Ktorý bol aj učiteľom Stravinského. Igor Stravinsky: biografia, zaujímavé fakty, kreativita
Igor Fedorovič STRAVINSKÝ
(1882-1971)
Ruský skladateľ, dirigent. Syn speváka F.I. Od detstva študoval hru na klavíri u A. P. Snetkovej a L. A. Kashperovej a hodiny kompozície u N. A. Rimského-Korsakova.
V rokoch 1900-1905Študoval na Právnickej fakulte Univerzity v Petrohrade.
Od roku 1914žil vo Švajčiarsku od roku 1920- vo Francúzsku, od roku 1939- v USA (v 1934 prijala francúzštinu, v 1945- a americké občianstvo). Stravinskij počas svojho života veľa koncertoval: vystupoval ako dirigent aj ako klavirista.
Bežne možno dielo I. Stravinského rozdeliť do niekoľkých období.
Od roku 1908 – začiatok 20. rokov – ruské obdobie . Začína sa dlhoročné priateľstvo medzi Stravinským a Diaghilevom. Igor Stravinskij píše balety (1910), (1911), (1913), ktoré mu priniesli svetovú slávu. Ich premiéry sa konajú v r "Ruské ročné obdobia" v Paríži.
V tomto období tvorivosti sa sformovala Stravinského hudobná estetika vďaka veľkému záujmu skladateľa o folklór, stánky, populárne grafiky, divadelné predstavenia a hudobný štýl. („spev“ tematizmus, rytmus voľného metra, ostinatizmus, variantný vývoj )
J A R – P T I C A
Jún 1910 – začiatok svetovej slávy Igora Stravinského – premiéra " Firebirds" na javisku Parížskej Veľkej opery. Zvuk partitúry je osvetlený tradíciami veľkého učiteľa (neskorý štýl N.A. Rimského-Korsakova) Ale toto je Stravinskij, ohromujúci viacfarebným a oslnivým jasom zvuku. paleta.
P E T R U S H K A
O rok neskôr Stravinskij napísal svoj druhý balet na libreto Alexandra Benoisa - „Petrushka“. A Blokova „výkladná skriňa“ a talianske masky - Pierrot s papierovou nevestou a krvavé „bábkové vášne“, aj keď neviditeľne, sú tu prítomné: Petruška je tragicky zamilovaná do baletnej hrdinky Balleriny, kvôli ktorej zomiera šabľou. úder nenávideného Maura.
Stravinskij sa v „Petrushke“ prihovára poslucháčovi nevídaným hudobným jazykom (nové techniky orchestrácie, voľná, „plastická“ polyfónia, harmonická novinka – to všetko v kombinácii s pouličným „búdkovým folklórom“), no napriek tomu vďaka akútna divadelná obraznosť a národný pôvod, siahajúci až do ruského hudobného života 30. - 10. rokov. XIX- XXstoročia, zrozumiteľné pre každého .
V E S N A S V Y S H E N N A ja
Z rozhovoru c N. Roerich:
„Obsah a náčrty tohto baletu sú moje, hudbu napísal mladý skladateľ I. Stravinskij. Nový balet prináša množstvo obrazov posvätnej noci u starých Slovanov. Ak si pamätáte, týchto bodov som sa dotkol v niektorých mojich obrazoch...
Dej sa odohráva na vrchole posvätného kopca pred úsvitom. Akcia začína letnou nocou a končí pred východom slnka, keď sa objavia prvé lúče. V skutočnosti choreografická časť pozostáva z rituálnych tancov. Toto dielo bude prvým pokusom, bez konkrétnej dramatickej zápletky, podať reprodukciu staroveku, ktorá nepotrebuje žiadne slová. Myslím si, že keby sme sa preniesli späť do dávnych čias, tieto slová by boli pre nás stále nezrozumiteľné.
- Bude balet krátky?
- Je to jednoaktovka, ale nemyslím si, že je nejak extra krátka. Krátkosť baletu robí zážitok úplnejším. Zápletku by som samozrejme mohol zviazať, ale bolo by to viazané.
- Koho tancuje?
– Fokina<...>Všetci traja sme boli z tejto práce rovnako nadšení a rozhodli sme sa spolupracovať.“
Balet umelca N.K. Roerich. Petrohradské noviny. 28.08.1910.
„Počas celej mojej tvorby nechávam poslucháčov cítiť v lapidárnych rytmoch blízkosť ľudí k Zemi, zhodnosť ich života so zemou. Celé sa to musí tancovať od začiatku do konca – pantomíme nezahrá ani jeden úder. Inscenuje ho Nižinskij, ktorý sa pustil do práce s vášnivým zápalom a nezištnosťou.“
A.Stravinského o „Svätí jari“.
Pôvodný názov „Sväcovanie jari“ bol "V veľká obeť“(neskôr sa druhá časť baletu volala „Veľká obeť“). Toto dielo, ako žiadne iné od Stravinského, prešlo mnohými zmenami a variáciami v názve. V vtedajšej tlači sa balet nazýval „Veľká obeť“ a „Posvätná jar“ a „Svadba jari“, „Svätenie jari“, „Vidieť jar“, „Duchovia jari“ a dokonca aj „Červená jar“. Bolo to zrejme spôsobené nielen hľadaním presnejšieho prekladu cfrancúzsky “Le Sacre du printemps”- názov, ktorý sa našiel krátko pred premiérou baletu, ale aj s postupným objasňovaním dejovej osnovy tohto „bezzápletkového baletu“.
Zdá sa, že skladateľ v hudbe vzkriesil primitívnu existenciu človeka, prísnosť zvykov kmeňa vedeného Najstarší múdry, vás ponorí do atmosféry rituálov: jarné veštenie, kúzla prírodných síl, únosy dievčat, Bozk zeme, Veľkosť vyvolenej a Obeta - polievanie zeme jej obetnou krvou. Hudba „Svätie jari“ je napätá a plná disonantnej sily a polytonálnych konštrukcií; komplexný harmonický jazyk kombinovaný s rytmickou prepracovanosťou a neustálymi melodickými nesúladnými prílivmi (tematika je založená na spevoch blízkych najstarším príkladom ruských, ukrajinských, bieloruských rituálnych piesní a melódií, ktoré možno siahajú až k pôvodným „vesnyankám“, ktoré zneli pozdĺž brehov Dnepra, Tesny, Bereziny a v nepamäti) vytvára partitúru jednoty človeka a prírodných živlov, ktorá sa v skladateľovom diele ešte nikdy neobjavila..
Bola daná „jar“.<…>v novej, neobývanej hale, príliš pohodlnej a studenej pre verejnosť.<…>Nechcem povedať, že na skromnejšom pódiu by sa „jar“ stretla s vrúcnejším prijatím; ale stačil jeden pohľad na túto veľkolepú sálu, aby sme pochopili nezlučiteľnosť diela, plného sily a mladosti, a dekadentného publika.<…>Na premiére tohto historického diela bol taký hluk, že tanečníci nepočuli orchester a museli sa riadiť rytmom, ktorý im zo zákulisia vybíjal Nižinskij, kričiaci a dupajúci zo všetkých síl... Publikum. .. stáli na zadných nohách. V sále sa smialo, húkalo, pískalo, zavýjalo, kvokalo, štekalo a na záver by sa snáď unavení všetci ukľudnili, nebyť davu estétov a kopy muzikantov, ktorí sa v zápale nemierne potešenie, začal urážať a šikanovať publikum sediace v lóži. A potom ten rozruch prerástol do plnohodnotnej bitky. Staršia grófka de Pourtale, celá červená, stála vo svojej lóži s diadémom posunutým nabok a kričala a triasla vejárom: „Prvýkrát za 60 rokov sa mi odvážili posmievať. Statočná dáma bola úplne úprimná. Rozhodla sa, že je mystifikovaná."
Cocteau A.Portréty-spomienky.
„... Stravinskij... začína vytvárať elastické a charakteristické ruské piesňové a tanečné rytmy a intonácie, ruštinu nie v etnografickom alebo estetickom zmysle, ale ako základné princípy hudobného jazyka, obzvlášť dobre zachované v „hudbe ústnej tradície“ nášho roľníka a východných národov. Musíme pochopiť tento rozdiel v postoji k ľudovej hudbe predtým a teraz. Jedna vec je napodobňovať archaické intonácie a rytmy, druhá vec je vytvárať si vlastný jazyk a prehlbovať svoj umelecký svetonázor a svoju kreativitu na širokom základe sociálno-hudobných skúseností a organickou asimiláciou tých najbohatších intonačných obratov a rytmických vzorcov; vylúčené z každodenného života európskej racionalizovanej hudby.
B. Asafiev
V roku 1915 S. Prokofiev píše krátku recenziu na zbierku Igora Stravinského „Tri piesne“ (zo spomienok z mladosti) pre hlas a klavír, ktorá práve vyšla v Rusku - , : „Pred nami je malý sivý notebook, ktorého obsah je nepriamo úmerný jeho veľkosti a farbe. Sú to tri naivné piesne, ktoré skladateľ vyhrabal medzi svojimi mladíckymi skečmi a po sprievode ich venoval svojim malým deťom. Neobyčajne pikantným dojmom pôsobí detská jednoduchosť vokálneho partu, ktorý zostáva nedotknutý, v kombinácii so sofistikovaným sprievodom. Skutočný dizajn je jasný a jednoduchý, ale viac ako raz pritiahne vaše ucho nezvyčajnými harmóniami. Pri bližšom skúmaní človeka udrie do očí vtipná a zároveň železná logika, s akou skladateľ tieto harmónie dosahuje. Všetky tri piesne sú umeleckou formou, veľmi obrazné, detsky hravé a skutočne veselé. Každý jednotlivo je mikroskopicky krátky, ale spolu tvoria malý počet, ktorý môže ozdobiť koncertný program.“
„Pribautki“ je z hľadiska doby vzniku najstarším zo Stravinského ruských cyklov, čo svedčí o jeho veľkom záujme o básnický folklór Už predtým, ako si z Afanasjevovej zbierky zobral ako literárny základ niekoľko rozprávok, tie krátke „drobnosti“. boli stelesnené v hudbe “(Asafievov výraz), ktoré vynikajú v ústnom folklóre nielen pre svoj mimoriadny lakonicizmus, ale aj pre svoju najbližšiu blízkosť k metrom piesní, množstvo rýmov, aliteráciu - to všetko odlišuje poéziu od prózy. V tomto ohľade je veľmi príznačné, že niektoré Afanasjevove vtipy boli zahrnuté aj v piesňach (druhá z Uspávaniek) a v „Rozprávke“ zloženej o rok a pol neskôr, ktorá prehĺbila vnútornú poéziu a muzikálnosť jej literárneho základu. . A rozprávky zase poskytli materiál nielen pre „Rozprávky“ a „Príbeh vojaka“, ale aj pre niektoré miniatúry (verše z rozprávky „Medveď“ boli prevzaté z cyklu „Tri príbehy pre deti“ ).
Ďalšou žánrovou črtou ľudových vtipov, ktorá ... Stravinského zaujala, bolo ich spojenie s ľudovým humorom, vtipmi a hrami. Niektoré z nich sú skvostnými ukážkami básnickej fantázie, invencie a zvyčajne sú koncipované vo forme vtipných a šikovne rýmovaných básní – vtipných výrokov či hádaniek... Pôvod a význam folklóru tohto druhu dobre vysvetľuje sám autor: „Slovo „vtipy“ označuje určitý druh ruského ľudového verša .. Znamená „skladanie“, „at“ zodpovedá latinskému „rge“ a „baut“ pochádza zo staroruského slovesa v neurčitej nálade „návnada“. “ (hovoriť). „Vtipy“ sú krátke básne, ktoré zvyčajne neobsahujú viac ako štyri riadky. Podľa ľudovej tradície sa tvoria v hre, v ktorej jeden z účastníkov povie slovo, druhý k nemu pridá ďalšie, potom tretie a štvrté dejstvo rovnakým spôsobom atď., a to všetko v pôste. tempo. , „Počítanie“ a sú to hry rovnakého typu a ich cieľom je tiež chytiť a zlikvidovať partnera, ktorý mešká a je pomalý so svojimi poznámkami...“
Názov iného ľudového žánru sa zmenil na podtitul zborového cyklu štyroch piesní - „Podblyudnye“ (1914-1917). Cyklus sa vyznačuje rovnako tesnou jednotou ako predchádzajúce dva a spája sa aj so začiatkom hry, tentoraz v podobe starodávneho zvyku veštenia s pohárom alebo miskou, čo vysvetľuje etymológiu žánru definícia piesní tohto druhu: „Na Silvestra sa dievčatá zídu a zvyčajne veštia o svojej snúbenici takto: postavia na stôl pohár s vodou, dajú doň prstene alebo náušnice a pod. obrus. Potom si všetci sadnú k stolu a ženy, ktoré dobre poznajú podjedlové piesne, spievajú. V tomto čase sa každé dievča snaží vytiahnuť prsteň z pohára za zvukov verša piesne, ktorý je mu obzvlášť blízky jej srdce.
...Keďže opísané rituálne akcie sa odohrávajú v prítomnosti mnohých účastníkov, a preto sa opakujú, tradícia opakovaní, špeciálne zrekonštruovaná Stravinským, nadobúda osobitný význam v hudobnej štruktúre piesní: zbory jeho cyklu sú spojené najmä refrénom „Slavna“ alebo „Sláva“, ktorý sa vždy opakuje po každej strofe „
Zvyšné cykly ruského obdobia – „Tri príbehy pre deti“ (1915 – 1917) a „Štyri ruské piesne“ (1918 – 1919) – sú žánrovo heterogénnejšie (možno v nich skladateľ použil zvyšky textových príprav robil pre už napísané diela ), čo je vidieť už z názvov piesní, ktoré ich tvorili. Ale ani tu niet pochýb o prevahe herného princípu. Detský cyklus v tomto smere pokračuje v línii „Spomienky na moje detstvo“ (nie náhodou autor v citáte vyššie vymenúva niektoré piesne z oboch cyklov navzájom popretkávané, pričom zdôrazňuje ich prepojenie s hrou). A cyklus piesní sa najprirodzenejšie približuje k „Pribautki“ a „Podblyudnye“. Texty väčšiny hier predstavujú rôzne žánre ľudových hier: okrúhly tanec (), rituálne veštenie (), slávnostné () ... “
Yu Paisov. Ruský folklór vo vokálnych a zborových dielach Stravinského.
Začiatok 20. – začiatok 50. rokov – neoklasicistický obdobie. Stravinskij prejavuje veľký záujem o antickú mytológiu, biblické príbehy, európsku barokovú hudbu a techniku antickej polyfónie. Vynikajúce diela tohto obdobia boli opera-oratórium „Oidipus Rex“ (1927), „Symfónia žalmov“ pre zbor a orchester (1930), balet so spevom „Pulcinella“ (1920), balety „Bozk víly“ (1928). ), „Orfeus“ (1947), Druhá (1940) a Tretia (1945) symfónia, opera „The Rake's Progress“ (1951).
Polovica 50. rokov 20. storočia – začiatok 70. rokov – neskoré obdobie. V dielach tejto doby zaujímajú významné miesto náboženské témy („Posvätné spevy“ (1956); „Pohrebné spevy“ (1966) atď.), skladateľ častejšie tvorí vokálne diela, používa dodekafonickú techniku a synkretizmus. objaví sa štýl.
Tvorbu Igora Stravinského možno právom považovať za novátorskú: objavil nové prístupy k využívaniu folklóru, zaviedol do akademickej hudobnej štruktúry moderné intonácie (napríklad jazz), modernizoval metritmickú organizáciu, orchestráciu a interpretáciu žánrov.
Diela I. F. Stravinského
Opery:"slávik" (1908-1914); "Mavra" (1922); "Oidipus kráľ" (1927); "Rakeov pokrok" (1951).
balety : "Firebird" (1910); "petržlen" (1911); "Obrad jari" (1913); "Rozprávka o líške, kohútovi, mačke a baranovi" (1917); "Príbeh vojaka" (1918); "Pieseň slávika" (1920), "Pulcinella" (1920); "svadba" (1923); "Apollo Musagete" (1928); "Rozprávkový bozk" (1928); "hracie karty" (1937); "Orfeus" (1948 ), "Agon" (1957).
Pre sólistov, zbor a orchester, komorný inštrumentálny súbor, zbor a sarrella: « Posvätný hymnus na počesť mena sv. značka" (1956); " Threni » („Náreky proroka Jeremiáša“, 1958); kantáta „Kázeň, podobenstvo a modlitba“(1961); « Pohrebné spevy" (1966),"Symfónia žalmov" (1930); "Prapor posiaty hviezdami"(Americká národná hymna, 1941); kantáty atď..
Pre komorný orchester: Tri apartmány z baletu "Firebird"(1919); "Koncertné tance" pre 24 nástrojov (1942); "smútočná óda" (1943) atď.
Pre nástroj a orchester : Koncerty pre husle (1931), pre klavír a dychové nástroje (1924), pre dva klavíry (1935); "Ebenový koncert" pre sólový klarinet a inštrumentálny súbor (1945) atď.
Komorné inštrumentálne telesá: Duo koncertant pre husle a klavír (1931); Oktet pre dychové nástroje (1923); "Ragtime pre 11 nástrojov" (1918);Tri divadelné hry pre sláčikové kvarteto (1914 ); Concertina pre sláčikové kvarteto“ (1920) atď.
Pre klavír : Scherzo (1902);"Sonáty (1904, 1924); Štyri etudy(1908); „Ľahké kúsky pre štyri ruky“(1915); „Päť ľahkých kúskov pre štyri ruky“ (1917); „Five Fingers“ (8 najjednoduchších kúskov na 5 notách, 1921) atď.
Pre spev a klavír (inštrumentálny súbor) ): "oblak"(romance podľa slov A. Puškina, 1902); piesne na slová S. Gorodeckého, P. Verlaina, K. Balmonta (1911), na ruské ľudové texty; "Tri japonské básne" ( ruský text od A. Brandta, 1913), "Tri piesne" (na slová W. Shakespeara, 1953) atď.
Aranžmány a prepisy diel : ruské ľudové piesne, hudbaE. Grieg, L. Beethoven, M. Musorgskij, J. Sibelius, F. Chopin a i..
Igor Stravinskij sa narodil 6.5.1882 (starý štýl) v Oranienbaume (teraz Lomonosov) pri Petrohrade a zomrel 4.6.1971 v New Yorku. Stravinskij je skladateľ ruského pôvodu, ktorého tvorba mala revolučný vplyv na hudobné prostredie bezprostredne pred prvou svetovou vojnou a po nej. Jeho spisy zostali štandardom modernizmu po väčšinu jeho dlhého tvorivého života.
Igor Stravinskij: krátky životopis raného obdobia
Skladateľov otec bol jedným z popredných ruských operných basov svojej doby a rodinná zmes hudby, divadla a literatúry mala na Igora nepochybný vplyv. Jeho schopnosti sa však neprejavili hneď. Ako dieťa chodil na hodiny klavíra a hudobnej teórie. Potom však Stravinskij vyštudoval právo a filozofiu na univerzite v Petrohrade (promoval v roku 1905) a svoje povolanie si uvedomil len postupne. V roku 1902 ukázal niektoré zo svojich raných diel skladateľovi Rimskému-Korsakovovi, ktorého syn Vladimír bol tiež študentom práva. Bol natoľko ohromený, že súhlasil s tým, že si Stravinského vezme za svojho študenta, a zároveň mu odporučil, aby nevstupoval na konzervatórium na konvenčné akademické vzdelávanie.
Rimsky-Korsakov hlavne učil Igora orchestráciu a pôsobil ako kolega mentor, ktorý diskutoval o každom z jeho nových diel. Svoj vplyv využil aj na uvedenie študentskej hudby. Niekoľko Stravinského študentských diel zaznelo na týždenných stretnutiach triedy Rimského-Korsakova a dve jeho diela pre orchester – Symfónia Es dur a cyklus piesní na slová Alexandra Puškina „Faun a pastierka“ – hral dvorný orchester v roku úmrtia jeho učiteľa (1908). Vo februári 1909 zaznelo v Petrohrade krátke, ale brilantné orchestrálne Scherzo. Na koncerte sa zúčastnil impresário Sergej Diaghilev, na ktorého perspektívy skladateľa Stravinského tak zapôsobili, že si rýchlo objednal orchestrálne úpravy pre ruský balet v Paríži.
Stravinskij Igor Fedorovič: biografia skladateľa, prvé roky
V sezóne 1910 sa podnikateľ opäť obrátil na skladateľa, tentoraz, aby vytvoril hudobný sprievod pre nový balet „The Firebird“. Balet mal premiéru v Paríži 25. júna 1910. Jeho ohromujúci úspech preslávil Stravinského ako jedného z najnadanejších predstaviteľov mladšej skladateľskej generácie. Skladba ukázala, ako dokonale zvládol orchestrálnu paletu a jasný romantizmus svojho učiteľa. Firebird znamenal začiatok série plodných spoluprác medzi Stravinským a skupinou Diaghilev. V nasledujúcom roku otvorila „Ruská sezóna“ 13. júna balet „Petrushka“ s Václavom Nižinským v hlavnej úlohe a hudobnou partitúrou talentovaného skladateľa. Medzitým dostal myšlienku napísať akýsi symfonický pohanský rituál s názvom „Veľká obeť“.
Dielo, ktoré napísal Igor Stravinskij Svätenie jari, vyšlo v Divadle na Champs-Elysees 29. marca 1913 a vyvolalo jednu z najznámejších nepokojov v histórii divadla. Pobúrení Nižinského nezvyčajným tancom, polysémantickou choreografiou a kreatívnou a odvážnou hudbou publikum počas vystúpenia jasalo, protestovalo a hádalo sa medzi sebou, čo vyvolalo taký hluk, že tanečníci nepočuli orchester. Táto originálna skladba so svojimi vytesnenými a vzdorovitými rytmami a nevyriešenými disonanciami sa stala raným míľnikom modernizmu. Od tejto chvíle sa Igor Stravinskij stal známym ako skladateľ Svätenia jari a deštruktívny modernista. Ale on sám sa už od takýchto postromantických pôžitkov vzdialil a svetové udalosti niekoľkých nasledujúcich rokov tento proces len urýchlili.
Dobrovoľná emigrácia
Stravinského úspechy v Paríži spôsobili, že opustil Petrohrad. V roku 1906 sa oženil so svojou sesternicou Jekaterinou Nosenko a po premiére filmu Ohnivák v roku 1910 ju a svoje dve deti presťahoval do Francúzska. Vypuknutie vojny v roku 1914 malo vážny dopad na ruské ročné obdobia v západnej Európe a Stravinskij sa už nemohol spoliehať na túto spoločnosť ako na bežného zákazníka pri svojich nových skladbách. Vojna podnietila aj presun do Švajčiarska, kde s rodinou pravidelne trávil zimné mesiace a práve tam strávil väčšinu vojny. Októbrová revolúcia v roku 1917 v Rusku napokon Stravinského zbavila nádeje na návrat do rodnej krajiny.
ruské obdobie
V roku 1914 už skladateľ Igor Stravinskij tvoril zdržanlivejšiu a asketickejšiu, aj keď nemenej rytmickú hudbu. Jeho tvorba v nasledujúcich rokoch bola naplnená krátkymi inštrumentálnymi a vokálnymi dielami založenými na ruských ľudových piesňach a rozprávkach, ako aj na ragtime a iných západných popových a tanečných štýloch. Niektoré z týchto experimentov rozšíril do veľkých divadelných inscenácií.
Stravinskij začal vytvárať kantátový balet Les Noces v roku 1914, ale dokončil ho až v roku 1923, po niekoľkých rokoch neistoty v jeho inštrumentácii, na základe dedinských svadobných piesní v Rusku. Pantomíma „Renard“ (1916) je založená na ľudových rozprávkach, zatiaľ čo „Príbeh vojaka“ (1918), zmes reči, výrazu tváre a tanca v sprievode siedmich nástrojov, eklekticky zahŕňa ragtime, tango a ďalší moderný hudobný jazyk. sled obzvlášť odvážnych inštrumentálnych pohybov.
Po prvej svetovej vojne sa Stravinského ruský štýl začal vytrácať, no vytvoril ďalšie majstrovské dielo, Symfóniu pre dychy (1920).
Transformácia štýlu
Prvé zrelé diela Igora Stravinského – od Svätenia jari v roku 1913 po Symfóniu pre dychy v roku 1920 – používajú tonálny jazyk založený na ruských zdrojoch a vyznačujú sa vysoko komplexnými vnemami vďaka nepravidelnému metru a synkopácii a brilantnému majstrovstvu orchestrácie. Jeho dobrovoľné vyhnanstvo z Ruska však podnietilo skladateľa, aby prehodnotil svoje estetické pozície, a v dôsledku toho nastala v jeho tvorbe dôležitá zmena – opustil národný príchuť svojho raného štýlu a prešiel k neoklasicizmu.
Diela nasledujúcich 30 rokov spravidla vychádzajú zo starodávnej európskej hudby konkrétneho skladateľa, baroka alebo iného historického štýlu, aby ich interpretovali svojim vlastným a nekonvenčným spôsobom, ktorý však pre čo najkompletnejší dojem na poslucháčoch, od nich vyžadoval, aby vedeli, aký materiál si Stravinskij požičal.
Neoklasicistické obdobie
Skladateľ opustil Švajčiarsko v roku 1920 a do roku 1939 žil vo Francúzsku, pričom veľa času trávil v Paríži. V roku 1934 prijal francúzske občianstvo. Po tom, čo počas revolúcie prišiel o majetok v Rusku, bol Stravinskij nútený živiť sa ako interpret a mnohé diela, ktoré napísal v 20. a 30. rokoch, boli určené pre jeho vlastnú potrebu ako klaviristu a vodič. Jeho inštrumentálne skladby zo začiatku 20. rokov 20. storočia. patrí Okteto pre dychy (1923), Sonáta pre klavír (1924), Koncert pre klavír a dychy (1924) a Serenáda pre klavír (1925). Tieto diela zdieľajú neoklasický prístup k štýlu s vedomou prísnosťou línie a textúry. Aj keď suchá sofistikovanosť tohto prístupu je zjemnená v takých neskorších inštrumentálnych dielach ako „Koncert pre husle a orchester D dur“ (1931), „Koncert pre 2 sólové klavíry“ (1932 – 1935) a „Husľový koncert E-sú pre 16 vetrov“ (1938), zostalo isté chladné oddelenie.
Odvolanie sa na náboženstvo
V roku 1926 zažil Igor Stravinskij duchovnú premenu, ktorá mala výrazný vplyv na jeho javiskovú a vokálnu hudbu. Náboženské napätie možno nájsť v takých veľkých dielach, ako je operné oratórium Oidipus Rex (1927) s libretom v latinčine a kantáta Symfónia žalmov (1930), otvorene náboženské dielo založené na biblických textoch. Náboženské motívy sa objavujú aj v baletoch „Persephone“ (1934) a „Apollo Musagete“ (1928). V tomto období sa do Stravinského tvorby periodicky vracajú národné motívy: balet Bozk víly (1928) vychádza z Čajkovského hudby a žalmová symfónia napriek svojej latinčine vychádza z askézy pravoslávneho chorálu.
Pracovná a osobná tragédia
Na konci vojny boli skladateľove spojenia s Diaghilevom a ruskými sezónami obnovené, ale na oveľa nižšej úrovni. Pulcinella (1920) je jediným baletom Igora Stravinského, ktorý podnikateľ v tomto období objednal. Apollo Musagete, posledný skladateľov balet inscenovaný Diaghilevom, bol vydaný v roku 1928, rok pred smrťou podnikateľa a kolapsom jeho súboru.
V roku 1936 napísal Stravinskij svoju autobiografiu. Rovnako ako na šesť neskorších verzií napísaných v spolupráci s Robertom Kraftom, mladým americkým dirigentom a vedcom, ktorý s ním spolupracoval od roku 1948, sa však naň nedá úplne spoľahnúť.
V roku 1938 zomrela Stravinského najstaršia dcéra na tuberkulózu. Nasledovala smrť jeho manželky a matky v roku 1939, niekoľko mesiacov pred vypuknutím druhej svetovej vojny.
Svadba a presťahovanie sa do USA
Začiatkom roku 1940 sa oženil s Verou de Bosse, ktorú poznal dlhé roky. Na jeseň roku 1939 navštívil Stravinsky Spojené štáty, aby prednášal o Charlesovi Eliotovi Nortonovi na Harvardskej univerzite (publikované v roku 1942 ako Poetika hudby) a v roku 1940 sa so svojou novou manželkou konečne presťahovali do Hollywoodu v Kalifornii. V roku 1945 dostali americké občianstvo.
Kreativita v Spojených štátoch
Počas 2. svetovej vojny skomponoval Igor Stravinskij dve významné diela: „Symfónia v C“ (1938 – 1940) a „Symfónia v 3 častiach“ (1942 – 1945). Prvý predstavuje neoklasicizmus v symfonickej forme, druhý úspešne kombinuje koncertné prvky s druhým. V rokoch 1948 až 1951 Stravinskij pracoval na svojej jedinej opere The Rake's Progress, neoklasickom diele založenom na sérii moralistických rytín z 18. storočia od anglického umelca Williama Hogartha. Ide o parodicko-vážnu štylizáciu veľkej opery konca 18. storočia, no napriek tomu obdarenú brilantnosťou, vtipom a rafinovanosťou charakteristickou pre autora.
Sériové obdobie
Za úspechom týchto neskorších skladieb sa skrýva tvorivá kríza v hudbe, ktorú prežíval Igor Stravinskij. Jeho životopis stál na prahu nového obdobia, poznamenaného tvorbou pozoruhodných diel. Po druhej svetovej vojne sa v Európe objavila avantgarda, ktorá odmietla neoklasicizmus a deklarovala priklonenie sa k sériovej 12-tónovej technike viedenských skladateľov ako Arnold Schoenberg, Alban Berg a Anton von Webern. Táto hudba je založená na opakovaní sekvencie zvukov v náhodnom, ale pevnom poradí, bez ohľadu na tradičnú tonalitu.
Podľa Krafta, ktorý v roku 1948 navštívil Stravinského doma a zostal jeho blízkym priateľom až do jeho smrti, vedomie, že bol považovaný za tvorivo vyčerpaného, uvrhlo skladateľa do veľkej tvorivej depresie, z ktorej sa s Kraftovou pomocou dostal do fázy sériová technika čisto individuálnym spôsobom. Po sérii opatrne experimentálnych diel (Kantáta, Septet, Na pamiatku Dylana Thomasa) nasledovali hybridné majstrovské diela: balet Agon (1957) a zborové dielo Canticum sacrum (1955), ktoré sú len čiastočne atonálne. To následne viedlo k zborovému dielu Threni (1958), venovanému biblickej knihe Náreky Jeremiáša, v ktorom je na monotónny spev aplikovaná prísna 12-tónová kompozičná metóda, ktorá pripomína rané zborové diela Igora Stravinského ako Les Noces. a žalmová symfónia“.
V Pohyboch pre klavír a orchester (1959) a orchestrálnych variáciách (1964) ide vo vycibrenom štýle ešte ďalej, pričom využíva rôzne tajomné sériové techniky na podporu intenzívnej a ekonomickej hudby s krehkou brilantnosťou ako diamant. Stravinského atonálne diela bývajú výrazne kratšie ako jeho tonálne diela, no majú hutnejší hudobný obsah.
Posledné roky
Plnohodnotná tvorivá práca pokračovala až do roku 1966, napriek mŕtvici, ktorú Igor Stravinskij utrpel v roku 1956. Skladateľov životopis bol poznačený vytvorením jeho posledného veľkého diela Requiem Canticles (1966), hlboko dojímavej adaptácie moderných sériových techník z pohľadu osobnej tvorivej vízie, ktorá je hlboko zakorenená v ruskej minulosti. Toto dielo bolo dôkazom úžasnej tvorivej energie Stravinského, ktorý mal už 84 rokov.
Filmový skladateľ
Na filmovom festivale v Cannes v roku 2009 bol uvedený film Jana Kunena „Coco Chanel a Igor Stravinsky“. Podľa sprisahania sa francúzsky módny návrhár stretol so skladateľom na škandalóznej premiére Svätenia jari. Na Coco Chanel zapôsobil Igor Stravinsky osobne aj svojou hudbou.
Po siedmich rokoch sa opäť stretli. Hoci sa jej biznisu darilo, oplakávala smrť svojho milenca Boya Capela. Chanel pozvala skladateľa a jeho rodinu do svojej vily neďaleko Paríža. Igor Stravinskij a Coco sa do seba zamilovali. Vzťahy medzi milencami a ich zákonným manželom sa vyhrocujú. Výsledkom je, že Francúzka spolu s parfumérom Ernestom Beauxom vytvorí svoj slávny parfum „Chanel No. 5“ a skladateľka začína tvoriť v novom, slobodnejšom štýle. Prepisuje Svätenie jari, ktoré tentoraz čaká na umelecký triumf a všeobecné uznanie.
VŠEOBECNÁ CHARAKTERISTIKA PRÁCE STRAVINSKÉHO
Roky skladateľovho života 1882 - 1871.
Za svoj dlhý život dokázal tento Stravinskij využiť všetky výdobytky moderny
avantgardná hudba. Ruská ľudová pieseň, bohatstvo jej rytmickej a melodickej štruktúry
boli pre Stravinského zdrojom tvorby vlastnej melodickej hudby folklórneho typu.
Stravinskij nikdy nebol iba epigónom akýchkoľvek štýlov. Naopak, akékoľvek štylistické
Model pretavil do výlučne individuálnej kreácie. So všetkou štylistikou
naproti tomu Stravinského dielo sa vyznačuje jednotou vďaka jeho ruštine
korene a prítomnosť stabilných prvkov prejavujúcich sa v dielach rôznych rokov. Je sám
jeden z prvých, ktorý objavil nové hudobné a štrukturálne prvky vo folklóre, niektoré asimiloval
moderné intonácie (napríklad jazz), vniesli do metrorytmickej organizácie veľa nových vecí,
orchestrácia, interpretácia žánrov.
Napriek tomu je figuratívna a štýlová pluralita S. tvorby podriadená v každom tvorivom období
jeho základná tendencia. Celú extrémne dlhú kariéru Stravinského
Je zvykom rozdeliť ho na tri obdobia.
Počas ruského obdobia (1908 – začiatok 20. rokov) Stravinskij prejavil mimoriadny záujem o starovek
a súčasný ruský folklór, až po rituálne a obradné obrazy. Počas týchto rokov
formujú sa princípy Stravinského hudobnej estetiky súvisiacej s „divadlom performance“,
základné prvky hudobného jazyka ｫspevｻtematizmus, voľný
metritmus, ostinacita, variantný vývoj a pod. Obdobie sa vyznačuje nedel
dominancia ruských tém – či už ide o ľudovú rozprávku, pohanské rituály, mestskú každodennosť
výjavy alebo Puškinova báseň. Práve v tomto období vznikli „Petrushka“ ruské vtipné knihy
scény v štyroch scénach (1910-1911), „Vták Ohnivák“ (1909-1910), „Sväcovanie jari“ (1911-
1913), „Príbeh vojaka“, „Rozprávka o líške, kohútovi, mačke a baranovi“ (1915 – 1916), „Murec“
(1921-1922), „Svadba“ (1917, konečná verzia 1923).
V ďalšom, tzv neoklasicizmus, obdobie (do začiatku 50. rokov) nahradené ruskou tematikou
Prišla staroveká mytológia a významné miesto zaujali biblické texty. Stravinského
obrátil sa k rôznym štýlovým modelom, osvojil si techniky a prostriedky európskej hudby
Baroko (opera-oratórium Kráľ Oidipus, 1927), starodávna technika polyfónie (Symfónia
žalmyｻ pre zbor a orchester, 1930) atď. Menované diela, ako aj balet so spevom
ｫPulcinellaｻ (na námety G.B. Pergolesi, 1920), balety ｫBozk vílyｻ (1928), ｫOrfeusｻ
(1947), 2. a 3. symfónia. (1940, 1945), opera „The Rake's Progress“ (1951) – nie tak vysoká
ukážky štylizácie, koľko jasných originálnych diel (s použitím rôznych historických
slohové modely skladateľ vytvára v súlade so svojimi individuálnymi kvalitami
moderne znejúce diela).
Tretie obdobie Stravinského tvorby, ktoré sa pripravovalo postupne, v rámci 2.
sa vyskytuje na začiatku 50. rokov. Po dvoch návštevách Európy v rokoch 1951-1952 (v tomto čase
skladateľ žije trvalo v Amerike), ovláda dodekafonickú techniku (avšak v
v rámci Stravinského tónového myslenia). Na jej základe jeho najnovšie
diela - balet ｫAgonｻ (1953-1957), kantáta ｫTreniｻ, opera-balet ｫDelugeｻ (1961-1962),
ｫTri piesne od Williama Shakespearaｻ, ｫFuneral Musicｻna pamiatku básnika Dylana Thomasa a ďalších.
Taktiež neskoré obdobie t-va S. je charakteristické prevahou náboženských námetov (ｫSv.
chorálｻ (1956); "Náreky proroka Jeremiáša" (1957-1958); Requiem ｫPohrebné hymnyｻ
(1966, záverečné dielo skladateľa) atď.), posilnenie úlohy vokálneho princípu (slov).
Podľa žánru pre prehľadnosť:
Hudobné divadlo
ｫFirebirdｻ, balet v dvoch scénach (1909-1910)
ｫPetrushkaｻ, ruské vtipné scény v štyroch scénach (1910-1911, vydanie 1948)
ｫSväcovanie jariｻ, scény pohanskej Rusi v dvoch scénach (1911-1913, vydanie 1943)
Slávik, opera v troch dejstvách (1908-1914),
ｫRozprávka o líške, kohútovi, mačke a baranoviｻ (1915-1916), libreto autora podľa ruských rozprávok z r.
ｫSvadbaｻ, ruské choreografické scény pre sólistov, zbor, štyri klavíry a perkusie
ｫThe Soldier's Storyｻ (ｫRozprávka o utečenom vojakovi a diablovi, hraná, čítaná a tancovanáｻ) pre troch
čitatelia, tanečníci a inštrumentálny súbor (1918)
ｫPulcinellaｻ, balet so spevom v jednom dejstve na základe hudby Galla, Pergolesiho a iných
skladatelia (1919-1920)
ｫThe Moorｻ, komická opera v jednom dejstve (1921-1922)
ｫApollo Musageteｻ, balet v dvoch scénach (1927-1928)
ｫBozk vílyｻ, balet v štyroch scénach založený na hudbe Čajkovského (1928)
ｫPersephoneｻ, melodráma v troch scénach pre čitateľa, tenor, zbor a orchester (1933-1934)
ｫHracie kartyｻ, balet ｫtroma rukamiｻ (1936-1937)
ｫOrfeusｻ, balet v troch scénach (1947)
„The Rake's Progress“, opera v troch dejstvách s epilógom (1947-1951)
ｫAgonｻ, balet (1953-1957).
ｫPotopa (opera)ｻ, biblická opera pre sólistov, hercov, čitateľov a orchester (1961-1962).
Orchestrálne diela
Symfónia Es dur, op. 1 (1905-1907)
Igor Stravinskij
Hrdinovia intelektuálnej práce z Ruska nezmizli! Aspoň je na koho byť v priebehu niekoľkých desaťročí hrdý. Takým bol Igor Fedorovič Stravinskij, jedna z najvýznamnejších osobností sveta hudby 20. storočia.
Igor Fedorovič sa narodil v Oranienbaume (dnes mesto Lomonosov), v Petrohradskej provincii Ruskej ríše, 5. júna (starý štýl) 1882. Jeho otec bol ruský spevák poľského pôvodu a podľa niektorých výskumných údajov rodina Stravinských pochádza z Ukrajiny. No, ak si uvedomíte, že leví podiel Ukrajiny predtým patril do Poľsko-litovského spoločenstva, potom to môže byť pravda. Ďalšou otázkou je, ako spoľahlivo vysledovať to, čo je už pokryté prachom mnohých desaťročí a popolom revolúcie?
Stravinského rodičia. Odesa, 1874 Keď mal Igor Fedorovič deväť rokov, začal chodiť na hodiny klavíra, ale v osemnástich nedobrovoľne vstúpil na právnickú fakultu - jeho rodičia na tom trvali.
Jedinou kompozičnou školou, ktorú sa Stravinskému podarilo absolvovať, boli súkromné hodiny, ktoré viedol dvakrát týždenne. Aby sa nestrácal čas, Rimsky-Korsakov navrhol, aby Igor absolvoval ďalšie lekcie od Vasilija Pavloviča Kalafatiho. Lekcie neboli zbytočné, pretože po dokončení Stravinskij dokonale zvládol povolanie skladateľa.
Pod vedením Rimského-Korsakova napísal Stravinskij svoje prvé diela. Boli to scherzo a sonáta pre klavír, ako aj suita pre hlas a orchester, ktorá je známa ako „Faun a pastierka“. Uplynulo trochu času a Diaghilev ho pozval, aby vytvoril balet pre produkciu v ruských sezónach, ktoré sa mali konať v Paríži.
Potom Igor Stravinskij pokračoval v práci s Diaghilevovým súborom a počas troch rokov spolupráce pre neho napísal tri balety. Takto sa objavili Stravinského diela, ktoré mu priniesli slávu po celom svete. Boli to „Firebird“ 1910, „Petrushka“ 1911 a „Rite of Spring“ 1913. Po mimoriadne úspešnej parížskej premiére Vtáka ohňa 25. júna 1910 sa Stravinskij cez noc stal známym ako mimoriadne nadaný skladateľ novej generácie. Táto práca ukázala, ako plne asimiloval pulzujúci romantizmus a orchestrálnu paletu svojho učiteľa. Okrem toho sa po „The Firebird“ Stravinsky stretol s mnohými slávnymi parížskymi celebritami, najmä sa s nimi zblížil, s ktorými boli deväť rokov až do Francúzovej smrti.
Na videu - balet „Petrushka“ z roku 1997 (v úlohe Petruška - A. Liepa):
Celý ten čas žil Stravinskij buď v Rusku, alebo vo Francúzsku - tak často cestoval do Paríža a radšej strávil leto vo svojej vlasti.
Manželka Igora Stravinského Jekaterina Nosenko pochádzala z rodnej Volyne Tesne pred vypuknutím prvej svetovej vojny si odišiel kúpiť hodinky do Švajčiarska a už tam zostal. Začala sa vojna, po nej revolúcia v Rusku, ktorá ukončila všetky nádeje na návrat do vlasti. Igor Stravinskij preto trávi najbližšie štyri roky vo Švajčiarsku, kam predtým cestoval s rodinou - manželkou Jekaterinou Nosenkovou a dvoma deťmi - len na zimu.
V roku 1914 Stravinskij skúmal zdržanlivejšie a strohejšie, hoci nemenej úctivé, rytmické typy hudobnej kompozície. V jeho hudobnej tvorbe v nasledujúcich rokoch dominovali súbory krátkych inštrumentálnych a vokálnych úryvkov založených na rôznych ruských ľudových textoch a idiómoch, ako aj ragtime (žáner americkej populárnej hudby 1900-1918) a iné štýlové modely západnej alebo populárnej hudby. tanečná hudba.
Mladý Igor StravinskijVo Švajčiarsku napísal operu „Slávik“ a „Príbeh vojaka“. Zároveň sa stretáva, ktorého štýl písania hudby Stravinského teší. Takže skutočnosť, že Satie zanechal výraznú stopu na Stravinského práci, bola celkom prirodzená.
Neoklasicistické obdobie
Keď sa vojna skončila, Stravinskij sa rozhodol presťahovať zo Švajčiarska. Nie však do Ruska – tam to bolo vtedy úplne nepokojné a mnohí jednoducho v panike odišli – ale do Francúzska. Tam napísal aj balet „Pulcinella“, ktorý si u neho objednal Diaghilev.
Nasledujúcich dvadsať rokov, až do roku 1939, žil Stravinskij vo Francúzsku, kde napísal knihy Maurov, Les Noces a Oidipus Rex.
Okolo začiatku dvadsiatych rokov sa Stravinskij prvýkrát objavil pred verejnosťou ako klavirista. Ako materiál si zobral vlastné diela napísané pre klavír a orchester. Ako dirigent začal pôsobiť oveľa skôr, už v roku 1915.
V roku 1926 zažil Stravinskij náboženskú krízu, po ktorej sa priklonil k pravosláviu. Tieto duchovné hľadania sa odrazili v takých dielach ako Kráľ Oidipus (1927) a Žalmová symfónia (1930). Náboženské cítenie sa prejavuje aj v baletoch Apollo Musagete (1928) a Persephone (1934). V tomto období sa občas znovu objavil ruský prvok v Stravinského hudbe: balet Bozk víly (1928) zhudobnil Piotr Iľjič Čajkovskij a žalmová symfónia mala napriek latinskému textu niečo zo starodávnej prísnosti ruských ortodoxných spevov.
Začiatkom tridsiatych rokov, po napísaní melodrámy Persephone na objednávku, Igor Stravinskij konečne prijal francúzske občianstvo. V roku 1934 okrem iného napísal autobiografickú knihu.
Zároveň Stravinsky aktívne cestoval po Spojených štátoch, kde prvýkrát prišiel na turné v roku 1925. Jeho tvorivé kontakty v tejto krajine sa v priebehu rokov posilnili a dokonca bol pozvaný, aby prednášal na Harvardskej univerzite, s čím súhlasil.
Potom sa však začala druhá svetová vojna a Francúzsko sa stalo úplne nebezpečným. Stravinskij navyše zažil množstvo ťažkých osobných strát: v roku 1938 smrť jeho najstaršej dcéry, ktorá zomrela na tuberkulózu, a v roku 1939 smrť matky a potom aj milovanej manželky. To všetko spolu, ako aj niektoré ďalšie faktory, vedú k tomu, že Igor Fedorovič, ktorý chce zmeniť prostredie okolo seba, sa presťahuje do USA. Predtým, začiatkom roku 1940, sa znovu oženil s Verou de Bosset, balerínou Diaghilevovho súboru a jednou z prvých ruských filmových herečiek, ktorú poznal už mnoho rokov. V Amerike žije najprv v San Franciscu a potom v Hollywoode (Kalifornia). V roku 1945 sa stal americkým občanom a ďalej tvoril, akoby sa nič nestalo. Jeho dielo z roku 1951, The Rake's Progress, sa stalo apoteózou neoklasického obdobia.
Pravda, svojou vášňou pre aranžovanie takmer trpel. V roku 1944 mierne prikrášlil prednes americkej hymny, za čo dostal výstrahu od polície. Faktom je, že došlo k zodpovednosti za skreslenie štátnej hymny. Je pravda, že táto udalosť vyvolala mýtus, že nebol varovaný, ale zatknutý. Ale to je len mýtus.
Sériové vybavenie
Po dvoch návštevách Európy v rokoch 1951-1952 si Stravinsky osvojil dodekafonickú techniku, dvanásťtónovú techniku vyvinutú Arnoldom Schoenbergom. Čoskoro Stravinsky prešiel na skladanie sériových diel. Patrí medzi ne balet „Agon“, kantáta „Treni“, opera-balet „Potopa“, „Tri piesne od Williama Shakespeara“, Pohrebná hudba na pamiatku Dylana Thomasa atď. Verí sa však, že Stravinského najvyšší tvorivý úspech neboli obyčajné seriálové diela a "pohrebné spevy". Osobne vždy zaobchádzal s rekviem s osobitnou trémou.
A celý ten čas aktívne cestoval po USA aj Európe, koncertoval ako dirigent aj ako klavirista. Svoje posledné úplne dokončené dielo napísal v roku 1968.
Stravinskij počas svojho tvorivého života s úctou zachovával tradície ruskej hudby. V roku 1971 zomrel a bol pochovaný v Taliansku, neďaleko hrobu svojej manželky Very. A neďaleko je hrob Sergeja Diaghileva.
Napriek tomu, že Igor Fedorovič Stravinskij prežil takmer celý svoj tvorivý život v zahraničí, starostlivo zachovával tradície ruskej hudby a aj napriek tomu, že sa preslávil syntézou a mnohostrannou interpretáciou diel najrôznejších štýlov, jeho hudba si ešte zachovala pôvodný ruský rukopis.
Niekedy ho prirovnávajú aj k Picassovi. Samozrejme, nehovoríme o fantastickosti nesprávnych obrazov, ale o vplyve na svetové umenie.
Eseje:
Opery: Slávik (1914, Paríž), Mavra (podľa básne Puškina Domček v Kolomne, 1922, tamtiež), Oidipus kráľ (opera-oratórium, 1927, tamtiež; 2. vydanie 1948), The Rake's Progress (1951, Benátky).
Balety: Firebird (1910, Paríž; 2. vydanie 1945), Petruška (1911, tamtiež; 2. vydanie 1946), Svätenie jari (1913, tamtiež; 2. vydanie 1943), Rozprávka o líške, Kohút, Cat da Barana, predstavenie so spevom a hudbou (1916; inscenácia 1922, Paríž), Dejiny vojaka (balet-pantomíma, 1918, Lausanne), Pulcinella (so spevom, 1920, Paríž), Les Noces (choreografické scény so spevom a hudbou, 1923, ibid. .), Apollo Musaget (1928, Washington; 2. vydanie 1947), Bozk víly (1928, Paríž; 2. vydanie 1950), Hracie karty (1937, New York), Orfeus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid. .);
Igor Fedorovič Stravinskij je azda najkontroverznejšia a najavantgardnejšia osobnosť hudobnej kultúry 20. storočia. Jeho pôvodná tvorba nezapadá do rámca žiadneho štýlového modelu, spája najneočakávanejším spôsobom rôzne smery, za čo skladateľa jeho súčasníci prezývali „muž tisíc a jedného štýlu“. Veľký experimentátor, bol citlivý na zmeny, ktoré sa v živote udiali a snažil sa žiť s dobou. A predsa má jeho hudba svoju pravú tvár – ruskú. Všetky Stravinského diela sú hlboko preniknuté ruským duchom - skladateľovi to prinieslo neuveriteľnú popularitu v zahraničí a úprimnú lásku vo svojej vlasti.
Stručný životopis
Igor sa narodil v roku 1882 v mestečku Oranienbaum v divadelnej rodine. Otec budúceho skladateľa zažiaril na opernej scéne Mariinského divadla a jeho matka, klaviristka, sprevádzala svojho manžela počas koncertov. V ich dome sa zišla všetka umelecká a kultúrna elita Petrohradu - navštívili Lyadov, Rimskij-Korsakov, Cui, Stasov, Dostojevskij. Tvorivá atmosféra, v ktorej budúci skladateľ vyrastal, následne ovplyvnila formovanie jeho umeleckého vkusu a rozmanitosť formy a obsahu hudobných skladieb. Ale počas jeho detstva a ranej mladosti bolo ťažké čo i len tušiť, že v rodine rastie génius. V 9 rokoch ho začali učiť hudbu, no rodičia v synovi nevideli predpoklady na sľubnú hudobnú kariéru. Na ich naliehanie vstúpil Stravinskij, ktorý mal ďaleko od brilantného študenta, na univerzitu na Fakulte právnych vied. Vtedy sa začal prejavovať jeho hlboký a vážny záujem o hudbu. Pravdaže, slávny skladateľ a blízky priateľ rodiny Rimských-Korsakovcov, od ktorého mladý Stravinskij počas študentských rokov bral hodiny orchestrácie a kompozície, radil svojmu študentovi, aby nevstupoval na konzervatórium... v domnení, že nemá cenu strácať čas. na teoretickú prípravu, keď bolo potrebné zamerať sa na prax. Podarilo sa mu dať Stravinskému silnú skladateľskú školu a budúci ničiteľ hudobných stereotypov si počas svojho života zachoval najteplejšie spomienky na svojho učiteľa.
Sláva padla na Igora Stravinského nečakane a táto skutočnosť má priamu súvislosť s menom zakladateľa ruských sezón v Paríži Sergeja Diaghileva. V roku 1909 bol slávny podnikateľ, plánujúci svoju piatu „sezónu“, zaujatý hľadaním skladateľa pre nové baletné predstavenie „The Firebird“. Nebola to ľahká úloha, pretože na podmanenie si sofistikovanej francúzskej verejnosti bolo potrebné vytvoriť niečo úplne špeciálne, odvážne a originálne. Diaghilevovi odporučili, aby venoval pozornosť 28-ročnému Stravinskému. Mladý skladateľ nebol širokej verejnosti známy, ale Diaghilevova skepsa sa rozplynula vo chvíli, keď počul Stravinského hrať jednu zo svojich skladieb. Ani tu sa nemýlil skúsený impresário, ktorý mal úžasný inštinkt pre talent. Po premiére „The Firebird“, ktorá otvorila Parížanom v roku 1910 ďalšiu stránku ruského umenia, Stravinskij získal neuveriteľnú popularitu a cez noc sa stal najmódnejším ruským skladateľom medzi európskou verejnosťou. Nasledujúce tri roky dokázali, že úspech Firebirdu nebola náhodná.
Balet "Firebird"
Počas tejto doby Stravinsky napísal ďalšie dva balety - „Petrushka“ a „Rite of Spring“. Ak však „The Firebird“ a „Petrushka“ vzbudili šialené potešenie medzi verejnosťou takmer od prvých taktov, potom publikum spočiatku neprijalo „Svätie jari“ do takej miery, že jeden z najväčších škandálov v histórii divadlo vypuklo na premiére. Rozhorčení Parížania označili Stravinského hudbu za barbarskú a on sám bol nazvaný „bezpásový Rus“.
„Rite of Spring“ bolo pre skladateľa posledným dielom, ktoré napísal vo svojej vlasti. Potom ho čakali dlhé a ťažké roky nútenej emigrácie.
Balet "Svätie jari"
Rodina Igora Stravinského
Prvá svetová vojna zastihla Stravinského a jeho príbuzných vo švajčiarskom meste Montreux. Od roku 1920 sa jeho hlavným bydliskom stal Paríž. Počas nasledujúcich 20 rokov skladateľ veľa experimentoval s rôznymi štýlmi, využíval hudobnú estetiku antiky, baroka a klasicizmu, no interpretoval ich nekonvenčným spôsobom, zámerne vytváral hudobné mystifikácie. V roku 1924 sa Igor Stravinskij prvýkrát objavil pred parížskou verejnosťou ako talentovaný interpret svojich diel.
V roku 1934 prijal francúzske občianstvo a vydal autobiografické dielo s názvom „Kronika môjho života“. Stravinskij neskôr označil koniec 30. rokov za najťažšie obdobie vo svojom živote. Zažil obrovskú tragédiu – skladateľ v krátkom čase stratil troch jemu drahých ľudí. Jeho dcéra zomrela v roku 1938 a jeho matka a manželka zomreli v roku 1939. Hlboká duševná kríza spôsobená osobnou drámou sa ešte viac zhoršila s vypuknutím druhej svetovej vojny. Jeho záchranou bolo nové manželstvo a presťahovanie sa do USA. Stravinskij sa s touto krajinou zoznámil v roku 1936, keď prvýkrát podnikol zámorské turné. Po presťahovaní si skladateľ vybral za svoje bydlisko San Francisco a čoskoro sa presťahoval do Los Angeles. 5 rokov po presťahovaní sa stáva občanom Spojených štátov.
Neskoré štádium Stravinského tvorby charakterizuje prevaha duchovných námetov. Vrcholom jeho tvorivosti je „Requiem“ („Pohrebné spevy“) - to je podstata umeleckého hľadania skladateľa. Stravinskij napísal svoje posledné majstrovské dielo vo veku 84 rokov, keď už bol vážne chorý a predvídal svoj blízky odchod. „Requiem“ v skutočnosti zhrnulo jeho život.
Skladateľ zomrel 6. apríla 1971. Podľa jeho želania bol pochovaný v Benátkach vedľa svojho dlhoročného priateľa Sergeja Diaghileva.
Zaujímavé fakty
Stravinskij mal vzácnu pracovnú morálku, dokázal pracovať 18 hodín bez prestávky. Vo veku 75 rokov mal 10-hodinový pracovný deň: pred obedom 4-5 hodín skladal hudbu a po obede 5-6 hodín venoval orchestrácii alebo prepisom.
Dcéra I. Stravinského Ľudmila sa stala manželkou básnika Jurija Mandelštama.
Stravinského a Diaghileva spájali nielen priateľské, ale aj príbuzenské vzťahy. Boli si navzájom piatymi bratrancami.
Prvé múzeum skladateľa vzniklo v roku 1990 na Ukrajine, v meste Stravinského detstva Ustilug, kde sa nachádzal ich rodinný majetok. Vo Volyni má od roku 1994 tradíciu usporadúvať hudobný festival pomenovaný po Igorovi Stravinskom.
Skladateľ vždy túžil po Rusku. V októbri 1962 sa mu splnil drahocenný sen - po polstoročnej neprítomnosti prišiel do vlasti a prijal pozvanie osláviť tu svoje 80. výročie. Niekoľkokrát koncertoval v Moskve a rodnom Leningrade, stretol sa s Chruščovom. Jeho príchod však zatienil prísny dohľad bezpečnostných služieb, ktoré vo svojej úradnej horlivosti dokonca vypínali telefóny v hoteloch, aby obmedzili skladateľove kontakty s jeho krajanmi. Keď sa ho po tejto ceste jeden z príbuzných Stravinského spýtal, prečo sa nepresťahoval do svojej vlasti, odpovedal s horkou iróniou: „Trochu dobrého“.
Stravinského spájalo priateľstvo a priateľstvo s mnohými známymi ľuďmi zo sveta umenia, literatúry, kina - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
Skladateľ sa vždy bál prechladnutia - preto uprednostňoval teplé oblečenie a niekedy išiel spať s baretom.
Ľudia, ktorí mali vo zvyku hovoriť nahlas, vyvolali v Stravinskom inštinktívnu hrôzu, ale akýkoľvek náznak kritiky proti nemu v ňom vyvolal vzplanutie hnevu.
Stravinskij si rád dal pohárik alebo dva a pri tejto príležitosti so svojím charakteristickým vtipom žartoval, že jeho priezvisko by sa malo písať „Stravisky“.
Stravinskij hovoril plynule štyrmi jazykmi a písal v siedmich jazykoch – francúzštine, nemčine, angličtine, taliančine, latinčine, hebrejčine a ruštine.
Jedného dňa colníkov na talianskych hraniciach zaujal nezvyčajný skladateľov portrét, ktorý vo futuristickom štýle namaľoval jeho priateľ Pablo Picasso. Obraz, ktorý pozostával z nezrozumiteľných kruhov a línií, sa len málo podobal portrétu osoby, v dôsledku čoho colníci zabavili Picassovo majstrovské dielo Stravinskému a považovali ho za tajný vojenský plán...
Na Stravinského hudbu bol v ZSSR na dlhý čas uvalený zákaz a študenti boli pre záujem o partitúry emigrantského skladateľa vylúčení z hudobných škôl.
Ťažké roky nedostatku peňazí vytvorili v skladateľovej postave zvyk šetriť aj na maličkostiach: ak uvidel známku na prijatom liste bez stôp po známke, opatrne ju odlepil, aby ju mohol znova použiť.
Stravinskij úžasne kreslil a bol zanieteným znalcom maľby. Z 10 000 zväzkov v jeho domácej knižnici v Los Angeles boli dve tretiny kníh venované výtvarnému umeniu.
V roku 1944 Stravinskij ako experiment urobil aranžmán oficiálnej hymny Spojených štátov, čo vyvolalo obrovský škandál. Polícia skladateľa upozornila, že ak sa takéto chuligánstvo bude opakovať, dostane pokutu.
Francúzska bohéma bola Stravinského hudbou uchvátená do takej miery, že populárny hudobný kritik Florent Schmitt nazval vidiecke sídlo, ktoré vlastnil, „Villa of the Firebird“.
V roku 1982 bola partitúra The Rite of Spring predaná v aukcii švajčiarskemu filantropovi Paulovi Sacherovi za 548 000 dolárov. Táto suma bola najväčšia, akú kedy ktorýkoľvek skladateľ dal za autogram. Sacher sa osobne poznal so Stravinským a vynaložil maximálne úsilie, aby získal rarity súvisiace s veľkým súčasníkom. Dnes Sacherova nadácia vlastní Stravinského archív, ktorý obsahuje 166 škatúľ jeho listov a 225 škatúľ zachovaných hudobných autogramov, ich celková hodnota je 5 250 000 dolárov.
Dopravné lietadlo A-319 Aeroflotu bolo pomenované po Stravinskom.
Hlavnou ozdobou malebného Stravinského námestia v Paríži je originálna fontána, ktorá nesie aj jeho meno.
V Clarens sa môžete prejsť po ulici “Svätie jari” – Stravinskij dokončil prácu na tomto balete v tejto švajčiarskej dedine 17. novembra 1912.
Film "Igor Stravinskij. Dlhá cesta k sebe."
Talianska suita.
Symfónia žalmov.