Mengapa kekasih baru Bezrukov menolak mengomentari kehidupan pribadinya. — Kapan terakhir kali kamu berlibur? "Teater adalah bisnis yang sulit"

Sebuah film di mana nama belakang sutradara Anna Matison dan aktornya Sergei Bezrukov akan muncul berdampingan dalam kredit untuk pertama kalinya, Sergei dan Anna mengatakan kepada majalah 7 Days tentang pertemuan pertama mereka, tentang perjalanan mereka ke Baikal untuk syuting film "Milky Way", tentang penampilan aktris muda dengan nama keluarga Bezrukova di bioskop Rusia, dan juga berbagi rencana untuk masa depan.

- Sergey, Anda bermain di film Anna Matison "The Milky Way" peran utama. Bagaimana kalian berdua bertemu?

Bezrukov: Pada bulan Februari tahun ini, teman lama saya, produser Alexei Kublitsky, yang bekerja sama dengan kami dalam film “Vysotsky. Terima kasih masih hidup,” sarannya untuk membaca naskah Anna Matison. Saya menyukainya, sangat tulus, tidak seperti film standar Tahun Baru. Ada sesuatu dari sinema auteur yang selalu ingin saya perankan. Tapi entah kenapa saya belum pernah ditawari ini sebelumnya. Mungkin mereka takut padaku. Mereka mungkin berpikir Sergei Bezrukov, lalu dia hanya membintangi film laris. "Oke," kataku pada Alexei. “Mari kita bertemu dengan sutradara, saling mengenal, dan berdiskusi.”

- Apakah kamu terkejut ketika mengetahui bahwa penulis naskah dan sutradaranya adalah seorang wanita muda?

Bezrukov: Sutradara pertama saya pada tahun 1993 dalam film “Nocturne for Drum and Motorcycle” adalah Karine Foliyants. Saya sama sekali tidak berprasangka buruk dalam hal ini; saya tidak percaya bahwa film harus dibuat secara eksklusif oleh laki-laki.

- Apakah usia sutradara penting?

Bezrukov: Tidak ada! Saya membintangi Alyosha Sidorov di "Brigade". Ini adalah karya film pertamanya. Tampaknya cerita yang rumit, kisah gangster hanya dapat diselesaikan oleh orang berpengalaman yang telah melewati api dan air. Tapi Lesha berasal dari Severodvinsk; pada saat itu, meskipun usianya masih sangat muda, dia mungkin telah mengalami banyak hal dalam hidupnya. Dan dia membuat film besar yang luar biasa. Dan Anya, dibandingkan dengan dia, sudah menjadi sutradara berpengalaman, dia memiliki beberapa film dokumenter dan film "Satisfaction" dengan Evgeniy Grishkovets. Gambar ini memberikan kesan yang sangat kuat pada saya saat itu.

- Anna, apakah Bezrukov menyukai film pertamamu?

Mathison: Saya tidak tahu apakah Sergei pernah melihat "Satisfaction" atau tidak. Oleh karena itu, ada beberapa ketidakpastian. Apapun yang mereka katakan, pada pertemuan pertama hampir selalu ada bias terhadap sutradara perempuan. Oleh karena itu, saya selalu lebih suka mereka melihat karya saya terlebih dahulu, dan kemudian mengenalnya secara langsung. Saya ingat betul - pada hari ketika Sergei membuat janji untuk kami di Teater Provinsi Moskow, produser yang sama Alexei Kublitsky dan saya pertama kali melakukan negosiasi lain. Dan di sela-sela pertemuan tersebut, saya meminta Alexei untuk mengantar saya pulang untuk berganti pakaian. Dia bertanya: “Mengapa? Kamu terlihat baik." Dan saya hanya ingin menghindari menarik perhatian sebanyak mungkin.

Sergey, pada titik manakah situasi pohon birch menjadi tidak terkendali?

Lihat. 2003, serial TV “Plot”, di mana saya berperan sebagai polisi yang baik. Ada judul lagu "Birches". Lagu ini menjadi sangat populer, dan sampai hari ini, di mana pun saya tampil, “Birches” dinyanyikan oleh seluruh penonton. 2005, Yesenin keluar. Simbolnya adalah pohon birch. Dan semuanya berjalan sejak saat itu. Dari KVN ke KVN. Tapi aku tidak merasa menyesal, biarlah.

Apakah Anda benar-benar menyukai semua estetika primordial ini?

Saya suka budaya Rusia. Jika dibawa ke titik kitsch - pohon birch, balalaika, beruang - itu terlalu berlebihan. Dan sejujurnya, ini sudah membuatku muak.

Namun demikian, dalam kesadaran massa Anda adalah aktor paling Rusia. Tugas jiwa Rusia: nafsu, melempar, bersenang-senang.

Ada nafsu dan lemparan. Lebih buruk lagi dengan minum, saya tidak minum.

Saya hanya tidak terlalu menyukai diri saya sendiri ketika saya mabuk: Saya berhenti bersikap jenaka dan menawan.

Aneh! Bagi saya justru sebaliknya!

Tapi saya tidak bisa bercanda, kecepatan pikiran hilang, Anda menjadi kental, Anda tidak punya waktu untuk bereaksi. Aku bisa berpura-pura mabuk dan melucu, tapi kenyataannya aku menjadi tidak lucu. Kalau ditanya kenapa, biasanya saya jawab semuanya sudah diminum sebelum saya. Di masa ayah saya, dunia akting mempunyai ungkapan: “Kamu tidak minum, kamu tidak jenius.” Oleh karena itu, semua orang minum; restoran WTO adalah tempat pemujaan.

Perasaan aneh: seolah-olah para direktur takut padaku

Ayahku memberiku banyak hal. Untuk semua skeptisisme saya terhadap zaman itu – orang-orang pada zaman itu, generasi nenek moyang kita, saya sangat menghormatinya. Ayah saya membesarkan saya dengan memberi contoh. Ini, tentu saja, sebuah hal yang dangkal, tetapi sebuah contoh pribadi - prinsip utama pendidikan. Jika Anda ingin menghentikan anak Anda merokok, jangan merokok sendiri. Jika Anda ingin dia berolahraga, lakukan sendiri.

Ngomong-ngomong, apakah kamu dalam kondisi baik sekarang? Berapa banyak pull-up yang bisa Anda lakukan?

Dalam kondisi yang baik, menurutku. Saya melakukan tinju, dan saya bisa melakukan dua belas pull-up.

Tinju? Apakah kamu berkelahi?

Tidak, entah kenapa Tuhan penuh belas kasihan, dia tidak pernah memberiku situasi seperti itu. Saya mungkin akan menyerang beberapa perwakilan media; terkadang saya ingin memanggil mereka dan menampar wajah mereka. Tapi kita harus mempercayakan masalah ini kepada pengacara.

Anda menyebutkan bahwa Anda skeptis terhadap era itu. Apa yang buruk tentang dia? Dan banyak orang yang belum begitu paham sekarang.

Banyaknya kemunafikan dan kebohongan yang ada. Jumlah larangan yang luar biasa banyak. Film Herman "Road Check" tergeletak di rak selama dua puluh tahun! Katanya “memalukan negara”, tapi di sini memalukan rakyat. Orang-orang percaya. Terlepas dari kenyataan bahwa masyarakat memiliki lebih banyak moralitas ketika ketidakhadiran total moralitas di atas. Uni Soviet adalah negara yang diciptakan dengan darah. Saat ini kami sedang mementaskan drama berdasarkan cerita Astafiev “The Jolly Soldier”. Segala sesuatu yang dikatakan tentang perang bertentangan dengan opini umum bahkan sampai sekarang. Astafiev memiliki sikap berbeda terhadap Zhukov dan apa yang terjadi. Sungguh perang yang dilancarkan semua orang melawan tentara Rusia yang sama, yang menang meskipun faktanya mereka tidak peduli dengan kehidupan apa pun. Dan kemudian, setelah perang, berapa banyak orang yang terbunuh, tentara yang sama, orang awam. Sikap buruk terhadap orang biasa!

Sudah jelas. Mari kita bicara tentang Vysotsky. Apakah Anda siap untuk reaksi seperti itu, untuk semua lelucon ini?

Biarkan mereka bercanda! Seseorang harus mencurahkan cinta dan kebahagiaan yang berlimpah. Sebaliknya, saya siap menghadapi kenyataan bahwa rahasianya tidak akan terungkap dan tidak ada yang akan mengatakan apa pun. Saya sendiri yang menganjurkan hal ini. Mereka tidak mengenaliku saat aku sedang syuting dengan riasan. Di lembar panggilan saya terdaftar sebagai "Vitalevich", dan perjanjian kerahasiaan ditandatangani dengan semua orang. Ini sebenarnya adalah kisah yang luar biasa. Saya membaca di surat kabar bahwa pemotretan sedang dipersiapkan, bahwa Mashkov sedang mengikuti audisi, dan saya berpikir: sayang sekali mereka tidak menawari saya... tapi syukurlah. Saat itu saya sudah memerankan Yeshua, lalu Yesenin dan Pushkin. Film-film tersebut dibuat dengan selang waktu tujuh tahun, tetapi dirilis satu demi satu. Saya mengerti bahwa dengan cara ini saya menambahkan lebih banyak lelucon pada diri saya sendiri. Saya pikir jika Vysotsky juga hadir sekarang, maka itu saja, diagnosisnya. Megalomania. Dan kemudian produser menelepon dan menawarkan! Saya berkata: tidak, dalam keadaan apa pun, saya tidak akan disalibkan terlebih dahulu. Setahun berlalu. Selama ini, sutradara berganti dan banyak aktor mengikuti audisi. Saya bertemu dengan produser, dia memberi tahu saya: "Tetap saja, baca naskahnya." Oke, saya sedang membaca. Tentu saja dengan berani, tapi saya bilang tidak. Dia menunjukkan potretku, yang dimodifikasi di komputer, dan aku melihat wajah Vysotsky. Produser membujuk saya untuk mencoba saja, hanya untuk diri saya sendiri, kata mereka, kami tidak akan menunjukkannya kepada siapa pun. Mereka merias wajah saya, dan pada malam hari Ernst menelepon dan berkata: "Anda disetujui." Apa yang bisa saya katakan? Saya sangat ingin memainkan peran ini, tetapi saya menolaknya sekuat tenaga. Dan di sini saya dihadapkan pada sebuah fakta.

Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk merias wajah?

Tiga setengah jam. Kami memiliki sembilan sampel masker, tetapi tidak ada yang berhasil. Pada awalnya lebih mirip, tetapi tidak elastis. Dia tidak bernapas, setelah setengah jam proses dimulai pada kulit. Dan fakta bahwa saya bekerja selama sembilan belas jam dengan memakai masker kemudian menyebabkan masalah kesehatan yang besar. Ini salah. Tapi belum ada yang melakukan ini sebelumnya. Saya mengasosiasikan diri saya dengan Gagarin, yang karena alasan tertentu belum pernah saya mainkan. Seolah-olah mereka telah melepaskan saya ke luar angkasa dan memeriksa: apa kabar, apakah Anda masih hidup? Selain itu, saat itu musim panas tahun 2010: asap, panas... Dan saya, seperti seorang tentara, bertahan dan berteriak dari dalam: semuanya baik-baik saja, kami bekerja! Punggung saya juga disesuaikan setiap kali setelah pemotretan, karena saya harus menjaga bahu saya tetap di dalam - menurut operasi plastik Vysotsky. Dia memiliki bahu bagian dalam, sosok seorang petinju. Pada akhirnya, punggung saya patah. Saya tidak mengeluh, saya hanya ingin menegaskan bahwa semua ini mempunyai resiko yang besar, dengan masalah fisik yang besar.

Daftar sasaran pahlawan

Aktor:

Kota:

Petrus

Piring:

vobla

Film Anda lebih komersial. Mengapa Anda tidak terlihat di film auteur?

Sejujurnya, ini sangat mengecewakan. Saya siap dan terbuka, terkadang saya bertindak benar-benar bebas, demi sebuah ide. Saya memiliki satu film asli sekitar sepuluh tahun yang lalu - “City Without Sun”, di mana saya berperan sebagai seorang seniman. Perasaan yang aneh: seolah-olah para sutradara takut. Setelah "Brigade" mereka takut - bahkan orang biasa mereka mengira saya seorang bandit. Dan gambar bintang layar yang mengkilap ini merugikan saya. Sekarang lebih baik. Pekerjaan sedang dilakukan pada film “After You,” di mana saya berperan sebagai penari balet. Ini adalah proyek yang benar-benar orisinal.

Bagaimana jika Zvyagintsev menelepon Anda? Sesuatu seperti Leviathan?

Ini bukan tentang sutradara tertentu. Jika saya menyukai naskahnya, saya dengan senang hati akan membintangi Zvyagintsev, he tuan yang hebat. Hal utama bagi saya adalah cerita yang menarik. Dan tidak masalah apakah sutradaranya adalah sutradara berpengalaman atau pemula. Saya terkadang menolak tawaran dari sutradara terkenal hanya karena saya tidak menyukai naskahnya.

Jika program “Boneka”, yang Anda suarakan, kini dihidupkan kembali, dan mereka memanggil Anda kembali?

Sekali lagi parodi... Tidak, ini adalah tahap yang telah berlalu. Saya masih terlalu muda untuk memahami apa yang terjadi di negara ini. Sekarang segalanya menjadi lebih rumit dan menakutkan. Opini publik memanas hingga ekstrem sehingga tidak ada waktu untuk bercanda. Di sini Anda harus memperhatikan setiap kata Anda, karena frasa apa pun dapat ditafsirkan ulang, dibalik maknanya dan digunakan tidak hanya untuk melawan Anda, tetapi juga untuk rekan kerja Anda. Sekarang satu kata bisa menyebabkan pertengkaran jumlah yang sangat besar orang sehingga mereka berhenti saling menyapa. Klaim dasar atas kreativitas dapat diartikan sebagai pernyataan politik. Tapi saya tidak mampu menanggungnya, karena sekarang saya bertanggung jawab tidak hanya untuk diri saya sendiri, tetapi juga untuk tim besar Teater Provinsi.

Ya, Anda memiliki teater Anda sendiri. Ada prestasi?

Datang dan lihat sendiri. Izinkan saya mengatakan bahwa kami baru berusia dua tahun, tetapi kami sudah memiliki repertoar yang cukup kuat, lima belas produksi baru. Tidak hanya untuk orang dewasa, ada juga pertunjukan menarik untuk anak-anak.

Dalam "Milky Way" saya berperan sebagai orang biasa untuk pertama kalinya!

Pada tanggal 1 Januari, film "Milky Way" yang disutradarai oleh Anna Matison dirilis. Haruskah saya pergi?

Niscaya. Ini adalah film keluarga Tahun Baru, sebuah komedi, tetapi bukan film yang membuat Anda malu dengan lelucon dan tawa penontonnya. Ini adalah cerita yang lebih dalam. Di sinilah saya bermain untuk pertama kalinya orang biasa. Begitu pula dengan pinjaman, perceraian, dan perselingkuhan. Banyak pria yang pasti akan mengenali dirinya sendiri, masalahnya, dan bahkan mungkin melihat solusinya. Tapi genrenya tetap komedi. Di bawah Tahun Baru suami istri tak sengaja membaca catatan berisi keinginan yang perlu dibakar...

Apakah Anda sendiri mengalami masalah khas ini? Misalnya, apakah Anda mengalami krisis paruh baya?

Hidup saya telah berubah secara dramatis tahun ini, seperti yang telah ditulis semua orang. Mungkin ini krisis yang sama. Tanpa menjelaskan secara rinci, saya akui: ini adalah tahun yang sangat sulit secara emosional.

Tanpa menjelaskan secara detail, beri tahu saya: apa yang harus dilakukan jika Anda tinggal bersama seorang wanita selama bertahun-tahun, dan kemudian tiba-tiba menyadari bahwa Anda mencintai wanita lain?

Anda harus jujur ​​pada diri sendiri. Dan tetaplah menjadi manusia. Artinya, untuk menghindari pertumpahan darah. Setidaknya cobalah melakukannya. Dan jika Anda membutuhkan bantuan, maka bantulah. Berperilaku bermartabat dalam situasi apa pun adalah wajib: Anda adalah laki-laki. Pastinya tidak perlu takut opini publik. Seorang pria berusia empat puluh tahun, setelah mencapai posisi tertentu dalam masyarakat, takut kehilangan sesuatu, disalahpahami, menjadi pahlawan lelucon. Pada usia empat puluh, sangat menakutkan untuk kehilangan segalanya, memulai kembali, karena Anda mungkin tidak lagi bisa lepas landas. Saya percaya bahwa pada usia berapa pun tidak perlu takut akan hal ini. Jika Anda tidak membohongi diri sendiri, jangan takut. Bagaimanapun, hidup ini sungguh singkat. Ayah saya pernah berkata kepada saya: “Seryozha, betapa cepatnya hal ini berlalu! Anda tidak tahu! Itu semua terjadi kemarin, tapi sekarang kamu berumur tujuh puluh tahun. Seperti suatu hari nanti!” Tidak perlu takut pada apapun dalam hidup ini. Hidup! Dan jangan takut dengan hidup ini!

Anda adalah orang yang beriman. Dan Anda mungkin menganggap diri Anda orang berdosa.

Menurutku siapa pun...

Besar! Di sini saya telah menuliskan daftar dosa berat, mari kita bahas untuk tujuan pertobatan. Kebanggaan?

Terjadi. Penuh dosa. Tentu saja... Ini profesional. Saat Anda merasa tidak enak, kebetulan Anda membuka Internet untuk membaca hal-hal baik tentang diri Anda. Untuk merasa dibutuhkan setidaknya oleh penggemar Anda. Lari ke sana.

Tulislah seperti ini: Saya baru saja menemukan direktur saya - itu saja. Kebetulan seorang aktor menjalani seluruh hidupnya dan, sayangnya, tidak pernah menemukannya. Itulah yang terjadi pada saya di usia 42 tahun... Terlebih lagi, Anya bukan hanya seorang sutradara, dia juga seorang penulis skenario - dia menggabungkan semuanya! Rasa proporsi yang luar biasa, rasa dan rasa kebenaran yang mutlak.

Film gabungan baru ini bukan hanya keajaiban, menghubungkan jalur kreatif dan pribadi Anna dan Sergei, tetapi juga mengungkapkan sikap mereka terhadap perceraian dan cinta secara umum. Seperti yang diakui Mathieson, terkadang perceraian diperlukan untuk menyelamatkan suatu hubungan dan tidak membuat anak trauma, jika ada. Namun Bezrukov mengungkapkan sudut pandang yang sedikit berbeda, khususnya.

Aku akan diam saja di sini. Karena setiap orang punya pengalamannya masing-masing. Ini berbeda untuk setiap orang. Gambaran kami adalah tentang menemukan kebahagiaan. Apakah itu akan berhasil atau tidak. Semua orang menginginkan cinta. Ternyata ada yang memilikinya. Dan bagi sebagian orang, mereka tidak lagi memilikinya. Dan kemudian kita perlu mencarinya. Film ini benar-benar tentang menemukan cinta. Dan untuk setiap orang, menurut saya, akan ada jawabannya sendiri-sendiri di gambar ini.

Dan jika, tanpa menyembunyikan dirinya di balik tujuh kunci, maka Anna Matison mengakui bahwa baginya hubungannya murni bersifat pribadi, yang tidak boleh dibawa ke ranah publik. Sutradara berharap para penggemar akan tertarik pada karyanya terlebih dahulu dan terutama, dan bukan pada kehidupan pribadinya.

"Pemiliknya sendirian di teater. Ini aku"

Tiga tahun lalu, Sergei Bezrukov mengambil alih teater di Kuzminki dengan nama buruk “Rumah Seni Regional”, yang belum pernah dikunjungi oleh penonton teater. Banyak yang kemudian menyesal aktor populer, yakin bahwa dia akan menghancurkan dirinya sendiri dan tidak akan membantu penyebab bencana tersebut. Namun tiga musim telah berlalu, dan Teater Provinsi secara aktif dan tegas mulai memenangkan tempatnya di peta teater Moskow: sembilan pemutaran perdana per musim, tur, dan bahkan konferensi ilmiah. Tentang Vladimir Vysotsky, penemuannya sendiri, ketakutan terhadap pejabat, dan malam tanpa tidur ayah muda kami berbicara dengan Sergei Bezrukov segera setelah pemutaran perdana drama “Vysotsky. Kelahiran seorang legenda."

Drama “Vysotsky. Kelahiran seorang legenda." Foto: Anna Koonen

“Vysotsky benar-benar mati di Bukhara - memang ada kematian klinis»

Sergey, mengapa Anda memutuskan untuk mementaskan drama tentang Vladimir Vysotsky di Gubernsky Anda? Penayangan perdananya baru saja sukses. Jadi apakah Anda tidak puas dengan film “Thank You for Being Alive”?

Mustahil. Saya terpesona oleh film yang memiliki rahasia, dan saya yakin rahasia itu tidak akan terungkap sampai akhir - citra artis tidak boleh mengalihkan perhatian dari citra layar Vladimir Semenovich. Dengan segala pro dan kontra, saya sangat menyesal, banyak yang tidak melihat hal terpenting dalam film ini selain tema utama penyakit - “Doa” yang sekarang saya baca dalam drama tersebut. Monolognya ditulis oleh Nikita Vysotsky: “Biarlah mereka semua berbahagia, siapa yang hidup dan siapa yang tidak... Mungkin aku tidak mati hari ini agar punya waktu untuk mengatakan: “Betapa aku mencintai kalian semua.” Mungkin agar pertunjukan ini bisa lahir, maka dibuatlah filmnya.

Gagasan dalam drama itu begitu jelas dan dapat dimengerti - kebangkitan penyair Vysotsky. Lagi pula, dia tidak menulis apa pun selama enam bulan, sebelum perjalanannya ke Uzbekistan, ke Bukhara, dilanda penyakit, dia berada dalam perangkap manusia. Dia ingin melepaskan diri, tapi dia tidak bisa dan memaksakan diri: “Oke, lima konser di Uzbekistan.” Yaitu, mengacaukan diri sendiri dan menyelam. Di Bukhara dia benar-benar meninggal - itu adalah kematian klinis. Tapi keajaiban - hatinya tergerak.

Drama “Vysotsky” menyentuh dua hal topik penting, yang berhubungan langsung dengan citra penyair, adalah kebebasan dan sensor. Sensor pecah di kalangan pekerja teater seperti demam: “Penjaga, sensor!” Jadi apakah dia ada atau tidak?

Dia tidak menyentuhku dan Tuhan melarang dia menyentuhku. Saya tidak merasakan pelecehan apa pun, meskipun saya memahami betul bahwa sensor itu tidak ada, tetapi ada pendapat. Apalagi, pendapat tersebut terkadang diungkapkan oleh pejabat berpangkat lebih rendah. Di masyarakat setempat, masyarakat meniup air berdasarkan prinsip “apa pun yang terjadi”. Ini adalah hal yang sama dari cerita Chekhov “Pria dalam Kasus” – “tidak peduli apa yang terjadi” – dan berhasil... Sejak zaman Soviet, ketakutan bawaan telah memaksa pejabat lokal untuk melakukan tindakan yang tidak pantas.

Dan tentu saja tidak ada sensor Soviet yang kami bicarakan dalam drama kami. Sekarang zaman bebas - dan teater yang memposisikan dirinya sebagai teater kebebasan merasa luar biasa, mengaktualisasikan diri dalam kreativitas sesuai keinginannya dan tidak mengeluarkan siapa pun dari pekerjaan.

Atau mungkin intinya adalah sifat psikologi kita - untuk selalu merasa tidak puas dengan pihak berwenang: itu mencekik, tidak mencekik - semuanya sama saja.

Topiknya sangat rumit, saya tidak berani menghakimi. Setiap seniman harus diperhatikan secara individual, apalagi menganalisis karakter senimannya, karena orang-orang artistik terlalu emosional dan terkadang bahkan sangat sensitif. Oleh karena itu, kita harus berhati-hati dengan kita. Ngomong-ngomong, saya ingat ada sebuah kejadian dalam hidup saya: di suatu peristiwa - saya tidak akan mengatakan di mana kejadiannya - orang-orang mendatangi saya dan meminta saya untuk tidak membaca puisi Vysotsky “Pria Kulit Hitam Saya Berjas Abu-abu. ”

- Dan apa jawabanmu?

Saya berkata, "Tidak, saya akan melakukan apa yang saya inginkan." - “Mungkin itu tidak perlu?” - kata mereka tidak yakin. “Tidak, itu perlu.” Dan tidak ada sanksi, tidak ada hal buruk yang terjadi, tapi lucu dan aneh. Pertama-tama, ada hati nurani seniman, yang mengizinkan atau tidak mengizinkannya melakukan sesuatu, batasan moralnya sendiri, yang tidak akan pernah saya lewati. Mereka berkata: “Pak Tua, kamu akan mendapat uang dari ini.” - “Saya tidak akan pernah melakukan ini.” - “Ini akan membawa Anda sukses, ketenaran yang memalukan" - “Saya tidak akan pernah melakukan ini.”

- Bisakah Anda menjelaskan apa sebenarnya yang tidak akan pernah dilakukan Sergei Bezrukov?

Nah, untuk saat ini, saya membiarkan diri saya sendiri topik yang kami sentuh dalam pertunjukan kami. Katakanlah, “parit kebenaran” dalam drama “The Jolly Soldier” berdasarkan Astafiev, dan dia berbicara dengan sangat tidak menyenangkan tentang Zhukov dan para pemimpin militer lainnya, tetapi, anehnya, pertunjukan tersebut ternyata bersifat pasifis.

Saya mungkin tidak akan tenggelam dalam kegelapan total. Saya percaya bahwa di zaman kita, kita juga perlu menunjukkan warna putih. Mereka berkata: “Hentikan, kita semua berkulit hitam.” - “Tapi tetap saja, jika Anda melihat lebih dekat, Anda pasti akan melihat warna putih…” Ini hanyalah pendekatan berbeda untuk pendidikan yang sama... Dengar, teater diciptakan untuk tujuan ini, untuk berbicara tentang kehidupan semangat manusia, tentang kebenaran umum yang dibicarakan oleh orang-orang hebat tentang tuan, dan kami, kaum muda, bahkan pada usia 43 tahun, melihatnya. Mengapa saya naik panggung? Untuk apa? Anda dapat melakukan penyangkalan, tetapi saat ini ada terlalu banyak penyangkalan, hal-hal negatif baik di Internet maupun dalam hubungan antar manusia. Sebaliknya, Anda perlu mengangkat, bukan mendorong. Anda tentu saja dapat memprovokasi perayap untuk pergi, meneriakkan "malu" - dan membuat skandal. Tapi itu bukan untukku.

Pertunjukan "Impian Akal". Foto: Svetlana Selezneva

“Saya bisa menjadi lalim, tapi bukan tiran”

- Selama tiga tahun sekarang Anda telah menjadi kepala teater, yaitu direktur artistik. Tiga penemuan utama yang Anda buat sendiri?

Pertama, sulit untuk bekerja tim besar. Yang kedua adalah menjadi demokrat sekaligus diktator, karena hal itu mustahil. Toleransi juga bukan suatu pilihan. Ketiga, khawatirkan orang yang tidak Anda kenal sebelumnya, seolah-olah Anda adalah diri Anda sendiri. Dan mereka adalah seniman, mereka membutuhkan peran. Dalam “Snuffbox” saya memandang Oleg Pavlovich Tabakov dengan cara yang persis sama: “Kapan Anda mengizinkan saya bermain sebagai Khlestakov?” Dan Oleg Pavlovich: “Saat ini, Seryoga, tunggu, kami sedang mencari sutradara.” Jadi saya menunggu dan menunggu dan sebagai hasilnya saya memerankan Chichikov di “ Jiwa-jiwa yang mati" Saya menggunakan semua plastik saya di sana, tapi ini bukan Khlestakov.

Saya memahami bahwa Karina Andolenko dengan luar biasa memerankan Cheboksarova dalam drama “I Found a Scythe on a Stone” atau Roxana dalam “Cyrano,” tetapi dia membutuhkan sesuatu yang baru, sesuatu yang dia sendiri harus tertarik dan agar pertunjukan itu menarik perhatian penuh. hadirin. Artis saya luar biasa - Karina yang sama, Anton Khabarov, Galina Bokashevskaya, mereka berakting di banyak film, mereka dicintai. Mereka mungkin tidak dianggap sebagai bintang dengan magnitudo pertama, tapi saya ingin memastikan bahwa mereka menjadi bintang, sehingga penonton dapat melihatnya.

- Seperti Bezrukov, kan?

Terima kasih atas kepercayaan Anda. Seperti sebelumnya, dan terutama sekarang, penonton mencari nama atau merek yang dimiliki teater Fomenko atau Zhenovach. Dan Gubernsky berusia tiga tahun, tapi kami sudah memiliki banyak penggemar. Dan tahukah Anda alasannya? Mereka melihat bahwa mereka tidak tertipu di sini: itulah yang tertulis di poster. Jika tertulis "film laris anak-anak" "Pulau Harta Karun", maka mereka akan menonton film laris tersebut, karena mengetahui nilai dari definisi ini. Untuk menarik penonton ke teater, Anda perlu mencoba, mengetahui bahwa seni adalah penipuan besar. Tapi melakukan trik sulap itu berbahaya, Anda harus mengatakan yang sebenarnya.

- Bisakah seorang artis datang ke kantormu? Bicara, mengeluh tentang hidup?

Mungkin. Namun ada momen subordinasi - meski saya tidak suka kata militer ini - agar tidak mengubah hubungan kita menjadi keakraban. Karena direktur tetaplah panglima. Dan ketika Anda berperang, menyerang, semua orang harus mendengarkan Anda. Dan jika Anda begitu demokratis, akrab, maka akan ada setengah dari mereka yang duduk sambil merokok: “Ayo, ayo. Jika kamu sampai di sana, maka kita akan menyusul.” Terkadang Anda perlu menggonggong agar semua orang berdiri dan pergi.

-Sudahkah kamu belajar menggonggong?

Saya bisa melakukan itu. Saya bisa menggonggong, saya bisa menjadi lalim, tapi bukan tiran. Dan pada saat yang sama, bersikaplah lembut dan baik hati, perlakukan setiap artis dengan tulus dan tempatkan diri Anda pada posisi mereka.

Kadang-kadang saya menempatkan mereka dalam kondisi yang mustahil: mereka menghasilkan tiga pertunjukan sekaligus - dan saya berkata: “Kalian semua menangis karena tidak ada pekerjaan? Sekarang Anda akan melewati batasnya. Tapi jangan menangis setelahnya.” Mereka melolong, tapi mereka bekerja sangat keras.

- Apakah Anda kecewa dengan para aktornya, apakah Anda sudah mengevaluasi ulang mereka?

Tidak, karena saya tahu sifat profesinya - saya sendiri adalah seorang seniman. Jadi lihatlah artis dari luar, seperti di cermin: apa yang pertama-tama Anda hapus dari diri Anda? Keinginan tertentu, ketidakpuasan, pemeriksaan diri, dan ini menghalangi sutradara dalam diri artis: pemeriksaan diri tidak akan memungkinkan dia untuk bertindak, mari kita lanjutkan pekerjaan. Saya mempelajarinya dari ayah saya, yang bekerja bersama saya sebagai guru. Kemudian di Tabakov's.

- Suatu tindakan yang tidak kamu harapkan dari dirimu sendiri?

Saya tidak menyangka bisa menyatukan dua teater. Saya tidak ingin apa yang saya alami selama reorganisasi menimpa musuh saya. Dan ini adalah Rumah Seni Regional Moskow (MODI), dan ada Teater Kamar dan drama regional Ostrovsky. Saya bertanya: “Di mana teaternya? Apa yang harus dipimpin? Dan saya menyatukan teater, menemukan nama - Gubernsky. Namun kita perlu bersatu dalam kreativitas, seperti yang dilakukan Rimas Tuminas semasa di Vakhtangov. Kemudian saya memilih Ostrovsky, mementaskan drama “I Found a Scythe on a Stone,” dan seniman dari berbagai teater tampil di dalamnya. Saya juga menemukan peran cameo, yang tidak harus ditempati oleh penulis naskah lebih banyak artis. Dan saya tidak akan pernah lupa menyerahkan pertunjukan tersebut kepada “ibu/ayah” ketika artisnya tiba. Saya melihat “penampilan baik hati” di aula, dan mereka membaca: ayo, lakukan. Dan kemudian saya melihat wajah mereka setelah berlari - mereka menatap mata mereka: “Bolehkah saya keluar sebentar? Dalam peran kecil? Kami harus menang. Saya membuktikannya dengan perbuatan.

- Apakah artis yang tidak puas dengan Anda atau yang Anda pecat menulis tentang Anda?

Ada batu sandungan di sini - kontrak terbuka, dan itu saja - Anda tidak dapat memecat seseorang, meskipun dia tidak cocok. Namun untuk beberapa waktu sekarang kami telah menandatangani kontrak efektif di mana kami berhak membayar artis yang tidak terlibat atau sedikit terlibat dalam pertunjukan sebanyak yang dia peroleh. Setidaknya itu jujur. Ini tidak berlaku untuk artis populer, saya menghargai mereka.

- Dengar, apakah kamu memiliki jiwa yang sehat?

Saya sedang melakukan mobilisasi. Anda mengenal saya: Saya seorang laki-laki pecinta teater tanpa henti, penggemar. Jika perlu, sebagai guru, saya akan bercerita, menunjukkan, dan bermain.

- Apa hubungan Anda dengan Gubernur Vorobyov?

Luar biasa. Saya senang ada dan selalu ada dukungan dari Andrei Yuryevich. Kini kami telah memperoleh status sebagai pusat pengembangan seni teater.

Mengapa Anda tidak menghadiri acara bersejarah - pembukaan gedung Tabakerka baru di Lapangan Sukharevskaya? Hal ini mengejutkan banyak orang.

Saya memperingatkan sebulan sebelumnya bahwa saya tidak akan bisa menghadiri syuting. Namun dia membuat video ucapan: berjudul "Samuil Yakovlevich hampir menjadi Marshak". Pindah rumah." Bagi saya itu bukan sekedar ucapan selamat-berhenti berlangganan. Anya (Anna Matison - istri, penulis skenario, sutradara. - TN.) memfilmkannya di sini, di aula perwakilan, mengeditnya, mengerjakannya grafik komputer. Itu ada di YouTube. Kami setuju dengan Tabakerka bahwa ucapan selamat akan ditampilkan di layar, saya meneruskannya, dan mereka mengonfirmasi kepada saya bahwa mereka telah menerimanya, tetapi karena alasan tertentu mereka tidak menunjukkannya. Kemudian Marina Zudina menunjukkannya kepada Oleg Pavlovich, dan dia berkata: “Terima kasih, dari lubuk hati saya yang terdalam.”

Bersama istrinya Anna Matison. Foto: bogomaz.ru

“Pemiliknya sendirian di teater. Ini aku"

Karena Anda sekarang memiliki perusahaan produksi film sendiri, dan Anda tertarik untuk mempromosikannya, apakah Anda akan menolak untuk berakting di studio lain?

Tidak, saya setuju. Jadi saya membintangi sutradara muda Alexander Molochnikov - "Mitos tentang Moskow" - dan di sana saya memainkan peran yang menarik dan lucu. Promosi terbaik suatu perusahaan adalah memproduksi produk bagus agar mereka mulai membicarakanmu. Saya sudah menonton materi untuk film ketiga kami - "Rogues", ternyata filmnya bagus dan berkualitas tinggi, Anya sebagai sutradara menyelesaikannya pada bulan November. Di sana saya berperan sebagai ayah dari tokoh utama dan pamannya sendiri, dua antipode. Dan dalam episode-episodenya - seniman Teater Provinsi.

- Apakah Anda menempatkan artis Anda di film?

Saya sedang menyiapkannya. Seri pertama adalah "Sementara Tidak Tersedia" - ada 23 artis saya. Lalu ada film “After You” - itu semua milik kami juga.

- Curam bisnis keluarga: perusahaan sendiri, istri - penulis skenario, sutradara. Anda adalah seorang produser.

Saya tidak akan berbicara tentang bisnis yang keren - untuk saat ini yang ada hanya investasi.

-Apakah Anda menginvestasikan milik Anda?

Terkadang milik kita sendiri. Ada aplikasi untuk skrip dan serial TV, yang penting tanpa partisipasi saya. Tapi ada beberapa tulisan tentang saya skenario yang menarik, dan saya dapat mengatakan bahwa jika tidak ada Ani, tidak akan ada “ Bimasakti" atau "Setelah kamu." Orang-orang mengharapkan “Yolok”, tapi segala sesuatu di sana sangat halus, hangat, tulus dan jujur. Orang Jepang sekarang menyewa film “After You”, dan itu adalah satu-satunya film yang mereka sewa dari Festival Film Tokyo (film itu juga akan dirilis di Rusia pada pertengahan Maret).

- Istri Anda Anya Matison adalah seorang penulis skenario, dramawan, dan sutradara. Apakah Anda takut menjadi pemilik teater?

Hanya ada satu pemilik di teater ini, yaitu saya. Menurutku memang seharusnya begitu. Ada asisten pemilik - direktur, pengacara, manajer. rombongan, termasuk rombongan itu sendiri. Saya tidak pernah mengembangkan nepotisme di teater... Sudah cukup banyak fitnah. Semuanya harus sesuai dengan bakatnya: jika lakonnya berbakat, saya akan mengambilnya seratus persen dan tidak menontonnya, baik itu kerabat atau penulis yang tidak dikenal.

Anda adalah direktur artistik, Anda memiliki yayasan, sekarang perusahaan film Anda sendiri, pertunjukan dan malam yang kreatif. Saya tidak bertanya seberapa kaya Anda...

Saya tidak punya urusan apa pun sumur minyak. Ada sponsor yang mencintai dan menghormati saya, dan ada permintaan saya, yang saya dukung dengan pekerjaan saya. Terkadang saya sangat ingin mendapatkan uang seperti dalam bisnis, tetapi saya tidak begitu mengerti tentangnya.

- Tapi berapa banyak yang cukup - itulah pertanyaannya?

Saya mencoba menggabungkannya. Saya bisa melakukannya. Kehidupan dan seni tidak boleh saling menghalangi, semuanya harus selaras. Dan sejak aku dan Anya orang-orang kreatif, maka saya pikir semuanya berhasil di sini.

Dengan putriku.

Saya tidak akan pernah meninggalkan anak-anak saya - mereka semua milik saya

Anda, seorang artis yang tertutup untuk publisitas, tiba-tiba muncul di Instagram, dan seluruh negeri menyaksikan Sergei Bezrukov menggendong putrinya yang baru lahir. Apa yang terjadi sampai kamu online?

-Apakah kamu mengemudi sendiri?

Namun Internet saat ini merupakan tempat untuk saling mengeluh dan menyerang. Orang-orang terbiasa dengan semacam impunitas, yang menimbulkan keinginan untuk menyinggung: Saya mencurahkannya, tetapi tidak terjadi apa-apa pada saya. Mereka menulis kata-kata, tetapi kata-kata tidak ada gunanya. Ada banyak hal negatif, tetapi ada juga banyak hal baik - inilah yang harus dijalani: Anda ingin hidup dalam hal negatif, tinggal di sana, tetapi itu merusak.

Ya, saya dengan hati-hati memposting foto di Instagram... Saya baru saja berbagi kegembiraan saya bahwa saya adalah seorang ayah seperti orang lain. Dan juga dengan malam tanpa tidur, mabuk perjalanan, kurang tidur.

- Apakah kamu punya pengasuh?

Tidak, kami memutuskan untuk melakukannya sendiri. Benar, ada kakek-nenek - mereka membantu. Peningkatan perhatian kepada anak-anak, terutama masyarakat umum, merusak karakternya. Biasanya, orang-orang terkenal berusaha menyembunyikan anak-anak mereka dan mengirim mereka ke suatu tempat untuk belajar agar tidak menarik perhatian yang tidak semestinya kepada mereka. Sekarang kami sedang tur di Jerman, kami pergi ke sebuah restoran: para pelayan dan pengunjung tidak tahu siapa saya, tetapi saya melihat betapa tulusnya saya berpartisipasi, betapa mereka mengagumi Masha, bertanya apa yang harus dibawa. Kami hanya berperilaku seperti ini terhadap anak-anak. orang terkenal, dan anak lain di dekatnya akan segera lewat. Inilah yang aku dan Anya takutkan.

Oleh karena itu, kurangi perhatian terhadap anak-anak saya, karena mereka akan membanding-bandingkan, cadel, dan dunia tidak sesederhana itu - banyak kemunafikan. Ketika seorang anak dibesarkan dalam pemujaan - lihat, saya masuk begitu saja, dan semua orang sudah mencintai saya, saya bisa melakukan apa saja - ini menimbulkan kerusakan karakter. Tidak, Anda akan mencapai segalanya dalam hidup sendiri, orang tua Anda akan membantu, tetapi Anda akan mencapai semuanya sendiri. Ayah saya membantu saya ketika dia melihat bakat akting dalam diri saya, tetapi ayah saya tidak berada pada tingkat ketenaran untuk menempatkan saya di Sekolah Teater Seni Moskow.

- Tapi anak-anakmu yang lain... Apakah kamu berkomunikasi dengan mereka?

Ya, saya punya anak. Saya berkomunikasi, membantu dan akan membantu mereka.

Anda tidak memungkiri anak-anak lain. Dan kata-kata ini menginspirasi rasa hormat. Garry Kasparov secara terbuka meninggalkan putrinya - saya tidak akan pernah melupakan wawancaranya - dan kehilangan banyak penggemar.

Saya akan menahan diri untuk tidak berkomentar. Saya tidak akan pernah meninggalkan anak-anak saya - mereka semua milik saya. Namun membicarakan dan menyebarkan hal-hal pribadi berarti merugikan anak-anak. Bukan untuk saya, untuk mereka. Kita perlu melindungi, jadi aku mencoba mendekat pada tingkat pribadi untuk pers: seseorang menghasilkan uang dari ini. Mereka berkata tentang saya: dia bertengkar dengan semua orang. Itu tidak benar, saya hanya membela hak saya atas milik saya kehidupan pribadi.

Ketika Masha lahir, saya ambil cuti hamil, khusus meninggalkan syuting dan bersama Anya selama satu setengah bulan. Ada malam-malam tanpa tidur: kemudian saya mengatakan bahwa saya akan kembali dari cuti hamil, dan mereka segera menulis: “Bezrukov meninggalkan istrinya dan anak kecil" Jadi bagaimana? Tidak mungkin untuk menuntut gelar tersebut, tetapi pengadilan - topik terpisah bersama kami.

Ada keluarga bahagia, dimana mereka berteman dengan istri ketiga, dengan suami kelima, membesarkan anak bersama... Harmoni dunia yang ideal.

Saya juga mengupayakan harmoni, dan pada prinsipnya semuanya berjalan baik bagi saya.

Teater, seperti seni lainnya, harus dilatih suasana hati yang baik. “Teater adalah hal yang menyenangkan,” kata Oleg Pavlovich. Dan menurutku selama hidupnya dia telah membaca banyak tentang dirinya sendiri, tapi dia begitu kuat sehingga dia mengabaikan banyak hal, itu saja. Saya pikir Anda hanya harus bisa membiarkan segala sesuatunya berlalu begitu saja. Namun kritik yang masuk akal adalah soal lain. Lagipula, sebagian besar orang yang terlibat dalam teater adalah orang-orang yang tulus, jadi bantulah mereka, jangan mempermalukan mereka.

Antena-Telesem, 28/11/2018

Materi di situs publikasi Akhir tahun bagi pasangan ini dipenuhi dengan harapan yang menyenangkan - baru-baru ini mereka menjadi orang tua untuk kedua kalinya, dan pada tanggal 6 Desember film bersama ketiga mereka, "The Reserve," akan dirilis. “Reserve” adalah film yang diadaptasi dari kisah berjudul sama karya Sergei Dovlatov, namun aksinya dipindahkan ke zaman modern, dan karakter utama- bukan penulis Boris, tapi musisi Konstantin (Sergei Bezrukov). Mobilnya...

Radio kami, 10/5/2018

Menyenangkan pendengar Anda adalah misi terpenting Radio KAMI! Hari ini, 5 Oktober 2018, mengudara pertunjukan pagi“Mengangkat” tamu yang benar-benar luar biasa telah tiba - Artis Rakyat Rusia Sergei Bezrukov! Untuk akhir-akhir ini Bakat sang seniman yang tak terbatas mengalir ke sisi baru, tetapi, menurut Sergei sendiri, sisi kreatif yang diharapkan: Bezrukov mencoba dirinya sendiri sebagai artis rock...

Saluran TV Mir24, Tokoh kultus, 4/10/2018

Artis Rakyat Rusia Sergei Bezrukov di wawancara eksklusif dalam program "Cult Personalities" di saluran TV "MIR", ia menceritakan apa yang disukai pemirsa saat ini, mengapa film berdasarkan cerita "Reserve" oleh Sergei Dovlatov berganti nama, bagaimana Teater Provinsi yang dipimpinnya akan merayakannya ulang tahunnya yang kelima, dan juga cita-citanya sebagai seorang anak. - Tahun ini Teater Provinsi berusia lima tahun. Bagaimana Anda akan merayakannya...

Woman.ru, 17/06/2018

Dalam sebuah wawancara dengan Woman.ru, pasangan Sergei Bezrukov dan Anna Matison berbicara tentang kesulitan bekerja di bioskop, film baru mereka “Reserve”, serta tentang anak-anak, cinta, dan lebih dari sekadar gambar aktif kehidupan. Seminggu lalu, festival film utama negara itu, Kinotavr, berakhir. Film “Reserve” yang disutradarai oleh Anna Matison mengikuti kompetisi film utama. Peran utama dalam film ini dimainkan oleh Sergei Bez...

Lyubov Egorova, Metro, 17/06/2018

Sergei Bezrukov dan Anna Matison mempersembahkan di Kinotavr film "Reserve" berdasarkan cerita dengan judul yang sama oleh Sergei Dovlatov, yang akan dirilis secara luas pada 6 Desember. Sayangnya, film ini dibiarkan tanpa penghargaan. Bezrukov tidak hanya memainkan peran utama, tetapi juga bertindak sebagai produser film tersebut. Surat kabar Metro berbicara dengan aktor tersebut tentang betapa sulitnya membuat film tersebut tanpa dukungan pemerintah. Sayang sekali kamu...

Olga Galitskaya, surat kabar Rusia, 28.05.2018

Film baru Anna Matison, di mana Sergei Bezrukov memainkan peran utama, mengubah nama, dan pada 9 Juni, di kompetisi Kinotavr, alih-alih film “Pushkin.Wiski.Rock and Roll” yang diumumkan sebelumnya, “Reserve” akan muncul. Yang benar: ini Dovlatov, ini dia cerita dengan nama yang sama ditransfer ke layar - namun, aktif cara baru. Sergei Bezrukov, artis dan produser, memberi tahu RG tentang pemutaran perdana yang akan datang. Fo...

Interfaks, 17/11/2017

Materi di situs publikasi Aktor tersebut menceritakan betapa citranya dalam film komedi "Myths" yang dirilis sesuai dengan kenyataan di Moskow. 17 November. INTERFAX.RU - Aktor Rusia, sutradara, penulis skenario, direktur artistik Teater Provinsi Moskow Sergei Bezrukov memainkan salah satu peran kunci dalam komedi “Mitos” oleh Alexander Molochnikov. Film ini bercerita tentang para pahlawan sekuler Moskow, termasuk...