Názov švédskej popovej skupiny z 90. rokov. Švédska popová a rocková hudba

Ak sa pýtate, prečo má Švédsko toľko talentovaných hudobníkov a dlhotrvajúce hity, začnime od začiatku a pozrime sa na švédske deti. Chuť k hudbe im je vštepovaná takmer od narodenia.
Anders Nynstedt, hudobný novinár a redaktor novín Expressen, vidí hlavný dôvod úspechu v detských hudobných školách. V 70., 80. rokoch a dodnes v nich výcvik nebol povinný, no bol mimoriadne obľúbený. „Počas posledných desaťročí,“ hovorí Nynstedt, „sa prelom, ktorý dosiahli umelci typu ABBA, stal príkladom pre mladé švédske skupiny, ktoré verili vo svoju silu a zároveň v skutočnosť, že malé Švédsko môže mať obrovský vplyv na svetový šoubiznis.“ .
Všetko je spravodlivé. Bezplatné nástroje a deti majú zaručené miesta v triedach hudobných škôl. Miestne úrady zase zaručujú pohodlnú existenciu škôl. Švédske dieťa môže vyskúšať veľa nástrojov, až kým neudrie na strunu, ktorá prebudí jeho hudobný talent.
Bubeník Europe Jan Hoogland, ktorý ako dieťa strávil dva roky na hudobnej škole, spomína: „V trinástich som si sadol za bicie a po prvý raz som počul sólo na bicie v podaní Cozyho Powella, ktorý sa stal mojím idolom. Bol som ohromený touto divokou silou, jediné, čo som si vtedy mohol povedať, bolo: "Wow!" Okrem bicích viem hrať na gitare a klávesoch, ale nie je to také ohromujúce."

2. A, samozrejme, je lepšie spievať v zbore

Mnohí z tých Švédov, ktorí nie sú ukrátení o sluch pre hudbu a hlas (a tých je väčšina), vystupujú v amatérskych zboroch. Podľa výpočtu Švédskej zborovej únie v malej krajine spieva 600-tisíc zboristov v 500 zboroch. V žiadnej krajine na svete nie je viac speváckych súborov na počet obyvateľov! Švédske zborové tradície sa vracajú k jeho piesňový folklór. Dnes ju možno počuť všade – napríklad v Midsommar, na letný slnovrat alebo v predvečer Vianoc.

3. Skalní fanúšikovia sú pri moci

V roku 1997 švédska vláda zriadila svoju vlastnú Music Export Prize, udeľovanú tým občanom Kráľovstva, ktorí dosiahli mimoriadne úspechy na globálnom hudobnom trhu. Víťazmi predchádzajúcich ročníkov sa stala skupina Swedish House Mafia, spevák Robin, hudobný producent Max Martin, členovia skupín ABBA, The Hives, The Cardigans a Roxette.
Daniel Johansson, výskumník hudobného priemyslu na Linnaeus University a zakladateľ TrendMaze, vysvetľuje: „Dobre fungujúci sociálny systém Švédska umožňuje robiť hudbu komukoľvek v krajine bez ohľadu na jeho príjem. Za švédskym hudobným zázrakom nie je nič menšie ako sociálny blahobyt krajiny. Preto podpora umelcov švédskou vládou, napríklad prostredníctvom Národnej rady pre kultúrne záležitosti.“
Rada každoročne udeľuje granty v hodnote jednej miliardy švédskych korún (116 miliónov eur) najlepším mladým umelcom. „Väčšina etablovaných skladateľov a producentov sa dokázala dostať do tejto oblasti vďaka podpore komunity,“ hovorí Daniel Johansson. "Keby mali skombinovať hodiny hudby s päťdňovým pracovným týždňom, sotva by dosiahli taký úspech."
Ďalšou zaujímavou iniciatívou je projekt Nordic Playlist, online platforma vytvorená severskými štátmi na distribúciu najnovšej škandinávskej hudby po celom svete.

4. Švédi v zákulisí

Možno vás prekvapí, koľko melódií, ktoré sa dostali na popredné priečky popových rebríčkov, sú dielom švédskych skladateľov. Napríklad hudobník Max Martin, ktorý zložil hity pre Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink a Usher, ale aj pre Backstreet Boys a 'N Sync. Alebo – skladateľ Johan „Schellback“ Schuster. Jeho úspechy zahŕňajú spoluprácu s Maroon 5, ako aj prvé miesto v rebríčku Billboard v kategórii „ najlepší producent" Napokon, tretím (ale nie posledným) príkladom je švédsky producent RedOne, alias Nadir Hayat, ktorý písal pre Lady Gaga, Nicki Minaj, rappera Pitbulla a chlapčenskú skupinu One Direction.
„Mnohé z piesní, ktoré v 90. a 2000-tych rokoch hýrili po celej planéte, sa zrodili vďaka úsiliu svetových popových hviezd a švédskych producentov v stenách slávnych štokholmských Cheiron Studios,“ hovorí Anders Nynstedt, „umelci ako Backstreet Boys alebo Britney Spears dorazili na svetlo Cheiron Studios a odleteli s hitmi, ktoré boli zaručené horné riadky v rebríčkoch Billboard“.
Legendárne štúdio sa pôvodne volalo „SweMix“. V roku 1986 ju založil producent Denniz Pop - bol to on, kto napísal hit „Everybody“, hlavný v diskografii Backstreet Boys. Už v 90. rokoch, keď štúdio kúpila medzinárodná nahrávacia spoločnosť BMG, boli do Cheiron Studios povolaní poprední švédski producenti a dídžeji, ktorí leštili aranžmány pre hlavné piesne tej doby. Dennis Pop náhle zomrel v roku 1998 a štúdio muselo zavrieť dvere. Ľudia z Cherion Studios - Max Martin a ďalší producenti - však v týchto dňoch rozširujú produkciu hitov len na export.
Švédsky šou priemysel sa môže pochváliť najlepšími režisérmi hudobných videí. Johan Renck prišiel s videami k piesňam od Kylie Minogue, Robbieho Williamsa a Madonny. Režisér Jonas Åkerlund zmenil predstavy o hudobných videách a vytvoril majstrovské diela pre Lady Gaga, Mobyho, Christinu Aguileru, Pink a U2.

Švédske skupiny:

Päť držiteľov rekordov v predaji (berú sa do úvahy albumy aj single):

1. ABBA - vyše 300 miliónov
2. Roxette – viac ako 70 miliónov
3. Eso základne – 50 miliónov
4. Európa – viac ako 20 miliónov
5. The Cardigans – vyše 15 miliónov

...a mucha v masti
Hit napísaný Európou "Záverečné odpočítavanie" sa nedávno umiestnila na druhom mieste v rebríčku čitateľov časopisu Rolling Stone s najhoršími skladbami 80. rokov. Švédi sa však neurazia: každá zmienka vedie k opätovnému vydaniu.

5. Nezávislosť v móde

Vo Švédsku chcú mnohí umelci byť svojim vlastným šéfom vo všetkom, od písania skladieb až po vedenie nahrávacích spoločností a propagačné kampane. Tento prístup určite pomohol spevákovi Robinovi stať sa popovou hviezdou. Medzi švédskymi umelcami nie je zďaleka jediná, kto dokazuje svojím príkladom: jeden na hudobnom poli je tiež bojovník. Spoločnosť Konichiwa Records, ktorú založila v roku 2005, poskytuje speváčke podporu vo všetkom: v štúdiovej práci, PR a samozrejme v r. tvorivý proces. Robin bez nostalgie spomína na svoje predchádzajúce spolupráce s veľkými nahrávacími spoločnosťami: „V určitom bode som si uvedomila, že už toho mám dosť – musím si vybudovať vlastnú hudobnú kariéru, robiť rozhodnutia a hrať piesne, ktoré sa mi páčili.“ Výsledkom je, že ju neovládajú diktáty producentov a Robinov štýl a zvuk si nemožno s ničím zameniť.
Počet takýchto indie labelov vo Švédsku neustále rastie. Rapper Rebstar vlastní Today is Vintage Records. Elektronické duo The Knife vytvorilo spoločnosť „Rabid Records. A trinásť nezávislých švédskych umelcov a hudobníkov, vrátane Lykke Li a kapely Peter Bjorn & John, sa zjednotilo v komunite INGRID.

„Icona pop“ je ďalšia švédska popová skupina, ktorá sa vyšplhala do prvej desiatky amerického rebríčka Billboard. Ich singel „I love it“ zaujal mladých ľudí a dostal sa na siedme miesto v rebríčku Hot 100. Veselú pesničku si obľúbili aj v USA, kde ju uviedli v jednej z epizód populárny seriál Dievčatá.

6. Internetoví priekopníci

Mnoho švédskych umelcov osobne sleduje online predaj svojej hudby. Online hudobná platforma SoundCloud umožňuje samotným umelcom nahrávať a distribuovať nové skladby online. Medzi aktívnych používateľov stránky patrí spolu s dvadsiatimi miliónmi milovníkov hudby a profesionálnych hudobníkov aj švédska speváčka Lykke Li, ktorej piesne tam možno počuť.
DJ Tim Bergling (1989-2018), ktorý sa stal známym po celom svete ako Avicii, spustil svoj online podnik X You, o ktorom tvrdí, že je najväčším online štúdiom na planéte. Vďaka X You vydalo 4 199 hudobníkov zo 140 krajín už 12 951 hotových melódií, samplov, zvukových efektov, bicích a basových partov.
Nakoniec to bolo vo Švédsku, kde bola vynájdená platforma hudobnej služby Spotify. Tento startup založili v roku 2006 Daniel Ek a Martin Lorenzon a jeho myšlienkou bolo umožniť používateľom internetu počúvať a distribuovať milióny skladieb pripojením ich počítačov a smartfónov do spoločnej siete. Mnoho švédskych umelcov má účty aj na Spotify. V roku 2016 bola sociálna sieť Facebook integrovaná s populárnou hudobnou službou. Odteraz sa môžete zoznámiť s novými skladbami prostredníctvom kanála priateľov.

švédskych DJov

V roku 2011 sa Swedish House Mafia stala prvou švédskou skupinou, ktorá hrala v legendárnej newyorskej Madison Square Garden. Všetky lístky boli vypredané za deväť minút!

V roku 2012 sa Švéd Avicii stal prvým elektronickým hudobníkom, ktorý vystúpil v Radio City Music Hall, jednej z najprestížnejších koncertných sál v New Yorku.

V rebríčku Top 100 DJ Poll rebríčka DJ Magazine sa do prvej dvadsiatky dostali tri švédske projekty: Avicii (3. miesto), Swedish House Mafia (12. miesto) a DJ Alesso.

7. Hrdinovia Eurovízie

Každoročná hudobná súťaž Melodifestivalen je už desaťročia najobľúbenejším televíznym programom vo Švédsku. Štyria z desiatich miliónov Švédov sa na pár vzácnych hodín zhromaždia pred obrazovkami, keď odložia akýkoľvek biznis. Ktorýkoľvek z nich: od školákov po dôchodcov - tento večer v sebe objavuje hudobný kritik, osobný výber najlepších súťažiacich. Víťaz Melodifestivalen reprezentuje krajinu na Eurovízii, najvyššie hodnotenej televíznej šou na svete.
Švédsko vyhralo šampionát Eurovízie šesťkrát. Posledný z triumfov získal v roku 2015 na súťaži vo Viedni Mons Selmerlöw. V nevyslovenom zozname hudobných veľmocí Starého sveta je Švédsko suverénne druhé po Írsku, ktoré má na konte sedem víťazstiev v Eurovízii.
IN národný druhšport pre celú krajinu sa pesničková súťaž napokon zmenila na rok 1974, keď Švédi ABBA po prvý raz vyhrali súťaž Eurovision Song Contest so svojím snáď hlavným hitom „Waterloo“. V roku 2013 sa kruh uzavrel: členovia skupiny ABBA Benny Andersson, Björn Ulvaeus a švédsky hudobný zázrak Avicii zložili oficiálnu hymnu Eurovízie „Píšeme históriu“. Tento príbeh zrejme ešte dlho nebude dokončený.

Švédski víťazi Eurovízie
2015, Viedeň – Mons Selmerlöw „Hrdinovia“
2012, Baku – Lorin „Eufória“
1999, Jeruzalem – Charlotte Perelli „Vezmi ma do svojho neba“
1991, Rím – Carola „Fångad av en stormvind“
1984, Luxembursko – Herreyho „Diggi-loo Diggy-ley“
1974, Brighton – ABBA „Waterloo“

8. ABBA efekt

Odkaz a význam skupiny ABBA pre dnešné Švédsko nemožno preceňovať. Ich zvuk, úspechy a objavy sa stali akousi štafetovou štafetou pre celé generácie švédskych hudobníkov. Alebo čarovným prútikom – vytvárať stále viac a viac hitov. „Švédsko má bohatú tradíciu ľudovej hudby,“ hovorí Jan Hoogland, „ale mnohí umelci čoraz viac čerpajú inšpiráciu zo skúseností predchádzajúcich generácií. Tak ako rocková skupina Spotnicks, populárna v 60. rokoch, ovplyvnila tvorbu skupiny ABBA už v 70. rokoch, tak ABBA v 80. rokoch ovplyvnila Roxette a mnohých, mnohých ďalších.“
A rovnakým spôsobom, po ABBA - v pravý čas hlavná skupina planéta po The Beatles - Roxette, Europe a Neneh Cherry dosiahli svoju slávu v 80. a 90. rokoch. Ich iniciatívu už v 90. rokoch prevzali Eagle-Eye Cherry, skupiny Ace of Base a The Cardigans. A ten druhý so svojimi strhujúcimi piesňami postavil most už do roku 2000 – ku konšteláciám rockových hudobníkov novej vlny ako The Hives, Peter Bjorn & John a Jens Lekman. Dnes, bez ohľadu na to, aký žáner si vezmete, hitparády ovládnu aj Švédi – napríklad interpreti Lykke Li, Avicii či Robin.
Dnes môže každý skúsiť odhaliť tajomstvo úspechu skupiny ABBA – v múzeu legendárnej skupiny, ktorá sa nachádza na štokholmskom ostrove Djurgården. Slávna štvorica odmietla otvoriť panteón výlučne na ich počesť. Pre väčšiu skromnosť bola v tých istých múroch vytvorená Sieň slávy švédskej hudby.

* Podľa výskumu Joela Waldfogela a Fernanda Ferreira z Wharton School of Business na Pensylvánskej univerzite je Švédsko z hľadiska HDP popredným svetovým exportérom pop music. V rebríčku nasledujú Kanada, Fínsko, Veľká Británia, Nový Zéland a USA (podľa údajov za roky 1960-2007).

Prekvapivo je to práve tento škandinávska krajina predstavuje aspoň určitú jasnú konkurenciu s anglickými a americkými interpretmi v oblasti populárnej hudby. Švédsky popový fenomén začal s legendárnou skupinou ABBA ešte v 70. rokoch. A odvtedy sa hudobníci ďalších generácií snažia neznížiť vysokú latku, ktorú nastavila táto úžasná skupina.

Aké švédske kapely existovali v 90. rokoch?

V 80. rokoch dalo Švédsko milovníkom hudby tím s názvom Secret Service, ktorý sa stal obzvlášť obľúbeným v Starom svete, ako aj súbory Roxette a Europe, ktoré búrili po celom svete a vyhodili do vzduchu rebríčky na oboch stranách oceánu. No, je nemožné si predstaviť 90. roky bez energických a krásnych skladieb od Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da. Švédske kapely 90-tych rokov priniesli svoj jedinečný nádych do všeobecného pozadia pop music na konci 20. storočia a stali sa svetoznámymi hviezdami.

V Rusku sa „popovej hudbe“ Švédom 90. rokov venuje osobitná pozornosť, hovorí sa o nich s vrúcnosťou a skutočným obdivom. Stačí si pozrieť koncerty pod značkou „Legends of Retro FM“, aby ste sa presvedčili o pravdivosti týchto slov. A hoci sa mnohé zo spomínaných skupín už rozpadli alebo prakticky nefungujú, radi sa zídu na individuálnych vystúpeniach a dajú to poriadne zabrať. A rád by som dúfal, že sa to nerobí len preto, aby sa „ľahko zarobilo“, ale aj preto, aby sme opäť potešili fanúšikov a ponorili sa do atmosféry vystúpení, ktoré sa im podarilo zorganizovať pred 15-20 rokmi.

Najviac hviezd švédska popová hudba, ktoré sa objavili v 90. rokoch, tak či onak určujú vektor vývoja škandinávskej a celoeurópskej pop music dodnes. Napríklad Alexander Bard, zakladateľ Army Of Lovers a Vacuum, stále hrá hudbu a v produkcii mladých interpretov je oveľa úspešnejší ako jeho súčasné tvorivé úsilie. Chcel by som veriť, že vďaka jeho úsiliu a úsiliu ostatných hudobných hrdinov minulosti bude Švédsko v prvej časti novej éry štedré na talentovaných interpretov.

Zhromaždili sme najznámejších a najobľúbenejších švédskych interpretov a kapiel 90. rokov do jedného zoznamu a vzišlo z toho toto ( Skupina - Najlepší album— Najlepšia pieseň):

1. ABBA- Super Trooper - Vlož na mňa všetku svoju Lásku
2. Nôž- Tichý výkrik - Búšenie srdca
3. Robyn- Body Talk Pt. 1 - Tancovať sám
4. Základné eso- Znamenie - Znamenie
5. Rozhlasové oddelenie- lipnutie na schéme - Záujem o chlapcov
6. Horúčka Ray- Fever Ray - Teraz je jediný čas, čo viem
7. Peter Bjorn a John- Spisovateľský blok - Amsterdam
8. Zvuky- Prekročenie Rubikonu - Nikto nespí, keď som hore
9. Cardiganovci- Umierajúc, aby som ti to povedal - Miláčik
10. Roxette- Vyzerajte ostro! - Musela to byť Láska

Akákoľvek autoritatívna príručka by mala byť postavená na princípe „od A po Z“ a mala by sa snažiť o globálne pokrytie – všetko najzaujímavejšie, najzaujímavejšie, najdôležitejšie a povinné pre vzdelávanie úplne iného publika. V rámci takejto super úlohy jediná vlastnosť, čo nám umožňuje aspoň ako-tak odlíšiť nespočetné množstvo adresárov od seba – ide o individuálne, presnejšie o unikátne zostavené cesty, ktoré slúžia ako základ pre každý z nich. Všetko ostatné bude vlastne súhrnom homogénneho faktografického materiálu takmer encyklopedického charakteru.

Táto príručka nemá slúžiť ako referenčná kniha, encyklopédia alebo multimediálny katalóg. Toto je návod na doslova.

Album švédskej skupiny vyšiel začiatkom apríla - jedno z najočakávanejších vydaní roka - celkom predvídateľne vyvolalo vlnu nadšených recenzií a premyslene subjektívnych analytických článkov, ktorých autori sa snažia interpretovať fenomén tvorby brata a sestry Dreyerovcov z rôznych uhlov pohľadu. pohľad, vytvárajúc tento fenomén sami na ceste. "Dieťa A" desiaty, hymna pre Afriku alebo konečné moratórium na žánrové, štýlové a národné stereotypy v hudbe – pokus prísť na to, čo "Otriasť zvykom" sa stal podnetom pre vznik tejto príručky (teda začiatkom), ako aj jej konečným cieľom. Všeobecne sa uznáva, že Spojené kráľovstvo je svetovým centrom, koncepčným a komerčným, pokiaľ ide o vytváranie a propagáciu hudobného vkusu, trendov a značiek. V škandinávskom priestore je takýmto centrom, samozrejme, Švédsko – a ostatné krajiny v regióne, ktoré zostávajú nezávislé a sebestačné z hľadiska kultúrneho života, sa k nemu pripájajú a obnovujú globálnu paradigmu – rovnakú, ktorá dala narodenie „Kid A“ v roku 2000 a nasledujúce desaťročie sa tak či onak prispôsobilo jej tvorbe. „Shaking the Habitual“ a modernú hudobnú paradigmu je možné chápať oddelene, ako aj to, ako sú na sebe závislé a podmienené, a je to oveľa jednoduchšie, keď si za vzor vezmeme Škandináviu ako plnohodnotný kríž. -časť tej istej globálnej paradigmy.

Strih, musím povedať, nie je ani zďaleka malý a spočiatku najpohodlnejší a jednoduchý princíp Organizácia materiálu sa skutočne zdá byť „od A po Z“ – až na to, že by ste si museli lámať hlavu nad tým, ako rozdeliť písmeno A na tucet interpretov, a súhlasiť s tým, že Yaki-Da je ideálnou voľbou pre písmeno „Z“ “. Ale tento štýl „hromadenia“ je vhodný len pre tradičných sprievodcov, o ktorých sme hovorili na začiatku, a nijako nepomáha načrtnúť kurz v nekonečnom oceáne všetkej hudobnej kreativity, ktorá sa objavila vo Švédsku, Nórsku, Fínsku, Dánsku. a Island cez polstoročie, aby objektív obsahoval hudbu, ktorá je zaujímavá vo všetkých zmysloch – od technickej po estetickú, teda hudbu pre srdce, myseľ a dušu – spolu aj oddelene, ak chcete, a určite neodpovedá otázka – čo je „ Shaking the Habitual“ pre súčasný hudobný priemysel – epitaf, epigram alebo epigraf?

V tomto sprievodcovi teda bude len jedna trasa a kurz, ktorým by sme sa mali vydať, nepredstiera, že zahŕňa tú nesmiernosť. Preto je toto sprievodca v „doslovnom zmysle“. To však neznamená, že po ceste nebudú odbočky a odbočky so značkami pre zvedavcov, ktorí si cestu radšej vyberú sami.

Naša cesta sa začne symbolickým rozdvojením cesty.

90 % popových hviezd, ktoré by bolo možné vidieť na zozname od A po Z, by boli podľa národnosti Švédi. Čo nie je dôvodom na národnú hrdosť? Popová hudba, nech je akokoľvek kvalitná, má však veľa väčší postoj k HDP (Švédsko je treťou najväčšou krajinou na svete z hľadiska exportu hudobných hitov), ​​než k pokroku v umení a k zamysleniu.

Najlepším východiskom z tejto situácie by preto bolo zostaviť samostatný zoznam – len „od A po Z“ – kde nebudú potrebné zdĺhavé komentáre a nečinné uvažovanie, napriek rôznorodosti štýlov, trendov a časov. Krása populárnej hudby spočíva v jej jednoduchosti, schopnosti hovoriť sama za seba pri tých vzácnych príležitostiach, keď potrebujete vôbec hovoriť, a nielen počúvať.

V konečnom dôsledku formát všetkej hudby prezentovanej v tomto zozname možno definovať slovom „Eurovízia“ (to neznamená, že všetci jej účastníci boli účastníkmi súťaže, ale publikum všetkých týchto hudobníkov je približne rovnaké). Kedysi bolo mimochodom „eurovízia“ celkom pozitívne hodnotiace slovo. V skutočnosti víťazstvom v roku 1974 začala celosvetová sláva a popularita skupiny ABBA a víťazmi tejto súťaže sa stali takmer všetky škandinávske krajiny. Najnovším víťazstvom sa momentálne stalo opäť Švédsko, ktorého predstaviteľkou je speváčka Loreen vyhral v roku 2012, pričom s piesňou získal najviac hlasov "eufória". Jedinou výnimkou bol Island – a ťažko povedať, či je to teraz dôvod na radosť alebo smútok.

„Zoznam Eurovízie sa stane prvým typom rozcestníka pre tých, ktorí sa o tento smer nezaujímajú o nič menej (alebo ešte viac) ako o ten, ktorým sa ešte musíme vydať.

"Zoznam Eurovízie"

A		ABBA Švédsko, 1972-1982
		Základné eso Švédsko, 1990-…
		Alcazar Švédsko, 1998—2011 Jednou vetou: Toto je svet, v ktorom žijeme
		abeceda Dánsko, 2004-…
		Andreas Johnson Švédsko, 1997-…
		Aqua Dánsko, 1989-…
		Arash Švédsko, 2003-…
		Armáda milencov Švédsko, 1987-…
B		Bosson Švédsko, od kolísky (1976) po súčasnosť Jeden refrén: Jeden z milióna
D		Danny Saucedo Švédsko, 2002-…
		Dr. Alban Švédsko, 1990-…
E		Orlie oko čerešňa Švédsko, 1997-…
		Emília Švédsko, 1998-…
		E-Type Švédsko, 1991-… Päť slovami: Zapnite svet
		Európe Švédsko, 1979-…
L		Loreen Švédsko, 2004-…
M		Medina Dánsko, 2006-… V dvoch alebo troch slovách: Ty a ja
R		Rednex Švédsko, 1994-… V dvoch slovách s pomlčkou: Cotton-Eye Joe
S		tajná služba Švédsko, 1979-… Štyrmi slovami: Flash in the Night
		septembra Švédsko, 2003-…
		Sunrise Avenue Fínsko, 2002-… Jeden singel: Fairytale Gone Bad
V		Vákuum Švédsko, 1996-…
		Zamatová Švédsko, 2005-…
W		Wannadies (The) Švédsko, 1988-2009 V dvoch akordoch: You and Me Song
Y		Yaki-Da Švédsko, 1994-2000

Obraz, ako vidíte, je dosť pestrý - polovica interpretov je známa ako autor jednej piesne a s ich tvorbou sa stretávame takmer každý deň vďaka nepríjemným zvoneniam, často bez toho, aby sme vedeli, komu vďačíme za to šťastie, že ich počúvame. piskľavé zvuky; druhá polovica vyvoláva úplne predvídateľnú otázku: "naozaj ešte žijú?" Každý, kto má záujem, môže pokojne odporučiť vypočutie zbierok ako „Disco 70-80“ alebo „Romantic Collection“, ktoré sú hudobnými antológiami pre túto sekciu.

Z prvého zoznámenia sa však dá vyvodiť aj jeden dôležitý záver: všetci populárni hudobníci škandinávskych krajín, ktorí si získali popularitu, tak urobili, v neposlednom rade oslovovaním anglicky hovoriaceho publika. Jednoducho povedané, píšu piesne a spievajú v angličtine. Dnes je to vo všeobecnosti predpoklad na získanie svetovej slávy a popri popových interpretoch aj na univerzálnu medzinárodný jazyk Pribehnú aj hudobníci, o ktorých bude reč. Jazyk tak votkáva kreativitu do univerzálneho nadnárodného kontextu, ktorý neoslovuje a nezávisí od politických a geografických súradníc, ku ktorým je priradený (t. j. Anglicko, USA, Austrália atď.). V tomto nadnárodnom a mimonárodnom priestore sa preháňajú agenti svetových hudobných médií a nahrávacích spoločností, ktorí sa snažia pred ostatnými všimnúť si všetko zaujímavé, dôležité a perspektívne (aj v komerčnom meradle) a je jedno, do akej krajiny prídu ďalší. z. nájde“ a „obľúbené“. Možno jedným z kritérií, podľa ktorých experti z týchto zdrojov vyberajú tú či onú pieseň, singel, nahrávku na recenziu (a propagáciu), je schopnosť autorov dotknúť sa myšlienok a pocitov publika vo všeobecnosti, obísť slová a dokonca aj to, že slová stále existujú a sú zrozumiteľné takmer každému do zemegule, značne zjednodušuje záležitosť. To znamená, že nestačí spievať po anglicky, aby ste sa dostali do sekcie “NME doporučuje”, musíte buď cítiť štandardy kvality stanovené časom a splniť ich, alebo si nastaviť svoje vlastné, a to tak, aby ostatní hudobníci, a kritici sú im rovní. Jediným kritériom pre populárnu hudbu je jej dostupnosť a jednoduchosť. Vysoké štandardy stanovené „cenzormi“ sú pre populárnych idolov a idolov málokedy zaujímavé, a preto ich albumy môžu často skončiť v TOP 5 Billboardu, nie však v sekcii recenzií vplyvného hudobného magazínu. Čo treba rozobrať? Ale úplne odvrátiť alebo ignorovať najmasovejší segment hudobného priemyslu len preto, že sa pri takejto hudbe dá variť alebo spievať v sprche, nie je úplne rozumné.

Po prvé, je to populárna hudba, ktorá najpresnejšie odráža vkus, a to, čo bolo populárne aj pred polstoročím, stále zostáva nástrojom vplyvu, prevereným a uchovávaným históriou. Navyše, dnes každý hudobník, ktorý dobre pozná virtuálne štúdio, sa môže bez skrývania obrátiť na skúsenosti svojich predchodcov a reprodukovať ich úspechy, napríklad vo forme citátov z ukážok. Vo väčšine prípadov to kritici považujú za plus a „vintage zvuk“ ho dokonca odlíši od popového prostredia, do ktorého tvorcovia pôvodného zvuku tak jednoznačne patrili. Táto estetika charakterizuje tvorbu „tajomného“ švédskeho dua Sally Shapiro, pozostávajúci z producenta a efemérneho vokalistu, ktorý si zázračne udržiava anonymitu už niekoľko rokov. Tento pár, ktorý vychádza z klasickej diskotéky, ju v skutočnosti zosobnil a obdaril ju postavou krehkého, nežného a citlivého dievčaťa Sally, „disco princeznej“. Ďalší švédsky duet so samovysvetľujúcim názvom - Ikona Pop— prehodnotil trendy eurodance a elektro-popovej hudby deväťdesiatych rokov. V tomto prípade, ak si budete priať, nebude ťažké už na prvé vypočutie zistiť osobnosti oboch členov skupiny, ako aj ich inšpiračné zdroje. A soulové a r'n'b motívy "odľahčené" v 2000-tych rokoch zhrnie každý, kto je dnes lenivý, a jeden z týchto najpozoruhodnejších nováčikov, ktorý dosť možno vstúpi do prvej vrstvy svetoznámych popových hviezd v r. blízka budúcnosť, možno nazvať mladým dánskym spevákom s pseudonymom prekliatym všetkými vyhľadávačmi - MØ.

Po druhé, prostredie populárnej hudby je heterogénne a štýly a trendy, ktoré v ňom existujú, neexistujú izolovane. V medzipriestoroch, kde sa zámerne či náhodne navzájom miešajú, sa odohrávajú tie najkurióznejšie experimenty a rodia sa diela, ktoré často nie sú kvalifikované len pojmom „pop“. Pre takéto prípady bol vynájdený univerzálny termín "indie", zdôrazňujúc nie nezávislosť od značiek, výrobcov a komerčnej zložky, ale slobodu narábania s klasickými etiketami a visačkami, ktoré predtým mohli jednoducho a jednoducho definovať štýly a trendy. To znamená, že ide o nezávislosť od akéhokoľvek rámca - predstavte si, že aj v populárnej hudbe je to možné. Indie-pop znie hrdo! Najlepším dôkazom toho je , 27-ročná speváčka má, samozrejme, švédsky pôvod (odteraz sa bude národnosť uvádzať len v prípadoch, keď, samozrejme, nie švédska). Úspech slečny Leeovej je dôsledkom vo väčšej miere jej talent ako skladateľ, a nielen jej producentský talent, ktorému sa najviac hodili nádherné piesne spievané úžasným hlasom. To znamená, že vzorec, ktorý umožňuje umelcovi klasifikovať seba a svoju prácu pojmom „indie“, poskytuje symbiózu výraznej individuality umelca a lojality tých ľudí, ktorých mená sú zvyčajne napísané na zadnej strane obalu tak malými písmenami, trochu odlišné od razenia stereotypných popových hviezd produkčným štábom, že ich veľkosť sa stáva priamo úmernou miere ich spoluúčasti na formovaní výsledného zvuku platne a javiskového obrazu jej bezprostredného interpreta. V prípade Lykke Li je jej imidž na javisku jej vlastnou zásluhou a zásluhou producentov je, že mu umožnili ísť na pódium. popredia, ponechať ho takého, aký je – na rozdiel od kohokoľvek iného.

Vo vzťahu k populárnym umelcom vo Švédsku sa používa ďalší výraz, ktorý nadobudol univerzálny charakter - švédsky pop. To samozrejme označuje celú nepredstaviteľne širokú vrstvu hudobníkov takpovediac „v skutočnosti“ bez zbytočných záverov o nich. Ten istý koncept má však okrem doslovného aj „archetypálny“ obsah: ide o pohľad na mainstream cez hranol trblietajúci sa všetkými farbami a tónmi, ktorého ťažiskom je predovšetkým subtílna vokalistka severského typu s hlas, ktorý sa, nie bezdôvodne, zvyčajne opisuje pomocou abstraktných, abstraktných a obzvlášť vznešených epitet. Okrem Lykke Li teda možno vymenovať množstvo indie-švédsko-popových projektov s dievčaťom, ktorých pódiový imidž sa bude líšiť od popových klonov jemným, no veľmi hodnotným a príjemným spôsobom. Toto — Maria Apetri je 28-ročná Dánka s neskrývanou láskou k východoeurópskemu folku, ktorý, keďže je zasadený do rytmického základu takmer všetkých piesní, znie tak, že nie je možné nemilovať východoeurópsky folk (v jej interpretácii ). Toto Annie— Anni Bergestrand je nórska speváčka a dídžejka skladateľka (áno, to sa stáva) s „jedinečným pohľadom na elektro-pop“, ktorý môže znieť skepticky, kým jej album nevydá "zviera" neskončí v playliste hráča a celý okolitý priestor sa nestane nekonečným tanečným parketom. Toto Oh Land— Nanna Fabricius je ďalšia, hmm, 28-ročná Dánka, osoba so zdanlivo nekonečným spektrom hudobných vkusov a záujmov, pretože počnúc o niečo zložitejšími experimentmi s elektronikou, než aké sú zvyčajne popovým hudobníkom dovolené (niečo blízke pre napríklad skupina Lamb), neskôr sa „usadila“ a nahrala „živšiu“ a oduševnenejšiu (a vo všeobecnosti oduševnenejšiu) nahrávku, kde Nanna urobila niekoľko jednoducho znejúcich, no komplexne skomponovaných manipulácií s dušou. články venované tomuto štýlu akosi stratili zmysel. A nech už je Oh Land pri ďalšom návale inšpirácie v prospech akéhokoľvek štýlu, jej ďalší album vás prinúti pridať k článku o ňom ešte pár odsekov – to je fakt. Čo nasleduje Elliphant— Ellinor Olofsdotter a Amanda Mairová, ktorá predstavuje veľmi mladú generáciu a zosobňuje nové trendy v hip-hope a pop-rocku. Musím povedať, že tieto tváre sú veľmi nezabudnuteľné a v porovnaní s M.I.A. a Kate Nash (respektíve) nevyznievajú vždy pochvalne len voči debutantkám.

Po tretie, nikto nepopiera fakt, že popový umelec môže byť jedinečným hudobníkom v rámci raz a navždy zvoleného smeru, ktorý rozširuje svoje hranice iba svojím šarmom, charizmou, talentom a v konečnom dôsledku stále stojí mimo. Takéto číslo nemôžete uviesť na všeobecný zoznam - naopak, často môžete dokonca vidieť podobné zoznamy venované každej hviezde jednotlivo, napr. Roxette„od malých po veľké“ (predstavte si vekovej kategórii, nepoznajú piesne duetu Marie Fredriksson - Per Gessle je absolútne nemožné - to platí aj pre dojčatá) resp. A-Ha„od začiatku do konca“ (a, žiaľ, už to prišlo – nórska skupina s takmer dvadsaťročnou históriou sa oficiálne rozpadla v roku 2010).

Mohli by sme skončiť pri hlavných trendoch pop music, berúc do úvahy účel cesty – ak by sme z „Shaking the Habitual“ vytiahli všetky rôzne dlhé náčrty dronov, stačili by na plnohodnotné EP a Zostávajúce piesne, zostrihané podľa rádiového strihového modelu, by spolu vytvorili kvalitný, no celkom obyčajný popový album s o niečo temnejším zvukom, ako „nariadil doktor“. Celá krása tejto platne je však v jej celistvosti, nedeliteľnosti a polyfónnej harmónii - nechcem ju vyhodiť, rozrezať ani s ňou inak manipulovať. Možno aj preto sa stala fenoménom. Súhlasiť s týmto tvrdením však neznamená pochopiť podstatu samotného javu. Ale aby ste pochopili, prečo to „otriasa obvyklosťou“, budete musieť ísť až do konca.

A to sa práve začalo. Všetky najzaujímavejšie veci ešte len prídu.

Švédsko si svoje miesto vo svetovej hudobnej hierarchii vydobylo už v sedemdesiatych rokoch, keď legendárne švédske kvarteto ABBA zabúrilo celý svet a svojou kreativitou uchvátilo ľudí na oboch stranách oceánu. Odvtedy sa krajina snaží neznížiť túto latku v zozname najlepších hudobných skupín, a neustále nás potešili novými a novými hviezdami.

Vlastnosti švédskej hudby

Keď prvýkrát počúvate švédsku hudbu, máte dojem, že počujete zvuky svojej duše, akoby to niekto neviditeľný práve prepočul a rýchlo nahral. To je práve zvláštnosť hudobného prejavu švédskych interpretov – pri ich počúvaní sa zdá, že počúvate sami seba.
A s príchodom 90. rokov sa Švédi nielenže nevzdali svojich pozícií vybojovaných legendárnym kvartetom, ale dokázali dosiahnuť ešte väčšiu obľubu. V zoznamoch billboardov sa švédske kapely 90. rokov neustále držali na popredných miestach. A tak podľa štatistikov práve v tom čase boli honoráre švédskych umelcov za autorské práva na ich piesne takmer trikrát vyššie ako od anglických a amerických interpretov, ktorí boli považovaní za lídrov svetovej pop music. A v prvej desiatke najväčšie hity Nebolo nezvyčajné vidieť dobrú polovicu švédskych kapiel.
Keď sa uskutočnil prieskum medzi fanúšikmi populárnych švédskych interpretov, aby sa zistilo, čo je podľa nich dôvodom takej úžasnej popularity hitov týchto interpretov, nikto nedokázal dať jasné vysvetlenie tohto javu. Mnohí sa však domnievali, že je to všetko kvôli tomu, že táto krajina má drsné podnebie a Švédi trávia veľa času doma.

Prečo sú švédske kapely také populárne?

Samozrejme, je to veľmi naivný predpoklad. Švédskemu výskumníkovi Ole Johanssonovi sa však podarilo vyvinúť vlastnú teóriu, ktorá naznačuje dôvody takej popularity švédskej pop music.

1. Švédi milujú vzory. A hlavným príkladom toho bola skupina „ABBA“, ktorá dokázala nájsť to, vďaka čomu sa ľudia zamilujú do ich hudby. Má ľahkú melódiu, príjemné hlasy, ktoré dominujú hudbe, jednoduché riekanky, ktoré sa ľahko zapamätajú a kľúčové frázy piesne, ktoré sa často opakujú.
2. Švédi sa neriadili zásadami iných krajín a pozývali do práce zahraničných hudobníkov, skladateľov, aranžérov. Rozhodli sa vychovať najlepších odborníkov vo svojej krajine, a to trvá roky. Preto po Abbe nedosiahli švédske skupiny také výšky viac ako desať rokov.
3. Ďalším dôvodom sú vynikajúce znalosti anglický jazyk. Práve to je ideálne pre obľúbenosť skladieb. Aj keď, ako sa hovorí, z každého pravidla existujú výnimky. Napríklad v textoch Roxette a The Cardigans by si rodený hovorca ľahko všimol mnohé nepresnosti, no to neznižovalo ich popularitu.
4. Švédska vláda vždy podporuje rozvoj šoubiznisu. Väčšina detí navštevuje hudobné školy, štúdiá a kluby, ktoré sú dotované z rozpočtu krajiny.

Populárne švédske kapely 90. rokov

90. roky sa pre švédsku popovú scénu stali najkrajšou hodinou. V tom čase sa objavilo mnoho skupín, ktoré boli schopné dosiahnuť obrovskú popularitu po celom svete a ich piesne sa stali rozpoznateľnými a milovanými miliónmi ľudí.

Základné eso

Veľkolepé kvarteto, ktoré vzniklo podľa princípu Abba, dokázalo dosiahnuť celosvetové uznanie už od prvého albumu „Happy Nation“, ktorý sa v 90. rokoch stal lídrom predaja. Tri piesne z tohto albumu sa okamžite stali nespornými hitmi a dlhodobo obsadili prvé miesto v top najlepších skladbách.
Krstné meno skupiny bolo „Mr Ace“. Stále neznámi interpreti poslali kazetovú nahrávku ich piesne „All That She Wants“ slávny producent a kazeta bola zaseknutá v jeho rádiu. Z tohto dôvodu musel producent túto nahrávku počúvať niekoľko dní, potom sa stal producentom skupiny. Prekvapivo, práve táto pieseň im pomohla vyletieť na vrchol slávy.

Roxette

Švédske duo sa stalo populárnym už v osemdesiatych rokoch. Raz sa pokúsili nahrávať nie vo svojej domovine, ale v Anglicku, v nádeji na nový zaujímavý zvuk, tento experiment však nepriniesol výsledky, v ktoré chlapci dúfali. A skutočný úspech sa im dostavil začiatkom 90. rokov, keď sa vrátili pracovať do Švédska.
Názov skupiny Roxette pochádza z názvu jednej z piesní skupiny Dr Feelgood, ktorú si Per a Marie veľmi obľúbili.

E-Type

Predtým, ako táto skupina začala „trhať“ tanečné parkety sveta v 90. rokoch, Martin Erickson, hlavný spevák skupiny, už zažil popularitu aj bolesť z neúspechu. Nikdy sa však nevzdal a akonáhle sa nakazil tanečnými rytmami, neprestal experimentovať a hľadať nové zvuky. Výsledkom bolo, že keď sa spojil s Nanou Hedin, ich album im priniesol skutočnú slávu.

Dr Alban

Černošský spevák, ktorého piesne zneli v deväťdesiatych rokoch na všetkých tanečných parketoch a diskotékach, si nikdy nepredstavoval, že sa z neho stane slávny umelec. Jeho snom už od detstva bolo stať sa lekárom. Na javisku sa preto dokonca nazýva doktorom.
Keď študoval za zubára, nemal dosť peňazí, tak on voľný čas Alban pracoval ako DJ. Svojej vášne sa nevzdal, kým sa nestal lekárom, a vtedy si ho všimol švédsky producent. Prvý album speváka predal milióny kópií, čo určilo celý jeho budúci osud.

Cardiganovci

Skupina pracovala v rôzne štýly rock a indie pop. Neustále hľadali niečo nové, zdalo sa, že hudobníci sa nikdy neopakujú. Ale práve to k nim neustále priťahovalo nových fanúšikov.

Vákuum

Členovia kapely predviedli nielen vlastné piesne, ale pre mnohých aj napísali hudbu slávnych umelcov. Majú vlastný ateliér, v ktorom pracovali. Spočiatku sa skupina volala „vacuum cleaner“, po anglicky vysávač, no neskôr sa rozhodli skrátiť názov na slovo Vacuum, pretože to podľa nich znelo lepšie.

Armáda milencov

Skupina bola známa svojimi odhaľujúcimi kostýmami a škandalóznymi videami. Niektoré klipy mali zakázané vysielať v televízii. Ak prvý album postupne vyšiel v rôznych krajinách, druhý sa ukázal byť skutočným prielomom v práci Army of Lovers. Tri piesne naraz: „Crucified“, „Obsession“ a „Ride The Bullet“ sa stali skutočnými hitmi a priniesli umelcom veľkú popularitu.

Yaki-Da

Bohužiaľ, mnohí nazývajú duet, v ktorom spievali dve dievčatá s krásnymi hlasmi, skupinou jednej piesne, ale nie je to tak. "Videl som ťa tancovať" urobil duet skutočne populárnym. Ale druhý album už nebol taký úspešný a vyšiel vo veľmi malom množstve. Verí sa, že názov skupiny pochádza z prípitku, ktorý predniesli starí Galovia a znamenal „na zdravie“.

Midi Maxi a Efti

Toto bola pravdepodobne najpopulárnejšia skupina v celom bývalom Sovietskom zväze. Medzi vtedajšou mládežou nebol nikto, kto by nepočúval kazety s ich piesňami až po žiabre. A je nemožné nájsť osobu, ktorá si stále nepamätá ich slávnu pieseň „Bad Bad Boys“.

Základný prvok

Spočiatku bol projekt koncipovaný ako kvarteto, ale ešte pred vydaním prvého albumu jedno z dievčat opustilo skupinu. Tak vzniklo trio, ktoré sa vďaka vydaným singlom stalo populárnym ešte pred vydaním prvého albumu. Pri vydaní albumu sa ukázalo, že skupina Basic Element si už pevne zabezpečila status jednej z najlepších eurodance skupín.

Ako môžete vidieť, populárna hudba 90. rokov úzko súvisí s tvorbou mnohých švédskych kapiel. Niektoré z nich zároveň ukončili svoju existenciu, iné nás svojou kreativitou tešia dodnes. Ale každý z nich zanechal jasnú stopu hudobný život tie roky.

"> 26. júna 2010, 00:15

Príjemné, s vlastným zvláštnym rozpoznateľným štýlom. Švédsko dalo svetu skutočne veľa dobré kapely. Aj keď sú jej duchovnými deťmi najmä popové kapely, patria k tým, ktoré neznechutia, pretože vás neomlátia o hlavu opakovanými dvoma notami a tromi slovami, aby zodpovedali modernej hudbe... Švédsky vokálny a inštrumentálny súbor ABBA (ABBA) bol jedným z najviac úspešných tímov v celej histórii pop music a najpopulárnejšia skupina vytvorená v Škandinávii. Súbor vznikol v roku 1972 a dostal názov podľa prvých písmen mien interpretov. Kvarteto tvorili Agneta Fältskog (spev), Björn Ulvaeus (spev, gitara), Benny Andersson (klávesy, vokály) a Anni-Frid Lyngstad (spev).
Ich prvý úspech vo svojej vlasti prišiel v roku 1972 po nahraní piesne „People Need Love“. V júni 1972 bola pieseň vydaná ako singel a to sa stalo „referenčným bodom“ skupiny. V marci 1973 sa objavil prvý dlhohrajúci album s názvom „Call Me, Call“ (Ring Ring). Rovnomenná skladba sa dostala na vrchol švédskej hitparády. Za začiatok medzinárodného vzostupu kvarteta sa považuje víťazstvo na súťaži Eurovision Song Contest v Anglicku v apríli 1974 s piesňou „Waterloo“. Od vydania „S.O.S. Stali sa prvými v Európe, ktorí dosiahli prvé miesto v rebríčkoch vo všetkých anglicky hovoriacich krajinách (Spojené štáty americké, Anglicko, Kanada, Írsko, Austrália a Nový Zéland). Dalo by sa povedať, že 70. roky boli časom skupiny ABBA. Európe je švédska rocková skupina založená v Štokholme v roku 1979 pod názvom Force spevákom Joeym Tempestom a gitaristom Johnom Norumom. Hoci mnohí považujú kapelu za glam metal, ich štýl spája prvky hard rocku a heavy metalu. Európa získala celosvetovú slávu v 80. rokoch XX storočia, po vydaní ich tretieho album The Final Countdown (1986), ktorý sa stal veľmi úspešnou reklamou, len v USA sa predalo cez tri milióny kópií. V rokoch 1986 až 1992 skupina predala celosvetovo viac ako 20 miliónov albumov a obsadila tak 4. miesto v rebríčku najúspešnejších projektov zo Švédska. Či už máte radi rock alebo nie, kapelu ROXETTE stále poznáte. Nie je možné túto skupinu nepoznať, aspoň to hovoria jej fanúšikovia, ktorých je po svete veľa. Hudba ROXETTE je pestrá. Tu sú texty, ohnivý rytmus, filozofické a vtipné texty. Pokiaľ ide o smerovanie v hudbe, tvorba tejto skupiny je klasifikovaná ako pop-rock, aj keď sa často vyskytujú skladby v štýle country a blues. Pre niektorých je táto hudba popová. Pre niektorých je to skutočný rock. Názory sa rôznia, no jedno možno povedať s istotou: toto dobrá hudba, to sú krásne pesničky, to je skutočná profesionalita v podaní. Základné eso Zakladateľmi skupiny sú Jonas Berggren a Ulf Ekberg, hudobníci experimentovali v štýle techno. Spočiatku sa skupina volala Kalinin Prospect („Kalinin Avenue“), CAD (Computer-Aided Disco), potom Tech-Noir, ale nakoniec sa premenovala na Ace of Base (v názve je slovná hračka, takže existuje niekoľko možnosti prekladu, napríklad „trumfové eso“, ale ako vysvetlil Ulf, zvolená fráza sama o sebe znie dobre a prvé štúdio skupiny bolo v suteréne autoservisu, teda preklad „štúdiové esá“). Sestry Jonasa Berggrena Jenny a Lynn, ktoré študovali hudbu a spievali v miestnom kostolnom zbore, boli zapojené do projektu Ace of Base. Tak sa črtali kontúry skupiny, z ktorej sa stala štvorka. Prvou nahranou skladbou Ace of Base bol singel „Wheel of Fortune“. Pieseň však vo Švédsku nevyvolala dostatok vzrušenia, pretože samotní Švédi ju považovali za príliš naivnú, predvídateľnú a nezaujímavú. Skupina však nezúfala a začala hľadať nahrávaciu spoločnosť, ktorá by ich skladby vydala. A v marci 1992 na ne upozornil dánsky label Mega Records. V tom istom roku bola pieseň „Wheel of Fortune“ vydaná po tretíkrát a podarilo sa jej dostať na druhé miesto v dánskej hitparáde. Povzbudení počiatočným úspechom ich piesne začali Ace of Base vytvárať svoj prvý album. V tom čase demo nahrávka ich piesne „All That She Wants“ pritiahla pozornosť Denniza Popa, ktorý bol známy piesňami, ktoré napísal pre Dr. Alban. Pieseň „All That She Wants“ sa okamžite stala hitom a na vrchole rebríčkov v 17 krajinách, až kým sa na obzore neobjavil album „Happy Nation“. Dve piesne z tohto albumu – „The Sign“ a „D’t Turn Around“ sa cez noc stali populárnymi nielen v Európe, ale aj v Rusku a Ázii. E-Type, vlastným menom Boo Martin Erik Eriksson. Jeho hudobná kariéra začal pomerne skoro, ale až v roku 1991, po stretnutí so Strakkom Bo, si získal svoju prvú popularitu. Tri single, ktoré vydal, ho priviedli k jednej z najznámejších švédskych televíznych staníc, no ďalší sólový singel „I"m fall" (1993) opäť nemal veľký úspech ako Denniz Pop, Max Martin a Amadin V lete 1994 vyšla ich prvá spolupráca – skladba „Set the world on fire“, ktorá vyletela vo švédskych rebríčkoch (č. 1 v tanečnom rebríčku a č. 2). v rebríčku predajnosti) a čoskoro sa stal zlatým A ďalší singel „This is the way“ bol číslo 1 v rebríčku predajnosti V novembri 1994 bol vydaný debutový album s rovnakým názvom, ktorý sa stal číslom 2 vo Švédsku Okrem dvoch už spomínaných skladieb vyšli ako samostatné single aj skladba „Russian Lullaby“ a balada „Do you always (musíš byť sám)“ v skladbách „E-“. Type" zahrali takí škandinávski speváci ako Therese Lof ( bývalý člen"popové" skupiny "One More Time") a Linda Andersson, o sprievodné vokály sa postarali Martina Edoff a Anni Krats-Gutto. Tím Army of Lovers bola založená v roku 1987. Za tvorcov skupiny možno právom považovať Alexandra Barda, Jean-Pierre Bardu a La Camilla.
Vákuum, švédska kapela, hrá v štýle symfonického synth-popu s prvkami symfonického rocku, synth-pop 80. rokov. a tanečná hudba 90. rokov 20. storočia. Vznikli v roku 1996. Myšlienka vytvorenia VACUUM patrí bývalému členovi populárneho popového tria ARMY OF LOVERS Alexandrovi Bardovi, ktorý sa po ľahkom tanečnom pope rozhodol založiť vážnejšiu skupinu. Okrem Barda (basgitarista a producent) boli v skupine aj Matthias Lindblom, bývalý člen málo známej skupiny CEYCAMORE LEAVES (spev) a Marina Shipchenko (klávesy). Lindblomov bohatý barytón a jeho vikingský zjav v kombinácii so symfonickými aranžmánmi a textami o vzdialených planétach, vesmíre, náboženstve nezostali nepovšimnuté a skupina si rýchlo získala obľubu a obsadila prvé miesta v rebríčkoch európskych krajín (Švédsko, Taliansko, Grécko) a najmä krajiny bývalého SNŠ (Rusko, Estónsko, Ukrajina). V roku 1998 sa v Rusku, kde skupina pomerne často vystupuje, predalo okolo 2 miliónov kópií albumov VACUUM, pričom hlavný podiel tvorili pirátske produkty. Následne skupina začala viac inklinovať k pop štýlu a tanečnej hudbe, vzďaľovala sa od symfonického zvuku. Pri nahrávaní druhého albumu Seance At The Chaebol boli namiesto symfonického orchestra použité syntetizátory. Tretí album Culture Of Night, vydaný v roku 2000 pod značkou Cheiron Studios, obsahuje niekoľko nových skladieb, ako aj remixy starších skladieb. Yaki-Da sú švédska skupina, ktorej najväčším hitom je skladba „I Saw You Dancing“. Skupina Yaki-Da vznikla v roku 1994. Názov kapely pochádza z rovnomenného nočného klubu v Göteborgu. Majitelia klubu proti tomu spočiatku nič nemali hudobná skupina s podobným názvom, no neskôr zmenili názor. Takže názov „Yaki-Da“ sa mohol použiť, keď skupina vystupovala iba vo Švédsku a mimo jeho hraníc sa začala nazývať „Y-D“. Ich prvý album obsahujúci piesne „Show Me Love“ a „I Saw You Dancing“ sa stal veľmi populárnym nielen v Európe, ale aj v Južnej Kórei, kde sa z neho predalo 400 tisíc kópií. Ich druhý album A Small Step For Love nebol taký úspešný ako prvý a v Európe nikdy nevyšiel. Pieseň „Show Me Love“, ktorú napísal Jonas Berggren pre album Pride, znovu nahrala a prekryla skupina Ace of Base v roku 2002. Pieseň bola zahrnutá do albumu „Da Capo“. Bosson, vlastným menom Steffan Olson, sa narodil 21. februára v malom pokojnom mestečku neďaleko Göteborgu. Steffan tvrdí, že sa do hudby zamiloval už ako 6-ročný, keď prvýkrát verejne vystupoval s vianočnými veršami. Ako mnoho tínedžerov na začiatku 90. rokov som bol fanúšikom Boys II Men, Jodeci a Babyface. Bossonova prvá skupina sa volala "Elevate", rýchlo si získala popularitu a získala miestnych hudobná súťaž nahrávacie práva pre Jam Lab Studios. Chalani nahrali 3 single a vydali sa na turné po Európe. Ale Steffan to naozaj chcel urobiť sólová kariéra