Ada tiga siklus anak-anak yang brilian dalam musik dunia: “Album Anak-anak” oleh Robert Schumann, “Album Anak-anak” oleh Pyotr Tchaikovsky dan “Kamar Anak-Anak” oleh Modest Mussorgsky. Jika "Album Anak-Anak" Schumann, pertama-tama, adalah pemandangan orang dewasa abadi dan anak abadi, dan jika album anak-anak Tchaikovsky adalah kumpulan mahakarya intonasi melodi yang ditujukan untuk anak-anak dan orang dewasa. "Kamar Anak-anak" itu, seperti semua karya Mussorgsky, adalah karya yang unik.

“Drama vokal - episode dari kehidupan anak-anak termasuk dalam halaman liris karya Mussorgsky. Ini bukan musik anak-anak, ditulis untuk tujuan pendidikan pedagogis dan tidak untuk dibawakan oleh anak-anak itu sendiri. Ini adalah lagu untuk orang dewasa, tetapi ditulis dari sudut pandang anak-anak. Ada delapan lagu dalam siklusnya, gambarannya sangat berbeda - sedih dan ceria, tetapi semuanya dipenuhi dengan cinta yang tulus untuk anak-anak. Miniatur vokal ini mewujudkan kenangan masa kecil Mussorgsky di pedesaan, serta pengamatan sensitif terhadap kehidupan teman-teman kecil komposer. Mussorgsky tidak hanya mencintai anak-anak “dari luar”. Dia tahu bagaimana berkomunikasi dengan mereka dalam bahasa mereka dan memahami mereka, berpikir dengan cara yang kekanak-kanakan. V. Komarova, putri D. Stasov, yang mengenal Mussorgsky sejak masa kanak-kanak dan memanggilnya “Manusia Sampah,” mengenang: “Dia tidak berpura-pura kepada kita, tidak berbicara dalam bahasa palsu yang biasanya diucapkan orang dewasa kepada anak-anak di rumah tempat mereka berteman dengan orang tua mereka... kami mereka berbicara dengannya dengan bebas, seolah-olah sederajat. Saudara-saudaranya juga sama sekali tidak malu padanya, mereka menceritakan semua kejadian dalam hidup mereka ... "

Salah satu sifat jenius dari Seniman hebat adalah kemampuan untuk menggantikan orang lain dan menciptakan karya atas namanya. Dalam siklus ini, Mussorgsky berhasil menjadi anak kecil lagi dan berbicara atas namanya. Menarik untuk dicatat bahwa di sini Mussorgsky bukan hanya pencipta musik, tetapi juga kata-katanya. Lagu-lagu sandiwara tersebut ditulis pada waktu yang berbeda-beda, yaitu tidak menurut prinsip “terencana dan selesai” dan tidak menurut urutan apa pun. Mereka dikumpulkan ke dalam sebuah siklus secara bertahap dan diterbitkan setelah kematian penulisnya. Beberapa lagu masih belum direkam di atas kertas, meskipun dibawakan oleh komposer bersama teman-temannya. Bagi kami, mereka hanya tinggal kenangan orang-orang sezaman. Ini adalah “Mimpi Fantastik Seorang Anak”, “Pertengkaran Dua Anak”. Kita dapat mendengar siklus tujuh sandiwara.

Adegan pertama, “With a Nanny,” dibuat pada musim semi tahun 1868. Mussorgsky menunjukkannya kepada temannya yang sangat dihormati, komposer Dargomyzhsky, dan dia mewariskannya untuk melanjutkan usaha luar biasa ini. Pada tahun 1870, empat sketsa lagi muncul, dan dengan judul umum “Anak-anak” drama tersebut diterbitkan di St. Petersburg di penerbit V. Bessel. Dan dua tahun kemudian, dua drama lagi muncul, tetapi diterbitkan jauh kemudian di bawah editor N.A. Rimsky-Korsakov dengan judul umum “At the Dacha” pada tahun 1882.
Selain siklus ini, Mussorgsky juga memiliki “musik anak-anak” lainnya: “Permainan Sudut Anak-anak” (scherzo untuk piano), “From Childhood Memories” (“Nanny and Me”, “First Punishment” untuk piano), lagu anak-anak “In di Taman oh, di taman kecil.”

Siklus “Kamar Anak-Anak” adalah salah satu dari sedikit karya Mussorgsky yang cukup beruntung untuk mendapat sorotan selama masa hidup sang komposer dan mendapat niat baik tidak hanya dari publik, tetapi bahkan dari para kritikus. “Pertunjukan adegan “Anak-anak” di lingkaran musik terbaik St. Petersburg tidak ada habisnya, - tulis V. Stasov. Bahkan mereka yang paling mundur dan bermusuhan pun tidak dapat lagi menantang bakat dan kebaruan karya agung ini, yang ukurannya kecil, namun besar dalam isi dan signifikansinya.”.

Di adegan pertama "Dengan Pengasuh" Kesan masa kecil Mussorgsky tentang dongeng pengasuhnya tercermin, yang menurut ingatannya, dia “kadang-kadang tidak tidur di malam hari”. Bayangan dua dongeng berkerumun di kepala anak. Yang satu “tentang pohon beech yang mengerikan… bagaimana pohon beech itu membawa anak-anak ke dalam hutan, dan bagaimana pohon itu menggerogoti tulang putih mereka…”. Dan yang kedua - lucu - tentang raja yang lumpuh (“setiap kali dia tersandung, jamur akan tumbuh”) dan ratu yang bersin (“saat dia bersin, kacanya pecah!”). Seluruh musik panggung dipenuhi dengan lagu-lagu daerah, menciptakan cita rasa dongeng Rusia. Pada saat yang sama, penulis dengan jelas menunjukkan persepsi sihir oleh jiwa seorang anak yang mudah terpengaruh.

"Di pojok"- sketsa drama kedua dari siklus “Anak-anak” Mussorgsky. Plotnya sederhana: seorang pengasuh, yang marah atas lelucon hewan peliharaan kecilnya, menyudutkannya. Dan orang iseng yang dihukum di sudut dengan tersinggung menyalahkan anak kucing itu - dialah yang melakukan segalanya, bukan Misha. Tapi intonasi isak tangis sedih, yang diungkapkan dengan jelas dalam musik (“Aku tidak melakukan apa-apa, pengasuh”) membuat Misha menjauh: dia merasakan kebencian dan rasa bersalah yang pahit. Namun kesadaran kekanak-kanakannya tidak tahu bagaimana mendamaikan “kontradiksi” pertama dalam hidupnya ini. Mencoba keluar dari situasi sulit, dia mulai menggoda pengasuhnya. Intonasi sedih digantikan oleh intonasi yang berubah-ubah dan nakal (“Dan pengasuhnya jahat, tua…”), tetapi nada kerendahan hati juga terdengar di dalamnya. Pemahaman psikologis penulis yang begitu mendalam terhadap karakter anak-anak inilah yang membuat musik siklus ini unik.

"Serangga"- sketsa drama ketiga dari serial "Anak-anak" - kisah misterius dengan kumbang yang menangkap imajinasi seorang anak. Seekor kumbang, “besar, hitam, menakutkan,” duduk di sebuah rumah yang dibangun dari serpihan, bersenandung dan menggerakkan kumisnya dan, menukik ke dalam, memukul pelipisnya. Karena ketakutan, anak itu bersembunyi, hampir tidak bernapas... Tiba-tiba dia melihat seekor kumbang tergeletak tak berdaya di punggungnya, “hanya sayapnya yang gemetar.” “Apa yang terjadi dengan kumbang itu? Dia memukulku dan terjatuh!” Dalam musik, dengan kecerdasan dan emosi yang tinggi, seseorang dapat mendengar nada gembira dari perubahan suasana hati seorang anak: hantaman dan jatuhnya seekor kumbang digantikan oleh ketakutan dan kecemasan. Pertanyaan gantung menunjukkan keterkejutan anak laki-laki yang tak terbatas pada seluruh dunia yang tidak dapat dipahami dan misterius.

"Dengan boneka"- drama keempat dalam siklus "Anak-anak" - dipersembahkan oleh komposer untuk keponakan kecilnya "Tanya dan Goga Mussorgsky". Gadis itu mengayunkan boneka “tyapa” miliknya, menceritakan kepada pengasuhnya sebuah cerita tentang pohon beech dan serigala abu-abu dan, terpesona oleh ritme gendongan, memberikan “tyapa” mimpi ajaib tentang “pulau yang indah, di mana tidak ada yang menuai atau menuai. menabur, di mana pir matang, burung berkicau emas siang dan malam." Melodi lembut lagu pengantar tidur, dengan detik-detik dering kristalnya, meluncur seperti visi misterius dari dunia lamunan masa kanak-kanak.

"Untuk waktu tidur" - adegan kelima dari siklus "Anak-anak" - hadiah untuk putra baptis Mussorgsky, putra Cui yang baru lahir, Sasha. Pahlawan kecil dalam adegan itu mengoceh doa yang dihafalkan sebelum tidur, dengan rajin menyebutkan di dalamnya ibu dan ayahnya, saudara laki-lakinya, nenek tuanya, semua bibi dan pamannya, dan banyak teman halamannya, “Dan Filka, dan Vanka, dan Mitka, dan Petka…” . Menariknya, musik tersebut mencerminkan suasana pengucapan nama-nama tersebut: yang lebih tua - dengan konsentrasi dan keseriusan, tetapi jika menyangkut anak-anak di halaman, keseriusan menghilang dan percakapan kekanak-kanakan yang lincah terdengar. Di Dunyushka, "doa" itu terputus. Apa selanjutnya? Pengasuh, tentu saja, akan memberitahu Anda...

"Pelaut Kucing" - Adegan keenam dari serial "Anak-anak" - contoh humor anak-anak, cerita tentang kejadian kecil di rumah. Kucing licik itu merayap ke dalam kandang bersama bullfinch, bersiap menggigit korbannya, dan saat itu juga dibanting oleh gadis yang telah mengecohnya. Jari-jarinya sakit, tapi dia senang: bullfinch diselamatkan, dan kucing nakal itu dihukum.

"Naik tongkat" - drama ketujuh dalam siklus “Anak-anak”. Ini adalah adegan permainan yang lucu, sketsa dari kehidupan: seorang anak dengan gagahnya melompat ke atas tongkat di dekat dacha, membayangkan bahwa dia “pergi ke Yukki” (desa sekitar). Musiknya menggambarkan perjalanan seorang pemberani dalam ritme yang disinkronkan secara lucu (“pincang”), yang paling tempat yang menarik... tersandung dan, kakinya memar, mengaum. Sang ibu menghibur Serzhinka-nya, yang menjadi kesempatan untuk selingan liris yang lucu (penyimpangan kecil). Akhirnya, Serzhinka yang ceria kembali duduk di atas tongkatnya dan, menyatakan bahwa dia telah “pergi ke Yukki,” bergegas pulang dengan kecepatan yang sama: “akan ada tamu…”.

Mussorgsky menyusun siklus vokal besar yang didedikasikan untuk anak-anak pada musim semi tahun 1868. Mungkin pemikiran ini dipicu oleh komunikasinya dengan anak-anak Stasov, yang sering ia kunjungi pada tahun-tahun itu. Bukan lagu untuk anak-anak, melainkan miniatur vokal dan puitis yang mengungkap dunia spiritual seorang anak, psikologinya - itulah yang menjadi fokus perhatian sang komposer. Dia mulai mengarang berdasarkan teksnya sendiri dan bukan suatu kebetulan bahwa, setelah menyelesaikan nomor pertama dari siklus, “With a Nanny,” Mussorgsky memberikan dedikasi yang signifikan kepada “guru besar kebenaran musik, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.” Ini terjadi enam bulan sebelum kematian Dargomyzhsky, yang sangat menghargai pengalaman penulis muda tersebut dan menasihatinya untuk melanjutkan karyanya. Namun, Mussorgsky yang saat itu sedang sibuk menghabisi Boris Godunov, mengesampingkannya dalam waktu lama. Baru pada awal tahun 1870 empat angka lagi ditulis - “Di pojok”, “Kumbang”, “Dengan boneka” dan “Ayo tidur”. Dua drama terakhir, “Sailor the Cat” dan “On a Stick,” hanya muncul pada tahun 1872. Dua lagi juga disusun - "Mimpi Seorang Anak" dan "Pertengkaran Dua Anak". Komposer memainkannya untuk teman-temannya, tetapi tidak merekamnya, dan mereka tidak ada dalam versi final dari siklus tersebut.

"Anak-anak" adalah karya yang benar-benar tidak biasa yang tidak memiliki analogi sebelumnya. Ini bukan lagu, bukan roman, tapi adegan vokal halus di mana dunia anak-anak terungkap secara akurat, mendalam, dan penuh kasih. Tidak ada catatan kapan siklus pertama kali dijalankan. Hanya diketahui bahwa lagu itu sering dinyanyikan oleh amatir muda A. N. Purgold, saudara perempuan istri Rimsky-Korsakov, yang bersamanya mengambil bagian aktif dalam kehidupan lingkaran musik yang berkumpul di sekitar Dargomyzhsky. Segera setelah ditulis, pada tahun 1873, “Children’s” diterbitkan oleh V. Bessel dalam desain yang elegan oleh Repin dan segera mendapat pengakuan publik. Bessel kemudian, bersama dengan beberapa karya komposer muda Rusia lainnya, mengirimkan “Children’s” ke Liszt, yang sangat senang dengannya. Saudara laki-laki penerbit memberi tahu Mussorgsky bahwa karya Liszt “menggerakkannya sedemikian rupa sehingga dia jatuh cinta pada penulisnya dan ingin mendedikasikan kepadanya une “bluette” (perhiasan - L.M.). “Bodoh atau tidak dalam musik, tapi dalam “Anak-anak”, sepertinya saya tidak bodoh, karena memahami anak-anak dan memandang mereka sebagai orang-orang dengan dunia yang unik, dan bukan sebagai boneka lucu, tidak seharusnya merekomendasikan penulis dari sisi bodohnya. , - Mussorgsky menulis kepada Stasov. - ... Saya tidak pernah berpikir bahwa Liszt, yang, dengan beberapa pengecualian, memilih subjek kolosal, dapat dengan serius memahami dan menghargai "Kamar Anak-anak", dan yang paling penting, mengaguminya: lagipula, anak-anak di dalamnya adalah orang Rusia, dengan bau lokal yang kuat.. ."

Enam dari tujuh terbitan siklus ini memiliki dedikasi. “Di sudut” - kepada Viktor Aleksandrovich Hartmann, teman komposer, seniman, dan arsitek, yang segera meninggal di masa puncak hidupnya karena penyakit jantung (pameran anumerta menginspirasi komposer untuk salah satu kreasi terbaiknya - siklus “Gambar di Pameran”). "Beetle" didedikasikan untuk inspirator ideologis lingkaran komposer, penulis nama bersayap The Mighty Handful, Vladimir Vasilyevich Stasov. Di atas drama “With a Doll” ada tulisan “Didedikasikan untuk Tanya dan Goga Mussorgsky” - keponakan komposer, anak dari kakak laki-lakinya Philaret. "Waktu Tidur" didedikasikan untuk Sasha Cui, dan edisi terakhir, "Menunggang Tongkat", yang memiliki judul lain - "Di Dacha" - untuk Dmitry Vasilyevich dan Poliksena Stepanovna Stasov (saudara laki-laki V.V. Stasov dan istrinya). Hanya “Cat Sailor” yang tersisa tanpa dedikasi.

Musik

Di "Kamar Anak-anak" melodi resitatif mendominasi, menyampaikan nuansa ucapan yang paling halus. Iringannya tidak berlebihan, menekankan ciri-ciri garis melodi, membantu menciptakan gambar yang cerah dan ekspresif.

Nomor 1, “With Nanny,” dibedakan oleh fleksibilitas melodinya yang luar biasa, didukung oleh iringan yang inventif secara harmonis. Nomor 2, “In the Corner,” adalah adegan antara pengasuh yang marah dan seorang anak yang dihukum. Intonasi pengasuh yang penuh badai dan menuduh dikontraskan dengan ungkapan anak, yang mula-mula membenarkan, sedih, merengek, dan kemudian, ketika bayi meyakinkan dirinya tidak bersalah, berubah menjadi tangisan agresif. Nomor 4, “Dengan boneka,” adalah lagu pengantar tidur monoton yang digunakan seorang gadis untuk mengayunkan bonekanya. Melodi yang monoton disela oleh seruan yang tidak sabar (meniru pengasuh: "Tyapa, aku perlu tidur!"), Dan kemudian lagu pengantar tidur yang santai diputar lagi, membeku di akhir - boneka itu tertidur. Nomor 5, “Sebelum Tidur,” mungkin yang paling mencolok, doa malam seorang anak. Gadis itu berdoa untuk orang yang dicintainya, kerabatnya, dan teman bermainnya. Pidatonya semakin cepat dalam daftar nama yang tak ada habisnya dan tiba-tiba tersandung... Permohonan bingung kepada pengasuh menyusul - apa selanjutnya? - dan jawabannya yang pemarah, diikuti dengan penyelesaian doa yang lambat: "Tuhan, kasihanilah aku, orang berdosa juga!" dan pertanyaan singkat yang terdengar satu suara: “Jadi? pengasuh? 6, “Sailor the Cat,” adalah derai tersedak yang dibangun di atas ritme berdenyut yang bersemangat, dengan teknik gambar suara yang jenaka sebagai pengiringnya - sebuah cerita tentang seekor kucing yang memasukkan kakinya ke dalam sangkar bersama seekor bullfinch. Siklus ini diakhiri dengan pertunjukan langsung “Riding on a Stick.” Awalnya menyenangkan menunggang kuda imajiner (bacaan dalam satu nada), percakapan dengan teman, lompatan-lompatan lucu. Namun bayinya terjatuh. Ibunya dengan tenang dan menenangkan menanggapi erangan dan keluhannya, mengalihkan perhatiannya dari rasa sakit. Dan sekarang anak laki-laki yang tenang itu melompat lagi.

SIKLUS VOKAL “ANAK-ANAK”

“Tidak ada seorang pun yang membahas sisi terbaik dalam diri kita dengan lebih lembut dan mendalam. Dia [Mussorgsky] unik dan akan tetap unik berkat seninya tanpa teknik yang dibuat-buat, tanpa aturan yang melemahkan. Belum pernah sebelumnya persepsi yang begitu halus diungkapkan dengan cara ekspresi yang begitu sederhana.”

K. Debussy tentang siklus “Anak-anak” (9).

“Siklus vokal “Anak-anak”, yang diciptakan pada pergantian tahun 60-70an, menjadi perwujudan tertinggi dari prinsip sadar teater ruang vokal Mussorgsky. Bagaimanapun, ini adalah lagu pertama dari siklus masa depan - "With the Nanny" - yang disebutkan oleh komposer dalam sejumlah drama yang memenuhi tugas artistik tertentu ("Savishna", "Orphan", "Eremushka's Lullaby" dan lainnya) . Tujuh lagu kecil, disatukan oleh visi unik dunia anak-anak, kemunculannya membangkitkan kegembiraan yang tulus di antara para musisi di sekitar Mussorgsky,” tulis E.E. Durandina (12). Pada gilirannya, V.V. Stasov dalam karyanya mengungkapkan kesannya sebagai berikut: “Segala sesuatu yang puitis, naif, manis, sedikit licik, baik hati, menawan, panas kekanak-kanakan, melamun dan sangat menyentuh di dunia anak-anak, muncul di sini. dalam bentuk yang belum pernah terjadi sebelumnya, tidak pernah disentuh oleh siapa pun” (34). V. Stasov dan C. Cui di antara kritikus musik Rusia, diikuti oleh komposer Eropa Barat F. Liszt dan C. Debussy, memberikan penilaian yang antusias terhadap “Children’s”. Apa alasan kesuksesan besar drama vokal sederhana tentang anak-anak?

Mari kita mulai dengan sejarah terciptanya serial "Anak-anak". Kami beralih ke berbagai sumber: surat dari M.P. Mussorgsky, memoar orang-orang sezaman, karya para peneliti (33). Budaya musik kami dianggap salah satu yang terbesar di dunia. Petrovich yang Sederhana tidak diragukan lagi menempati salah satu tempat pertama di antara komposer Rusia. Musiknya adalah harta nasional yang besar; musiknya memiliki esensi Rusia. Tanah Pskov menjadi tempat lahirnya musik universal ini. Tatyana Georgievna Mussorgskaya, keponakan sang komposer, mengatakan bahwa pengasuh di rumah itu dihormati sebagai anggota keluarga yang setara, “orang yang paling setia”. Dia tinggal di sebelah kamar bayi, makan dari meja tuannya dan, sebagai tambahan, "bertanggung jawab" atas samovar, yang "mengeluarkan suara" hampir sepanjang waktu - kapan saja, berdasarkan permintaan, teh panas disajikan, "dari kuncinya.” “Pengasuhnya cerdas dan baik” memiliki suaranya sendiri, dia tidak hanya bisa memukuli anak-anak, tetapi bahkan menegur tuannya sendiri dan “berbicara sendiri dengannya.” Berkaitan dengan hal tersebut, pendapat Akademisi D.S. Likhachev tentang sikap para bangsawan terkemuka terhadap budaknya menarik. Menurut ilmuwan tersebut, pria sering kali menjalin hubungan baik dengan para pelayan dan petani - hal ini memberikan stabilitas pada kehidupan. Intelektual sejati tidak pernah mempermalukan yang lemah, tidak menunjukkan keunggulannya - ciri khas orang yang berbudaya. Perkebunan Mussorgsky seperti rumah amal, dan pemilik tanah adalah pemiliknya yang penuh belas kasihan, penuh kasih sayang dan simpati terhadap kesedihan orang lain. Hal ini tentu berdampak besar pada pembentukan komposer masa depan. Untuk menciptakan roman seperti "Savishna", "Anak Yatim", "Yang Nakal", gambaran Orang Bodoh dalam "Boris Godunov", perlu tidak hanya melihat "yang dihina dan dihina", tetapi juga berempati dengan mereka. Seperti kata orang-orang zaman dulu, barchuk tidak dilarang berteman dengan anak-anak petani. Tatyana Georgievna Mussorgskaya berkata: “Ayah sering mengingat kata-kata kakek saya Filaret Petrovich - seorang anak harus tumbuh dengan dikelilingi oleh anak-anak.” Album keluarga Mussorgsky berisi foto Filaret dan Modest yang mengenakan celana dan kemeja petani. Hal ini sekali lagi menegaskan bahwa orang tua bahkan tidak berusaha secara lahiriah untuk memisahkan anak-anak mereka dari teman sebayanya. Fakta bahwa Modest berkomunikasi dengan anak-anak petani dan orang tua mereka, dan mengunjungi gubuk-gubuk, dibuktikan oleh komposernya sendiri: “Bukan tanpa alasan bahwa di masa kanak-kanak dia suka mendengarkan para petani dan tergoda oleh lagu-lagu mereka.” Wilayah ini telah lama dianggap sebagai negeri nyanyian. Namun waktunya telah tiba, masa kecil Karev telah berakhir. Pada tahun 1849, orang tuanya membawa Filaret dan Modest ke St. Petersburg untuk mengirim mereka belajar. Bagi Modest, periode baru, St. Petersburg, dimulai, yang terpanjang dalam hidupnya yang singkat. Pada akhir Maret 1868, Mussorgsky mungkin berhasil melarikan diri sebentar dari St. Petersburg untuk mengunjungi makam ibu tercintanya dan meresmikan peringatannya di gereja, seperti yang telah ia lakukan sebelumnya. Petrovich yang sederhana berhenti, tentu saja, di Karev-nya, yang mana dia terdaftar sebagai pemiliknya. Pertemuan dengan orang-orang tua di perkebunan membawa kembali kenangan masa kecil dan pengasuh anak. Seperti yang Anda ketahui, Mussorgsky memupuk rencana musik hingga “waktunya telah tiba untuk merekam”. Dan, kembali ke Sankt Peterburg, ia menggubah lagu "Anak" (dalam naskah tanggal penulisnya adalah "26 April 1868"). Ini adalah judul pertama, ada juga opsi seperti itu: "Katakan padaku, pengasuh", "Anak dengan pengasuh", "Anak". Lagu tersebut akan dimasukkan dalam siklus “Anak-anak” di No. 1 dengan judul terakhir dan sekarang terkenal “Dengan seorang pengasuh.” Mussorgsky mendedikasikan karya ini untuk Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - “guru besar kebenaran musik,” seperti yang akan ditulis oleh Modest Petrovich. Dia memainkan lagu itu untuknya terlebih dahulu, setelah itu Dargomyzhsky berkata: "Nah, lagu ini menempatkan saya pada posisi saya." Penampil pertama dari lagu tersebut adalah Alexandra Nikolaevna Purgold, menikah dengan Molas, penyanyi, guru, anggota lingkaran Balakirev. Mussorgsky sendiri, rupanya, sangat mementingkan karya ini. Dalam sebuah surat kepada L.I. Shestakova, dia menulis: “Saya menggambarkan sebagian dari apa yang diberikan kehidupan kepada saya gambar musik... Inilah yang saya inginkan. Agar karakter saya dapat berbicara di atas panggung, sebagaimana orang yang hidup berbicara... musik saya harus merupakan reproduksi artistik dari ucapan manusia dalam segala bentuk yang paling halus. Ini adalah cita-cita yang saya perjuangkan (“Savishna”, “Yatim Piatu”, “Eremushka”, “Anak”).” Pengakuan lagu tersebut oleh teman-temannya mendorong komposer untuk mengarang empat drama lagi: “In the Corner”, “Bug”, “With a Doll”, “Coming to Bedtime”. Kelima karya ini, atas saran Stasov, mendapat judul umum “Anak-anak. Episode dari kehidupan seorang anak." Kritikus tersebut mengagumi siklus tersebut: “Rangkaian mutiara dan berlian yang luar biasa, musik yang belum pernah terdengar sebelumnya!” Repin mendengar “The Nursery,” menyebutnya sebagai “hal yang benar-benar menakjubkan,” dan, karena terpesona oleh “kualitas indah” dari kelima adegan, dia menggambar halaman judul untuk siklus tersebut. Pada tahun 1872, penerbit musik V. Bessel menerbitkan “Children’s” dengan gambar Repin, dan penggemar musik di Rusia dan luar negeri dapat mengenalnya. Di Weimar, Liszt yang hebat memainkan "Kamar Anak-Anak", dan itu menyenangkan dia dan semua orang yang hadir. Mussorgsky, yang mengidolakan Liszt, mengetahui hal ini dan berbagi kegembiraannya dengan Stasov: “Saya tidak pernah berpikir bahwa Liszt, dengan beberapa pengecualian, memilih subjek kolosal, dapat dengan serius memahami dan menghargai “Kamar Anak-anak”, dan yang paling penting, mengaguminya ; lagi pula, anak-anak di dalamnya adalah orang Rusia, dengan bau lokal yang kuat.”

Siapakah anak-anak Rusia ini? Dari manakah pengetahuan tentang psikologi anak ini berasal?

Pada saat penciptaan siklus vokal, Mussorgsky sebagian besar tinggal di keluarga saudaranya, yang anak-anaknya tumbuh di depan mata sang komposer. Petrovich yang sederhana adalah ayah baptis keponakan George. Pembaptisan berlangsung di halaman Gereja Mariinsky di Pavlovsk, tempat pasangan itu memiliki dua dacha. Tatyana Georgievna mengulangi lebih dari sekali bahwa ayahnya adalah keponakan kesayangan sang komposer. Petrovich yang sederhana mengidolakannya dan memperlakukannya seperti putranya sendiri. Ketika Georgy belajar di Korps Angkatan Laut, dia menghabiskan seluruh waktu luangnya bersama pamannya, karena saat ini orang tuanya telah meninggalkan St. Petersburg menuju tanah Ryazan, milik istri Filaret Petrovich. Untuk ulang tahunnya, Petrovich Sederhana memberi keponakannya sebuah kandil perunggu dengan dua lilin bergambar seorang ksatria. Keluarga Mussorgsky sangat menghargai kandil ini sebagai pusaka keluarga, karena komposernya bekerja di bawahnya. Penjaga terakhir adalah Tatyana Georgievna. Namun, tempat lilin tersebut menghilang selama pengepungan, ketika rumah tersebut ditembaki. Namun hadiah termahal tetap ada selamanya - paman terkenal itu mendedikasikan drama “With a Doll” dari serial “Children’s” untuk keponakannya. Pada lembaran musik drama tersebut, tanggal penulisnya adalah “18 Desember 1870. Tanyushka dan Goga Mussorgsky." Jadi, mungkin, sang komposer “meniru” “Kamar Anak” dari keponakannya. Selain itu, ia menggunakan observasi terhadap anak-anak ketika mengunjungi rumah temannya di St. Petersburg, di dacha. Memoar orang-orang sezaman dengan komposer juga mendukung asumsi ini. Misalnya, ini: “Anak-anak Cui sangat mencintainya [Mussorgsky] karena, ketika bermain dengan mereka, dia tidak merendahkan dan bermain-main dengan mereka seperti anak kecil, dari hati…” Namun, episode yang dijelaskan oleh Mussorgsky jelas bukan dacha dan sama sekali tidak mirip dengan Pavlovsk, dengan istana dan tamannya yang mewah. Dan pahlawan kecil dalam drama itu tidak terlihat seperti anak-anak Sankt Peterburg. “Anak-anak” menggambarkan gambaran kehidupan desa, dan ini adalah desa yang sangat jauh dari ibu kota, dengan dialek dan ciri khas Pskov yang jelas. Dan meski sang komposer tidak menyebutkan secara spesifik lokasi aksinya, namun dari teksnya terlihat familiar dan dekat dengannya. Drama pertama dalam serial “With Nanny” ditulis sebagai orang pertama: “Katakan padaku, pengasuh, katakan padaku, sayang.” Sang komposer menyebutkan bahwa pengasuh keluarga Mussorgsky adalah ahli dalam menceritakan dongeng dalam baris-baris “Otobiografinya”: “Di bawah pengaruh langsung dari pengasuh tersebut, saya menjadi akrab dengan dongeng Rusia.” Pengasuh Karev yang bijaksana dan baik hati juga mengetahui banyak legenda dan ucapan dan menerapkannya dalam semua kasus kehidupan. Dalam drama tersebut, anak tersebut meminta pengasuhnya untuk menceritakan kepadanya tentang sesuatu yang baik - dongeng yang baik hati dan ceria: “Kamu tahu, pengasuh: jangan bicara tentang pohon beech! “Lebih menarik bagi seorang anak untuk mendengar tentang raja yang pincang: “begitu dia tersandung, jamur akan tumbuh,” atau tentang pulau yang indah, “di mana mereka tidak menuai atau menabur, di mana buah pir tumbuh dan matang.” Pulau ini cukup nyata - berdiri di Danau Zizhitsky dan disebut Dolgiy. Di sana, bahkan sekarang, Anda bisa memetik seember stroberi dengan blueberry atau raspberry dalam waktu setengah hari. Dan bukankah karakter utama "Kamar Anak-anak" - ayah, ibu, pengasuh, dua saudara laki-laki Mishenka dan Vasenka dan "nenek tua" - mirip dengan keluarga Mussorgsky - ayah, ibu, saudara laki-laki Filaret dan Modest, pengasuh Ksenia Semyonovna dan nenek Irina Egorovna. Yang lebih penting lagi adalah “kesamaannya” dengan kehidupan lakon “To Bedtime”. Di sini pengasuh mengajari seorang gadis budak, yang diperkenalkan kepada saudara laki-lakinya sebagai sepupu, untuk berdoa. Dalam siklus "Doa" dan dalam "Lukisan Pengakuan" ada nama yang sama: Bibi Katya, Bibi Natasha, Bibi Masha, Bibi Parasha... Paman Volodya, Grisha, Sasha, serta anak-anak: Filka, Vanka , Mitka, Petka, Dasha, Pasha, Dunyasha... Tampaknya lakon “Beetle” juga terinspirasi dari kenangan masa kecil sang komposer. Permainan seperti itu, komunikasi yang erat dengan alam, hanya mungkin dilakukan di kawasan pedesaan kecil, dan tentu saja tidak di dacha di Pavlovsk. “Saya bermain di sana, di atas pasir, di belakang gazebo, di mana terdapat pohon birch; Aku membangun rumah dari serpihan pohon maple, yang dibuatkan ibuku untukku.” Tempat lahirnya kepekaan Mussorgsky yang brilian dan kuat ini adalah tanah airnya, tanah Pskov, di sinilah sang komposer pertama kali mendengar, seperti yang ia catat dalam salah satu suratnya, “suara senar asalnya…”

Dunia perasaan, suka dan duka anak-anak diungkapkan oleh komposer dalam siklus vokal "Anak-anak" yang ia ciptakan saat itu, dengan menggunakan kata-katanya sendiri. Sulit membayangkan perwujudan gambaran masa kecil yang lebih tulus dan puitis! Keahlian Mussorgsky dalam menyampaikan nuansa intonasi ucapan yang paling halus dihadirkan di sini dengan kekayaan warna emosional yang benar-benar impresionistik. Dan ketulusan nada serta kebenaran narasi mencerminkan sikap komposer terhadap dunia batin anak-anak - tanpa rasa manis dan kepalsuan, tetapi dengan kehangatan dan kelembutan. Drama pertama yang membuka siklus, “A Child with a Nanny,” ditulis sebelumnya, pada musim semi tahun 1868, selama masa hidup Dargomyzhsky (didedikasikan untuknya). Pada awal tahun 1870, Mussorgsky menulis empat drama lagi: “In the Corner”, “The Beetle”, “With a Doll”, dan “Bedtime”; dua drama terakhir - "Sailor the Cat" dan "Rided on a Stick" - ditulis pada tahun 1872. Anda tidak bisa menyebutnya lagu, apalagi roman; ini adalah sandiwara vokal untuk satu atau dua pemain; tetapi tidak ada sandiwara atau skala teatrikal di dalamnya - mereka begitu halus, tulus dan intim. Dua drama lagi diusulkan - “Impian Seorang Anak” dan “Pertengkaran Dua Anak”; Mussorgsky memainkannya kepada teman-temannya, tetapi tidak merekamnya.

Drama pertama, “With the Nanny,” mempesona dengan kebenaran pidato anak yang paling menawan: “Katakan padaku, pengasuh, katakan padaku, sayang, tentang pohon beech yang mengerikan itu…” Sarana ekspresi utama adalah garis melodi; Ini adalah pidato yang nyata, resitatif yang melodis dan fleksibel secara intonasional. Meskipun terdapat banyak pengulangan suara pada nada yang sama, tidak ada monoton. Baris ini dianggap sangat kaya karena suku kata teks yang paling mencolok - perkusi - secara alami bertepatan dengan lompatan melodi, dan, di samping itu, pengulangan suara dalam melodi terjadi ketika harmoni berubah, permainan register, dan perubahan dinamis dalam iringan. Di sini setiap kata dalam teks itu seperti permata; Pengamatan dan penemuan komposer di bidang perwujudan musik tuturan anak dapat dinikmati tanpa henti.

Drama “In the Corner” dimulai dengan nada emosional “tinggi” dari kemarahan pengasuh: nada kedelapan yang mendidih tanpa henti berfungsi sebagai pengiring untuk tuduhannya: “Oh, kamu orang iseng! Saya melepaskan bolanya dan kehilangan tongkatnya! Wow! Turunkan semua engselnya! Stockingnya berlumuran tinta! Di pojok! Di pojok! Pergi ke sudut! dan, sambil sekarat, “Orang iseng!” Dan jawaban dari sudut sungguh menyedihkan; intonasi bulat pada kunci minor dengan akhiran menurun dan motif “merengek” pada pengiringnya diawali sebagai alasan. Namun transisi psikologis yang luar biasa: setelah meyakinkan dirinya sendiri akan ketidakbersalahannya, bayi itu perlahan-lahan mengubah nada suaranya, dan intonasinya berangsur-angsur berubah dari sedih menjadi meninggi secara agresif; akhir dari drama tersebut sudah merupakan seruan “martabat yang tersinggung”: “Pengasuh menyinggung Mishenka, sia-sia dia menyudutkannya; Misha tidak akan mencintai pengasuhnya lagi, itu yang terjadi!”

Lakon “Kumbang”, yang menampilkan kegembiraan seorang anak saat bertemu dengan seekor kumbang (dia sedang membangun rumah dari serpihan dan tiba-tiba melihat seekor kumbang hitam besar; kumbang itu terbang dan menabrak pelipisnya, lalu jatuh), adalah dibangun di atas pergerakan nada kedelapan yang terus menerus dalam pengiring; kisah yang menggembirakan mengarah ke klimaks dari kejadian tersebut dengan alur yang tajam, secara lucu meniru peristiwa dramatis “dewasa”.

Dalam lagu “With a Doll,” gadis itu menidurkan boneka Tyapa untuk tidur dan, meniru pengasuhnya, menyanyikan lagu pengantar tidur yang monoton, disela oleh tangisan tidak sabar: “Tyapa, aku perlu tidur!” Dan membawakan mimpi indah kepada Tyapa-nya, dia bernyanyi tentang sebuah pulau yang indah, “di mana mereka tidak menuai atau menabur, di mana pohon pir bermekaran dan matang, dan burung emas berkicau siang dan malam”; Di sini alur melodinya sangat monoton; dan harmoninya secara rumit menggabungkan minor (umum untuk lagu pengantar tidur) dan mayor (sebagai dasar yang tersirat dan “transparan”). Ketika pembicaraan muncul tentang pulau “eksotis” yang indah, pengiringnya merespons teks dengan harmoni statis yang indah.

“Untuk tidur yang akan datang” adalah doa anak-anak yang naif untuk kesehatan semua kerabat, dekat dan jauh, serta teman bermain (sebutkan segera)...

Dalam lakon “Sailor the Cat,” kisah tentang seekor kucing yang memasukkan kakinya ke dalam sangkar bersama seekor bullfinch juga diceritakan dalam ritme nada kedelapan tanpa henti yang bersemangat dan berdenyut; Teknik pencitraan suara piano yang cerdas sungguh luar biasa - ilustrasi peristiwa yang digambarkan (suara garukan sangkar, gemetarnya bullfinch).

“Aku berjalan dengan tongkat” - adegan permainan kuda yang meriah, disela oleh percakapan singkat dengan teman Vasya dan dibayangi oleh terjatuh (“Oh, sakit! Oh, kakiku!”...). Penghiburan ibu (intonasi penuh kasih sayang dan menenangkan) dengan cepat menyembuhkan rasa sakit, dan pengulangannya ceria dan menyenangkan, seperti pada awalnya.

“Children's” diterbitkan pada tahun 1873 (dirancang oleh I. E. Repin) dan mendapat pengakuan luas dari masyarakat; di kalangan musisi, A. N. Purgold sering menyanyikan “Children’s”.

Siklus ini menjadi satu-satunya karya Mussorgsky yang, selama masa hidup sang komposer, mendapat ulasan dari rekan asingnya yang terhormat - F. Liszt, kepada siapa penerbit V. Bessel mengirimkan catatan ini (bersama dengan karya-karya komposer muda Rusia lainnya). Liszt dengan antusias mengapresiasi kebaruan, keunikan dan spontanitas nada "Anak-anak". Saudara laki-laki Bessel memberi tahu Mussorgsky bahwa “Kamar Anak-anak” Liszt “menggerakkannya sedemikian rupa sehingga dia jatuh cinta pada penulisnya dan ingin mendedikasikan kepadanya une “bluette” (perhiasan - NS.). Mussorgsky menulis kepada V.V. Stasov: “...Bodoh atau tidak dalam musik, tetapi dalam “Anak-anak”, sepertinya saya tidak bodoh, karena pemahaman anak-anak dan pandangan mereka sebagai orang-orang dengan dunia yang aneh, dan bukan sebagai boneka lucu, seseorang tidak boleh merekomendasikan penulis dari sisi bodohnya ... Saya tidak pernah berpikir bahwa Liszt, dengan beberapa pengecualian, memilih plot kolosal, bisa. dengan serius memahami dan mengapresiasi “Kamar Anak-anak”, dan yang terpenting, mengaguminya... Apa yang akan Liszt katakan atau apa yang akan dia pikirkan setidaknya ketika dia melihat “Boris” dalam versi piano.”

Mussorgsky. Siklus vokal "Anak-anak".

Drama vokal - episode dari kehidupan anak-anak termasuk dalam halaman liris karya Mussorgsky. Ini bukan musik anak-anak, ditulis untuk tujuan pendidikan pedagogis dan tidak untuk dibawakan oleh anak-anak itu sendiri. Ini adalah lagu untuk orang dewasa, tetapi ditulis dari sudut pandang anak-anak. Ada delapan lagu dalam siklusnya, gambarannya sangat berbeda - sedih dan ceria, tetapi semuanya dipenuhi dengan cinta yang tulus untuk anak-anak. Miniatur vokal ini mewujudkan kenangan masa kecil Mussorgsky di pedesaan, serta pengamatan sensitif terhadap kehidupan teman-teman kecil komposer. Mussorgsky tidak hanya mencintai anak-anak “dari luar”. Dia tahu bagaimana berkomunikasi dengan mereka dalam bahasa mereka dan memahami mereka, berpikir dengan cara yang kekanak-kanakan. V. Komarova, putri D. Stasov, yang mengenal Mussorgsky sejak masa kanak-kanak dan memanggilnya “Manusia Sampah,” mengenang: “Dia tidak berpura-pura kepada kita, tidak berbicara dalam bahasa palsu yang biasanya diucapkan orang dewasa kepada anak-anak di rumah tempat mereka berteman dengan orang tua mereka... kami mereka berbicara dengannya dengan bebas, seolah-olah sederajat. Saudara-saudaranya juga sama sekali tidak malu padanya, mereka menceritakan semua kejadian dalam hidup mereka ... "

Salah satu sifat jenius dari Seniman hebat adalah kemampuan untuk menggantikan orang lain dan menciptakan karya atas nama mereka. Dalam siklus ini, Mussorgsky berhasil menjadi anak kecil lagi dan berbicara atas namanya. Menarik untuk dicatat bahwa di sini Mussorgsky bukan hanya pencipta musik, tetapi juga kata-katanya. Lagu-lagu sandiwara tersebut ditulis pada waktu yang berbeda-beda, yaitu tidak menurut prinsip “terencana dan selesai” dan tidak menurut urutan apa pun. Mereka dikumpulkan ke dalam sebuah siklus secara bertahap dan diterbitkan setelah kematian penulisnya. Beberapa lagu masih belum direkam di atas kertas, meskipun dibawakan oleh komposer bersama teman-temannya. Bagi kami, mereka hanya tinggal kenangan orang-orang sezaman. Ini adalah “Mimpi Fantastik Seorang Anak”, “Pertengkaran Dua Anak”. Kita dapat mendengar siklus tujuh sandiwara. Mussorgsky memasukkan ke dalam “Kamar Anak-Anak” tidak hanya observasi terhadap anak-anak saudara laki-lakinya dan anak-anak saudara laki-laki Stasov, tetapi juga kesan masa kecilnya sendiri. Sore harinya, saat panas siang hari mereda, ibu Modinka, Yulia Ivanovna, duduk di depan piano. Little Modest mendengarkan dengan napas tertahan. Sang ayah berjalan mengitari aula, mendengarkan istrinya bermain. Dia “mencintai musik sampai pada titik gairah,” terutama roman Alyabyev dan Varlamov. Untuk kesenangannya, Yulia Ivanovna memainkan variasi lagu Varlamov "Jangan bangunkan dia saat fajar" atau "Red Sarafan" dan juga "Nightingale" karya Alyabyev. Pyotr Alekseevich mendengarkan drama ini dengan senang hati. “Yang penting itu milik Anda sendiri, orang Rusia,” catatnya. Anak itu diam-diam turun dari kursinya, mendekati piano dan menyentuh tutsnya. Lagu sedih terdengar pelan dan takut-takut. “Pria pintar, Modinka,” sang ibu bersukacita, “apakah kamu ingin aku mengajarimu bermain?” Pelajaran musik dimulai pada usia lima tahun, pertama dengan ibu saya, dan kemudian dengan pengasuh Jerman. Studi Modest berjalan sangat baik sehingga pada usia sembilan tahun ia memainkan konser besar Field di sebuah pesta keluarga. Kemudian, saat belajar di Sekolah Santo Petrus di St. Petersburg, Modest belajar musik dengan Anton Augustovich Gerke dan ikut serta dalam konser rumah (dia terutama mengingat penampilannya di malam amal bersama State Lady Ryumina). Jenderal Sutgof, direktur sekolah, menyadari bakatnya dan mengundang pianis muda itu ke rumahnya. Jenderal tersebut memiliki seorang putri yang juga belajar dengan Gerke. Mussorgsky Muda yang Sederhana bermain empat tangan dengannya. Karya-karya komposer pemula yang sering menampilkan motif masa kanak-kanak, juga menarik dukungan dan persetujuan orang lain. Salah satu karya pertama yang diselesaikan adalah “Childhood Memories,” untuk piano, yang mencakup dua lagu: “Nanny and Me” dan “First Punishment.”

Adegan pertama, “With the Nanny,” dibuat pada musim semi tahun 1968. Mussorgsky menunjukkannya kepada temannya yang sangat dihormati, komposer Dargomyzhsky, dan dia mewariskannya untuk melanjutkan usaha luar biasa ini. Pada tahun 1970, empat sketsa lagi muncul, dan dengan judul umum “Anak-anak” drama tersebut diterbitkan di St. Petersburg oleh penerbit V. Bessel. Dan dua tahun kemudian, dua drama lagi muncul, tetapi diterbitkan jauh kemudian di bawah editor N.A. Rimsky-Korsakov dengan judul umum “At the Dacha” pada tahun 1882.

Selain siklus ini, Mussorgsky juga memiliki “musik anak-anak” lainnya: “Permainan Sudut Anak-anak” (scherzo untuk piano), “From Childhood Memories” (“Nanny and Me”, “First Punishment” untuk piano), lagu anak-anak “In di Taman oh, di taman kecil.”

Siklus “Kamar Anak-Anak” adalah salah satu dari sedikit karya Mussorgsky yang cukup beruntung untuk mendapat sorotan selama masa hidup sang komposer dan mendapat niat baik tidak hanya dari publik, tetapi bahkan dari para kritikus. “Penampilan adegan “Anak-anak” di lingkaran musik terbaik St. Petersburg tidak ada habisnya,” tulis V. Stasov. Bahkan mereka yang paling mundur dan bermusuhan pun tidak dapat lagi menantang bakat dan kebaruan karya agung ini, yang ukurannya kecil namun besar dalam isi dan signifikansinya.”

Yang menarik adalah bahasa musik sandiwara vokal "Anak-anak". Mengikuti teknik yang ditemukan untuk menciptakan “visibilitas” karakter tertentu, Mussorgsky dengan berani menangani dasar metrik, harmonik, dan vokal, menciptakan “melodi yang diciptakan oleh ucapan”, menyampaikan nuansa emosi dan gerakan tubuh terkecil dari karakter di kamarnya. teater.

Di adegan pertama Kesan masa kecil Mussorgsky tentang dongeng pengasuhnya tercermin, yang menurut ingatannya, dia “kadang-kadang tidak tidur di malam hari”. Bayangan dua dongeng berkerumun di kepala anak. Yang satu “tentang pohon beech yang mengerikan… bagaimana pohon beech itu membawa anak-anak ke dalam hutan, dan bagaimana pohon itu menggerogoti tulang putih mereka…”. Dan yang kedua - lucu - tentang raja yang lumpuh (“setiap kali dia tersandung, jamur akan tumbuh”) dan ratu yang bersin (“saat dia bersin, kacanya pecah!”). Seluruh musik panggung dipenuhi dengan lagu-lagu daerah, menciptakan cita rasa dongeng Rusia. Pada saat yang sama, penulis dengan jelas menunjukkan persepsi sihir oleh jiwa seorang anak yang mudah terpengaruh.

Sketsa drama kedua dari siklus “Anak-anak” Mussorgsky. Plotnya sederhana: seorang pengasuh, yang marah atas lelucon hewan peliharaan kecilnya, menyudutkannya. Dan orang iseng yang dihukum di sudut dengan tersinggung menyalahkan anak kucing itu - dialah yang melakukan segalanya, bukan Misha. Tapi intonasi isak tangis sedih, yang diungkapkan dengan jelas dalam musik (“Aku tidak melakukan apa-apa, pengasuh”) membuat Misha menjauh: dia merasakan kebencian dan rasa bersalah yang pahit. Namun kesadaran kekanak-kanakannya tidak tahu bagaimana mendamaikan “kontradiksi” pertama dalam hidupnya ini. Mencoba keluar dari situasi sulit, dia mulai menggoda pengasuhnya. Intonasi sedih digantikan oleh intonasi yang berubah-ubah dan nakal (“Dan pengasuhnya jahat, tua…”), tetapi nada kerendahan hati juga terdengar di dalamnya. Pemahaman psikologis penulis yang begitu mendalam terhadap karakter anak-anak inilah yang membuat musik siklus ini unik.

Sketsa drama ketiga dari serial “Anak-anak” adalah kisah misterius seekor kumbang yang menangkap imajinasi seorang anak. Seekor kumbang, “besar, hitam, menakutkan,” duduk di sebuah rumah yang dibangun dari serpihan, bersenandung dan menggerakkan kumisnya dan, menukik ke dalam, memukul pelipisnya. Karena ketakutan, anak itu bersembunyi, hampir tidak bernapas... Tiba-tiba dia melihat seekor kumbang tergeletak tak berdaya di punggungnya, “hanya sayapnya yang gemetar.” “Apa yang terjadi dengan kumbang itu? Dia memukulku dan terjatuh!” Dalam musik, dengan kecerdasan dan emosi yang tinggi, seseorang dapat mendengar nada gembira dari perubahan suasana hati seorang anak: hantaman dan jatuhnya seekor kumbang digantikan oleh ketakutan dan kecemasan. Pertanyaan gantung menunjukkan keterkejutan anak laki-laki yang tak terbatas pada seluruh dunia yang tidak dapat dipahami dan misterius.

Drama keempat dalam siklus “Anak-anak” dipersembahkan oleh komposer untuk keponakan kecilnya “Tanya dan Goga Mussorgsky.” Gadis itu mengayunkan boneka “tyapa” miliknya, menceritakan kepada pengasuhnya sebuah cerita tentang pohon beech dan serigala abu-abu dan, terpesona oleh ritme gendongan, memberikan “tyapa” mimpi ajaib tentang “pulau yang indah, di mana tidak ada yang menuai atau menuai. menabur, di mana pir matang, burung berkicau emas siang dan malam." Melodi lembut lagu pengantar tidur, dengan detik-detik dering kristalnya, meluncur seperti visi misterius dari dunia lamunan masa kanak-kanak.

Adegan kelima dari siklus “Anak-anak” adalah hadiah untuk putra baptis Mussorgsky, putra Cui yang baru lahir, Sasha. Pahlawan kecil dalam adegan itu mengoceh doa yang dihafalkan sebelum tidur, dengan rajin menyebutkan di dalamnya ibu dan ayahnya, saudara laki-lakinya, nenek tuanya, semua bibi dan pamannya, dan banyak teman halamannya, “Dan Filka, dan Vanka, dan Mitka, dan Petka…” . Sangat menarik bahwa musiknya mencerminkan suasana pengucapan nama-nama itu: para tetua berkonsentrasi dan serius, tetapi ketika menyangkut anak-anak di halaman, keseriusan menghilang dan percakapan kekanak-kanakan yang lincah terdengar. Di Dunyushka, "doa" itu terputus. Apa selanjutnya? Pengasuh, tentu saja, akan memberitahu Anda...

Adegan keenam dari serial “Anak-anak” merupakan contoh humor anak-anak, yaitu cerita tentang kejadian kecil di rumah. Kucing licik itu merayap ke dalam kandang bersama bullfinch, bersiap menggigit korbannya, dan saat itu juga dibanting oleh gadis yang telah mengecohnya. Jari-jarinya sakit, tapi dia senang: bullfinch diselamatkan, dan kucing nakal itu dihukum.

Drama ketujuh dalam siklus “Anak-anak”. Ini adalah adegan permainan yang lucu, sketsa dari kehidupan: seorang anak dengan gagahnya melompat ke atas tongkat di dekat dacha, membayangkan bahwa dia “pergi ke Yukki” (desa sekitar). Musiknya menggambarkan perjalanan seorang pemberani dalam ritme yang disinkronkan secara lucu (“pincang”), yang paling tempat yang menarik... tersandung dan, kakinya memar, mengaum. Sang ibu menghibur Serzhinka-nya, yang menjadi kesempatan untuk selingan liris yang lucu (penyimpangan kecil). Akhirnya, Serzhinka yang ceria kembali duduk di atas tongkatnya dan, menyatakan bahwa dia telah “pergi ke Yukki,” bergegas pulang dengan kecepatan yang sama: “akan ada tamu…”.

Dalam musik yang indah ini kami merasakan sikap hangat dan lembut sang komposer terhadap dunia masa kanak-kanak. Betapa tulus dan puitisnya M.P. Mussorgsky mengungkap dunia perasaan, suka dan duka anak-anak. Sulit membayangkan perwujudan gambar-gambar ini yang lebih tulus dan puitis! Semua ini karena

Inna Astakhova

Berdasarkan buku karya G. Khubov “Mussorgsky”

Moskow, penerbit "Musik" 1969

Diskusikan di rumah 0