Nakreslite ilustráciu k rozprávke o láske. Kreslenie ilustrácie k rozprávke - fotografie krok za krokom

Dobrý deň! Dlho sme sa nevideli a zrejme ešte dlhšie neodpisovali. Dnes vám chcem sprostredkovať všetky moje skúsenosti, ktoré som nadobudla pri kreslení pre tento blog za posledný rok. Poďme!

Rád by som sa ho pochválil veľkým množstvom a ešte ako aplikácia do novín, časopisov, spravodajských portálov, kníh, ktoré denne dokážu oceniť desaťtisíce ľudí... no skúseností je skromných a pozostáva z jedny noviny pre dôchodcov a tento blog.

Nepoviem vám, že „treba to urobiť takto a nie inak“... aj keď som to v zásade nikdy nepovedal a len sa podelím o svoje skúsenosti s vytváraním ilustrácií pre články na blog.

Čo je ilustrácia

Nechajme voľný výklad tohto pojmu v hĺbke mojej hlavy a obráťme sa na globálny web.

Ilustrácia je kresba alebo akýkoľvek iný obrázok, ktorý vysvetľuje text, môže to zahŕňať fotografie, rytiny a oveľa viac.

Účelom kresby je zvyčajne zvýrazniť predmet, o ktorom hovoríme o namiesto zobrazovania formy, vysvetľovania alebo zobrazovania textového obsahu grafickými metódami.

Používa sa na sprostredkovanie emócií, atmosféry textu, zobrazenia postáv v príbehu, demonštrácie predmetov, pokyny krok za krokom a diagramy v technickej dokumentácii.

Ako sa používajú ilustrácie

Kde sa s nimi najčastejšie stretávame? IMHO sú prioritou detské knihy, potom webové stránky, noviny, časopisy a iné knihy.

Noviny väčšinou zobrazujú karikatúry, ktoré zosmiešňujú situáciu opísanú v texte, v časopisoch sú na fotografiách viac koláže a v prípade potreby aj kresby, ktoré sa dajú kúpiť do akcií.

Skutočnou pokladnicou sú detské knihy a webové stránky. Existuje názor, a nielen môj, že človek, ktorého portfólio je robené v rovnakom štýle a podobné témy než niekto, kto má kopu štýlov, techník, tém atď.

A aký záver to naznačuje? To je pravda, ak chcete zarábať peniaze kreslením obrázkov k textu, musíte sa prispôsobiť trhu a nie trhu vám.

V skutočnosti, keď pochopíte pravidlá hry a prestanete vzdorovať, vystrčiť svoj „D’Artagnan“ na výstave, potom sa môžete spoľahnúť na prácu v tejto oblasti.

Pri weboch je podľa mňa situácia iná. Je ich veľa a napriek tomu, že sa stále musíte klientovi prispôsobovať, nikto vám to tu nezakazuje, ba dokonca odporúča, aby bolo vaše portfólio čo najpestrejšie, aby si klient mohol vybrať štýl, akým chce sprevádzať ilustrácie na jeho portáli.

Takže, aby som to zhrnul, ak chcete nakresliť komerčnú ilustráciu, ktorá sa nazýva platené kresby, musíte si vybrať oblasť, v ktorej chcete uplatniť svoj talent, vytvoriť bohaté portfólio v jednom štýle ( pre úzky priestor, ako sú napríklad detské knihy), alebo v inom ( pre webové stránky a projekty so širokou škálou tém), aby ste zákazníkovi ukázali svoje skúsenosti.

Dúfam, že obaja chápeme, že dnes vynecháme otázku, ako kresliť vo všeobecnosti, a budeme hovoriť o nápade a koncepte, a nie o tvaroch a líniách. Ideme... znova!

1. V prvých riadkoch treba pochopiť, resp opýtajte sa, ako zákazník vidí ilustráciu . Ak je odpoveď v štýle „Podľa vlastného uváženia“, považujte sa za šťastného, ​​zatiaľ čo iní si vopred vytvoria obrázok v hlave a sťažujú sa, keď sa nezhoduje s tým, čo vyšlo z vášho pera.

Samozrejme, som svojim vlastným zákazníkom a interpretom, ale ak by som si objednal ilustrácie od „niekoho“, určite by som povedal, čo presne treba nakresliť a ako to vidím ja, a nie „existuje text – ilustrovať“.

2. Spravidla moje ilustrácie sú založené na titulkoch , no nie vždy je dostatok informácií na vytvorenie jasného obrazu. V iných prípadoch si znova prečítam text a izolujem vetu z celej sekcie, alebo ešte lepšie, z kontextu a snažím sa s tým nejako pohrať.

3. Mám blog a podľa mojich pozorovaní Väčšina ilustrácií pre internetové stránky má zábavný charakter. a chcú čitateľa rozosmiať, rozriediť atmosféru a dať mu oddych.

Veľké online publikácie, ako sú adme, lookatme a im podobné, často potrebujú špecifické a kreatívne kresby. S knihami je to jednoduchšie – len kresba ilustrujúca text, bez akýchkoľvek narážok alebo tajných významov.

4. Ilustrácie na webových stránkach sú potrebné predovšetkým preto, aby sa čitateľ pri čítaní tohto listu nezbláznil. Preto čím viac kresieb je, tým lepšie. Avšak pozor, nakresliť osem ilustrácií k jednému článku je ťažké, ale možné a nakresliť osem ilustrácií k desiatim článkom je kurva samovražda (ja viem T_T).

To isté platí pre knihy. Ak zákazník striktne určuje počet výkresov na štvorcový centimeter, tak v prvom rade musíte posúdiť, či to dokážete. Ako hodnotiť? Vezmite si to testovacia úloha, možno aj neplatenú, lebo ak ti to bude vyhovovať, tak s tebou budú spolupracovať a ak nie, tak si kúpiš SLOBODU z otroctva do projektu, ktorý si v budúcnosti budeš spájať len s bolesťou.

5. Farba na obrázku udáva náladu celému textu. Svetlo a svetlé kresby spojené s dobrú náladu a hovoria, že text je „priateľský“, nie je napísaný v depresívnych tónoch a nesnaží sa vás vystrašiť. Tmavé farby naopak, dokážu zhustiť farby, aby sprostredkovali všetku hrôzu, ktorá je v texte popísaná.

6. Čiernobiele kresby vznikajú rýchlejšie ako farebné, no nie tak rýchlo, ako sa na prvý pohľad zdá ... Dobre, táto rada je užitočná možno len pre mňa (pri mojom štýle kreslenia...), ale v v poslednej dobe Začínam pridávať farby čoraz častejšie a... nepovedal by som, že kreslím výrazne dlhšie. Takže toto je rada pre tých, ktorí ešte nevedia maľovať a myslia si, že „môj štýl bude čiernobiely“ – ako som si myslel.

7. Optimalizujte svoje kulisy. Na ilustrácii je často dôležitý objekt a pozadie vôbec nie je dôležité. Pozadie môže byť abstraktné alebo len nejaká pastelová farba. Ak od vás zákazník takúto „atmosféru“ nepožaduje, potom sa neobťažujte – ušetríte si veľa času.

8. Skúste sa držať jednej kresby . Áno, veľmi zvláštna rada, odpoveďou na ňu môže byť veta: "Peň je jasný!" Ale sme začiatočníci (ak nie ste, tak čo ste tu zabudli?) a každá naša kresba nás niečo nové naučí a po každej práci sa nám kreslí lepšie a lepšie.

9. Pre webové stránky, noviny, časopisy: keď si vyberiete jednotný štýl kresby, potom je niekedy možné vymyslieť postavu. Ak si pamätáte na ilustrácie do novín, ktoré som ako dieťa neustále hľadal, bola tam taká postava ako Petrovič. Úprimne, bol strašne vykreslený, ale bolo chytľavé, ako sa do toho tá istá postava dostane rôzne situácie.

To je to, čo som urobil pre svoj blog, mám dve hlavné postavy (dobre, som náhradník), ktoré ilustrujú všetko, čo sa deje v mojich článkoch.

10. Ak je text popisný, nakreslite predmet, ak je naratívny, nakreslite akciu.. Teraz vysvetlím - ak mi opíšu, akú nádhernú vázu má môj sused, tak tú vázu nakreslím, ak mi povedia, ako sa k nemu táto váza dostala, tak môžem nakresliť celú jej cestu od továrne až po dom, ako to bolo vyrobené, ako to bolo padnuté, lepené, prepravované atď.

11. Nie najkategorickejšia rada, čisto podľa mňa, čím viac detailov, tým lepšie. Áno, veľké množstvo maličkostí predlžuje proces výroby, no zároveň pomáha čitateľovi lepšie čítať obrázok. Oči priľnú k jednej alebo druhej veci a obraz sa uloží do hlavy. Ale medzi miernym množstvom a silným prebytkom je tenká hranica... túto hranicu si musíte nájsť sami ;)

No, nie je toho veľa, ale ako som povedal, toto je moja skúsenosť s tvorbou ilustrácií a niektoré body, ktoré som si všimol osobne.

Dúfam, že vás to zaujalo a máte nejaké užitočné poznatky.

A áno, nezabudnite, čo vytvoriť digitálne ilustrácie potrebujes graficky tablet)) Pozeral som v poslednej dobe Aliexpress, maju toho vela tablety za nízke ceny. Nie raz som kupoval veci od cinana a v blizkej dobe si planujem kupit uplne novy tablet...inak moj vakcom je uz uplne opotrebovany T_T

Všetci tvorivá nálada Priatelia!

Kreslenie z rozprávky "Líška a vlk" krok za krokom pre deti

Kreslenie ilustrácie k rozprávke "Líška a vlk" krok za krokom

Malevannaya Natalya Nikolaevna, učiteľka dodatočné vzdelanie, MBOU DOD SYUN, Ussurijsk, Primorské územie.
Popis: Majstrovská trieda je určená pre deti vo veku 9-10 rokov a staršie, učiteľov ďalšieho vzdelávania a učiteľov.
Účel: použitie v kurzoch kreslenia, na súťaže, na dekoráciu interiéru.
Cieľ: naučiť sa kresliť ilustrácie.
Úlohy:
1. Naučte sa zostaviť kompozíciu a načrtnúť kresbu na veľký list papiera (A3);
2.Zaviesť metódy maľovania akrylovými farbami;
3.Rozvíjať myslenie, predstavivosť, tvorivú predstavivosť;
4.Rozvíjať estetické vnímanie, umelecký vkus;
5. Podporovať tvrdú prácu, nezávislosť a aktivitu v práci;
6. Podporovať lásku k čítaniu a domácej kultúre;

Nástroje a materiály:
1. List papiera A3;
2.Akrylové farby (zvyšky zo súprav farieb podľa čísel);
3. Štetce na maľovanie;
4. Pohár na vodu.

Ruská ľudová rozprávka "Líška a vlk".

Žili tam starý otec a žena. Dedko hovorí babke:
- Ty, žena, napeč koláče a ja zapriem sane a pôjdem po rybu. Dedko chytil fúru rýb. Šoféruje domov a vidí: líška je stočená a leží na ceste.
Dedko vystúpil z vozíka a prišiel hore, ale líška sa nepohla, ležala tam ako mŕtva.
- Aký pekný nález! Moja stará bude mať golier ku kožuchu. Dedko vzal líšku, položil ju na voz a sám išiel dopredu. A líška využila čas a začala zľahka vyhadzovať všetko z vozíka, jednu rybu za druhou, jednu rybu za druhou.
Vyhodila všetky ryby a potichu odišla.
Dedko prišiel domov a zavolal žene:
-Nuž, starká, za kožuch ti priniesol ušľachtilý golier!
K vozíku pristúpila žena: na vozíku nebol ani obojok, ani ryba. A začala starého muža karhať:
- Ach, ty taký a taký, dokonca si sa rozhodol ma oklamať! Potom si starý otec uvedomil, že líška nie je mŕtva. Smútil som, smútil som, ale čo narobíš! Líška medzitým pozbierala všetky ryby na ceste na kôpku, sadla si a zjedla.
Príde k nej vlk:
- Dobrý deň, klebety, chlieb a soľ.
- Ja zjem svoje a ty sa drž preč.
- Daj mi rybu.
- Chyť si to sám a zjedz to.
- Áno, nemôžem.
- Hej, chytil som to. Ty, malý kumán, choď k rieke, spusť chvost do diery, sadni si a povedz: „Chyť, rybičky, malé aj veľké! Chytajte, rybičky, malé aj veľké! Ryba vás teda sama chytí za chvost. Čím dlhšie budete sedieť, tým viac sa naučíte.

Vlk išiel k rieke, spustil chvost do diery, posadil sa a povedal:
- Chyť, rybičky, malé aj veľké, chyť, rybičky, malé aj veľké!
A líška ide okolo vlka a hovorí:
- Jasné, jasné hviezdy na oblohe, mrznúť, mrznúť, vlčí chvost!
Vlk sa pýta líšky:
- Čo to hovoríš, krstný otec?
- A ja ti pomáham, chytám rybu na tvoj chvost.
A opäť ona:
- Jasné, jasné hviezdy na oblohe, Zmraziť, mrznúť, vlčí chvost!
Vlk sedel celú noc pri ľadovej diere. Zamrzol mu chvost. Chcel som ráno vstať, ale nebolo to tak.
Myslí si:
- "Eka, spadlo tam toľko rýb - a nemôžeme ich dostať von!"
V tomto čase prichádza žena s vedrami po vodu.
Uvidela vlka a zakričala:
- Vlk, vlk! Porazte ho!
Vlk - tam a späť - nemôže vytiahnuť chvost. Žena hodila vedrá a udrime ho jarmom. Bila a bil - vlk sa namáhal, namáhal sa, odtrhol si chvost a dal sa na útek.
"Dobre," myslí si, "už ti to oplatím, krstný otec!"
A malá líška vliezla do chatrče, kde bývala táto žena, zjedla cesto z miesiacej misy, namazala si cesto na hlave, vybehla na cestu, spadla a ležala tam a stonala.
Vlk ju stretne:
-Tak takto učíš, krstný otec, chytať ryby! Pozri, zbili ma po celom tele...
Lisa mu hovorí:
- Ej, kumanek! Nemáš chvost, ale hlavu máš neporušenú, ale rozbili mi hlavu, pozri, môj mozog vyčnieva, bojujem.
„A to je pravda,“ hovorí jej vlk. - Kam máš ísť, krstný otec, sadni si na mňa, vezmem ťa.
Líška si sadla vlkovi na chrbát. Vzal ju. Tu je líška jazdiaca na vlkovi a pomaly spievajúca:
- Zbitý prináša neporazeného, ​​bitý prináša neporazeného!
- Prečo stále rozprávaš, krstný otec?
- Ja, kumanek, hovorim o tvojej bolesti. A opäť ona:
- Zbitý prináša neporazeného, ​​bitý prináša neporazeného!

Majstrovská trieda kreslenia ilustrácií:

K časti rozprávky, v ktorej líška hoduje na rybách, nakreslíme ilustráciu. Najprv si urobme náčrt jednoduchou ceruzkou. Najprv načrtneme čiaru horizontu, ktorá bude prebiehať mierne pod uhlom:

Ďalej nakreslite os symetrie tela líšky a rozdeľte ju na tri takmer rovnaké časti. Hovorím takmer preto vrchná časť, v ktorom bude umiestnená hlava a krk, bude o niečo menšia:

Načrtneme telo líšky vo forme oválu, umiestneného vertikálne a umiestneného v dvoch spodných častiach osi symetrie:

Obrysujeme hlavu. Za týmto účelom najprv rozdeľte hornú časť osi symetrie na polovicu a do výslednej hornej časti nakreslite sploštený ovál:

Načrtneme predĺžený nos, ostré trojuholníkové uši, mierne zakrivený krk a mierne vyčnievajúcu hruď:

Načrtneme nadýchaný chvost a umiestnime ho pod os symetrie. Kreslíme aj ohnuté zadné nohy, pričom ich umiestnite do tretej spodnej časti osi symetrie:

Nakreslíme predné labky, ktorými bude líška držať rybu. Po prvé, labka, ktorá je bližšie k nám (a teda plne viditeľná). Aby sme to dosiahli, najprv načrtneme uhol ohybu labky, pretože je ohnutá v líške ako ľudská ruka. Potom nakreslíme rameno, predlaktie a ruku vo forme predĺžených oválov. Nakreslíme druhú labku, ktorá je viditeľná iba z lakťa. Tu by ste mali venovať pozornosť kresleniu ruky s ohnutými prstami:

V ďalšej fáze kreslenia opravíme chrbát a načrtneme mierny predklon:

Vymažte nadbytočné čiary, nakreslite rybu do labiek líšky:

Nakreslite uši:

Nos a mierne otvorené ústa:

Oko a obočie:

A tiež hlava ryby:

Líška nie je celá červená, spodná časť papule, hruď a brucho sú biele, takže teraz nakreslíme čiaru od špičky nosa k ramenu a od hornej laby po spodnú, pričom označíme miesto, kde červená kabát sa zmení na biely. Linku nakreslíme aj na konci chvosta, keďže aj ten je na konci biely. A načrtneme línie „rukavice“ na predných labkách.

Načrtneme kopec rýb, ktoré sa budú nachádzať v pravej dolnej časti obrázka. Všetky ryby nakreslíme oddelene.

Nakreslite čiaru horizontu pozadia. Kreslíme brezy a jedle bez kreslenia malých detailov.

Nakreslíme čiaru horizontu tretieho, najvzdialenejšieho plánu. A tiež pár chát a obrysy jedlí v pozadí.

Začnime maľovať farbami. Najprv nakreslíme oblohu pomocou dvoch alebo troch odtieňov modrá farba. Maľovanie akrylovými farbami, aj keď sa veľmi nelíši, je predsa len iné ako maľovanie gvašom, keďže rýchlejšie schnú a rôzne farby na seba veľmi nesedia. Preto je pri použití rôznych odtieňov lepšie ich umiestniť vedľa seba a neprekrývať ich (ako pri maľovaní gvašom), zvoliť ich tak, aby boli v tóne najbližšie k sebe a v konečnom dôsledku tvorili plynulé prechody. Zjednodušene povedané, budeme kresliť akoby po samostatných kúskoch (pamätajte na maľovanie podľa čísel).
Ešte malá poznámka v štádiu kreslenia oblohy - tenké konáre môžete zatiaľ premaľovať, neskôr ich natrieme čiernou farbou.

V pozadí kreslíme vianočné stromčeky poprášené snehom. Po výbere najviac svetlý odtieň modrá farba (najbližšia k bielej), kresliť sneh na kopcoch a okamžite pridávať tiene z domov a jedlí.
Malá poznámka: Neodolal som (naozaj som chcel čo najskôr vyskúšať ten svetlý) oranžová farba) a nakreslil čiaru na hlavu líšky. Prosím, zatiaľ tomu nevenujte veľkú pozornosť.

Opäť pomocou rôznych odtieňov modrej nakreslíme domy:

Nakreslíme brezy, pomocou tenkého štetca nakreslíme ich obrysy a tenké konáre čiernou farbou a tiež nakreslíme škvrny na kmeňoch. Vianočné stromčeky kreslíme v popredí a kreslíme ich opatrnejšie ako tie, ktoré sa nachádzajú ďalej. Používame dva odtiene zelenej.

Kreslenie snehovej gule na vianočný stromček:

A nakoniec začneme kresliť krásnu líšku! Najprv nakreslíme líniu chrbta oranžovou farbou tmavšieho odtieňa. Potom natrieme telo líšky, pričom bielu necháme iba hruď, brucho, spodnú časť papule a hornú a vnútornú časť uší.

Farbenie to šik líščí chvost pomocou dvoch alebo troch odtieňov oranžovej. S ťahmi rôzne farby je potrebné ukázať, že chvost je stočený dopredu. Na maľovanie špičky chvosta použite bielu farbu. A tiež v tejto fáze načrtneme obrys ramena prednej nohy červeno-oranžovou farbou.

Pomocou bledo béžových a svetložltých farieb namaľte prednú časť tela líšky a vnútornú stranu uší.

Zdalo sa mi, že predná časť tela a uši sú príliš bohaté na farbu, tak som navrch pridal trochu farby biela(Všimol som si, že biela a čierna akrylové farby dobre sa mieša s inými farbami, v tomto sú podobné kvašu).

Pomocou odtieňov zelenej nakreslite rybu do labiek líšky:

Nakreslíme oko a obočie, namaľujeme čiernou farbou vnútro uší a ich hornú časť, nos a „rukavice“ na predných labkách. Tenkým štetcom nakreslíme obrysy úst, hlavy, chrbta, hrudníka (v prípade potreby krátkymi ťahmi zobrazujúcimi srsť) a na ňufák vložíme bodky.

Pokyny

Prečítajte si rozprávku, vyberte epizódu, ktorej význam chcete premietnuť do ilustrácie. Určte postavy, ktoré budú prítomné na obrázku. Vytvorte kompozíciu náčrtu, ktorá zariadi každého postavy na ich miestach. Obrázok sa rozrastie neskôr, keď dáte svojim postavám charakter.

Teraz musíte študovať vzorky a prvky ľudové kresby a maľby, aby čo najlepšie odrážali charakter a originalitu rozprávky. Obraz Khokhloma a Gorodets vám pomôže vykresliť svetlé rastliny ruskej krajiny. Naplňte povrch zelenou farbou a cez vysušenú vrstvu namaľte prvky kučeravej trávy, farebných kvetov, vyrezávaných kríkov a bobúľ. Pozadie pre vašu ilustráciu je takmer pripravené.

Dejiskom rozprávky je často les. Stromy môžu byť zobrazené v rôznych siluetách. Pozrite sa na brezu, dub, smrek - všetky sa od seba dosť líšia tvarom. Široký a mohutný dub s hustou korunou a hrubým kmeňom, tenká vyrezávaná breza a trojuholníkový pazúrovitý smrek. Použite rôzne odtiene zelenej a jasný obrys na vytvorenie 3D lesa.

Venujte zvláštnu pozornosť rukávom a dĺžke letných šiat. Predtým bola určená jeho dĺžka spoločenské postavenie a hodnosť (ženatý alebo nie). Okrem toho nemá malý význam kresba ornamentu. Ak kopírujete z originálu, preneste najmenšie krivky na papier, pretože je to ornament, ktorý určuje krásu ľudového umenia. oblek vo svojej kresbe. Musí byť jasné a dobre viditeľné. A aby ste mohli robiť chyby v kresbe, kým ešte nie je dokončená, je lepšie použiť mäkkú. Funguje dobre bez zanechania stôp na papieri.

Pri práci majte na pamäti, že hlavnou vecou je spoľahlivosť. Správne vyjadriť zvláštnosť rovnakých letných šiat. Bol ušitý tak, aby vôbec nezvýrazňoval tvar tela. Toto sa považovalo za provokáciu.

Pri vyfarbovaní výkresu si môžete ponechať originál farebná schéma, prípadne si môžete pridať vlastnú farbu, ale hlavne, ak chcete, aby bola ľudová len ľudová, pamätajte, že jej farba závisela od látky, z ktorej bola vyrobená a od farby vyšívacích nití. Vtedy v móde neexistovali žiadne „leopardie“ trendy.

Video k téme

Vezmite prosím na vedomie

Zaujímavý fakt: ornament nebol len dekoráciou. Ľudia verili, že výšivky obsahujú magické symboly, chráni človeka pred zlými silami. Preto je ľudový kroj aj akýmsi amuletom!

Naši predkovia sa obliekali veľmi krásne a harmonicky. Zručné remeselníčky sa pokúsili ozdobiť aj každodenné oblečenie výšivkami, viacfarebnými stuhami a inými prvkami. Ale slávnostné oblečenie bolo obzvlášť elegantné. Druhy ruštiny národný kroj rôzne provincie sa veľmi líšia farbou, výzdobou a in komponentov. Považuje sa však za typické ruské dámsky oblek, pozostávajúce z vyšívanej bielej košele, farebného a kokoshnika. Muži oblečení v blúzkach, pruhovaných nohaviciach a onuchi s lykovými topánkami.

Budete potrebovať

• - papier;
• - rysovacie potreby.

Pokyny

Načrtnite ľudskú postavu. Nakreslite zvislú čiaru a rozdeľte ju na osem segmentov. V hornej divízii nakreslite hlavu, ďalšie tri segmenty budú trup a zvyšné štyri budú nohy. Dĺžka rúk siaha do polovice stehien. Pre oblečenú postavu stačí určiť proporcie bez toho, aby ste vykreslili časti tela pokryté oblečením.

Nakreslite letné šaty: dva krátke ramienka idú od ramien k rovnému alebo tvarovanému výstrihu živôtika. Pod prsiami sú letné šaty nazberané do záhybov a smerom dole sa značne rozširujú. Kresliť vlnovka dno, zobrazujúce široké mäkké záhyby látky. Z línie hrudníka nakreslite vyžarujúce línie ohybu. Pozdĺž stredu a lemu umiestnite široký vzorovaný okraj.

Teraz musíte nakresliť ramená a nafúknuté rukávy košele - môžu byť rozšírené hore alebo naopak dole. Spodná časť rukávov je nariasená na manžete a tvorí objemný presah. Ďalšou možnosťou sú široké lichobežníkové rukávy, v spodnej časti zdobené širokým vyšívaným lemom. Vrchná časť košele nezakrytá letnou róbou je navyše zdobená slniečkovou výšivkou okolo krku.

Doplňte obrázok obrázkom účesu s okrúhlou misou a čelenkou - s úzkou páskou a ozdobenou kvetinou (takáto čelenka je typická pre mestský kostým) alebo vysokým klobúkom, mierne zrazeným na jednu stranu.

Užitočné rady

Kostýmy môžete maľovať v širokej škále farieb, ale berte do úvahy skutočnosť, že za starých čias sa na farbenie látok používali prírodné farbivá, ktoré neumožňovali získať neprirodzene svetlé a umelé farby. Kostýmy však nevyzerali vyblednuté. Červená bola veľmi populárna v kombinácii so zelenými, zlatými a hnedými odtieňmi.

Používali sa aj látky s rôznymi tlačenými vzormi, pre ktoré boli typické: orientálna uhorka, bodka, prúžok. Za tradičné sa považujú aj biele zemité chintz (malý kvetinový vzor v biele pozadie).

Zdroje:

• Ruský ľudový kroj
• ako kresliť prvky národné oblečenie ruský ľud

Pokyny

Ako nakresliť silného zajaca/silného a vlka/b" class="colorbox imagefield imagefield-imagelink" rel="gallery-step-images"> Určite umiestnenie na hárku. Tento priestor môžete obmedziť tenkým svetlým obrysom. Ak chcete určiť, akú veľkosť by mala mať každá časť dizajnu, jednu z nich možno považovať za mernú jednotku. Ako jednotku berte napríklad dĺžku hlavy vlk. Zmerajte ho pozdĺž vodorovnej osi. Výška hlavy je pol jednotky. Nakreslite jeho približné obrysy.

Potom z úrovne zadnej časti hlavy nakreslite vertikálna os, sklonená pod uhlom 45°. Okolo osi načrtnite obrys krku zvieraťa. Jeho dĺžka sa rovná dĺžke papule. Od krku po koniec pravej labky vlk odmerajte ďalšiu jednotku a štvrtinu, schovajte ľavú labku za závejom. Šírka hrudníka vlk rovná dĺžke hlavy. Šírka časti tela, ktorá je viditeľná napravo, sa rovná tretine tejto vzdialenosti. Nakreslite zadné nohy vlk, pričom sa opakuje tvar, ktorý vidíte na fotografii.

Vytvorte si tiež imidž zajac. Pomocou oválu načrtnite umiestnenie objektu na papieri. Dĺžka oválu by mala byť dvojnásobkom šírky. Rozdeľte ovál na polovicu zvislou čiarou. Naľavo od nej postupne zvyšujte výšku postavy – trupu zajac obrázok by mal mať tvar vajíčka.

Rozdeľte dĺžku tela zvieraťa na päť rovnakých častí. Dve časti vpravo padnú na hlavu zvieraťa - má mandľový tvar a je znížená. Rozdeľte túto vzdialenosť na polovicu, aby ste určili umiestnenie oka. Jeho os by mala byť v uhle 45° vzhľadom na spodný okraj listu.

Vlk žmurkol vlk

Košeľa ako hlavný prvok ruského ľudového kroja

Hlavné prvky ruského ľudu pánsky oblek boli košeľa, nohavice, pokrývka hlavy a topánky - lykové topánky. Košeľa bola možno jej hlavnou a najstaršou súčasťou. Názov tohto prvku ľudový kroj pochádza z koreňa „rub“, čo znamenalo „kúsok“ alebo „rez“. Súviselo to so slovom „sekať“, ktoré predtým malo význam „rezať“. Prvá slovanská košeľa bola jednoduchý kus látky, ktorý bol preložený na polovicu, opatrený otvorom na hlavu a upevnený opaskom. Následne sa začali zošívať bočné švy a pridali sa rukávy.

Vedci tento strih nazývajú „tunikový“ a veria, že bol približne rovnaký pre všetky segmenty populácie. Líšil sa len materiál a povaha povrchovej úpravy. Ľudia z prostého ľudu sa v chladnom období obliekali do ľanových košieľ, niekedy nosili košele z „tsatry“ – látky z kozieho páperia.

Košeľa mala aj iný názov: „tričko“ alebo „košeľa“. Niektorí vedci sa však domnievajú, že „košeľa“ a „košeľa“ sú rôzne prvky oblek. Dlhá košeľa bola vyrobená z hustejšej a hrubšej látky, zatiaľ čo svetlá košeľa bola vyrobená z tenšej a mäkšej látky. Postupom času sa košeľa zmenila na spodnú bielizeň a vonkajšia košeľa sa nazývala „overshirt“.

Mužova košeľa bola dlhá približne po kolená. Bol nevyhnutne prepásaný, podopretý tak, že jeho horná časť sa zmenila na tašku na potrebné veci. Keďže košeľa priamo priliehala k telu, pri jej výrobe sa považovalo za potrebné „zabezpečiť“ otvory, ktoré boli prítomné v hotovom odeve: golier, rukávy a lem. Ochrannú funkciu plnila výšivka, ktorej každý prvok niesol svoj magický význam.

Slovanské košele nemali sťahovacie goliere. Brána bola skôr podobná modernej „pošte“. Zárez goliera bol zvyčajne vedený rovný - v strede hrudníka, ale bol aj šikmý, vpravo alebo vľavo. Golier sa zapínal na gombík. Bol považovaný za obzvlášť „magicky dôležitý“ kus odevu, pretože po smrti ním duša vyletela von. Rukávy košele boli široké a dlhé a držali sa vrkočom na zápästí.

Opasok a nohavice v kostýmovom zložení

Opasky boli považované za jeden z primárnych symbolov mužskej prestíže. Každý dospelý slobodný muž bol bojovník a opasky boli snáď hlavným znakom vojenskej dôstojnosti. Nie nadarmo sa v Rusovi objavil výraz „zbaviť jedného opaska“, čo znamenalo „zbaviť ho vojenskej hodnosti“ (preto „neopásaný“).

Vysoko cenené boli opasky vyrobené z kože divokých zubrov. Kožu na opasok sa snažili získať priamo z poľovačky, keď bol zubor už smrteľne zranený, no ešte nažive. Takéto pásy sa považovali za extrémne zriedkavé, pretože lesné býky boli veľmi nebezpečné.

Do Európy boli nohavice privezené vr. Slovanom, nomádom a pôvodne určené na jazdenie. Neboli príliš široké, dlhé približne po členky a boli zastrčené do onuchi na holeniach. Nohavice nemali žiadny rozparok a na bokoch ich držala šnúrka nazývaná „gašnik“. Odtiaľ pochádza výraz „uchovávané v sklade“, t.j. za sťahovacou šnúrkou za nohavicami. Iný názov nohavíc je „nohavice“ alebo „nohy“.

Ruský ľud bol v rozmanitosti výrazne nižší ako ženský a bol približne rovnaký pre všetky ruské provincie.

Video k téme

Mnohí rodičia, ktorých deti chodia do školy, sa pýtajú: „Ako nakresliť ilustráciu k rozprávke? Na hodine výtvarnej výchovy v stredná škola alebo na hodine kompozície v umeleckej školyČasto požiadaní, aby nakreslili fragmenty rozprávok. Najťažšie je vymyslieť zápletku. Grafická implementácia nie je problém. Hlavné je sa v tom vyznať a navrhnúť všetky ilustrácie k jednému dielu v rovnakom štýle.

Vlastnosti ilustrácie

Najťažšie pri ilustrovaní je vybrať tie kúsky z diela, ktoré budú v knihe zobrazené. Umelci zvyčajne kreslia hlavné časti románov: začiatok príbehu, vyvrcholenie a záver. Ale, samozrejme, môžete ilustrovať nezabudnuteľný a obľúbený moment.

Ako nakresliť ilustráciu k rozprávke čo najpodrobnejšie a najjasnejšie? Pred vytvorením náčrtu si musíte prácu prečítať aspoň dvakrát. Prvýkrát sa človek zoznámi so zápletkou a druhýkrát si zapamätá detaily, ktoré na prvé prečítanie neupútajú.

Na čo si treba dať pozor pri ilustrovaní diela:

• Vzhľad hrdinov. Pred zobrazením antagonistických hrdinov si musíte pamätať charakteristické črty ich vzhľad. Krtek na líci alebo jazva na čele musí byť nakreslená, inak hlavná postava stratí svoju individualitu.
• Oblečenie postáv. Je to zvláštne, ale len málo ľudí si pamätá popis oblečenia dokonca aj hlavných postáv. Preto predtým, ako si sadnete za kresliaci stôl, musíte si znova prečítať pasáže, ktoré popisujú oblečenie.
• Interiéry alebo exteriéry dopĺňajú akúkoľvek ilustráciu, takže popisy nábytku alebo dreva majú veľkú hodnotu. Pozornosť sa oplatí venovať aj takým drobnostiam, akými sú hrbolčeky pod nohami hlavných postáv či opotrebovaný koberec zdobiaci stred miestnosti.
• Vedľajšie postavy potrebujú menej detailov, ale nezabudnite, že priatelia hlavných postáv by mali byť rozpoznateľní.

Grafické znázornenie

Ako nakresliť ilustráciu k rozprávke v grafickom štýle? Existuje tu niekoľko techník:

• pomocou ceruzky;
• používanie maskary;
• používaním mäkký materiál(uhoľ, pastel atď.)

Rozhodnite sa, v akom štýle bude ilustrácia urobená. Ak plánujete starostlivo kresliť najmenšie detaily, potom vezmite ceruzku. Ak kresba vyzerá skôr ako skica, postačí mäkký materiál.

Grafické práce je ťažké urobiť tak efektívne ako farebné. Na dosiahnutie dobrý výsledok, musíte krok za krokom nakresliť ilustráciu rozprávky.

1. Prvým krokom je urobiť náčrt fragmentu rozprávky, ktorý sa vám páči.
2. Druhým krokom je rozloženie. Je to potrebné, aby sa v budúcnosti všetky časti výkresu zmestili do obmedzeného priestoru plátna.
3. Ďalšou fázou je vypracovanie detailov. Je to zodpovedné poslanie a ak deti kreslia ilustrácie, rodičia by mali na tento proces dohliadať.
4. Posledná časť je aplikácia svetla a tieňa na tvary a predmety. Hlavnou vecou je nezabudnúť, že popredie s hlavnými postavami by malo byť tmavšie ako pozadie.

Ilustrácia pomocou farieb

Ako nakresliť ilustráciu rozprávky pomocou farieb? Nie je to ťažké, ak celý proces prejdete krok za krokom. Napríklad musíme nakresliť ilustráciu rozprávky „Snehová kráľovná“.

Aby sme to dosiahli, rozdeľme prácu na časti:

• V prvom rade nájdeme bod, ktorý treba ilustrovať. Zoberme si dej ako príklad: Snehová kráľovná sedí na tróne a Kai sa hrá pri jej nohách.
• Rozhodnite sa o vzhľade postáv: budú mať dlhé alebo krátke vlasy, budú mať tupé nosy, akej farby budú ich oči? Je vhodné si znovu prečítať popis hrdinov v rozprávke.
• Nakreslíme náčrt. Vyberte si pózy, v ktorých budú sedieť Snehová kráľovná a Kai.
• Teraz tá zábavná časť: zamyslite sa nad oblečením, ktoré nosia hlavní hrdinovia.
• Poslednou fázou náčrtu je kreslenie interiéru. Nahliadnite do rozprávky, inšpirujte sa atmosférou chladného paláca, nájdite indície.
• Po vytvorení náčrtu ho preneste do konečnej kópie. Pamätajte, že na vrchu ceruzky bude farba. To je dôležité, ak bude ilustrácia urobená akvarelom, preto načrtnite finálnu skicu akvarelovými ceruzkami.
• Poslednou fázou je farbenie.

Kombinovaná technika

Ak chcete maľovať viacerými materiálmi, budete musieť skombinovať viacero techník. Ako nakresliť ilustráciu k rozprávke „Škaredé káčatko“?

Najprv musíte urobiť všetko analogicky s plánom na vytvorenie ilustrácie pre „ K Snehovej kráľovnej" Keď je kresba farbami hotová, nakreslite detaily a tiene atramentom. Venujte zvláštnu pozornosť poprediu. Ak rozprávku ilustrujú deti, potom je lepšie nechať tváre postavičiek nedokreslené.

Ciele lekcie:

1. Oboznámenie žiakov s pohľadom knižná grafika– ilustrácia.
2. Štúdium výrazových prostriedkov použitých v tvorbe ilustrátorov I. Bilibina, E. Charushina, E. Racheva.
3. Vytvorenie náčrtu zápletky vašej obľúbenej rozprávky s definíciou kompozície, priestorovým usporiadaním hlavnej zápletkovej skupiny v tematickom výkrese.

Materiály a vybavenie: multimediálne vybavenie; prezentácia (príloha 2); výstava ruských ľudových rozprávok, ktoré milujú deti, papier, ceruzka či uhlie.

Pokrok v lekcii

Otvoríme krajinu zázrakov
A stretneme sa s hrdinami.
V riadkoch na kúskoch papiera,
Kde sú stanice na bodoch?

• Aká krajina zázrakov nás dnes čaká?
• Chlapci, navštívili ste všetci v našej triede výstavu kníh?
• Aká by podľa vás mala byť kniha pre deti?
• Čo musí byť v knihe?

Ako sa volajú obrázky v knihe zistíte vylúštením krížovky.

(Príloha 1) . Práca s krížovkou je skupinová úloha.

Čo je podľa teba ilustrácia?

<Слайд 1>

Dnes sa zoznámime s ilustráciou.

Ilustračné- ide o typ knižnej grafiky, jej základ.

<Слайд 2>

Termín "ilustrácia" možno chápať v širokom aj úzkom zmysle slova. V širšom zmysle ide o akýkoľvek obrázok, ktorý vysvetľuje text. V užšom, striktnom zmysle sú ilustrácie diela, ktoré sú určené na vnímanie v určitej jednote s textom, to znamená, že sa nachádzajú v knihe a podieľajú sa na jeho vnímaní počas procesu čítania. Ilustrácie k literárnemu dielu spolu s ním predstavujú jeden celok. Knižné ilustrácie odstránené z textu môžu byť niekedy nejasné a nevýrazné.

Ako sa volá umelec, ktorý ilustruje literárne dielo? Ilustrátor je umelec, ktorý navrhuje knihu a prostredníctvom výtvarnej grafiky odhaľuje obsah literárneho diela.

<Слайд 3>

Slávny ruský ilustrátor Evgeny Ivanovič Charushin bol spisovateľ a umelec. Vymenujte diela E.I. Charushina, ktoré už poznáte. Ilustroval svoje knihy a diela iných spisovateľov (Marshak S. „Deti v klietke, Teremok“).

<Слайд 4, 5>

Veľmi miloval pôvodná príroda a zobrazoval zvieratá ako nikto iný. Umelec často navštevoval zoologickú záhradu a vytvoril veľa kresieb zo života. Koniec koncov, aby ste pravdivo zobrazili zviera, musíte ho dobre študovať, poznať nielen vzhľad zvieraťa, ale aj jeho pohyby, zvyky a dokonca aj charakter.

<Слайд 6>

V rohu stránky číha maličký. našuchorené mačiatko. Chrbát je zakrivený, chvost je rúrka, uši sú vzpriamené. Chcem ju len pohladiť, prejsť dlaňou po stránke, po nadýchanej teplej pokožke. Ale pozrite sa bližšie! Je to mačiatko? Nie, malý rys sa na nás pozerá s vyvalenými očami.

Má svoje vlastné techniky na prenos tvaru, farby a textúry. Jeho postavy sú realistické a rozprávkové zároveň. Snaží sa lakonickým spôsobom vyjadriť charakter každého zvieraťa, sprostredkovať radosť z komunikácie so živými. EI Charushin vyvinul vlastnú metódu ilustrácie – čisto obrazovú. Kreslí nie obrysovo, ale možno povedať protikontúrovo, nezvyčajne zručne, škvrnami a ťahmi. Zviera môže byť zobrazené jednoducho ako „huňatá“ škvrna, ale na tomto mieste je cítiť ostražitosť pózy, charakteristický pohyb a zvláštnosť textúry - elasticitu dlhej a tuhej srsti zdvihnutej na konci spolu. s páperovitou mäkkosťou hustej podsady.

<Слайд 7>

Úžasný umelec– Jevgenij Michajlovič Račev. Je to čarodejník, pod ktorého štetcom ožíva rozprávka do takej miery, že sa pozeráte a pozeráte na zajace, líšky, medvede a jednoducho sa na nich nemôžete prestať pozerať.

<Слайд 8,9>

Všetky zvieratá a zvieratá– hrdinovia Rachevových kresieb sú „oblečení“ ako ľudia, v ľudskom oblečení, čím Rachev ukazuje, aký druh rozprávková zápletka a skrývať sa v báječných obrázkoch skutočný život a skutočné ľudské vzťahy. Rachevove farebné kresby sú elegantné, farebné a dekoratívne. Umelec pracoval v akvareloch, ktoré ukladal do tenkej priehľadnej vrstvy, gvaše a dreveného uhlia.

<Слайд 10>

Pozrite sa, chlapci, aký rozdielny je spôsob predvádzania zvierat medzi Rachevom a Charushinom. Pomenujte rozdiely na obrázku. Aké výrazové prostriedky používa každý umelec?

<Слайд 11, 12>

Dnes sa bližšie pozrieme na štýl ilustrácie Ivana Bilibina. Tento umelec ilustroval autorské práva a ľudové rozprávky. Pripomeňte mi, ktoré rozprávky sú chránené autorským právom alebo ľudové rozprávky? Vytvoril si vlastný grafický štýl. Pomohlo mu v tom štúdium ľudové umenie, dekoratívne maľby. Ilustrácie láskyplne sprostredkúvajú ducha prastarého staroveku, ktorého umelec oživuje v každom detaile. S mimoriadnou starostlivosťou a spoľahlivosťou kreslí vzory látok a detaily starodávna architektúra, konečná úprava všetkých druhov kaftanov, kožuchov, otepľovačov, šálov, topánok, sarafánok. Ku každej ilustrácii sú vždy ozdobné rámy, ktoré odrážajú hlavnú myšlienku obrazu a pri pohľade na ne môžete ešte lepšie spoznať umelcovu myšlienku. <Слайд 13, 14, 15,16>

Tu Ivan Tsarevič chytil Firebird za chvost.

<Слайд 17>

Ale Baba Yaga z rozprávky „Vasilisa krásna“. Tieto ilustrácie jasne vyjadrujú charakteristické znaky umelecká kresba - obraz zaberá celú plochu listu, do detailov sú rozvinuté jasne definované obrysy postáv postáv, les, obloha, stromy, vzory. Jeho ilustrácie sú farebné, elegantné a mnohofarebné. <Слайд 18>

Umelci radi ilustrujú ruské ľudové rozprávky. prečo myslíš? Aké ruské ľudové rozprávky máte radi?

Deti si môžu vziať svoj obľúbený príbeh z knižného veľtrhu.

Aký príbeh by ste chceli ilustrovať? Jednotlivé odpovede /2-3 deti/ Skúste vytvoriť náčrt k epizóde rozprávky.

Ako náčrty postupujú, učiteľ individuálne analyzuje kompozičnú štruktúru a výber dejovej skupiny.

Zhrnutie lekcie a domáca úloha:

Akých umelcov sme spoznali? Existujú rozdiely v ilustráciách? rôznych umelcov? Môže ilustrácia existovať ako samostatné dielo? <Слайд 19, 20, 21>

Pozorne si znova prečítajte svoju obľúbenú rozprávku a zamyslite sa nad kompozičnou štruktúrou ilustrácie.