Penyanyi Prancis modern. Apa itu chanson, sejarah chanson
Setuju, tidak ada yang bisa bernyanyi lebih baik tentang perasaan dan cinta hidup selain orang Prancis. Mereka memiliki bahasa melodi dan Paris, yang banyak diakui sebagai kota paling romantis di dunia. Di Prancis, genre vokal khusus muncul - chanson, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "lagu".
Sayangnya, kata “chanson” agak membuat takut orang berbahasa Rusia. Faktanya, lagu liris Edith Piaf, Charles Aznavour dan Joe Dassin adalah chanson dalam arti utamanya.
Kami telah dengan cermat mengumpulkan lagu-lagu terbaik dan paling menyentuh yang mengingatkan kita akan cinta yang indah dan kontradiktif. Anda dapat mendengarkan musik ini tanpa henti.
Edith Piaf - Tidak, aku tidak menyesalinya
“No, I Regret Nothing” ditulis pada tahun 1956 dan menjadi populer saat dibawakan oleh Edith Piaf. Teks tersebut menggemakan nasib tragis penyanyi tersebut, namun mengandung kegembiraan hidup khas Prancis dan kesepakatan dengan nasib seseorang.
Joe Dassin - Les Champs Elysees
"Champs Elysees" membuat Joe Dassin populer. Suasana lagunya cukup sesuai dengan namanya, yang berasal dari bahasa Yunani Elysium - taman yang indah. Segalanya mungkin terjadi di Champs Elysees - orang asing secara acak menjadi sepasang kekasih dan berjalan-jalan di Paris.
Yves Montand – Sous le ciel de Paris
Lagu “Under the Sky of Paris” ditulis untuk film dengan judul yang sama. Ini pertama kali dibawakan oleh Edith Piaf, setelah itu dinyanyikan berkali-kali oleh Juliette Greco, Jacqueline Francois dan penyanyi lainnya. Mustahil membayangkan Paris tanpa waltz ringan ini.
Danielle Licar & José Bartel – Les Parapluies de Cherbourg
Lagu dari film "The Umbrellas of Cherbourg". Bagi mereka yang akrab dengan plotnya, kata-kata dari lagu tersebut jelas bahkan tanpa terjemahan - lagu tersebut terdengar pada saat perpisahan Genevieve dan Guillaume. “Seumur hidup tidak cukup menunggumu, hidupku hilang jika kamu tidak ada. Kamu berada di negeri yang jauh, jangan lupakan aku, dimanapun kamu berada, aku menunggumu.”
Claude François - Seperti kebiasaan
Claude Francois menulis lagu “Seperti biasa” pada tahun 1967. Banyak orang mengetahuinya dalam versi bahasa Inggris berjudul “My way” - ini adalah salah satu lagu pop paling populer di pertengahan abad ke-20, yang terkenal dibawakan oleh Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Maafkan moi ce caprice D'enfan
“Maafkan aku tingkah kekanak-kanakan ini” - seperti banyak lagu Prancis lainnya, lagu ini berbicara tentang cinta. “Maafkan aku tingkah kekanak-kanakan ini. Maafkan aku, kembalilah padaku seperti sebelumnya.”
Dalida & Alain Delon - Paroles, paroles
Pada musim panas tahun 1972, saudara laki-laki dan produser Dalida mendengar lagu “Paroles” dalam bahasa Italia yang dibawakan oleh duo Alberto Lupo dan Mina dan mengundangnya untuk merekam versi Perancis. Dalida membawakannya berduet dengan Delon. Kesuksesan lagu tersebut melampaui semua ekspektasi dan versi Perancis menjadi jauh lebih populer daripada aslinya. Beberapa minggu setelah dirilis, single tersebut menjadi top seller di Prancis. Terlebih lagi, judul lagu (Kata-kata, kata-kata...) telah menjadi ungkapan yang umum digunakan dalam percakapan sehari-hari.
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Lebih dikenal dengan standar jazz "Autumn Leaves", lagu ini sebenarnya ditulis pada tahun 1945 dan dibawakan oleh Yves Montand setahun kemudian. Salah satu lagu paling menyentuh tentang cinta masa lalu.
Edith Piaf - Padam Padam
Pada tanggal 15 Oktober 1951, lagu “Padam, padam” direkam dalam sebuah rekaman. Edith Piaf teringat melodi berdenyut yang dimainkan komposer Norbert Glanzberg untuknya pada tahun 1942. Dia menelepon penyair Henri Conte: “Henri, inilah melodi yang diciptakan oleh Norbert yang menghantui saya di mana-mana. Kepalaku hanya berdengung karenanya. Saya membutuhkan teks yang bagus dengan cepat.” Conte mendapat pencerahan: “Ini dia! Tidak ada cerita yang lebih indah untuk chanson! Kata-kata Edith hanya perlu diubah menjadi puisi! Padam, padam - seperti detak jantung. Padam, motif ini menghantuiku siang dan malam, datangnya dari jauh dan membuatku gila!
Joe Dassin - Ayolah
Ini adalah lagu dari musim panas tahun 1975. Meski lebih dikenal oleh Joe Dassin, sebenarnya ditulis oleh penyanyi Italia Toto Cutugno dan diberi judul "Afrika". Untuk Dassin, namanya diubah, lirik Perancis ditambahkan dan dirilis di udara; lagu tersebut dengan cepat menjadi populer. Itu kemudian diterjemahkan ke beberapa bahasa lagi. Di Rusia mereka mengenalnya yang dibawakan oleh Valery Obodzinsky.
Joe Dassin - Et si tu n'existais Pas
Lagu selanjutnya yang ditulis Toto Cutugno khusus untuk Joe Dassin. “Bar pertama dari lagu “If You Were Not There” langsung muncul, dan kami bersama-sama mencari kelanjutannya selama tiga bulan,” kenang Joe Dassin. Ide utama dari lagu tersebut adalah asumsi yang menjanjikan: “Jika tidak ada cinta…”. Namun kemudian para penyair menjadi pingsan. Ternyata jika tidak ada cinta di dunia, maka tidak ada yang perlu ditulis. Kemudian mereka mengubah barisnya menjadi “Jika bukan karena kamu,” dan liriknya dipindahkan ke depan.
Charles Aznavour - Une Vie D'amour
Versi asli "Eternal Love" terdengar di film Tehran 43, yang difilmkan bersama oleh beberapa studio terkenal di Uni Soviet, Prancis, dan Swiss. Setelah film tersebut dirilis, lagu tersebut menjadi balada tentang cinta tragis, yang diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa dan populer di banyak artis.
Leo Ferré - Avec le temps
Berbeda dengan Charles Aznavour dan Yves Montand, Leo Ferré kurang dikenal di luar Prancis. Meskipun demikian, lagu-lagunya dianggap klasik musik Prancis pada pertengahan abad ke-20.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je t'aime moi non plus
Favorit Prancis, Serge Gainsbourg dan Jane Birkin, memiliki semangat mereka sendiri: dengan lagu ini mereka membuat marah banyak moralis. Di beberapa negara, komposisi tersebut dilarang karena bernuansa seksual.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux
Lirik yang luar biasa “Tidak ada yang namanya cinta bahagia” berdasarkan syair Louis Aragon terdengar dalam film “8 Women”. “Manusia tidak berdaya dalam segala hal: baik dalam kekuatan, maupun dalam kelemahannya, maupun dalam hatinya.”
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Lagu lain dari komedi Francois Ozon "8 Women". Ini pertama kali dibawakan oleh Marie Laforet, tetapi versi yang didengar di film lebih dikenal.
Yves Montand - Un homme dan une femme
Lagu ini berasal dari film “A Man and a Woman”; mustahil membayangkan musik Prancis tanpanya.
Catherine Deneuve - Toi Jamais
“You are never”, lagu janda Marcel dari film “8 Women” yang dibawakan oleh Catherine Deneuve. “Aku menyukai semua kekuranganmu, dan kelebihanmu tersembunyi dengan baik. Kamu laki-laki, dan aku, aku mencintaimu, dan itu tidak bisa dijelaskan.”
Salvatore Adamo - Tombe la Neige
Sebenarnya, Salvatore Adamo adalah penyanyi Belgia, tetapi lagu “Snow is Falling” sangat terkait dengan Prancis. Penulis menampilkannya tidak hanya dengan teks asli Perancis, tetapi dalam bahasa lain.
Patricia Kaas - Mon Mec dan Moi
Sebuah lagu dari tahun 1988 yang dinyanyikan Patricia Kaas dalam konser selama lebih dari sepuluh tahun. Pada akhir abad ke-20, musik Prancis menjadi lebih energik, namun tidak kehilangan lirik dan kelembutannya.
Petani Mylene - Innamoramento
Dirilis pada tahun 2000 di album studio kelima Mylene Farmer. Liriknya ditulis oleh penyanyi itu sendiri, dan para kritikus menyambut baik balada cinta tersebut.
Alizee - Moi Lolita
Penyanyi Alizee menggunakan gambar Lolita karya Nabokov, dan liriknya berisi referensi ke karya Mylène Farmer. Populer di banyak negara, termasuk Rusia. Muncul di soundtrack A Good Year karya Ridley Scott.
Vanessa Paradis - Joe le taksi
Lagu tahun 1988 tentang sopir taksi Paris Joe. Gambaran romantis seorang sopir taksi yang mengetahui semua sudut dan celah kota Paris mau tidak mau muncul dalam musik Prancis. Lagu tersebut menjadi sangat populer sehingga versi terjemahannya muncul di Jepang dan Tiongkok.
Zaz - Ya ampun
Suara Isabelle Geffroy, yang lebih dikenal dengan nama samaran Zaz, langsung dikenali dan diingat. Beberapa tahun lalu, video seorang gadis ceria membawakan lagunya bersama sekelompok musisi di jalan muncul di Youtube. Sekarang dia melakukan tur dunia dan dikenal banyak orang. Isabelle memadukan banyak genre dalam karyanya: folk, jazz, chanson Prancis. Jadi bisa dibilang ini adalah kelanjutan yang layak dari genre ini, yang dimulai pada pertengahan abad ke-20. Ini adalah lagu masa muda dan kegembiraan yang nyata, kami sarankan untuk menonton terjemahannya.
Kata "chanson" diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai "lagu". Saat ini istilah ini digunakan untuk menggambarkan genre vokal. Namun pada masa Renaisans di Prancis, ini adalah nama yang diberikan untuk lagu polifonik sekuler. Hal ini berlanjut hingga akhir abad ke-19. Pada tahun 80-an, lagu-lagu pop yang dibawakan di kabaret juga mulai disebut “chanson”. Itu adalah kisah hidup singkat yang diceritakan dalam musik. Ini berkembang pesat pada tahun 50-an abad terakhir. Saat itulah banyak penyanyi chanson berbakat memasuki arena musik di Perancis dan tempat lain. Daftar artis ini ditulis dengan huruf emas dalam sejarah musik Perancis.
Lagu awal
Sebelum munculnya chanson - lagu sekuler polifonik - ada trouvères - karya vokal bersuara tunggal. Pendiri genre ini adalah komposer abad ke-14 Guy de Machaut. Mengikuti dia, rekan-rekannya dari Burgundy G. Dufay dan J. Benchois menciptakan lagu tiga bagian. Sejak abad ke-16, muncul “sekolah chanson Paris” yang dipimpin oleh C. de Sermisy, P. Serton dan lain-lain. Belakangan, gaya ini menyebar ke seluruh Eropa.
Lagu modern
Periode chanson modern dimulai pada akhir abad ke-19. Penyanyi pertama dari genre ini adalah Astrid Bruant, Mistinguett dan lain-lain. Belakangan, pada tahun-tahun awal abad ke-20, chanson yang dimodifikasi - "lagu realistis" (chanson réaliste) - naik ke panggung profesional. Nama-nama penampil komposisi genre ini masuk dalam daftar penyanyi chanson pertama: Edith Piaf, Ferel, Damia, dll. Beberapa saat kemudian, di pertengahan abad yang sama, 2 arah utama lagu berbahasa Prancis modern adalah terbentuk: chanson klasik dan lagu pop.
Genre chanson klasik
Prasyarat untuk lagu-lagu bergenre ini adalah komponen puitis. Biasanya, penulis dan pemain karya vokal ini adalah orang yang sama. Daftar penyanyi chanson periode ini juga dipimpin oleh Edith Piaf yang tak ada bandingannya. Penampil lain dalam genre ini adalah M. Chevalier, C. Trenet, J. Brassens dan lain-lain. Penyanyi terkenal Perancis S. Adamo dan S. Aznavour, meski karyanya lebih mendekati musik pop, juga masuk dalam daftar penyanyi chanson.
Para penampil genre puisi dan musik pada masa itu mulai disebut “chansonniers”. Bagi mereka yang terpenting adalah lirik, isi dan maknanya. Penyanyi chanson baru menggunakan unsur-unsur berbagai genre dalam penampilan mereka: dari rock hingga jazz.
Di Prancis selalu banyak penyanyi pop yang membawakan lagu ciptaannya sendiri. Namun karena ringannya isinya, karya mereka tidak dianggap chanson, oleh karena itu selebriti seperti M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian dan Patricia Kaas tidak termasuk dalam daftar penyanyi chanson abad ke-20. Mungkin di luar Perancis mereka dianggap chansonnier, namun di tanah Perancis ada batasan konvensional yang ditarik antara kedua genre ini: pop dan chanson.
Chanson di abad ke-21
Dengan datangnya milenium baru, minat masyarakat terhadap hal ini tidak berkurang. Penyanyi chanson populer muncul. Daftar tersebut, yang disimpan selama hampir 100 tahun, diisi ulang dengan nama-nama baru: O. Ruiz, C. Clemani, C. Ann, dll.
Kesimpulan
Lagu Perancis dalam banyak hal berbeda dari gaya musik Eropa lainnya. Dia lebih melodi, romantis, lembut. Dia abadi. Lagu-lagunya didengarkan oleh lebih dari satu generasi pecinta musik di seluruh dunia. Komposisinya “Belle”, “Boheme”, “Eternal Love” dan lainnya telah menjadi mahakarya seni dunia yang abadi. Terlepas dari kenyataan bahwa musik Prancis modern telah menurunkan standarnya dalam beberapa tahun terakhir, harapan tidak pudar bahwa daftar penyanyi chanson akan diisi ulang dengan nama-nama baru yang akan mengangkat genre ini ke tingkat yang baru.
Hampir semua genre dan gaya musik terwakili di Prancis. Tapi genre lagunya, juga di seluruh dunia, adalah yang paling populer di sini. Ada banyak pemain cemerlang di negara ini yang bekerja dalam genre chanson, tetapi penyanyi Prancis sangat berbeda dengan pemain di negara kita. Intinya, musik ini tetap mempertahankan ciri-ciri nasional yang hanya melekat pada lagu-lagu Prancis dan tidak membiarkan pengaruh tren perkembangan bisnis pertunjukan dunia.
Mungkin alasannya terletak pada popularitas besar kabaret Prancis di seluruh dunia, yang muncul pada abad terakhir dan merupakan ciri khas negara tersebut. Jenis seni ini telah menjadi gerakan mandiri dan mempunyai ciri khas yang sangat mencolok.
Sintesis dengan arah lain terkadang tidak mungkin dilakukan karena inkonsistensi dan ketidakharmonisan, yang tidak dapat diterima dalam musik. Orisinalitas inilah yang membuat lagu-lagu hits chansonnier Prancis sangat populer dan dibawakan setiap saat.
Penyanyi jazz Perancis juga bersinar sebagai bintang yang sangat cemerlang di cakrawala seni dunia. Jika pada tahun 70an dan 80an gaya ini merupakan seni bagi kalangan elit dan penikmat musik sejati, maka lama kelamaan mulai menggunakan teknik seni massa.
Padahal, kemungkinan besar, panggung itulah yang mulai menggunakan teknik pertunjukan jazz.
Bagaimanapun, musik modern tidak hanya di Perancis, tetapi di seluruh dunia, dibedakan oleh perpaduan semua gaya dan tren. Hasilnya, lagu-lagu terindah dan artis-artis cemerlang dan berbakat muncul.
Banyak penyanyi Perancis kontemporer telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Beberapa dapat dikenali secara harfiah dari nada pertama, berkat timbre suara mereka yang cerah dan berkesan.
Penyanyi Perancis terkenal di seluruh dunia
Nama itu bergema di seluruh dunia pada satu abad terakhir. Warna suara penyanyi yang unik dan indah serta pesona istimewanya membuat wanita di seluruh dunia tergila-gila.
Lagu-lagu hits Dassin seperti “Excuse Me Lady”, “Bip-Bip”, “Ça m'avance à quoi”, “Les Dalton” dan lain-lain juga di-cover oleh artis modern; generasi kita mendengarkan lagu-lagu ini dengan senang hati, bahkan terkadang tanpa mengetahui siapa penulis dan pemain pertamanya.
Joe Dassin lahir pada tahun 1938 di New York, ibu calon bintang adalah seorang pemain biola terkenal, ayahnya adalah seorang sutradara, ketika Joe muda berusia 12 tahun, keluarganya pindah ke Prancis. Kemungkinan besar, gen dan pola asuh orang tualah yang memainkan peran penting dalam memilih profesi. Joe Dassin menghabiskan seluruh hidupnya berakting dalam film dan menulis lagu-lagu yang indah.
Perancis-Kanada penyanyi dan aktor Garou bangun terkenal setelah memainkan peran Quasimodo dalam musikal Notre Dame de Paris. Penyanyi bernama asli Pierre Garand, ia lahir pada tahun 1972. Suaranya yang rendah dengan sedikit suara serak serta skill performa tertinggi membawa Garou masuk dalam jajaran bintang dunia.
Karir aktingnya juga berjalan sangat baik. Hingga saat ini, penyanyi tersebut telah merilis 8 album.
Gregory Lemarchal lahir pada tahun 1983. Penyanyi ini menjadi terkenal di usia yang sangat muda berkat bakatnya yang luar biasa, suaranya yang lincah dan cerah.
Pada masa kanak-kanaknya, anak laki-laki tersebut didiagnosis mengidap penyakit genetik langka yang mempengaruhi fungsi paru-paru. Meskipun demikian, Gregory mampu mencapai hasil yang sangat tinggi dalam kemampuan vokalnya dan menyenangkan para penggemarnya dengan lagu-lagu yang sangat menyentuh dan jujur.
Penyakit yang tidak dapat disembuhkan merenggut nyawa penyanyi itu pada tahun 2007; album anumerta “La voix d’un ange” (Suara Malaikat) menerima penghargaan platinum pada tahun 2008 untuk satu juta kopi terjual di Eropa.
Penyanyi Prancis populer
Akan selalu dikaitkan terutama dengan musik Prancis Edith Piaf. Tidak ada orang di dunia beradab yang belum pernah mendengar suara unik wanita brilian ini.
Nama asli penyanyi dan aktris tersebut adalah Giovanna Gassion, ia lahir pada tahun 1915. Masa kanak-kanak dan masa muda bintang dunia masa depan dihabiskan dalam kemiskinan dan kekurangan yang parah, ini adalah alasan kesehatan yang buruk, yang menyebabkan penyanyi itu menderita siksaan yang mengerikan sepanjang hidupnya dan menyebabkan kematian dini.
Lagu “Milord”, “Padam Padam”, “Non Je Ne Regrette Rien” dikenal hampir semua orang, tanpa memandang usia dan selera musik.
Si brilian selalu menarik perhatian publik dengan kemampuan vokalnya yang luar biasa, peristiwa memalukan, dan kehidupan pribadinya yang penuh peristiwa.
Patricia Kaas adalah salah satu penyanyi paling cerdas dan menarik di zaman kita. Terlepas dari kenyataan bahwa penyanyi tersebut termasuk dalam genre chanson, gayanya, dengan pesona unik Prancis, menggabungkan musik chanson, jazz, dan pop.
Inilah gaya khusus Patricia Kaas; penyanyi itu mampu memadukan gaya yang tidak cocok, dan dia melakukannya dengan sangat lezat.
Dunia melihat 10 album, yang masing-masing merupakan standar cita rasa halus dan keterampilan tinggi. Penyanyi ini banyak melakukan tur dan mengadakan konser di seluruh dunia.
Dari penemuan abad kita, bintang-bintang penyanyi Prancis modern, yang dianggap sebagai salah satu penyanyi muda paling menjanjikan, bersinar sangat terang di langit, dan ZAZ, dengan sangat berani dan berbakat memadukan musik chanson, folk, jazz, dan akustik.
Tentu saja, daftar musisi berbakat dan populer di Prancis tidak terbatas pada penyanyi-penyanyi tersebut di atas.
Informasi lebih lanjut tentang pemain klasik dan modern, perwakilan genre rock dan rap. Negara ini telah memberikan dunia musik yang sangat berkualitas dan indah dalam jumlah yang luar biasa. Mendengarkannya, kita mempunyai kesempatan untuk menyentuh, setidaknya untuk sesaat, dunia keanggunan dan pesona yang unik dan canggih.
Klip Perancis - VIDEO
Dengarkan lagu indah “My Angel” yang dibawakan oleh “Golden Voice” Gregory Lemarchal
Kami akan senang jika Anda berbagi dengan teman-teman Anda:
Apa itu chanson, sejarah chanson
“Kami pertama kali bertemu mata dengan lagu ini... Melodi ini akan selamanya menjadi kenangan ciuman pertama kami... Apakah Anda ingat bagaimana kami menari di pesta prom dengan ritme ini?” Lagu itu adalah kenangan. Mendengar melodi favorit kita, kita menangis dan tersenyum, kita terbawa ke masa lalu untuk kembali merasakan keseluruhan emosi dari peristiwa masa lalu. Sebuah lagu adalah kehidupan yang terkandung dalam 7 nada. Anda merasakan ini dengan sangat jelas ketika Anda mendengarkan chanson. Nasib genre musik ini penuh dengan momen dan penemuan luar biasa, yang kami undang untuk Anda ketahui sekarang juga.
Tentang perubahan budaya
Jika Anda bertanya kepada orang Rusia apa itu chanson, dia mungkin akan menjawab: “Lagu Blatnye.” Ya, realitas Rusia telah meninggalkan jejaknya pada persepsi genre ini. Namun pendapat ini jauh dari kebenaran. Ucapkan kata “chanson” dengan lantang. Lembut, lembut, merdu, sama sekali tidak ada hubungannya dengan “blatnyak” yang kasar.
Tempat kelahiran chanson adalah Perancis. Kata tersebut diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai lagu daerah. Mengingat budaya negara asal genre ini, mudah ditebak bahwa chanson bercirikan romantisme. Mari kita lihat bagaimana sejarah aliran musik ini dimulai.
Kedengarannya luar biasa, tapi chanson berakar pada abad ke-12. Saat itu, trouvères atau penyair lirik mulai bermunculan di Prancis. Mereka mengarang puisi di mana mereka menyanyikan perasaan paling menyentuh - cinta. Kreativitas para trouvères menggambarkan alur-alur sederhana yang menjadi ciri khas puisi rakyat. Puisi-puisi itu diiringi musik, yang dinyanyikan dan ditarikan oleh orang-orang. Lagu-lagunya memiliki banyak suara. Beberapa orang menyanyikannya sekaligus, membuat senang orang-orang di sekitar mereka dengan karya-karyanya.
Pada abad-abad berikutnya, alur cerita diperkaya dengan motif ksatria dan religius, secara umum seiring dengan perubahan kehidupan, begitu pula lagu-lagunya. Awalnya, chanson tidak berwajah. Tidak mungkin menemukan catatan apa pun tentang penyanyi pertama. Belakangan, puisi mulai direkam dengan atribusi penulis. Guillaume de Machaut dianggap sebagai salah satu perwakilan paling awal dari genre ini.
Sebagai genre musik, chanson baru muncul menjelang akhir abad ke-19. Kesenian rakyat membawa pemain ke... kabaret. Di sinilah orang Prancis menikmati melodi yang menyentuh dan mengasyikkan yang terkait erat dengan puisi liris.
Berbicara tentang perkembangan awal chanson, tidak mungkin untuk tidak mengingat Aristide Bruant. Dia tampil di kabaret terkenal "Kucing Hitam" dan dikenal tidak hanya karena lagu-lagunya, tetapi juga karena citranya yang mengesankan: Aristide selalu tampil dalam jas hitam, yang di atasnya dikenakan syal merah panjang. Perlu dicatat bahwa ia menulis dalam argot Paris - bahasa tertentu dari kelompok tertutup tertentu, dengan kosakata dan fonetiknya sendiri.
Tokoh ikonik kedua adalah Jeanne-Florentine Bourgeois. Penyanyi romantis ini tampil dengan nama samaran Mistenget. Dia mendapat kesempatan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan kabaret terkenal Moulin Rouge, di mana dia menjadi direktur artistik pada tahun 1925. Lagu borjuis yang paling terkenal ditulis di bawah pengaruh perasaan: perpisahan dengan Maurice Chevalier mengarah pada penciptaan "Monhomme", yang terkenal di kalangan penggemar chanson Prancis.
Musik tidak statis. Itu berubah di bawah pengaruh tren baru. Pada awal abad ke-20, ritme jazz mulai menguasai dunia. Kedengarannya sulit dari mana-mana. Mereka menciptakan budaya baru, membawa sesuatu yang baru ke dalam tren musik yang sudah ada. Hasilnya adalah chanson yang diperbarui, yang jelas menampilkan motif jazz, dan duet yang menarik. Jadi, penyanyi Prancis terkenal Charles Trenet tampil bersama pianis jazz Johnny Hess. Duet "Charles dan Johnny" menghibur penonton selama tiga tahun. Konser pertama diadakan pada tahun 1933, yang terakhir pada tahun 1936. Mengapa para musisi berhenti berkolaborasi? Sederhana saja. Pada tahun 1936, Charles Trenet direkrut menjadi tentara, di mana ia menulis lagu-lagu yang paling menyentuh hati dan liris, bukan tanpa partisipasi ritme jazz.
Omong-omong, awal abad ke-20 terkenal tidak hanya karena pengaruh gerakan musik lain terhadap perkembangan chanson, tetapi juga karena kemunculan genre ini di luar batas kabaret. Lagu-lagu merdu mulai dibawakan di ruang konser.
Gaya kabaret menunjukkan ringan dan komedi tertentu, seperti yang terlihat dalam lagu-lagu Prancis pada periode itu. Chanson kehilangan karakternya yang menghibur dan menghibur setelah Perang Dunia Kedua. Peristiwa tragis yang melanda Eropa tak berlalu begitu saja tanpa meninggalkan jejak bagi dunia musik. Untuk menulis lagu, chansonnier memilih cerita yang lebih dalam dan menyentuh hati, yang dipadukan dengan musik pengiring yang sesuai, memaksa kita untuk mempertimbangkan kembali pandangan kita tentang genre ini. Karakter chanson menjadi serius. Para penyanyi-penulis lagu menyentuh kehidupan masyarakat biasa dalam lagu-lagu mereka dan mengungkapkan ketidakpuasan terhadap pihak berwenang. Mereka terkadang melakukan ini dengan berani dan berani. Ini khas, misalnya, pada karya Boris Vian.
Setelah perang berakhir, Georges Brassin mulai tampil. Karyanya terkenal karena dia tidak menulis puisinya sendiri. Georges menyusun melodi berdasarkan puisi karya Victor Hugo, Antoine Paul, Françoise Villon dan penyair lainnya.
Periode pascaperang dikaitkan dengan nama lain dalam sejarah chanson Prancis - dengan nama. Dia mulai aktif melakukan tur pada pertengahan tahun 40-an. Dan ada juga yang belum tahu kalau lagu populer “Non, jeneregretterien” atau “Padam... Padam...” adalah chansons. Berkat Edith Piaf, chanson periode ini diberi nama "perempuan".
Paruh kedua abad ke-20, bisa dibilang, merupakan perkembangan baru dari genre yang memberi dunia Joe Dassena , Willow Montana , Charles Aznarvour ,Enrico Macias, Laru Fabian , Dalida , Mireille Mathieu dan pemain lainnya. Sulit untuk menemukan seseorang yang belum pernah mendengar “Une Vie D`amour”, “Les Champs-Élysées”, “Pardone moi” atau “La vie en rose”. Bahkan tanpa mengetahui bahasanya, Anda memahami bahwa lagu-lagu ini tentang cinta - perasaan yang ingin Anda alami berulang kali. Apakah mengherankan jika lagu klasik Perancis menjadi populer saat ini? TIDAK.
Chanson modern dicirikan oleh dua jalur. Di satu sisi, para pemainnya menganut tradisi genre tersebut, dan perusahaan rekaman merilis disc dengan hits beberapa dekade yang lalu, di sisi lain, ada penggabungan dengan musik elektronik, seperti dalam karya Benjamin Biolet, dan arahan lainnya. . Jadi, mereka lebih suka mencampur genre Isabelle Geffroy , Kamii Dalme. Inilah yang disebut “chanson baru”, ciri khas pemuda Prancis. Bagaimanapun, genre ini tidak kehilangan pesona, kekaguman, dan romantisme yang memikat hati pecinta musik di seluruh dunia.
Muncul sebagai genre folk atau folk, chanson telah mengalami perubahan yang signifikan. Ia dipengaruhi oleh acara sosial dan berbagai gerakan musik. Dia menjadi lebih profesional dan sempurna. Chanson abad pertengahan dan chanson baru sudah menjadi dua konsep berbeda, disatukan oleh satu dasar. Sekarang kita akan membicarakan apa itu.
Namun, apa itu chanson?
Chanson adalah ciri nasional budaya Prancis. Prinsip utama dari genre ini adalah lagu tersebut biasanya dibawakan oleh pengarangnya sendiri. Pada saat yang sama, musik tidak dapat dipisahkan dari teks yang mewakili alur tertentu. Setiap lagu adalah cerita unik, dengan emosi dan gambarannya sendiri.
Mari kita daftar fitur-fitur chanson Prancis untuk lebih memahami genre ini:
realisme - dengan kata lain, ini adalah lagu tentang kehidupan. Jika Anda menelusuri biografi penyanyi terkenal, tidak sulit untuk mengidentifikasi satu pola: para pemain mentransfer kehidupan mereka, kesuksesan dan kemalangan mereka, kesuksesan dan kerugian ke dalam catatan. Ternyata komposisinya “bermuatan” dengan emosi yang nyata dan tulus, yang memikat jutaan penggemar;
puisi. Chanson klasik dicirikan oleh dominasi teks atas musik. Yang terakhir bertindak sebagai bingkai. Musik pengiringnya menekankan komponen emosional, menciptakan karya yang harmonis;
isi dan kedalaman teks. Teks-teks ringan yang tidak membawa perasaan dan pikiran yang mendalam biasanya tergolong chanson dengan peregangan, karena genre ini memiliki orientasi yang berbeda. Lightness lebih menjadi ciri khas lagu pop. Batasan antara genre-genre ini sangat sewenang-wenang, tetapi hal ini tidak menghalangi kita untuk menyebut artis Prancis modern sebagai chansonnier, meskipun dengan batasan tertentu. Ngomong-ngomong, di luar negeri merupakan kebiasaan untuk menyebut semua penyanyi berbahasa Prancis sebagai chansonnier.
Realisme, puisi, dan kebermaknaan - inilah fondasi yang tidak berubah sejak zaman para trouvères. Apapun yang terjadi dengan musik pengiringnya, teksnya memegang telapak tangan. Dialah yang mendapat perhatian khusus dalam chanson klasik.
Apakah lagu Rusia itu ada?
Adalah suatu kesalahan untuk percaya bahwa apa yang disebut "chanson Rusia" berasal dari awal tahun 90an. Perkembangannya terjadi pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Pada saat ini, pemain Rusia, dipengaruhi oleh lagu-lagu melodi Perancis, bernyanyi. Beberapa saat kemudian, mereka mulai diasosiasikan dengan lagu-lagu daerah; mereka mulai membunyikan cita rasa budaya perkotaan, misalnya Odessa dan St. Petersburg, dan nasional. Kehidupan chanson dan restoran Rusia juga tidak terlewatkan. Komponen utama lagu tersebut adalah makna semantiknya, sama seperti bahasa Prancis.
Jadi ternyata chanson menurut kami adalah kombinasi budaya yang berbeda dalam satu genre. Ini termasuk roman urban, lagu-lagu bard, dan “blatnyak” itu. Namun mengapa sebenarnya yang terakhir ini begitu jelas dikaitkan dengan nyanyian Rusia?
Pergantian konsep terjadi pada awal tahun 90an. Krisis, pengangguran, tingginya pertumbuhan kejahatan - begitulah kehidupan Rusia saat itu. Tak heran jika musik dari penangkaran mulai memenuhi kesadaran masyarakat. Untuk meningkatkan penjualan lagu-lagu kriminal, produser mulai menyebutnya chansons dalam bahasa Prancis. Namun, “chanson Rusia” terdengar jauh lebih harmonis dan indah daripada “blatnyak”. Lagu-lagu yang canggih dan penuh perasaan digantikan oleh musik dengan kualitas yang meragukan tentang kehidupan di balik jeruji besi.
Peneliti musik merekomendasikan untuk memisahkan lagu pencuri, lagu bard, dan roman. Meskipun memiliki komponen yang sama - plot - ini adalah genre berbeda yang menjadi ciri budaya Rusia. Dan chanson dulu dan sekarang tetap berbahasa Prancis, yang tidak menghalangi kita untuk menikmati komposisi yang menyentuh dan menarik dengan aksen tertentu.
Masa depan chanson Prancis digambarkan dengan cara yang berbeda. Beberapa orang percaya bahwa ini mungkin menggantikan musik pop, yang lain percaya bahwa genre tersebut hilang dengan latar belakang suara modern. Anda bisa berdebat dan mencari tahu siapa yang benar dan siapa yang salah dalam waktu lama. Sebaliknya, lebih baik nyalakan rekaman artis Prancis dan terjun ke dunia pengalaman dan emosi Anda sendiri. Bagaimanapun, untuk itulah chanson diciptakan.