Subkultur pemuda dan perannya dalam masyarakat modern. gyaru Jepang

Keinginan untuk menonjol adalah hal yang biasa bagi perwakilan negara mana pun. Namun perbedaan kondisi kehidupan dan cara berpikir dapat menimbulkan munculnya sesuatu yang mengagetkan bahkan mengagetkan. Dalam artikel ini Anda akan menemukan beberapa contoh kepedulian orang Jepang terhadap masyarakatnya.

Gyaru (ギャル)

Nama gyaru berasal dari kata bahasa Inggris “girl” (perempuan). Gadis-gadis ini dibedakan oleh penampilan mereka yang menantang dan riasan cerah, yang sama sekali bukan ciri khasnya. Perilaku mereka sesuai dengan penampilan mereka.

Mode Gyaru dimulai pada tahun 70an dan mencapai puncaknya pada tahun 90an. Penampilan perwakilan subkultur ini berubah seiring waktu, dan tren baru pun bermunculan. Misalnya:

"Gadis Sekolah" (コギャル)

Nama ini berasal dari singkatan 高校ギャル ko:ko: gyaru, Di mana ko:ko:- Ini sekolah menengah.

"Wajah Hitam" (ガングロ)

Jika nama cabang gyaru ini ditulis dalam hieroglif, maka akan menjadi 顔 (wajah) + 黒 (hitam). Gaya ini muncul di bawah pengaruh film-film Amerika, ketika gadis-gadis Jepang ingin terlihat seperti wanita cantik berkulit kecokelatan.

Masyarakat tertarik dengan bahasa gyaru yang selalu memunculkan kata-kata baru yang menarik. Misalnya, pada peringkat teratas tahun 2016, tiga peringkat pertama ditempati oleh kata-kata seperti “hiita” (diucapkan ketika seseorang merasa senang terhadap sesuatu), “yoki” (baik, bagus) dan “raburitsu” (seperti di jejaring sosial) .

Namun tetap saja, fashion tidak bertahan selamanya, dan pada akhirnya banyak gyaru yang mengubah gayanya.

Shironuri (白塗り)

Berbeda dengan Ganguro yang berusaha membuat wajahnya segelap mungkin, perwakilan Shironuri justru menggunakan warna putih. Secara harfiah nama subkultur diterjemahkan sebagai “dicat putih” ( yatim piatu- putih, nuru- cat). Shironuri adalah salah satu subkultur yang paling sedikit tersebar luas di Jepang. Perwakilannya mencoba terlihat seperti hantu dari cerita rakyat klasik Jepang atau sekadar monster yang menarik.

Otaku (オタク)

Kata otaku aslinya berarti "rumahmu" (お宅). Dipercaya bahwa ini mulai digunakan dalam kaitannya dengan orang-orang sekitar akhir tahun 80an - awal 90an, ketika Miyazaki Tsutomu, yang kehilangan kontak dengan kenyataan karena kecintaannya yang tidak sehat pada anime dan manga, melakukan pembunuhan berantai terhadap gadis kecil.

Sekarang kata ini tidak lagi memiliki arti yang buruk. Otaku adalah orang yang sangat terobsesi dengan sesuatu (dalam bahasa Rusia ia digambarkan dengan kata “nerd”). Baik perempuan maupun laki-laki bisa dipanggil seperti ini. Kata ini biasanya dikaitkan dengan penggemar setia manga dan anime. Otaku seperti itu biasanya mengoleksi patung dan poster, membeli bantal seukuran karakter anime, dan lain sebagainya. Jika mereka punya pilihan, mereka lebih memilih hidup di dunia 2D.

Biasanya seperti inilah penampilan orang-orang ini:

Terima kasih kepada fotografer Shiori Kawamoto, kami melihat kamar para gadis otaku:

Dan ini adalah toilet pria, dan berbentuk persegi (ruang otaku di ruang otaku!)

Rekijo (歴女)

Rekijo secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai "wanita bersejarah (歴) (女)". Ini adalah tipe otaku - gadis yang terobsesi dengan Jepang pra-industri. Di waktu luang, mereka mengunjungi istana kuno, menonton pertarungan samurai, dan membaca buku sejarah. Gadis-gadis ini mencoba menemukan diri mereka di masa lalu. Minat mereka juga terwujud dalam bahasa: dalam pertemuan mereka dapat berkomunikasi dalam dialek kuno.

Salah satu hobi rekijo yang paling khas adalah pasukan Shinsengumi.

Bosozoku (暴走族)

Kelompok biker, paling umum di tahun 80an. Nama subkultur tersebut terdiri dari kata 暴走 bo: jadi:"terburu-buru dengan kecepatan sangat tinggi" dan 族 zoku"keluarga, kelompok" Dahulu mereka membuat masyarakat khawatir dengan aksi-aksi liar dan perkelahian mereka, namun kini karena peraturan yang lebih ketat.

Yankee

Pengganggu sekolah. Atau orang-orang muda yang undang-undangnya tidak tertulis, dan yang menikmati hidup semaksimal mungkin. Perwakilan dari subkultur ini bisa laki-laki dan perempuan. Orang-orang ini suka menggairahkan publik. Misalnya, meskipun mematuhi aturan penampilan dan bahkan pendekatan orisinal, Yankees telah melakukan kerusuhan pada Hari Kedewasaan selama beberapa tahun berturut-turut.

Foto-foto mereka saat beranjak dewasa tahun 2017:

Hikikomori (引き籠り)

Jika beberapa orang bereaksi terhadap peraturan sosial dengan tantangan dan agresi, yang lain, sebaliknya, menarik diri. Nama 引きこもり hikikomori berasal dari kata 引き籠る hikikomoru“Tetap di rumah (terkurung), jangan keluar.” Hikikomori bukan hanya orang yang tidak ramah dan pendiam. Inilah orang yang sebisa mungkin menolak masyarakat, mengasingkan diri di kamarnya dan hanya melakukan kontak dengan kerabat yang tinggal serumah dengannya. Pada tahun 2013, sebuah kasus bahkan tercatat di Osaka di mana ayah seorang pria yang sudah lanjut usia meninggal, dan dia, karena takut berkomunikasi dengan orang lain, tinggal bersama mayat tersebut selama dua minggu.

Seseorang dapat disebut hikikomori apabila ia tidak meninggalkan rumahnya selama lebih dari enam bulan, tidak memiliki penghasilan, dan menghindari segala kontak dengan dunia luar.

Ada juga konsep ニート niiii(Bukan dalam Pekerjaan, Pendidikan atau Pelatihan), mirip artinya dengan hikikomiri. Hal ini diyakini bahwa niiii– ini adalah orang-orang berusia 15 sampai 34 tahun yang hidup dari nafkah orang lain, tidak bekerja, tidak bersekolah dan tidak melakukan tugas rumah tangga (membersihkan, memasak, dll). Oleh karena itu, tidak semua hikikomori bisa disebut niito.

Hikikomori merupakan fenomena masyarakat yang cukup menakutkan. Mayoritas perwakilan subkultur ini adalah laki-laki berusia 35 hingga 40 tahun. Mereka tinggal bersama orang tua yang sudah lanjut usia, dan setiap tahun kemungkinan mereka akan ditinggal sendirian semakin meningkat. Untuk membantu hikikomori, kelompok Nadeshiko no kai membuat buklet berjudul 「陸のひとりだけ島」 ( riku no hitori dake shima, kata kerja. "pulau terpencil di lepas daratan"), yang memberi cerita pendek nyawa hikikomori diberikan tips bermanfaat tentang bagaimana misalnya merawat pakaian, memasak, membersihkan, menerima manfaat dan masih banyak lagi.

Seringkali orang menjadi hikikomori karena tidak dapat menemukan tempat bagi dirinya di masyarakat. Mereka di-bully di sekolah, diganggu oleh kegagalan, mereka ditekan oleh peraturan, sehingga mereka memutuskan untuk keluar begitu saja. Saat ini persentase hikikomori sedikit menurun, namun hal ini sama sekali tidak menunjukkan tren positif. Bagaimanapun, populasi Jepang secara keseluruhan menjadi lebih kecil...

Loli (ロリータ)

Ini adalah subkultur perempuan yang perwakilannya berpakaian dengan gaya Victoria dan Rococo. Secara lahiriah, gadis-gadis itu terlihat seperti boneka atau gadis kecil.

Ada beberapa jenis gaya Lolita:

"Lolita Manis" (甘ロリ amarori)

"Lolita Gotik" (ゴスロリ gosurori)

Kigurumin (きぐる民)

Mereka adalah orang-orang positif yang berdandan seperti binatang atau karakter dari kartun favorit mereka, dan menyenangkan orang lain dengan berjalan di jalan berpakaian seperti itu. Kata "kigurumi" (nama kostum mereka) berasal dari kombinasi kata kerja 着る Kira"memakai" dan ぬいぐるみ nuigurumi « mainan lunak" Akhiran "ming" (民) berarti "orang". Artinya, kigurumin adalah orang yang memakai kigurumi. Perwakilan pertama dari subkultur muncul pada tahun 2003.

Anda dapat melihat betapa lucunya tarian kigurumin.

Ada juga jenis anime kigurumi tersendiri:

Zentai (ゼンタイ)

Nama lengkap subkultur ini adalah 全身タイツ Zenshin Taitsu, yaitu “mengencangkan seluruh tubuh”. Zentai mengenakan setelan ketat berwarna-warni dan keluar dalam bentuk ini untuk berjalan-jalan dan mengejutkan publik. Ini adalah subkultur yang sangat kecil, yang perwakilannya merasa benar-benar terlindungi di antara kerumunan, menyembunyikan segala sesuatu yang mungkin mengungkapkan kepribadian mereka dari orang lain.

39 0

Subkultur gyaru bukanlah upaya pertama gadis Jepang untuk mempertahankan kemerdekaan mereka dan hidup bertentangan dengan pandangan tradisional Jepang tentang perempuan. Sudah di tahun 20-an abad ke-20, muncul lapisan remaja putri yang mengikuti mode Barat, mendengarkan musik jazz dan mengabaikan aturan perilaku tradisional Jepang bagi wanita. Namun, karena kenyataan yang ada pada saat itu, pada tahun 1930-an tren ini telah memudar. Selanjutnya, terdapat sejumlah tren fesyen di kalangan gadis muda Jepang pada akhir tahun 1960-an, namun hal ini tidak melampaui tren episodik. Secara umum diyakini bahwa tidak mungkin untuk melacak tanggal pasti kemunculan gyaru, dan beberapa penulis mengatakan bahwa "gyaru muncul begitu saja."

Latar belakang

Meningkatnya popularitas gyaru pada tahun 1970-an dikaitkan dengan kemunculan majalah gyaru pertama Popremaja, yang menjadi aliran sesat di kalangan wanita Jepang saat itu dan mengajari mereka untuk menjadi seksi. Selanjutnya banyak bermunculan publikasi gyaru, seperti Kemacetan Jalanan Dan Senang, dan sebagian besar penciptanya berasal dari industri pornografi. Pada tahun 1980an, banyak gyaru yang bergabung dengan kelompok yang disebut “Yankii”. Mereka adalah Kogyaru yang dikeluarkan dari sekolah karena menolak mengenakan seragam sekolah tradisional dalam upaya menunjukkan kemandirian mereka kepada orang dewasa. Gyaru mengunjungi kawasan Shibuya, tempat para fotografer majalah mode selalu dapat menemukannya.

Pada tahun 80-an abad ke-20, publikasi semacam itu semakin populer, dan artikel-artikelnya menjadi semakin tidak senonoh serta mempromosikan gaya hidup konsumen. Beberapa majalah bahkan memuat deskripsi seks remaja dalam terbitannya. Berbeda dengan pesaingnya, yang memiliki anggaran dan target audiens yang jauh lebih besar, majalah-majalah tersebut mengandalkan remaja yang ingin bergabung dengan kehidupan Amerika dan Eropa. Hal ini menyebabkan fakta bahwa pada tahun 1984 istilah “Gal” mulai dipahami sebagai nama anak perempuan yang melakukan pergaulan bebas. kehidupan seks, dan karenanya, istilah ini memiliki konotasi negatif yang tajam. Di sisi lain, majalah pria Jepang mempercepat mempopulerkan gyaru dengan menyoroti kehidupan malam Tokyo dan menggunakan kata tersebut untuk mendefinisikan kaum muda dan terbebaskan. Bintang acara TV waktu itu.

Pembentukan

Gyaru dan ganguro yang umum di Shibuya

Pada awal 1990-an, penyanyi muda J-pop Namie Amuro mulai populer. Dia meletakkan dasar bagi banyak elemen fesyen populer gyaru masa depan: misalnya, banyak gadis meniru gaya "rok mini + sepatu bot" miliknya dan menghabiskan banyak waktu di solarium untuk mendapatkan kulit cokelat yang sama seperti miliknya. Pada tahun 2009, ia dinobatkan sebagai "ikon mode nomor 1 Jepang" oleh majalah tersebut Tsutaya Online, dan dalam pemungutan suara dia mengalahkan saingan utamanya genre musik- Ayumi Hamasaki. Penggemarnya atau sekadar perempuan yang mengikuti gaya itu dijuluki amuraa. Pada masa inilah istilah itu muncul cewek mulai aktif menyebar dan menjadi kata modis; mereka mulai menyebutnya sebagai gadis-gadis muda yang menjadikan hiburan, seks, dan pakaian bermerek mahal sebagai nilai-nilai utama kehidupan. Pada saat yang sama, busana gyaru dipopulerkan di luar negeri, dan penampilan Kogyaru menjadi fetish erotis yang populer.

Saat ini, pers mulai menaruh perhatian besar pada subkultur baru yang terbentuk saat itu. Awalnya, media menganggap gyaru sebagai bagian dari “gadis kantoran muda” yang menyukai kehidupan indah, dan kemudian juga gadis-gadis yang menari di diskotik dengan sepatu platform besar dan mengenakan pakaian ketat. Semuanya berubah pada tahun 1993, ketika menjadi jurnalis Kazuma Yamane menulis sebuah esai berjudul "Struktur Tack", di mana kata tersebut diartikan sebagai nama subkultur wanita muda yang terobsesi dengan materialisme berlebihan dan mengidealkan kehidupan malam. orang-orang kaya.

Pada saat inilah kogyaru pertama muncul. Asal Tepat dari nama ini tidak diketahui, namun beberapa peneliti subkultur mengatakan bahwa kata tersebut dikabarkan berasal dari bahasa gaul penjaga, nama yang diberikan kepada gadis remaja yang diusir dari klub trendi yang coba dibobol oleh penjaga untuk melihat sekilas kehidupan malam gadis yang lebih tua. Meskipun ada jarak antara kogyaru dan gyaru pertama, kogyaru pertamalah yang kemudian mampu menjadi tulang punggung utama gerakan tersebut. Mempopulerkan gyaru awalnya terjadi berkat majalah pria yang menunjukkan ketertarikannya pada fashion wanita, menggambarkan kogyaru dalam sejumlah artikel tentang kehidupan malam dan kehidupan seks selebriti. Di lingkungan inilah istilah kogyaru mulai digunakan secara umum. Jadi, dalam salah satu edisi SPA! pada tahun 1993, sebuah artikel berjudul “The Temptation of Kogyaru” diterbitkan (Jepang: コギャルの誘惑 kogyaru no yu:waku) , di mana penulis berbicara tentang ketertarikan seksualnya pada Kogyar, yang dia sebut sebagai “adik perempuan berusia 14-18 tahun”. Diangkat oleh terbitan lain, pada akhir tahun 1993 topik ini menjadi salah satu topik utama di majalah pria di Jepang saat itu. Pada saat yang sama, publikasi Takarajima menerbitkan pada tanggal 24 Maret sebuah artikel tentang pembelian layanan seksual dari siswi dengan harga, yang menceritakan tentang kemerosotan moral secara umum di kalangan pemuda Jepang.

Pada saat yang sama, kogyaru menjadi terkenal di seluruh Jepang karena liputan media tentang praktik "enjo-kosai" ("kencan berbayar"), yang secara efektif memungkinkan jurnalis menjadikan kata "gyaru" sebagai sinonim untuk pelacur. Dokumenter Baunsu KO gaurusu, disutradarai oleh Masato Harada pada tahun 1997, menggambarkan kogyara dan gyaru sebagai gadis muda yang terjun ke dunia prostitusi untuk mendapatkan barang-barang fashion dan aksesoris mahal. Tidak hanya para kogyaru itu sendiri, banyak gadis Jepang yang menjadi sasaran kecurigaan dan kritik karena “perilaku tidak pantas”. Telah dikemukakan alasan utamanya masalah serupa- tumbuhnya materialisme di Jepang, yang menyebabkan hancurnya landasan moral dan tradisional di kalangan anak perempuan, dan juga mengubah mereka menjadi ibu yang buruk. Meskipun masyarakat Jepang hampir sepenuhnya menolak enjo-kosai, namun sering terjadi kasus penuntutan guru sekolah, biksu, pimpinan perusahaan besar dan bahkan pejabat yang menggunakan layanan tersebut.

Ironisnya, semakin banyak anak perempuan mengetahui tentang enjo-kosai, semakin banyak siswi yang turun ke jalan di Shibuya dengan usulan serupa. Menurut perkiraan dari publikasi asing, termasuk NY Times, jumlah gadis yang mencoba menjual diri mereka bertambah perkembangan geometri Jadi, pada tahun 1984, 12,2% siswi ditahan karena praktik tersebut, dan pada tahun 1996 angka ini mencapai 34%. Menurut beberapa sosiolog, berkencan demi uang bahkan menjadi salah satu faktor penentu zaman, salah satunya karena krisis ekonomi tahun 1990-an di Tanah Air. Semua ini dirasakan oleh masyarakat Jepang secara berbeda, di satu sisi, kaum konservatif dan moralis menganggap enjo-kosai sebagai simbol materialisme dan kemerosotan moral pemuda Jepang, dan di sisi lain, feminis radikal memaknai praktik ini sebagai peluang bagi perempuan. untuk mengelola posisi mereka di masyarakat laki-laki. Pendapat tentang alasan popularitas fenomena tersebut beragam, misalnya sosiolog Shinji Miyadai disebut sebagai akar dari fenomena diskriminasi terhadap perempuan di negara tersebut dan penanaman sikap konsumeris terhadap kehidupan, sebagai akibatnya mereka mengembangkan keinginan untuk memanipulasi laki-laki demi uang, dan Ryu Murakami melihat ini sebagai pemberontakan, yang seharusnya melambangkan seruan untuk mengambil tindakan terhadap kemerosotan moral di masyarakat

Oleh karena itu, pada pertengahan tahun 1990-an, majalah pria Jepang menjadi terobsesi dengan siswi dan khususnya kogyaru. Gyaru muda digambarkan sebagai orang yang "liar dan seksi", dan sebagian besar publikasi menampilkan gyaru berkulit kecokelatan di sampulnya. Pada saat yang sama, dalam masyarakat gyaru sendiri, gadis-gadis yang berlatih enjo-kosai dianggap sebagai orang luar yang kesepian. Namun, kenyataan seperti itu baru diketahui setelah 15-20 tahun praktik dan hype seputarnya. Semua ini menciptakan stereotip yang meresahkan terhadap citra gyaru dan menyebabkan tekanan sosial terus-menerus terhadap anak perempuan. Oleh karena itu, seorang mantan kogyaru dalam wawancara tahun 2009 untuk situs Tokyo Damage Report berbicara tentang hal berikut:

Akibatnya, konfrontasi antara media dan orang dewasa di satu sisi dan gyaru di sisi lain menyebabkan perubahan subkultur. Misalnya, hal ini mengembangkan cara bicara yang kasar dan maskulin kepada orang asing di gyaru, yang dirancang untuk dengan cepat dan tegas menghentikan pelecehan terhadap laki-laki. Dengan demikian, gyaru tampaknya masuk ke dalam subkultur, bersikap “baik” terhadap dirinya sendiri, namun jahat dan menakutkan bagi orang-orang di sekitarnya.

Waktu kita

Semua ini mengarah pada fakta bahwa di akhir tahun 90an dan awal tahun 2000an, kawasan Shibuya dipenuhi oleh kogyaru yang membeli pakaian di department store 109 dan membaca majalah telur. Meski hype seputar enjo-kosai masih ada, gyaru lambat laun masuk mainstream dan menjadi idaman anak muda yang ingin tampil modis dan hidup mewah. Gyaru hampir menjadi bagian dari masyarakat Jepang, namun pada awal tahun 2000an, gaya subkultur ini berubah drastis dan menciptakan ganguro. Ini adalah perpecahan dalam subkultur yang terlihat pada tahun 1997, ketika dia menjadi jurnalis Hironobu Baba menerbitkan buku "Gaya Shibuya vs. Gaya Kamata". Gyaru baru datang dari daerah kurang makmur di Tokyo, seperti jalur Kamata di distrik Ota Tokyo, atau bahkan kota lain seperti Kawasaki. Berbeda dengan gyaru biasa, gadis-gadis baru ini mengubah diri mereka hampir menjadi mulatto dengan bantuan warna cokelat yang kuat, sambil mencocokkan lipstik. warna cerah Dan rambut tradisional perak atau warna cerah lainnya. Dalam bukunya, penulis berpendapat bahwa ini sebenarnya adalah konfrontasi antara gadis-gadis dari keluarga kaya yang menjalani kehidupan tanpa beban, dan putri-putri pekerja biasa yang berusaha sekuat tenaga untuk meniru yang pertama.

Orang tua Ganguro tidak lagi memiliki uang sebanyak itu, dan mereka mulai menambahkan hal-hal yang lebih murah dan sederhana ke dalam mode subkultur daripada biasanya. Pada saat yang sama, kogyaru mulai menyebar ke luar Shibuya, menembus ke daerah-daerah seperti Shinjuku dan Ikeburo, dan subkultur gadis hooligan Yankee, tempat gyaru pertama muncul, akhirnya diserap oleh yang terakhir. Mengalami, di satu sisi, pengaruh gadis-gadis ini, dan di sisi lain, ganguro, citra gyaru mulai mengalami perubahan. perubahan yang kuat. Atas dorongan Namie Amuro, sepatu bot dengan sol yang mengesankan menjadi sangat populer, yang terkadang menyebabkan situasi berbahaya: misalnya, seorang gyaru menabrakkan mobilnya karena tumitnya tersangkut di pedal. Kemudian istilah kogyaru sendiri mati, berubah menjadi gyaru modern, dan istilah ini mulai digunakan untuk menyebut semua gadis yang mengikuti mode ini. Pada pertengahan tahun 2000-an, dengan latar belakang perubahan subkultur yang sedang berlangsung, muncullah apa yang disebut gyaruo - kaum muda yang menciptakan mode gyaru versi pria untuk mencapai kesuksesan bersama gadis-gadis gyaru. Hal ini menyebabkan meluasnya popularitas metroseksualitas di kalangan pria Jepang dan bahkan pengaruh signifikan fashion wanita terhadap fashion pria. Gitaris utama dari band rock alternatif ViViD, Reno, kemudian mencatat bahwa di kelasnya semua orang begitu tertarik dengan gyaru dan yankees sehingga, pada akhirnya, dia sendiri menjadi seorang gyaruo, berkulit cokelat tua dan mewarnai rambutnya dengan warna yang sama. warna perak, meskipun ketertarikannya pada musik rock dan sepak bola.

Ekstremisasi fashion anak muda yang begitu kuat menimbulkan banyak perbincangan saat itu. Salah satu alasan perubahan tersebut adalah ledakan “populasi” gyaru, yang membuat mereka semakin sulit untuk menonjol, yang menyebabkan gelombang radikalisme tersebut. Di sisi lain, citra seorang gyaru sebagian besar didasarkan pada keinginan untuk menarik perhatian lawan jenis, dan oleh karena itu, gadis-gadis muda, yang tidak memiliki pengalaman yang tepat, hanya membesar-besarkan citra standar seorang gyaru. Namun ada juga pendekatan yang berlawanan, karena penampilan seksi gyaru menarik banyak pria dewasa dengan tawaran seks demi uang, banyak gyaru hanya mengubah citra gadis seksi menjadi "penyihir yang mengejutkan", yang pada dasarnya berhasil dan secara praktis memecahkan salah satu masalah utama. dari gyaru.

Lambat laun, fesyen gyaru semakin bercabang menjadi gaya. Misalnya pada tahun 2003-2004 muncul istilah “arubaka”. Ya, menurut kamus bahasa Jepang bahasa gaul remaja, disebut “gadis konyol yang mengenakan pakaian lengkap merek “ALBA ROSA””. Popularitas merek ini telah meningkat pesat di kalangan gyaru, baik remaja perempuan maupun laki-laki sehingga media menyebutnya sebagai epidemi. Setelah mengalami booming pada tahun 2007, gerakan ini sedikit melambat dan mulai mendapatkan popularitas di Tiongkok. Sekarang penekanannya telah bergeser dari pemain RnB ke cita-cita kecantikan tradisional Eropa pada abad ke-17-20.

Nona Yamamoto adalah seorang hime-gyaru (Jepang: 姫ギャル) atau gadis putri, dia adalah bagian dari generasi baru gadis Jepang yang berusaha untuk terlihat seperti bangsawan Eropa kuno dalam versi abad ke-21. Mereka mengidolakan Marie Antoinette dan Paris Hilton, penampilan mereka yang seperti boneka dan kehidupan para putri. Mereka berbicara dengan suara yang lembut dan hidup dan berbelanja di butik-butik modis yang memiliki nama megah, seperti Jesus Diamante, yang bangunannya menyerupai kamar tidur sebuah istana Eropa. Secara total, “kostum” Hime Gyaru berharga sekitar $1000.

Sampai batas tertentu, hal ini dapat dijelaskan oleh pengaruh fesyen lolita terhadap gyaru, di mana jurnalis melihat pengumuman “gencatan senjata” antara subkultur yang sebelumnya berkonflik, ketika kemunculan gyaru di kawasan Harajuku, dan lolita di kawasan Shibuya terlihat. aneh.

Penampilan

Slang

Elemen komunikasi gyaru yang paling terkenal adalah gyaru-moji (Jepang: ギャル文字, “abjad gyaru”)- gaya penulisan kata dalam bahasa Jepang, analogi bahasa Jepang dari gaya “leet” untuk bahasa Inggris. Kogyaru juga punya bahasa gaul khusus kogyarugo(コギャル語), elemen penting dari budaya mereka. Misalnya, mereka menelepon pacarnya ikemen (Jepang: イケ面 "keren kawan") yang mana cho: kawaii(ちょうかわいい - “sangat lucu”). Sama kogyaru ( gyaru-yatte, "gyarunya") membeli gyaru-fuku(“pakaian gyaru”) di gyaru-kei seppu("toko gyaru"), jika, tentu saja, dia dapat menemukan sesuatu yang tidak "sangat memuakkan" ( ちょうマジでむかつく , chō: maji de mukatsuku) . Gyaru sering menggunakan kata-kata asing, singkatan Latin dari frasa Jepang, atau sekadar akhiran asing tanpa memperhatikan sintaksis bahasa Jepang. Misalnya, akhiran “-ingu” (dari bahasa Inggris -ing) dapat ditambahkan pada kata-kata, misalnya, Gatting (Bahasa Jepang: ゲッティング, “menerima”). Ciri lainnya adalah penggunaan akhiran “-ra”. Artinya "seperti" atau "diambil dari" dan menunjukkan kesamaan subjeknya dengan idola pop gadis-gadis muda Jepang, penyanyi Namie Amuro (yang namanya diambil akhirannya).

Variasi

Gyaru yang masih bersekolah dan memadukan busana gyaru dengan seragam sekolah disebut kogyaru(Jepang: コギャル, kependekan dari “gadis SMA” (Jepang: 高校生 ko:ko:sei) dan bahasa Inggris gadis, dalam pengucapan bahasa Jepang gyaru- "wanita muda" ). Kogyaru lebih sering dikritik dibandingkan jenis gyaru lainnya, terutama karena pelanggarannya terhadap aturan ketat tradisional sistem sekolah Jepang dan praktik enjo-kosai yang sensasional. Salah satu prinsip utama kogyaru adalah kehidupan yang lebih bebas dan ceria dibandingkan dengan siswi atau wanita Jepang pada umumnya. Yang membedakan mereka dari gadis remaja Jepang pada umumnya adalah aturan berpakaian mereka yang unik - rok sekolah menengah atas, kaus kaki longgar, dan kultus ponsel, yang sering digantung dengan banyak gantungan kunci dan aksesori. Lambat laun, fesyen seperti itu mulai dianggap di masyarakat sebagai ”aturan berpakaian pergaulan bebas, keserakahan, dan kebodohan”, menurut seorang jurnalis. Kogyaru sangat mempengaruhi fashion untuk gadis remaja di Jepang, jadi sejak awal tahun 2000an, semakin banyak majalah fashion yang mengandalkan mereka untuk mempelajari tren fashion dan mengundang mereka sebagai model.

Meskipun gyaru merupakan subkultur perempuan, ia juga memiliki arahan laki-laki, misalnya seperti gyaruo (Jepang) ギャル男, ギャルオ, ギャル汚 ) . Ciri utama dari penampilan mereka adalah rambut coklat indah sebahu dan pakaian ketat dengan leher V, sehingga mereka sering disebut Wo. (Vo Jepang V男) . Awalnya, fesyen gyaruo dipengaruhi oleh tren klub dan hip-hop, tetapi kemudian, dengan semakin banyak meminjam elemen dari gyaru biasa, fesyen ini menjadi lebih feminin. Gyaruo sendiri merupakan perpaduan antara fashion remaja pria dan gaya gyaru.

Hasil percampuran subkultur gyaru dan lolita inilah yang disebut hime-gyaru (Jepang: 姫ギャル "Nyonya Gyaru", "Putri Gyaru") , yang pada saat yang sama dianggap murni sebagai bagian dari subkultur gyaru. Tren ini muncul pada tahun 2007 dan mewakili keinginan untuk menggabungkan citra putri dongeng dan gadis glamor modern. Elemen utama hime-gyaru adalah gaun, sebagian besar berwarna merah muda, terinspirasi oleh pakaian putri dari dongeng, kartun, dan film, serta gaya rambut kastanye besar rambut keriting.

dunia gyaru

Shibuya: pertokoan dan infrastruktur

Meskipun Jepang busana remaja muncul dan mulai berkembang di Harajuku, anak-anak dari orang tua kaya memilih menjauhkan diri dari tren ke arah kostum mewah dan berkonsentrasi di sekitar kawasan Shibuya. Sejak tahun 1988, bersamaan dengan krisis popularitas Harajuku, fashion Shibuya mulai mendapatkan popularitas dan koneksi yang sangat besar dengan rumah mode di Eropa. Para gyaru di tempat tersebut seringkali memakai merek-merek terkenal yang mahal, termasuk Chanel dan Louis Vuitton. Di antara gadis-gadis muda, banyak di antaranya adalah putri dari orang tua kaya, kecerobohan materi dan akumulasi kekayaan memupuk. Namun situasi tersebut tidak berlangsung lama.

Tak lama kemudian, gadis-gadis dari keluarga kaya bergabung dengan gadis-gadis dari kelas menengah, yang menjadikan majalah mode sebagai buku teks mode, dan bukan kehidupan di bidang mode. Kini tampilan gyaru menjadi lebih mudah diakses orang biasa, tetapi pada saat yang sama lebih radikal. Gaya gyaruo juga berubah menjadi lebih muda, berbeda dengan citra awal seorang pesolek. Selama masa ini, berbagai perhiasan perak dan beragam busana Pantai Barat Amerika menjadi sangat populer di Shibuya, sehingga secara signifikan melemahkan busana tradisional Shibuya yang "modis".

Majalah

Majalah terkemuka yang dibuat untuk gyaru adalah Ranzuki, Popremaja, Selamat Kacang Dan telur. Dalam kebanyakan kasus, majalah-majalah ini memiliki modelnya sendiri yang secara rutin difoto untuk mereka. Majalah telur adalah pemimpin yang tak terbantahkan di bidang ini. Ini mulai diproduksi pada tahun 1995 dan berdampak besar pada Kogyaru dan siswi biasa. Majalah-majalah semacam itu memainkan peran besar dalam subkultur; gyaru pertama sangat mempercayai publikasi semacam itu dan mengikuti rekomendasi fesyen mereka sehingga beberapa jurnalis menjuluki mereka “budak majalah fesyen.” Saat itu, jumlah penganut budaya gyaru semakin bertambah, namun penerbit tidak terburu-buru memperhatikannya hingga majalah Street News dan Kawaii muncul masing-masing pada tahun 1994 dan 1995. Meskipun majalah ini mampu memantapkan dirinya sebagai sumber informasi penting, publikasi terpenting bagi gyaru adalah majalah telur, yang mulai terbit pada bulan Agustus 1995 dengan slogan “Jadilah liar dan seksi!” Target audiens aslinya adalah pengunjung klub malam dan pantai, namun editor majalah Yohehara Yasumasa, yang selalu mengagumi keindahan gyaru, membawa kamera ke Shibuya dan mengambil serangkaian foto gyaru yang dibebaskan, yang kemudian ia terbitkan di majalah tersebut. Pada tahun 1997, telur sepenuhnya diklasifikasikan ulang sebagai majalah gyaru, dan pada bulan April tahun yang sama transisi ini terjadi secara resmi.

Majalah lain Popremaja (Jepang: ポップティーン), pertama kali dirilis 1 Oktober 1980. Majalah ini adalah salah satu majalah pertama yang mempromosikan citra gadis seksi dan percaya diri. kamu Popremaja juga memiliki “kakaknya” sendiri, yaitu majalah Kakak Pop. Penonton utamanya adalah anak perempuan berusia 14 hingga sekitar 25 tahun.

Ranzuki pertama kali keluar pada tahun 2000 dengan judul Peringkat Daisuki (Jepang: ランキング大好き peringkat cinta) . Majalah ini diterbitkan oleh penerbit Penerbitan & Co Bunka-sha dan ditujukan terutama pada gadis remaja. Sebagian besar model majalah menggunakan warna cokelat gelap; selain itu, banyak artikel Ranzuki didedikasikan untuk barang-barang dari 109 department store di Shibuya. Model Ranzuki disebut model R.

Majalah populer lainnya di kalangan gyaru adalah Selamat gila (Jepang: ハピーナッツ senang: natsu) ; Seperti Popteen, majalah ini mempopulerkan deep tanning dan gaya hidup modis dan berjiwa bebas bagi remaja putri dan remaja masa kini. Audiens publikasi tahun 2010 adalah gadis berusia 20 tahun yang menjalani gaya hidup gyaru.

Kritik

Salah satu area gyaru - ganguro - menjadi sasaran kritik terutama karena penyamakan kulit. Misalnya, beberapa media membandingkan mereka dengan penyihir gunung dari cerita rakyat. Demikian menurut penulis buku tentang budaya hip-hop Jepang Ian Condrey, merupakan peninggalan ideologi imperialis Barat yang pengaruhnya terhadap Jepang sangat besar pada masa Meiji. Menurutnya, di sinilah kita perlu mencari alasan penolakan masyarakat Jepang terhadap pemuda Jepang “kulit hitam”.

Pada saat yang sama, para gyaru sendiri dan beberapa peneliti berpendapat bahwa opini publik tentang kogyaru sebagian besar diciptakan oleh pakaian mereka, dan bukan oleh gadis-gadis itu sendiri, dan media, dalam arti tertentu, “menjelekkan” citra gyaru dan sudah apriori mengkritik mereka yang memakai pakaian serupa. Seorang kogyaru berkata dalam sebuah wawancara:

Juga dalam membela gyaru, beberapa peneliti mencatat bahwa mereka memiliki pengaruh positif terhadap perkembangan budaya glamor modern.

Penilaian di luar negeri

29 September 2009 di saluran TV FujiTV Rilis program Mezamashi-TV dirilis, yang membahas popularitas budaya gyaru dan tren wilayah Shibuya secara umum di luar negeri. Para penulis menyimpulkan bahwa Internet telah berkontribusi paling besar terhadap mempopulerkan gyaru, menarik banyak anak muda asing untuk datang dan berbelanja di Shibuya. Peluncuran program ini didedikasikan untuk topik yang sama TV Tokyo Kawaii, dirilis 25 Maret 2010.

Setelah meneliti artikel “6 Subkultur Jepang Paling Gila” di salah satu [ yang mana?] dari sumber Internet Amerika yang populer di majalah Jepang majalah UANG Disimpulkan bahwa banyak orang Eropa menganggap riasan gyaru lucu, eksentrik, dan umumnya aneh. Menurut para jurnalis, mereka tidak mengerti apakah orang Amerika menyukainya atau tidak. Di saat yang sama, menurut laporan saluran televisi British BBC, banyak penggemar fashion gyaru di Inggris yang juga siap berpenampilan sesuai dengan tren serupa.

Menurut peneliti budaya pop Jepang, ganguro adalah protes terhadap gagasan tradisional Jepang tentang kecantikan wanita. Ini adalah respons terhadap isolasi sosial jangka panjang di Jepang dan peraturan konservatif di sekolah-sekolah Jepang. Pada saat yang sama, banyak remaja putri Jepang ingin menjadi seperti gadis California berkulit sawo matang yang mereka lihat di film-film Amerika atau video musik hip-hop. Oleh karena itu, media mempunyai persepsi negatif terhadap ganguro, serta fesyen gyaru secara umum. Mereka sering dianggap gila dan bebas pilih-pilih, atau bahkan disamakan dengan penyihir gunung dalam cerita rakyat Jepang.

Gyaru dalam budaya dan media populer

Dalam konteks gyaru, praktik enjo-kosai kerap dimunculkan. DI DALAM permainan komputer Yakuza karakter utama Ryu menyelamatkan putri temannya, yang ditipu untuk mengambil enjo-kosai oleh pacarnya. Di bioskop, salah satu film paling terkenal yang didedikasikan untuk topik ini adalah drama “My Rainy Days,” yang dirilis pada tahun 2009 dengan model populer Jepang Nozomi Sasaki di peran utama. Pemeran utama film ini, kogyaru Rio Aizawa, berlatih enjo-kosai bersama teman-temannya demi “mendapatkan” kehidupan yang kaya dan mewah. Pada bagian pertama film, Rio ditampilkan dari sisi negatifnya, dan menurutnya saat itu ia hanya tertarik pada orang-orang yang bisa ia manfaatkan. Namun seiring berjalannya film, sang pahlawan wanita jatuh cinta dengan seorang guru sejarah muda dan, demi cinta, dengan sengaja memulai hidupnya dengan batu tulis bersih, memperbaiki hampir semua kesalahan saya. Beberapa kritikus memuji film tersebut karena tidak konvensional dan sungguh-sungguh momen menarik, dengan tetap mencatat bahwa film tersebut masih mengandung beberapa genre klise, seperti pemerkosaan dan bunuh diri.

Catatan

Miller L. Gadis Remaja Nakal: Kogal Jepang, Bahasa Gaul, dan Penilaian Media // Jurnal Antropologi Linguistik: jurnal. - 2004. - Jil. 14, tidak.
Sejarah Gyaru - Bagian Satu (belum diartikan) . neojaponisme.com (28 Februari 2012).
Miller L. Gadis Remaja Nakal: Kogal Jepang, Bahasa Gaul, dan Penilaian Media // Jurnal Antropologi Linguistik. - 2004. - T. 14, terbitan. 2.
『WWD UNTUK JEPANG』2007年12 Desember 17 vol.1454
Ganguro dan gothic lolita bersatu, sehingga memunculkan tren baru dalam fashion (belum diartikan) (9 November 2007). Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 Juni 2012.
Gadis Modern di Sekitar Dunia: Konsumsi, Modernitas, dan Globalisasi / Diedit oleh Alys Eve Weinbaum, Lynn M. Thomas, Priti Ramamurthy, Uta G. Poiger, Modeleine Yue Dong, dan Tani E. Barlow. - Hal.1.
Tutatchikova E.Sejarah pertemuanTutatchikova E. Era gadis modern: dinamisasi citra wanita Jepang di Jepang tahun 1920-an (Rusia). Info-Japan.ru (7 September 2009). Diakses tanggal 26 Mei 2012. Diarsipkan 13 Agustus 2011.
Kinsella S. Wajah hitam, penyihir dan rasisme// Gadis Nakal Jepang / diedit oleh Laura Miller, Jan Bardsley. - Hal.146.
Misantropologi Kogal Tahap Akhir(Bahasa Inggris) (23 Januari 2007). Diakses tanggal 26 Mei 2012. Diarsipkan 16 Oktober 2007.
Evers I., Macias P. Inferno Siswi Jepang: Buku Panduan Subkultur Mode Remaja Tokyo. - 2007. - Hal.11. - ISBN 0811856909.
Tato Nilon(Bahasa inggris) . Web Jepang (1999). Diakses tanggal 26 Mei 2012. Diarsipkan 13 November 2007.
Kaus Kaki Longgar (Fashion Anak Sekolah)(Bahasa inggris) . Web Jepang (1997). Diakses tanggal 26 Mei 2012. Diarsipkan tanggal 25 Oktober 2007.
Menampilkan Beberapa Kulit(Bahasa inggris) . Web Jepang (13 September 2006). Diakses tanggal 26 Mei 2012. Diarsipkan 6 Juni 2011.
Namie Amuro #1 Ikon Fashion Jepang?(Bahasa inggris) . Tokyo Fashion (10 Agustus 2009). Diakses tanggal 26 Mei 2012. Diarsipkan 21 Mei 2011.
Larimer T. Burung Penyanyi yang Membuat Okinawa Keren(Bahasa inggris) . Waktu (2000). Diakses tanggal 26 Mei 2012. Diarsipkan 12 Oktober 2010.
西田善太(2009年)の18頁参foto。
Weston C. Jepang: Seks, Gadis Remaja dan Konsumerisme(Bahasa Inggris) (6 April 2006). Diakses tanggal 26 Mei 2012. Diarsipkan tanggal 5 Februari 2010.
Sejarah Gyaru - Bagian Kedua (belum diartikan) . neojaponisme.com (28 Februari 2012). Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 Juni 2012.
Kinsella, Sharon, “Apa di Balik Fetishisme Seragam Sekolah Jepang?”, Teori Mode: Jurnal Pakaian, Tubuh & Budaya, Volume 6, Nomor 2, Mei 2002, hal. 215-237 (23)
Bounce ko Gal alias Leaving (1997) Review Film(Bahasa inggris) . Melampaui Hollywood (30 Maret 2003). Diakses tanggal 26 Mei 2012. Diarsipkan tanggal 3 Oktober 2009.
Foong Ngai Cangkul. Memantul KoGALS (1997)(Bahasa inggris) . Diakses tanggal 26 Mei 2012. Diarsipkan 14 Juli 2011.
Leheny, David. Berpikir Global, Takut Lokal: Seks, Kekerasan, dan Kecemasan di Jepang Kontemporer. New York: Cornell University Press, 2006.
Tampilan interior Kogal (belum diartikan) . hellodamage.com (12 Maret 2009). Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 Juni 2012.
Sejarah Gyaru - Bagian Ketiga (belum diartikan) . neojaponisme.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 Juni 2012.
Wawancara dengan musisi di Rock and Read vol.038 (belum diartikan) (Mei 2012). Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 Juni 2012.
日本年轻人用语 (Jepang).
贯通日本学习频道 (25 Juli 2004). Diakses tanggal 29 Mei 2012. Diarsipkan 27 Juni 2012.
ALBA ROSAある。 Janette M.

(Bahasa inggris) . The Japan Times (14 Oktober 2011). Diakses pada 29 Mei 2012.

Jika sebelumnya Jepang terkenal dengan cita rasa estetika yang tinggi dengan simbolisme yang mendalam pada hampir semua hal - mulai dari kimono hingga upacara minum teh, kini Jepang terkenal dengan keanehannya. Di negara inilah Anda bisa melihat robot raksasa di jalan, mesin yang menjual cucian kotor, dan laki-laki berpakaian pembantu yang bekerja sebagai pramusaji.

Kami akan memberi tahu Anda tentang 10 subkultur teraneh yang berasal dari Jepang.

Gyaru masa kini mendapat julukan "membuat orang tua menangis" dan "siswi sekolah yang merosot" karena melanggar tabu tradisional Jepang dan menganut nilai-nilai Barat. Mereka dibedakan oleh perilaku sembrono, pemikiran positif, kecintaan pada pakaian modis yang cerah, dan gagasan khusus tentang cita-cita kecantikan.

Dekorasi adalah gaya jalanan Jepang yang sangat populer saat ini. Pada tahun 1997, majalah "FRUiTS" diterbitkan, yang menerbitkan foto-foto paling banyak perwakilan terkemuka mode jalanan di Jepang. Aki Kobayashi, model pertama yang muncul di sampul majalah ini, berbagi di salah satu kolom bagaimana dia menciptakannya gaya individu dan pakaian. Gaya ini akhirnya dikenal sebagai Decorah, dan para pengikutnya mulai menjual produk mereka di kawasan Jepang di Harajuku. Gadis-gadis Decora mengenakan perhiasan plastik dan jepit rambut dalam jumlah besar, mengenakan rok neon dan kaus kaki selutut multi-warna, dan kadang-kadang bahkan mengenakan ikat kepala kain kasa, yang mereka hiasi sendiri.

3.Visual kei

Genre musik Visual kei muncul dari rock Jepang sebagai hasil pencampurannya dengan glam rock, metal, dan punk rock pada tahun 1980-an. "Visual kei" secara harafiah berarti "gaya visual". Hal ini ditandai dengan penggunaan riasan, gaya rambut yang rumit, kostum warna-warni, dan para pengikutnya sering menggunakan estetika androgini. Gaya ini hanya dimiliki oleh perwakilan dari jenis kelamin yang "lebih kuat".
Berkat penggemarnya, visual kei sebagai subkultur mampu memperoleh komponen fashion. Di dalam penampilan musisi grup visual kei muncul ciri-ciri "gothic lolita".

4. Yankee dan Bosozoku

Geng motor yang dikenal dengan nama Speed Clans atau Bosozoku sempat populer di Jepang pada awal tahun 1960an. Pada tahun 1970-an, kelompok perempuan penggemar sepeda motor keren mulai bermunculan. Popularitas asosiasi ini mempengaruhi statistik kepolisian Jepang: menurut mereka, sekitar 26.000 penduduk negara tersebut adalah anggota berbagai geng pengendara motor, namun pada tahun 1980-an jumlah laki-laki dalam kelompok ini secara bertahap mulai menurun. Yang, omong-omong, tidak menghentikan para gadis untuk bersatu lebih kuat. Maka lahirlah subkultur “Yankee”, di mana kita dapat melihat gema dari gaya Bosozoku dan Sukeban. Atribut utama mereka adalah sarashi - kain putih yang dililitkan di dada, jubah mirip jubah dan topeng. Dan tentu saja “alat peraga” utamanya adalah skuter atau sepeda motor.

5.Ko Gal

Kata "gal" muncul dalam penggunaan bahasa Jepang pada tahun 1980-an dan berarti "seorang gadis yang menyukai pakaian bermerek". "Ko" berasal dari kata Jepang "kodomo" yang berarti "anak". Perwakilan Ko Gal berusaha tampil semuda mungkin, sambil menggunakan aksesoris lucu kekanak-kanakan. Anda dapat mengenalinya dengan seragam sekolah dengan rok pendek, rambut cokelat tua, rambut memutih, dan kaus kaki tinggi permanen. Omong-omong, beberapa orang menggunakan lem untuk menjaga kaus kaki tetap di betis mereka sebagaimana mestinya. Seiring berjalannya waktu, gerakan Ko Gal menjelma menjadi subkultur yang disebut "Hime Gal", yang bagian pertamanya berarti "putri". Syarat utama gaya ini adalah mengenakan pakaian berenda dan berwarna pink cerah dari merek termahal.

6. Ganguro

Ko Gal tan ringan Ganguro memperoleh karakter yang ekstrim. Setiap minggu, perwakilan gaya mengunjungi solarium, tetapi mereka tidak berhenti di situ: sebelum keluar, mereka dengan murah hati mengaplikasikan alas bedak berwarna gelap pada kulit mereka. Terjemahan harfiah dari kata "Gangura" adalah "wajah hitam". Warna cokelat bukanlah atribut gaya yang paling penting. Perwakilan subkultur selalu memakai sepatu dengan sol yang sangat tebal, rok mini, dan rambut mereka diputihkan atau dicat dengan semua warna pelangi. Ceritanya berbeda dengan riasan: suku Ganguro tidak berhemat pada eyeliner hitam atau putih, serta lipstik putih, dan mereka juga memakai lensa kontak biru.

7.Lolita

Gaya lolita adalah subkultur paling populer di Jepang, yang telah menyebar luas ke luar negeri. Ada beberapa subspesies Lolita. Gotik adalah campuran Rococo dan lebih menyukai pakaian warna gelap. Lolita "Manis" memilih warna-warna pastel, serta renda dan pita. Pecinta punk memadukan ruffles dengan rantai. Selain itu, ada arah gaya yang disebut “Wa”. Mereka, pada gilirannya, lebih menyukai pakaian tradisional Jepang - kimono - yang disulam dengan hieroglif. Aksesori yang populer untuk semua jenis Lolita antara lain topi, topi, payung, sepatu platform dengan dasi, dan kaus kaki selutut berenda.

8.Kigurumi

Gaya Kigurumi tidak bertahan lama di industri fashion Jepang - dari tahun 2003 hingga 2004. Dan dia adalah fenomena fesyen yang sangat aneh. Gadis-gadis yang menghabiskan waktunya nongkrong di kawasan Shibuya membutuhkan pakaian yang nyaman, sehingga mereka beralih ke pakaian olahraga murah bertema binatang yang mereka beli dari toko pesta. Selain kostum Pikachu atau Winnie the Pooh, perwakilan Kigurumi juga mengenakan aksesoris lucu berupa binatang: dompet, anting dan lain-lain.

9.Manba

Gaya Manba dalam banyak hal mirip dengan Gonguro. Kata itu berasal dari nama penyihir jelek Jepang Yamanba. Karena bahayanya sering berkunjung ke solarium, Manba menggunakan alas bedak yang sangat gelap, sehingga disejajarkan dengan penyihir. Berkumpul secara berkelompok, penganut gaya menari mengikuti alunan musik Para atau sekedar bergerak selaras dengan techno. Pakaian dan aksesoris Manba selalu eksentrik dan cerah. Mereka juga tidak berhemat pada kosmetik: bibir sangat putih dan lingkaran putih besar di bawah mata, selain itu, remaja menempelkan glitter dan stiker langsung di wajah mereka, dan wajah mereka dibingkai oleh rambut dengan berbagai warna pelangi.

10. Otaku

"Otaku" di Jepang adalah orang yang memiliki ketertarikan terhadap sesuatu, namun di luar negeri, termasuk di Rusia, konsep ini biasanya digunakan untuk para penggemar anime dan manga. Di Jepang, istilah slang digunakan untuk otaku yang menggemari dari anime dan manga "Akihabara-kei", yang menunjukkan anak muda yang menghabiskan seluruh waktunya di kawasan Akihabara dan tertarik dengan dunia anime dan elemen-elemennya, seperti misalnya maid cafe - tempat di mana para pramusaji berpakaian kostum pelayan anime. Salah satu elemen sentral dari budaya Otaku adalah konsep moe yang berarti fetishisasi atau ketertarikan pada karakter fiksi.

Berlangganan saluran kami di Yandex.Zen!
Klik "Berlangganan saluran" untuk membaca Ruposters di umpan Yandex

ISI
Pendahuluan………………………………………………………………………………….3

Konsep subkultur.

Busana jalanan Jepang…………………...4

Loli…………………………………………………………… …...6

Informasi umum…………………………………………………. ..6

Loli Gotik…………………………………………………..7

Loli Manis…………………………………………………7

Lolita Klasik……………………………………………………………..8

Gyaru………………………………………………………………………………… ...9

Informasi umum…………………………………………………. ..9

Gyaruo……………………………………………………………………………………… ….9

Ganguro…………………………………………………………… …...10

Kogyaru…………………………………………………………………… ….12

Buah-buahan (gaya Harajuku)…………………………………………………... 13

Visual Kei.................................................................................15

Cosplay…………………………………………………………… …..19
Daftar sumber yang digunakan…………………………………….21

PERKENALAN
Subkultur anak muda sering kali dianggap menyimpang, sehingga menunjukkan pertentangan terhadap budaya dominan. Mereka paling sering berkembang berdasarkan gaya unik dalam pakaian dan musik dan dikaitkan dengan perkembangan masyarakat konsumen, yang menciptakan semakin banyak pasar produk baru, yang ditujukan terutama pada kaum muda. Budaya anak muda adalah budaya konsumsi yang mencolok. Munculnya subkultur anak muda juga dikaitkan dengan peningkatan porsi dan pentingnya waktu luang, waktu luang, di mana semua hubungan terbentuk; mereka juga lebih fokus pada persahabatan dan kelompok teman sebaya daripada keluarga. Selain itu, peningkatan standar hidup memungkinkan dilakukannya eksperimen gaya hidup skala besar, pencarian landasan budaya lain bagi keberadaan seseorang, berbeda dengan budaya orang dewasa.
Di setiap negara, proses ini terwujud secara berbeda. Dalam esai ini saya ingin mempertimbangkan ciri-ciri budaya anak muda modern dengan menggunakan contoh Jepang.

Konsep subkultur pemuda. Mode jalanan Jepang
Cabang kebudayaan - suatu sistem nilai dan norma, sikap, tingkah laku dan gaya hidup suatu kelompok sosial tertentu, berbeda dengan budaya dominan dalam masyarakat, meskipun terkait dengannya.
DI DALAM masyarakat modern Ada sejumlah besar subkultur seperti itu. Ini adalah subkultur kelas, etnis, pemuda, dll.
Ciri-ciri apa saja yang melekat pada subkultur secara umum? Subkultur biasanya merupakan kasus khusus dari budaya secara keseluruhan. Ia selalu dibedakan oleh beberapa lokalitas dan sampai batas tertentu terisolasi, sampai taraf tertentu ia setia pada sistem nilai dasar budaya dominan, meskipun ada pengecualian. Subkultur belum tentu bersifat negatif; nuansa penting dari isinya adalah momen keberbedaan, ketidaksamaan, non-arus utama, non-kesamaan dalam pengembangan preferensi nilai, serta dengan kemandirian dan bahkan otonomi tertentu.
Konsep subkultur mengandaikan adanya budaya dominan, adanya konsensus nilai-normatif dalam masyarakat. Namun masyarakat postmodern diwarnai dengan fragmentasi budaya dan multikulturalisme, sehingga keberadaan budaya integral menjadi sangat problematis. Sebaliknya, budaya modern adalah sekumpulan subkultur yang saling bertentangan.
"mode jalanan" Jepang - istilah yang digunakan untuk menggambarkan elemen gaya, tren, dan fenomena populer mode remaja Jepang dan subkulturnya.
Jepang mulai meniru mode Barat dari kalangan menengah abad XIX. Pada awal abad ke-21, fenomena street fashion Jepang mulai muncul. Istilah street fashion Jepang atau padanan bahasa Inggrisnya adalah Mode Jalanan Jepang V akhir-akhir ini sering digunakan sebagai singkatan JSF.
Merek asing dan Eropa kerap digunakan untuk menciptakan gayanya sendiri. Beberapa dari gaya ini bersifat "chic" dan "glamor". mode tinggi yang ada di Eropa. Sejarah dan status tren ini telah diulas oleh Shoichi Aoki sejak tahun 1997 di majalah fashion Fruits, yang merupakan salah satu majalah terpopuler di kalangan penggemar fashion di Jepang.
Belakangan, hip-hop Jepang yang selalu hadir di kancah underground Tokyo dan semakin populer seiring dengan pengaruh Baratnya, juga memengaruhi mode Jepang. Tren musik populer dari genre lain juga mempengaruhi fashion di Jepang, karena banyak remaja yang ingin menjadi seperti bintang favoritnya.
Selain itu, dalam tren fesyen Jepang yang paling modis, terdapat keinginan besar anak muda Jepang untuk menjadi seperti orang Eropa bahkan Afrika, hal ini disebabkan oleh kedekatan Jepang dengan negara lain selama berabad-abad. Misalnya, tren fesyen gotik cenderung Eropa (khususnya Prancis dan Jerman) budaya XVII-XVIII berabad-abad, dan penggemar tren yang lebih ringan dan lebih bahagia berusaha untuk menyerupai orang California yang berkulit sawo matang atau bahkan artis hip-hop berkulit hitam.
Jenis utama subkultur Jepang berikut ini dibedakan:

Buah-buahan (gaya Harajuku);

Loli
Informasi umum
Busana Lolita adalah subkultur Jepang , berdasarkan gaya zamanzaman Victoria, serta kostum pada zamannya Usang . Elemen telah ditambahkan ke beberapa subgaya busana gotik . "Lolita" adalah salah satu subkultur paling populer di Jepang, meninggalkan jejaknya pada fashion, musik dan budaya. Gaya ini sering disalahartikan sebagai Gotik & Loli, dengan analogi dengan majalah paling populer yang didedikasikan untuk subkultur ini, “Alkitab Gotik & Loli”, tetapi nama ini hanya dapat digunakan untuk subgaya yang terpisah. Kostum Lolita biasanya terdiri dari rok atau gaun selutut, hiasan kepala, blus, dan sepatu hak tinggi (atau sepatu platform).
Waktu pasti kemunculan gaya tersebut tidak diketahui. Kemungkinan besar gerakan ini dimulai pada akhir tahun 1970an, ketika label terkenal Pink House, Milk dan Cantik seperti malaikat mulai menjual pakaian yang menjadi prototipe gaya masa depan. Segera setelah itu mereka muncul Bayi, Bintang-bintang Bersinar Terang, dan Bermetamorfosis temps de fille . Pada tahun 1990-an, gaya Lolita mulai dipopulerkan oleh kelompoknya Kebencian Mizer , atau lebih tepatnya gitarisnya dan salah satu pemimpinnya Mana dan grup musik lain yang menggunakan gaya tersebut dalam aktivitas kreatifnya visual kei , dimana "Lolita" mengambil tempat khusus. Gaya tersebut menyebar dari asal-usulnya di daerah tersebut Kansai, menuju Tokyo , setelah itu dia mendapatkan ketenaran di seluruh negeri. Saat ini "Lolita" adalah salah satu subkultur paling populer di Jepang.
Jenis Loli:

Gotik Lolita (Gotik&Lolita);

Loli Manis;

Loli Klasik;

Punk Lolita - Punk Loli menambahkan unsur fesyen punk pada gaya Loli. Jadi punk punk memadukan gaya elegan lolita dengan gaya punk yang agresif. Pakaian yang paling populer adalah blus atau T-shirt dan rok, meskipun gaun juga populer. Di antara alas kaki, sepatu bot dan sepatu bot dengan sol ganda sangat populer. Merek Punk Lolita utama - A+Lidel, Putumayo, h. NAOTO dan Na+H. Gaya ini berasal dari pengaruh

Guro Lolita - Lolita memerankan sosok "boneka rusak" atau "korban tak bersalah" dengan menggunakan elemen seperti darah palsu, perban, dll., untuk tampil sebagai berbagai luka. Guro Lolita - pengaruh

Hime Lolita, atau Putri Lolita, merupakan salah satu gaya dalam busana Lolita yang menitikberatkan pada gaya aristokrat atau “kerajaan”. Tren ini muncul pada tahun 2000-an berkat merek "

", yang pemiliknya Toyotaka Miyamae membuka toko di Osaka pada tahun 2001. Miyamae menciptakan pakaian yang terinspirasi dari gambar layar

, namun belakangan banyak lolita hime yang mengambil inspirasi dari kehidupan dan penampilannya

Marie Antoinette

. Gadis yang memakai pakaian seperti itu biasa dipanggil gadis hime Dan ageha, membandingkan keanggunannya dengan kupu-kupu;

Oji (gaya anak laki-laki, oji - pangeran) adalah versi laki-laki dari Lolita, yang diciptakan di bawah pengaruh busana pria remaja dan tua di era Victoria.

Loli Gotik
Gothic Lolita, kadang-kadang disingkat menjadi GothLoli, adalah kombinasi dari fashion Gothic dan fashion Lolita. Ini muncul pada akhir tahun 1990-an dan merupakan semacam protes sosial terhadap orang-orang yang cerdas dan ceroboh Gyaru . Subkultur yang terkait dengannya mempunyai pengaruh yang sangat besar pada Gothic Lolita. visual kei , dan khususnya Mana musisi terkenal dan perancang busana, gitaris band rock gothic Kebencian Mizer . Secara tradisional, ia dianggap sebagai salah satu desainer pakaian Lolita paling terkenal. Karena Gothic Lolita adalah tipe pertama dari Loli, kadang-kadang secara keliru dianggap identik dengan Lolita itu sendiri.
Gothic Lolita ditandai dengan riasan dan pakaian berwarna gelap. Lipstik merah dan eyeliner hitam adalah salah satu elemen gaya yang paling khas. Bertentangan dengan stereotip yang ada, kulit pucat dengan krim pemutih dianggap tidak sopan. Pakaian biasanya dikenakan dalam warna hitam, namun mungkin ada pengecualian seperti ungu, merah tua, atau putih. Perhiasan juga populer, sama seperti Goth Barat. Aksesoris Gothic Lolita lainnya antara lain tas dan dompet dengan desain gothic seperti peti mati, kelelawar, salib, dll.
visual kei juga berkontribusi pada mempopulerkan gaya tersebut. Pada tahun 1990-an, selama mempopulerkan gothic dalam visual kei, Mana mulai aktif terlibat dalam dunia modeling, dan menciptakan merek seperti Elegant Gothic Lolita (EGL) danbangsawan Gotik yang elegan(EGA). Selanjutnya, terima kasih kepada kelompok seperti Versailles, GPKISM, DARAH dan Lareine Subgenre visual kei yang terpisah mulai terbentuk di bawah pengaruh Lolita.

Loli yang manis
Sweet Lolita, juga dikenal sebagai ama-loli dalam bahasa Jepang, berasal dari era Rococo dan era Victoria Raja Edward. Fokus utamanya adalah pada aspek kekanak-kanakan dari Lolita dan masa kecil yang "manis". Dasar penampilan lolita manis adalah warna-warna “permen” yang cerah dan ceria
Kosmetik yang digunakan dalam gaya ini bersifat tradisional untuk lolita lainnya. Tampilan natural ditonjolkan untuk menjaga kesan “kekanak-kanakan” pada wajah. Bagi Sweet Lolita, penekanan pada kekanak-kanakan adalah penting, sebagai aspek gaya yang kekanak-kanakan. Kostum terdiri dari payung, renda, pita, pita dan harus menonjolkan kecerdasan dalam desainnya. Tema populer di kalangan lolita manis mencakup referensi ke Alice in Wonderland, buah-buahan, manisan, dan dongeng klasik. Perhiasan juga mencerminkan tema ini.

Loli klasik
Classic Lolita adalah contoh Lolita yang lebih dewasa yang berfokus pada gaya Barok, Regency, dan Rococo. Warna dan pola yang digunakan dalam lolita klasik dapat dianggap persilangan antara gaya gotik dan manis. Tampilan ini dapat dianggap sebagai gaya Lolita yang lebih kompleks dan dewasa karena penggunaan pola yang kecil dan rumit, serta warna yang lebih kalem pada kain dan desain keseluruhan.
Komposisi yang digunakan dalam riasan klasik Lolita sering kali merupakan versi riasan Sweet Lolita yang lebih lembut, dengan penekanan pada tampilan natural. Merek utama pakaian bergaya Lolita klasik adalah: Juliette dan Justine, Dunia yang Tidak Bersalah, Gadis Victoria, Tiga Keberuntungan, Dan Maria Magdalena.

Gyaru

Informasi umum
Gyaru– Transkripsi Jepang cewek dari bahasa Inggris yang terdistorsiwanita muda(Bahasa inggris) Gadis). Istilah ini dapat merujuk pada subkultur Jepang yang populer di kalangan perempuan dan cara hidup itu sendiri.
Nama tersebut berasal dari tahun 1970-an dari sebuah merek jeans bernama "GALS" dengan slogan iklan: "Saya tidak bisa hidup tanpa laki-laki", yang menjadi motto para gadis muda. Penggunaannya mencapai puncaknya pada tahun 1980an. Sekarang istilah tersebut digunakan untuk menggambarkan gadis kekanak-kanakan yang tidak tertarik pada keluarga dan pekerjaan, yang memiliki citra kekanak-kanakan. Sejak awal, gyaru telah menjadi salah satu elemen terpentingMode jalanan Jepang.
Variasi:

Mago Gyaru - seorang gyaru dari sekolah menengah;

Oyajigyaru (dari oyaji "paman, pria paruh baya" dan gyaru) - versi gyaru yang kasar dan jalanan. Dibudidayakan di sini kata-kata kotor, perilaku kasar “laki-laki” dan alkohol;

Satu: gyaru – gyaru yang lulus sekolah menengah atas, dan dengan demikian menjadi lebih dewasa;

Ogyaru – kotor atau acak-acakan gyaru yang mungkin diabaikan setiap hari

atau mengabaikan penampilan Anda;

Amura – pengikut penyanyi Namie Amuro;

B-Gyaru – tetap berpegang pada gaya R

Banba (Bamba) – benda cerah, sandal platform, riasan tidak begitu cerah, tidak ada eyeliners putih dan stiker yang terlihat jelas di wajah, warna rambut – warna neon cerah;

Tsuyome – penampilan dan karakter orang-orang ini lebih kasar. Bedanya adalah sepatu bot tinggi. Penyamakan adalah kekuatan dan kehadirannya atas kebijaksanaan pribadi perwakilan.

Baika / Bozosoku - gaya yang lebih gelap, didominasi warna hitam, tetapi, tentu saja, bukan tanpa elemen cerah, agak mengingatkan pada persilangan antara rocker dan perwakilan dari rockability, riasannya lebih tenang;

Gyaruo
Gyaruo adalah arah yang murni maskulinJepang mode jalanan , versi pria gyaru . Gyaruo menonjol karena warna coklat tua, rambutnya yang diwarnai, dan minatnya pada musik klub seperti trance dan eurobeat . Gyaruo sebagai standar fashion pria, juga bersamaan Buah-buahan mempengaruhi pembentukan penampilan neo visual kei.

Variasi:

Santai Amerika;

ganguro
Ganguro (menurut para ilmuwan: “ganguro” ( Jepang ?? - "wajah hitam"), menurut ganguro itu sendiri: "gangankuro" ( Jepang ???? , “sangat gelap”)) - subkultur pemuda subspesies gyaru , yang berasal dari Jepang pada awal 1990-an.
Popularitas budaya ini mencapai puncaknya pada tahun 2000, namun generasi muda ganguro saat ini sering terlihat di jalanan Tokyo, terutama di kawasan Shibuya dan Ikebukuro. Budaya Ganguro sangat dipengaruhi oleh penyanyi populer Okinawa Amuro Namie. Pada pertengahan tahun sembilan puluhan, banyak gadis ingin menjadi seperti wanita Jepang berkulit sawo matang ini.
Ada dugaan bahwa kemunculan "ganguro" berasal dari karakter anime Afrika, yang juga memiliki kulit coklat dan rambut beraneka warna. Model Afrika-Amerika juga diyakini telah mempengaruhi subkultur ini, serta meningkatnya popularitas musik hip-hop.
Penampilan:
warna cokelat yang sangat kuat atau alas bedak berwarna gelap yang berlimpah. Ada juga penganut subkultur ini yang SANGAT kecokelatan, mereka disebut sedikit berbeda, yaitu “gonguro”;
rambut panjang yang diputihkan (omong-omong, prosedur mewarnai rambut di putih memakan waktu setengah hari dan biaya $400!). Rambut juga bisa diwarnai dengan warna berbeda;
riasan ringan;
di mata - eyeliner hitam atau putih;
bulu mata palsu, terkadang ukurannya luar biasa;
pakaian cerah, rok mini;
sepatu platform atau sepatu bot. Platform tinggi (sekitar 15 cm) membuat mereka jauh lebih tinggi dari orang Jepang pada umumnya;
banyak dekorasi;
bunga buatan di rambut;
lensa kontak berwarna;
di tangannya ada sebuah ponsel, berwarna-warni seperti “ganguro” itu sendiri. Di ponsel terdapat stiker foto berwarna “purikura”. “Ganguro” membawanya ke booth foto khusus, lalu memilih background di sana, membuat tulisan di layar sentuh, lalu booth tersebut mencetak serangkaian foto yang dibagikan kepada teman-teman. Sisi belakang foto dapat dengan mudah ditempel di mana saja. Purikura sangat populer di kalangan anak muda Jepang, yang mengoleksinya dan menukarnya dengan teman.
Tujuan dari penampilan ganguro adalah agar terlihat seperti gadis pantai California; Dalam hal ini mereka dibantu oleh solarium, alas bedak, pencerah rambut dan lensa kontak biru.
Secara umum, kemunculan “ganguro” jelas bertentangan dengan gagasan Jepang kuno tentang kecantikan; Pada zaman dahulu, wanita Jepang berusaha membuat wajahnya seputih mungkin dan mengecat bibirnya dengan warna merah cerah. Penolakan terhadap cita-cita kecantikan Jepang, penggunaan bahasa gaul, dan selera gaya yang tidak biasa - semua ini mengarah pada fakta bahwa generasi muda ganguro biasanya ditampilkan secara negatif oleh media Jepang. Dan gadis-gadis “ganguro” umumnya dianggap orang luar dari masyarakat Jepang.
Apa yang mereka baca:
terutama majalah mode, seperti "Popteen", "Ego System", "Egg" dan "Cawaii"
pesan SMS. Mereka jarang terlihat tanpa ponsel.
Apa yang mereka sukai:
pergi berbelanja. Mereka menyukai item haute couture.
menggunakan bahasa gaul
pergi ke klub
mengirim pesan SMS
mendengarkan musik. Ada banyak artis favorit, misalnya Amuro Namie atau grup “Max”
Ganguro dicirikan oleh tipe pemikiran Barat, sikap positif dan sekaligus konsumtif terhadap kehidupan. Kaum konservatif Jepang mengkritik ganguro karena materialisme yang berlebihan, percaya bahwa ini adalah indikator pemiskinan spiritual kaum muda Jepang.
Ganguro “ekstremis” - Yamanba adalah penganut “ganguro”, tetapi dengan penampilan yang lebih “ekstrim”. Tinggalkan pakaian berwarna cokelat tua, pakaian cerah, dan banyak perhiasan, tetapi tambahkan lipstik putih, glitter atau air mata buatan di bawah mata dan lensa kontak cerah, dan Anda akan mendapatkan tampilan "yamanba". Riasan Yamanba disebut “racoon look” atau “panda look”, yaitu “raccoon look” atau “panda look”. Mengapa? Faktanya adalah eye shadow dan lipstik berwarna putih membuat mereka mirip dengan hewan-hewan ini. Beberapa Yamanba bahkan memakai kostum mainan binatang sebagai hiasan.
Yamanba mudah bergaul, mereka berbicara dengan keras dan tertawa.
Kata “yamanba” sendiri diambil dari cerita rakyat Jepang: berasal dari nama penyihir “Yama-uba”.

Kogyaru (kotyagaru)
Kogyaru (kependekan dari Jepang ko:ko:sei- "siswa sekolah menengah atas" dan Bahasa inggris gadis, dalam pengucapan bahasa Jepanggyaru - "gadis") - subkultur Jepang gadis sekolah menengah, salah satu dari dua subgaya utama gyaru , umum pada tahun 1990-an. Ditandai dengan warna-warna cerah yang ceria, rok mini , sepatu platform, putih kaus kaki selutut, kulit cokelat palsu , rambut pirang dicat, eye shadow tipis dan bulu mata palsu. Teman tetap Kogyaru adalahtelepon genggam. Kogyaru menghabiskan waktu di klub malam, di mana mereka dicirikan oleh perilaku santai. Kogyara harus dibedakan dari ganguro , meskipun terlihat ada kesamaan. Kogyaru memanggil pacarnya Hommei-kun
Selain tanda visual, budaya Kogyaru bercirikan kebebasan moral, perhatian besar pada sisi material kehidupan dan penyimpangan dari beberapa prinsip moral tradisional masyarakat Jepang. Perwakilan subkultur menggunakan jasa klub kencan, tetapi fenomena yang paling terkenal adalah karakteristik Kogyaru “ Enjo-kosai" - seks kasual atau menghabiskan waktu bersama tanpa layanan intim dengan pria dewasa demi uang, yang kemudian digunakan untuk membeli berbagai barang modis, biasanya bermerek. Atas perilakunya, Kogyaru dikritik dan dihina oleh banyak lapisan masyarakat yang menganggap mereka tidak spiritual.

Buah-buahan (gaya Harajuku)
Sejarah Harajuku dimulai pada akhir Perang Dunia II. Tentara Amerika dan keluarganya mulai menduduki kawasan yang sekarang menjadi Harajuku. Karena anak muda Jepang di daerah ini sudah mengenal budaya Barat, tempat ini menjadi simbolnya.
Pada tahun 1958, Apartemen Central dibangun di area tersebut dan dengan cepat ditempati oleh perancang busana, model, dan fotografer. Pada tahun 1964, ketika Olimpiade Musim Panas tiba di Tokyo, kawasan Harajuku semakin berkembang, dan kawasan “Harajuku” perlahan mulai mengambil bentuk modernnya.Setelah Olimpiade, anak-anak muda yang berkeliaran di sekitar kawasan tersebut dikenal sebagai Harajuku-zoku, atau masyarakat Harajuku. Mereka mulai mengembangkan budaya mereka sendiri. Alhasil, saat ini kawasan Harajuku menjadi pusat fashion warga Jepang.
Harajuku menjadi terkenal pada tahun 1980an karena para pengamen jalanan dan remaja berpakaian liar berkumpul di sana pada hari Minggu. Setelah Jalan Omotesando menjadi jalur pejalan kaki, banyak butik dan toko mode bermunculan di sana, yang disukai wisatawan.
Buah-buahan adalah gaya yang menggabungkan semua hal yang paling tidak cocok, tidak peduli betapa anehnya kedengarannya. Di jalanan Rusia atau Belarusia, kesempatan bertemu orang-orang yang berpakaian ala Buah-buahan merupakan kejadian yang cukup langka. Namun di Negeri Matahari Terbit, di Tanah Air gaya ini, Buah-buahan hampir ada
setiap ketiga. Nama kedua gaya tersebut adalah Harajuku Style. Gaya ini muncul belum lama ini dan muncul di Harajuku, berkat majalah mode lokal bernama “FRUITS!” Secara umum, namanya berbicara sendiri, karena “Fruit” berarti “buah” dalam bahasa Inggris. Gayanya memadukan pernak-pernik yang tidak cocok, sering kali buatan sendiri, barang-barang dari merek dunia, dipadukan dengan barang-barang dari toko barang bekas... Gayanya hanya menganut satu aturan - Jangan ulangi sendiri!
Gwen Stefani mantan solois No Doubt adalah penggemar beratnya
Gaya Harajuku dan terkesan serta mendedikasikan lagu “Harajuku Girls” untuk gadis-gadis Harajuku. Jika Anda mendengarkan baik-baik lagunya "Rich Girl" dan "What Are You Waiting For", maka dengarkan lagi lagunya
Gadis-gadis Harajuku disebutkan. “Tren” paling populer dalam buah-buahan adalah semua kemungkinan variasi tema punk dan cyberpunk: jaket kulit merah muda dengan paku baja, korset, peti mati kecil dalam bentuk tas - dan ini bukanlah daftar lengkap pakaian sehari-hari untuk “buah-buahan” ”! Konsentrasi utama animasi Barbie futuristik dan Elvis gila yang menari mengikuti irama rock and roll Jepang asli dapat dilihat di area taman Shibiya, Ginza, Yoyogi, dan, tentu saja, Harajuku! Dan masing-masing area ini memiliki ciri khas gaya buahnya masing-masing. Pakaian biasa dari merek dunia dipadukan dengan barang-barang sampah dari toko barang bekas!
Buah-buahan tidak ada hubungannya dengan banyak hal. Mereka hanya berdiri di jalanan, bertemu dengan teman-teman, pergi ke department store mewah di distrik Shibuya untuk berganti pakaian di kamar pas dan kembali bekerja dengan pakaian baru. Seluruh waktu luang mereka dicurahkan untuk ini, dan seluruh waktu mereka bebas.
Menjadi modis di Jepang adalah sebuah pemborosan besar. Ketika seorang "gadis khas Shibuya" yang pakaiannya berharga 50.000 yen (kira-kira $500) ditanya mengapa harganya begitu mahal, dia mengucapkan satu kata - "aksesori". Seringkali, perhiasan mahal hidup berdampingan di Buah-buahan dengan kawat berwarna dan kalung yang terbuat dari mainan karet murah. Yang lainnya adalah campuran liar dari pakaian bekas, merek populer: Gap, Zara, Levi`s dan merek mewah: Gucci, Miu Miu, Burberry, Vivienne Westwood, Louis Vuitton, Martin Margiela, dll.
Sekarang minat terhadap buah-buahan begitu besar sehingga pameran foto dan peragaan busana yang melibatkan buah-buahan diadakan di seluruh dunia. Dan pada tahun 2001 dan 2005, dua buku diterbitkan (masing-masing berjudul Buah dan Buah Segar) dengan pilihan buah-buahan yang berair dan cerah!
Sekilas saja fashion ini terlihat seperti salad buah yang memualkan karena banyaknya bahan. Ada tren yang jelas dalam dirinya, hanya saja berubah setiap dua minggu: hari ini - rambut oranye dengan garis biru, platform besar, tindikan di hidung, lidah dan bibir, dan besok - poni lurus, sandal balet, dan kunci di leher . Namun yang paling menarik adalah pakaian mereka berbeda di Shibuya dibandingkan di Harajuku atau Ginza.

Visual Kei
Visual Kei (Jepang: Vijuaru kei) adalah subkultur yang muncul berdasarkan rock dan glam Jepang pada tahun 1980-an. "Visual kei" secara harafiah berarti "gaya visual". Beginilah musisi dari Jepang mulai menyebut diri mereka sendiri, menggunakan perlengkapan yang tidak biasa, yang tujuan utamanya adalah untuk mengejutkan penonton secara visual. Penggemar Visual Kay disebut anak visual. Apalagi dari sudut pandang orang Jepang, seorang pria dengan kuku yang dicat rambut panjang dan dengan mata yang teduh, bukan "biru", tetapi justru sebaliknya - seorang pria wanita.
Gaya ini ditemukan di Jepang oleh grup-grup seperti X Japan, Luna Sea, Malice Mizer dan lainnya di bawah pengaruh band glam rock Barat. Inti dari Visual Kay adalah menyampaikan sebagian dari jiwa dan bakat Anda tidak hanya melalui musik, tetapi juga melalui penampilan Anda: untuk mengejutkan orang dan dengan demikian menarik pendengar. Dengan demikian, musik dan penampilan bersatu dan menyampaikan makna yang sama. Visualisme diarahkan pada cita-cita androgini seseorang.
Visual kei sering meminjam gambaran dari animasi Jepang (anime), seni rupa (manga), dan video game sebagai bagian dari budaya Jepang. Musisi menggunakan kostum yang luar biasa, riasan khusus, gaya rambut yang menarik, paling sering diwarnai dan tidak biasa. Kostum para musisi visual kei aktif menggunakan unsur busana tradisional wanita. Marilyn Manson- contoh cemerlang"Visual kei non-Jepang". Marilyn Manson dan Hide (yang dari "X-Japan") berteman - dan Hide mengolok-olok gambar panggung Manson, yang "dipinjam" dari musisi rock Jepang.
dll.............