Tentang misinformasi dalam judul komposisi musik, atau Apa itu “Musik Malaikat”:

“Beberapa orang jenius yang jahat terus-menerus menandatangani rekaman musik populer secara acak nama-nama yang indah. Para penulis menunjukkan komposer klasik yang tidak pernah menulis karya-karya ini. “Music of Angels” mungkin telah menjadi pertanyaan paling populer di forum pencarian lembaran musik. Jadi, daftar pengungkapannya:

1. Mozart – Musik Malaikat adalah istilah yang keliru, apakah melodi ini ditulis oleh Yiruma? dan disebut “River Flows in You”, pengganti yang lebih jarang adalah Jan Kaczmarek – Selamat tinggal (dari film Hachiko). Melodi lain dari film Hachiko dapat ditemukan dengan nama Wilhelm Richard Wagner - "Spring Waltz".

2. Beethoven tidak pernah menulis komposisi “Melody of Tears” (atau “Tears of Rain”). VKontakte memiliki nama yang salah yang ditemukan oleh orang-orang bodoh. Komposisi ini ditulis oleh seorang pianis asal Korea Selatan dengan nama samaran The Daydream.
Judul asli komposisi: Air Mata.

3. “Mozart W. A. ​​​​Simfoni Murni. Closer to the Dream” adalah judul yang salah, pada kenyataannya, komposisi ini ditulis oleh tim Secret Garden dan diberi judul The Promise.

4. Musik untuk film “Requiem for a Dream” ditulis oleh Clint Mansell, tetapi tidak oleh WAGNER atau MOZART! (Ada kesalahan dalam artikel Wikipedia tentang film tersebut.)

5. “Chopin Frederic – Spring Waltz (atau Autumn Waltz) (4:27)” Chopin juga tidak pernah menulis ini; komposisi Mariage D'amour dengan durasi 4:27 milik komposer Paul de Senneville dan Olivier Toussaint. Dilakukan oleh Richard Clayderman.

6. Wagner – Wedding March/A Midsummer Night’s Dream/Overture - komposisinya salah disebut VKontakte, musiknya ditulis oleh Yann Tiersen dan disebut Yann Tiersen – Comptine d’un autre ete: L’apres midi. Wagner mempunyai CHORUS pernikahan dari opera Lohengrin. Opsi kedua adalah Hans Günter Wagener - Sommernachtstraum.

7. D. D. Shostakovich - Symphony No. 5 (Symphony of the Soul) atau disebut juga pendahuluan - namanya salah, komposisi ini milik tim Secret Garden dan disebut Song from A Secret Garden.

8. “Chopin Frederic – Spring Waltz (1:31)” - satu lagi nama yang salah, melodi berdurasi 1:31 ditulis oleh Yann Tiersen dan berjudul Yann Tiersen – Perjalanan Ibu. Perlu dicatat bahwa apa pun sebutan Tiersen, imajinasi manusia tidak terbatas.

9. “Chopin Frederic – April of Dreams” – nama asli Yanni Hrisomallis – Impian Satu Orang.

10. Strauss - Romeo and Juliet bukanlah Strauss, melainkan Nino Rota yang menulis soundtrack film "Romeo and Juliet" berjudul What Is a Youth?

11.Wilhelm Richard Wagner – Trdne (Wagner – Tear) – judul salah, sebenarnya Dmitry Malikov – Selamat tinggal, dunia yang kejam

12. Verdi – Sisilia Vesper - nama yang salah, komposer tema judul film “ Ayah baptis“Masih sama Nino Rota.

13. Strauss – Waltz Lambat– nama asli Secret Garden adalah Dreamcatcher

14. Puccini – Tosca (biola), juga dikaitkan dengan Verdi, Vivaldi dan Vanessa Mae- semua ini adalah nama yang salah, komposer sebenarnya adalah Edvin Marton, yang mengaransemen melodi dari Aria karya Cavaradossi.

16. Richard Wagner - Requiem untuk Cinta; Dieses Leben; Hidup adalah sebuah istilah yang keliru, sebenarnya ini adalah Secret Garden – Awakening

17. Beethoven – Silense - nama yang salah, sebenarnya itu adalah Ernesto Cortazar – Silence Beethoven

18. Claude Debussy - Heroic Lullaby - nama yang salah, sebenarnya Carter Burwell - Bella's Lullaby.

19. “Adagio” oleh Albinoni - mitos terkenal, komposernya sebenarnya Remo Giazotto, bukan Albinoni.

21. Clou – Mendengarkan Keheningan – sebuah istilah yang keliru, sebenarnya Origen – Dance of the Clouds.

22. Johann Sebastian Bach – Prelude No. 13 - ini sebenarnya adalah Ketil Bjornstad Prelude 13 (dari film “Loneliness on the Internet”).

23. Mozart – Lagu Kebangsaan Liga Champions UEFA – Mozart tidak menulis lagu Liga Champions.

25. Johann Pachelbel – “Canon in D mayor” – terkadang dikaitkan dengan J. S. Bach.

26. Soundtrack film Schindler's List oleh John Williams dikaitkan dengan Frederic Chopin.

27.Wilhelm Richard Wagner – Himmelfahrt Schön adalah istilah yang salah, sebenarnya Jonathan Cain – Bridal March.

28. Richard Wagner – Love Incarnate – (3.33), sebenarnya ini Toni Hulji – Kroasia Rhapsody.

Bahkan sebelum munculnya masyarakat, manusia menikmati suara-suara yang dihasilkan alam. Suara angin dan ombak, kicau serangga, dan kicauan melodi burung menyatu, dan nenek moyang kita mendengar, di antara semua keragaman, rangkaian suara luar biasa yang membentuk melodi unik. Tapi legenda seperti apa yang diinginkan mengenai hal ini? seni yang indah? Apa yang harus diketahui seseorang tentang bidang kehidupan ini?

Mengapa kita membutuhkan musik?

Energi inilah yang menimbulkan emosi tertentu pada manusia. Musik merupakan suatu keadaan pikiran yang disajikan dalam bentuk bunyi-bunyian yang tersusun secara harmonis. Semua melodi benar-benar unik, karena ketika satu lagu dapat menyebabkan kesedihan dan air mata, lagu lainnya akan memberi Anda kegembiraan dan gelombang kekuatan. Saat ini, banyak orang menghargai seni ini dan memujinya dengan cara yang sama seperti agama kitab suci. Misalnya, di India ada kepercayaan bahwa memainkan melodi membantu membuka cakra dan membebaskan tubuh dari akumulasi energi negatif dan mengisinya dengan kehangatan, cahaya dan cinta. Terkadang motif sederhana menjadi mantra untuk meditasi.

Dan bagaimana hal itu bisa terjadi?

Dalam pelajaran solfeggio dan sastra musik menceritakan bagaimana musik muncul. Agar anak dapat mempersepsikan seni ini dengan baik, guru memberikan contoh dengan membandingkan suara dengan alam. Guru mengetuk meja dengan pensil, membunyikan ritme seolah-olah hujan sedang menetes, lalu membuat kicauan menggunakan kunci tinggi pada piano untuk meniru kicau burung. Dengan cara ini guru menunjukkan bahwa musik sudah ada di sekitar kita, jauh sebelum terciptanya alat musik, yakni sejak terciptanya alam semesta.

Jadi bagaimana musik itu muncul? Pertama, seseorang mendengar suara dan menyadari bahwa suara itu sedih dan ceria, cepat dan lambat, keras dan pelan - ini menjadi dasar penciptaan seni. Kedua, manusia mulai meniru suara-suara tersebut, menyanyikan kicau burung dan meniru suara angin. Ketiga, orang-orang mulai bersatu dalam kelompok-kelompok kecil dan menghasilkan suara-suara yang kacau, yang darinya lahirlah lagu pertama namun luar biasa.

Semua orang menari!

Teori yang disebutkan di atas menjawab pertanyaan lain: “Mana yang lebih dulu: musik atau tari?” Melodi muncul lebih awal, karena semua gerakan tubuh dilakukan dengan alat musik apa pun. Contoh yang mencolok adalah orang-orang zaman dahulu suku-suku Afrika. Tarian gila mereka diiringi dengan tabuhan genderang kecil (djembe) dan sedikit lolongan. Semakin besar acaranya, semakin banyak pula penari yang ambil bagian. Oleh karena itu, suku-suku tersebut menggunakan beberapa alat musik perkusi.

Lain contoh cemerlang, yang membuktikan bahwa musik berasal sebelum tarian - dukun. Suku-suku tersebut harus menciptakan melodi yang akan membuat pendeta wanita kesurupan dengan bantuan alat musik rakyat - harpa (kousyan, ikki). Alat musik seperti itu tampak seperti tongkat kecil yang menggemakan melodi tertentu. Timbre, volume dan nada suara diatur oleh pernapasan, getaran dan suara musisi. Instrumen semacam itu dapat ditemukan di Kazakhstan, Yakutia, Cina, Mongolia, Jepang, dan bahkan Hongaria dan Rusia.

Di mana jalur seni dimulai?

Untuk memahami berapa lama musik muncul, perlu ditelusuri kemunculan alat musik pertama. Kita dapat berasumsi bahwa sumber perkembangan seni rupa adalah drum yang tersebar luas di seluruh dunia. Hal ini tidak mengherankan, karena untuk membuat drum sederhana cukup menggunakan alas kayu dan meregangkan kulit dengan kuat di kedua sisinya. Karena ruang hampa di dalam instrumen dan ketegangan membran di luar, suara getar tumpul dihasilkan saat dipukul.

Kelompok alat musik selanjutnya adalah alat musik tiup. Mereka dibuat dari tanduk artiodactyl, karena rongga terbentuk di dalam pertumbuhan tulang setelah dikeringkan. Cobalah eksperimen di rumah untuk memahami kapan musik pertama kali muncul: ambil gelas biasa dan tiup ke dalamnya menggunakan suara Anda. Anda akan mendengar suara teredam yang menyerupai terompet. Belakangan, seruling kecil mulai dibuat dari ranting. Kemudian, dengan bantuan lubang-lubang kecil, nada melodi dapat disesuaikan. Penggalian arkeologi membuktikan bahwa seruling ada di antara Neanderthal dan memiliki struktur yang agak rumit (corong, lubang).

Alat musik selanjutnya adalah kecapi dan kecapi (membungkuk). Untuk membuat alat musik seperti itu, cukup dengan menarik anyaman bulu kuda di atas tanduk artiodactyl, yang menghasilkan suara tertentu. Nada suaranya bergantung pada string yang diregangkan: Semakin lemah suaranya, semakin rendah suaranya.

Hiburan atau agama?

Keyakinan agama muncul seiring dengan manusia, jadi semua instrumen hanya melakukan satu peran - menyembah roh, meminta bantuan, dan melantunkan dewa. Orang-orang nanti Mereka mulai memahami bahwa semua melodi mampu menimbulkan suka atau duka, sehingga digunakan baik untuk hiburan maupun saat duka.

Mengapa musik muncul? Karena umat manusia terus berkembang dan mencari jalan spiritual yang berbeda. Itu sebabnya kami sangat percaya pada hal supernatural, kami berkembang arah kreatif, seperti seni rupa, menari atau menyanyi. Fakta menarik, namun lebih dari 8 abad yang lalu, musik adalah salah satu dari tujuh seni bebas yang dipraktikkan di Yunani dan Roma. Diyakini bahwa ini bukanlah kreativitas, tetapi ilmu pasti yang akan mengajarkan seseorang untuk berpikir logis dan membandingkan fakta. Musik sering disamakan dengan angka, oleh karena itu disarankan untuk mempelajarinya bagi mereka yang ingin mencapai kesuksesan dalam profesi dengan bias matematika.

Fakta atau fiksi?

Ada legenda tentang bagaimana musik muncul. Sejarah datang kepada kita dari padang rumput orang Kazakh. Legenda tersebut menceritakan tentang sekelompok orang yang menjalani kehidupan sehari-harinya tanpa pernah tersenyum atau tertawa. Mereka tidak berlibur atau bersenang-senang. Manusia lahir dan mati dalam kesedihan, tidak mengenal kebahagiaan, kegembiraan dan inspirasi. Alasannya sederhana: tidak ada melodi di planet kita, karena semuanya ada di langit. Manusia belum pernah mendengarnya, sama seperti dia tidak mengetahui apakah angin mempunyai suara.

Suatu hari, lagu-lagu tersebut memutuskan untuk berkeliling dunia dan meninggalkan cakrawala asalnya. Turun ke atas tanah, melodi mengubah dunia kita, dan orang-orang dipenuhi dengan kebahagiaan dan kegembiraan. Nyanyiannya menyapu danau dan lautan, hutan dan ladang, dan suara terdengar kemanapun mereka pergi. Saat itulah orang-orang mendengar lagu yang luar biasa itu, dan kemudian mulai mengulanginya dan mengajarkannya untuk diwariskan dari generasi ke generasi. Lagu-lagu meninggalkan dunia kita dan melakukan perjalanan, tetapi orang-orang mampu mengingat sebagian kecil dari suaranya untuk menciptakan melodi yang unik dan bervariasi.

Seni selamanya

Semua melodi akan ada bersama orangnya. Musik membuka pintu rahasia ke dalam jiwa kita dan menyentuh senar yang paling halus dan rapuh. Hal ini mengejutkan, namun para ilmuwan telah membuktikan bahwa seni semacam itu membantu meningkatkan kemampuan intelektual dan bahkan menyembuhkan. Bukan rahasia lagi bahwa tumbuhan pun mampu merasakan ritme, volume, getaran, dan sifat melodi. Misalnya, sekelompok relawan diberi tugas untuk menanam tanaman tertentu. Untuk setiap peserta - satu pot. Selama beberapa bulan, orang-orang datang dan membiarkan tanaman mereka mendengarkan lagu tertentu. Mereka bisa berteriak, memainkan musik klasik atau memekakkan telinga dengan musik heavy rock.

Hasilnya menakjubkan: tanaman yang tumbuh di samping melodi klasik mulai berbuah dan pertumbuhannya meningkat secara nyata. Mereka yang mendengarkan rap mati, dan musik rock tumbuh, tetapi bahkan tidak menghasilkan bunga. Eksperimen ini membuktikan bahwa musik secara langsung mempengaruhi tumbuhan dan organisme hidup. Ini akan membantu Anda memahami bagaimana musik muncul dan mengapa musik masih ada nilai penting dalam budaya kita.

Musik pertama di Rusia

Banyak orang bertanya: “Dari mana asal muasal musik Slavia?” Seperti banyak masyarakat kuno, orang Slavia memuja musik dan menggunakannya dalam ritual. Paling sering, melodi dapat didengar selama berbagai ritual pagan, dan terkadang selama ritual magis. Alat musik pertama adalah rebana, dan kemudian seruling, simbal, dan biola mulai bermunculan.

Misalnya, cerita mengatakan demikian instrumen rakyat termasuk sendok kayu yang digunakan untuk mengimbangi ritme. Ini membuktikan bahwa orang Slavia pada awalnya menggunakan apa saja barang-barang rumah tangga untuk menciptakan melodi tertentu. Misalnya ember, pipa, gergaji atau katup.

Kesimpulan

Pada masa ketika film-film Christopher Nolan tidak menimbulkan diskusi panas di daerah kami, hanya sedikit orang yang tahu tentang Hans Zimmer atau Clint Munsell. Mungkin ini menjelaskan kebiasaan menandatangani melodi asing dengan nama klasik. Karakter utama hoax adalah tiga besar: Mozart, Bach, Beethoven. DI DALAM waktu yang berbeda Rachmaninov, Chopin, Vivaldi, Verdi masuk dalam daftar korban. Sangat menyenangkan bahwa orang-orang masih tertarik musik klasik. Tapi mengapa duet Beethoven untuk klarinet dan obo disebut "Awan Merah Muda"? Orang tak dikenal itu memikirkan hal itu judul asli secara tidak akurat menggambarkan suasana melodi dan memutuskan untuk mengalahkan yang klasik? Melayani mereka dengan benar. Dan jika karya klasik Eropa tidak dapat mengeluh tentang nasib komposisi mereka, maka daftar neo-instrumentalis modern yang melodinya digunakan sedemikian rupa keadaan yang aneh, diisi ulang dengan nama-nama baru: Yiruma, Nils Frahm, Max Richter dan duo Norwegia-Irlandia Secret Garden.

Mozart – “Requiem untuk Mimpi” | Clint Mansell

Mozart – “Mendekati Mimpi” | Taman Rahasia

Beethoven – “Melodi Air Mata” | Lamunan

Mozart – “Musik Malaikat” | Yiruma

Hall of Fame Abad ke-20

Elvis Presley, The Beatles, Bob Marley, Frank Sinatra dan puluhan band rock. Musisi ikonik pada masanya lulus ujian jejaring sosial, tetapi beberapa lagu bagus dari band yang kurang populer ditambahkan ke diskografinya. Kita tidak bisa mengabaikan ketidakadilan seperti ini; kita akan memberikan apa yang pantas diterima setiap orang. Kapan musisi terkenal merekam cover lagu tersebut, maka dapat dipahami bahwa penonton tanpa sadar mengaitkan kelebihan orang lain dengan band favoritnya. Tidak semua orang tahu tentang Nina Simone ketika mereka mendengar "Feeling Good" karya Muse atau Leonard Cohen ketika mereka mendengar "Hallelujah" karya Rufus Wainwright. Namun beberapa kesalahan tidak bisa dimaafkan.

Elvis Presley – “Hanya Kamu” | Piring-piring

Elvis Presley – “Rock'n'roll” | Bill Haley

The Beatles – Pohon Lemon | Taman Bodoh

Bob Marley – “Jangan Khawatir, Berbahagialah” | Booby McFerrin

Frank Sinatra – “Aku mencintaimu sayang” | Frankie Valli

Kemodernan

Bagaimana kelompok yang lebih modern, semakin kecil kemungkinannya untuk mengganti nama dan mendistribusikannya atas nama orang lain. Jika Anda bermain, maka dalam skala besar - ganti nama seluruh album! Hal ini terjadi pada Muse, ketika grup Dear Sherlock merilis album berjudul “Muse - the Resistance” secara online, demikian pula dengan Linkin Park dan “Ereksi” Tinta Suku. Namun kasus-kasus penggantian nama yang terisolasi masih ada. Ketika lagu UNKLE "Rabbit in your headlight" ditandatangani oleh Radiohead, hal ini dapat dimengerti - lagipula, Thom Yorke menyanyikannya. Tapi apa yang harus dilakukan dengan Sum 41 – “Scottie Doesn’t Know” (Lustra) atau Nirvana – “She Hates Me” (Genangan Lumpur).

Komposer dan musisi Soviet terkemuka Sergei Prokofiev (kiri) dan sutradara film Sergei Eisenstein. Reproduksi Kronik Foto TASS

Alfred Hitchcock mempertimbangkan kedatangan suara di bioskop tragedi terbesar dalam sejarah "seni yang paling penting". Namun bahkan di “masa sunyi”, ketika film dibuat oleh para penyadap, hal itu berkembang seiring dengan musik. Kita dengan mudah mengingat nama-nama sutradara dan aktor utama dalam film favorit kita, namun nama penulis soundtrack, dengan pengecualian yang jarang, tidak melekat di kepala kita. Waktunya telah tiba untuk memperbaiki ketidakadilan ini. Bacalah bagian pertama materinya.

Klasik yang terdengar manis

Sebenarnya dengan istilah “klasik” selanjutnya kita tidak akan terlalu memahami apa yang biasa kita kaitkan dengannya - musik simfoni, dibawakan oleh musisi kelas atas di Bolshoi ruang konser Konservatorium dinamai Tchaikovsky, serta buah dari upaya kreatif anggota Persatuan Komposer Uni Soviet. Kisarannya ternyata cukup baik: termasuk keduanya karya simfoni, Jadi panggung Soviet, jazz, apa yang disebut rock “philharmonic” dan musik pop Soviet akhir dengan segala keragamannya. Kumpulan gaya dan genre yang beraneka ragam ini hanya memiliki satu kesamaan - semua musik ini ditulis oleh orang-orang yang memiliki pendidikan musik akademis Soviet (salah satu yang terbaik di dunia).

Lalu bagaimana, pada akhirnya Mozart atau Haydn yang sama banyak menulis hal-hal ringan yang ditujukan untuk hiburan masyarakat umum. Dan sejujurnya, “coba jaga-jaga” saat ini, pada umumnya, disusun oleh tangan yang sama dengan simfoni avant-garde, karena untuk menciptakan kombinasi nada primitif yang dapat masuk ke dalam otak setiap orang, seorang profesional yang kuat adalah diperlukan.

Hampir semua komposer Soviet “top” menggubah musik untuk sinema, karena karya ini merupakan sumber pendapatan utama mereka, belum termasuk royalti dari penjualan clavier ( notasi musik), dan “penulis” dalam sistem Konser Negara adalah hal-hal kecil “untuk bir”.

“Hanya komposer yang menulis musik untuk bioskop yang bisa hidup nyaman. Bahkan ada kasta khusus komposer film<…>Mereka membayar musik dalam film setiap menitnya, dan mereka harus membagikannya dalam jumlah banyak dan cepat. Oleh karena itu, biasanya, sejumlah uang terkumpul, dan pada saat yang sama, ada aliran pekerjaan hacking langsung, bahkan dari orang-orang berbakat.”

(Viktor Ekimovsky, "Automonografi")

Penting juga untuk dipahami bahwa seluruh sistem kreatif Uni Soviet diatur berdasarkan prinsip korporat: Persatuan Penulis, Persatuan Seniman, Persatuan Komposer, dan sebagainya. Anggota serikat kreatif, atau lebih tepatnya elit mereka, memiliki hak istimewa untuk menerima pesanan yang bergengsi dan mahal di bidangnya. Di satu sisi, dengan cara ini kualifikasi profesional tertentu dipertahankan, dan di sisi lain, serikat pekerja ini berubah menjadi rawa-rawa yang tertutup dan stagnan. Kritikus rock utama kami Artemy Troitsky menulis bahwa setelah David Tukhmanov bergabung dengan bagian lagu di Inggris cabang Moskow pada tahun 1973, tidak ada satu orang pun yang diterima di sana selama 10 tahun. A usia paruh baya Komposer Soviet selama periode “stagnasi tinggi” adalah sekitar 60 tahun, dengan segala konsekuensinya.

Sergei Prokofiev salah satu orang pertama yang mulai mengarang khusus untuk bioskop. Dia dikreditkan dengan soundtrack untuk delapan film, termasuk “Alexander Nevsky” dan “Ivan the Terrible” oleh Eisenstein. Menurut sutradaranya sendiri, dia mengedit banyak bagian film dengan fokus pada pola melodi soundtrack - dan ini mungkin salah satu dari sedikit kasus dalam sejarah perfilman ketika musik mengontrol apa yang terjadi di layar, dan bukan sebaliknya. .

Vladimir Dashkevich- generasi terakhir Soviet yang hebat. Hingga akhir tahun 1991, ia berhasil menulis soundtrack untuk 57 film, termasuk banyak film yang akrab dan dicintai sejak kecil: “Bumbarash”, “ Novel sentimental", "Waves of the Black Sea" (film adaptasi dari "The Lonely Sail Whitens" oleh V. Kataev), semua episode "The Adventures of Sherlock Holmes dan Dr. Watson", "Pippi Longstocking", "Plumbum", " Hati Anjing", "Ini kami, Tuhan!" dan "Patah tulang Afghanistan".

Musik menemani kita sepanjang hidup kita. Ini bisa berbeda: dari bagian melodi yang indah hingga karya besar yang harmonis. Melodi adalah rangkaian bunyi yang dianggap sebagai satu kesatuan.

Konsep melodi

Inti dari setiap komposisi adalah melodi. Ini mewakili kerangka di mana suara lain dibangun untuk menciptakan sebuah karya. Melodi adalah nyanyian (diterjemahkan dari bahasa Yunani). Dalam teori musik, konsep ini digunakan untuk mengisolasi satu suara dari tekstur sebuah karya.

Selain itu, ia selalu mewakili rangkaian suara yang solid. Ia juga memiliki tempo, timbre, dan nada suara tertentu. Melodi inilah yang menentukan karakter keseluruhan karya. Jika Anda memilih melodi dari komposisi populer mana pun, Anda akan mengenali karya itu.

Menggunakan nada dering

Melodi adalah dasar penulisan musik yang kita semua dengar di lagu-lagu hits artis favorit kita, di lantai dansa, di radio dan televisi. Sangat menarik bahwa komposer menciptakan melodinya sendiri kasus yang berbeda dengan aturan tertentu. Misalnya untuk hits dan periklanan, mereka perlu membuat komposisi yang sederhana. Untuk melakukan ini, kami mengambil urutan karakteristik suara yang paling sederhana musik rakyat. Mereka mudah diingat dan direproduksi. Justru karena kesederhanaan melodinya, beberapa hits atau penggalan iklan diingat dengan baik.

Nada dering digunakan di mana-mana mulai dari karya polifonik klasik hingga suara jam alarm dan panggilan telepon. Saya menyukainya lagu rakyat atau di seluruh dunia pukulan terkenal dapat diubah menjadi melodi dengan menulis karya catatan demi catatan. Teknik ini digunakan saat membuat versi komposisi musik apa pun untuk piano.

Pelajari dasar-dasar permainan apa pun alat musik dimulai dengan melodi sederhana. Itu adalah yang paling mudah untuk diingat. Komposer, ketika membuat karya apa pun, memulai dengan menyusun melodi, dan baru kemudian menambahkan bunyi tambahan ke dalamnya dengan menggabungkan instrumen yang mengatur ritme dan volume bunyi.

Penggunaan nada dering di ponsel

Puncak penggunaan melodi terjadi seiring dengan munculnya musik ponsel. Hal ini terutama berlaku untuk model pertama, yang nada deringnya polifonik atau sepenuhnya mono. Nada dering mulai digunakan untuk menggantikan suara yang tidak enak didengar (sinyal klasik telepon putar analog) dengan yang lebih harmonis dan tidak mengganggu.

Namun, tidak bisa dikatakan bahwa nada dering pertama kali digunakan di ponsel. Model stasioner dengan sistem panggilan tombol tekan juga memberikan sinyal dengan modulasi yang harmonis. Paling sering, melodi seperti itu didasarkan pada karya klasik.

Saat ini, setiap ponsel cerdas memiliki kumpulan melodi yang telah ditetapkan sebelumnya di memorinya yang dapat digunakan pengguna sesuai kebijaksanaannya sendiri. Anda dapat mengatur melodi secara terpisah untuk setiap sinyal panggilan. Anda bisa memilih jam alarm agar tidak mengganggu Anda di pagi hari. Dan notifikasi adanya pesan SMS masuk dapat ditampilkan hanya dengan satu suara saja.

Apakah sulit untuk mengubah nada dering di ponsel Anda?

Nada dering di ponsel paling sering ditambahkan ke memorinya. Dengan menggunakan pengaturan, mudah untuk memilih yang sesuai dari beberapa opsi untuk paket standar. Ponsel polifonik pertama memiliki opsi menarik - pengguna dapat membuat melodi yang menyenangkan menggunakan serangkaian suara. Fitur ini kemudian dihapus karena tidak diminati. Kebanyakan orang tidak menggunakan nada dering yang dibuat, tetapi lebih memilih suara dari paket standar.

Kebutuhan untuk membuat melodi baru menghilang seiring dengan berkembangnya telepon MP3 dan polifoni. Hampir semuanya hits populer tersedia dalam format ini. Kini pengguna smartphone tidak kesulitan lagi bagaimana cara mengganti nada deringnya. Mereka hanya perlu mengunduh atau menyalin trek yang mereka minati dari disk mana pun dan mengganti panggilan atau suara pesan masuk dengan disk tersebut. Anda dapat menemukan berbagai pilihan online.

Perkembangan teknologi seluler memungkinkan untuk mengganti bunyi bip dengan melodi. Sebagian besar operator seluler menjadikan ini opsi berbayar, tetapi pada beberapa paket tarif, Anda dapat mengganti bunyi bip dengan suara melodi secara gratis. Terkadang fitur ini disertakan dalam tarif default. Dalam hal ini, melodi korporat operator biasanya digunakan sebagai pengganti bunyi bip.