Siapa penulis lukisan dinding Kiss of Judas. Lukisan terbaik karya Giotto di Bondone dan deskripsinya

Kisah salah satu lukisan: Giotto di Bondone, “The Kiss of Judas” Dalam karya inilah ia menunjukkan dirinya, mengungkapkan dirinya dan kreativitasnya secara maksimal. Sejarah lukisan dinding ini adalah sebagai berikut: sekitar pertengahan hidupnya, pada tahun 1300, Giotto menerima tawaran luar biasa dari dermawan Enrico Scrovegni, yang tinggal di kota Padua - perintah untuk mengecat sebuah gereja kecil yang dibangun di Padua di Arena Romawi. Kenapa di arena? Karena sebelum kelahiran Kristus, umat Kristiani dibunuh di arena Romawi. Mereka dibawa ke sana dan diejek dengan segala cara karena iman mereka, dan oleh karena itu arena Romawi selalu menjadi simbol pertumpahan darah Kristen yang tidak bersalah. Menderita karena iman... Dan untuk membersihkan tempat-tempat ini, untuk menunjukkan kemenangan dan cahaya kebenaran, gereja-gereja ditempatkan di arena. Dan ada lukisan dinding “The Kiss of Judas”. Penting untuk dicatat bahwa di sana Giotto menciptakan apa yang ada sekarang bahasa Eropa disebut komposisi. Apa itu komposisi? Beginilah cara artis melihat plotnya. Bagaimana dia membayangkan bagaimana segala sesuatunya terjadi. Yaitu artis dalam hal ini Giotto sendiri menjadi penulis skenario, sutradara dan aktor dalam film-filmnya. Lukisannya adalah semacam teater di mana para aktor berperan, dan dia mengarahkan para aktor ini, dan dia sepertinya berkata - Saya ada di sana, saya melihat semuanya... Apakah ini masuk akal bagi kesadaran abad pertengahan? Apa yang dikatakan kitab suci haruslah demikian, bukan apa yang telah Anda lihat. Dan Giotto melukis lukisan dinding “The Kiss of Judas” persis seperti itu. Dia adalah orang pertama yang menggambarkan aksi tersebut, menempatkan pahlawannya di proscenium dengan adegan dan latar belakang yang ditunjukkan: Kristus, Yudas Iskariot, tentara, Rasul Petrus... Dan dia berkata - seperti itu. Dan segala sesuatu terjadi di depan mata Anda dalam satuan waktu tertentu, dan bukan dalam ruang abstrak abadi yang merupakan bagian wajib dari ikon. Dahulu ada gagasan tentang waktu sebagai waktu yang tidak ada habisnya, sebagai keabadian, namun di sini ada tindakan, hidup, sejarah, tindakan nyata. Dengan karakter utama, pahlawan peran kecil dan tambahan. Dan ketika kita melihat lukisan dinding “The Kiss of Judas”, kita langsung menyorot bagian tengah komposisi dengan mata kita. Peristiwa dramatis utama terjadi di pusat ini. Kita melihat bagaimana Yudas, memeluk Kristus, melipat tangannya di belakang punggungnya, menciumnya. Dan kedua tokoh sentral inilah yang menjadi pusat komposisinya. Dan komposisinya jika diperhatikan lebih dekat menjadi sentripetal. Ia tumbuh dan berkembang dalam energi aksi, mendekati pusat. Lalu dari tengah menjadi sentrifugal, dan kita melihat dua karakter pendukung di kanan dan kiri. Kita melihat di sebelah kanan bagaimana imam besar Bait Suci Yerusalem masuk sambil mengarahkan jarinya kepada Kristus. Dan di sebelah kiri kita melihat Rasul Petrus, yang meskipun menyangkal tiga kali hingga ayam berkokok tiga kali, tetap mengeluarkan pisau roti dan memotong telinga Yudas dengan pisau tersebut. Dan kita melihat bagaimana dia menyerang Yudas dengan pisau ini, tetapi kerumunan orang menghalangi jalannya. Dan Giotto melakukannya aksi dramatis, diambil pada titik stres tertinggi. Ini luar biasa, tapi seni Eropa Belum pernah ada yang melakukan ini sebelumnya, ketika pusat komposisinya bukan hanya dua sisi, tapi keadaan psikologis. Keadaan dalam... Karena di antara dua orang ini ada penjelasan diam-diam, penjelasan dengan mata. Jelas bahwa tipe Yudas Iskariot yang canggung, jelek, dan menjijikkan mengintip ke dalam wajah Kristus, dia mencari semacam jawaban untuk dirinya sendiri, bahkan bukan pembenaran atas tindakannya, tetapi sesuatu yang dia tidak tahu, yang dia inginkan. untuk mencari tahu, apa alasan kejatuhannya yang begitu parah. Namun Kristus tidak membalas tatapannya; Yudas sama sekali tidak bisa membaca apa pun di matanya. Yesus memiliki wajah yang tenang, dia memandangnya dengan tenang, dia tidak memandang rendah dia, tetapi memandang dengan tenang, mencerminkan tatapannya. Ini disebut jeda. Jeda ini paling baik dilakukan di bioskop, dan “duel mata” serta jeda ini sekarang dapat disaksikan di teater. Ini adalah jeda yang ditangguhkan. Dan tampaknya bagi kita tindakan yang sangat kejam sedang terjadi, namun nyatanya tindakan tersebut berhenti pada klimaksnya... Lagi pula, dalam interpretasi Giotto ini, dia tidak menciumnya. Dia mendekat untuk menciumnya. Ada sesuatu di sini yang hanya dapat dimengerti oleh dua orang ini dan tidak dapat dipahami oleh orang lain. Disini penjelasannya hanya antara dua orang, dan itu yang utama, karena ciuman sudah konsekuensi, ini sudah poin, ini final. Dari buku Paola Volkova "12 artis terbaik Renaisans".

artis: Giotto di Bondone
tahun kehidupan: 1267-1276(mungkin) – 1337
jenis seni rupa: lukisan, lukisan dinding, ukiran kayu, proyek menara lonceng
gaya: proto-Renaisans

Cappella del Arena adalah salah satu atraksi paling berharga di kota Padua, yang wajib dikunjungi oleh setiap tamu kota. Lukisan interior dan lukisan dinding yang mewah karya master agung - Giotto - mengimbangi eksterior asketis Kapel Arena dan mengubahnya menjadi harta karun seni dunia.

Kapel ini dibangun pada awal tahun 1300-an di atas reruntuhan amfiteater Romawi kuno. Komponen arsitektural dari struktur tersebut menunjukkan bahwa pada awalnya pencipta kapel berencana untuk memberikan peran kunci pada interior - lukisan dan lukisan dinding. Tidak adanya sekat, plesteran, dan bidang-bidang besar menjadi dasar mata pelajaran keagamaan. Kapel ini didirikan atas nama Kabar Sukacita. Lukisan kapel ditugaskan oleh Giotto.

Karya Giotto yang paling awal dianggap sebagai lukisan dinding yang dilukisnya untuk Kapel Arena di Padua. Lukisan-lukisan dinding tersebut mewakili adegan-adegan individual yang membuat hati penontonnya berdebar kencang karena kagum.

Giotto di Bondone. Lukisan dinding untuk Chapel del Arena di Padua

Lukisan-lukisan dinding disusun dalam tiga baris horizontal. Adegan dari kehidupan Perawan Maria, orangtuanya, dan Santo Joachim dan Anne mengisi baris atas. Di baris tengah ada adegan-adegan dari kehidupan Kristus. Sengsara Tuhan dan Kebangkitan disajikan di baris ketiga bawah. Patut dicatat bahwa baris paling bawah terletak di ketinggian hanya 3 meter di bawah lantai, yang memberikan pengunjung kesempatan bagus untuk menikmati detail lukisan dinding dari dekat.

Pada masa Giotto, lukisan dinding adalah genre seni baru, dan Giotto menjadi salah satu master hebat pertama dari genre ini, pendiri genre baru. Lukisan Italia. Selama beberapa abad, lukisan dinding itulah yang menjadi ujian tingkat bakat seniman. Kesulitannya adalah lukisan dinding itu dilukis di atas plester basah dengan cat yang diencerkan dalam air. Oleh karena itu, seniman tidak memiliki kesempatan untuk memperbaiki kesalahannya, karena plesternya cepat kering. Terkadang ukuran lukisannya sangat besar. Untuk mengatasi pekerjaannya, sang seniman tidak hanya membutuhkan tangan yang mantap dan mata yang tajam, tetapi juga daya tahan. Membuat lukisan dinding dianggap sebagai pekerjaan “laki-laki”. Itulah sebabnya Michelangelo, misalnya, menyebut lukisan panel sebagai “kegiatan untuk perempuan dan kaum lemah”. Teknik lukisan dinding basah seperti itu disebut“lukisan dinding buon” . Keuntungan terpenting dari teknik ini adalah daya tahannya yang tinggi: cat dan plester menjadi satu dan warna asli yang diciptakan seniman dipertahankan untuk waktu yang lama.

Giotto mulai melukis lukisan dinding di Kapel Arena pada tahun 1303. Fakta menarik- tidak satu pun dari lukisan dinding ini yang ditandatangani oleh Giotto. Kepengarangannya dikonfirmasi oleh dua orang sumber sastra 1313 Menurut salah satu sumber, Giotto bekerja di Kapel Arena antara tahun 1303 dan 1306. Dokumen lain menyatakan bahwa pembangunan kapel dimulai pada tahun 1303, dan Giotto melukis lukisan dinding tersebut pada saat pembangunan selesai.

Giotto di Bondone. “Pertemuan di Gerbang Emas”

“Pertemuan di Gerbang Emas.” Inilah kisah pertemuan Joachim dengan Anna, orang tua Perawan Maria, di Gerbang Emas setelah pengasingan Joachim. Sensualitas, kemurnian hubungan antarmanusia, kekuatan kebaikan dan cinta - serangkaian kebajikan yang kuat yang membuat Anda berlama-lama di lukisan dinding dan merasakan perasaan hangat yang tak dapat dijelaskan.

Giotto di Bondone. “Penerbangan ke Mesir”

Judul karya yang menandakan kesombongan dan kegelisahan tidak sesuai dengan apa yang kita lihat di lukisan dinding. Ketenangan, keheningan spiritual, misteri, kelambatan dan, di suatu tempat, kewaspadaan. Gurun berbatu yang megah, prosesi, gerakan terukur. Di Giotto, “penerbangan” kurang seperti penerbangan.

Giotto di Bondone. “Ciuman Yudas”

Kekuatan tatapan, pose, gerak tubuh - dua karakter utama digambarkan pada fresco sebagai satu kesatuan, yang dapat dengan mudah dipisahkan dari plot umum fresco. Pertemuan surga dan neraka, mahkota artistiknya adalah ciuman Yudas. Kecemasan dan antisipasi akan rasa sakit yang tiada habisnya - inilah efek dramatis yang mampu dicapai Giotto.

Fresco bagian atas dibuat dengan teknik fresco kering yang dibedakan dari kerapuhannya. Karena sangat rentan terhadap kehancuran, Vasari menyebut teknik seperti itu sebagai “penemuan yang buruk”. Sayangnya, “penemuan mengerikan” ini membuat orang-orang sezaman kehilangan kesempatan untuk merenung detail kecil lukisan dinding “The Kiss of Judas” (khususnya senjata para penjaga), yang secara otentik dibuat oleh Giotto.

Giotto di Bondone. “Ratapan Kristus”

“Berkabung untuk Kristus” adalah salah satu tema sentral di Eropa lukisan keagamaan. Ini adalah mahakarya sejati Giotto dan permata Kapel Arena. Tidak ada analogi ketegangan dalam lukisan pada masa itu. Bagian tengah komposisinya adalah dua wajah yang berdekatan: Kristus yang telah meninggal dan ibu-Nya. Keputusan ini secara dramatis meningkatkan drama dari apa yang digambarkan.

Keburukan dan kebajikan manusia - total 14 gambar, Giotto mengungkapkannya di bawah lukisan dinding utama Kapel del Arena, di sepanjang alas marmer. Sang Pencipta memberi pelajaran unik kepada umat manusia: kejahatan akan dimasukkan ke dalam jurang Neraka, dan kebaikan manusia akan dibalas di Surga. Tekankan monumentalitas gambar - nuansa abu-abu, di mana Giotto menampilkan karya-karya ini. Gray tampaknya mengubah seni menjadi patung batu. Penting untuk dicatat bahwa Giotto-lah yang pertama kali menggunakan teknik seperti itu dalam sejarah seni lukis. Seiring waktu, teknik ini mendapatkan miliknya sendiri nama resmi - “grisaille”.

Mata sipit para karakter, fitur wajah besar, tulang pipi lebar, fisik karakter yang kuat - inilah tulisan tangan Giotto. Setiap detail lukisan dinding memiliki makna, setiap figur memiliki makna. Emosi, perasaan, gerak tubuh para pahlawan lukisan dinding Giotto memberkahi Chapel Del Arena kekuatan mistis, yang tidak dapat ditolak oleh pengunjung mana pun.

foto dari situs: ibiblio. organisasi, wali. bersama. inggris, gambar kristen gratis. org, foto dari dunia. com, eldibujante. com, proyek seni. ru,

Anda juga dapat memulai diskusi tentang topik yang Anda minati portal kami.

Giotto di Bondone: lukisan, lukisan dinding, kreativitas, foto karya, biografi -di portal 2 ratu. ru!

Ciuman Yudas

Giotto Di Bondone. Ciuman Yudas.
Lukisan dinding. Kapel Scrovegni (del Arena). Padua. (1267-1337)

Saat ini lukisan-lukisan ini, dengan sosoknya yang padat dan kekar serta latar belakang lanskap yang tidak jelas, mungkin tampak kuno dalam narasi naifnya, namun kemudian, pada pergantian Abad Pertengahan dan zaman modern, lukisan-lukisan tersebut merupakan inovasi yang berani. Giotto menghancurkan kekakuan ikonografis dari figur-figur tersebut; dia membuat mereka bergerak, menggerakkan tangan, mengekspresikan hasrat, kepahitan, kemarahan dan kegembiraan mereka. Kedalaman spasial muncul untuk pertama kalinya dalam komposisinya, dan volume gambar dimodelkan dengan penuh semangat menggunakan chiaroscuro. Singkatnya, Giotto adalah seorang seniman yang membangkitkan minat para ahli seni Italia dalam membangun volume dan ruang nyata - semacam platform panggung tempat ia menampilkan pahlawan-pahlawannya yang dimanusiakan.

Salah satu lukisan paling terkenal dari siklus Paduan adalah “ Ciuman Yudas"- berbicara tentang duel antara kebaikan dan kejahatan, keluhuran dan kehinaan.

"Ciuman Yudas" atau " Ciuman Yudas"- plot dari kisah Injil, ketika Yudas Iskariot, salah satu murid Yesus Kristus, mengkhianatinya, menunjukkan dia kepada para penjaga, menciumnya pada malam hari di Taman Getsemani setelah berdoa meminta cawan.

“...salah satu dari kedua belas murid itu, yang disebut Yudas, berjalan di depan dia, dan dia datang kepada Yesus untuk mencium-Nya. Karena Dia memberi mereka tanda ini: Siapa pun yang aku cium, Dialah orangnya. Yesus berkata kepadanya: Yudas! Apakah kamu mengkhianati Anak Manusia dengan ciuman?

DI DALAM Eropa Barat dengan berkembangnya konsep kehendak bebas, kecaman yang tak terbantahkan terhadap Yudas ditetapkan: dia tidak mungkin mengkhianati Kristus, tetapi dalam kebebasan memilihnya dia mengikuti jalan pengkhianatan. Hal ini segera terungkap dalam lukisan. Mereka mulai menggambarkan Yudas sedemikian rupa sehingga langsung terlihat jelas dari wajahnya yang menjijikkan bahwa dia adalah seorang pengkhianat.

Di latar belakang langit biru Di antara tombak dan obor yang terbang, Kristus dan Yudas Iskariot yang memeluknya digambarkan dalam profil. Mereka menatap mata satu sama lain. Juruselamat dengan wajah yang sempurna, kecantikan yang hampir kuno dikontraskan dengan Yudas yang memiliki alis rendah dan jelek. Giotto mencapai kedalaman psikologis yang sampai sekarang tidak diketahui.

Para ahli Perjanjian Baru mencatat bahwa ciuman yang dipilih oleh Yudas sebagai simbol bagi para pejuang, adalah sapaan tradisional di kalangan Yahudi. Berciuman sebelum pengkhianatan juga diketahui dari Perjanjian Lama: Komandan Raja Daud, Yoab, sebelum membunuh Amasa, “mengambil... tangan kanan Amasai di dekat janggutnya untuk menciumnya. Tetapi Amasa tidak hati-hati terhadap pedang yang ada di tangan Yoab, lalu ia menusuk perutnya dengan pedang itu” (2 Samuel 20:9-10). Pada saat yang sama, para peneliti menulis: “Tindakan ini, biasanya digunakan sebagai ekspresi persahabatan dan cinta, digunakan oleh Yudas sebagai ekspresi pengkhianatan, menunjukkan tipu muslihat dalam diri Yudas, yaitu. keinginan untuk menyembunyikan rencana keji terhadap-Nya dari Yesus Kristus, atau kedengkian yang ekstrem, mengejek dengan menggunakan senjata yang baik untuk menimbulkan kerugian yang ekstrem, atau ketidakberdayaan, tidak memahami makna terdalam dari tindakan yang dilakukan.”

“Ciuman Yudas” menjadi simbol ekspresi gelar tertinggi penipuan dan pengkhianatan manusia. Adegan ciuman Yudas sering ditemukan dalam seni rupa, terutama pada lukisan dan lukisan dinding gereja, yang hadir dalam siklus penuh gairah dalam komposisi penangkapan Yesus.

Signifikansi inovatif dari seni Giotto telah diakui oleh orang-orang sezamannya, dan menarik perhatian besar pada abad-abad berikutnya.

“ Dalam “The Kiss of Judas,” Giotto bertindak sebagai sutradara sebenarnya dari plot tragis kisah Injil: pengkhianatan seorang siswa kepada gurunya. Sama seperti pada panggung teater, di mana yang kedua ada hidup mandiri, dalam lukisan dinding Giotto, di ruang tertutup komposisi, keajaiban seni ditampilkan, yang membuat penontonnya percaya pada dunia kedua ini, sama meyakinkannya dengan kehidupan itu sendiri. Giotto membuat penontonnya khawatir, marah, percaya. Dia berusaha dengan segala cara untuk meramaikan suasana, untuk mengambil tempat di sebelah kanan atau kiri Kristus dan untuk menentukan posisi moralnya.
Dalam gambar Giotto manusia duniawi Penuh rasa percaya diri, kembali menjadi tema gemilang dalam seni rupa. Jadi, menciptakan tipikal, kok gambar rakyat, Giotto, seperti Dante Alighieri sezamannya, membangun kembali hubungan antara seniman, gereja, masyarakat, dan individu. Dalam cahayanya, lukisan dinding terang, mencolok dalam harmoni warna biru, merah muda dan oker, sebuah legenda kuno memperoleh keberadaan baru dan perbuatan ilahi menjadi manusia. “(M.V. Alpatov)

Di Padua, di mana di atas fondasi teater Romawi pada tahun 1305 seorang saudagar kaya membangun Kapel Arena, yang juga disebut Kapel Scrovegni menurut nama pelanggannya, Giotto di Bondone dari Florentine yang agung menciptakan lukisan dinding yang menentukan jalan bagi pengembangan seni lukis lebih lanjut. di Eropa. Di sini diciptakan sejenis panel dinding, yang sejak saat itu menjadi tema dekoratif dan komposisi utama lukisan monumental pada zaman itu, yang kemudian disebut oleh para sejarawan Renaisans. Giotto, lahir sekitar tahun 1266, menurut legenda, berasal dari latar belakang petani atau pengrajin. Mungkin inilah sebabnya pemirsa pertama kali melihat wajah dan sosok jongkok orang biasa dalam lukisan yang dibuat berdasarkan adegan kehidupan Kristus dan Maria. Pahlawan-pahlawannya sangat berbeda dari karakter seni Bizantium dan Gotik yang konvensional dan halus.
Saat ini lukisan-lukisan ini, dengan figurnya yang padat dan kekar serta latar belakang lanskap yang jarang, mungkin tampak kuno dalam narasi naifnya, namun kemudian, pada pergantian Abad Pertengahan dan zaman modern, lukisan ini merupakan inovasi yang berani. Giotto menghancurkan kekakuan ikonografis dari figur-figur tersebut; dia membuat mereka bergerak, memberi isyarat, mengekspresikan hasrat, kepahitan, kemarahan dan kegembiraan mereka. Kedalaman spasial muncul untuk pertama kalinya dalam komposisinya, dan volume gambar dimodelkan dengan penuh semangat menggunakan chiaroscuro. Singkatnya, Giotto adalah seorang seniman yang membangkitkan minat para ahli seni Italia dalam konstruksi volume dan ruang nyata - semacam platform panggung tempat ia menampilkan pahlawan-pahlawannya yang dimanusiakan. Dalam “The Kiss of Judas,” Giotto bertindak sebagai sutradara sebenarnya dari plot tragis kisah Injil: pengkhianatan seorang siswa kepada gurunya. Seperti halnya di panggung teater, di mana ada kehidupan mandiri kedua, di fresco Giotto, di ruang tertutup komposisi, keajaiban seni ditampilkan, yang membuat penontonnya percaya pada dunia kedua ini, sama meyakinkannya dengan kehidupan itu sendiri. Yudas, dengan munafik memeluk gurunya, memimpin para penjaga untuk menangkap Kristus. Api obor berkobar di langit biru, irama tombak dan pentungan yang berkelap-kelip memberikan pemandangan yang mengkhawatirkan. pewarnaan emosional. Kegembiraan penonton hanya mempertegas kekuatan tersembunyi dari ketegangan dramatis kelompok sentral. Yudas telah berkhianat, Kristus tahu bahwa dia telah dikhianati! Yudas mendekatkan bibirnya ke bibir gurunya, dan kontras wajah mereka sangat mencolok. Kristus dengan tenang dan sederhana menatap mata orang yang namanya akan menjadi simbol pengkhianatan dan kehinaan manusia. Ketegangan meningkat. Tampaknya ruang antara profil Kristus yang jelas dan hampir kuno serta wajah Yudas yang mirip kera dipenuhi listrik. Pertentangan bertabrakan - tinggi dan rendah, bermoral dan tidak bermoral, hitam dan putih. Giotto, melalui lukisan, mampu, dalam dialog diam antara Kristus dan Yudas, menyampaikan seluruh lautan perasaan manusia - jalan asal usul dan perkembangan pemikiran: ketidakpercayaan, digantikan oleh wawasan, dan kemudian kesadaran yang tenang akan kebenarannya. Giotto mampu menunjukkan bagaimana lawan bicaranya terbuka satu sama lain hanya dalam tatapan mata, gerak tubuh, pikiran, belum diungkapkan dengan kata-kata. Dalam dialog yang tajam ini, yang ditangkap secara sederhana dan tanpa seni dalam lukisan dinding, makna manusia legenda, adapun sejarah Giotto: Kristus adalah prestasi moral, kemenangan individu atas dirinya sendiri dan nasibnya. Giotto membuat penontonnya khawatir, geram, dan percaya. Dia berusaha sekuat tenaga untuk menghidupkan kembali panggung; sang seniman membalikkan sosok-sosok itu dalam profil dan punggungnya, mendekatkannya dan menuntunnya ke kedalaman, seolah-olah mengajak pemirsa untuk memasuki dunia lukisan dinding, mengambil tempat di sebelah kanan atau kiri Kristus dan menentukan posisi moralnya. .
Dalam gambaran Giotto, manusia duniawi yang dipenuhi rasa harga diri kembali menjadi tema kejayaan seni rupa. Oleh karena itu, dengan menciptakan gambaran yang khas dan benar-benar rakyat, Giotto, seperti Dante Alighieri sezamannya, membangun kembali hubungan antara seniman, gereja, masyarakat, dan individu. Dalam cahayanya, lukisan dinding terang, mencolok dengan harmoni warna biru, merah muda dan oker, legenda kuno memperoleh keberadaan baru dan perbuatan ilahi menjadi manusia.

Detail lukisan dinding di Kapel Scrovegni di Padua, Italia

"Ciuman Yudas" Kisah pengkhianatan berbahaya yang dilakukan seorang murid terhadap gurunya. Penggambaran plot Perjanjian Baru ini sering ditemukan pada lukisan dinding, pemazmur, dan kanvas. Kisah ini telah digambarkan lebih dari satu kali sebelum dan sesudah Giotto.

Tapi “Kiss of Judas” karya Giotto (1303-1305) istimewa. Perbedaan antara lukisan dindingnya dan karya para pendahulunya sangatlah besar. Nilailah sendiri. Di bawah ini adalah miniatur dari pemazmur abad ke-12.

Ciuman Yudas Mazmur dari Melisende
Miniatur “Ciuman Yudas”. Mazmur Melisende. Yerusalem ( Kekaisaran Bizantium). abad ke-12 (1131-1143). Disimpan di Perpustakaan Inggris, London

Angka datar. Wajah, bukan wajah. Lipatan pakaian seolah menjalani kehidupannya sendiri. Kepala orang berbentuk setengah lingkaran yang tidak wajar. Karakternya sepertinya tergantung di udara. Dan sosok Santo Petrus dan budak di pojok kanan gambar tiga kali lebih kecil dibandingkan sosok lainnya.

Faktanya adalah bahwa master abad pertengahan mengabaikan realisme gambar. Karena dunia fisik kurang penting secara rohani. Penonton harus fokus hanya pada cerita alkitabiah.

Dan ini adalah karya Giotto yang lebih tua sezaman. Guido da Siena. Itu ditulis 20 tahun sebelum “Kiss of Judas” karya Giotto.

Guido da Siena. Ciuman Yudas. 1275-1280
Disimpan di Pinacoteca Nasional Siena, Italia

Setidaknya sosok Guido da Siena tak lagi menggantung di udara. Namun kanon ikonografi masih tetap berlaku. Wajah, bukan wajah. Latar belakang abstrak emas.

Bayangkan Giotto melihat karya serupa. Namun dengan suatu keajaiban dia mampu menciptakan sesuatu yang benar-benar berbeda. Lihatlah muralnya.

Giotto. Ciuman Yudas. 1303-1305

Untuk pertama kalinya, sang seniman membuat figurnya menjadi tiga dimensi. Komposisinya muncul pertama kali. Untuk pertama kalinya kami melihat emosi yang nyata. Ada banyak “pengalaman pertama” seperti ini.

Bagaimana dia melakukannya? Jelas sekali, dia pasti mempunyai pemikiran yang luar biasa. Satu kejadian dalam hidupnya menegaskan hal ini.

karakter Giotto
Vasari, seorang penulis biografi Renaisans, menulis tentang kisah seperti itu dari kehidupan sang master.

Suatu hari, utusan Paus datang menemui Giotto. Meminjam beberapa gambar dari senimannya. Mereka akan mengevaluasi keahliannya. Dan mereka akan memutuskan apakah layak mengundangnya ke Roma. Seperti yang Anda pahami, penuhi pesanan Pengadilan Kepausan itu sangat bergengsi.

Paolo Uccello. Giotto di Bondoni.
Fragmen lukisan “Lima Tuan” Renaisans Florentine" Awal abad ke-16. Louvre, Paris

Setelah mendengarkan pembawa pesan tersebut, Giotto mengambil kuas dan melukisnya dengan sempurna di selembar kertas lingkaran halus. Dia menolak menyerahkan gambar lainnya. Utusan itu yakin mereka sedang mempermainkannya. Tapi tetap saja, saya memutuskan untuk meninggalkan lembaran dengan lingkaran itu di tumpukan gambar seniman lain.

Di Roma, keahlian seniman diapresiasi. Giotto melaksanakan perintah Paus dan kardinal selama beberapa tahun.

Kisah ini mengungkap karakter Giotto. Dia adalah pria yang berani, berani, dan cerdas. Jelas dengan pandangan hidup yang orisinal. Hal ini mungkin menjelaskan kegemarannya terhadap inovasi.

Giotto dan Cimabue

Mari kita bandingkan lukisan dinding Giotto dengan karya gurunya Cimabue. Dia juga melakukan upaya malu-malu untuk menjauh dari kanon ikonografi. Namun dalam hal ini siswa jelas melampaui gurunya.

Cimabue. Ciuman Yudas. 1277-1280
Lukisan dinding di Gereja San Francesco, Assisi, Italia

Di Cimabue kita sudah melihat birunya langit dan elemen lanskap, bukan latar belakang emas yang abstrak. Wajah-wajah yang digambarkan kurang lebih sudah berbeda satu sama lain.

Tapi tetap saja Cimabue masih jauh dari Giotto. Lukisan dindingnya tidak memuat inovasi terpenting Giotto. Emosi. Dan volumenya. Dan itu berarti realisme.

Sosoknya datar. Yudas sepertinya terpaku pada Yesus. Dan dia bahkan tidak bisa mencapai tanah dengan kakinya. Wajah Kristus tidak mengungkapkan apa pun. Sosok Santo Petrus dengan seorang budak di sudut kiri lukisan dinding berukuran sangat kecil dibandingkan dengan karakter lainnya.

Inovasi Giotto. Komposisi. Volume.

Sekarang mari kita lihat lagi lukisan dinding Giotto. Untuk mengapresiasi sepenuhnya semua inovasinya.

Giotto menciptakan komposisi yang bijaksana. Bagian tengah komposisi bertepatan dengan bagian tengah gambar. Ini adalah kepala Kristus dan Yudas. Giotto menyoroti bagian tengahnya dengan tangan terangkat dari pendeta dan tangan dengan pisau Santo Petrus. Jika Anda secara mental menggambar garis dari tangan mereka, maka garis tersebut hanya akan menyatu di kepala karakter utama.

Sebelum Giotto, tidak ada yang memikirkan tentang komposisi. Tokoh utama ditempatkan di tengah. Mereka dipilih ukuran besar atau melayang di atas orang lain. Karakter minor digambarkan lebih kecil atau lebih pendek.

Lihat betapa besarnya figur Giotto. Sang master dengan berani menggunakan teknik chiaroscuro. Tentu saja sosoknya berat dan berat. Toh, saat itu para pelukis belum mempelajari anatomi manusia. Namun mengalungkan pakaian jauh lebih natural.

Dialog diam antara Kristus dan Yudas

Wajah para pahlawannya bersifat individual. Dan yang terpenting, mereka mengekspresikan emosi. Lihat saja dialog diam antara Kristus dan Yudas.

Ini bukan lagi sekedar wajah yang membeku. Ini adalah dua hal yang sangat wajah yang berbeda. Dua pandangan yang berbeda. Wajah yang mulia Kristus. Wajah jelek Yudas. Kekuatan semangat dan penerimaan takdir Anda sendiri. Kelemahan dan pengkhianatan orang lain.

Dengan persetujuan para penjaga, Yudas seharusnya menunjuk kepada Kristus dengan ciumannya. Dia tidak menunjuknya dari jauh, agar tidak tertukar dengan yang lain dalam kegelapan.

Namun, Giotto tidak memperlihatkan ciuman itu sendiri. Ini menunjukkan momen sedetik sebelumnya. Yudas menjulurkan wajahnya ke wajah Kristus. Lalu ada jeda...

Tatapan mereka bertemu. Seolah-olah kita melihat mata kecil Yudas menatap wajah Kristus. Dia mencari sesuatu di wajah gurunya. Dia sedang menunggu semacam reaksi. Mungkin kecaman atau rasa jijik. Tapi dia tidak menemukannya. Kristus tidak menjawabnya.

Dia terlihat tenang. Tidak ada apa pun dalam tatapannya yang diharapkan oleh seorang pengkhianat. Dia tidak merendahkan levelnya. Dia berada di atas itu.

Giotto berhasil menunjukkan pertentangan antara yang tinggi dan yang rendah dengan sangat ekspresif.

Santo Petrus dan budak dengan telinga terpotong

Sekarang lihatlah sosok Santo Petrus dan budaknya. Dan ingat bagaimana para pendahulu Giotto menggambarkan mereka.

Giotto. Ciuman Yudas. 1303-1305
Lukisan dinding di Kapel Scrovegni di Padua, Italia

Sosok mereka berukuran normal. Mereka terintegrasi secara harmonis ke dalam komposisi. Kami percaya bahwa Santo Petrus sedang berusaha untuk segera membela Kristus. Dia mengeluarkan pisau untuk menikam Yudas. Namun dia memotong telinga orang yang berada di bawah lengannya. Ia tidak lagi hanya tertahan di suatu tempat di samping. Dia ada di tengah kerumunan. Dia marah.

Karakter lain dan simbol tersembunyi

Giotto. Ciuman Yudas. 1303-1305 Lukisan dinding di Kapel Scrovegni di Padua, Italia

Lain momen yang tidak biasa. Beginilah cara Giotto menyampaikan ketegangan masyarakat. Perhatikan prajurit berhelm hitam dan jubah merah. Dia mencondongkan tubuh ke depan. Dia bahkan tidak menyadari bahwa dia menginjak kaki orang yang berjalan di belakangnya. Dan dia juga begitu fokus sehingga dia tidak menyadari rasa sakitnya.

Giotto menghadirkan elemen indah lainnya pada ciptaannya. Di latar belakang, seorang pria mengangkat klaksonnya dan meniupnya. Ini berarti kenaikan cepat ke surga.

Artinya, Yudas belum sempat mencium Kristus, dan malaikat sudah mengumandangkan kebangkitannya. Semua penderitaan Kristus yang akan datang tampak terpampang jelas di depan mata kita. Dari ciuman hingga kebangkitan. Luar biasa.

Giotto dianggap sebagai bapak Renaisans. Sebelum dia ada lukisan ikon selama berabad-abad. Ketika seseorang tidak layak mendapatkan gambaran realistis. Dan tiba-tiba terobosan seperti itu terjadi pada pribadi seorang master! Bagi Giotto, orangnya adalah yang utama karakter. Justru sentrisitas manusia inilah yang akan menjadi ciri utama Renaisans.

Benar, ini hanya akan terjadi dalam beberapa abad. Namun mengapa Renaisans tidak datang segera setelah Giotto, baca artikel “Fresco oleh Giotto. Antara ikon dan realisme Renaisans." Dalam artikel yang sama Anda akan menemukan fakta lain yang sangat menarik tentang lukisan dinding “Kiss of Judas”.

Paola Volkova. Jembatan di atas jurang. Giotto. Ciuman Yudas