Wawancara eksklusif: grup “Aria”. Wawancara Wawancara dengan kelompok Aria

Salah satu pesaing untuk posisi vokalis "Aria", pengisi suara grup "BIOTOK" dan "Chernovikov Margarita" Sergei Lobanov memberikan wawancara eksklusif ke portal ulasan musik gratis 1ne-more.ru Kapan Anda menyadari bahwa Anda tidak bisa hidup tanpa musik dan memutuskan untuk menghubungkan hidup Anda dengan musik? Sebenarnya, aku sudah lama berkecimpung dalam dunia musik, karena seluruh keluargaku menyanyi, tapi aku serius berpikir untuk menjadi musisi di kelas 10 sekolah. Saat itulah saya pertama kali mengikuti audisi untuk grup tersebut. Kemudian dia melanjutkan di universitas di Moskow pada tahun pertamanya dan kemudian berkeliling ke berbagai kelompok, mencari dirinya sendiri dan kelompok yang ingin berkembang secara profesional, berkreasi, dan tidak bermain rock dan metal dengan pathos ciuman dan pendekatan PIVCHIK = ) Artis mana yang menginspirasi dan memengaruhi Anda pada masa Anda? Oh ya, daftarnya mungkin panjang. Kipelov-lah yang pertama kali menginspirasi. Dan kemudian Lefler terinspirasi. Bukan karena suaranya, tapi karena usianya yang masih sangat muda dan menjadi vokalis sebuah grup yang sangat terkenal, yang berarti segala sesuatunya nyata dalam hidup ini. Bruce Dickinson membuat saya takjub dengan teknik dan tingkah lakunya di atas panggung, pernafasannya, tapi ini sudah sisi teknisnya, saya bisa menyebutkan lebih dari separuh metal Barat, dan ada orang yang mendengarkan dari metal dalam negeri, tapi ini bukan lagi inspirasi. . Dari orang-orang ini saya mengambil beberapa chip, gerakan menarik, peralatan, dll. Menurut Anda, kualitas apa yang harus dimiliki vokalis grup “Aria”? Menahan untuk mencurahkan ketidakpuasan para penggemar sejati komposisi emas Aria dari tong sampah =) Dalam keseriusan, negativitas yang dirasakan Arthur sangat buruk. Tentu saja, ia memikul beban yang sangat berat, pada saat itu vokalis mana pun akan menjadi objek ketidakpuasan, dan ini bukan tentang Arthur, tetapi tentang runtuhnya Aria. Jika grup itu akhirnya dipanggil bukan Aria, tapi seperti Chimera yang seharusnya, maka permintaannya akan berbeda. Siapa yang ingin Anda lihat menggantikan vokalis baru “Aria”? Ya, tentu saja, saya sendiri =) Dan jika bukan diri saya sendiri, maka hanya Valery Kipelov. Terlepas dari segalanya, susunan pemain ini paling menginspirasi saya secara pribadi. Timbre suara ini unik dan telah diserap ke dalam pikiran dan jiwa kita selama bertahun-tahun. Tidak ada asap tanpa api, dan sementara itu, rumor bahwa Anda akan menjadi pentolan baru "Aria" semakin kuat, dan sebagian besar penggemar tampaknya juga tidak keberatan, adakah seseorang dari grup "Aria" yang mendekat. Anda? Tidak ada komentar, tetapi Anda benar tentang asapnya. Apakah menurut Anda Arthur Berkut dapat membuat grupnya sendiri, yang, seperti grup Kipelov, akan setara dengan Aria dan memberikan persaingan serius di kancah metal dalam negeri? Saya rasa tidak. Bagaimanapun, grup Kipelov awalnya memainkan lagu-lagu dari "Aria" yang sama sebelum album pertama mereka, dan Kipelov tidak pergi sendirian, tetapi dengan separuh dari grup: Terentyev, Mavrin, Manyakin - ini adalah musisi yang kuat dan legendaris. Arthur pergi sendirian, dan dia tidak bisa membawa repertoarnya, kecuali mungkin lagu "Your Day" dari album terakhir, yang dia tulis sendiri. Selain itu, “Aria” saat ini memiliki jumlah penggemar sekitar setengah dari jumlah “Aria” pada masa Kipelov. Artinya, jumlah penggemar Arthur sekitar empat kali lebih kecil dibandingkan penggemar Valery. Aritmatika bersyarat sederhana. Hal ini terlihat jelas pada peringatan 20 tahun album “Hero of Asphalt”, ketika penonton meneriakkan “Kipelov”. Baru-baru ini, dalam wawancara Anda untuk “Aryan Family”, Anda menilai vokal Valery Kipelov di album terbaru grupnya; dapatkah Anda merangkum karya Arthur Berkut di grup “Aria”? Dalam hal apa dia lebih rendah dari Valery, dan dalam hal apa dia lebih baik? Apakah kelompok tersebut mencapai level yang berbeda secara fundamental dengannya atau apakah mereka tetap pada level yang sama? Ini adalah topik yang sangat panjang. Singkatnya, Arthur adalah vokalis yang sangat kuat, tetapi setiap vokalis memiliki tessitura yang nyaman, dan ada kunci-kunci yang membuat vokalis tidak nyaman untuk bernyanyi. Jadi Arthur merasa risih dengan lagu “Aria”. Suka atau tidak, vokalis memiliki tessitura yang berbeda. Namun lagu-lagu baru band ini ternyata cukup bagus. Saya sangat menyukai "Cahaya Cinta Masa Lalu". Untuk meringkas: dengan Arthur band ini lebih tangguh, tetapi menurut saya mereka telah kehilangan melodi lamanya. Saya menurunkan bilah vokal, menjauh dari nada tinggi dan head register, dari musik campuran. Dia baru saja berubah. Manakah dari dua album “Aryan” yang direkam bersama Artur Berkut yang lebih Anda sukai dan apa album favorit Anda dari grup “Aria”? Yang paling banyak dibawakan oleh Arthur, tentu saja, adalah “Baptism of Fire.” Karena bahannya. Secara umum, saya lebih menyukai album-album lama yang bagus, dimulai dengan "Hero of Asphalt" hingga "Generator of Evil" inklusif, dan di "Chimera" ada komposisi mahakarya.

“Aria” baru saja menginjak usia 15 tahun. Oleh karena itu, mungkin tepat untuk membicarakan grup secara umum terlebih dahulu. Ngomong-ngomong, bagaimana rasanya menjadi kakek dari rumah tangga yang “berat”? "Aria" saat ini bisa dibilang satu-satunya tim dari sekian banyak grup "berat" yang muncul di pertengahan hingga akhir tahun 80-an yang tetap disukai publik, secara rutin merilis rekaman, dll.

Saya bahkan tidak tahu... Kami tidak merasa seperti “kakek”. Ada pepatah umum yang mengatakan bahwa seseorang hanya setua yang dia rasakan. Jadi kami merasa seperti yang kami lakukan 15 tahun yang lalu, seolah-olah kami baru saja memulainya. Ternyata itu semacam mesin waktu, atau semacamnya... Mengenai kemakmuran individu kami, kami tidak merasakan banyak kepuasan tentang hal ini - kami ingin ada kompetisi dan tangga lagu khusus untuk musik berat. Sebaliknya, bagi pendengar masal, ternyata kita sepertinya sudah tidak punya band-band berat lagi, padahal tentu saja tidak demikian.

-Dan bagaimana bisa dari “Singing Hearts” tumbuh... yah, itulah yang tumbuh? Apakah itu sebuah "revolusi dari bawah" atau apakah Vekshtein (Viktor Vekshtein - direktur artistik VIA "Singing Hearts", kemudian menjadi direktur "Aria", hingga 1989 - catatan GS) bermimpi sepanjang hidupnya menjadi sutradara yang terpaku pada kulit Teman-teman?

Faktanya, ini tidak sepenuhnya benar: tidak ada satupun dari kami yang bekerja di Singing Hearts VIA. Tepat di "Singing Hearts" pada tahun 1982-85. (VIA sendiri ada sampai tahun 1989 - catatan GS) ada masa yang agak sulit - komposisi sering berubah dan sebagainya. Ngomong-ngomong, selama periode waktu ini banyak orang terkenal yang melewati tim, misalnya Nikolai Noskov. Dan rupanya, Victor Vekshtein sudah memikirkan untuk membuat proyek baru atau setidaknya alternatif. Ada cukup banyak orang yang bersaing untuk mendapatkan tempat ini... Saya pikir Alik Granovsky (bassis pertama "Aria" - GS) dan saya cukup beruntung karena kami dapat meyakinkan Wekshtein bahwa "Aria" adalah yang dia butuhkan. sekarang dan dia mengundang kami ke Mosconcert-nya. Pada masa itu, untuk dapat bekerja kurang lebih bebas secara profesional, syaratnya adalah untuk bekerja secara resmi di beberapa organisasi philharmonic.

-Katakan padaku, apakah menurut Anda waktu yang dihabiskan di bawah "atap" organisasi konser Soviet tidak terbuang percuma? Sejauh yang saya tahu, ini adalah sekolah kejuruan yang bagus...

Ya, tentang sekolah - itu benar, saya harus bermain rata-rata tiga puluh konser sebulan (!!! - GS), biasanya 2 konser sehari. Perjalanan selama, katakanlah, seminggu, secara umum, tidak dianggap sebagai tur - hanya pekerjaan hack. Ini 2-3 minggu, sebulan sudah tur. Jadwal kerja seperti itu merupakan syarat mutlak untuk keberadaannya, karena gaji musisi pada waktu itu di Mosconcert adalah 11 rubel per pertunjukan dan, tidak hanya untuk memberi makan keluarga, tetapi juga untuk dapat membeli instrumen baru atau semacamnya. dari peralatan, mengganti senar, dll. dll., perlu dilakukan setidaknya 20 konser sebulan. Nah, dalam artian sekolah profesional, itu adalah praktik yang sangat baik. Lagi pula, saya harus bermain tidak hanya sering, tetapi juga di kota yang berbeda, di tempat yang sangat berbeda, dengan kualitas suara yang berbeda... Akibatnya, orang-orang mulai menavigasi panggung mana pun, bisa dikatakan, “dengan mata mereka tertutup”; kadang-kadang mereka harus mengoordinasikan permainan mereka hanya secara visual, sesuai dengan cara gerak lengan atau kaki seorang drummer... Jadi satu setengah ribu konser yang dimainkan di bawah naungan Mosconcert tidak bisa disebut sia-sia.

-Menarik untuk mengetahui bagaimana proses kreatif itu sendiri biasanya berlangsung - siapa penghasil ide dalam kelompok, bagaimana komposisi disusun - oleh seseorang secara individu atau oleh seluruh tim?

Tidak ada sistem khusus, terkadang sebuah lagu bisa ditulis secara individu, terkadang oleh dua orang, dan terkadang oleh seluruh tim. Hal yang sama berlaku untuk pengaturan: terkadang pembuat idelah yang membuat keseluruhan pengaturan, dan terkadang seluruh tim (atau sebagian darinya) bertengkar.

Yang terbaik hari ini

- Ini mungkin pertanyaan yang agak salah - tapi oh baiklah... Bukan rahasia lagi bahwa setiap orang kreatif, baik itu musisi, artis, atau pematung, dicirikan (dibandingkan dengan orang biasa, "rata-rata") dengan egosentrisme yang cukup berkembang . Saat bekerja dalam kelompok, apakah Anda terkadang harus menyembunyikan harga diri Anda di suatu tempat untuk mencapai hasil kolektif yang baik? Dan apakah layak melakukan ini jika Anda seratus persen yakin bahwa Anda benar, dan anggota tim lainnya tidak mendukung Anda?

Itu pasti sepadan. Jika ada orang-orang kreatif dalam kelompok, maka mereka semua akan menghasilkan ide. Oleh karena itu, agar setiap orang dapat bekerja menuju tujuan bersama, sangatlah penting untuk belajar bagaimana bekerja dengan mereka (dan juga untuk mereka dengan Anda). Jika dalam situasi kontroversial setiap orang bertahan “sampai akhir”, kemungkinan besar hal ini pada akhirnya hanya akan menyebabkan disintegrasi kelompok. Namun, ada pilihan lain - ketika sebuah tim dibentuk berdasarkan pemimpin yang jelas, tetapi ini bukan tentang kami, “Aria” masih merupakan grup “klasik”, di mana semua peserta memiliki hak dan harga diri yang sama. Tetapi apakah layak untuk mempertahankan pendirian Anda jika Anda seratus persen yakin bahwa Anda benar... Ada kasus seperti itu, dan Anda harus menyesalinya nanti... Sulit untuk menjawab pertanyaan ini. Tampaknya demi bisnis Anda harus mempertahankan pendirian Anda, tetapi untuk situasi normal dalam tim, lebih baik mencari kompromi. Bukan, ini rawa... ini seperti memikirkan tentang arti hidup. Saya rasa saya sendiri masih belum menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini.

-Sekarang mari kita lebih dekat dengan masalah gitar. Saya perhatikan (dan saya mungkin bukan satu-satunya) bahwa akhir-akhir ini Anda belum menggunakan instrumen dengan sistem tremolo Floyd Rose. Mengapa?

Memang selama beberapa tahun saya menikmati menggunakan Floyd Rose, lalu kembali beralih ke mesin Strat biasa. Mungkin ada beberapa alasan. Pertama, Fender akhirnya mulai menggunakan tremolo pada instrumennya, yang dipasang pada dua sekrup penghenti, bukan enam, seperti pada model vintage. Artinya, “mesin” modern mereka bekerja hampir sama dengan Floyd Rose. Kedua, karena tremolo ini berbobot jauh lebih ringan dibandingkan Floyd Rose, gitarnya tidak terlalu selaras. Misalnya, jika Anda menyetem gitar dengan Floyd, sedikit mencondongkan tubuh ke depan dan ke bawah (yang sering terjadi saat Anda menyetem menggunakan tuner), maka setelah Anda selesai menyetem dan kembali ke posisi normal, Anda mungkin mendapati bahwa penyeteman telah berpindah. Floyd Rose memiliki banyak massa dan dalam hal ini, itu hanya meningkatkan string dalam kaitannya dengan bidang papan suara selama penyetelan. penyetelan gitar tidak lagi sama. Ketiga, Floyd Rose - mungkin yang paling "halus" dari instrumen yang ada untuk bekerja dengan tremolo dan tidak semua orang dan tidak selalu membutuhkan semua peluang yang diberikan kepada gitaris tentang hal itu dan melakukan beberapa analisis dan perbandingan pro dan kontra sehubungan dengan gaya bermain saya, saya tetap memutuskan untuk menolak jenis “kursi goyang” ini. Tapi yang terpenting adalah masalah penggantian senar , saya sedikit lelah mengutak-atik senar, dan saya juga terus-menerus harus membawa 2 set kunci untuk mesin (yang kedua sebagai cadangan jika yang pertama hilang, yang tidak jarang terjadi). Dan proses pergantian senar pada Floyd memakan waktu yang cukup lama. Jika, katakanlah, sebuah senar putus di sebuah konser, maka pada instrumen dengan strat tremolo sangat mungkin untuk mengubahnya menjadi setengah bait. Dengan Floyd Rose, nomor ini tidak berfungsi dan Anda harus segera mengambil gitar lain.

-Jenis gitar apa yang saat ini Anda miliki dan mengapa tepatnya yang ini dan bukan yang lain?

Dua instrumen utama yang hampir selalu saya miliki adalah Fender Stratocaster dan Gibson Les Paul. Meski bukan tanpa gejolak mental: ada kalanya saya meninggalkan satu instrumen demi instrumen lain, lalu sebaliknya... namun, pada akhirnya, saya memutuskan untuk menabung agar saya selalu bisa memiliki keduanya. Selain itu, saat ini saya memiliki Hamer Standard, akustik Martin (yang biasa saya gunakan untuk merekam bagian akustik di studio), dan gitar Russtone custom baru-baru ini, yang merupakan gitar papan tetapi dengan pickup piezo Schaller, terinspirasi oleh Gibson Chet Atkins. Saya menggunakan instrumen terakhir di konser sebagai gitar akustik, karena secara teknis sulit dengan Martin drednought ukuran penuh di atas panggung: papan suara besar pada gitar akustik sangat rentan untuk “berakhir” karena alasan apa pun Hamer Standard, bentuknya yang tipe exployer bagi saya, saya selalu menyukainya, dan selain itu, menurut saya, ia memiliki kelebihan tertentu - lebih sedikit gangguan pada tangan kanan, terutama saat gitar digantung rendah. Jadi di konser saya lebih banyak menggunakan instrumen ini dan lebih sering lagi. Secara umum, merupakan ide bagus untuk memiliki instrumen dari Hamer. Faktanya adalah saya telah lama menjadi penggemar Judas Priest, dan terutama gitaris mereka Glenn Tipton, sejak awal tahun 80an. . Di mata saya, Tipton menonjol dari banyak gitaris pada waktu itu dan, khususnya, dengan instrumennya, dan ini hanya Hamer tidak berhasil, kemudian menjadi jelas bahwa ide ini tidak akan menghasilkan apa-apa - bagi orang-orang seperti Tipton. Hamer memproduksi instrumen dalam versi eksklusif, menghormati keinginan musisi hebat untuk memiliki instrumen "mereka" yang benar-benar orisinal. Satu-satunya orang yang, sepanjang hampir tiga puluh tahun sejarah perusahaan, setuju untuk mengkloning modelnya adalah Steve Stevens. Namun, pada tahun 1998 saya bertemu dengan manajer Hamer Greg Orred di sebuah pameran di Moskow, dan dia kemudian secara pribadi memilihkan instrumen tersebut untuk saya. Jadi, sekitar enam bulan setelah kami bertemu, impian lama saya akhirnya menjadi kenyataan.

-Omong-omong, bagaimana pendapat Anda tentang peralatan pengrajin secara umum? Sejauh yang saya tahu, orang-orang kami, jika muncul pertanyaan tentang memilih antara Ibanez JS dan alat khusus, dalam banyak kasus pilihannya akan mendukung yang pertama, dan sikap terhadap alat master cukup pasti - “buatan sendiri” ...

Menurut saya, hal ini masih mencerminkan masa Soviet: saat itu, bagi sebagian besar musisi, baik instrumen Amerika maupun Jepang tidak tersedia - sangat sulit untuk mendapatkannya, dan harganya sangat mahal sehingga sangat sedikit yang mampu membeli instrumen seperti itu. Dan tidak semua orang ingin membeli “Ural” atau setidaknya beberapa “Muzima” atau “Eterna”... Oleh karena itu, para pengrajin yang didekati untuk membuat instrumen yang dibuat khusus juga diberi batasan yang agak ketat - mereka tidak bisa. tidak membuatnya terlalu mahal, tapi bagus. Dan kompromi seperti itu selalu penuh... Ditambah lagi, hampir tidak mungkin untuk mendapatkan komponen berkualitas tinggi - sensor, perlengkapan, yang juga tidak berkontribusi pada peningkatan kualitas kerja. Kini, alhamdulillah, keadaan sudah berubah, meski masih ada kemungkinan untuk melakukan pekerjaan “buatan sendiri”. Hanya saja jika Anda sudah memutuskan untuk memesan sendiri alat musik master, setidaknya Anda perlu sedikit memahami gitar - maka hasilnya akan lumayan. Misalnya, saya sama sekali tidak malu memainkan alat musik yang dibuat untuk saya di Russtone - Saya sebelumnya pernah memainkan instrumen Amerika Gibson Chet Atkins dan instrumen Korea, dan saya dapat mengatakan bahwa Russtone cukup cocok untuk saya dalam hal kualitas. . Ya, saya juga punya peralatan pengrajin lainnya. Misalnya, seluruh album “Playing with Fire” direkam dengan gitar yang dibuat oleh Alexander Patievich dari Lvov.

-Bagaimana dengan sensor? Apakah Anda lebih suka memiliki pickup berbeda pada instrumen berbeda, atau apakah Anda berkomitmen pada satu set (atau kurang lebih serupa)?

Saya telah mencoba banyak pickup berbeda dalam hidup saya dan, pada akhirnya, sampai pada set yang sangat spesifik: jika itu adalah instrumen humbucker (seperti Les Paul), maka ini adalah DiMarzio Super Distortion di posisi bridge dan DiMarzio PAF di posisi bridge. posisi leher. Kalau bicara gitar single coil berbentuk strat, maka saya menggunakan seri DiMarzio Fast Track, biasanya Fast Track 2 sebagai bridge pickup dan Fast Track 1 sebagai neck pickup. Meski terkadang saya menggunakan model lain, misalnya Pro Track. Benar, ada pengecualian: terkadang, untuk, katakanlah, merekam bagian atau komposisi tertentu, saya harus memasang pickup yang sama sekali berbeda dari yang biasa saya mainkan. Anda hanya merasa suara di sini seharusnya sedikit berbeda, jadi Anda mulai bereksperimen, mencari suara yang lebih cocok.

-Tentang penguatan suara: apakah Anda selalu memiliki pengaturan efek, amplifier, speaker yang sama - di konser dan saat bekerja di studio, atau apakah pengaturan ini berbeda-beda tergantung keadaan?

Ya, biasanya sama. Ini adalah ampli kombo tabung Marshall Dual Reverb yang biasanya saya kendarai dengan Ibanez Tube Screamer. Benar, akhir-akhir ini saya menggunakan Overdrive Three Mode, yang dibuatkan Enver Chokhaev untuk saya. Saya sangat menyukai perangkat ini sehingga saya merekam rekaman baru yang sekarang kami persiapkan untuk dirilis secara eksklusif dengan bantuannya, dan saya telah menggunakannya di konser selama beberapa bulan sekarang. Saya belum pernah mendengar suara seperti itu sebelumnya. Omong-omong, Enver juga membuat elektronik aktif untuk gitar Russtone yang telah kita bicarakan. Sebelum "ayunan" ada "wah" Jim Dunlop Cry Baby, dan setelahnya - Denoizer Gitar Behringer - perangkat yang dipasang di rak. Mengapa alat seperti itu? Hanya karena pedal peredam bising kecil seperti BOSS sangat memengaruhi suara menjadi lebih buruk, bahkan dalam kondisi bypass. Behringer bekerja dengan suara jauh lebih cerdas dan memungkinkan Anda bekerja lebih halus dengan parameter pengurangan kebisingan, sehingga hampir tidak ada perubahan pada suara. Ngomong-ngomong, aku juga suka Cry Baby karena dalam keadaan efeknya sendiri dimatikan, sinyalnya langsung lewat, “wah” tidak berpengaruh padanya. Detail penting lainnya adalah kabel yang bagus dan mahal, karena suaranya sangat bergantung pada kualitas peralihan. Terakhir, prosesor TC Electronic G-Force dihubungkan antara preamplifier di kombo dan power amplifiernya. Meskipun juga memiliki berbagai kelebihan, saya tidak menggunakannya (yah, kecuali saat saya bekerja di rumah, “di dapur”), tetap lebih memilih distorsi sinyal tabung yang “jujur”. Jadi kegunaan utama G-Force bagi saya adalah sebagai prosesor efek modulasi dan, harus saya katakan, dalam inkarnasi ini perangkat ini adalah salah satu yang terbaik di dunia saat ini.

-Terima kasih, Vladimir, untuk percakapan yang menarik. Saya mengucapkan selamat kepada tim Anda dan Anda secara pribadi atas ulang tahun grup yang ke 15 dan berharap Anda sukses secara kreatif dalam kehidupan musik Anda yang sulit.

Akhirnya selesai. BERMAIN berbicara dengan “suara terbaik dari hard rock Rusia.” Hampir dalam pelarian - Valery Kipelov, yang biasanya sangat enggan memberikan wawancara, meluangkan waktu untuk mengobrol sebelum berangkat ke tur berikutnya. Meski demikian, kami berhasil mendiskusikan secara detail album baru grup Kipelov "Rivers of Times" dan mencuci tulang belulang grup Aria yang menolak layanan Kipelov. Sayangnya, kondektur sangat takut koresponden Anda akan berangkat ke Saransk tanpa tiket dan mengantarnya keluar dari gerbong sebelum dia sempat bertanya kepada vokalis tersebut tentang membesarkan cucunya dan sikapnya terhadap rezim Putin.

“Kehidupan seorang seniman Rusia sulit dan tidak sedap dipandang,” pikirku sambil berpindah dari satu kaki ke kaki lainnya di peron No. 6 stasiun Kazan yang tertutup es. Struktur terkutuk dari bisnis pertunjukan dalam negeri memaksa para musisi untuk melakukan perjalanan keliling negeri sesekali dengan pesawat dan kereta api yang berderit seperti ini, dengan nama yang tidak menarik “Mordovia”. Direktur grup Kipelov, Rina Lee, menunggu bersama saya di gerbong ke-12 - selama tiga tahun keberadaan grup, dia, seperti seorang Desembris, menemani para musisi dalam tur. Rina mengatakan tidak mudah membujuk Kipelov untuk memberikan wawancara: sehari sebelum konser dia tidak keluar kemana-mana - dia melindungi suaranya. Ya, ada sesuatu yang harus dilindungi.

Akhirnya, sang vokalis sendiri muncul - hampir ringan, berbeda dengan drummer Alexander Manyakin yang datang setelahnya, yang benar-benar menyalakan case barunya untuk simbal drum (case ini berat dan terus berusaha untuk dibuka). Kipelov merokok dan mengundang saya ke dalam kereta.

Para "veteran" dari grup tersebut - Kipelov dan Manyakin - akan melakukan tur ke Saransk dengan mobil tidur. Musisi lainnya berada di kompartemen berikutnya. Koresponden Anda harus mewawancarai artis di dalam mobil, di bandara, di kapal tongkang terapung, tetapi di stasiun - untuk pertama kalinya. Saya duduk di rak Manyakin dan menanyakan pertanyaan mendesak kepada Valery Kipelov:

Pengaturan yang menarik untuk wawancara. Apakah kamu tidak bosan dengan kehidupan nomaden setelah sekian lama?

Tidak terlalu. Saya belum pernah bosan selama 25 tahun.

Apakah perjalanan sudah menjadi kebiasaan?

Aku lebih lelah di rumah. Dan saya menganggap pergi ke konser sebagai hari libur. Hanya melelahkan jika ada rangkaian konser besar dan Anda tidak punya waktu untuk merehabilitasi diri. Apalagi jika Anda tiba, dan di Moskow ada banyak hal yang perlu segera diselesaikan.

Sejak didirikan, grup Kipelov telah mengadakan banyak konser...

Dan Anda baru saja mendapatkan album bernomor pertama Anda. Mengapa dia harus menunggu begitu lama – tiga tahun?

Terlepas dari kenyataan bahwa kami sudah saling kenal sejak lama, dan dengan Sergei Mavrin dan Sergei Terentyev kami bekerja bersama di Aria selama delapan tahun, kami masih harus bermain bersama dengan cara baru di grup baru. Kami memiliki pemain bass baru Alexei Kharkov. Lagu-lagu yang ditulis Vitaly Dubinin dan Vladimir Kholstinin tetap ada di Aria, jadi kami dihadapkan pada masalah repertoar. Kami melihat apa yang kami miliki dan mengambil beberapa komposisi dari album solo Mavrin dan saya - khususnya, "I'm Free." Program konser mencakup sekitar dua puluh lagu - yang dibuat oleh salah satu dari kami, dan karya Andrei Bolshakov dan Alik Granovsky yang dibawakan oleh pemeran pertama "Aria" - "Will and Reason" dan lainnya grup - seseorang menyarankan terlebih dahulu untuk membuat lagu baru, membuat album, tetapi saya mengerti bahwa tidak ada yang terjadi begitu saja. Kita harus memutuskan arah mana yang akan kita tuju. Kami harus terbiasa satu sama lain, memahami apa yang kami inginkan. Waktu telah menunjukkan bahwa kami melakukan hal yang benar dengan memulai tur. Secara harfiah pada bulan Oktober 2002 (grup Kipelov dibentuk pada bulan September tahun yang sama. - Catatan PLAY) kami sudah tampil di St. Petersburg, di Istana Olahraga. Komposisinya perlu diperkuat, dan saya berharap lagu-lagu baru akan muncul dalam prosesnya. Kami bisa berhenti tur kapan saja dan masuk ke studio. Dan kemudian, pada awalnya, tidak ada lagu, dan saya memutuskan untuk tidak membuang waktu duduk dan menciptakan lokomotif uap - tidak jelas apa hasilnya. Kisah grup Kipelov bisa saja segera berakhir jika kami tidak melakukan tur. Di studio, masalah bisa muncul dengan ambisi, pandangan - yang satu tertarik ke sana, yang lain tertarik ke sana... Oleh karena itu, yang utama saat itu adalah mencoba melakukan tur dan bermain bersama. Mengapa mereka butuh waktu lama untuk merilis albumnya? Pertama Terentyev pergi, lalu Mavrin...

Ternyata saya harus memulai dari awal lebih dari sekali...

Ya, kami harus mendatangkan musisi baru dan memulai dari awal lagi. Saat Terentyev berada di lineup, kami hanya membuat satu lagu baru - “Babylon”. Idenya banyak sekali, tapi tidak pernah diwujudkan menjadi sesuatu yang konkrit atau nyata. Kami tidak harus bergantung pada produk baru, yang masih dalam masa pertumbuhan, tetapi pada lagu “I'm Free,” yang direkam pada tahun 1997 dan tidak pantas untuk dilupakan. Kami memberikannya ke radio dan tiba-tiba menjadi sangat populer.

Menurut Rina Lee, membujuk para musisi untuk membuat lagu "I'm Free" versi baru bukanlah tugas yang mudah. Hanya otoritas Mikhail Kozyrev, yang menyatakan bahwa Nashe Radio menantikan lagu ini, yang memaksa kaum Kipelov untuk duduk di studio. “Dan sekarang para wanita terhormat pergi ke konser khusus untuk mendengarkan “I’m Free,” direktur grup itu kagum.

V.Golovanov? Para desainer bingung - sebenarnya, dia adalah Andrey, gitaris kami yang menggantikan Terentyev. Ada lagu lain dari Mavrin - "Prophet", yang sudah lama kami bawakan. Secara umum, sebelum album dirilis, sekitar setengah dari daftar lagunya diputar di konser. Lirik untuk lagu-lagu lainnya belum siap, meskipun kami menyelesaikan pengerjaan materi musiknya pada bulan Februari tahun ini.

Baik “Aria” dan “Kipelov” mengeluh bahwa penyair Margarita Pushkina selalu memperlambat proses mereka.

Teks terakhir ditulis sekitar awal Juli.

Pernahkah Anda berpikir untuk beralih ke penulis lagu lain?

Kami mencoba, ya. Hanya ada sedikit pilihan. Kami memiliki hubungan baik dengan Edmund Shklyarsky dari Picnic, dan dia menawari kami beberapa SMS. Sayangnya, tidak ada satu teks pun yang diselesaikan, karena kami memahami bahwa teks tersebut mengarah ke arah yang salah. Sasha Elin mencoba menulis - mereka memberinya satu lagu, tapi entah kenapa itu juga tidak terjadi. Secara umum, kami memutuskan untuk menyelesaikan album dengan Pushkina. Saya membantunya, kami menemukan topik bersama. Bukannya dia mengarang apa yang dia inginkan - tidak, pekerjaan itu berjalan di bawah bimbingan ketat kami.

Ternyata Anda menunjukkan diri Anda sebagai orang yang konservatif, tidak menyimpang dari melodi hard rock "Aria" atau dari lirik serius Margarita Pushkina?

Kami ingin albumnya berat dan melodis, dan menurut saya kami berhasil.

Apakah ada keinginan untuk melakukan sesuatu yang sangat berbeda - tampil dalam genre berbeda, mengundang penyair lain?

Saya sendiri adalah orang yang konservatif dalam hal ini. Dalam arahan musik "Aria" hampir semuanya cocok untuk saya. Saya suka jenis musik tradisional yang keras dan berat ini, dan titik referensi saya ketika saya mengenal musik berat adalah Ozzy Osbourne, Led Zeppelin awal, Deep Purple, kemudian Judas Priest, Iron Maiden. Dan cabang modern entah bagaimana tidak terlalu baik untuk saya... Meskipun ada grup yang saya suka - Muse, misalnya. Mungkin ini tercermin dalam musik kami... Tapi secara umum tidak ada eksperimen, saya hanya ingin membuat album yang bagus dan menyanyikan di dalamnya tentang apa yang ingin saya nyanyikan.

Tidakkah menurut Anda teks Pushkina agak “canggih” dan sulit dipahami?

Kami dituduh melakukan kesedihan yang berlebihan, tetapi ini tidak datang dari Pushkina. Jika Anda mengambil puisinya, Anda bisa melihat banyak hal di sana. Dan apa yang dinyanyikan dalam lirik “Kipelov” sebagian besar berasal dari kita. Kami bukan orang yang sok, tapi kami sangat... romantis. Lirik di album ini ternyata cukup personal. Saya dapat mengatakan bahwa “Breath of Darkness” bukanlah lagu tentang seorang pilot, seperti yang dipikirkan banyak orang. Saya ingin liriknya mencerminkan peristiwa selama tiga tahun keberadaan grup tersebut - meskipun, tentu saja, dalam bentuk yang sedikit terselubung.

Mengapa Terentyev dan Mavrin pergi?

Terentyev juga tidak percaya pada proyek ini atau sesuatu yang lain, tetapi dia mencoba untuk pergi beberapa kali: dia mengatakan bahwa dia lelah berkeliaran di kota, dia ingin berkonsentrasi bekerja di studio. Setelah konser yang sukses di Luzhniki, ketika kami membuktikan bahwa kami berhasil sebagai sebuah grup, dia tiba-tiba pergi untuk selamanya. Sejauh yang saya pahami, dia merasa terkekang dalam kerangka musik kami dan ingin melakukan pekerjaan solo. Benar, bahkan setelah pergi dia membantu saya mengaturnya. Tentang cerita yang sama terjadi pada Mavrin. Masalah juga muncul karena tidak ada album baru, dan dia menganggap tur terus-menerus sebagai tindakan bodoh menghasilkan uang tanpa prospek kreatif. Dia membawa banyak materi baru dan tersinggung ketika saya menyarankan untuk menyesuaikannya dengan gaya grup. Katakanlah, membuat lagu yang panjang menjadi lebih kompak. Kemudian, Mavrik menghabiskan delapan tahun hanya mengerjakan proyeknya sendiri, dan sulit baginya untuk beradaptasi dengan pemikiran tim. Bagi saya, dia tidak sepenuhnya yakin bahwa Kipelov adalah tempatnya. Saya tidak menekannya, saya mencoba mencari kompromi, tapi sayangnya, pada Oktober tahun lalu dia juga keluar dari grup.

Apakah kepergian mereka mengancam keberadaan kelompok tersebut? Apakah ini mengkhawatirkan?

Itu tidak terlalu menyenangkan, karena Terentyev dan Mavrin adalah musisi dan arranger yang kuat. Saya tidak tahu apa yang akan terjadi selanjutnya, apakah kami akan menemukan pengganti yang setara, apakah kami dapat merekam album dengan Alexei Kharkov dan Andrey Golovanov muda.

Bagaimana aliansi ini berkembang dengan gitaris Rage, Viktor Smolsky, yang bekerja dengan band sebagai tamu istimewa?

Kami berempat sedang mencari gitaris, dan tiba-tiba proses penulisan lagu berjalan cepat. Tentu saja ada perselisihan-perselisihan tertentu, namun tidak radikal. Kami memikirkan pengaturannya bersama, itu mengingatkan saya pada hubungan di awal “Aria”.

Nah, mungkin anak muda tidak punya ambisi sebanyak Terentyev dan Mavrin?

Ya, mereka lebih mudah berkompromi, dan saya berusaha semaksimal mungkin untuk membantu mereka. Saya juga kebanyakan mengerjakan lirik untuk lagu-lagu mereka. Tapi kami tidak punya "milikku", "milikmu" - jika salah satu dari mereka menulis keseluruhan album, saya hanya akan senang. Pada saat yang sama, kami mengaudisi dua atau tiga gitaris, dan saya sedih karena tidak ada orang yang cocok dengan kami. Ada banyak musisi yang bagus, namun tidak semuanya mampu bergabung dalam tim dan bekerja untuk kepentingan tim. Dan ini adalah salah satu syarat utama bagi saya - iklim internal yang baik dalam grup. Di "Aria" kami tidak berbicara satu sama lain selama setahun, dan kenangan akan hal ini menyakitkan bagi saya - saya tidak ingin mengulangi hal ini di grup saya. Saya memikirkan musisi dan memikirkan Smolsky. Dan tiba-tiba telepon berdering secara tak terduga, dan saya diundang ke presentasi album solonya di Moskow di Moskow. Kami bertemu, dan saya mengundangnya untuk berpartisipasi dalam rekaman album - tidak ada pembicaraan tentang kerja konser bersama pada saat itu. Pada prinsipnya, kami mengenal satu sama lain - "Aria" melakukan tur besar dengan Rage, dan kemudian Victor memainkan "Will and Reason" bersama kami di salah satu konser "Kipelov". Dia menegaskan keinginannya untuk berpartisipasi dalam rekaman, yang berlangsung dalam suasana hati yang baik, dan saya bahkan tidak berbicara tentang tingkat profesionalnya. Aransemennya pada dasarnya sudah siap, dia bermain bersama dengan solonya dan menghasilkan beberapa karya solo. Dan kemudian ada pembicaraan tentang partisipasinya dalam tur tersebut. Dan sekarang sebagian besar konser diadakan dengan partisipasinya, dan kami sangat senang.

Dia juga punya andil dalam mixing album, kan?

Itu dicampur di studio Gernhart di Jerman, Victor adalah seorang konsultan: sulit bagi insinyur suara Jerman untuk memahami apa yang kami miliki, tetapi dia terlibat dalam materi dan membantu mereka.

Jadi apakah Anda akan mencari gitaris “penuh waktu”?

Faktanya adalah kami bepergian tanpa Victor, dia tidak selalu ikut serta dalam tur kami.

Apakah pemirsa merasakan perbedaannya?

Sulit untuk mengatakannya, tetapi mereka disambut dengan baik baik dengan dia maupun tanpa dia. Tanpa Victor, mungkin akan lebih sulit untuk mengerjakan beberapa pertunjukan besar di Sports Palaces. Dengan dia segalanya berjalan lebih dinamis, atau semacamnya. Ini cocok untuk kami saat ini, dan kami tidak secara khusus mencari penggantinya.

Bukankah Smolsky menawarkan lagunya kepada grup?

Dia melamar, tapi kami belum siap - kami sedang menyelesaikan "Rivers of Time". Namun di masa depan segalanya mungkin terjadi.

- “Aria” merayakan hari jadinya yang ke-20, tetapi Anda dengan hati-hati merencanakan konser untuk hari itu di kota lain. Apakah ini dilakukan agar mereka terhindar dari penderitaan karena harus membuat pilihan moral apakah akan mengundang Anda atau tidak?

Tidak, tidak. Tur ini direncanakan beberapa bulan sebelumnya. Sejujurnya, saya tidak memiliki keinginan khusus untuk berpartisipasi dalam peringatan tersebut, karena hubungan kami tidak berpisah dengan baik, dan masih ada perasaan pahit yang tersisa.

Jadi meskipun mereka menelepon, Anda tidak mau pergi?

Mungkin mereka akan pergi bersama Alexander Manykin, tapi bukan sebagai peserta pertunjukan. Mereka mungkin akan menonton dari penonton, tapi mereka tidak berpartisipasi sebagai musisi. Apalagi saya pribadi tidak menerima undangan dari mereka. Ada undangan resmi dari pemerintahan Aria yang diterima oleh pemerintahan kita.

Namun diplomasi. Dari luar memang terlihat cukup lucu ketika orang dewasa yang sudah bermain bersama selama 17 tahun selama tiga tahun terakhir berpura-pura tidak mengenal satu sama lain.

Jika diperhatikan, di website Aria semua informasi tentang kami telah dihapus, seolah-olah tidak ada satupun dari kami yang pernah berada di grup tersebut.

Ya? Tidak memperhatikan.

Lalu, ketika di poster pertama nama kami disertai tulisan “eks-Aria”, mereka ditanggapi dengan permusuhan, mereka mengirimkan surat kemarahan kepada penyelenggara, dll. Ada beberapa artikel dengan versi mereka tentang keruntuhan, perselisihan seputar nama "Aria" tentu saja tidak masuk akal, tetapi tidak menyenangkan.

Apakah menurut Anda kita bisa mengharapkan reuni satu malam yang menyentuh untuk ulang tahun ke 25?

Segalanya mungkin, jangan berspekulasi.

banyakkin: Kami, secara umum, mengucapkan selamat kepada mereka dari panggung selama konser kami di Orel.

kipelov: Dan mereka meminta Margarita Pushkina untuk memberi selamat kepada kelompok tersebut secara pribadi atas nama kami. Namun, bagi saya “Aria” adalah panggung yang tak terlupakan dalam hidup saya.

Tentu saja. Jadi mengapa itu berantakan?

Alasannya banyak, tidak mungkin menyebutkan satu saja. Konflik muncul lebih dari sekali selama 17 tahun, dan tidak semuanya berjalan lancar. Anda dapat mengingat kepergian pertama Bolshakov, Granovsky dan Molchanov, kepergian Maxim Udalov, cerita dengan Mavrin, ketika saya dikeluarkan dari grup pada tahun 1995, dan pada akhirnya Seryoga dikeluarkan dari pekerjaan... Dan semua ini entah bagaimana terakumulasi... Pada akhirnya saya menolak merekam album berikutnya, karena dia menganggap situasi di grup tidak sehat: kami tidak berbicara satu sama lain, dan tidak ada gunanya merekam disk bersama. Saya menyarankan untuk tidak mengemudikan kuda, menunggu, untuk memperbaiki hubungan. Tapi saya diberitahu: jika Anda tidak ingin menulis album, maka Anda harus keluar.

Kholstinin juga mengeluh bahwa sang vokalis menolak bernyanyi tentang segala jenis kejahatan, yang sangat mempersempit cakrawala kreatif grup...

Ini juga terjadi. Saya pikir kami sedang memainkan perbuatan-perbuatan gelap ini, meskipun, tentu saja, kami bukan pemuja setan.

banyakkin: Ngomong-ngomong, Berkut tidak menyanyikan "Antichrist" di konser - mereka memainkannya sebagai lagu instrumental.

kipelov: Kami telah menghadapi lebih dari sekali bahwa lagu kami dianggap kurang memadai. Kami memasukkan satu arti ke dalam "Antikristus" yang sama, dan di aula orang-orang yang salah paham meneriakkan sesuatu tentang "666".

Dan ini adalah akibat dari teks-teks yang rumit, yang mana orang-orang yang berpikiran sempit hanya dapat mengingat bagian refrain tentang Antikristus.

Secara umum, saya memahami bahwa kami melakukan sesuatu yang salah. Saya tidak menganggap diri saya seorang Ortodoks, itulah yang coba dituduhkan Kholstinin kepada saya, tetapi saya adalah orang Ortodoks. Kami mulai bermain-main dalam hal ini, dan kemudian kami mulai mempelajari segala jenis chimera, heksogen, vampir, dan sebagainya. Album "Chimera" menjadi titik balik. Sebelumnya, kami mengerjakan aransemen bersama, tetapi sekarang semua orang mulai mengerjakan lagu mereka sendiri - mencampurkannya sendiri, bekerja dengan Pushkina sendiri. Tapi semangat kelompok itu sudah hilang entah kemana.

Pertanyaan terakhir tentang "Aria". Apa pendapat Anda tentang Arthur Berkut?

Saya sudah mengenalnya selama bertahun-tahun. Karena dia bekerja di Autograph, dan saya di VIA “Leisya, song!” Dia adalah vokalis yang sangat profesional. Pasti sulit baginya, karena penampilanku masih terdengar...

Banyak orang yang masih belum bisa mendengarkan lagu-lagu lama “Arya” versinya.

Ya, hal ini berlaku pada grup mana pun: vokalis yang lebih baik mungkin akan datang, tetapi kebiasaan menontonnya akan lebih kuat. Iron Maiden, misalnya, tidak berhasil setelah Dickinson pergi, meskipun Blaze Bayley adalah penyanyi yang hebat. Saya memiliki sikap yang sangat baik terhadap Arthur, dia mampu mengerjakan tur panjang yang sulit - bukan kebetulan dia terpilih.

Lagu mana di album "Rivers of Time" yang menurut Anda terbaik?

Secara umum, disknya ternyata cukup mulus. "Aria" memiliki lagu-lagu di setiap album yang tidak pernah dibawakan dalam konser. Dan kami akan memainkan semuanya. Saya sangat suka judul lagu yang ditulis oleh Alexei Kharkov, "Saya di sini", "Peleton Hantu"... Secara umum, saya tidak melihat adanya kegagalan, saya puas dengan hampir semuanya.

Kita harus menunggu tiga tahun lagi untuk album berikutnya, atau bagaimana hasilnya?

Ini adalah proses yang tidak dapat diprediksi. Lagu tidak dipanggang seperti pancake, melainkan harus matang. Ruang lingkup musik hard 'n' heavy cukup sempit, dan pokok bahasan teksnya sangat terbatas. Jika tidak ada yang ingin Anda katakan, lebih baik menunggu.

Tapi arah umumnya tidak akan berubah?

Saya kira tidak akan ada langkah drastis. Kami tidak akan memainkan musik trendi, meskipun mereka mengatakan bahwa heavy metal sudah berakhir 10-15 tahun yang lalu. Saya melihat di konser bahwa generasi muda menganggap lagu kami sebagai sebuah wahyu. Ini bukan musik pada masanya, tetapi hidup dan memiliki energi dan jiwa.

Apakah Anda terinspirasi oleh contoh orang-orang tua hard rock seperti Ronnie James Dio?

Ya. Sungguh mengherankan saya bahwa dia tetap menjadi salah satu vokalis terbaik selama bertahun-tahun. Mereka bilang dia berusia 64 tahun - bernyanyi seperti itu pada usia itu! Saya akan senang jika setidaknya pada usia 55 tahun saya mempertahankan suara seperti itu.

Jadi Anda bermimpi bertemu usia tua di atas panggung?

Saya ingin mendorong momen perpisahan ini sejauh mungkin. Apakah kami memiliki kekuatan yang cukup dan apakah musik kami akan tetap menarik, hanya waktu yang akan menjawabnya.

Sejauh ini, menurut saya, belum ada yang mampu mengalahkan Anda.

Sulit untuk mengatakan, ada beberapa vokalis bagus yang bermunculan.

Misalnya?

Ada Khramov dari grup "Chimera", di grup "Catharsis" ada suara yang bagus...

Terima kasih, saya tidak akan mengganggu kondektur lagi. Selamat tur!

Teks: Alexei MAZHAEV, Foto: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

Portal KM.RU melakukan wawancara eksklusif pertama dengan Mikhail Zhitnyakov

Selama tiga bulan, grup "" berhasil membuat para penggemar tidak mengetahui identitas vokalis baru mereka. Dan sekarang "jam X" telah tiba, kita bertemu - ini adalah Mikhail Zhitnyakov! Koresponden KM.RU Music berhasil mewawancarainya untuk pertama kalinya dalam peran barunya.

KM.RU: Ceritakan kepada kami tentang kontak pertama Anda dengan karya “Aria”

— Saya tinggal (dan selalu tinggal) di satu desa di wilayah terdekat Moskow. Pada suatu waktu, pusat kebudayaan setempat memiliki kelompok ansambel vokal-instrumental. Saya menjadi anggotanya ketika saya berusia 14 tahun. Karena awalnya adalah ansambel anak-anak, repertoarnya sebagian besar adalah pop. Seiring waktu, terjadi perubahan dalam tim, dan usia para peserta meningkat secara signifikan. Nah, pada salah satu latihan, salah satu musisi membawakan kaset grup “Aria” “2000 and one night”. Semua orang sangat menyukai rekamannya, dan kami mulai berlatih dua komposisi - "Paradise Lost" dan "Rose Street". Tentu saja, pada awalnya semuanya berjalan cukup primitif, tetapi semua orang benar-benar terpikat dan ingin bekerja ke arah ini. Saat tampil di salah satu festival rock daerah, saya bertemu dengan musisi dari grup "Kurazh" (kemudian "Grand-Kurazh"), di mana setelah beberapa waktu saya diundang sebagai vokalis. Menariknya, komposisi pertama pada audisi grup ini adalah lagu “Shard of Ice” oleh “Aria”. Kemudian, dengan “Courage” kami melakukan beberapa hal “Arya” lagi, kadang-kadang memainkannya di konser.

KM.RU: Bagaimana Anda bertemu dengan musisi “Aria”?

— Sekitar tiga tahun lalu, melalui teman-teman, saya berhasil bertemu Margarita Pushkina, yang seperti Anda ketahui, adalah penulis utama lirik grup Aria. Dia hanya mencari vokalis untuk sebuah lagu di proyeknya “Dynasty of Initiates”. Saya ditawari komposisi “Overturned” (“In the Sky”), yang saya nyanyikan dengan sangat antusias. Sejauh yang saya tahu, Margarita Anatolyevna senang dengan hasil penampilan saya. Setelah beberapa waktu, kami bertemu Vitaly Dubinin, yang tampaknya berbagi kesan dengan Margarita Anatolyevna. Dia bahkan pernah datang ke konser kami di klub Moskow “Plan B”, di mana kami memberinya CD kami. Saat ini, komunikasi kami beralih ke korespondensi online. Perkenalan dengan “Arya” lainnya terjadi setelah undangan ke grup.

KM.RU: Mengapa Anda memutuskan untuk merekam lagu yang tidak terlihat jelas seperti “Volcano” untuk penghormatan “Aria”?

“Pada tahun 2010, kami diundang untuk mengambil bagian dalam penghormatan “Aria” 25 tahun,” dan kami memilih lagu “Volcano” yang belum pernah dirilis. Kami memiliki beberapa pilihan, tetapi untuk beberapa alasan semua orang segera memutuskan untuk mengambil hal ini. Pertama, lagu tersebut tidak direkam di studio, sehingga memberikan kesempatan eksklusif kepada penggemar “Aria” untuk mendengarkan “Vulcan” dalam versi studio. Alasan kedua, namun tidak kalah pentingnya, saya ingin memberi penghormatan kepada penulis lagu ini, Viktor Yakovlevich Vekshtein, seorang pria yang melakukan banyak hal untuk Aria dan terima kasih kepada seluruh negeri yang mengenali grup tersebut. Kami sedikit mengubah tata letaknya, membuatnya sedikit lebih modern dan, mungkin, lebih berat. Saya harap para pendengar menyukai versi "Vulcan" kami.

KM.RU: Anda tidak memiliki pendidikan vokal khusus. Bagaimana Anda belajar menyanyi dan siapa yang Anda kagumi?

“Saya sebenarnya tidak lulus dari sekolah musik mana pun, tapi saya selalu tertarik pada musik. Apalagi awalnya saya bermimpi untuk belajar bermain gitar dan cepat menguasai alat musik pengiring saya. Belakangan, saya semakin ingin menjadi vokalis. Pedoman saya terus diperluas seiring bertambahnya usia dan mendengarkan musik. Vokalis pertama yang memberikan kesan tak terlupakan bagi saya adalah Valery Kipelov, terima kasih kepada siapa saya mulai mendengarkan musik berat secara umum. Konser rock pertama yang saya hadiri adalah penampilan gabungan “Aria” dengan Udo Dirkschneider di Moskow. Saya sangat senang orang Jerman juga tampil di sana, karena selain band favorit saya, saya melihat dan memahami bahwa musik keras seperti U.D.O. bisa begitu merdu dan berkualitas tinggi. Belakangan, ketika saya mulai lebih banyak mendengarkan musik rock, saya menemukan banyak vokalis yang bagus, seperti K. Meine, D. Coverdale, J. Lande, dll., tetapi suara Valery Kipelov begitu melekat di kepala saya bahkan ketika saya tampil. musik yang benar-benar berbeda, mereka sering mengatakan kepada saya: "Sesuatu terlihat seperti Kipelov!" Saya sangat tersanjung dengan hal ini, saya merasa bahwa saya sedang bergerak ke arah yang benar.

Namun, kurangnya pendidikan musik selalu membatasi saya. Faktanya, dalam program konser “Gran-Courage” ada set yang cukup panjang hingga dua jam. Di sini perlu dipikirkan tentang sumber suara. Oleh karena itu, saya selalu mendengarkan dengan penuh antusias nasihat dari orang-orang berwibawa yang saya temui di sepanjang jalur kreatif saya.

KM.RU: Siapa misalnya?

— Salah satu orang pertama yang mulai menasihati saya tentang sesuatu adalah Dmitry Borisenkov (“Black Obelisk”), yang mengambil bagian aktif dalam rekaman album kami dan rekaman “Overturnedness.” Karena kolaborasi dengan Margarita Pushkina tidak hanya dilakukan satu kali, single lain “Marjoram Flower” menyusul, yang juga diminta untuk saya nyanyikan. Selama rekaman, Sergei Terentyev yang terkenal bertindak sebagai produser dan sound engineer. Dia juga memberi saya banyak informasi penting, yang saya coba gunakan. Semuanya berakhir dengan keinginan untuk menguasai teknik vokal yang benar yang menghantui saya, dan saya mengikuti kursus dengan guru musik yang cukup terkenal, Ekaterina Belobrova. Dia melatih vokalis yang cukup serius - seperti Maxim Samosvat (mantan "Epidemi"), Daria Stavrovich ("SLOT"), Evgeniy Egorov (mengambil tempat Maxim di "Epidemi"), dll. Sekolahnya telah membuahkan hasil tertentu, tapi saya kira-kira saat ini saya masih dalam tahap belajar. Pekerjaan belum selesai, kalau bisa saya lanjutkan belajar dengan Ekaterina Yuryevna.

KM.RU: Apa yang Vitaly Dubinin berikan kepada Anda dalam hal ini?

— Setelah saya menerima tawaran untuk bekerja di grup Aria, saya langsung berbicara tentang kurangnya pendidikan musik saya, tetapi saya sepenuhnya terbuka untuk itu. Faktanya adalah bahwa pada suatu waktu, saat berkomunikasi dengan satu orang yang berwibawa di bidang musik, saya belajar bahwa Anda perlu berhati-hati dalam memilih guru vokal, karena banyak dari mereka hanya dapat mencap semacam suara khas yang terdengar di kepala mereka, tetapi jangan memperhitungkan individualitas vokal. Anda didorong ke dalam kerangka tertentu dan dijadikan salah satu dari banyak kerangka. Peringatan inilah yang sangat menghambat saya selama bertahun-tahun. Namun setelah berbincang dengan Vitaly Dubinin yang seperti kalian ketahui memiliki pendidikan vokal, saya pasti memutuskan untuk menjadi guru. Setelah berbicara dengan guru, saya menyadari bahwa masih banyak pekerjaan yang harus dilakukan. Ada banyak nuansa yang belum saya perhatikan sebelumnya. Pekerjaan berlanjut. Saya berharap cepat atau lambat hal ini akan membuahkan hasil yang mutlak. Selain itu, selama rekaman album, Vitaly menunjukkan dirinya sebagai produser vokal yang hebat dengan visi materi yang baik, mampu menemukan kata-kata yang tepat dan menjelaskan di mana dan bagaimana cara bernyanyi. Saya sangat menyukai hasilnya, dan saya berharap para pendengar juga menyukainya.

KM.RU: Apakah ada gesekan atau kesulitan yang muncul selama rekaman album “Aria”?

“Saya dapat langsung mengatakan bahwa itu sangat sulit.” Saya sangat berterima kasih kepada seluruh anggota tim yang menciptakan suasana sangat santai dan bersahabat. Namun, mengingat tingkat profesional grup yang tinggi, persyaratan untuk merekam vokal sangatlah ketat. Bahkan dengan memiliki pengalaman studio, saya menemukan cukup banyak nuansa yang membantu saya memahaminya tanpa kecuali oleh semua musisi - dan, pertama-tama, Vitaly Dubinin. Setiap kali, dari lagu ke lagu, kami memahami satu sama lain dengan lebih cepat. Saya rasa saya berhasil melakukan apa yang ingin didengar Vitaly. Saya harap kami mampu menunjukkan level tertentu.

KM.RU: Anda berbicara secara detail tentang sikap Anda terhadap Kipelov. Seberapa dekat Anda dengan karya “Aria” dari masa Arthur Berkut?

— Arthur Berkut, tentu saja, adalah vokalis profesional berbakat dengan timbre yang sangat cemerlang dan mudah dikenali. Kami hanya memiliki sedikit vokalis seperti itu! Saya sangat menyukai karyanya, yang pertama-tama dikaitkan dengan grup “Autograph”. Suaranya selaras sempurna dengan musik yang terdengar di grup ini! Album "Arias" "Baptism by Fire" dengan jelas menunjukkan bahwa Arthur dapat mengubah gaya penampilannya agar sesuai dengan materi band. Lagu seperti "Colosseum" atau "Executioner" pasti hits. Hal lain adalah jika saya membandingkan "Aria" dan "Autograph", maka di "Autograph" Berkut 100% dalam elemennya. Profesionalismenya tidak diragukan lagi. Dia mengalami masa-masa sulit di tahun 2002, karena bagi banyak orang, "Aria" diidentifikasi terutama dengan Valery Kipelov, yang memiliki gaya penampilan dan tessitura yang sedikit berbeda (saya tidak berbicara tentang rentang vokal mereka, karena Arthur juga bernyanyi cukup tinggi di “Tanda tangan” "). Mengingat hal ini, menurut saya lagu-lagu pada masa Kipelov ternyata bukan lagu yang paling nyaman untuk dibawakan oleh Berkut. Meskipun saya menghadiri konser “Aria” dengan vokal Arthur dan membuat mereka cukup terkesan. Arthur melakukan pekerjaan dengan baik.

KM.RU: Ditambah lagi, dalam “Aria” Arthur Berkut menunjukkan dirinya sebagai pemain sandiwara yang luar biasa dan menarik. Seberapa siapkah Anda untuk menampilkan pertunjukan hebat di penampilan band?

— Selain kemampuan vokal, Arthur tentu saja memiliki bakat sebagai vokalis yang luar biasa. Ia tahu cara menarik dan mempertahankan perhatian penonton. Mengetahui hal ini, saya sadar betul bahwa saya mempunyai tugas yang sangat sulit di hadapan saya. Bagaimanapun, vokalisnya sedikit lebih maju dan menjadi wajah grup. Jadi saya masih memiliki banyak pekerjaan di depan saya. Masih ada sedikit waktu tersisa sebelum tur, dan kami pasti akan mengerjakannya pada latihan berikutnya. Saya harap saya dapat menciptakan citra saya sendiri, karena Arthur dan Valery memiliki keunikan dengan caranya masing-masing. Mencoba menirunya adalah ide yang sangat salah. Meski begitu, untuk saat ini saya akan tetap memberikan perhatian khusus pada vokalnya. Bagi saya, vokalis, pertama-tama, adalah orang yang menyanyi, baru kemudian menjadi pemain, aktor, dll.

Mikhail Zhitnyakov

KM.RU: Apakah Anda tersiksa oleh keraguan saat mendapat tawaran menjadi vokalis “Aria”? Bagaimana perasaan Anda tentang hal itu?

- Saya terkejut! Selain itu, saya tidak tahu apa pun tentang hubungan dalam kelompok dan bagaimana peristiwa berkembang di sana. “Aria” selalu menjadi sesuatu yang tidak mungkin tercapai bagiku. Mendekati jarak sedemikian untuk memahami orang seperti apa mereka sungguh tidak nyata bagi saya. Ketika undangan itu tiba, saya terkejut dan, sejujurnya, saya tidak siap menghadapi perubahan seperti itu dan tidak dapat langsung menjawab. Tentu saja, saya berpikir sejenak. Ditambah lagi, saya memahami bahwa bekerja di grup Aria akan mengubah hidup saya sepenuhnya. Lagipula, saat itu musik bagi saya adalah semacam hobi. Grup “Keberanian Besar” merupakan hobi favorit kami semua, yang tidak mendatangkan pemasukan yang signifikan. Saya memahami bahwa di masa depan saya harus menyelesaikan masalah dengan pekerjaan utama saya, yang sekarang menghasilkan pendapatan yang cukup stabil, dan, pada umumnya, cocok untuk saya. Tentu saja ada siksaan. Namun dia menyanggupinya karena dia paham tawaran seperti itu mungkin hanya terjadi sekali seumur hidup. Pada saat yang sama, keraguan saya juga terkait dengan fakta bahwa saya takut untuk tidak membenarkan kepercayaan yang diberikan musisi kepada saya. Meski begitu, “Aria” adalah grup dengan sejarah dan tradisi yang luar biasa. Semua orang tahu bahwa tiga generasi orang datang ke konsernya. Semua ini sangat membebani saya. Semua “Arya” dan, khususnya, Vitaly Dubinin, banyak membantu saya dalam membuat keputusan akhir.

KM.RU: Jadi perbedaan usia tidak terlalu berpengaruh?

— Secara harfiah setelah percakapan pertama saya dengan teman-teman, saya menemukan diri saya dalam suasana yang langsung membuat saya melupakan perbedaan ini.

KM.RU: Jadi, Anda memiliki hubungan yang sangat baik dengan semua anggota band?

- Sangat! Mereka semua memberikan kesan paling positif pada saya dan sangat membantu serta mendukung. Sangat menyenangkan bekerja di lingkungan yang bersahabat. Pada saat yang sama, saya memahami bahwa saya telah menemukan diri saya dalam tim profesional, di mana tidak ada tempat untuk hal-hal tertentu yang dapat saya beli sebelumnya.

KM.RU: Namun apakah Anda siap menghadapi situasi di mana penggemar pasti akan membandingkan Anda dengan Berkut, dan seringkali tidak menguntungkan Anda? Lagi pula, tidak seperti Arthur, Anda pada awalnya tidak memiliki pengalaman seperti itu.

- Ya, memang, ketika Arthur mulai di Aria, dia tidak bisa iri. Valery Kipelov pernah menetapkan standar yang tinggi sehingga mengulanginya atau mencapai level setidaknya mendekati ini adalah tugas yang cukup serius.

KM.RU: Dan Anda akan dibandingkan dengan dua orang sekaligus!

- Ya. Baik Valery maupun Arthur memiliki karisma yang kuat, jadi sejak hari pertama saya menerima tawaran tersebut, saya memikirkan hal ini, antara lain. Seiring waktu, saya menyadari bahwa jika saya terus-menerus memperbaiki diri, dan tidak terlalu memperhatikan apa yang terjadi di sekitar saya, maka saya dapat mencapai tingkat sedemikian rupa sehingga saya dinilai sebagai individu. Saya memahami bahwa perbandingan masih tidak dapat dihindari. Jika kita berbicara tentang kesiapan mereka, hal ini baru bisa dipahami sepenuhnya ketika album dirilis dan opini pertama mulai mengalir. Saya masih berharap bisa menunjukkan level tertentu saat merekam album. Dan bagaimana rasanya, terserah pendengar untuk memutuskan.

KM.RU: Bagaimana dengan bahaya terkena “penyakit bintang”?

“Jika saya masuk ke grup level ini sepenuhnya dari kotak pasir, mungkin tingkat bahayanya akan tinggi. Setiap musisi, pada tingkat tertentu, mengalami pertumbuhan kreatif dan menerima pengakuan tertentu. Pada awalnya segelintir orang mendengarkan Anda, kemudian lingkaran ini perlahan-lahan meluas. Bagaimanapun, ini adalah tes pipa tembaga. Saya dapat mengatakan bahwa orang-orang di sekitar saya masih menganggap perilaku saya cukup terkendali dan tidak menganggap saya sombong. Di sisi lain, setiap orang yang berprofesi kreatif mungkin memiliki sifat sombong.

KM.RU: Atau, setidaknya, ambisi...

- Ya! Perasaan ini, sampai batas tertentu, merupakan mesin kemajuan. Jika Anda ingin menyenangkan orang lain dan ingin bisnis Anda membuahkan hasil, Anda harus bekerja pada diri sendiri. Jadi, tentu saja, saya memiliki harga diri yang sehat. Apakah akan berkembang menjadi “demam bintang”, saya tidak tahu. Saya menganggap diri saya orang yang canggih, dan saya rasa saya bisa menangani gejala seperti ini.

KM.RU: Anda dapat menahan serangan fans dan menekan ambisi yang tidak masuk akal. Namun bagaimana cara menjaga diri Anda tetap bugar selama tur yang melelahkan, ketika kurang tidur dan terlalu banyak bekerja tidak bisa dihindari?

- Ada juga bayangan keraguan. Saya pikir semua keterampilan datang seiring berjalannya waktu. Saya pikir latihan yang akan datang akan menguji saya tidak hanya pada kebenaran eksekusi, tetapi juga, bisa dikatakan, pada kekuatan. Mungkin, semuanya pada akhirnya tergantung pada pelatihan yang harus saya jalani sekarang. Bukan para dewa yang membakar periuk - semuanya dicapai melalui kerja. Saya bermaksud menggunakan sisa waktu sebelum tur untuk memberi manfaat bagi diri saya dan kelompok. Saya harap ini akan membuahkan hasil.

KM.RU: Bagaimana rekan-rekan Anda di kelompok “Keberanian Besar” memandang keputusan Anda?

— Orang pertama yang mengetahui bahwa saya akan menjadi vokalis "Aria" adalah pemimpin grup "Gran-Courage", gitaris Mikhail Bugaev. Faktanya adalah pada saat saya menerima tawaran tersebut, grup tersebut telah merekam hampir semua bagian instrumental untuk album baru mereka, dan semua ini dilakukan dengan suara saya. Membiarkan mereka pada tahap ini tanpa vokalis tidak akan menyenangkan. Saya bertanya kepada Mikhail Bugaev apakah dia ingin mengganti vokalisnya. Dia menjawab saya: "Saya tidak melihat siapa pun di grup kecuali Anda, jadi kami akan menunggu sampai Anda dapat mengambil bagian dalam rekaman album." Keputusan saya dibuat oleh orang-orang dengan dua cara: di satu sisi, kegembiraan bagi seorang kawan yang bisa masuk ke dalam kelompok yang begitu berwibawa, di sisi lain, beberapa kesedihan terkait dengan ketidakpastian dalam perkembangan kelompok kami. Saya pikir grup “Keberanian Besar” akan berhasil. Saat ini, saya dan teman-teman tetap menjadi teman baik dan orang-orang yang berpikiran sama dalam bidang musik. Kami memiliki rekaman album ketiga kami, yang telah kami latih sepanjang tahun 2010. Saya rasa orang-orang pasti akan melihat kami lagi di konser bersama.

KM.RU: Bagaimana reaksi orang yang Anda cintai terhadap status baru Anda?

— Banyak orang dekat saya yang jauh dari aktivitas musik. Oleh karena itu, segala sesuatu di sini diukur berdasarkan prinsip “agar tidak hilang”. Saya dan istri saya membicarakan topik ini, dan saya sangat senang argumen saya meyakinkannya. Tanpa dukungannya akan sangat sulit mengambil keputusan. Tentu saja, dia, seperti wanita sejati, sangat khawatir dengan kenyataan bahwa tur saya masih panjang dan, akibatnya, saya akan absen dalam waktu yang lama. Tapi kami sudah cukup tua dan saling percaya.

KM.RU: Bagaimana Anda bisa menahan rentetan pertanyaan sepanjang musim panas seperti: benarkah Anda menjadi vokalis “Aria”?

“Saya harus menjadi diplomat.” Saya aktif menggunakan Internet, dan semua hype, pertama-tama, terjadi di sana. Saya mempunyai akun di jejaring sosial, jadi saya tidak dapat menemukan hal yang lebih baik selain memposting pengumuman di sana: “Saya tidak mengomentari rumor tentang kemungkinan kepindahan saya ke Aria.” Namun hal ini menimbulkan minat tambahan. Bahkan orang-orang yang mungkin tidak mengira kalau itu adalah aku, mau tidak mau memikirkan hal itu. Faktanya, ini tidak ditulis secara kebetulan. Sebelum saya memposting status ini, saya sebenarnya dibombardir dengan pertanyaan-pertanyaan yang dilontarkan secara blak-blakan. Saya berbohong sebaik mungkin, karena Anda tidak bisa berbohong kepada teman Anda. Saya mencoba menghindari jawaban langsung dan mengajukan pertanyaan balasan seperti: “Teman-teman, apakah Anda semua setuju?” Hal ini memberikan efek jera bagi banyak orang, namun saya bisa bernapas lega karena saya tidak perlu mengatakan “tidak” secara terbuka. Namun ada juga yang ternyata gigih dalam bertanya. Saya pikir mereka pada akhirnya akan mengerti bahwa, bagaimanapun juga, itu bukanlah rahasia saya. Selain itu, mengumumkan status barumu tidak sopan bagi Arthur. Grup Aria sengaja tidak mengumumkan vokalis baru sebelumnya; saya yakin ini adalah hal yang benar dan etis untuk dilakukan. Tapi "Aria" begitu banyak menjadi perhatian semua orang sehingga orang-orang berusaha keras. Saya belum pernah melihat diskusi panas seperti ini di portal Internet. Di waktu senggang tentunya saya tertarik melihat apa yang ditulis orang. Tentu saja saya tidak menyangka akan ada heboh soal nama vokalisnya. Orang-orang, dengan beberapa kesimpulan logis, sebenarnya membawa saya ke salah satu pesaing utama. Ketika nama itu diumumkan, bagi banyak orang, hal itu tidak lagi menjadi sebuah wahyu (tertawa).

KM.RU: Vitaly Dubinin mengatakan bahwa Anda membawakan sekitar 20 lagu “Aria” untuk latihan, yang siap Anda bawakan. Apakah ada komposisi yang tidak Anda sukai atau secara teknis sulit bagi Anda?

“Ketika saya membawakan kumpulan lagu ini, orang-orang segera mulai menahan semangat saya, mengatakan bahwa saya tidak datang ke grup selama satu hari, dan saya masih punya waktu untuk mencoba menyanyikan semuanya. Faktanya, dengan mempertimbangkan preferensi saya, kami menyusun program untuk tur konser. Wajar saja secara fisik saya tidak bisa mencoba semua lagunya, karena saya punya banyak kekhawatiran lain. Mungkin ya, ada beberapa lagu yang kurang saya dengarkan dibandingkan yang lain. Tapi ada juga lagu favorit yang pernah saya bawakan sebelumnya. Mengingat saat ini kami baru memulai latihan, saya belum siap untuk mengatakan sekarang apakah ada lagu yang tidak bisa saya nyanyikan. Yang utama adalah keinginan grup untuk memainkan lagu-lagu tertentu bertepatan dengan keinginan masyarakat untuk mendengarkan lagu-lagu tersebut.

KM.RU: Apa album “Aria” favoritmu? Misalnya, saya, sebagai penggemar berat grup tersebut, selalu menyoroti “Darah ganti Darah”.

“Saya juga menganggap “Blood for Blood” sebagai salah satu yang terbaik. Tapi saya tidak terlalu menonjolkan album favorit saya, melainkan lagu favorit saya. Dari semua rekaman “Aria”, “Generator of Evil” cukup menonjol bagi saya. Pertama-tama, saya menyukainya karena suaranya. Ini agak berbeda dari apa yang dilakukan grup sebelumnya - menurut saya suaranya lebih modern. Sedangkan untuk lagu favorit saya, saya pasti bisa menyebutkan lagu-lagu dari album “Blood for Blood”, “Playing with Fire”, “Hero of Asphalt”. Tidak ada lagu yang lumayan di lagu terakhir; semua lagu dianggap laris dan digunakan secara aktif di semua tur band. Saya juga suka lagu-lagu dari album yang direkam bersama Artur Berkut.

Berdasarkan bahan: www.km.ru

Aria adalah salah satu band “heavy” paling terkenal di negara kita, yang telah lama meraih gelar “veteran” di kancah rock. Sejumlah besar penggemar dari berbagai usia - dari muda hingga tua - datang ke konser mereka, membeli CD, dan mendengarkan lagu mereka dengan senang hati. Dan lagi-lagi grup ini sedang mempersiapkan album baru bertajuk “Phoenix”. Sekarang dengan vokalis baru - Mikhail Zhitnyakov, yang baru-baru ini menggantikan Arthur Berkut. Dia dan Maxim Udalov menjawab pertanyaan dari koresponden Metalkings. Jadi mari kita mulai.

Pertanyaan dijawab oleh: Mikhail Zhitnyakov dan Maxim Udalov

S: Saya akan mulai dengan topik yang paling mendesak saat ini – pergantian vokalis. Berapa lama Arthur diketahui keluar dari grup?

Maxim Udalov: Saya tahu bahwa Arthur sedang mempersiapkan sesuatu yang sendirian, miliknya sendiri. Semuanya mengarah pada hal ini, sulit untuk menentukan tanggal atau periode dimulainya. Yang ada hanyalah poin terakhir, yang saya dan Arthur tetapkan pada akhir Juli.

Mikhail Zhitnyakov: Informasi tentang kepergian Arthur dari grup muncul keesokan harinya setelah percakapan dengannya

S: Apakah ada banyak kandidat yang dipertimbangkan untuk menggantikan Arthur?

Maxim Udalov: Sedikit

S: Berdasarkan kriteria apa Anda memilih Mikhail Zhitnyakov?

Maxim Udalov: Sesuai dengan kriteria kesesuaian profesi dan kecerahan bakat

S: Apakah kamu tidak takut dengan pergantian vokalis, karya “Aria” akan berubah dan para penggemar akan bereaksi negatif terhadapnya?

Mikhail Zhitnyakov: Menurut saya, kiprah grup Aria tidak mengalami perubahan apa pun sejak kedatangan Arthur pada tahun 2002. Hal ini tidak akan terjadi sekarang. Hal ini jelas karena penulis utama tidak pernah menulis lagu untuk vokalis. Materi untuk album baru ditemukan sepenuhnya saat Arthur masih bekerja di grup.

Maxim Udalov: Saya tidak bisa membayangkan bagaimana karya “Aria” bisa berubah sama sekali dan apa maksud “perubahan” tersebut. Kami memiliki sumber daya kreatif dan teknis yang besar, tapi saya berharap pengertian dari penggemar kami.

S: Pertanyaan aneh, tapi menarik. Apakah musisi grup “Aria” terdaftar sebagai “karyawan”? Akankah buku kerja memiliki entri “vokalis grup Aria” atau akankah pekerjaan dilakukan berdasarkan kontrak? Dengan persetujuan?

Maxim Udalov: Bukan berarti aneh, tidak sepenuhnya benar. Kami tentu saja bukan kantor Sharashka, semuanya terdaftar secara resmi pada kami...

Mikhail Zhitnyakov: Ini adalah rahasia dagang yang besar (tertawa).

S: Apakah hubunganmu tetap baik dengan Arthur? Akankah penggemar mendengar suaranya dan melihatnya sebagai tamu di konser Aria?

Maxim Udalov: Ya, dalam hubungan normal, tidak ada yang membanting pintu. Saya pikir mereka akan melakukannya! Waktu akan menunjukkannya.

Mikhail Zhitnyakov: Ada banyak vokalis seperti itu: K. Meine, D. Coverdale, F. Mercury, J. Lande, S. Tyler, D. Bon Jovi. Juga dalam negeri, tetapi tidak kalah berwibawanya V. Kipelov, N. Noskov.

Maxim Udalov: Dickinson, jika Anda memilih salah satu. Ya dan bagiku dialah yang terbaik

S: Apakah kamu masih menyukai apa yang kamu lakukan? Atau apakah musik sudah menjadi bisnis?

Maxim Udalov: Saya menyukainya dan ingin segera melakukan tur

Mikhail Zhitnyakov: Bagi saya, sampai saat ini, musik bukanlah sumber pendapatan sama sekali. Jadi saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa saya menyukainya.

S: Anda memiliki album baru “Phoenix” yang akan dirilis. Biasanya, banyak grup yang menyenangkan penggemarnya terlebih dahulu dengan single, lalu dengan klip video. Anda segera merekam albumnya. Mengapa langkah awal seperti itu diabaikan?

Mikhail Zhitnyakov: Rilisan terbaru sudah berupa single “Battlefield”, jadi grup tersebut menampilkan satu komposisi (“Perjuangan tanpa aturan”) di radio sebelum album dirilis. Jadi semuanya sangat alami.

Maxim Udalov: Kami mempunyai album full-length, mengapa membuang-buang waktu untuk hal-hal sepele seperti itu? Tentu saja video klipnya bukanlah hal yang “sepele” dalam artian tertentu, hal ini bisa kita bicarakan setelah perilisan albumnya.

S: Apa pendapat Anda tentang situasi musik heavy di Rusia? Apakah Anda menganggapnya tidak menguntungkan atau menguntungkan bagi perkembangan tim muda?

Maxim Udalov: Musik berat, pertama-tama, adalah grup yang ada dalam genre ini; Apakah banyak atau sedikit – sebanyak yang ada. Saya tidak memikirkan apakah lingkungannya mendukung atau tidak, karena saya melakukan apa yang saya suka.

Mikhail Zhitnyakov: Anda dapat mengeluh sebanyak yang Anda suka tentang kesulitan dan lingkungan yang tidak mendukung perkembangan tim muda, tetapi semuanya dipelajari sebagai perbandingan. Pada tahun 70an dan 80an, situasinya tidak kalah sederhananya. Permasalahan terkait Tirai Besi, minimnya peralatan dan alat musik serta kesulitan lainnya menjadikan pembelajaran musik menjadi tantangan yang nyata. Saat ini semua kesulitan telah berlalu, tetapi musik heavy tidak sedang melalui masa-masa terbaik. Jadi bukan hanya itu saja, waktu dan sikap terhadap musik berat pun berubah

S: Saya melihat banyak materi di Internet tentang album baru Anda. Hampir semuanya sudah diceritakan, tidak ada yang perlu ditanyakan. Namun, beri tahu kami tentang konsep umum dan mood album ini? Tentang gagasan umum yang Anda masukkan ke dalamnya?

Mikhail Zhitnyakov: Setahu saya belum ada konsep yang menyatukan semua lagu. Menurut pendapat saya, itu ternyata merupakan album tradisional dengan semangat Aria.

Maxim Udalov: Ini akan segera terdengar. Hal ini tidak bisa digambarkan sebagai “kami bekerja keras” atau “konsepnya begini dan begitu.” Kita mungkin menaruh jiwa kita ke dalamnya.

S: Selama bertahun-tahun grup ini menjaga diri mereka dalam batas-batas ketat gaya mereka. Pernahkah Anda punya ide agar terdengar lebih ekstrem?

Maxim Udalov: Menjadi terdengar di tingkat Barat adalah tugas yang berhasil kami selesaikan.

S: Dan yang terakhir, semoga pembaca mendapatkan sesuatu logam.

Mikhail Zhitnyakov: Yang terpenting, saya ingin mendoakan Anda memiliki suasana hati yang baik dan kepositifan, yang terkadang sangat kurang di Internet. Dan dengarkan musik yang bagus.