Pagi hari di cerita hutan pinus. "Pagi di hutan pinus"
Untuk memulai: Seperti yang Anda ketahui, banyak peristiwa penting dalam sejarah dunia terkait erat dengan kota Vyatka (dalam beberapa versi - Kirov (yaitu Sergei Mironych)). Apa alasannya - bintang-bintang mungkin telah terbit dengan cara ini, mungkin udara atau alumina di sana sangat menyembuhkan, mungkin kolase memiliki pengaruh, namun faktanya tetap: tidak peduli apa yang terjadi di dunia yang sangat penting, “tangan Vyatka” dapat ditelusuri di hampir semua hal. Namun, hingga saat ini belum ada yang memikul tanggung jawab dan kerja keras untuk mensistematisasikan seluruh fenomena penting yang berkaitan langsung dengan sejarah Vyatka. Dalam situasi ini, sekelompok sejarawan muda yang menjanjikan (dalam pribadi saya) melakukan upaya ini. Hasilnya, serangkaian esai ilmiah dan sejarah yang sangat artistik didokumentasikan fakta sejarah di bawah judul "Vyatka - tempat kelahiran gajah." Itulah yang saya rencanakan untuk diposting di sumber ini dari waktu ke waktu. Jadi mari kita mulai.
Vyatka adalah tempat kelahiran gajah
Beruang Vyatka - karakter utama lukisan "Pagi masuk hutan pinus»
Sejarawan seni telah lama membuktikan bahwa Shishkin melukis lukisan “Pagi di Hutan Pinus” dari alam, dan bukan dari bungkus permen “Teddy Bear”. Sejarah penulisan mahakarya ini cukup menarik.
Pada tahun 1885, Ivan Ivanovich Shishkin memutuskan untuk melukis kanvas yang mencerminkan kekuatan mendalam dan kekuatan luar biasa dari hutan pinus Rusia. Sang seniman memilih hutan Bryansk sebagai tempat melukis kanvas. Selama tiga bulan Shishkin tinggal di sebuah gubuk, mencari kesatuan dengan alam. Hasil dari aksi tersebut adalah lanskap “Sosnovy Bor. Pagi". Namun, istri Ivan Ivanovich, Sofya Karlovna, yang menjabat sebagai pakar dan kritikus utama lukisan pelukis besar itu, merasa kanvas kurang dinamis. Di dewan keluarga, diputuskan untuk menambahkan kehidupan hutan ke lanskap. Awalnya direncanakan untuk “meluncurkan” kelinci di sepanjang kanvas, namun ukurannya yang kecil hampir tidak mampu menunjukkan kekuatan dan kekuatan hutan Rusia. Kami harus memilih dari tiga perwakilan fauna bertekstur: beruang, babi hutan, dan rusa. Seleksi dilakukan dengan metode cut-off. Babi hutan itu segera menghilang - Sofya Karlovna tidak suka daging babi. Sokhaty juga tidak lolos ke kompetisi tersebut, karena rusa yang memanjat pohon akan terlihat tidak wajar. Untuk mencari beruang yang cocok dan memenangkan tender, Shishkin kembali dimukimkan kembali di hutan Bryansk. Namun, kali ini dia kecewa. Semua beruang Bryansk tampak kurus dan tidak menarik bagi sang pelukis. Shishkin melanjutkan pencariannya di provinsi lain. Selama 4 tahun sang seniman menjelajahi hutan di wilayah Oryol, Ryazan, dan Pskov, tetapi tidak pernah menemukan pameran yang layak untuk sebuah mahakarya. “Beruang itu bukan ras murni hari ini, mungkin babi hutan bisa melakukannya?” Shishkin menulis kepada istrinya dari gubuk. Sofya Karlovna juga membantu suaminya di sini - dalam ensiklopedia Brem “Animal Life” dia membaca bahwa beruang yang tinggal di provinsi Vyatka memiliki eksterior terbaik. Ahli biologi menjelaskan beruang coklat Garis Vyatka sebagai “hewan berbadan tegap dengan gigitan yang benar dan telinga yang berdiri dengan baik”. Shishkin pergi ke Vyatka, distrik Omutninsky, untuk mencari hewan yang ideal. Pada hari keenam tinggal di hutan, tidak jauh dari ruang istirahatnya yang nyaman, sang seniman menemukan sarang perwakilan ras beruang coklat yang luar biasa. Beruang juga menemukan Shishkin dan Ivan Ivanovich menyelesaikannya berdasarkan ingatan. Pada tahun 1889, kanvas besar itu telah siap, disertifikasi oleh Sofia Karlovna dan ditempatkan di Galeri Tretyakov.
Sayangnya, kini hanya sedikit orang yang mengingat kontribusi signifikan alam Vyatka terhadap lukisan “Pagi di Hutan Pinus”. Namun sia-sia. Sampai hari ini, beruang di wilayah ini masih kuat dan berdarah murni. Sudah menjadi fakta umum bahwa beruang Gromyk dari peternakan Zonikha menjadi lambang Olimpiade 1980.
Vyacheslav Sykchin,
sejarawan independen,
ketua sel ahli beruang
Masyarakat Darwinis Vyatka.
Mungkin yang paling banyak lukisan terkenal pelukis lanskap Rusia yang luar biasa I. I. Shishkin - “Pagi masuk hutan pinus" Lukisan itu dilukis pada tahun 1889.
Diyakini bahwa ide lukisan itu disarankan kepada Shishkin artis terkenal Savitsky K.A. Ngomong-ngomong, tangan seniman inilah yang melukis beruang dan anak-anaknya yang sedang bermain. Namun, Tretyakov, yang memperoleh lukisan itu, memutuskan untuk menugaskan Shishkin sebagai penulisnya, karena dia yakin bahwa pekerjaan utama dilakukan olehnya.
Mungkin plot lukisan yang menghibur itulah yang berkontribusi terhadap popularitasnya, tetapi nilai sebenarnya dari kanvas ditentukan oleh keadaan alam yang tersampaikan secara akurat. Di hadapan kita bukan hanya hutan pinus, melainkan semak belukar lebat yang mulai terbangun di pagi hari. Matahari baru saja terbit. Sinarnya yang terang telah menyinari puncak-puncak pohon besar dan menembus jauh ke dalam semak-semak, namun kabut lembap belum hilang di jurang yang dalam.
Penghuni semak belukar terbangun - tiga anak beruang dan seekor beruang betina. Sepertinya anak-anak kenyang dan bahagia. Mereka dengan hati-hati dan kikuk memainkan batang pohon pinus yang tumbang, dan beruang dengan cermat memperhatikan permainan mereka, bereaksi secara sensitif terhadap gemerisik hutan yang terbangun. Pohon pinus yang perkasa, yang pernah tumbang oleh badai, dan sekeluarga beruang bermain-main di atasnya - semua ini memberi kita perasaan tuli dan terpencil di sudut alam liar ini.
Lukisan “Pagi di Hutan Pinus” menunjukkan betapa terampilnya Shishkin memecahkan masalah interaksi warna dan cahaya dalam lukisan. Warna latar belakang kanvas transparan, tidak terbatas, dan latar depannya dalam, penuh warna, dan berkembang dengan baik. Lukisan yang pantas dianggap sebagai model pemandangan alam selama beberapa generasi ini sepenuhnya menyampaikan kekaguman sang seniman terhadap keindahan dan kekayaan alam yang masih asli.
Selain deskripsi lukisan karya I. I. Shishkin “Pagi di Hutan Pinus”, website kami juga memuat banyak deskripsi lukisan karya berbagai seniman, yang dapat digunakan baik untuk persiapan penulisan esai tentang lukisan tersebut, maupun sekadar untuk a pengenalan lebih lengkap dengan karya master terkenal masa lalu.
|
“Biarawati” oleh Ilya Repin
Ilya Repin. Biarawati. 1878. Galeri / Potret State Tretyakov di bawah sinar-X
Dari potret tersebut, seorang gadis muda dengan pakaian biara yang ketat menatap ke arah penonton dengan penuh perhatian. Gambarnya klasik dan familier - mungkin tidak akan menarik minat kritikus seni jika bukan karena memoar Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, keponakan istri Repin. Mereka mengungkapkan cerita yang menarik.
Sofia Repina, née Shevtsova, berpose untuk Ilya Repina untuk The Nun. Gadis itu adalah saudara ipar artis - dan pada suatu waktu Repin sendiri sangat tergila-gila padanya, tetapi dia menikahinya. adik iman. Sophia menjadi istri saudara laki-laki Repin, Vasily, seorang anggota orkestra Teater Mariinsky.
Hal ini tidak menghentikan sang seniman untuk berulang kali melukis potret Sophia. Salah satunya, gadis itu berpose dalam balutan gaun pesta formal: ringan gaun elegan, lengan renda, gaya rambut tinggi. Saat mengerjakan lukisan itu, Repin sempat bertengkar serius dengan sang model. Seperti yang Anda ketahui, siapa pun bisa menyinggung perasaan seorang artis, tapi hanya sedikit yang bisa membalas dendam sekreatif yang dilakukan Repin. Artis yang tersinggung “mendandani” Sophia dalam potret itu dengan pakaian biara.
Ceritanya, mirip dengan anekdot, dikonfirmasi dengan sinar-X. Para peneliti beruntung: Repin tidak menghilangkan lapisan cat asli, sehingga mereka dapat memeriksa pakaian asli sang pahlawan secara mendetail.
"Park Alley" oleh Isaac Brodsky
Isaac Brodsky. gang taman. 1930. Koleksi pribadi / Isaac Brodsky. Gang taman di Roma. 1911
Tidak kurang teka-teki yang menarik ditinggalkan untuk peneliti oleh murid Repin, Isaac Brodsky. Galeri Tretyakov menampung lukisannya “Park Alley”, yang sekilas biasa-biasa saja: Brodsky memiliki banyak karya bertema “taman”. Namun, semakin jauh Anda masuk ke dalam taman, semakin banyak lapisan warna-warni yang ada.
Salah satu peneliti memperhatikan bahwa komposisi lukisan itu secara mencurigakan mengingatkan pada karya seniman lain - “Park Alley in Rome” (Brodsky pelit dengan judul asli). Lukisan ini dianggap hilang sejak lama, dan reproduksinya hanya diterbitkan dalam edisi yang agak langka pada tahun 1929. Dengan bantuan sinar-X, gang Romawi yang menghilang secara misterius ditemukan - tepat di bawah gang Soviet. Sang seniman tidak membersihkan gambar yang sudah jadi dan hanya membuat sejumlah perubahan sederhana pada gambar tersebut: ia mendandani orang yang lewat sesuai dengan gaya tahun 30-an abad ke-20, “mengambil” pakaian anak-anak, melepas patung marmer. dan sedikit memodifikasi pepohonan. Jadi, dengan beberapa gerakan tangan yang ringan, taman Italia yang cerah berubah menjadi taman Soviet yang patut dicontoh.
Ketika ditanya mengapa Brodsky memutuskan menyembunyikan gang Romawinya, mereka tidak menemukan jawaban. Tapi kita bisa berasumsi bahwa gambar itu " pesona sederhana borjuasi" pada tahun 1930, dari sudut pandang ideologis, sudah tidak tepat. Namun demikian, dari semua karya lanskap pasca-revolusioner Brodsky, “Park Alley” adalah yang paling menarik: meskipun ada perubahan, gambar tersebut tetap mempertahankan keanggunan Art Nouveau yang menawan, yang sayangnya, tidak lagi ada dalam realisme Soviet.
“Pagi di Hutan Pinus” oleh Ivan Shishkin
Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Pagi hari di hutan pinus. 1889. Galeri Tretyakov Negara
Pemandangan hutan dengan anak beruang bermain di pohon tumbang mungkin adalah yang paling menarik karya terkenal artis. Namun ide lanskap tersebut disarankan kepada Ivan Shishkin oleh seniman lain, Konstantin Savitsky. Dia juga melukis seekor beruang dengan tiga anaknya: ahli hutan Shishkin tidak beruntung dengan beruang itu.
Shishkin memiliki pemahaman yang sempurna tentang flora hutan; dia memperhatikan kesalahan sekecil apa pun dalam gambar murid-muridnya - entah kulit kayu birch digambarkan secara salah, atau pinus tampak seperti palsu. Namun, manusia dan hewan selalu langka dalam karyanya. Di sinilah Savitsky datang untuk menyelamatkan. Ngomong-ngomong, dia meninggalkan beberapa gambar persiapan dan sketsa dengan anak beruang - saya sedang mencari pose yang cocok. “Pagi di Hutan Pinus” awalnya bukan “Pagi”: lukisan itu berjudul “Keluarga Beruang di Hutan”, dan hanya ada dua beruang di dalamnya. Sebagai rekan penulis, Savitsky juga membubuhkan tanda tangannya di kanvas.
Ketika kanvas itu dikirim ke pedagang Pavel Tretyakov, dia marah: dia membayar Shishkin (memesan karya asli), tetapi menerima Shishkin dan Savitsky. Shishkin, bagaimana caranya pria jujur, tidak mengaitkan kepenulisan dengan dirinya sendiri. Namun Tretyakov mengikuti prinsip tersebut dan dengan menghujat menghapus tanda tangan Savitsky dari lukisan dengan terpentin. Savitsky kemudian dengan mulia melepaskan hak ciptanya, dan beruang-beruang itu dikaitkan dengan Shishkin untuk waktu yang lama.
“Potret Gadis Paduan Suara” oleh Konstantin Korovin
Konstantin Korovin. Potret seorang gadis paduan suara. 1887. Galeri State Tretyakov / Sisi belakang potret
Di bagian belakang kanvas, peneliti menemukan pesan dari Konstantin Korovin di karton, yang ternyata lebih menarik daripada lukisan itu sendiri:
“Pada tahun 1883 di Kharkov, potret seorang gadis paduan suara. Ditulis di balkon di taman umum komersial. Repin mengatakan ketika S.I. Mamontov menunjukkan kepadanya sketsa ini bahwa dia, Korovin, sedang menulis dan mencari sesuatu yang lain, tetapi untuk apa - ini adalah lukisan demi lukisan saja. Serov belum melukis potret saat ini. Dan lukisan sketsa ini ternyata tidak dapat dipahami??!! Jadi Polenov meminta saya untuk menghapus sketsa ini dari pameran, karena baik seniman maupun anggotanya - Tuan Mosolov dan beberapa orang lainnya - tidak menyukainya. Modelnya bukanlah wanita cantik, bahkan terbilang jelek.”“Surat” itu melucuti senjatanya dengan keterusterangan dan tantangannya yang berani terhadap seluruh komunitas seni: “Serov belum melukis potret pada waktu itu,” tetapi dia, Konstantin Korovin, yang melukisnya. Dan dia diduga orang pertama yang menggunakan teknik khas gaya yang kemudian disebut impresionisme Rusia. Namun semua itu ternyata hanya mitos yang sengaja diciptakan sang seniman.Konstantin Korovin
Teori harmonis “Korovin adalah cikal bakal impresionisme Rusia” dihancurkan tanpa ampun oleh penelitian teknis dan teknologi yang objektif. Pada sisi depan Pada potret tersebut mereka menemukan tanda tangan sang seniman dengan cat, sedikit lebih rendah dengan tinta: “1883, Kharkov.” Seniman itu bekerja di Kharkov pada Mei - Juni 1887: ia melukis pemandangan untuk pertunjukan Opera Swasta Rusia Mamontov. Selain itu, sejarawan seni telah menemukan bahwa “Potret Gadis Paduan Suara” dibuat dengan cara tertentu cara artistik- ala prima. Teknik ini lukisan cat minyak izinkan saya melukis gambar dalam satu sesi. Korovin mulai menggunakan teknik ini hanya pada akhir tahun 1880-an.
Setelah menganalisis dua inkonsistensi ini, karyawan Galeri Tretyakov sampai pada kesimpulan bahwa potret itu dilukis hanya pada tahun 1887, dan lebih banyak lagi tanggal awal Korovin menambahkan untuk menekankan inovasinya sendiri.
“Pria dan Buaian” oleh Ivan Yakimov
Ivan Yakimov. Manusia dan buaian.1770. Galeri Tretyakov Negara / Versi lengkap bekerja
Untuk waktu yang lama Lukisan Ivan Yakimov “Man and Cradle” membingungkan para kritikus seni. Dan intinya bukanlah sketsa sehari-hari seperti ini sama sekali bukan tipikalnya lukisan XVIII berabad-abad - kuda goyang di pojok kanan bawah gambar memiliki tali yang terlalu meregang secara tidak wajar, yang secara logika seharusnya tergeletak di lantai. Dan masih terlalu dini bagi seorang anak untuk bermain dengan mainan seperti itu sejak masih buaian. Selain itu, perapiannya bahkan tidak muat setengahnya di atas kanvas, yang terlihat sangat aneh.
"Mengklarifikasi" situasinya - masuk secara harfiah- sinar-X. Dia menunjukkan bahwa kanvas itu dipotong di bagian kanan dan atas.
Lukisan itu sampai di Galeri Tretyakov setelah penjualan koleksi Pavel Petrovich Tugoy-Svinin. Dia memiliki apa yang disebut "Museum Rusia" - koleksi lukisan, patung, dan barang antik. Namun pada tahun 1834, karena masalah keuangan koleksinya harus dijual - dan lukisan “Man and Cradle” berakhir di Galeri Tretyakov: tidak semuanya, tetapi hanya separuh kirinya. Sayangnya, yang kanan telah hilang, tetapi Anda masih dapat melihat karya tersebut secara keseluruhan, berkat pameran unik lainnya dari Galeri Tretyakov. Versi lengkap karya Yakimov ditemukan di album “Koleksi Karya Luar Biasa seniman Rusia dan barang antik dalam negeri yang penasaran,” yang berisi gambar dari sebagian besar lukisan yang merupakan bagian dari koleksi Svinin.
“Pagi di Hutan Pinus” mungkin salah satu yang paling menarik lukisan terkenal Ivan Shishkin. Hal pertama yang menarik dan menyentuh penonton yang melihat mahakarya tersebut adalah beruang. Tanpa binatang, gambarnya tidak akan begitu menarik. Sementara itu, hanya sedikit orang yang mengetahui bahwa bukan Shishkin, seniman lain bernama Savitsky, yang melukis binatang tersebut.
Tuan Beruang
Konstantin Apollonovich Savitsky kini tidak setenar Ivan Ivanovich Shishkin, yang namanya mungkin bahkan diketahui oleh seorang anak kecil. Meski demikian, Savitsky juga salah satu pelukis Rusia paling berbakat. Pada suatu waktu dia adalah seorang akademisi dan anggota Imperial Academy of Arts. Jelas bahwa atas dasar seni itulah Savitsky bertemu Shishkin.
Keduanya menyukai alam Rusia dan tanpa pamrih menggambarkannya di kanvas mereka. Tapi Ivan Ivanovich lebih suka lebih banyak lanskap, di mana manusia atau hewan, jika muncul, hanya berperan karakter kecil. Savitsky, sebaliknya, secara aktif menggambarkan keduanya. Rupanya, berkat kepiawaian temannya, Shishkin menjadi yakin bahwa dirinya tidak terlalu sukses dengan sosok makhluk hidup.
Bantuan dari seorang teman
Pada akhir tahun 1880-an, Ivan Shishkin menyelesaikan lanskap lainnya, di mana ia menggambarkan pagi yang sangat indah di hutan pinus. Namun, menurut sang seniman, gambar tersebut kurang memiliki aksen, sehingga ia berencana untuk melukis 2 beruang. Shishkin bahkan membuat sketsa untuk karakter masa depan, namun tidak puas dengan karyanya. Saat itulah dia menoleh ke Konstantin Savitsky dengan permintaan untuk membantunya mengurus hewan. Teman Shishkin tidak menolak dan dengan senang hati memulai bisnisnya. Beruang-beruang itu ternyata membuat iri. Selain itu, jumlah kaki pengkor meningkat dua kali lipat.
Agar adil, perlu dicatat bahwa Shishkin sendiri tidak punya niat untuk berbuat curang sama sekali, dan ketika gambarnya sudah siap, dia tidak hanya menunjukkan nama belakangnya, tetapi juga nama Savitsky. Kedua sahabat itu puas dengan kerja sama mereka. Namun semuanya dirusak oleh pendiri galeri terkenal dunia, Pavel Tretyakov.
Tretyakov yang keras kepala
Tretyakov-lah yang membeli “Pagi di Hutan Pinus” dari Shishkin. Namun, sang patron tidak menyukai 2 tanda tangan pada lukisan itu. Dan karena, setelah membeli karya seni ini atau itu, Tretyakov menganggap dirinya satu-satunya pemilik yang sah, ia melanjutkan dan menghapus nama Savitsky. Shishkin mulai keberatan, tetapi Pavel Mikhailovich tetap bersikeras. Dia mengatakan bahwa gaya penulisannya, termasuk tentang beruang, sesuai dengan gaya Shishkin, dan Savitsky jelas tidak berguna di sini.
Ivan Shishkin membagikan bayaran yang dia terima dari Tretyakov dengan seorang teman. Namun, dia hanya memberi Savitsky 4 bagian dari uang itu, menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa dia membuat sketsa untuk "Pagi" tanpa bantuan Konstantin Apollonovich.
Tentunya Savitsky tersinggung dengan perlakuan seperti itu. Bagaimanapun, dia tidak pernah melukis lukisan lain bersama Shishkin. Dan beruang Savitsky, bagaimanapun juga, benar-benar menjadi hiasan gambar itu: tanpa mereka, “Pagi di Hutan Pinus” tidak akan menerima pengakuan seperti itu.
Ivan Shishkin bukan hanya "Pagi di Hutan Pinus", tapi gambaran ini punya ciri khasnya sendiri cerita yang menarik. Pertama-tama, siapa sebenarnya yang menggambar beruang-beruang ini?
Di Galeri Tretyakov mereka disebut "buku catatan". Karena mereka kecil dan lusuh, dengan tanda tangan - murid Shishkin atau sekadar "Sha". Mereka tidak membuka-bukanya terlalu banyak – meskipun terlihat begitu sederhana, namun tidak ada nilainya. Dari ketujuh, satu kosong - setengah abad yang lalu pemilik sebelumnya menjualnya ke tangan swasta. Merobek satu daun pada satu waktu. Itu lebih mahal. Di dalamnya ada sketsa mahakarya masa depan dan... sanggahan gosip kosong - sekarang coba buktikan bahwa Shishkin hanya melukis hutan...
Nina Markova, peneliti senior di Galeri Tretyakov: “Bicara tentang fakta bahwa Shishkin tidak tahu cara menggambar binatang, figur manusia- mitos! Mari kita mulai dengan fakta bahwa Shishkin belajar dengan seorang pelukis binatang, jadi sapi dan domba menjadi hal yang bagus untuknya."
Bahkan semasa hidup sang seniman, tema binatang ini menjadi isu hangat di kalangan penikmat seni. Rasakan perbedaannya, kata mereka - hutan pinus dan dua beruang. Hampir tidak bisa dibedakan. Ini tangan Shishkin. Dan ini hutan pinus lainnya dan dua tanda tangan di bawahnya. Yang satu hampir habis.
Ini adalah satu-satunya kasus yang disebut penulisan bersama, kata sejarawan seni - pagi hari di hutan pinus. Beruang ceria di dalam lukisan itu tidak dilukis oleh Shishkin, tetapi oleh teman dan koleganya, seniman Savitsky. Sungguh luar biasa bahwa saya memutuskan untuk menandatangani karya tersebut bersama dengan Ivan Shishkin. Namun, kolektor Tretyakov memerintahkan agar tanda tangan Savitsky dihapus - beruang sama sekali bukan karakter utama lukisan karya seniman Shishkin, pikirnya.
Mereka sebenarnya sering bekerja sama. Dan hanya kuartet beruang yang benar-benar merupakan hasil perselisihan dalam persahabatan jangka panjang para seniman. Dengan kerabat Konstantin Savitsky versi alternatif hilangnya tanda tangan - diduga Shishkin menerima seluruh biaya untuk rencana Savitsky.
Evelina Polishchuk, peneliti senior di Galeri Tretyakov, kerabat Konstantin Savitsky: “Ada kebencian seperti itu dan dia menghapus tanda tangannya dan berkata, “Saya tidak butuh apa pun,” meskipun dia memiliki 7 anak.”
“Kalau saya bukan seniman, saya pasti sudah jadi ahli botani,” ulang seniman yang sudah dipanggil demikian oleh murid-muridnya itu berkali-kali. Dia sangat menganjurkan agar mereka memeriksa objek tersebut melalui kaca pembesar atau mengambil foto untuk mengingat - dia melakukannya sendiri, ini perangkatnya. Dan baru kemudian dia memindahkannya ke kertas dengan presisi hingga ke jarum pinus.
Galina Churak, kepala departemen di Galeri Tretyakov: " Pekerjaan rumah Saya berada di lokasi pada musim panas dan musim semi, dan dia membawa ratusan sketsa ke St. Petersburg, tempat dia mengerjakan kanvas besar pada musim gugur dan musim dingin.”
Dia memarahi temannya Repin karena rakitnya di lukisan, mengatakan bahwa tidak mungkin untuk memahami dari batang pohon apa rakit itu dibuat. Entah itu penting - hutan Shishkin - "pohon ek" atau "pinus". Namun menurut motif Lermontov - di alam liar utara. Setiap gambar memiliki wajahnya sendiri - gandum hitam adalah Rus', lebar, penghasil biji-bijian. Hutan pinus adalah hutan liar kita yang lebat. Dia tidak memiliki satu perwakilan pun. Pemandangan ini seperti orang yang berbeda. Sepanjang hidup saya, ada hampir delapan ratus potret alam.