Obrazy detí japonských umelcov. Yayoi Kusama a priestor prerastajúci do zvláštnych podôb
Japonská maľba je absolútne jedinečným hnutím vo svetovom umení. Existuje už od pradávna, no ako tradícia nestratila na obľúbenosti a schopnosti prekvapiť.
Pozor na tradície
Východ nie je len o krajine, horách a vychádzajúcom slnku. Aj to sú ľudia, ktorí vytvorili jeho príbeh. Sú to ľudia, ktorí udržiavajú tradíciu pri živote Japonská maľba po mnoho storočí rozvíjal a zdokonaľoval svoje umenie. Tí, ktorí sa výrazne zapísali do histórie, sú japonskí umelci. Vďaka nim si moderné zachovali všetky kánony tradičnej japonskej maľby.
Spôsob vyhotovenia obrazov
Japonskí umelci na rozdiel od Európy uprednostňovali maľovanie bližšie ku grafike ako k maľbe. Na takýchto obrazoch nenájdete hrubé, neopatrné olejové ťahy, ktoré sú pre impresionistov také charakteristické. Aká je grafická povaha takého umenia, ako sú japonské stromy, skaly, zvieratá a vtáky - všetko na týchto obrazoch je nakreslené čo najjasnejšie, s pevnými a sebavedomými atramentovými líniami. Všetky objekty v kompozícii musia mať obrys. Vyplnenie vnútri obrysu sa zvyčajne vykonáva vodovými farbami. Farba sa vymyje, pridajú sa ďalšie odtiene a niekde zostane farba papiera. Dekoratívnosť je presne to, čo odlišuje japonské maľby od umenia celého sveta.
Kontrasty v maľbe
Ďalší kontrast charakteristická technika, ktorý používajú japonskí umelci. Môže to byť rozdiel v tóne, farbe alebo kontraste teplých a studených odtieňov.
Umelec sa uchyľuje k tejto technike, keď chce zvýrazniť nejaký prvok predmetu. Môže to byť žila na rastline, samostatný okvetný lístok alebo kmeň stromu oproti oblohe. Potom je znázornené svetlo, osvetlená časť objektu a tieň pod ním (alebo naopak).
Prechody a farebné riešenia
Pri maľovaní japonských obrazov sa často používajú prechody. Môžu byť rôzne: napríklad z jednej farby do druhej. Na okvetných lístkoch lekien a pivoniek si môžete všimnúť prechod z svetlý odtieň do bohatej, svetlej farby.
Prechody sa používajú aj v obraze vodnej hladiny a oblohy. Plynulý prechod od západu slnka do tmavého, prehlbujúceho sa súmraku vyzerá veľmi krásne. Pri kreslení oblakov sa používajú aj prechody z rôznych odtieňov a reflexov.
Základné motívy japonskej maľby
V umení je všetko prepojené s skutočný život, s pocitmi a emóciami tých, ktorí sú do toho zapojení. Rovnako ako v literatúre, hudbe a iných formách kreativity, aj v maľbe existuje niekoľko večných tém. Toto historické predmety, obrazy ľudí a prírody.
Japonské krajiny prichádzajú v mnohých variantoch. Na obrazoch sú často obrazy rybníkov - obľúbený kus nábytku pre Japoncov. Ozdobné jazierko, niekoľko lekien a bambus v blízkosti – tak vyzerá typický obrázok 17. – 18. storočia.
Zvieratá v japonskej maľbe
Zvieratá sú tiež často sa opakujúcim prvkom ázijskej maľby. Tradične je to prikrčený tiger resp domáca mačka. Vo všeobecnosti majú Aziati veľmi radi, a preto sa ich zástupcovia nachádzajú vo všetkých formách orientálneho umenia.
Svet fauny je ďalšou témou, ktorou sa japonská maľba riadi. Vtáky - žeriavy, ozdobné papagáje, luxusné pávy, lastovičky, nenápadné vrabce a dokonca aj kohúty - to všetko sa nachádza na kresbách orientálnych majstrov.
Ryby sú rovnako relevantnou témou pre japonských umelcov. Koi kapry sú japonskou verziou zlatých rybiek. Tieto stvorenia žijú v Ázii vo všetkých rybníkoch, dokonca aj v malých parkoch a záhradách. Koi kapor je akousi tradíciou, ktorá patrí vyslovene Japonsku. Tieto ryby symbolizujú boj, odhodlanie a dosiahnutie vášho cieľa. Nie nadarmo sa zobrazujú ako plávajúce s prúdom, vždy s ozdobnými hrebeňmi vĺn.
Japonské maľby: zobrazenie ľudí
Ľudia v japonskej maľbe sú špeciálnou témou. Umelci zobrazovali gejše, cisárov, bojovníkov a starších.
Gejše sú zobrazené obklopené kvetmi, vždy oblečené v prepracovaných róbach s množstvom záhybov a prvkov.
Mudrci sú zobrazení, ako sedia alebo niečo vysvetľujú svojim študentom. Obraz starého vedca je symbolom histórie, kultúry a filozofie Ázie.
Bojovník bol zobrazený ako impozantný, niekedy desivý. Dlhé boli detailne nakreslené a vyzerali ako drôt.
Zvyčajne sú všetky detaily brnenia objasnené pomocou atramentu. Nahých bojovníkov často zdobia tetovania zobrazujúce východného draka. Je to symbol japonskej sily a vojenskej sily.
Panovníci boli zobrazovaní pre cisárske rodiny. Krásne róby, ozdoby do pánskych vlasov sú tým, čím takéto umelecké diela oplývajú.
Krajinky
Tradičné japonská krajina- hory. Ázijským maliarom sa podarilo zobraziť rôzne krajiny: dokážu zobraziť rovnaký vrchol v rôzne farby, S inú atmosféru. Jediná vec, ktorá zostáva nezmenená, je povinná prítomnosť kvetov. Zvyčajne spolu s horami umelec zobrazuje nejaký druh rastliny v popredí a podrobne ju kreslí. Hory a čerešňové kvety. A ak maľujú padajúce okvetné lístky, obraz vyvoláva obdiv nad jeho smutnou krásou. Kontrast v atmosfére obrazu je ďalšou úžasnou kvalitou japonskej kultúry.
hieroglyfy
Kompozícia obrazu v japonskej maľbe je často kombinovaná s písaním. Hieroglyfy sú usporiadané tak, aby kompozične vyzerali krásne. Zvyčajne sú nakreslené vľavo alebo vpravo od maľby. Hieroglyfy môžu predstavovať to, čo je zobrazené na obraze, jeho názov alebo meno umelca.
Japonsko je jednou z najbohatších krajín na históriu a kultúru. Na celom svete sú Japonci všeobecne považovaní za pedantských ľudí, ktorí nachádzajú estetiku absolútne vo všetkých prejavoch života. Preto sú japonské maľby vždy veľmi harmonické vo farbe a tóne: ak sú nejaké svetlé farby, je to len v sémantických centrách. Pomocou obrazov ázijských umelcov ako príkladu môžete študovať teóriu farieb, správne znázornenie formy pomocou grafiky a kompozície. Technika výkonu Japonské maľby tak vysoké, že môže slúžiť ako príklad pre prácu s akvarelom a vykonávanie „umývania“ grafických prác.
Každá krajina má svojich hrdinov súčasného umenia, ktorých mená sú známe, ktorých výstavy lákajú davy fanúšikov a zvedavcov a ktorých diela sa predávajú do súkromných zbierok.
V tomto článku vám predstavíme tie najpopulárnejšie súčasných umelcov Japonsko.
Keiko Tanabe
Keiko sa narodila v Kjóte a ako dieťa vyhrala veľa víťazstiev. výtvarných súťaží, Ale vysokoškolské vzdelanie V oblasti umenia som to vôbec nepochopil. Pracovala na oddelení medzinárodných vzťahov obchodnej organizácie japonskej miestnej vlády v Tokiu, veľ advokátska kancelária v San Franciscu a v súkromnej poradenskej firme v San Diegu a veľa cestoval. Od roku 2003 odišla zo zamestnania a po vyštudovaní základov akvarelu v San Diegu sa venovala výlučne umeniu.
Ikenaga Yasunari
Japonský umelec Ikenaga Yasunari maľuje portréty moderné ženy v staroveku japonská tradícia maľba pomocou štetca Menso, minerálnych pigmentov, sadzí, atramentu a ľanu ako podkladu. Jeho postavy sú ženy našej doby, no vďaka štýlu Nihonga máte pocit, že k nám prišli od nepamäti.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki je realistický umelec, ktorý ovláda technika akvarelu. Abe možno nazvať umelcom-filozofom: zásadne nemaľuje slávne pamiatky, uprednostňuje subjektívne kompozície, ktoré odrážajú vnútorné stavy osoba, ktorá ich sleduje.
Hiroko Sakai
Kariéra umelkyne Hiroko Sakai začala začiatkom 90. rokov v meste Fukuoka. Po absolvovaní univerzity Seinan Gakuin a francúzska škola Nihon Interior Design v oblasti dizajnu a vizualizácie založila "Atelier Yume-Tsumugi Ltd." a úspešne riadil toto štúdio 5 rokov. Mnohé z jej diel zdobia nemocničné haly, kancelárie veľkých korporácií a niektoré obecné budovy v Japonsku. Po presťahovaní do Spojených štátov začala Hiroko maľovať olejmi.
Riusuke Fukahori
Trojrozmerné diela Riusukiho Fukahoriho pripomínajú hologramy. Sú hotové akrylová farba, nanesená v niekoľkých vrstvách a priehľadná živicová tekutina - to všetko, bez vylúčenia tradičných metód, ako je kreslenie tieňov, zmäkčovanie hrán, kontrola priehľadnosti, umožňuje Riusukimu vytvárať sochárske maľby a dodáva dielam hĺbku a realizmus.
Natsuki Otani
Natsuki Otani je talentovaný japonský ilustrátor žijúci a pracujúci v Anglicku.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu si ako základ pre svoju kreativitu vybral tému, ktorá je pre každého víťaza – kreslí mačky. Jeho obrázky sú obľúbené po celom svete, najmä vo forme hlavolamov.
Tetsuya Mishima
Väčšina obrazov súčasného japonského umelca Mishima je urobená v olejoch. Maľovaniu sa venuje profesionálne od 90. rokov, má za sebou niekoľko samostatných výstav a veľké množstvo kolektívnych výstav, japonských aj zahraničných.
Japonská maľba je jednou z najkrajších na svete.
Japonská maľba je jednou z najstarších a úžasné výhľady tvorivosť. Ako každá iná má svoje dlhý príbeh, ktoré možno rozdeliť do niekoľkých období podľa techniky a vlastností. Čo majú všetky obdobia spoločné, je príroda, ktorá dostala v obrazoch hlavné miesto. Na druhom mieste v obľúbenosti v výtvarného umenia Japonsko stojí za to každodenné scény zo života.
Yamato
Yamato(VI–VII storočia) - prvé obdobie japonského umenia, ktoré položilo základ pre písanie. Rozvoju umenia dali impulz úspechy Číny v oblasti náboženstva a písania. Japonsko sa snažilo postúpiť na jeho úroveň, zmenilo svoju štruktúru a vybudovalo všetko na obraz Číny. Na rozvoj maľby sa do Japonska dostalo obrovské množstvo diel čínskych majstrov, ktoré inšpirovali Japoncov, ktorí sa odvážne ponáhľali vytvárať podobné maľby.
Maľba v hrobke Takamatsuzuka
Toto obdobie pozostáva z dvoch detských období:
- Kofun- bodka japonské umenie, ktorá zaberá prvú polovicu Yamato. Názov obdobia sa prekladá ako „obdobie mohyly“. V tých dňoch skutočne veľkú rolu boli pridelené mohylám a vytvárali ich všade.
- Asuka- druhá časť éry Yamato. Obdobie bolo pomenované podľa politického centra krajiny pôsobiaceho v týchto rokoch. Spája sa s príchodom budhizmu do Japonska a následne s aktívnym rozvojom všetkých kultúrnych oblastí.
Nara
Budhizmus, ktorý pochádzal z Číny, sa v Japonsku aktívne šíril, čo prispelo k vzniku náboženských tém v umení. Japonskí umelci, fascinovaní touto témou, maľovali steny chrámov, ktoré vytvorili vplyvní jednotlivci. Dnes sa v chráme Horyu-ji zachovali nástenné maľby z tej doby.
Azuchi-Momoyama
Toto obdobie je úplným opakom svojho predchodcu. Tma a monochrómia sa z diel vytrácajú a nahrádzajú ich svetlé farby a použitie zlata a striebra v maľbách.
Cypress. Obrazovka. Kano Eitoku.
Meiji
V 19. storočí sa začalo delenie japonskej maľby na tradičné a európske štýly, ktoré medzi sebou energicky súperili. Počas tohto obdobia došlo v Japonsku k obrovským politickým zmenám. Vplyv Európy v tých rokoch zasiahol takmer každý kút planéty a do každého štátu vniesol svoje vlastné charakteristiky. európsky štýl umenie bolo aktívne podporované úradmi, odmietajúc staré tradície. Ale čoskoro vzrušenie okolo západnej maľby rýchlo opadlo a záujem o tradičné umenie sa náhle vrátil.
Vývoj japonskej maľby aktualizované: 15. septembra 2017 používateľom: Valentína
Umenie a dizajn
2702
01.02.18 09:02
Dnešný umeleckej scéne Japonsko je veľmi rozmanité a provokatívne: pri pohľade na prácu majstrov z krajiny Vychádzajúce slnko, rozhodnete, že ste prišli na inú planétu! Domov pre inovátorov, ktorí zmenili prostredie tohto odvetvia v globálnom meradle. Tu je zoznam 10 súčasných japonských umelcov a ich výtvorov, od neuveriteľných stvorení Takashiho Murakamiho (ktorý dnes oslavuje narodeniny) až po farebný vesmír Kusama.
Od futuristických svetov po bodkované súhvezdia: súčasní japonskí umelci
Takashi Murakami: tradicionalista a klasik
Začnime hrdinom tejto príležitosti! Takashi Murakami je jedným z najznámejších japonských súčasných umelcov, ktorý pracuje na maľbách, veľkých sochách a módnom oblečení. Murakamiho štýl je ovplyvnený mangou a anime. Je zakladateľom hnutia Superflat, podporujúce japonské umelecké tradície a povojnovej kultúry krajín. Murakami povýšil mnohých svojich súčasníkov a s niektorými sa stretneme aj dnes. „Subkultúrne“ diela Takashiho Murakamiho sú prezentované na umeleckých trhoch módy a umenia. Jeho provokatívny My Lonesome Cowboy (1998) sa v roku 2008 predal v New Yorku v Sotheby's za rekordných 15,2 milióna dolárov. Murakami spolupracoval so svetom slávnych značiek Marc Jacobs, Louis Vuitton a Issey Miyake.
Pokojne Ashima a jej neskutočný vesmír
Chicho Ashima, členka umeleckej produkčnej spoločnosti Kaikai Kiki a hnutia Superflat (obe založil Takashi Murakami), je známa svojimi fantastickými panorámami miest a zvláštnymi popovými stvoreniami. Umelec vytvára surrealistické sny obývané démonmi, duchmi, mladými kráskami, zobrazené na pozadí cudzej prírody. Jej diela sú zvyčajne veľkoplošné a vytlačené na papieri, koži a plaste. V roku 2006 tento moderný Japonský umelec zúčastnil Art on the Underground v Londýne. Pre platformu vytvorila 17 po sebe idúcich oblúkov - magická krajina postupne sa zmenili z denného na nočný, z mesta na vidiek. Tento zázrak rozkvitol na stanici metra Gloucester Road.
Chiharu Shima a nekonečné vlákna
Ďalší umelec, Chiharu Shiota, pracuje na rozsiahlych vizuálnych inštaláciách pre konkrétne pamiatky. Narodila sa v Osake, no teraz žije v Nemecku – v Berlíne. Ústrednými témami jej tvorby sú zabudnutie a pamäť, sny a realita, minulosť a prítomnosť a tiež konfrontácia úzkosti. Najviac slávnych diel Chiharu Shiota - nepreniknuteľné siete čiernej nite, ktoré pokrývajú mnohé domáce a osobné predmety - ako sú staré stoličky, svadobné šaty, obhorený klavír. V lete 2014 Shiota zviazal darované topánky a čižmy (ktorých bolo viac ako 300) prameňmi červenej priadze a zavesil ich na háčiky. Prvá výstava Chiharu v nemeckom hlavnom meste sa konala počas Berlína umelecký týždeň v roku 2016 a vyvolala senzáciu.
Hej Arakawa: všade, nikde
Hei Arakawa je inšpirovaný stavmi zmien, obdobiami nestability, prvkami rizika a jeho inštalácie často symbolizujú témy priateľstva a tímovej práce. Krédo súčasného japonského umelca je definované performatívnym, neurčitým „všade, ale nikde“. Jeho výtvory sa objavujú na nečakaných miestach. V roku 2013 boli Arakawove diela vystavené na Bienále v Benátkach a na výstave Japoncov súčasné umenie v Mori Art Museum (Tokio). Inštalácia Hawaiian Presence (2014) bola spoločný projekt s newyorskou umelkyňou Carissou Rodriguez a zúčastnil sa na Whitney Biennial. Aj v roku 2014 Arakawa a jeho brat Tomu, vystupujúci ako duo s názvom United Brothers, ponúkli návštevníkom Frieze London svoje „dielo“ „The This Soup Taste Ambivalent“ s „rádioaktívnou“ koreňovou zeleninou Fukushima daikon.
Koki Tanaka: Vzťahy a opakovania
V roku 2015 bol Koki Tanaka ocenený ako „Umelec roka“. Tanaka skúma spoločnú skúsenosť kreativity a predstavivosti, podporuje výmenu medzi účastníkmi projektu a obhajuje nové pravidlá spolupráce. Jeho inštalácia v japonskom pavilóne na Bienále v Benátkach 2013 pozostávala z videí objektov, ktoré premenili priestor na platformu pre umeleckú výmenu. Inštalácie Kokiho Tanaku (nepliesť si s jeho hercom plného menovca) ilustrujú vzťah medzi predmetmi a činmi, napríklad video obsahuje nahrávky jednoduchých gest vykonávaných bežnými predmetmi (nôž krája zeleninu, nalievanie piva do pohára , otváranie dáždnika). Nedeje sa nič podstatné, ale obsedantné opakovanie a pozornosť do najmenších detailov aby divák ocenil svetské.
Mariko Mori a aerodynamické tvary
Ďalšia súčasná japonská umelkyňa Mariko Mori „vykúzli“ multimediálne objekty, pričom kombinuje videá, fotografie a predmety. Charakterizuje ju minimalistická futuristická vízia a uhladené surrealistické formy. Opakujúcou sa témou v Moriho diele je juxtapozícia západnej legendy s západná kultúra. V roku 2010 Mariko založila Fau Foundation, vzdelávaciu kultúrnu neziskovú organizáciu, pre ktorú vytvorila sériu umeleckých inštalácií na počesť šiestich obývaných kontinentov. Najnovšie bola nad malebným vodopádom v Resende neďaleko Rio de Janeira postavená stála inštalácia nadácie „Ring: One with Nature“.
Ryoji Ikeda: syntéza zvuku a videa
Ryoji Ikeda je nový mediálny umelec a skladateľ, ktorého tvorba sa zaoberá predovšetkým zvukom v rôznych „surových“ stavoch, od sínusových vĺn až po hluk využívajúci frekvencie na hranici ľudského sluchu. Jeho pohlcujúce inštalácie zahŕňajú počítačom generované zvuky, ktoré sú vizuálne transformované do videoprojekcií alebo digitálnych vzorov. Audiovizuálne umenie Ikeda využíva mierku, svetlo, tieň, hlasitosť, elektronické zvuky a rytmus. Umelcovo slávne testovacie zariadenie pozostáva z piatich projektorov, ktoré osvetľujú plochu 28 metrov dlhú a 8 metrov širokú. Nastavenie konvertuje dáta (text, zvuky, fotografie a filmy) na čiarové kódy a binárne vzory jednotiek a núl.
Tatsuo Miyajima a LED počítadlá
Súčasný japonský sochár a inštalačný umelec Tatsuo Miyajima používa vo svojom umení elektrické obvody, videá, počítače a ďalšie pomôcky. Základné koncepty Miyajima sú inšpirované humanistické myšlienky a budhistické učenie. Počítadlá LED v jeho inštaláciách nepretržite blikajú v opakovaní od 1 do 9, čo symbolizuje cestu od života k smrti, ale vyhýba sa definitívnosti, ktorú predstavuje 0 (nula sa v Tatsuovej práci nikdy neobjavuje). Všadeprítomné čísla v mriežkach, vežiach a diagramoch vyjadrujú Miyajimov záujem o myšlienky kontinuity, večnosti, spojenia a toku času a priestoru. Nedávno bola Miyajimova „šípka času“ predstavená na inauguračnej výstave „Unfinished Thoughts Visible in New York“.
Nara Yoshimoto a zlé deti
Nara Yoshimoto vytvára maľby, sochy a kresby detí a psov – námety, ktoré odrážajú detské pocity nudy a frustrácie a divokú nezávislosť, ktorá je pre batoľatá prirodzená. Estetika Yoshimotovej práce pripomína tradičnú knižné ilustrácie, je zmesou nepokojného napätia a umelcovej lásky k punk rocku. V roku 2011 sa v Asia Society Museum v New Yorku konala prvá samostatná výstava Yoshimota s názvom „Yoshitomo Nara: Nobody's Fool“, ktorá pokrývala 20-ročnú kariéru súčasného japonského umelca. Exponáty úzko súviseli s globálnymi subkultúrami mládeže a ich odcudzením protestovať.
Yayoi Kusama a priestor prerastajúci do zvláštnych podôb
Úžasné tvorivý životopis Kusama's Yayoi trvá sedem desaťročí. Za tento čas stihla úžasná Japonka vyštudovať odbory maľba, grafika, koláž, sochárstvo, kino, rytina, environmentálne umenie, inštalácia, ale aj literatúra, móda a odevný dizajn. Kusama vyvinula veľmi výrazný štýl bodkového umenia, ktorý sa stal jej poznávacím znamením. Iluzívne vízie prezentované v dielach 88-ročného Kusamu (keď sa svet zdá byť pokrytý rozľahlým výstredné formy), je výsledkom halucinácií, ktoré zažívala od detstva. Miestnosti s farebnými bodkami a „nekonečnými“ zrkadlami odrážajúcimi ich zhluky sú rozpoznateľné a nedajú sa zameniť s ničím iným.
Hokusai, japonský umelec z 18. storočia, vytvoril závratné číslo umelecké dielo. Hokusai pracoval až do staroby a neustále tvrdil, že „všetko, čo robil pred dosiahnutím veku 70 rokov, nestálo za to a nestojí za pozornosť“.
Snáď najslávnejší japonský umelec na svete, o ktorý sa vždy odlišoval od svojich súčasníkov svojím záujmom každodenný život. Namiesto zobrazenia očarujúcich gejš a hrdinských samurajov maľoval Hokusai robotníkov, rybárov a mestské žánrové scény, ktoré ešte neboli predmetom záujmu japonského umenia. Taktiež zaujal európsky prístup ku kompozícii.
Tu je krátky zoznam kľúčových výrazov, ktoré vám pomôžu trochu sa orientovať v Hokusaiho práci.
1 Ukiyo-e sú výtlačky a maľby populárne v Japonsku od 17. storočia do 19. storočia. Hnutie v japonskom výtvarnom umení, ktoré sa rozvíjalo od obdobia Edo. Tento výraz pochádza zo slova „ukyo“, čo znamená „premenlivý svet“. Uikiye je náznakom hedonistických radostí rozrastajúcej sa triedy obchodníkov. V tomto smere je Hokusai najznámejším umelcom.
Hokusai počas svojho života používal najmenej tridsať pseudonymov. Napriek tomu, že používanie pseudonymov bolo medzi japonskými umelcami tej doby bežnou praxou, v počte pseudonymov výrazne prevyšoval ostatných významných autorov. Hokusaiove pseudonymy sa často používajú na periodizáciu fáz jeho tvorby.
2 Obdobie Edo je obdobie medzi rokmi 1603 a 1868 in japonská história, potom bol zaznamenaný ekonomický rast a nový záujem k umeniu a kultúre.
3 Shunrō je prvý z Hokusaiových prezývok.
4 Shunga doslova znamená „obrázok jari“ a „jar“ je japonský slang pre sex. Ide teda o rytiny erotického charakteru. Vytvorili ich najuznávanejší umelci vrátane Hokusaia.
5 Surimono. Najnovšie „surimono“, ako sa tieto zákazkové potlače nazývali, zožalo obrovský úspech. Na rozdiel od výtlačkov ukiyo-e, ktoré boli určené pre masové publikum, sa surimono len zriedka predávalo širokej verejnosti.
6 Mount Fuji je symetrická hora, ktorá je náhodou najvyššia v Japonsku. V priebehu rokov inšpirovala mnohých umelcov a básnikov, vrátane Hokusaia, ktorý vydal sériu ukiyo-e Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji. Táto séria obsahuje Hokusaiove najznámejšie výtlačky.
7 Japonizmus - trvalý vplyv, ktorý mal na Hokusai nasledujúce generácie Západní umelci. Japonisme je štýl inšpirovaný žiarivými farbami výtlačkov ukiyo-e, nedostatkom perspektívy a kompozičným experimentovaním.
