Najlepší hudobní producenti v Rusku. Kto je hudobný producent

Gutkin Proces ekonomického prechodu na trhové podmienky zasiahol všetky oblasti hospodárskej a kultúrnej činnosti, vrátane hudobného priemyslu. V tejto oblasti, rovnako ako v ktorejkoľvek inej oblasti kultúry, došlo k radikálnym zmenám. V prvom rade si treba uvedomiť, že sa vyzdvihuje ekonomický blok vzťahov v hudobnom priemysle. Áno, ekonomika hudobný projekt , sa spolu s kreativitou čoraz viac ukazuje ako nevyhnutná súčasť produkcie v hudobnom biznise. Interakcia týchto dvoch zložiek – ekonomiky a kreativity – zabezpečuje konkurencieschopnosť a originalitu hudobných projektov, ktoré sú predmetom venujte pozornosť

verejnosti. Hudobný producent (angličtina) hudobný producent

) - osoba zodpovedná za obraz, hudobný štýl interpretov a proces nahrávania zvuku. Zvyčajne má na starosti sledovanie kvality zvuku, určovanie repertoáru a všeobecnej ideológie projektu (album, singel 3, rozhlasové vysielanie atď.). Producent vyberie zvukárov 4, strihačov 5 a asistentov. Veľké vydavateľstvá 6 majú spravidla svojich vlastných štúdiových producentov, často sami hudobníci pozývajú externých producentov, ktorí sú pre nich zaujímaví.Činnosti výrobcu (výroba ) je isté, realizácia akéhokoľvek projektu od začiatku do konca. 7

Profesia „producenta“ sa na moskovských univerzitách začína objavovať až teraz. A tí, ktorí sa pred tým stali producentmi, boli akýmisi priekopníkmi, spoliehali sa len na vlastnú intuíciu.

Činnosť v oblasti šoubiznisu má svoje charakteristické črty, technológie, úskalia, no zároveň podlieha zákonitostiam charakteristickým pre iné druhy spoločenských aktivít. Zahŕňa veľa procesov. Patria sem finančné, personálne, sociálne a mnohé iné. Ekonomika hudobného projektu je teda jednou z najdôležitejších zložiek manažmentu a podnikania v tejto oblasti.

Uvažujme všetky zložky šoubiznisu spojené pákou manažmentu, za ktoré je zodpovedný producent (obr. 1).

Ryža. 1. Hlavné zložky spoločenských aktivít výrobcu.

Ako vidno z obrázku, hudobný priemysel zahŕňa prvky ako ekonomika, kreativita, právo a manažment. Ako súvisia všetky tieto zložky v hudobnom biznise? Potreba kreatívnej a ekonomickej zložky je zrejmá bez ďalšieho vysvetlenia. Organizácia každého projektu je zabezpečená manažérskymi vzťahmi založenými na osobnom faktore. Okrem toho organizácia akéhokoľvek hudobného projektu začína výberom umelcov a iných účastníkov zodpovedných za rôzne časti procesu. Tu je potrebný profesionálny manažment. A riadiace vzťahy na civilizovanej úrovni sú zabezpečené právnymi princípmi, premietnutými do legislatívy a zmluvnej úpravy.

Hudobná produkcia alebo produkcia hudobného projektu je komplexný viacúrovňový proces, ktorý si od producenta ako kreatívnej a manažérskej osobnosti vyžaduje veľa úsilia, času a nervov.

Pojem producent ako osoba zodpovedná za financovanie, výrobu a distribúciu kultúrnych produktov, najmä hudobného produktu, vznikol v praxi už dávno. Postupne si však získava uznanie od oficiálnych štruktúr.

Producentská činnosť úzko súvisí s inými sférami kultúry – kino, divadlo, televízia. Deje sa to preto, lebo projekt show je syntézou rôzne druhy umenia Zahŕňa hudobný materiál, réžiu, prácu režiséra hudobného videa, tvorcu obrázkov atď. Ale tak či onak, hlavným predmetom záujmu producenta je duševné vlastníctvo. V prvom rade má určitú hodnotu ako predmet kultúry a v biznise výrobcu zaujíma aj cena, za ktorú sa tento majetok kupuje.

Všestrannosť producentskej činnosti v hudobnom priemysle je spojená so silnou propagáciou projektu, ktorá zahŕňa nielen tradičné spôsoby propagácie (napríklad koncertné a turné, informačná podpora a pod.), ale aj špecifické – merchandising 8, participáciu na prestížnych hudobných festivaloch, vytvorenie propagačnej kampane 9 na internete. Napriek takýmto rôznorodým činnostiam sa výrobca zvyčajne spolieha na jednu alebo viacero oblastí. Objavujú sa tak projekty, ktorých základom je buď originálny nápad, buď vokálne schopnosti interpretov, alebo zručnosť skladateľa.

Prirodzene, producent má záujem pokryť všetky aspekty projektu, ale hlavný dôraz, hlavné zameranie, je celkom ľahko viditeľné.

Ako už bolo uvedené, hudobný biznis zahŕňa organizovanie veľkého množstva viacúrovňových podujatí, ľudí a procesov. Všetky sú tak či onak spojené s vygenerovaním nápadu, vytvorením projektu, jeho propagáciou na trhu, udržaním kreatívneho a komerčného potenciálu do budúcnosti. určitú úroveň. Pre finančnú stabilitu svojej činnosti musí výrobca zohľadniť svoje tvorivé, ekonomické, manažérske a právne špecifiká. Toto sa stalo obzvlášť dôležitým v období, keď zmluvné vzťahy dosahovali civilizovanú úroveň.

Pod pojmami výrobné činnosti A vyrábajúce ide o činnosti zamerané na organizáciu a riešenie zadaných úloh zameraných na realizáciu projektu.

Existuje mnoho odvetví produkčnej činnosti, ktoré pôsobia ako samostatné profesie v rôznych odvetviach sveta umenia a šoubiznisu. Štúdiový producent spolupracuje s filmovými štúdiami a nerieši finančné záležitosti. Jeho úlohou je len výtvarná stránka projektu. Spolu s tým však nenesie žiadne riziká. Nezávislý výrobca hľadá sponzorov pre svoj projekt a zaoberá sa otázkami distribúcie. Generálny producent nesie plnú zodpovednosť za projekt, určuje rozpočet projektu, uzatvára zmluvy s účinkujúcimi. Výkonný producent v podstate robí všetku prácu, dohliada na vývoj projektu, kreatívne a organizačné aspekty. Linkový výrobca vedie blok súvisiaci s realizáciou projektu, sleduje harmonogram nakrúcania. Zvukový producent sa zaoberá problematikou zvukového záznamu a kvality hudobného materiálu.

Teda pod koncepciou výrobca označuje organizátora viacúrovňových tvorivých, manažérskych, právnych a ekonomických podujatí, procesov a javov.

Máte predstavu, ako môžu piesne v rádiu znieť inak? Snívate o tom, že vaša skladba dobyje vrchol hitparád? V tomto článku sa dozviete, ako sa stať hudobným producentom.

Kroky

Časť 1

Naučte sa hrať na nejaký hudobný nástroj. Nemusíte byť virtuóz, aby ste sa stali producentom, ale trénované ucho a znalosť hudobnej teórie vám v kariére veľmi, veľmi pomôžu. Mali by ste sa tiež pokúsiť skladať svoje vlastné kompozície, majster hudobné tempá alebo sa dokonca naučiť hrať noty. Keď budete na druhej strane rezonančnej dosky, konkrétnu skladbu oceníte oveľa lepšie. Zvážte jeden z nasledujúcich základných nástrojov:

• Klavír/syntetizátor. Možno, že pre producenta sú to najpotrebnejšie a najrozšírenejšie nástroje, schopnosť hrať niečo na klavíri je neuveriteľne užitočná. Nezáleží na tom, či sa snažíte sformulovať myšlienku alebo chcete napísať hudobná fráza, bez klavíra sa to takmer nezaobíde.
• Gitara. Po zvládnutí hry na gitare budete môcť ľahko vybrnkávať na struny a okamžite urobiť veľký krok smerom k popovej a rockovej hudbe.
• Basgitara. Podceňovaná, ale absolútne nevyhnutná basgitara pomôže viesť rytmickú sekciu a poskytne základ pre produkciu.

1. Majstrovská technológia. Aby ste sa naučili vytvárať a ovládať hudbu, budete sa musieť naučiť používať zvukovú dosku a čo najviac programov na spracovanie hudby. Ak ste ešte nepracovali vo výrobe, môžete začať s programom Cubase, ktorý je skvelý pre začiatočníkov.

   • Sekvenčné programy ako Cakewalk Sonar, Reason a Pro Tools používajú producenti na opravu a zmenu hudby, ktorú nahrávajú. Hip-hopoví a taneční producenti môžu využívať FL Studio a je vhodné aj pre pop.
   • Ak by ste chceli produkovať hip-hopovú hudbu, zvážte investíciu do samplera. MPC60, SP1200 a S950 sú obľúbené medzi producentmi zlatého veku ako Pete Rock a DJ Premier.

2. Základy miešania. Pochopte, čo to znamená zmiešať skladbu: ako zlúčiť všetky rôznorodé zvuky do jedného lahodného mixu.

   • Pochopte rozdiel medzi „in the box“ a „out of box“. V krabici znamená, že zmiešate iba s počítačový program; vonku - pomocou ozvučnice a iného nepočítačového vybavenia.
   • Pochopte rozdiel medzi stereo a mono mixážou. Stereo mix pozostáva z dvoch skladieb v jednej skladbe, jednej pre ľavé ucho a jednej pre pravé; mono - jeden zvuk pre skladbu.
   • Musíte vedieť, čo dať do stredu mixu. Basgitara a spev sú zvyčajne v strede mixu, nie na boku. Ostatné nástroje a produkčné prvky je možné mierne posunúť doľava alebo doprava, aby sa vytvoril plnší zvuk.

3. Začnite študovať hudbu. Berte svoje štúdium vážne. Hudobní producenti existujú v oblasti tvorby hudby, často prostredníctvom iných skladieb. Hip-hopoví producenti musia hudbu študovať obzvlášť usilovne, pretože ich úlohou je zobrať ukážky z iných skladieb a prepracovať ich do iného beatu. Tým, že neštudujete hudbu, jednoducho obmedzujete svoje vlastné schopnosti.

4. Zamyslite sa nad tým, aké zvuky sa k sebe hodia.Úlohou hudobného producenta je vytvárať vzrušujúcu, dušu vzrušujúcu hudbu. To často zahŕňa skúmanie rôznych zvukov a interakcií rôznych hudobných žánrov.

   • George Martin, pestrý producent Beatles, uviedol do pop music to, čo nazývame „etnická“ hudba. Pomohol predstaviť populárne piesne prvkov Indická hudba, toto je skutočné stretnutie Východu a Západu.

5. Robiť hudbu. Robte to, čo máte najradšej: punk, ska, rap, R&B, country, funk, jazz atď. Na začiatku je lepšie sústrediť svoje úsilie na zvládnutie jedného štýlu. To vám umožní urobiť si meno v jednom žánri predtým, ako prejdete na niečo iné. Hip-hop, R&B a pop sú pre začiatočníkov jednoduchšie, pretože používajú menej nástrojov.

   • Postupne začnite experimentovať rôzne žánre. Čím viac žánrov ovládate, tým viac príležitostí (a viac klientov) budete mať. Najprv sa však snažte nerozotierať príliš tenko. Dôkladne si osvojte jeden žáner a až potom prejdite na ďalší.

6. Recyklujte nejaký starý hit. Vezmite známa pieseň– najlepšie jednoduché – a dajte mu svoj vlastný zvuk. Aký je jeho potenciál? Môžete to zlepšiť? Aká je tvoja predstava o tom, ako by sa táto pieseň mohla pretaviť do niečoho úplne nového?

   • Vytvorte niekoľko verzií, čo vám umožní vyhodnotiť možnosti. Urobte reggae verziu „The Wall“ alebo prerobte obskúrnu jazzovú skladbu na hip-hop. Neobmedzujte sa limitmi.

7. Spolupracujte s ostatnými výrobcami. Niektoré z najviac slávne skladby vznikli ako výsledok spolupráce. Nebojte sa osloviť producenta, ktorého obdivujete, a opýtať sa ho, či by nechcel spolupracovať. Spolupráca prináša úspech, pretože jeho silné stránky môžete použiť na skrytie svojich slabých stránok a možno aj naopak.

   2. časť

   Výrobná činnosť

   1. Začnite vytvárať spojenia. Povedzte svojej rodine a priateľom, že produkujete hudbu. Objednajte si vizitky. Uverejniť oznámenia. Ak ponúknete rozumné ceny, zákazníci vás nenechajú čakať. Nabíjajte málo za hodinu alebo skladbu.

      • Bolo by dobré urobiť prvé kroky spoločne s priateľom alebo členom rodiny. Spieva niekto z tvojich priateľov dobre? Strýko, hráš krásne na tubu? Vyrobte ich a ukážte vzorky potenciálnym klientom. (Pamätajte, že rodina je oddelená, podnikanie je oddelené).
      • Ak nič nepríde, ponúknite sa ako dobrovoľník, pomôže to vybudovať si reputáciu. Nie je nič zlé na práci zadarmo, pokiaľ vás, samozrejme, nevykorisťujú. Zanechávam o sebe veľa najprv dobre Pôsobivé je, že v dobrovoľníckej práci môžete dokonca dostať zaplatené, ak, samozrejme, vaša práca za to stojí.

Snáď najznámejší a najchladnejší výrobca v Rusku je stále neskoro Jurij Aizenshpis. Bol vyštudovaný ako inžinier-ekonóm, no svoj život rýchlo spojil s hudbou. V roku 1970 bol však zatknutý: v dôsledku prehliadky v jeho byte bolo skonfiškovaných 15 585 rubľov a 7 675 dolárov. Odsúdený podľa článku 88 (Porušenie pravidiel o menových transakciách). Z väzenia ho prepustili v roku 1988, keď si odsedel 18 rokov. Po návrate z nie tak vzdialených miest sa Aizenshpis opäť pustil do hudby, najmä organizovaním koncertov mladých interpretov. Bol riaditeľom skupiny Kino (v rokoch 1989 až 1990). Spolupracoval so skupinou "Morálny kód", Vladom Stashevským, speváčkou Lindou a bol producentom Katya Lel, Nikita, Sasha. Jeho posledným „mozgovým dieťaťom“ bol Dima Bilan, ktorý sa skutočne stal jeho labutou piesňou. V roku 2005 zomrel Aizenshpis na infarkt.

K TÉME

Producent Ivan Shapovalov získal slávu „propagáciou“ skupiny „Tatu“ - dievčenského duetu, ktorý propagoval lásku k rovnakému pohlaviu, šikovne vzbudzoval záujem jednoznačnými dotykmi a bozkami. Sólistami boli „tmavá“ Julia Volkova a „ryšavá“ Lena Katina. V roku 2000 bola vydaná prvá pieseň „Som blázon“, ktorá doslova vyhodila do vzduchu rebríčky v Rusku. Skupina dosiahla medzinárodné uznanie. Ich single, anglický aj ruský, sa umiestnili na vrchole hitparád v Austrálii, Veľkej Británii, Nemecku, USA a ďalších krajinách. Ich debutový singel All the Things She Said v anglickom jazyku sa stal jedným z najúspešnejších a umiestnil sa na vrchole hlavných svetových hudobných rebríčkov. "Tatu" sa stal prvým a jediným ruská skupina, ktorá získala ocenenie IFPI za počet predaných albumov. V roku 2003 obsadila skupina tretie miesto na súťaži Eurovision Song Contest. V roku 2004 Shapovalov prestal spolupracovať s Tatu a začal s inými projektmi, ale nezískali veľkú slávu. V roku 2012 bola producentovi diagnostikovaná rakovina mozgu, ale s včasnou liečbou sa Shapovalovovi podarilo túto chorobu prekonať.

Maxim Fadeev s raného detstva sa začal zaujímať o hudbu - v piatich rokoch vstúpil hudobná škola. Vo všeobecnosti sám sníval o vystupovaní, ale na začiatku svojej cesty nikto nepotreboval jeho prácu a rozhodol sa začať produkovať. V roku 1993 začal spolupracovať so speváčkou Lindou. Počas tejto doby si Fadeevov prvý produkčný projekt získal obrovskú popularitu a odborníci boli nadšení kvalitou hudobného produktu, ktorý nemá na domácej popovej scéne obdobu. Rekordný počet divákov v histórii Ruský šoubiznis(400 tisíc) vyzbierali spoločný koncert Fadeeva a Lindy na „Spevovom poli“ v Kyjeve 1. septembra 1997. V roku 2002 sa stal producentom show „Star Factory“ a potom spolupracoval so speváčkou Gluck'Oza, ktorú zaujalo, že neukázala svoju tvár a natáčala iba kreslené videá. V roku 2006 sa Fadeev stal producentom Skupina Serebro. Producent má dom na Bali, ale často navštevuje Rusko, kde pokračuje v úspešnej práci a dokonca vystupuje a nahráva svoje vlastné piesne.

Málokto vie, čo presne Igor Matvienko objavila do krajiny speváčka Zhenya Belousov, ktorej život bol prerušený doslova na vrchole slávy. Hlavným a možno aj najúspešnejším duchovným dieťaťom producenta je skupina „Lube“, ktorá už viac ako 20 rokov teší mnohých fanúšikov po celom svete. Matvienko produkuje aj dievčenskú skupinu „Factory“ a chlapčenskú skupinu „ Ivanushki International Bol to on, kto sa v roku 2002 stal producentom a režisérom hudobného projektu First Channel „Star Factory“. Vo februári 2014 bol vymenovaný za hudobného producenta otváracieho a záverečného ceremoniálu olympijské hry v Soči. Najdojímavejšia scéna, záverečný ceremoniál“ Zrkadlový svet“ vytvoril aranžmán spájajúci skladby „Jeden medzi cudzincami, cudzinec medzi svojimi“ od Eduarda Artemyeva a „Dovidenia, Moskva“ od Alexandry Pakhmutovej.

Producent Victor Drobysh, rovnako ako Fadeev a Matvienko, okamžite pochopil, že svoj život spojí s hudbou. Bol to on, kto sa stal autorom piesne Buranovského Babushki Party for Everybody, ktorá sa na Eurovízii 2012 umiestnila na čestnom druhom mieste. Drobysh sa stal producentom štvrtej sezóny show „Star Factory“, po ktorej začal kreatívnu propagáciu absolventov: skupín „Tutsi“, „K.G.B.“, ako aj takých umelcov ako Julia Mikhalchik, Natalya Podolskaya a Stas Piekha. Zaujímavosťou je, že okrem produkcie je Drobysh populárny aj ako skladateľ, ktorý napísal veľa hudby k piesňam, ktoré sa neskôr stali hitmi.