Leonardo da Vinci munkáinak jellegzetes vonásai vannak. Korai kreativitás és tudományos tevékenység

Van egy elmélet, amely szerint a zsenik csak abban a történelmi pillanatban születnek, amikor a kulturális és társadalmi fejlődés már előkészítette a terepet számukra. Ez a hipotézis jól magyarázza a nagy személyiségek megjelenését, akiknek tetteit életük során értékelték. Nehezebb a helyzet azokkal a briliáns elmékkel, akiknek számításai és fejlesztései messze túlszárnyalták korszakukat. Kreatív gondolkodásuk általában csak évszázadokkal később kapott elismerést, gyakran elveszett az évszázadok során, és újra feléledt, amikor a ragyogó tervek megvalósításának minden feltétele megjelent.

Leonardo da Vinci életrajza csak egy példa egy ilyen történetre. Eredményei között azonban voltak olyanok, amelyeket kortársai elismertek és megértettek, és olyanok is, amelyeket csak mostanában tudtak értékelni.

Egy közjegyző fia

Leonardo da Vinci születési dátuma 1452. április 15. A napfényes Firenzében született, Anchiano városában, Vinci városától nem messze. Származását leginkább a neve bizonyítja, ami valójában azt jelenti, hogy „Leonardo Vincitől származik”. A leendő zseni gyermekkora sok tekintetben előre meghatározta egészét későbbi élet. Leonardo apja, a fiatal közjegyző, Piero, szerelmes volt egy egyszerű parasztasszonyba, Katerinába. Da Vinci szenvedélyük gyümölcse lett. Azonban nem sokkal a fiú születése után Piero feleségül vett egy gazdag örökösnőt, és fiát anyja gondjaira bízta. A sors úgy hozta, hogy házasságuk gyermektelennek bizonyult, így hároméves korában a kis Leót elválasztották anyjától, és apjával kezdett élni. Ezek az események kitörölhetetlen nyomot hagytak a leendő zseniben: Leonardo da Vinci egész munkáját áthatotta a gyermekkorában elhagyott anyja, Katerina képének keresése. Az egyik változat szerint a művész volt az, aki megörökítette a híres „Mona Lisa” festményen.

Első sikerek

A nagy firenzei gyermekkorától kezdve sok tudomány iránti vonzalmat mutatott. Az alapokat gyorsan megragadva még a legtapasztaltabb tanárt is meg tudta zavarni. Leonardo nem félt az összetett matematikai problémáktól, képes volt saját ítéleteket alkotni tanult axiómák alapján, ami gyakran meglepte tanárait. A zenét is nagy becsben tartotta. Leonardo a sok hangszer közül a lírát részesítette előnyben. Megtanult belőle gyönyörű dallamokat kicsikarni, és élvezettel énekelt a kíséretére. De leginkább a festészetet és a szobrászatot szerette. Szenvedélyes volt irántuk, ami hamarosan felfigyelt apja számára.

Andrea del Verrocchio

Piero, tisztelegve fia vázlatai és rajzai előtt, úgy döntött, hogy megmutatja azokat barátjának, az akkori híres festőnek, Andrea Verrocchiónak. Leonardo da Vinci munkája nagy benyomást tett a mesterre, és felajánlotta, hogy lesz a tanára, amihez édesapja kétszeri gondolkodás nélkül beleegyezett. Így a fiatal művész kezdett megismerkedni a nagy művészettel. Leonardo da Vinci itt tárgyalt életrajza hiányos lenne anélkül, hogy megemlítené, hogyan végződött ez a képzés a festő számára.

Egy napon Verrocchiót megbízták, hogy fesse le Krisztus keresztségét. Abban az időben a mesterek gyakran a legjobb tanítványaikat bízták kisebb figurák vagy hátterek megfestésére. Miután Andrea del Verrocchio ábrázolta Szent Jánost és Krisztust, úgy döntött, hogy két angyalt fest egymás mellé, és megbízta az ifjú Leonardot, hogy festse meg az egyiket. Nagy szorgalommal végezte a munkát, és nehéz volt nem észrevenni, hogy a diák képességei mennyire felülmúlják a tanárét. Giorgio Vasari festő és első művészeti kritikus által bemutatott Leonardo da Vinci életrajza említést tartalmaz arról, hogy Verrocchio nemcsak felfigyelt tanítványa tehetségére, de ezután sem volt hajlandó örökké ecsetet fogni – ez a fölény annyira fájt neki. sokkal.

Nem csak festő

Így vagy úgy, a két mester szövetsége sok eredményt hozott. Andrea del Verrocchio szobrászattal is foglalkozott. Dávid szobrának elkészítéséhez Leonardot használta modellként. A megörökített hős jellegzetes vonása az enyhe félmosoly, amely kicsit később szinte da Vinci névjegykártyája lesz. Van okunk azt hinni, hogy Verrocchio leghíresebb alkotását, Bartolomeo Colleone szobrát a briliáns Leonardoval együtt készítette. A mester ráadásul arról volt híres, hogy kiváló dekorátora és különféle udvari fesztiválok rendezője volt. Leonardo is átvette ezt a művészetet.

Egy zseni jelei

Hat évvel azután, hogy Andrea del Verrocchiónál megkezdte tanulmányait, Leonardo megnyitotta saját műhelyét. Vasari megjegyzi, hogy nyugtalan elméjének, aki mindig is sok tekintetben vágyott a tökéletesség elérésére, volt néhány hibája: Leonardo gyakran félbehagyta vállalkozásait, és azonnal újakat vállalt. Az életrajzíró sajnálja, hogy sokat sohasem a zseni alkotott emiatt, mennyi nagy felfedezést nem tett, pedig a küszöbükön állt.

Leonardo valóban matematikus, szobrász, festő, építész és anatómus volt, de sok művéből hiányzott a teljesség. Vegyük például Leonardo da Vinci festményeit. Például megbízást kapott Ádám és Éva ábrázolására az Édenkertben. A festményt a portugál királynak szánták ajándékba. A művész ügyesen megfestette a fákat, amelyek úgy tűnt, hogy a szél legkisebb leheletére is susognak, és gondosan ábrázolta a rétet és az állatokat. Azonban itt végezte el a munkáját, anélkül, hogy befejezte volna.

Talán ez a fajta állhatatosság tette Leonardot minden mesterségbeli bubivá. A képet eldobva az agyaghoz lépett, a növények fejlődéséről beszélt, és egyúttal a csillagok életét is megfigyelte. Talán ha egy zseni arra törekedne, hogy minden egyes művét befejezze, ma már csak Leonardo da Vincit ismernénk a matematikust vagy a művészt, de nem mindkettőt egy személyben.

"Utolsó vacsora"

A nagy zsenire a sok ölelés vágya mellett a tökéletesség vágya és a képessége volt, hogy megértse, hol van ebben az értelemben képességeinek határa. Leonardo da Vinci festményei a mester életében váltak híressé. Az egyik legtöbbem híres művek a milánói domonkos rendnek lépett fel. A Santa Maria delle Grazie-templom refektóriumát még mindig az utolsó vacsorája díszíti.

A festményhez legenda kapcsolódik. A művész hosszú ideig keresett megfelelő modelleket Krisztus és Júdás arcára. Terve szerint Isten Fiának kellett volna megtestesítenie mindazt a jót, ami a világon van, és az áruló gonosz volt. A keresést előbb-utóbb siker koronázta: a kórustagok között egy Krisztus arcához illő modellt pillantott meg. A második modell keresése azonban három évig tartott, míg végül Leonardo megpillantott egy koldust az árokban, akinek az arca több mint alkalmas Júdás számára. A részeg és koszos férfit a templomba vitték, mert nem tudott megmozdulni. Ott a kép láttán meglepetten felkiáltott: ismerős volt neki. Kicsit később elmagyarázta a művésznek, hogy három évvel ezelőtt, amikor a sors kedvezőbb volt számára, Krisztust ugyanerre a képre vonták tőle.

Vasari információi

Ez azonban nagy valószínűséggel csak legenda. Legalábbis Vasari Leonardo da Vinci-életrajza nem tesz említést erről. A szerző további információkat közöl. Miközben a festményen dolgozott, a zseni valóban nem tudta sokáig teljessé tenni Krisztus arcát. Befejezetlen maradt. A művész úgy gondolta, hogy nem tudja leképezni azt a rendkívüli kedvességet és nagy megbocsátást, amellyel Krisztus arcának ragyognia kell. Nem is állt szándékában megfelelő modellt keresni neki. A kép azonban még ilyen befejezetlen formában is lenyűgöző. Az apostolok arcán jól látható a tanító iránti szeretetük és a szenvedésük amiatt, hogy képtelenek felfogni mindent, amit mond nekik. Még az asztalon lévő terítő is olyan gondosan van festve, hogy nem lehet megkülönböztetni az igazitól.

A leghíresebb festmény

A nagy Leonardo fő remekműve kétségtelenül a Mona Lisa. Vasari egészen határozottan a firenzei Francesco del Giocondo harmadik feleségének portréjának nevezi a festményt. Gyakori volt azonban, hogy számos életrajz írója az igazolt tények mellett legendákat, pletykákat, találgatásokat használt forrásként. A kutatók sokáig nem tudtak átfogó választ találni arra a kérdésre, hogy ki volt Da Vinci modellje. A Vasari-féle verzióval egyetértő kutatók Giacondát 1500-1505-re datálták. Ezekben az években Leonardo da Vinci Firenzében dolgozott. A hipotézis ellenzői megjegyezték, hogy a művész ekkorra még nem ért el ilyen tökéletes készségeket, ezért a festmény valószínűleg később készült. Ráadásul Firenzében Leonardo egy másik művön is dolgozott, az „Anghiari csata”-on, és ez sok időt vett igénybe.

Az alternatív hipotézisek között szerepelt, hogy a „Mona Lisa” önarckép vagy da Vinci szeretőjének és tanítványának, Salainak a képe, akit a „Keresztelő János” című festményen örökített meg. Az is felmerült, hogy a modell Aragóniai Izabella, Milánó hercegnője volt. Leonardo da Vinci minden rejtélye elhalványult ez előtt. 2005-ben azonban a tudósoknak sikerült szilárd bizonyítékot találniuk Vasari verziója mellett. Agostino Vespucci, Leonardo tisztviselője és barátja jegyzeteit fedezték fel és tanulmányozták. Különösen azt jelezték, hogy da Vinci Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo feleségének portréján dolgozik.

Korát megelőzve

Ha da Vinci festményei már a szerző életében hírnevet szereztek, sok más területen elért eredményeit csak évszázadokkal később értékelték. Leonardo da Vinci halálának dátuma 1519. május 2. A zseniről készült felvételek azonban csak a tizenkilencedik század végén kerültek nyilvánosságra. Leonardo da Vinci készülékeket leíró rajzai messze megelőzték korukat.

Ha a mester sok kortársat ihletett meg festészetével és alapozta meg a művészetet Magas reneszánsz, akkor technikai fejlesztéseit lehetetlen volt megvalósítani a XVI. században létező technológiai fejlettség szintjén.

Leonardo da Vinci repülő autói

A zseniális feltaláló nemcsak gondolataiban akart szárnyalni, hanem a valóságban is. Egy repülő autó létrehozásán dolgozott. Leonardo da Vinci rajzai a világ első sárkányrepülő modelljének felépítését ábrázolják. Ez már a harmadik vagy negyedik változata volt egy repülő autónak. A pilótát az elsők belsejébe kellett volna helyezni. A mechanizmust a forgó pedálok indították mozgásba, amelyeket elforgatott. A sárkányrepülő prototípusát vitorlázórepülésre tervezték. Ezt a modellt 2002-ben tesztelték az Egyesült Királyságban. Aztán a sárkányrepülés világbajnokának sikerült tizenhét másodpercig a föld felett maradnia, miközben tíz méter magasra emelkedett.

A zseni még korábban kidolgozott egy olyan eszköz tervet, amelynek egyetlen főrotor segítségével kellett volna a levegőbe emelkednie. A gép homályosan hasonlít egy modern helikopterre. Ennek a négy ember összehangolt munkájának eredményeként beindult mechanizmusnak azonban rengeteg hibája volt, és évszázadok múltán sem volt hivatott valósággá válni.

Háborús járművek

Az életrajzírók gyakran, amikor Leonardo da Vincit személyként írják le, megjegyzik békeszerető természetét és a katonai akciók elítélését. Ez azonban nyilvánvalóan nem akadályozta meg abban, hogy olyan mechanizmusokat fejlesszen ki, amelyek egyetlen funkciója az ellenség legyőzése volt. Például készített egy rajzot egy tankról. Nem sok köze volt a második világháború működési mechanizmusaihoz.

Az autót nyolc ember kerékkarjait forgató erőfeszítésének köszönhetően indították útnak. Ráadásul csak előre tudott lépni. A tank kerek alakú volt, és nagyszámú fegyverrel volt felszerelve különböző oldalak. Ma szinte minden Leonardo da Vinci múzeum bemutathat egy ilyen harcjárművet, amelyet a briliáns mester rajzai alapján készítettek.

A da Vinci által feltalált fegyverek között volt egy félelmetes kinézetű kaszaszekér és egy géppuska prototípusa. Mindezek a termékek egy zseni gondolkodásának szélességét demonstrálják, azt a képességét, hogy évszázadokra megjósolja a társadalom fejlődésének útját.

Autó

A zseni fejlesztései között szerepelt egy autómodell is. Külsőleg nem nagyon hasonlított az általunk megszokott autókra, inkább egy kocsira hasonlított. Sokáig nem volt világos, hogyan szándékozik Leonardo áthelyezni. Ezt a rejtélyt 2004-ben oldották meg, amikor Olaszországban egy da Vinci autót készítettek a rajzok alapján, és rugós mechanizmussal szerelték fel. Talán pontosan ezt feltételezte a modell szerzője.

Ideális város

Leonardo da Vinci viharos időket élt: gyakoriak voltak a háborúk, és sok helyen tombolt a pestis. Egy zseni kutató elméje, aki súlyos betegségekkel és az általuk okozott szerencsétlenségekkel szembesült, az életminőség javításának módját kereste. Da Vinci kidolgozott egy ideális város diagramját, amely több szintre oszlik: a felső a felső osztályoknak, az alsó a kereskedelemnek. A szerző elképzelése szerint minden háznak állandóan hozzá kellett volna jutnia a vízhez cső- és csatornarendszer segítségével. Az ideális város nem szűk utcákból, hanem széles terekből és utakból állt. Az ilyen újítások célja a betegségek visszaszorítása és a higiénia javítása volt. A projekt papíron maradt: a királyok, akiknek Leonardo javasolta, túl merésznek tartották az ötletet.

Eredmények más területeken

A tudomány sokat köszönhet a zsenialitásnak. Leonardo da Vinci nagyon jól értette az emberi anatómiát. Keményen dolgozott, felvázolta a szervek belső elrendezésének, az izmok felépítésének sajátosságait, megalkotta az anatómiai rajz alapelveit. Leírást is készített a pajzsmirigyről és főbb funkcióiról. Csillagászati ​​kutatásokkal töltve az időt, elmagyarázta azt a mechanizmust, amellyel a Nap megvilágítja a Holdat. Da Vinci nem fosztotta meg figyelmét a fizikától, bevezette a súrlódási együttható fogalmát és azonosította az azt befolyásoló tényezőket.

A zseni munkáiban olyan ötletek is vannak, amelyek a modern régészetre jellemzőek. Így nem volt híve annak a hivatalos verziónak akkoriban, amely szerint a hegyoldalakon bőven talált kagylók a nagy árvíz miatt kerültek oda. A tudós szerint valamikor ezek a hegyek a tengerek partjai, vagy akár fenekei lehettek. És elképzelhetetlen idők után „felnőttek”, és azzá váltak, amit látnak.

Titkos írások

Leonardo rejtélyei közül a Mona Lisa rejtélye után leggyakrabban tükörkézírásáról esik szó. A zseni balkezes volt. Jegyzeteinek nagy részét fordítva készítette: a szavak jobbról balra haladtak, és csak tükör segítségével lehetett elolvasni. Van egy verzió, amely szerint da Vinci így írt, hogy ne kenje el a tinta. Egy másik hipotézis szerint a tudós nem akarta, hogy művei bolondok és tudatlanok tulajdonába kerüljenek. Valószínűleg soha nem fogjuk megtudni a helyes választ erre a kérdésre.

Nem kevésbé titok a nagy Leonardo személyes élete. Keveset tudni róla, mivel a zseni nem akart fitogtatni vele. Ezért manapság sok a leghihetetlenebb hipotézis ebben a tekintetben. Ez azonban egy külön cikk témája.

Vitathatatlan és nyilvánvaló továbbra is Leonardo da Vinci hozzájárulása a világművészethez, rendkívüli elméje, amely szinte egyszerre képes felfogni az emberi tudás teljesen különböző területeiről származó problémákat. A történelemben kevesen tudják összehasonlítani Leonardot ebben az értelemben. Ugyanakkor méltó képviselője volt korának, magába foglalta a reneszánsz eszméit. Átadta a világnak a magas reneszánsz művészetét, megalapozta a valóság pontosabb ábrázolását, megalkotta a test kanonikus arányait, amelyet a „Vitruvius Man” rajz ölt meg. Minden tevékenységével valójában legyőzte elménk korlátainak gondolatát.

Leonardo da Vinci. 1452.04.15., Vinci – 1519.02.05., Nyom

A történészek és szépirodalmi írók által Leonardo da Vinci személyiségére fordított példa nélküli figyelem a reneszánsz kultúrájával kapcsolatos fordulópont bizonyítéka, a modern európai civilizáció alapját képező „legnagyobb progresszív forradalom” szellemi tartalmának átértékelése. . Leonardot a feltörekvő korszak egyfajta kvintesszenciájának tekintik, aki munkáiban vagy a korábbi idők világképével való kapcsolatot, vagy az attól való radikális elhatárolódást hangsúlyozza és emeli ki. A misztika és a racionalizmus felfoghatatlan egyensúlyban él egymás mellett személyiségének megítélésében, és a mester korunkig nyúlt hatalmas írásos öröksége sem képes megrendíteni. Leonardo da Vinci a legnagyobb tudósok közé tartozik, bár nagyon kevés projektje valósult meg. Egyben a legnagyobb művészek közé tartozik, annak ellenére, hogy nagyon kevés festményt alkotott (és nem mindegyik maradt fenn), és még kevesebb szobrot (egyáltalán nem maradt fenn). Leonardot nem az általa megvalósított ötletek száma teszi naggyá, hanem a módszerváltás, mind a tudományos, mind a művészi tevékenység. Képletesen szólva arra törekedett, hogy „külön-külön megértse az egyes objektumok szervezetét és az egész univerzum szervezetét” (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Önarckép, kb. 1510-1515

Leonardo gyermek- és serdülőkorát nagyon kevesen dokumentálják. Apja, Piero da Vinci örökös közjegyző volt; Már fia születésének évében Firenzében praktizált, és hamarosan ott is előkelő helyet foglalt el. Az anyáról csak annyit tudni, hogy Caterinának hívták, paraszti családból származott, és nem sokkal Leonardo születése után feleségül vette egy jómódú farmert, egy bizonyos Accatabridge di Piero del Vacciát. Leonardot apja házába vitték, és gyermektelen mostohaanyja, Albiera Amadori nevelte fel. Hogy mit és hogyan tanítottak neki, mik voltak az első rajzi tapasztalatai, nem tudni. Az vitathatatlan, hogy a fiú személyiségének kialakulását nagymértékben, ha nem is döntően befolyásolta Francesco nagybátyja, akivel Leonardo da Vinci élete során a legmelegebb kapcsolatot ápolta. Mivel Leonardo törvénytelen fiú volt, nem örökölhette apja szakmáját. Vasari beszámol arról, hogy Pierrot barátságban volt Andrea Verrocchioés egy nap megmutatta neki fia rajzait, ami után Andrea elvitte Leonardot a műhelyébe. Piero és családja 1466-ban Firenzébe költözött, ezért Leonardo da Vinci tizennégy évesen Verrocchio műhelyében (bottega) kötött ki.

A legnagyobb munkák, amelyeket Verrocchio végzett Leonardo tanulmányai során, a „Dávid” szobor (Firenze, Bargello), amelyet a család megrendelésére készített. Medici(állítólag az ifjú Leonardo da Vinci pózolt neki), valamint a firenzei dóm kupolájának befejezése egy keresztes aranygolyóval (a város megrendelése 1468. szeptember 10-én érkezett be, és 1472. májusában fejeződött be). Firenze legjobbjának számító Andrea műhelyében Leonardo da Vincinek lehetősége volt mindenféle képzőművészetet, építészetet, perspektívaelméletet tanulmányozni, részben a természet- és humántudományokkal is megismerkedni. Festői fejlődésére láthatóan nem annyira maga Verrocchio, mint inkább Botticelli és Botticelli, akik ugyanabban az évben tanultak nála. Perugino.

1469-ben Piero da Vinci megkapta a Firenzei Köztársaság, majd számos legnagyobb kolostor és család közjegyzői posztját. Ekkor már megözvegyült. Miután végül Firenzébe költözött, Piero újraházasodott, és otthonába vitte Leonardot. Leonardo Verrocchionál folytatta tanulmányait, és önállóan is tanult tudományt. Már ezekben az években találkozott Paolo Toscanellivel (matematikus, orvos, csillagász és földrajztudós) és Leon Battista Alberti. 1472-ben csatlakozott a festőcéhhez, és a céhkönyvi bejegyzés tanúsága szerint díjat fizetett Szentpétervár ünnepének megszervezéséért. Luke. Ugyanebben az évben visszatért Andrea műhelyébe, mivel édesapja másodszor özvegy lett, harmadszor nősült meg. 1480-ban Leonardo da Vincinek saját műhelye volt. Leonardo első, ma ismert festménye egy angyal képe a „Krisztus megkeresztelkedése” (Firenze, Uffizi) festményen. Egészen a közelmúltig a festményt figyelembe vették (egy jelentés alapján Vasari) Verrocchio, aki állítólag, miután látta, hogy tanítványa mennyire felülmúlja őt ügyességben, felhagyott a festészettel.

Krisztus keresztsége. Verrocchio festménye, amelyet ő és tanítványai festettek. A két angyal közül a jobb oldali Leonardo da Vinci munkája. 1472-1475

Az Uffizi munkatársai által végzett elemzés azonban kimutatta, hogy a munkát három vagy akár négy művész közösen végezte a középkori műhelyek hagyományainak megfelelően. Nyilvánvalóan Botticelli játszotta a főszerepet köztük. A Leonardo baloldali angyal figurájának eredete kétségtelen. A táj egy részét is megfestette – a kompozíció szélén álló angyal mögött.

Az okirati bizonyítékok, aláírások és dátumok hiánya a festményeken nagyon megnehezíti azok tulajdonítását. Két „Angyali üdvözlet” az 1470-es évek elejére nyúlik vissza, amelyek vízszintes formátumukból ítélve oltári predella. Azok, amelyeket az Uffizi-gyűjteményben őriznek, megtalálhatók Leonardo da Vinci néhány korai alkotásában. Száraz kivitelezése, Mária és az angyal arctípusai Lorenzo di Credinek, Leonardo elvtársának Verrocchio műhelyében alkotott alkotásaira emlékeztetnek.

Leonardo da Vinci festménye "Az Angyali üdvözlet", 1472-1475. Uffizi Galéria

Az Angyali üdvözlet a Louvre-ból, általánosabb módon, jelenleg Lorenzo műveinek tulajdonítják.

Leonardo da Vinci. Angyali üdvözlet, 1478-1482. Louvre múzeum

Leonardo da Vinci első keltezett alkotása egy tollrajz, amely egy tájat ábrázol folyóvölgytel és sziklákkal, esetleg kilátással a Vinciből Pistoiába vezető út mentén (Firenze, Uffizi). A lap bal felső sarkában a következő felirat olvasható: „Havas Mária napján, 1473. augusztus 5-én.” Ez a felirat - Leonardo da Vinci kézírásának első ismert példája - bal kézzel készült, jobbról balra, mintha tükörképben lenne.

Leonardo da Vinci. Táj folyóvölgytel és sziklákkal, Havas Mária napján, 1473. augusztus 5-én kivégezve

Számos műszaki jellegű rajz is az 1470-es évekből származik - katonai járművek, hidraulikus szerkezetek, fonógépek és szövetek képei. Talán így van műszaki projektek Leonardo da Vinci lépett fel Lorenzo de' Medicinek, akinek, mint a mester életrajzában (írt ismeretlen szerző, nyilván nem sokkal Leonardo halála után), közel volt egy ideig.

Leonardo da Vinci apja petíciójának köszönhetően kapta meg első nagy festményrendelését. 1477. december 24 Piero Pollaiolo megbízást kapott egy új oltárkép megfestésére (Bernardo Daddi alkotása helyett) a Palazzo Vecchio Szent Bernát-kápolnája számára. De egy héttel később megjelent a Signoria rendelete (1478. január 1-je), amely szerint a művet „minden eddigi megrendelés törlésével, bármilyen módon, bármilyen módon és bárkinek, Leonardo , Ser [jegyző] Piero da Vinci festő fia.” Leonardonak nyilvánvalóan pénzre volt szüksége, és már 1478. március 16-án a firenzei kormányhoz fordult előlegkéréssel. 25 aranyflorint kapott. A munka azonban olyan lassan haladt, hogy nem fejeződött be, mire Leonardo da Vinci Milánóba indult (1482), és a következő évben más mesterhez került. Ennek a műnek a cselekménye ismeretlen. A második Leonardo Ser Piero által adott megbízás egy oltárkép elkészítése volt a San Donato a Scopeto kolostor templomában. 1481. március 18-án megállapodást kötött fiával, amelyben pontosan meghatározta a munka befejezésének határidejét (huszonnégy, legfeljebb harminc hónap alatt), és jelezte, hogy Leonardo nem kap előleget, és ha nem teljesíti. a határidő, akkor minden, amit ő csinálna, a kolostor tulajdonába kerül. A történelem azonban megismételte önmagát, és a művész 1481 júliusában előlegkéréssel fordult a szerzetesekhez, azt megkapta, majd még kétszer (augusztusban és szeptemberben) vett fel pénzt a leendő munkája fedezetéül. A „Mágusok imádása” (Firenze, Uffizi) nagykompozíció befejezetlen maradt, de még ebben a formában is egyike „azon műveknek, amelyeken az európai festészet egész további fejlődése alapul” (M. A. Gukovsky). Számos rajzot őriznek az Uffizi, a Louvre és a British Museum gyűjteményében. 1496-ban az oltár megrendelését Filippino Lippire ruházták át, aki festményt festett ugyanerről a témáról (Firenze, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Mágusok imádása, 1481-1482

"Utca. Jeromos" (Róma, Pinacoteca Vatican), amely egy olyan aláfestés, amelyen a bűnbánó szent alakja rendkívüli anatómiai precizitással van kidolgozva, és néhány apró részlet, például az oroszlán az előtérben, csak körvonalazódik.

Különleges hely között korai művek a mesterek két elkészült művet foglalnak el - „Ginevra d'Amerigo Benci portréja” (Washington, Nemzeti Galéria) és „Madonna virággal” (Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum). Ginevra képének komolysága és sajátos hermetikussága, amely összetett lelki életéről beszél, jelzi a pszichológiai portré első megnyilvánulásait az európai művészetben. A festményt nem sikerült teljesen megőrizni: alsó részét levágták a kezek képével. Nyilvánvalóan a figura helyzete a Mona Lisára emlékeztetett.

Leonardo da Vinci. Ginevra de Benci portréja, 1474-1478

A „Virág Madonna vagy Benois Madonna” (1478-1480) keltezését az Uffizi Rajzkabinet egyik lapján található megjegyzés alapján fogadják el: „...bre 1478 inchomincial le Vergini Marie miatt.” Ennek a festménynek a kompozíciója felismerhető a British Museumban (1860. 6. 16. 100. sz.) őrzött tollal és bisztrómával készült rajzon. Az olaszországi új olajfestési technikával kivitelezett festményt az árnyékok átlátszó világossága és a színárnyalatok gazdagsága, összességében visszafogott színvilág jellemzi. A légkör közvetítése kezd rendkívül fontos szerepet játszani a holisztikus benyomás megteremtésében, összekapcsolva a szereplőket környezetükkel. Az olvadó chiaroscuro, sfumato finoman ingataggá teszi a tárgyak határait, kifejezve a látható világ anyagi egységét.

Leonardo da Vinci. Madonna virággal (Benois Madonna). RENDBEN. 1478

Leonardo da Vinci másik korai alkotását a „Szegfű Madonnájának” tartják (München, Alte Pinakothek). Talán ez a mű megelőzte Benois Madonna megjelenését.

Vasari beszámol arról, hogy Leonardo da Vinci fiatalkorában agyagból készített „nevegő asszonyok több fejét”, amelyekből az ő idejében még gipszkartont készítettek, valamint több gyerekfejet is. Azt is megemlíti, hogy Leonardo hogyan ábrázolt egy szörnyet egy fapajzson, „nagyon undorító és szörnyű, amely leheletével mérgezett és meggyújtotta a levegőt”. Létrehozásának folyamatának leírása feltárja Leonardo da Vinci munkarendszerét - egy olyan módszert, amelyben a kreativitás alapja a természet megfigyelése, de nem másolás céljából, hanem valami új létrehozása érdekében. azt. Leonardo ugyanezt tette később, amikor „A Medúza fejét” festette (nem őrzik meg). Olajra, vászonra kivitelezve, a 16. század közepén befejezetlen maradt. Cosimo de' Medici herceg gyűjteményében volt.

Az úgynevezett „Codex Atlantica” (Milánó, Pinacoteca Ambrosiana), Leonardo da Vinci különböző tudományterületekre vonatkozó feljegyzéseinek legnagyobb gyűjteményében, a 204. oldalon található a művész Milánó uralkodójának, Lodovico Sforzának írt levele. Lodovico Moro). Leonardo katonai mérnökként, vízépítő mérnökként és szobrászként kínálja szolgálatait. Ez utóbbi esetben egy grandiózus lovas emlékmű létrehozásáról beszélünk Francesco Sforzának, Lodovico apjának. Mivel Moro 1478 áprilisában Firenzében járt, a feltételezés szerint már akkor találkozott Leonardo da Vincivel, és tárgyalt a „Ló” című munkáról. 1482-ben Lorenzo Medici engedélyével a mester Milánóba távozott. Megőrizték a magával vitt dolgok listáját - köztük sok rajzot és két festményt említenek: „A kész Madonna. A másik szinte profilban van.” Nyilvánvalóan „Madonna Littára” (Szentpétervár, Állami Ermitázs Múzeum) gondoltak. Feltételezések szerint a mester 1490 körül már Milánóban készítette el. A Louvre gyűjteményében (2376. sz.) őriz egy kiváló előkészítő rajzot - egy női fej képét. Aktív érdeklődés ez a kutatói munka azután merült fel, hogy a császári remeteség (1865) megszerezte Antonio Litta herceg milánói gyűjteményéből. Leonardo da Vinci szerzőségét többször is tagadták, de most, a festmény kutatása és kiállítása után Rómában és Velencében (2003-2004), általánosan elfogadottá vált.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. RENDBEN. 1491-91

Több portré is van még, a Leonardora jellemző eleganciával kivitelezett, de kompozíciós szempontból egyszerűbben vannak megoldva, és nincs bennük az a lelki mozgékonyság, ami lenyűgözővé teszi Cecilia képét. Ezek az „Egy hölgy portréja” profilban (Milánó, Pinacoteca Ambrosiana), „Egy zenész portréja” (1485, uo.) – talán Franchino Gaffurio, a milánói dóm régense és zeneszerző – és az úgynevezett „Bella” Feroniera” (Lucrezia Crivelli portréja?) a Louvre gyűjteményéből.

Leonardo da Vinci. Zenész arcképe, 1485-1490

Lodovico Moro nevében Leonardo da Vinci lépett fel Maximilian császár„Karácsony” festmény, amelyről egy névtelen életrajzíró azt írja, hogy „a szakértők egyedülálló remekműként tisztelték és csodálatos művészet" Sorsa ismeretlen.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Szép Ferroniera). RENDBEN. 1490

Leonardo legnagyobb milánói festménye a híres "Utolsó vacsora" volt, amelyet a Santa Maria delle Grazie domonkos kolostor refektóriumának végfalára festettek. Leonardo da Vinci 1496-ban kezdte el a kompozíció tényleges kivitelezését. Ezt hosszas mérlegelés előzte meg. A windsori és a Velencei Akadémia gyűjteményeiben számos rajz, vázlat, vázlat található ehhez a munkához, amelyek közül az apostolok fejei különösen kiemelkednek kifejezőképességükkel. Azt nem tudni, hogy a mester pontosan mikor fejezte be a munkát. Általában úgy tartják, hogy ez 1497 telén történt, de Moro titkárának, Marchesino Stange-nek küldött, erre az évre utaló feljegyzésében ez áll: „Kérje meg, hogy Leonardo fejezze be munkáját a Santa Maria delle Grazie refektóriumában.” Luca Pacioli beszámol arról, hogy Leonardo 1498-ban fejezte be a festményt. Amint a festmény meglátta a fényt, a festők zarándoklata kezdődött, akik többé-kevésbé sikeresen lemásolták. „Vannak festmények, freskók, grafikák, mozaikváltozatok, valamint szőnyegek, amelyek megismétlik Leonardo da Vinci kompozícióját” (T. K. Kustodieva). A legkorábbiakat a Louvre (Marco d'Odzhono?) és az Ermitázs (2036. sz.) gyűjteményében őrzik.

Leonardo da Vinci. Utolsó vacsora, 1498

Az „Utolsó vacsora” kompozíciója „levegős kötetében” a refektóriumi terem folytatásának tűnik. A mester kiváló perspektíva-ismeretének köszönhetően tudott ilyen hatást elérni. Az evangéliumi jelenet itt „közel a nézőhöz, emberileg érthetően, ugyanakkor nem veszít sem magas ünnepélyességéből, sem mély drámaiságából” (M. A. Gukovsky). A nagy mű dicsősége azonban nem védhette meg „Az utolsó vacsorát” sem az idő pusztulásától, sem az emberek barbár hozzáállásától. A falak nedvessége miatt a festékek Leonardo da Vinci életében fakulni kezdtek, és 1560-ban Lomazzo a „Festészetről szóló traktátusában” – bár némileg eltúlozva – beszámolt arról, hogy a festmény „teljesen megsemmisült”. 1652-ben a szerzetesek kibővítették a refektórium ajtaját, és megsemmisítették Krisztus lábának képét és a mellette álló apostolokat. A művészek is hozzájárultak a pusztításhoz. Így 1726-ban egy bizonyos Belotti, „aki azt állította, hogy övé a színek életre keltésének titka” (G. Sayle), átírta a teljes képet. 1796-ban, amikor Napóleon csapatai bevonultak Milánóba, a refektóriumban istállót építettek, és a katonák azzal szórakoztak, hogy tégladarabokat dobáltak az apostolok fejére. A 19. században Az „Utolsó vacsorát” még többször rekonstruálták, és a második világháború idején, Milánó brit repülőgépek bombázásakor a refektórium oldalfala leomlott. A háború után megkezdett, a festmények megerősítéséből és részleges letisztításából álló restaurálási munkálatok 1954-ben fejeződtek be. Több mint húsz évvel később (1978) a restaurátorok grandiózus erőfeszítésbe kezdtek a későbbi rétegek eltávolítására, ami csak 1999-ben fejeződött be. évszázadok múltán ismét egy igazi mester festményének ragyogó és tiszta festékeit láthatja.

Nyilvánvaló, hogy Leonardo da Vinci közvetlenül Milánóba érkezése után a Francesco Sforza emlékművének tervezése felé fordult. Számos vázlat jelzi a mester tervének változását, aki kezdetben a lónevelést szerette volna bemutatni (az akkoriban létező összes lovas emlékműben a lovat nyugodtan sétálva mutatták be). Egy ilyen kompozíció, tekintettel a szobor hatalmas méretére (körülbelül 6 m magas; más források szerint körülbelül 8 m), szinte leküzdhetetlen nehézségeket okozott az öntés során. A probléma megoldása késett, és Moro utasította Firenze milánói nagykövetét, hogy rendeljen egy másik szobrászt Firenzéből, amiről beszámolt. Lorenzo Medici 1489. július 22-én kelt levelében. Leonardonak szorosan dolgoznia kellett „A ló”-n. 1490 nyarán azonban az emlékmű munkálatai megszakadtak, mert Leonardo és Francesco di Giorgio Martini Paviába utazott, hogy tanácsot adjanak a katedrális építéséhez. Szeptember elején megkezdődtek Lodovico esküvőjének előkészületei, majd a mester számos megbízást hajtott végre az új uralkodó, Beatrice számára. 1493 elején Lodovico megparancsolta Leonardonak, hogy gyorsítsa fel a munkát, hogy a következő esküvői ünnepségen bemutassa a szobrot: Maximilian császár feleségül vette Moreau unokahúgát, Bianca Mariát. A szobor agyag makettje – „A Nagy Kolosszus” – határidőre, 1493 novemberére elkészült. A mester elvetette az eredeti ötletet, és a lovat nyugodtan sétálni mutatta. Erről végső verzió Az emlékműről csak néhány vázlat ad képet. Technikailag lehetetlen volt az egész szobrot egyszerre önteni, így a mester belekezdett kísérleti munka. Ezen kívül mintegy nyolcvan tonna bronzra volt szükség, amit csak 1497-re gyűjtöttek össze. Mindezt ágyúkhoz használták fel: Milánó XII. Lajos francia király csapatainak inváziójára számított. 1498-ban, amikor a hercegség politikai helyzete átmenetileg javult, Lodovico Leonardo da Vincit bízta meg a Castello Sforzesco - Sala delle Acce - termének kifestésével, majd 1499. április 26-án aláírt egy szomszédos szőlőskert ajándékozási okiratát. Milánó. Ez volt a herceg utolsó szívessége a művésznek. 1499. augusztus 10-én francia csapatok léptek be a Milánói Hercegség területére, augusztus 31-én Lodovico elmenekült a városból, szeptember 3-án pedig Milánó megadta magát. XII. Lajos gascon lövészei egy agyagszobrot romboltak le számszeríjlövésben. Láthatóan ezek után is erős benyomást keltett az emlékmű, hiszen két évvel később Ferrara hercege, Ercole I d'Este tárgyalt a megszerzéséről, az emlékmű további sorsa ismeretlen.

Leonardo da Vinci egy ideig a megszállt városban maradt, majd Luca Paciolival együtt Mantovába ment Isabella Gonzaga udvarába. Politikai okokból (Isabella Beatrice, Moreau feleségének nővére volt, aki ekkorra - 1497-ben - meghalt) a őrgrófnő nem akart pártfogást biztosítani a művésznek. Azonban azt akarta, hogy Leonardo da Vinci fesse meg a portréját. Leonardo és Pacioli anélkül, hogy megálltak volna Mantovában, Velencébe mentek. 1500 márciusában Lorenzo Gusnasco da Pavia hangszerkészítő egy levelet írt Isabellának: „Itt van Velencében Leonardo Vinci, aki megmutatta Uradságod vázlatos portréját, amely a lehető legjobban a természet szerint van kivitelezve.” Nyilvánvalóan egy jelenleg a Louvre-ban őrzött rajzról beszéltünk. A mester soha nem készített festői portrét. 1500 áprilisában Leonardo és Pacioli már Firenzében voltak. Leonardo da Vinci életének ebben a rövid – alig több mint két éves – csendes időszakában főként műszaki kutatásokkal (különösen egy repülőgép tervezésével) foglalkozott, és a firenzei kormány felkérésére egy vizsgán vett részt. azonosítsa a San Miniato dombján lévő San Salvatore templom süllyedésének okait. Vasari szerint annak idején Filippino Lippi megrendelést kapott a Santissima Annunziata templom oltárképére. Leonardo „kijelentette, hogy hajlandó lenne ilyen munkát végezni”, és Filippino kedvesen kiadta neki a parancsot. A „Szent Anna” festmény ötlete láthatóan Leonardo da Vincitől származik, amikor még Milánóban tartózkodott. Számos rajz található erről a kompozícióról, valamint egy csodálatos karton (London, National Gallery), de nem ez képezte a végső döntés alapját. A mester által 1501-ben húsvét után nyilvános megtekintésre kiállított kartonpapír nem maradt fenn, de a máig fennmaradt dokumentumokból ítélve kompozícióját ismételte meg a mester a jól ismert Louvre-i festményen. . Így 1501. április 3-án a karmeliták általános helynöke, Pietro da Nuvolario, aki levelezésben volt Isabella Gonzagával, a karton összetételének részletes leírásával tájékoztatta őt, hogy véleménye szerint Szentpétervár képe. Anna az Egyházat testesíti meg, amely nem akarja, hogy „szenvedései elforduljanak Krisztustól”. Nem világos, hogy pontosan mikor készült el az oltárfestmény. Talán a mester Olaszországban fejezte be, ahol I. Ferenc szerezte meg, ahogy Paolo Giovio beszámol, anélkül, hogy megjelölné, mikor és kitől. A vásárlók mindenesetre nem kapták meg, és 1503-ban ismét Filippinóhoz fordultak, de ő nem teljesítette kívánságukat.

1502. július végén Leonardo da Vinci Cesare Borgia fia szolgálatába lépett. Sándor pápaVI, aki ekkorra a saját tulajdonát próbálva elfoglalta szinte egész Közép-Olaszországot. Főhadmérnökként Leonardo körbeutazta Umbriát, Toszkánát, Romagnát, erődítményterveket készített, helyi mérnökökkel konzultált a védelmi rendszer fejlesztésével kapcsolatban, valamint térképeket készített a katonai szükségletekhez. Azonban már 1503 márciusában ismét Firenzében volt.

A 16. század első évtizedének elejére. Leonardo da Vinci leghíresebb művének - Mona Lisa portréjának - a „La Gioconda” (Párizs, Louvre) megalkotására utal, amely festménynek nincs párja az általa kiváltott értelmezések és viták számában. Francesco del Giocondo firenzei kereskedő feleségének portréja a valóság elképesztő konkrétságát ötvözi az univerzális olyan szellemi kétértelműségével és általánosságával, hogy túlnő a műfaj határain, és megszűnik a szó megfelelő értelmében vett portré lenni. „Ez nem egy titokzatos nő, ez egy titokzatos lény” (Leonardo. M. Batkin). A festmény legelső leírása Vasaritól ellentmondásos, aki biztosítja, hogy Leonardo da Vinci négy évig dolgozott rajta, és nem fejezte be, de rögtön csodálattal írja le, hogy a portré „minden apró részletet visszaad, amit a festészet finomsága képes. közvetíteni.”

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Egy másik festményt, amelyet Leonardo da Vinci készített ezekben az években, a „Madonna orsóval” című festményét Pietro da Nuvolario részletesen leírja Isabella Gonzagának írt, 1503. április 4-én kelt levelében. A plébános jelentése szerint a művész az orsó titkárának festette. Lajos XII. A festmény sorsa ismeretlen. A 16. század jó példánya képet ad róla. (a skóciai Buccleuch herceg gyűjteménye).

Ugyanebben az időszakban Leonardo visszatért anatómiai tanulmányaihoz, amelyeket Milánóban, a Grand Hospital épületében kezdett. Firenzében orvosok és egyetemisták dolgoztak a kormány külön engedélyével a Santa Croce épületében. Az anatómiai értekezést, amelyet a mester össze akart állítani, nem hajtották végre.

1503 őszén, Pietro Soderini állandó gonfaloniáson keresztül Leonardo da Vinci megrendelést kapott egy nagyméretű festményre - az új terem egyik falának festésére - a Tanácsteremre, amelyet 1496-ban a Palazzo della Signoria épületéhez építettek. A művész október 24-én megkapta a Santa Maria Novella-kolostor úgynevezett pápai termének kulcsait, ahol elkezdett dolgozni a kartonon. A Signoria rendelete alapján 53 aranyflorint kapott előre, és engedélyt kapott arra, hogy „időről időre” kis összegeket kapjon. A munka befejezési dátuma 1505 februárja volt. A jövőbeli munka témája a firenzeiek és milánóiak közötti anghiari csata (1440. június 29.) volt. 1504 augusztusában Michelangelo megrendelést kapott a Tanácsterem második festményére - „A cascinai csata”. Mindkét mesterember határidőre elvégezte a munkát, a kartonokat a Tanácsteremben ki is állították a nagyközönség elé. Óriási benyomást tettek; A művészek azonnal másolni kezdték őket, de ezen az egyedülálló versenyen lehetetlen volt megállapítani a győztest. Mindkét karton nem maradt fenn. Leonardo da Vinci kompozíciójának központi része a zászlóért vívott harc színhelye volt. Jelenleg csak erről lehet fogalmat alkotni Raphael 1505-1506-ban készített rajzának (Oxford, Christ Church Library), valamint Rubens (Párizs, Louvre) másolatának köszönhetően. Azt azonban nem tudni, hogy pontosan honnan készítette a másolatát Rubens, aki 1600-1608-ban Olaszországban élt. Leonardo da Vinci névtelen életrajzírója beszámol arról, hogy a mester halála után az „anghiari csata” kartonpapír nagy részét a Santa Maria Novella kórházban lehetett látni, és „a palotában maradt lovasok csoportja” is a mesterhez tartozott. azt. 1558-ban Benvenuto Cellini„Életrajzában” azt írja, hogy a kartonok a pápai teremben lógtak, és „míg sértetlenek voltak, iskolát jelentettek az egész világ számára”. Ebből arra következtethetünk, hogy az 1550-es években Leonardo kartonja, legalábbis egészében, már nem létezett.

Leonardo da Vinci. Anghiari csata, 1503-1505 (részlet)

Leonardo a szokásoktól eltérően gyorsan elkészítette a festményt a Tanácsterem falán. A névtelen szerző beszámolt arról, hogy saját találmánya új talaján dolgozott, és egy tűzhely hőjét használta fel, hogy a lehető leggyorsabban kiszárítsa. A fal azonban egyenetlenül száradt ki, felső része nem tartotta a festéket, a festmény reménytelenül megsérült. Soderini a munka befejezését vagy a pénz visszaszolgáltatását követelte. A helyzet átmenetileg megoldódott azzal, hogy alkirálya, Charles d'Amboise de Chaumont márki meghívására Milánóba távozott.A művész megállapodást kötött a Signoriával, melynek értelmében vállalta, hogy három hónapon belül visszatér, és abban az esetben kötelezettségszegés miatt 150 aranyflorin büntetést kell fizetni. 1506. június 1. Leonardo da Vinci Milánóba ment. Charles d'Amboise augusztus 18-án kelt levelében arra kéri a firenzei kormányt, hogy egy ideig tartsa a művész rendelkezésére . A válaszlevélben (augusztus 28-án kelt) a hozzájárulást megadták, de a tartozás visszafizetésének feltételével. Mivel a pénzt nem küldték el, Soderini október 9-én ismét fellebbezett a kormányzóhoz, és követelte a megállapodás betartását. Végül 1507. január 12-én a francia udvar firenzei nagykövete értesítette a Signoria tagjait, hogy XII. Lajos Milánóban akarja hagyni, amíg meg nem érkezik. Két nappal később a király személyesen írt alá egy azonos tartalmú levelet. 1507 áprilisában Leonardo visszakapta szőlőjét, május elején pedig 150 forintot tudott fizetni. A király május 24-én érkezett Milánóba: Leonardo da Vinci aktívan részt vett az erre az alkalomra való felvonulások és előadások szervezésében. Lajos közbenjárásának köszönhetően augusztus 24-én véget ért a „sziklák Madonnája” körüli hosszú távú folyamat. A festmény a mester rendelkezésére állt, de neki Ambrogio de Predisszel (Evangelista ekkorra már meghalt) két éven belül újabbat kellett festenie ugyanabban a témában (London, Nemzeti Galéria).

1507 szeptemberétől 1508 szeptemberéig Leonardo da Vinci Firenzében tartózkodott: pert kellett folytatni egy örökség miatt. Az idős Ser Piero, Leonardo apja még 1504-ben, kilencven éves korában halt meg, tíz fia és két lánya maradt.

Szent Anna Madonnával és a gyermek Krisztussal. Leonardo da Vinci festménye, c. 1510

Milánóban Leonardo da Vinci befejezte a „Szent Anna”-t, és több további festményt festett, amelyek közül a leghíresebb a „Keresztelő János” (Párizs, Louvre). Jelenleg az ott tárolt „Bacchust” is Leonardo munkájaként ismerik el.

Leonardo da Vinci. Keresztelő János, 1513-1516

Leda is a francia királyi gyűjteményben volt. Ezt a festményt utoljára 1694-ben említik Fontainebleau leltárában. A legenda szerint XIV. Lajos utolsó kedvence, Madame de Maintenon kérésére semmisítették meg. Összetételéről képet ad a mester több rajza és több, részletben eltérő ismétlés (a legjobbat Cesare da Sesto-nak tulajdonítják, és az Uffiziben őrzik).

Leda. Próbaképpen Leonardo da Vincinek tulajdonított munka, 1508-1515

A festmények mellett Leonardo da Vinci Milánóban a francia szolgálatban álló Trivulzio marsall emlékművének tervezésével foglalkozott. A Budapesti Múzeum gyűjteményében található kisméretű bronz makett feltehetően ehhez a projekthez kapcsolódik. Ha ez így van, akkor Leonardo da Vinci ismét visszatért egy lendületes kompozíció ötletéhez, vágtató lóval.

1511-ben csapatok Julia pápaII a Velencei Köztársasággal és Spanyolországgal szövetségben kiűzték a franciákat. 1511-1512 között Leonardo hosszú ideig barátjával, Girolamo Melzi nemessel élt Vaprio-i birtokán. Girolamo fia, Francesco az idősödő mester tanítványa és szenvedélyes tisztelője lett. 1513-ban X de' Medici Leót választották a pápai trónra, akinek az alkímia iránt érdeklődő bátyjával, Giulianóval Leonardo da Vinci barátságban volt. 1513. szeptember 14-én Leonardo Rómába indult. Giuliano fizetést és helyiségeket biztosított neki a munkához. A mester Rómában a pápai pénzverde felújítására és a ponti mocsarak lecsapolására készített terveket. Vasari megjegyezte, hogy a pesciai Baldassare Turini pápai datarius (a kancellária főnöke) számára Leonardo da Vinci két festményt készített - a „Madonna” és a „bámulatos szépségű és kecses gyermek” képét (nincs nyomon).

1514. december 31-én XII. Lajos meghalt, és az őt követő I. Ferenc 1515 szeptemberében visszafoglalta Milánót. Úgy tartják, Leonardo Bolognában találkozott a királlyal, ahol a pápa tárgyalt vele. De a művész talán korábban látta őt - Paviában, a városba való belépése tiszteletére rendezett ünnepségeken, majd elkészítette a híres mechanikus oroszlánt, amelynek nyíló ládájából liliomok ömlöttek ki. Ebben az esetben Bolognában Leonardo da Vinci Ferenc kíséretében volt, és nem X. Leó. Miután ajánlatot kapott a király szolgálatára, a mester 1516 őszén Francesco Melzivel együtt Franciaországba távozott. Leonardo da Vinci életének utolsó éveit Cloux kis kastélyában töltötte, nem messze Amboise-tól. 700 ecu nyugdíjat kapott. 1517 tavaszán Amboise-ban, ahol a király szeretett lenni, megünnepelték a Dauphin megkeresztelkedését, majd Urbino Lorenzo de' Medici hercege és Bourbon herceg lánya esküvőjét. Az ünnepségeket Leonardo tervezte. Ezenkívül részt vett a terület fejlesztését szolgáló csatornák és zsilipek tervezésében, valamint építészeti projekteket készített, különösen a Romorantin kastély rekonstrukcióját. Talán Leonardo da Vinci ötletei szolgáltak Chambord építésének alapjául (1519-ben kezdődött). 1516. október 18-án Leonardot meglátogatta Aragóniai Lajos bíboros titkára. Elmondása szerint a művész a jobb keze bénulása miatt „már nem tud a tőle megszokott gyengédséggel írni... de rajzokat készíthet és taníthat másokat is”. A művész 1519. április 23-án végrendeletet készített, mely szerint a kéziratok, rajzok, festmények Melzi tulajdonába kerültek. A mester 1519. május 2-án halt meg a legenda szerint - a francia király karjaiban. Melzi Leonardo da Vinci kéziratait Olaszországba szállította, és élete végéig Vaprióban tartotta. A ma már széles körben ismert „Festészetről szóló traktátust”, amely óriási hatást gyakorolt ​​az európai művészetre, Melzi állította össze a tanár jegyzetei alapján. Leonardo da Vinci kézirataiból mintegy hétezer ív maradt fenn. Legnagyobb gyűjteményeik a Párizsi Francia Intézet gyűjteményében találhatók; Milánóban - az Ambrosian Könyvtárban (Codex Atlanticus) és a Castello Sforzescoban (Codex Trivulzio); Torinóban (Bird Flight Code); Windsor és Madrid. Megjelenésük a XIX. és még mindig Leonardo kéziratainak egyik legjobb kritikai kiadása a Richter által 1883-ban kiadott két kötetnyi kommentár. (Richter J.P. Leonardo da Vinci irodalmi művei. London, 1883. évf. 1-2). K. Pedretti kiegészítésével és kommentárjával 1977-ben másodszor is megjelentek Los Angelesben.

Irodalom:Leonardo da Vinci. Egy könyv a festészetről. M., 1934; Leonardo da Vinci. Válogatott művek. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatómia. Ötletek és rajzok. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci mint művész és tudós. Szentpétervár, 1898; Volinszkij A. Leonardo da Vinci élete. St. Petersburg, 1900 (újra kiadva: St. Petersburg, 1997); Benoit A. N. Minden idők és népek festészettörténete. Szentpétervár, 1912; Wrangel N. Leonardo da Vinci "Benois Madonna". Szentpétervár, 1914; Lipgart E.K. Leonardo és iskolája. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (újra kiadva: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D. V. Vázlatok Leonardo da Vinciről. M., 1939; Gukovszkij M. A. Leonardo da Vinci mechanikája. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G. Leonardo, az építész // Szovjet építészet. M., 1952. szám. 3; Zsdanov D. A. Leonardo da Vinci - anatómus. L., 1955; Gukovszkij M. A. Leonardo da Vinci: Kreatív életrajz. M.; L., 1958; Gukovszkij M. A. Madonna Litta: Leonardo da Vinci festménye az Ermitázsban. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V. P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovszkij M. A. Harangláb. L., 1963; Rutenburg V. I. A reneszánsz titánjai. L., 1976; Vipper 1977. T. 2.; Nardini B. Leonardo da Vinci élete. M., 1978; Kustodieva T.K. Leonardo da Vinci "Benois Madonna". L., 1979; Rzepinska M. Mit tudunk a Czartoryski Múzeum „Hermellős hölgyéről”? Krakkó, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Leonardo kódex Armand Hammer magángyűjteményéből: mellék. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Szmirnova I. A. Monumentális festészet Olasz reneszánsz. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci és a reneszánsz kreatív gondolkodás jellemzői. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardo világa, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Leonardo da Vinci „Madonna Benois” // Olasz gyűjtemény. Szentpétervár, 1999. szám. 3; Sonina T.V. Leonardo da Vinci „A sziklák Madonnája”: A kép szemantikája // Rendelet. Op. Szentpétervár, 2003. szám. 7; Leonardo da Vinci és a reneszánsz kultúrája: Szo. Művészet. M., 2004; Herzfeld M. Körülbelül egy lap Leonardo vázlatait. Hozzájárulás a mester imázsának jellemzéséhez // Olasz gyűjtemény. Szentpétervár, 2006. szám. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreatív életrajz. Szentpétervár, 2009.

Richter J.P. (szerk.) Leonardo da Vinci irodalmi művei: 2 köt. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(szerk.) Leonardo da Vinci Biblioteca del Principe Trivulzio kódexe Milánóban. Milánó, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (szerk.) Leonardo da Vinci kritikája: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Párizs, 1893; Piumati G. (szerk.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci a Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milánó, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (szerk.) Quaderni d'anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I stb. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. // / Reale Commissione Vinciana, Róma, 1938; MacCurdy E. (szerk.) Leonardo da Vinci jegyzetfüzetei: 2 köt. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Róma, 1941; Brizio A. M. (szerk.) Leírások Leonardo da Vincitől. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(szerk.) A kéziratok a Bibliotheque de l'Institut de France-ban, Párizs, Firenze, 1972; Reti L. (szerk.) Madridi kódexek: 5 köt. New York, 1974.

Pacioli L. De divina ratio. Velence, 1509; Alberimi E Memorial di molte statue e kép che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Szerk. R. Meregazzi. Róma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Szerk. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie Storiche su la vita, Leonardo da Vinci tanulmányai és operája. Milánó, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Tanulmányok e reneszánsz történetéből. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jéna, 1906; Solmi E. A fonti dei manoscritti Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante és Leonardo; Beltrami L. Leonardo da Vinci életének és operájának biztonsági dokumentumai és emlékei. Milánó, 1919; Calvi G. I Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico manoscritti. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 köt. Bázel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milánó, 1967; Gould C. Leonardo: A művész és a nem művész. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. Leonardo da Vinci géniusza: Leonardo da Vinci és a művész művészete. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: A természet és az ember csodálatos művei. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Leonardo feltalálása. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo és Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Tapasztalat, kísérletezés és tervezés. London, 2006.

Leonardo di Ser Piero da Vinci a reneszánsz művészet embere, szobrász, feltaláló, festő, filozófus, író, tudós, polihisztor (univerzális személy).

A leendő zseni a nemes Piero da Vinci és a lány Katerina (Katarina) szerelmi kapcsolata eredményeként született meg. Az akkori társadalmi normák szerint ezeknek az embereknek a házassága lehetetlen volt Leonardo anyjának alacsony származása miatt. Első gyermeke születése után hozzáment egy fazekashoz, akivel Katerina élete hátralévő részét együtt élte le. Ismeretes, hogy férjétől négy lányt és egy fiút szült.

Leonardo da Vinci portréja

Az elsőszülött Piero da Vinci három évig élt édesanyjával. Leonardo apja közvetlenül születése után feleségül vette egy nemesi család gazdag képviselőjét, de törvényes felesége soha nem tudott örököst adni neki. Három évvel a házasságkötés után Pierrot magához vette fiát, és elkezdte nevelni. Leonardo mostohaanyja 10 évvel később meghalt, miközben megpróbált örököst szülni. Pierrot újraházasodott, de gyorsan újra özvegy lett. Leonardonak összesen négy mostohaanyja, valamint 12 féltestvére volt. apai vonal.

Da Vinci kreativitása és találmányai

A szülő Leonardot Andrea Verrocchio toszkán mesterhez tanította. Mentorával folytatott tanulmányai során Pierrot fia nemcsak a festészetet és a szobrászatot tanulta. Az ifjú Leonardo bölcsész és mérnöki tudományokat, bőrművességet, valamint a fém- és vegyianyag-megmunkálás alapjait tanulta. Mindez a tudás hasznos volt Da Vincinek az életben.

Leonardo húszéves korában kapott megerősítést mesteri képesítéséről, majd Verrocchio felügyelete alatt dolgozott tovább. A fiatal művész kisebb munkákat végzett tanára festményein, például háttértájakat, kisebb szereplők ruháit festette. Leonardo csak 1476-ban kapott saját műhelyt.

Leonardo da Vinci "Vitruvius Man" rajza

1482-ben da Vincit pártfogója, Lorenzo de' Medici Milánóba küldte. Ebben az időszakban a művész két festményen dolgozott, amelyek soha nem készültek el. Milánóban Lodovico Sforza herceg mérnöknek iktatta be Leonardot az udvari személyzetbe. A magas rangú személyt a védelmi eszközök, az udvar szórakoztatását szolgáló eszközök érdekelték. Da Vincinek lehetősége volt kibontakoztatni építészi tehetségét és szerelői képességeit. Találmányai egy nagyságrenddel jobbnak bizonyultak, mint a kortársai által javasoltak.

A mérnök körülbelül tizenhét évig tartózkodott Milánóban Sforza herceg alatt. Ez idő alatt Leonardo megfestette a „Madonna a barlangban” és a „Hölgy hermelinnel” festményeit, megalkotta leghíresebb rajzát „A vitruviusi ember” című rajzát, agyagmakettet készített Francesco Sforza lovas emlékművéről, megfestette a torna falát. a domonkos kolostor refektóriuma az „Utolsó vacsora” kompozícióval, számos anatómiai vázlatot és eszközrajzot készített.

Leonardo mérnöki tehetsége is jól jött, miután 1499-ben visszatért Firenzébe. Cesare Borgia herceg szolgálatába lépett, aki Da Vinci azon képességére támaszkodott, hogy katonai mechanizmusokat hozzon létre. A mérnök körülbelül hét évig dolgozott Firenzében, majd visszatért Milánóba. Addigra már elkészült leghíresebb festményén, amelyet ma a Louvre Múzeumban őriznek.

A mester második milánói periódusa hat évig tartott, majd Rómába távozott. 1516-ban Leonardo Franciaországba ment, ahol utolsó éveit töltötte. Az útra a mester magával vitte Francesco Melzi tanítványt és fő örököst művészi stílus da Vinci.

Francesco Melzi portréja

Annak ellenére, hogy Leonardo mindössze négy évet töltött Rómában, ebben a városban található a róla elnevezett múzeum. Az intézmény három termében Leonardo rajzai alapján épített eszközökkel ismerkedhet meg, festménymásolatot, naplófotót, kéziratot vizsgálhat meg.

Az olasz élete nagy részét mérnöki és építészeti projekteknek szentelte. Találmányai katonai és békés jellegűek voltak. Leonardo a harckocsi, a repülőgép, az önjáró kocsi, a keresőlámpa, a katapult, a kerékpár, az ejtőernyő, a mobilhíd és a géppuska prototípusainak fejlesztőjeként ismert. A feltaláló rajzai közül néhány továbbra is rejtély marad a kutatók számára.

Rajzok és vázlatok Leonardo da Vinci néhány találmányáról

2009-ben a Discovery TV-csatorna sugározta a „Da Vinci Apparatus” című filmsorozatot. A dokumentumfilm-sorozat tíz epizódja mindegyike Leonardo eredeti rajzai alapján készült mechanizmusok felépítésének és tesztelésének volt szentelve. A film technikusai az olasz zseni találmányait próbálták újraalkotni a korabeli anyagok felhasználásával.

Magánélet

A mester személyes életét a legszigorúbb titokban tartották. Leonardo kódot használt a naplói bejegyzéseihez, de a kutatók még a megfejtés után is kevés megbízható információhoz jutottak. Van egy olyan verzió, amely szerint a titkolózás oka da Vinci nem szokványos orientációja volt.

Az elmélet, miszerint a művész szerette a férfiakat, a kutatók közvetett tényeken alapuló találgatásain alapult. A művész fiatalon szodómia ügyében érintett, de nem tudni biztosan, milyen minőségben. Az eset után a mester nagyon titkolózó és fukar lett a személyes életével kapcsolatos megjegyzéseivel.

Leonardo lehetséges szeretői közé tartozik néhány tanítványa, akik közül a leghíresebb Salai. A fiatal férfit nőies megjelenéssel ruházták fel, és da Vinci több festményének modellje lett. Keresztelő János Leonardo egyik fennmaradt műve, amelyhez Szalai ült.

Létezik egy olyan változat, hogy a „Mona Lisa”-t is ebből a női ruhába öltözött női női ülőbútorból festették. Meg kell jegyezni, hogy van némi fizikai hasonlóság a „Mona Lisa” és a „Keresztelő János” festményeken ábrázolt emberek között. Az a tény, hogy da Vinci művészi remekét Salaira hagyta.

A történészek Francesco Melzit is Leonardo lehetséges szeretői közé sorolják.

Van egy másik változata az olasz személyes életének titkának. A feltételezések szerint Leonardo romantikus kapcsolatban állt Cecilia Galleranival, akit állítólag a „Hölgy hermelinnel” című portré ábrázol. Ez a nő volt a milánói herceg kedvence, birtokos irodalmi szalon, a művészetek patrónusa. Bevezette a fiatal művészt a milánói bohém körébe.

Töredék a „Hölgy hermelinnel” című festményből

Da Vinci jegyzetei között találtak egy Ceciliának címzett levél vázlatát, amely a következő szavakkal kezdődött: „Szeretett istennőm...”. A kutatók azt sugallják, hogy a „Hölgy hermelinnel” című portrét a rajta ábrázolt nő iránti el nem töltött érzelmek egyértelmű jeleivel festették.

Egyes kutatók úgy vélik, hogy a nagy olasz egyáltalán nem tudott testi szerelem. Fizikai értelemben nem vonzódott a férfiakhoz vagy a nőkhöz. Ezzel az elmélettel összefüggésben azt feltételezik, hogy Leonardo egy szerzetes életét élte, aki nem szült utódot, de nagy örökséget hagyott hátra.

Halál és sír

A modern kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy a művész halálának valószínű oka agyvérzés volt. Da Vinci 67 évesen, 1519-ben halt meg. Kortársai emlékiratainak köszönhetően ismert, hogy a művész ekkor már részleges bénulásban szenvedett. Leonardo nem tudott mozdulni jobb kéz, mint a kutatók úgy vélik, egy 1517-ben elszenvedett szélütés következtében.

A bénulás ellenére a mester folytatta aktív alkotó életét, tanítványa, Francesco Melzi segítségét igénybe véve. Da Vinci egészsége megromlott, és 1519 végén már nehezen tudott járni segítség nélkül. Ez a bizonyíték összhangban van az elméleti diagnózissal. A tudósok úgy vélik, hogy 1519-ben ismétlődő agyi érkatasztrófa vetett véget a híres olasz életének.

Leonardo da Vinci emlékműve Milánóban, Olaszországban

Halálakor a mester Clos-Lucé kastélyában tartózkodott Amboise városa közelében, ahol élete utolsó három évében élt. Leonardo végrendeletének megfelelően holttestét a Saint-Florentin templom galériájában temették el.

Sajnos a mester sírja a hugenotta háborúk során elpusztult. A templomot, amelyben az olaszt eltemették, kifosztották, majd súlyosan elhanyagolták, és az Amboise-kastély új tulajdonosa, Roger Ducos 1807-ben lebontotta.

A Saint-Florentin kápolna lerombolása után az évek során sok temetkezésből származó maradványokat összekeverték és eltemették a kertben. A tizenkilencedik század közepe óta a kutatók számos kísérletet tettek Leonardo da Vinci csontjainak azonosítására. Az újítókat ebben a kérdésben a mester életre szóló leírása vezérelte, és a talált maradványok közül választották ki a legmegfelelőbb töredékeket. Egy ideig tanulmányozták őket. A munkát Arsen Housse régész vezette. Talált egy sírkő töredékeit is, feltehetően da Vinci sírjából, és egy csontvázat, amelyben néhány töredék hiányzott. Ezeket a csontokat az Amboise-kastély területén található Saint-Hubert-kápolna rekonstruált művészsírjába temették újra.

2010-ben a Silvano Vinceti vezette kutatócsoport exhumálni akarta a reneszánsz mester maradványait. A csontváz azonosítását Leonardo apai rokonainak temetkezéseiből vett genetikai anyag felhasználásával tervezték. Az olasz kutatóknak nem sikerült engedélyt kapniuk a kastélytulajdonosoktól a szükséges munkák elvégzésére.

Azon a helyen, ahol korábban a Saint-Florentin templom állt, a múlt század elején gránit emlékművet állítottak a híres olasz halálának négyszázadik évfordulója alkalmából. A mérnök rekonstruált sírja és kőemléke a mellszobrával Amboise legnépszerűbb látnivalói közé tartozik.

Da Vinci festményeinek titkai

Leonardo munkássága több mint négyszáz éve foglalkoztatja a művészetkritikusokat, valláskutatókat, történészeket és az egyszerű embereket. Az olasz művész munkái ihletet adtak a tudomány és a kreativitás embereinek. Számos elmélet létezik, amelyek felfedik da Vinci festményeinek titkait. A leghíresebb közülük azt mondja, hogy Leonardo egy speciális grafikus kódot használt remekművei írásakor.

Több tükörből álló eszköz segítségével a kutatóknak sikerült kideríteniük, hogy a „Mona Lisa” és a „Keresztelő János” festmények hősei megjelenésének titka abban rejlik, hogy egy maszkos lényt néznek. idegenre emlékeztet. A Leonardo jegyzeteiben lévő titkos kódot is egy közönséges tükör segítségével fejtették meg.

Az olasz zseni munkásságát övező álhírek számos olyan megjelenéshez vezettek műalkotások, szerzője az író. Regényei bestsellerek lettek. 2006-ban bemutatták a „Da Vinci-kód” című filmet, amely Brown azonos című műve alapján készült. A filmet számos kritika érte vallási szervezetek, de a megjelenés első hónapjában kasszarekordokat döntött.

Elveszett és befejezetlen munkák

A mesternek nem minden munkája maradt fenn a mai napig. A nem fennmaradt alkotások közé tartozik: pajzs Medúza fejét formázó festménnyel, lószobor Milánó hercegének, Madonna orsós portréja, „Léda és a hattyú” festmény. és az „Anghiari csata” freskó.

A modern kutatók da Vinci kortársai fennmaradt másolatainak és emlékiratainak köszönhetően tudnak a mester néhány festményéről. Például a „Léda és a hattyú” eredeti mű sorsa még mindig ismeretlen. A történészek úgy vélik, hogy a festményt a tizenhetedik század közepén semmisíthették meg de Maintenon márki, XIV. Lajos felesége parancsára. A Leonardo kezével készült vázlatok és a Leonardo által készített vászon számos másolata máig fennmaradt. különböző művészek által.

A festményen egy fiatal meztelen nő látható egy hattyú karjában, és hatalmas tojásokból kikelt babák játszanak a lábánál. A remekmű létrehozásakor a művészt egy híres mitikus cselekmény ihlette. Érdekesség, hogy a Léda Zeusszal való, hattyú alakot öltött párkapcsolatának történetén alapuló festményt nem csak da Vinci festette.

Leonardo életében riválisa is festett egy festményt, amelyet ennek az ősi mítosznak szenteltek. Buonarotti festménye ugyanarra a sorsra jutott, mint da Vinci munkája. Leonardo és Michelangelo festményei egyszerre tűntek el a francia királyi ház gyűjteményéből.

A befejezetlen munkák között zseniális olasz A „Magusok imádása” című festmény kiemelkedik. A vásznat az Ágoston-rendi szerzetesek rendelték meg 1841-ben, de a mester milánói távozása miatt befejezetlen maradt. A megrendelők másik művészt találtak, és Leonardo nem látta értelmét, hogy tovább dolgozzon a festményen.

„A mágusok imádása” című festmény töredéke

A kutatók úgy vélik, hogy a vászon összetételének nincs analógja az olasz festészetben. A festmény Máriát az újszülött Jézussal és a mágusokkal ábrázolja, a zarándokok mögött lovas lovasok és egy pogány templom romjai állnak. Van egy feltételezés, hogy Leonardo 29 évesen ábrázolta magát az Isten fiához érkezett férfiak között.

• 2009-ben Lynn Picknett, a vallási misztériumok kutatója kiadta a „Leonardo da Vinci és a Sion Testvérisége” című könyvét, amelyben a híres olaszt egy titkos vallási rend egyik mesterének nevezte.
• Úgy tartják, hogy da Vinci vegetáriánus volt. Vászonból készült ruhákat hordott, mellőzve a bőrből és természetes selyemből készült ruhákat.
• Kutatók egy csoportja azt tervezi, hogy elkülöníti Leonardo DNS-ét a mester túlélő személyes tárgyaitól. A történészek azt is állítják, hogy közel állnak da Vinci anyai rokonainak megtalálásához.
• A reneszánsz az az idő, amikor Olaszországban az előkelő nőket a „hölgyem”, olaszul „ma donna” szavakkal szólították meg. A köznyelvben a kifejezés „monna”-ra rövidült. Ez azt jelenti, hogy a „Mona Lisa” festmény címe szó szerint „Lady Lisa”-ként fordítható.

• Rafael Santi tanárának nevezte da Vincit. Felkereste Leonardo firenzei műtermét, és megpróbálta átvenni művészi stílusának néhány jellemzőjét. Raphael Santi Michelangelo Buonarrotit is tanárának nevezte. Az említett három művész a reneszánsz fő zsenije.
• Ausztrál rajongók létrehozták a legnagyobb vándorkiállítást a nagy építész találmányaiból. A kiállítás az olaszországi Leonardo da Vinci Múzeum közreműködésével készült. A kiállítás már hat kontinenst látogatott meg. Működése során ötmillió látogató tekinthette meg és érintheti meg a reneszánsz leghíresebb mérnökének munkáit.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

AZ OROSZ Föderáció OKTATÁSI MINISZTÉRIUMA

témában: Leonardo Da Vinci művei

Moszkva 2013

1. Leonardo Da Vinci személyisége

3. Kreativitás, tudomány, találmányok

4. Diákok

5. Az élet naplemente

6. Leonardo titkai

Következtetés

Bibliográfia

1. Lszemélyisége LLeonardo Da Vinci

Önarckép. 1512 (1452-1519)

Leonardo- ez a kutató neve titokzatos jelenségek, a nyugtalanító képzelet megteremtője mosolyog, ami mögött ismeretlen mélység rejlik, kezek pedig az ismeretlenbe, a hegyek magasságába mutatnak. Az emberek olasz Faustnak fogják hívni. Kortársai bűvészeként a mai napig tárja elénk a világot.

Leonardo személyiségével kapcsolatban mindent árnyék borít. A titok a születéstől fogva rejlik. Egy nő törvénytelen fia volt, akiről semmit sem tudni. Nem tudjuk a vezetéknevét, a korát, a külsejét, nem tudjuk, hogy okos volt-e vagy hülye, tanult-e valamit vagy sem. Leonardo apja, Piero da Vinci közjegyző volt. 1452. április 15, ezek az emberek születtek a reneszánsz zsenije.

2. Ifjúság

Nem tudunk semmit arról, hogyan telt Leonardo gyermekkora. A művész napjainkig fennmaradt több mint hétezer kézirata között egyetlen olyan sincs, amely a fiatalságára vonatkozna.

Egyszer, miközben papírra vetette a folyóképződés elméletét, elejtette a falu nevét, amelyben gyermekkorában élt - Anhiano -, és azonnal áthúzta ezt a szót.

Leonardo életének egyik legrégebbi beszámolója tartalmaz egy történetet, amely rávilágít a természetére. Azt meséli el, hogy egy napon egy parasztember odalépett Piero da Vincihez, és megmutatott neki egy fából faragott kerek pajzsot. Megkérte Messer Pierót, hogy vigye el ezt a pajzsot Firenzébe, hogy valamelyik művész megfestse. Messer Piero ennek a parasztnak volt adósa, ezért beleegyezett, de a pajzsot nem a művésznek, hanem Leonardonak adta. A fiatalember úgy döntött, hogy lerajzolja Medúza fejét, hogy megijesztje a nézőt. Piócákat, hernyókat, gyíkokat és más lényeket hozott az alagsorba, és rájuk nézve Leonardo egy szörnyeteget alkotott. A művész nagyon elmerült a munkáiban, így nem vette észre a körülötte uralkodó hullaszagot.

Messer Pierrot megfeledkezett a pajzsról, és a teremtést látva megijedt. Melegen helyeselte fia ötletét. De ezek után vett egy ócska kereskedőtől egy áttört szívű pajzsot, és odaadta egy parasztnak, aki élete végéig hálás volt. És száz dukátért eladta a Leonardo alkotást.

Piero felismerte fia tehetségét, és amikor a fiú tizenöt éves volt, megengedte neki, hogy tanonc legyen a művész műtermében. Később Leonardo Verrocchio tanítványa lett. Annak ellenére, hogy a mester arra a sorsra jutott, hogy saját tanítványa felülmúlja, valóban nagy tehetségű emberként kell elismerni. Leonardo és Verrocchio kapcsolata láthatóan szívélyes volt. Verrocchio műhelyétől nem messze volt Antonio del Pollio rivális műhelye. Leonardot elődei alkotásai vették körül, láthatta festményeiket, hallgathatta a művészetről szóló vitákat. Maga Firenze építészete is iskolaként szolgálhatna.

Vasari szerint Leonardo szokása volt, hogy az utcákon bolyongott, hogy szép vagy csúnya arcokat keressen. „Annyira boldog volt, amikor észrevett egy vicces arcot, hogy üldözni kezdte az illetőt, és ezt tehette egész nap, hazatérve pedig felhúzta a fejét, mintha az illető előtte ült volna”. Így Scaramuchya cigánybáró egyike a sok modell közül, akár önként, akár önkéntelenül, akinek képei betöltik az oldalakat. jegyzetfüzetek Leonardo. A csúnya arcok különösen vonzották. Da Vinci ezt hitte a csúnyaság a szépség másik oldala, amelyhez ugyanolyan figyelemmel kell megközelíteni.

Amikor Leonardo minden cél nélkül, vagyis csak szórakozásból festett, legtöbbször profilokkal takarta be a papírt. Ez lett a szokása. Több tucat vázlatot készített, többé-kevésbé hasonlókat: egy szigorú, már-már vad idős férfit és egy jóképű, már-már nőies fiatalembert. Anélkül, hogy túllépnénk a művészeten, azt mondhatjuk, hogy a kegyelem és a képzelet ütközését szimbolizálják a téma tudományos megközelítésének kemény fegyelmével.

Ez elképesztő hatvanhét évigígy alkotta meg néhány festmény- alig több mint tizenkettő. A kritikusok csak a huszadik század második felében tudták felismerni, mely festmények tartoznak valójában Leonardohoz.

3. Kreativitás, tudomány, találmányok

Az azonosítás egyik nehézsége a művészi evolúcióhoz köthető: a magas reneszánsz korszakot jelző alkotásai annyira tökéletesek, hogy néha nehéz elfogadni, hogy korai művek ugyanabban a kézben írva.

Mona Lisa festmény (La Gioconda). 1503-04

Egyéb A nehézség abból adódik, hogy nem csak művészileg, de intellektuálisan is erős hatást gyakorolt. Ez volt az oka annak, hogy sok utánzó mű született több évszázadon keresztül.

Harmadik a probléma az akkori közös munka szokásával kapcsolatos. Az ilyen kollektív művekben nagyon nehéz azonosítani Leonardo kezét.

Szerencsére ebben a zűrzavarban teljes bizonyosság van: Leonardo korai festményei minden gyanún felül állnak. Vasari külön megemlíti nekünk, hogy Verrocchio tanítványával, Leonardoval együtt írta Krisztus megkeresztelkedését.

"Krisztus megkeresztelkedése" festmény

És hogy da Vinci két angyalt festett bele, akik jobban néznek ki, mint az összes többi figura. Érdemes megjegyezni, hogy a Krisztus keresztsége megírása után Verrocchio örökre magára hagyta a festéket. Ifjúsági munka Leonardo, mint egy kezdő zeneszerző első témája, sokat beszél azokról a lehetőségekről, amelyek a jövőben fejlődhetnek és fejlődhetnek.

A kék köpenybe öltözött kecses alak póza szabad és kecses. A fej elfordítása, a hajlított térdek és a karok arra utalnak, hogy az angyal éppen most vette fel ezt a pózt, és még mindig mozgásban van. Mélyen foglalkoztatja a zajló cselekmény, és figyelmét a szent rítusra összpontosítja; ezzel szemben Verrocchio szomszédos angyala az űrbe bámul, mint egy unatkozó statiszta vagy egy plébános, aki egy túl hosszú prédikáció végére vár.

Leonardo angyal arcában már a művész emberi szépségről alkotott elképzelései összpontosulnak: lágyság, némi nőiesség, kissé elmosódott kontúrok és a híres, finom mosoly. A göndör haj élethosszig tartó vonzalmáról beszél a kanyargós, szeszélyes vonalak iránt; az angyal közelében a köveken áttörő fű a művész mély természetérzékeléséről beszél.

Leonardo jelentős mértékben hozzájárult a vízkereszt tájképéhez. A vásznon ábrázolt tavak és ködök napfényes színűek, árnyjátékok, a Monna Lisa varázslatos, már-már valószerűtlen táját sejtették, egyáltalán nem Verrocchio stílusában. Leonardo itt van légi perspektívát használ, ami nagyon eltér Brunelleschi szemszögéből. A szótárak szerint A légi perspektíva a kép mélységének létrehozása a színárnyalatok és a renderelt részletek segítségével. Leonardo sokat gondolkodott a légkörön és a levegőn, és úgy vélte, hogy ez egy szinte kézzelfogható részecskék tömege a szem és a látható tárgy között, egy átlátszó óceán, amelyben minden tárgy elmerül.

A fénnyel és árnyékkal, köddel és páratartalommal megtöltött levegő összekötő funkciót tölt be, ezáltal megteremti az előtér és a háttér közötti kapcsolatot.

Leonardo életének sok évét és kéziratainak sok oldalát szentelte a légkör tanulmányozásának és festményekben való ábrázolásának.

Leonardo már ebben az időben a tájat nemcsak a kép hátterének tekintette emberi alakok. Az embert környezetének minden összetettségében a természet szerves részének tekintette. Nem sokkal a keresztség után Leonardo készített egy rajzot, amelyet a német tudós, Heidenreich a művészet első igazi tájképének tart. Ez a rajz tollal készült, és felülről ábrázolja az Arno-völgyet. Gyors, futó mozdulatokkal készül, amelyek megadják keleti íz. Tele van mozgással, a víz rezgésével és a levelek remegésével;

azt mondja, hogy Leonardo a helyszínen dolgozott. Itt mestere a fényhatások és a légkörmélység ábrázolásának. Ez egyike azon kevés pontos dátummal rendelkező Leonardo rajzainak. A "Szent Mária napja a hóban, 1473. augusztus 5." felirat látható.

Mária-nap festése a hóban

E rajz után teljes zűrzavar támad a művész ecsetjének dátumát és tulajdonjogát illetően.

portré Ginerva de Benci 1473 - 1474

Szokás volt - csakúgy, mint most - fiatal hölgyekről készült portrékat készíteni az esküvő előtt, amire Ginerva 1474 januárjában került sor.

A festmény sérült. A vászon egy része alulról van levágva, pontosan azon a helyen, ahol a lány keze volt.

Lehet, hogy Ginerva valóban hideg volt, vagy az élet körülményei kényszerítették egy szeretet nélküli házasságra, mindenesetre nehéz elkerülni azt az érzést, hogy Leonardo nem kedveli őt - vagy hogy nem minden nőt. A képet melankolikus hangulat hatja át, sötét, szürkületi színekkel festve. Ginerva arcának sápadtsága élesen elüt a mögötte lévő sötét lombtömegtől (borókát ábrázol, amelyet az olaszok "Ginervának" neveznek). A háttér A festmények sűrű ködbe merülnek, egymásra helyezett olajvonások segítségével jöttek létre, amelyek lágyítják a tárgyak kontúrjait, homályossá teszik alakjukat.

Ezt a hatást ún nyüzsgés. A szelíd, beborító köd az álomhoz hasonló hangulatot teremt, s benne a tárgyak, emberek belső természete mélyebben feltárul, mint a zord napfényben.

Ginerva portréja után Leonardo életének a Madonna és a gyermek témájával teli időszakába lép.

Madonna Lita festmény

Körülbelül 1476-tól 1480-ig tanulmánysorozatot készített erről a témáról. Egy részük festmény lett, mások vázlatok maradtak. Ami a festményeket illeti, a „Madonna virággal”, „Madonna Lita” és „Madonna Benois” (mindkettő Szentpéterváron) olyan rossz állapotban van, hogy csak a részletek lehetnek Leonardoé.

Ahol az idő és egy másik művész ecsetje megkímélte ezeket a vásznakat, ott a néző teljes mértékben élvezheti a tájat, a természet gyönyörűen megfestett zugait, a kezek, fürtök, drapériák szépségét, amit aligha alkothatott volna más.

Az előzetes vázlatok, amelyeket Leonardo mindig maga előtt tartott, amikor festette madonnáit – amelyek közül néhányat soha nem készítettek festményre –, a kutatók számára a legnagyobb érdeklődésre tartanak számot. Az egyik ilyen vázlat, amely jelenleg az angliai Windsori kastélyban található, a Madonnát és a gyermeket mutatja be a csecsemő Szent Jánossal – a legkorábbi ilyen kompozíciót Leonardo kezével. A Bibliában nincs információ arról, hogy Jézus és János gyermekkorukban találkoztak volna - ez csak egy középkori változat, amely mély jelentéssel bírt Firenze művészei számára, akiknek mennyei védőszentje Keresztelő János volt. Bár Leonardo rajzán János teljesen természetesnek tűnik, és a kompozíció egyszerű kiegészítésének benyomását kelti, a reneszánsz művészet fejlődésének történetében olyan nagy tekintély, mint Bernard Bernson rámutatott arra, hogy egy szent hozzáadásával pontos egyensúly jön létre a kompozíció, amely így piramis megjelenését ölti. Később Leonardo jelentősen fejlesztette a piramiskompozíciókat, amelyek általában a magas reneszánsz mestereinek és különösen Raphaelnek egyfajta jelévé váltak.

Leonardo tollának vonalszabadsága és könnyedsége tovább folytatja a kérdést: miért nincs ez a könnyedség a Madonnákat ábrázoló festményeken, akik

Még mindig nehéznek érzi magát? A Quattrocento művészetében két, egymással nem rokon hagyomány volt. Az egyik, amelyet Fraphilippe és Botticelli képvisel, szeszélyes vonalat szépnek tartott; a másik, amelyhez Leonardo Verrocchio tanár tartozott, az ábrázolt tudományos megközelítéséhez ragaszkodott. Leonardo hajlamai az első hagyomány felé vonzódtak, de intellektusa és képzettsége a második felé hajlította.

A reneszánsz művészetében sok volt a „Mágusok imádása”, amelyben a mágusok és a pásztorok egyaránt megjelentek, de Leonardo úgy döntött, hogy elhagyja a narratívát, hogy megmutassa azt az áhítatos érzést, amelyet egy hihetetlen esemény kelt egy keresztényben. - Isten Fiának megjelenése a földön. A történelem értelmezését választotta, és az egész emberiséget magába foglalta. Egy művészettörténész hatvanhat alakot számolt meg.

Az egyik első vázlatot a Louvre-ban őrzik, amelyen számos alak látható a Madonna körül. Ez egy kísérleti vázlat, tele ötletekkel, amelyeket még nem dolgoztak ki további munka. Egy másik vázlat tollal készült. Leonardo itt teljesen Brunelleschit követi: az egyenes vonalak domináns pontot hoznak létre a központban, így az ujjával meg akarja érinteni. A rajz varázsát azonban nem a perspektíva pontossága adja, hanem a figurák, állatok képei. A modern művészek által gyakran használt szavakkal élve viharosak, eszeveszettek, vad. A romok hátterében meztelen lovasok által irányított lovak nevelnek, ellenállnak, rúgnak. Meztelen alakok másznak fel a lépcsőn, a tetején, az erkély közelében emberek és állatok olvadtak össze egy eszeveszett labdában. Miért készített Leonardo egy ilyen kompozíciót? Az a tény, hogy mindennek a kapcsolatát érezte ezen a világon - fák, virágok, állatok, emberek. Valamennyiüket az eseménynek megfelelő misztikus impulzusok kerítik hatalmukba. És ha egy ilyen állapotban lévő ember képes sikoltozni, akkor egy ló miért nem tud felállni?

A kép közepén egyfajta piramis látható, melynek tetején a Madonna feje látható, a jobb oldali átlót egy baba kinyújtott keze és egy térdelő varázsló háta alkotja. A bal átló áthalad a Madonna meghajolt vállán és egy másik meghajolt ember fején. A piramist az emberek dinamikus íve koronázza. A kép szimbolikája meglehetősen nehezen érthető, mondhatni, hogy a kép még túlterhelt is ezekkel a szimbólumokkal. De mégis, néhány, mindenki által jól ismert, a felszínen hever: lerombolt építészeti struktúrák - a pogányság bukásának szimbóluma, régóta a művészetben; A baba és a Madonna fölött álló pálmafa az élet fája.

Leonardo mindössze hét hónapig dolgozott ezen a festményen. Abban az időben a vászonfestés sokkal tovább tartott. Ezért, mint sok más da Vinci alkotás, az "Imádás" is befejezetlen maradt.

"Imádat" festmény

Ez az állapot az, ami feltárja előttünk a chiaroscuro technikáját (fény és árnyék modellezése, fény és árnyék kontrasztja). Művészi érdeklődése nem a színhez vagy a kontúrhoz kapcsolódott, hanem mindig a háromdimenziós tér hatásának megteremtéséhez.

Úgy tűnik, hogy az alakok az árnyékból tűnnek fel, és az árnyékokba mennek. Egyes részek domborúan jönnek ki és jól megkülönböztethetők, míg mások szinte észrevehetetlenek a ködben.

A „Szent Jeromos” festmény nagyjából ugyanebben az időben nyúlik vissza. Szintén nincs kész. 1845 óta a Vatikáni Képtár díszhelye, bár egy korábbi időszakban kevésbé kellemes helyzetet élt át. Valaki két részre tört egy fatáblát, az egyik asztallapként szolgált; mindkét részt külön fedezte fel Rómában 1820 körül Joseph Fesch bíboros. A "Saint Hierophim" nagyon finoman modellezett chiaroscuro technikával, fekete-fehér tónusokkal.

"Szent Hierophim" festmény

A tizenkilencedik századi lakkozás azonban ezeket a tónusokat tompa arannyá és olajbogyóvá változtatta. Leonardo elképzelte a szentet bűnbánó extázisban, amint egy kővel mellkason veri magát. Az öregember lábánál oroszlán áll - a szája nyitva van, de nyilvánvalóan nem ordít, hanem üvölt, együttérzéssel Jeromos gyötrelme miatt. A szent kimerült teste összetett fordulatban adatik meg. A kép vonalai lefelé irányulnak, a lábtól felfelé, a bal kartól - vízszintesen, és mind összefutnak a mellkasban, azon a ponton, ahol a kőnek meg kell találnia. Leonardo nyilvánvalóan szenvedélyesen rajong magáért a festmény elméletéért. Jerome nagyon széles érdeklődési körrel rendelkező gondolkodó volt. A tudásvágy lett a legerőteljesebb kísértés mind a szent, mind da Vinci számára. A képen a kísértés elleni küzdelem látható.

Egy másik festmény ismert Leonardo munkásságának korai időszakából. A többivel ellentétben sértetlen maradt. De az írás helye és ideje ellentmondásos. Valószínűleg a Sziklák Madonnája 1482-ből származik.

"A sziklák Madonnája" festmény

Ez a festmény egyfajta misztikus kinyilatkoztatás. A Madonnát körülvevő környezet nem földi eredetű - víz, nyitott az ég felé egy barlang, ahol Madonna, az Angyal, a csecsemő Krisztus és János található. Valamennyi figura rendkívül kecses, gesztusaik lazaak, a tájak részletei olyan igazak, mintha a festészet legügyesebb geológusa vagy botanikusa ábrázolná őket.

A „Madonna of the Rocks” tele van szimbólumokkal és utalásokkal, amelyek túlmutatnak az emberi felfogáson. A legtitokzatosabb oldalról mutatják meg nekünk Leonardot. Mit jelent az angyal Krisztusra és Jánosra mutató gesztusa?

A barlang szándékosan méhszerű térként van megrajzolva, az élet kezdetét szimbolizálva? És miért ábrázolta Leonardo a háttérben az eredeti természeti elemeket - a vizet, a köveket és a napot? A tudósok kíváncsiak a válaszokra ezekre a kérdésekre, de maga Leonardo, mint sok más művész, nem tett erőfeszítéseket, hogy bármit is megmagyarázzon ezen a képen. Középen a művészettörténet talán legcsodálatosabb kézjátéka van: védelem, istentisztelet, áldás, irányítás.A középponttól elszakadva világossá válik, hogy Leonardo minden tudását ebben a képben testesítette meg. A kép kompozíciója, mint sok más esetben is, ismerős piramis. Nem számít, hogyan és hol írták a „Sziklák Madonnáját”, világossá válik, hogy ezzel az alkotással da Vinci véget vet a Quattrocento művészetének. a végsőkig elsajátította és felülmúlta a művészetet Kora reneszánsz. Sok évnek kell eltelnie, mire Leonardo egy nem kisebb méretű új alkotást készít.

Leonardo zsenialitása nagyszerű volt, így nyolc év alatt elnyerte Milánó Sforza hercegének bizalmát. Ám az udvarban tehetségét nem használták ki teljes mértékben. Da Vinci lantosként és énekesként, szavalóként, balladaíróként és szatírként lépett fel. Abban az időben, amikor az udvar könnyelmű mulatságai elragadták, feljegyzéseiben megjelent a sebesen száguldó idő gondolata: „A folyó hulláma, amelyet kezeddel megérint, az utolsó, amely már eláramlik, és az első. amelyik most rohant meg: ugyanez történik az idő pillanataival is.” . 1490-ben Sforza da Vincit Paviába küldte, hogy kövesse a templomépítéssel kapcsolatos tanácsát. Leonardo azokhoz a gondolatokhoz fordult, amelyek leginkább foglalkoztatták.

Ekkor jelentek meg Milánóban az első kiterjedt feljegyzések, amelyek a festészettel együtt a fő hagyatékot alkották. Saját jegyzeteit élete végéig megőrizte, másokkal tarkítva. A feljegyzések lapjai összekeveredtek, de Leonardo abban reménykedett, hogy mindent rendbe tesz, amit az 1508-as feljegyzés is bizonyít.

Da Vinci Sforza kérésére kezdte megírni traktátusát a festészetről, aki tudni akarta, hogy a két művészet – a festészet vagy a szobrászat – közül melyik a nemesebb. Leonardo azonban, mint ez gyakran megesik, nem valósította meg tervét; még halála előtt is folytatta értekezésének javítását.

Az alkalmatlan politika miatt Sforzát megbuktatták és elfogták.

Leonardo egy ideig Milánóban maradt. A herceget ért katasztrófákról több szenvtelen megjegyzést is tett, és a következő szavakkal zárta: „A herceg elvesztette pozícióját, birtokait és szabadságát, és nem látta megvalósulni egyetlen vállalkozását sem.” Ezután Luca Paciolival és Salainóval Leonardo Firenzébe ment, útközben megállt Mantovában és Velencében városnézés céljából.

Egyesek számára úgy tűnhet, hogy az a tizenhét év, amelyet Leonardo a Sforza udvarban töltött, elvesztegetett volt, ha emlékszünk a soha meg nem épült gépekre, a soha életre nem kelt ötletekre. Da Vinci azonban ebben az időben alkotta meg grandiózus „Utolsó vacsoráját”, amely mellett a hétköznapi élet hétköznapi emberek pazarlásnak tűnhet. A festményt a mester gyorsan megfestette, mielőtt még ideje lett volna elhagyni Milánót.

"Az utolsó vacsora" festmény

Művészi zsenialitása azonban ezt megelőzően sem maradt tétlen. A „Sziklák Madonnája” Louvre-változatát láthatóan milánói tartózkodása elején festették meg, és 1483-ban, amikor körülbelül egy évig itt élt, elkezdte megvalósítani Sforza álmát – megfaragni a „lovát”. , ami bizonyos értelemben az ő álma is volt.

A „The Horse”-n végzett munka azonban folyamatosan megszakadt – elsősorban azért, mert képtelen volt sokáig ugyanabban a munkában maradni, valamint Sforza állandó követelései miatt, hogy más dolgok felé forduljon. Leonardo egy időben udvari portréfestő volt: első munkája ebben a minőségében Lodovico szeretőjének, Cecilia Galleraninak a portréja volt, amelyet nyilván 1484-ben festettek.

Cecilia mindössze tizenhét éves volt, amikor Lodovico elcsábította. Fiút szült neki, és az udvarában a legmagasabb pozíciót foglalta el. tökéletesen tükrözi azokat a tulajdonságokat, amelyekkel ez a nő láthatóan fel volt ruházva. Intelligens arckifejezése éleslátó és koncentrált, ujjai hosszúak és érzékenyek – olyanok, mint a zenészek vagy a libertinusok. A hátteret Ambrogio da Predis művész festette újra, akivel Leonardo együttműködött, így az arc élesen elüt a fekete háttértől, Leonardo sfumato vagy chiaroscuro nélkül.

Portré "Hölgy hermelinnel"

Az arcmodellezés és a hermelin azonban átadja a szerzőséget: nehéz fordulat A hölgy fejét, az állat kígyószerű pózát csak Leonardo találhatta ki. A hermelin mérete és éles, barátságtalan orrának a nyakhoz való közelsége szorongást kelt. Nem kétséges, hogy da Vinci miért ábrázolta ezt az állatot festményén. Egy régi könyvben a hermelint rendkívül tiszta állatként írják le: „Inkább a halált szereti, mint a piszkos lyukat.”

Ezt követően Cicilia Gallerani helyére Sforza szívében először felesége, majd új szeretője, Lucretia került, akinek Leonardo portréját is festette. A festmény helyét nem határozták meg. Egyesek úgy vélik, hogy ez ugyanaz a portré, amelyet a Louvre-ban „Beautiful Ferroniere” néven őriznek.

Portré "The Beautiful Ferroniere"

Nem Leonardo legjobb munkája, általában hanyagul kivitelezett, kivéve azokat a részleteket, amelyek különös érdeklődést váltottak ki a művészben. Csak a hölgy vállára eső szalagokat húzzák meg különös gonddal.

Maradt még egy portré, amelyet Leonardo festett korai évek Milánói tartózkodása talán a legkevésbé jelentős és a legrosszabbul dokumentált, de ironikus módon a legjobban megőrzött. Ez a „zenész portréja”, amelyet jelenleg a milánói Ambrosianában őriznek.

„Egy zenész portréja” című festmény

A portrén csak az arc van készen; típusában Leonardo angyalainak arcához áll közel. Igaz, sokkal bátrabb, a fénymodellezés pedig olyan, hogy sok tekintetben Leonardo legjobb alkotásaira emlékeztet, ha nem a későbbi felvétel és egy lakkréteg, ami miatt a színek elsötétültek.

Néhány évvel ezelőtt a festményt letisztították, és az ábrázolt személy kezében egy papírlapon több hangjegyet találtak. Leonardo kutatói, akik ismerik a találós kérdések és titkok iránti hajlamát, eddig sikertelenül próbálták elolvasni ezt a zenei üzenetet.

A találós kérdések, vagy inkább a rajzok hihetetlenül bonyolult összefonódása annak az egyedülálló műnek a jellemzője, amelyet Leonardo az egyik Sforza-teremben, a Szamárteremben végzett. Ez nem festészet a szó helyes értelmében, de annyira felülmúlja a hétköznapi dekorációt, hogy lehetetlen megfelelő nevet találni neki.

A Szamárterem falaira Leonardo zöld fűzfa koronákat festett: ágaik, hajtásaik a legfantasztikusabb módon fonódnak össze, és végtelen csomóba, hurkába kötött vékony díszágakba is belegabalyodnak.

Ez a festmény olyan benyomást kelt, mintha zenei fúga lenne. Talán Leonardo, aki napokat, sőt heteket töltött azzal, hogy titokzatos csomókat rajzoljon papírra, saját szimbólumát kívánta kifejleszteni: a "vinci" szó egyik jelentése a fűz.

Életének milánói időszakában az építészet Leonardo idejének jelentős részét foglalta el. Udvari építészként és mérnökként számos épület befejezését és újjáépítését irányította, valamint erődítési tanácsokat adott.

Még akkor is, amikor teljesen elmerült az Utolsó vacsora munkálataiban, aggodalmai még mindig megoszlottak a festészet és az építészet között, amint azt számos vázlat tanúsítja.

1488-ban Bramantéval és más építészekkel együtt terveket és fa maketteket nyújtott be a milánói dóm központi kupolájának tervezésére kiírt pályázaton. Nehéz volt megállapítani, hogy ki kire volt nagyobb hatással az építészet területén, de valószínűleg Bramante volt erősebb. építészeti projektek Leonardot nem így keltették életre. Mint sok kora reneszánsz építész, Bramante és Leonardo is foglalkozott a négyzet és a kör kombinációjával, amely tökéletes geometriai alakzatnak tekinthető a kupola kialakításában. Leonardo a templomok vázlataiban a kör motívumait logikus következtetésre juttatta – egyes tervei annyira túlterheltek kupolákkal, hogy egy többkupolás bizánci vagy orosz bazilika műemlékeire emlékeztetnek.

A civil építészet terén Leonardo nagyon válogatós volt, és bár nem nagyon érdekelte ez, mint olyan, mégis tervezett egy kis tekintélyes épületet - egy bordélyt. Állandó keresése szép vagy csúnya arcok után láthatóan egy nap Milánó melegnegyedébe vezette, ahol rájött, hogy a bordélyházak elrendezése, mondhatni, sok kívánnivalót hagy maga után. Egy házat rajzolt egyenes folyosókkal és három külön bejárattal, így az ügyfél könnyen be- és ki tud lépni anélkül, hogy félne a nem kívánt találkozásoktól.

Leonardo legújabb építészeti szeszélye egy egyiptomi stílusú mauzóleum a királyi család tagjai számára (Leonardónak általában furcsa volt a keleti hajlama). A mauzóleum kúp alakú volt, alapjának átmérője körülbelül 60 méter, magassága 15 méter. Állítólag egy oszlopcsarnokos, kerek templomnak kellett volna megkoronáznia. Nem ismert, hogy Leonardo mi késztette erre a projektre; Néhány megjegyzés és egy vázlat maradt fenn, ami után az ötletet láthatóan elvetették.

1495-ben Lodovico Sforza kérésére Leonardo elkezdte festeni „Utolsó vacsoráját” a milánói Santa Maria delle Grazie domonkos kolostor refektóriumának falára. Ez a kép annyira elképesztő önmagában és abban a befolyásban, amelyet a kortársakra és leszármazottakra gyakorolt, olyan híresek nyugati világ, hogy ennek megvitatása ugyanaz, mint néhány szóban érinteni az Atlanti-óceán témáját. Mindazonáltal a vitát azzal kell kezdeni, hogy rámutatunk egy olyan nyilvánvaló tényre, amely úgy tűnik, kiesik a kutatók látóteréből: a művészetben nagyon kevés olyan kompozíciós probléma van, mint például a tizenhárom ember egy lapos asztalhoz ültetése. Leonardo olyan zseniálisan oldja meg ezt a problémát, mintha egyáltalán nem is létezne; Minden művészetkedvelő (ha kísérletképpen ki tudja törölni emlékezetéből az Utolsó vacsorát) maga is megpróbálhat önálló megoldást találni erre a problémára. Akkor megérti, milyen szörnyen nehéz ez.

A második nehézség Júdás kiemelése volt, hogy a néző azonnal felismerje. A keresztény művészet kezdetétől Leonardo koráig ezt a problémát általában így oldották meg: Krisztust és tizenegy tanítványát az egyik oldalra, Júdást a másik oldalra helyezték, még a kora reneszánsz művészei is, akik már elköltöztek. A vallási témák hagyományos értelmezéseitől távol, általában nem találtak jobb megoldást: ez jól látható a Quattrocento leghíresebb „utolsó vacsoráján”, amelyet Andrea del Castagno és Domenico Ghirlandaio, Michelangelo tanára hajt végre.

Leonardo tizenöt éven keresztül közeledett az „utolsó vacsorához”; „A mágusok imádása” egyik vázlatán egy animált asztali beszélgetést folytató szolgacsoport jelenik meg, mellettük Krisztus alakja. És a döntő pillanat előtt, amikor meg kellett közelítenie a Santa Maria delle Grazie falát, valószínűleg sok előzetes vázlatot készített; Közülük sok rajzot őriztek meg az egyes képekhez, és csak kettőt - a kompozíció egészéhez. Szinte munkája kezdetéig nemigen volt fogalma arról, hogy a szokásos módon elszigetelje Júdást, de zsenialitása közbeszólt.

Leonardo sokat gondolkodott azon, hogyan jelenítse meg az emberi érzelmeket a festészetben. Értekezésének egyik kulcsmondata: „ A művésznek két célja van: az ember és a lelkének megnyilvánulása. Az első egyszerű, a második nehéz, mert mozgással kell felfednie." Csak éppen a grimaszok nem érdekelték – a csúnya arcok kivételével; Mozgásokkal és gesztusokkal próbálta kifejezni érzéseit. Kizárólag olasz tulajdonról van szó, ahogy Goethe írta róla „Az utolsó vacsora” című esszéjében: „E nép képviselőinek spirituális testük van, minden része, minden tagja részt vesz érzelmek, szenvedélyek kifejezésében. gondolatok.

Az olasz úgy tűnik, hogy testhelyzetet változtat és kézmozdulatot tesz: Ez az én gondom! - Bejön! - Egy gazember áll előtted- lennivigyázz vele! - Nem tart sokáig az élete! - Ez a kritikus pillanat! – Figyelj, és hallani fogsz! Ez a nemzeti sajátosság csak Leonardót vonzhatta, aki a legmagasabb érzékenységű volt mindenre, ami jellemző volt, s ebből a szempontból elképesztően szokatlan az előttünk álló kép, hogy ebből a szemszögből nézve lehetetlen betelni vele."

Jegyzeteiben Leonardo felsorolt ​​több olyan gesztust, amelyek alkalmasnak tűntek számára a festményhez – ezek egy részét megtartotta, másokat pedig elvetett. „Aki éppen ivott, letette a poharat az asztalra, és a hangszóró felé fordította a fejét (áthúzva). Egy másik összeszorította az ujjait, és homlokráncolva (áthúzva) a szomszédjához fordult, a harmadik kinyújtotta a karját és kinyitotta a tenyerét, fejét a vállába húzta, ajkán meglepetés (Szent András). Egy másik mond valamit a szomszédja fülébe, ő pedig élénk érdeklődéssel fordult felé, kezében egy kés van (Szent Péter) ... és egy másik, aki szintén kést tart, megfordult és egy pohár az asztalon." Az utolsó gesztust megőrizték, de némileg módosították és visszaszorították Júdásra, aki nem kést szorongat a kezében, hanem pénztárcát pénzzel, és pohár helyett sót tesz az asztalra, a babona szerint a fenyegetés, ill. elkerülhetetlen rossz.

A festmény arcait – magának Krisztusnak az arcát kivéve – a pletykák szerint hétköznapi emberektől másolták, akikkel Leonardo Milánóban és a környéken találkozott. Az Úr számára nyilvánvalóan talált két ülőt, ahogy a feljegyzései is mondják: „Krisztus: Giovani gróf, aki de Mortaro bíboros udvarában szolgál... Alexandro Carissimo pármai Krisztus kezéért.” A végén Krisztus mintegy általánosítássá válik: mélyen megható alak, korrelációban az örökkévalósággal, az örökkévalósággal, amelyet Leonardo a Krisztus válláról leereszkedő hideg palásttal jelölt meg. kék szín- a leválás színei.

Júdás megfestésére Leonardo sok időt töltött milánói bűnözők által látogatott bordélyházak meglátogatásával, olyannyira, hogy Santa Maria delle Grazie prior panaszkodott Sforzának a „lustaságáról”. Leonardo azt válaszolta, hogy nehézségei vannak - Júdás arcát keresi, de használhatja a prior arcát, ha sürgeti az idő.

Csak az vádolhatja Leonardot lustasággal, aki semmit sem gondol egy zseni munkájáról. Leonardo három év alatt írta meg alkotását, és ebben az időszakban a kép nem hagyta el a fejét. Matteo Bandello olasz író, aki gyerekkorában kolostori iskolába járt, és Leonardo munkáját figyelte, így jellemezte: „Gyakran hajnalban jön a kolostorba... Az állványzatra kapkodva felmászik, szorgalmasan dolgozik, amíg a közeledő alkonyat ki nem kényszeríti. neki, hogy hagyja abba; Ugyanakkor egyáltalán nem gondolt az étkezésre - annyira elmerült a munkában. Leonardo néha három-négy napig maradt itt, anélkül, hogy hozzáért volna a festményhez, csak bejött, és órákig állt előtte, keresztbe fonta a karját, és úgy nézte az alakjait, mintha önmagát kritizálná.

A közelben élők mintaként szolgáltak az apostoloknak, Leonardo pedig mindennapi tárgyakkal vette körül őket, nem törődve az archaizmussal. A kolostor refektóriumának szűkebb falára festett. Szemben egy emelvényen az apát asztala állt. Közte és a festmény között voltak a szerzetesek asztalai. A képen a terítő, kések, villák, edények ugyanazok, mint amiket használtak. Leonardo arra a gondolatra vezette őket, hogy itt, ezen a helyen Krisztus lelki felsőbbrendűként van jelen, és ugyanazt az ételt eszi, amit ők. Az 1498-ban elkészült mű benyomása elképesztő: valóság és illúzió keveredett benne, a szoba mintegy a festmény folytatása lett.

A két probléma közül, amellyel az Utolsó vacsora szerzői szembesültek az évszázadok során, Júdás kiemelésének problémáját Leonardo oldotta meg a legkönnyebben. Júdást ugyanarra az asztalra helyezte, mint a többieket, de lélektanilag olyan magány választotta el, amely sokkal nyomasztóbb volt, mint a puszta fizikai visszavonulás. Komor és koncentrált Júdás visszavonult Krisztustól. Mintha a szerencsétlenség és a magány ősrégi bélyege lenne rajta. A többi kérdező, tiltakozó, tagadó apostol még mindig nem tudja, melyikük az áruló – ezt a néző azonnal felismeri.

A természetesnél másfélszer nagyobb ábrák elrendezésében Leonardo felhasználta matematikai tudását. Középen - Krisztus, karjait oldalra tárva és az asztalon fekszik - vizuálisan egy háromszögbe illeszkedik; a képzeletbeli központi pont közvetlenül a feje mögött van, felette pedig a főablakból beszűrődő fény. A tizenkét apostol két hatos csoportra oszlik; Krisztussal együtt három csoportból álló összetételt alkotnak. Az apostolcsoportokat azonban alcsoportokra is osztják: mindegyikben négy-négy van.

A kép hagyományos értelmezése szerint Krisztus az imént mondta ki: „Egy közületek elárul engem”. Leonardo örökre megörökítette ezt a feszült pillanatot. Az apostolok meglepően sokféle testtartással és gesztussal reagálnak Krisztus szavaira, megmutatva lelkiállapotukat – vagy ahogy néha rosszul fordítják: „lelkiállapotukat”.

A drámai pillanat tragédiája mellett Leonardo nyilvánvalóan egy másik, mélyebb jelentésére is gondolt a történéseknek. E jelentések egyike Krisztus utolsó vacsora közbeni gesztusához kapcsolódik – a szentáldozás megerősítése: „És miközben ettek, Jézus kenyeret vett... odaadta nekik, és így szólt: Vegyétek, egyétek; ez az én testem. És elvette a poharat, és így szólt hozzájuk: „Ez az én vérem…” Gesztusa azt feltételezi, hogy a körülötte lévők teljes mértékben alávetik magukat az isteni akaratnak, így mind az árulás, mind a keresztre feszítés előre meghatározottnak minősül. „Ez az ember soha el nem múló üdvösségi álmának szimbóluma” – Luca Pacioli.

Az egész festményt a lineáris perspektíva remekművének tekintik. Leonardo a fal méretével kapcsolatos problémával szembesült. Andrea del Castagno, aki hasonló problémával szembesült, először a hátteret, majd a figurákat rajzolta meg. Emiatt Krisztus és az apostolok monoton sorban jelentek meg, mint a metró utasai. Leonardo úgy döntött, hogy először megfesti a figurákat, majd a teljes hátteret, aminek köszönhetően megszűntek a falak magasságával kapcsolatos korlátozások.

A tervek szerint az „Utolsó vacsora” olyanra sikeredett, hogy nem lehetett összehasonlítani vele. Leonardo nem afreskó technikával, hanem temperával dolgozott, felhasználva az általa nyújtott színgazdagságot. Egy kőfalra kellett festenie, és szükségesnek látta, hogy először bevonja egy speciális keverékkel, amely megerősíti a talajt és megvédi a festményt a nedvességtől. Leonardo gyantából és masztixból készített kompozíciót – és ezzel kezdődött a művészettörténet egyik legnagyobb tragédiája. A Santa Maria delle Grazie refektóriumát Sforza megrendelésére sietve megjavították: a belső tereket az építők feltöltötték nedvességet tartó törmelékkel, de idővel savak és sók kezdtek megjelenni a mészen és a régi téglán. Ráadásul a kolostor egy alföldön volt - Goethe észrevette, hogy 1800-ban egy heves esőzés után víz volt a helyiségben, ami körülbelül fél méterrel elöntötte azt, és azt javasolta, hogy a krónikákból ismert 1500-as árvíz ugyanazt, ha nem több árvizet okozott

A falakból a nedvesség és a korrozív kisülés menthetetlenül tette a dolgát: a festékek elkezdtek leválni. 1556-ban a festményt Vasari megvizsgálta. Azt írta: "Semmi nem látható, csak a piszkos foltok." Egy évszázaddal később feltűnt egy megjegyzés, hogy szinte lehetetlen látni, mi van a falra festve, kivéve az egyes részleteket.

A 17. és 17. században az „Utolsó vacsorát” sokszor teljesen képzetlen művészek restaurálták. Ennek eredményeként ez csak rontott a helyzeten.

A fő alakok körvonalai még megvoltak. 1946 és 1954 között a festményt Mauro Pellicioli, mestere újra restaurálta, és ami most látható, mintha üvegen keresztül, évektől elhomályosult és pókhálókkal borított volna, némileg hasonlít Leonardo eredetijére. A refektórium mára üresen áll, a szerzetesek elhagyták a kolostort, a közelben van egy kioszk kirándulási füzetekkel, a teremben két fotós mutat fényképeket a második világháborús bomba által okozott károkról.

A levegő nyugodt és hűvös - és tele olyan kifejezhetetlen magányossággal, hogy itt mindenkinek önkéntelenül is eszébe jut egy barát vagy egy szeretett aki meghalt vagy távozott valahol messze és örökre. És mindenki érzi, hogy könnyek szöknek a szemébe.

Leonardo körülbelül ötven éves volt, amikor visszatért Firenzébe. Lélekben erős volt, és érezte teremtő erejét. Elméje az univerzum legtávolabbi részeire igyekezett behatolni. – A legkedvesebb elemzők, te voltál az, aki elrabolt! - ezek a Christopher Marlowe-féle Fausthoz tartozó szavak nyugodtan da Vincinek tulajdoníthatók. A benne lévő tudós elkezdte kiszorítani a művészt.

Lehetetlen, hogy egy tudós értékelje Leonardot, mivel kéziratainak nagy része elveszett. A többiek olyan zavarban vannak, hogy nem valószínű, hogy bárki is nyomon tudja követni bennük elképzeléseinek fejlődését.

Néhány következtetést azonban le lehet vonni. Leonardo a tudomány titánja, sok találmányát jóval később fedezi fel az emberiség.

A rajzok között örvénylő víz képeit találták, ez Leonardo szokatlan látásmódjára utal. Szeme meg tudta ragadni azt, ami a lassított filmezés és a kamera feltalálása után vált láthatóvá. Leonardo egyik leghíresebb anatómiai rajza egy magzatot ábrázol az anyaméhben.

Egyes részletekben hibás, máshol - főleg a magzat és a köldökzsinór helyzetének ábrázolásában - teljesen pontos és olyan szakszerűen kivitelezett, hogy ma is az orvosi szakkönyvek illusztrációjaként használják. A koponya keresztmetszete első volt az anatómia történetében. Da Vinci beszámolója „minden jelentés összeolvadásáról” beszél az átló és a függőleges vonal metszéspontjában – úgy gondolta, hogy ezen a ponton minden érzékszerv összefolyik. A vízen sétáló cipők nyilvánvalóan nem haladták meg a vázlatot, de kétségtelen, hogy bizonyos módosításokkal használhatók. A szükséges találmány a mentőgyűrű volt. A művészeten kívüli érdeklődési köreinek egyszerű felsorolása hihetetlennek tűnik: anatómia, botanika, térképészet, geológia, matematika, repülés, optika, akusztika, mélyépítés, fegyvertervezés, várostervezés... .

Akkor miért nem lett minden idők egyik legnagyobb tudományos zsenije?

A válasz: alkotó természetének tevékenysége ellenére kizárólag hivatásából volt tudós. Minden feljegyzése, rajza titokban maradt, nem engedte, hogy bárki belenézzen, tanulmányozzon vagy a gyakorlatba ültessen. És ez a fő oka tudósi kudarcának: végül is a tudományos elme eredményeit gyakorlati eredmények értékelik, és Leonardo, aki hajlamos volt az elvonulásra, csak olyan kapcsolatokat kötött a világgal, amelyeket szükségesnek tartott, és legtöbbször inkább egyedül maradt. Leonardo nem érzett kötődést semmilyen politikai kérdéshez, mivel kreatív ember volt. Kommentárja Milánó bukásához ezért nagyon rövid és személytelen volt. De 1499-ben da Vinci már hírnevet szerzett, és ez megmentette attól, hogy körbejárja és kérdezősködjön.

Leonardo szándéka az volt, hogy visszatérjen Firenzébe, de ezt körkörösen tette. Da Vinci Mantovába látogatott, hogy megnézze Andrea Mantegna freskóit. Ott megismerkedett egy intelligens és rendkívül kitartó hölggyel - Isabella d'Este márkival, Sforza herceg sógornőjével. Azt követelte, hogy Leonardo fesse meg a portréját, és minden erejével és ravaszságával elérte a maga módján. A márkinő végül csak egy rajzot kapott, amelyen ostoba arckifejezéssel, petyhüdt állal és méltatlan külsővel ábrázolták. Azonban még ez sem szegte kedvét, hogy megkapja Leonardo portréját. Továbbra is sok éven át kísértette, és valamilyen akadályt jelentett a művész számára.

Miután elhagyta Mantovát, Leonardo Velencébe ment. Ott tartózkodása rövid volt. Ez idő alatt da Vinci jelentősen befolyásolta velencei művészek. Giorgione modelljeit egész életében Leonardo mély modelljévé és árnyékává tette. Ő maga azonban annyira jelentős volt, hogy nem tudta egyszerűen Leonardot utánozni.

1500 tavaszán da Vinci megérkezett Firenzébe. Azt tapasztalta, hogy a lelki légkör ott teljesen megváltozott. Ötszáz évvel ezelőtt, Krisztus ezredik évéhez közeledve, az egész keresztény világot vallási hisztéria kerítette hatalmába, amely olykor az őrület határát súrolta. Úgy tűnt, hamarosan eljön az Apokalipszisben homályosan megjósolt világvége. És most Firenzében, ahogy közeledett az új középpont, ismét valami hasonló történt. A Medici család elvesztette hatalmát, és kiutasították őket. Az 1490-es években a fanatikus domonkos szerzetes, Savonarola hatalmas befolyásra tett szert a városlakók felett azzal, hogy mennydörgő prédikációkat mondott a világ végéről. A firenzeiek hatalmas „bűnbánattüzeket” építettek, és értéktárgyakat dobtak beléjük. Végül Savonarolát felakasztották, majd 1498-ban felégették. 2 évvel ezután, amikor Leonardo visszatért Firenzébe, a légkör ismét sűrűsödni kezdett.

Leonardo nem szeretett mindent, amit Savonarola csinált, amiről hallomásból tudott. Nem valószínű, hogy meglepte a fanatikus halála. De mi volt most a művészetben? A Quattrocento spontaneitása és vidámsága eltűnt. Botticelli és Filippino Lippi elhagyták az ókort, és a vallási témák felé fordultak.

Leonardo Verrocchio tanár régen meghalt, Ghirlandaio és Antonio del Pollaiolo is a sírjukban feküdt. Igaz, megjelent az égen új csillag- huszonöt éves Michelagelo. Hírneve igazán vetekedett azzal, amit Leonardo csak negyvenéves korában ért el.

A Firenzébe visszatérő mestert tisztelettel kezelték. Az Angyali üdvözlet-kolostor szervita szerzetesei oltárfestményt rendeltek neki, és helyet biztosítottak számára kolostorukban, ahová Leonardo hamarosan költözött.

Da Vinci teljesen függetlenül kezdte fejleszteni a cselekményt. Már jóval azelőtt elkezdte ezt csinálni, hogy a szerviták hozzá fordultak volna. Leonardo 15 éven át dolgozott a Madonna és a gyermek és édesanyja, Szent Anna témáján. Utolsó fellebbezése egy befejezetlen festmény volt, amelyet sok évvel azután készítettek, hogy elhagyta a szervitákat. A téma első megközelítési kísérletének az angol kormány által ma megvásárolt, a londoni Nemzeti Galériában található úgynevezett Burlington House Carton tekinthető. Leonardo készítette ezt a kartont 1499-ben. A néző első pillantásra földöntúli szépséget érez, ugyanakkor valami szokatlant.

Fokozatosan eszembe jut: Leonardo furcsa kompozíciót alkotott, egyik felnőtt nőt a másik ölébe festette. A való életben egy ilyen jelenet viccesen nézne ki. De Leonardo kompozíciója nem vált ki más érzéseket, csak a csodálatot. Két kecses nő, akik között mintha eltűnt volna a korkülönbség, meglepően harmonikus kombinációt képvisel, és csillogó ragyogásba burkolóznak. Összeköti őket a csecsemő Krisztus, aki megáldja a kis Keresztelő Jánost. A kartont Leonardo egyik legszebb alkotásának tartják.

A második lehetőség a kifejezetten a szerviták számára készített karton volt (sajnos elveszett). „Amikor elkészült – írja Vasare –, a helyiség, ahol állt, állandóan tele volt férfiakkal és nőkkel, fiatalokkal és idősekkel; ekkora tömeget csak a legünnepélyesebb ünnepeken lehet látni.” Leonardo egy bárányt ajándékozott Máriának, Szent Annának és a kis Keresztelő Jánosnak, és ahogy Isabella márkinő követe írja: „Minden figura be van rajzolva. életnagyság, de egy viszonylag kis kartonra helyezik őket, mert ülnek vagy lehajolnak.” A szerviták nem kaptak egy elkészült festményt Leonardotól. A márkiné tudósítója arról számolt be, hogy Leonardo láthatóan elvesztette érdeklődését a művészet iránt:

– A kefék látványa feldühíti. Azonban más körülmények is felmerültek: Leonardo hirtelen elhagyta a szervitákat, és 1502-1503-ban hadmérnök lett. Munkaadója Cesare Borgia volt, a reneszánsz legkeményebb, könyörtelenebb és legvéresebb zsarnoka.

Da Vinci Cesare mellett volt, amikor áruló módon elfoglalta Urbino hercegségét. Leonardo itt találkozott a híres Niccolo Machiavellivel, aki a Firenzei Köztársaság nagykövete volt a Borgia alatt.

Leonardo és Machiavelli vonzódtak egymáshoz. Hamar közel kerültek egymáshoz.

Da Vinci elhagyta Cesare szolgálatát, és 1503 tavaszán visszatért Firenzébe. Az a kérdés, hogy Leonardo miért vetette be a sorsát a Borgiával, egyike azoknak, amelyeket meg kell vitatni a karakterrel kapcsolatos kérdések mellett. Ami Machiavellit illeti, Leonardo életének egyik legnagyobb alakja.

Szelíd lelke volt és jó barát. Miután mindketten elhagyták a Borgiát, Machiavelli pozícióját kihasználva megszerezte Leonardo egyik legkomolyabb megrendelését, az „Anghiari csatát”. A firenzeiek azt akarták, hogy a Señoria tárgyalótermeinek falait a város hadtörténetének jelenetei díszítsék. A munkát Leonardo és Mekelagelo végezte volna.

Az anghiari csatában (1440) da Vincit csak egy epizód érdekelte: több lovas harca, amely egy harci zászló körül bontakozott ki. Leonardo vázlatai azt mutatják, hogy a művész a csata általános panorámáját kívánta ábrázolni, amelynek középpontjában a zászlóért folytatott harc folyik. Egy mondatban leírni jövőbeli sorsa festészet, akkor azt mondjuk: a vászon elveszett. A színek lassan kifakultak hatvan év alatt. Ahogy az Utolsó vacsora esetében is, Leonardo kísérletezett – és a kísérlet a festmény elvesztésével ért véget, amely fokozatosan összeomlott.

És ez a kép mégsem tűnt el teljesen. Több másolatot is levettek róla, és újra átírták. Ironikus módon ezt Vasari, Leonardo életrajzírója tette. Nagyon középszerű festményét eredeti helyén őrizték meg.

1605 körül egy másik zseni fogott hozzá az üggyel - Peter Paul Rubens, aki Olaszországba látogatott, és megalkotott valamit, ami közel áll Leonardo mesterművéhez.

Abban az időben, amikor Leonardo a márvány Dávid helyének meghatározásával foglalkozó bizottságban szolgált, és még mindig az anghiari csata kartonján meditált, elkezdett dolgozni azon, ami a Föld egyik leghíresebb festménye lett – a Mona fölött. Lisa. Leonardo egyetlen másik festményén sem jelenik meg olyan tökéletességgel a légkör mélysége és homálya, mint a Mona Lisában. Ez a légi perspektíva a legjobban kivitelezett. A néző tekintete azonban először a hölgy arcán áll meg. A Mona Lisát gyakrabban másolták, mint más festményeket.

Egyedülálló – és így tekinthető Walter Pater leírása is: „Ez az a szépség, amelyre a beteg lélek törekszik, a világ minden tapasztalata itt gyűlik össze, és nő alakjában testesül meg... Az állat a természet az élethez viszonyítva Ókori Görögország, a világ szenvedélye, a Borgia bűnei... Idősebb, mint a sziklák, amelyek között vámpírként ül, sokszor meghalt és megtanulta a sír titkait, belemerült a tengerek mélyébe és értékes szövetekért utazott keleti kereskedőkkel, mint Léda, Szép Heléna anyja volt, mint Szent Anna Mária anyja, és mindez nem volt más számára, mint egy líra vagy egy fuvola hangja. Páter arcának leírásához nincs mit hozzáfűzni. A kép annyira ismerős mindenki számára, annyira bevésődött az emberek emlékezetébe, hogy nehéz elhinni, hogy valamikor másképp nézett ki. Ez azonban tény.

Manapság a Mona Lisa másképp néz ki, mint amikor először került ki Leonardo kezei közül. Egykor a kép bal és jobb oldalán magas oszlopok voltak, most levágva. Rájuk nézve világossá válik, hogy a hölgy az erkélyen ül, és nem a levegőben lóg, ahogy néha látszik. Ami az arc színvilágát illeti, a Vasari által említett bíbor tónusok ma már teljesen láthatatlanok. A sötét lakk megváltoztatta a színek kapcsolatát és homályos víz alatti hatást keltett, amit tovább ront a mennyezeti ablakokból gyengén a képre ömlő osztriga fény

Nagy galéria a Louvre-ban. Ezek a változások azonban inkább sajnálatosak, mint tragikusak: a remekmű megmaradt, és hálásak vagyunk, hogy ilyen kiváló állapotban van.

Mona Lisa nem volt Leonardo szépségideálja, ahogyan azt sokan hiszik: ideálját inkább a „Sziklák Madonnája” angyalában láthatjuk. Leonardonak mégis meg kell fontolnia a Mona Lisát különleges személy: olyan erős benyomást tett rá, hogy visszautasított más jövedelmező ajánlatokat.

A portré egyedi emberi karaktert tükrözött. Mona Lisa egy Francesco de Baltoromeo del Giocondo nevű firenzei kereskedő harmadik felesége volt (innen ered a festmény második neve, „La Gioconda”). Amikor a Mona Lisa először kezdett pózolni Leonardonak, körülbelül huszonnégy éves volt – abban az időben középkorú. A portré sikeres volt – Vasari szerint „a természet pontos mása volt”. Leonardo azonban felülmúlta a portré lehetőségeit, és nemcsak nővé, hanem nagy W betűs nővé tette a modellt.

Az egyén és az általános itt eggyé olvad. A művész Nőről alkotott nézete nem feltétlenül esik egybe a nyilvánossággal. Leonardo nyugtalanító érzéketlenséggel néz a modelljére. Mona Lisa egyszerre tűnik érzékinek és hidegnek, gyönyörűnek, sőt undorítónak. Ez a hatás az ábra és a háttér kapcsolatán keresztül érhető el. A monumentalitás nagyban felerősíti a Mona Lisa által keltett báj és hűvösség vegyes érzését: a férfiak évszázadok óta csodálattal, értetlenséggel és valami közeli borzalommal néztek rá.

Ami a festési technikát illeti, Leonardo itt tökélyre hozta a sfumótját: húsz, de talán száz mázsát is rákent a képre.

...

Hasonló dokumentumok

A reneszánsz olasz humanizmusa: a XIV-XV. század etikai tanításai. Leonardo da Vinci életének főbb szakaszainak rövid leírása: Leonardo da Vinci munkásságának korai, érett, késői szakaszai. Leghíresebb alkotásainak áttekintése és története.

absztrakt, hozzáadva: 2007.11.18


Leonardo da Vinci gyermekkora. A Medúza pajzsának legendája. Leonardo munkája Verrocchio műhelyében. Spekulációk és igazság a festő személyes életéről. A nagy Vinci halálának legendája. A mester hozzájárulása a világ művészeti kultúrájához. Leonardo naplói és találmányai.

absztrakt, hozzáadva: 2010.11.11


Leonardo da Vinci (1452-1519) rövid életrajza, kreatív tevékenységének általános jellemzői - képek a legtöbbről híres festmények, a felfedezések és találmányok lényege. A főbb dátumok és események táblázata a reneszánsz kiemelkedő zsenijének életéből.

absztrakt, hozzáadva: 2010.02.06


A nagy olasz művész, festő, szobrász, építész és tudós, a magas reneszánsz művészetének egyik legnagyobb képviselője, Leonardo da Vinci életének és munkásságának története, aki túlszárnyalta tanárát. A mester életének utolsó évei.

bemutató, hozzáadva 2012.04.03


Születés és gyermekkor. Verrocchio tanítása. Leonardo első kísérletei művészként. Leonardo független művész. Milánóban. Leonardo da Vinci tudós, feltaláló.

absztrakt, hozzáadva: 2003.10.23


A nagy firenzei Leonardo da Vinci életrajza. Képzés Verrocchio műhelyében. A festészet korai, érett és késői korszaka, a legnagyobb alkotások a „La Gioconda” és az „Utolsó vacsora. Leonardo da Vinci anatómiai rajzai, találmányai és jóslatai.

absztrakt, hozzáadva: 2009.11.24


Életrajzi információk a reneszánsz legnagyobb zsenijének, művésznek, tudósnak, mérnöknek és feltalálónak, Leonardo da Vincinek az életéről. A leendő nagy mester kivételes tehetsége. A festmény témája "Az utolsó vacsora". A művész leghíresebb festménye.

bemutató, hozzáadva 2015.02.21


Leonardo da Vinci művészeti öröksége, hozzájárulása a világ művészeti kultúrájához. Tudomány és mérnöki tudomány: Leonardo találmányai (ejtőernyő, kerékzár, kerékpár, katapult, tank és robot). Egy olasz művész festménye.

bemutató, hozzáadva: 2011.12.04


Bevezetés Leonardo da Vinci élettörténetébe. Sfumato, mint egy művész festészeti stílusa. A mester munkáinak leírása, mint például Genevra Benci portréja, "Hölgy hermelinel", "Mona Lisa". Leonardo munkája és az életkor közötti kapcsolat meghatározása.

absztrakt, hozzáadva: 2015.03.01


Születés és gyermekkor. Verrocchio tanítása. Leonardo független művész. Milánóban. Leonardo da Vinci tudós, feltaláló és mérnök. Firenze. "Szent Anna" "Mona Lisa" (La Gioconda). Róma. "Leda", "Keresztelő János". Franciaországban.

A reneszánsz idején sok ragyogó szobrász, művész, zenész és feltaláló volt. Leonardo da Vinci kiemelkedik hátterükből. Ő csinálta hangszerek, sok mérnöki találmánya van, írta festmények, szobrok és még sok más.

A külső adatai is elképesztőek: magas növekedés, angyali megjelenés és rendkívüli erő. Találkozzunk a zseniális Leonardo da Vincivel, rövid életrajz elmeséli főbb eredményeit.

Életrajzi tények

Firenze közelében született Vinci kisvárosában. Leonardo da Vinci egy híres és gazdag közjegyző törvénytelen fia volt. Anyja közönséges parasztasszony. Mivel az apának nem volt más gyereke, 4 évesen elvitte magához a kis Leonardot. A fiú már egészen korán megmutatta rendkívüli intelligenciáját és barátságos jellemét, és hamar kedvence lett a családban.

Ahhoz, hogy megértsük, hogyan fejlődött Leonardo da Vinci zsenialitása, egy rövid életrajzot lehet bemutatni a következőképpen:

1. 14 évesen belépett Verrocchio műhelyébe, ahol rajzot és szobrászatot tanult.
2. 1480-ban Milánóba költözött, ahol megalapította a Művészeti Akadémiát.
3. 1499-ben elhagyta Milánót, és városról városra költözött, ahol védelmi építményeket épített. Ugyanebben az időszakban kezdődött híres rivalizálása Michelangelóval.
4. 1513 óta Rómában dolgozik. I. Ferenc alatt udvari bölcs lesz.

Leonardo 1519-ben halt meg. Mint hitte, semmi, amit elkezdett, soha nem fejeződött be.

Kreatív út

Leonardo da Vinci munkája, akinek rövid életrajzát fentebb vázoltuk, három szakaszra osztható.

1. Korai időszak. A nagy festő számos alkotása befejezetlen volt, mint például a San Donato kolostornak szánt „Mágusok imádása”. Ebben az időszakban készültek a „Benois Madonna” és az „Angyali üdvözlet” festmények. Fiatal kora ellenére a festő már festményein is nagy tudásról tett tanúbizonyságot.
2. Leonardo érett kreativitásának időszaka Milánóban zajlott, ahol mérnöki karriert tervez. A legnépszerűbb ebben az időben írt mű az Utolsó vacsora volt, és ezzel egy időben kezdett el dolgozni a Mona Lisán.
3. A kreativitás késői időszakában született a „Keresztelő János” festmény és egy „Az árvíz” rajzsorozat.

A festészet mindig kiegészítette a tudományt Leonardo da Vinci számára, mivel a valóság megragadására törekedett.

Találmányok

Egy rövid életrajz nem tudja teljes mértékben átadni Leonardo da Vinci hozzájárulását a tudományhoz. Megjegyezhetjük azonban a tudós leghíresebb és legértékesebb felfedezéseit.

1. Legnagyobb hozzájárulását a mechanikához tette, amint az számos rajzából is kitűnik. Leonardo da Vinci egy test esését, a piramisok súlypontjait és még sok mást tanulmányozott.
2. Feltalált egy fából készült autót, amelyet két rugó hajtott. Az autó mechanizmusa fékkel volt felszerelve.
3. Szkafanderrel, uszonyokkal és tengeralattjáró, valamint egy speciális gázkeverékkel ellátott űrruha használata nélküli mélyre merülési módszer.
4. A szitakötők repülésének tanulmányozása számos szárnyváltozat létrehozásához vezetett az emberek számára. A kísérletek sikertelenek voltak. Ekkor azonban a tudós előállt egy ejtőernyővel.
5. Részt vett a hadiipari fejlesztésekben. Egyik javaslata ágyús szekerek volt. Egy tatu és egy tank prototípusával állt elő.
6. Leonardo da Vinci számos fejlesztést hajtott végre az építőiparban. Az ívhidak, a vízelvezető gépek és a daruk mind az ő találmányai.

A történelemben nincs olyan ember, mint Leonardo da Vinci. Ezért sokan idegennek tartják a többi világból.

Da Vinci öt titka

Sok tudós még ma is azon töpreng, hogy az elmúlt korszak nagy embere milyen örökséget hagyott hátra. Bár Leonardo da Vincit nem érdemes így nevezni, sokat jósolt, sőt még többet is megjósolt, megalkotta egyedülálló remekeit, és elképesztő tudásával és gondolataival. A nagy Mester öt titkát kínáljuk, amelyek segítenek fellebbenteni a titok fátylát művei felett.

Titkosítás

A mester sokat titkosított, hogy ne nyíltan mutassa be az ötleteket, hanem várjon egy kicsit, míg az emberiség „beérik és felnő” hozzájuk. Mindkét kezével egyformán jó, da Vinci bal kézzel írt, a legkisebb betűtípussal, sőt jobbról balra, gyakran tükörképben. Találós kérdések, metaforák, rejtvények – ez minden sorban, minden műben megtalálható. A mester soha nem írta alá műveit, csak egy figyelmes kutató számára látható nyomait. Például sok évszázad elteltével a tudósok felfedezték, hogy festményeit alaposan megnézve megtalálhatja a felszálló madár szimbólumát. Vagy a híres „Benois Madonna”, akit az utazó színészek körében találtak, akik otthoni ikonként hordták a vásznat.

Sfumato

A diszperzió gondolata is a nagy rejtélyhez tartozik. Nézze meg közelebbről a vásznat, minden tárgyon nem derül ki tiszta él, mint az életben: az egyik kép sima áramlása a másikba, homályosság, szóródás - minden lélegzik, él, felébreszti a fantáziákat és a gondolatokat. Mellesleg, a Mester gyakran tanácsolta az ilyen látás gyakorlását, belenézve a vízfoltokba, sárlerakódásokba vagy hamukupacokba. Gyakran szándékosan füstölte ki a munkahelyét, hogy lássa, mi rejtőzik a klubokban ésszerű szemmel.

Nézze meg a híres festményt - a „Mona Lisa” mosolyát különböző szögekből, néha gyengéd, néha kissé arrogáns és ragadozó. A sok tudomány tanulmányozása során megszerzett tudás lehetőséget adott a Mesternek, hogy tökéletes mechanizmusokat találjon ki, amelyek csak most válnak elérhetővé. Például ez a hullámterjedés hatása, a fény áthatoló ereje, az oszcilláló mozgás... és sok mindent még nem is nekünk kell elemezni, hanem az utódainknak.

Analógiák

A Mester minden művében az analógia a fő. Az előny a pontossággal szemben, amikor az elme két következtetéséből a harmadik következik, minden analógia elkerülhetetlensége. Da Vincinek pedig még mindig nincs párja a szeszélyességében és az abszolút észbontó párhuzamok felvonásában. Így vagy úgy, minden művében vannak olyan gondolatok, amelyek nem állnak összhangban egymással: a híres „aranymetszés” illusztráció is ezek közé tartozik. Széttárt és széttárt végtagokkal az ember egy körbe illeszkedik, karjait négyzetbe zárva, karjait pedig enyhén keresztbe emelve. Ez a fajta „malom” adta a firenzei mágusnak a templomok létrehozásának ötletét, ahol az oltárt pontosan középen helyezték el, és a hívők körben álltak. Egyébként a mérnököknek is tetszett ez az ötlet – így született meg a golyóscsapágy.

Contrapposto

A definíció az ellentétek szembeállítását és egy bizonyos típusú mozgás létrejöttét jelöli. Példa erre a Corte Vecchio-i hatalmas ló szobra. Ott az állat lábai pontosan a contrapposto stílusban helyezkednek el, így vizuálisan megértik a mozgást.

Befejezetlenség

Talán ez a Mester egyik kedvenc „trükkje”. Egyik műve sem véges. Befejezni annyi, mint ölni, és da Vinci imádta minden alkotását. Lassú és aprólékos, minden idők álnokája néhány ecsetvonást megtehetett, és elmehetett Lombardia völgyeibe, hogy javítsa az ottani tájat, átálljon a következő remekmű megalkotására vagy valami másra. Sok műről kiderült, hogy idő, tűz vagy víz elrontotta, de mindegyik alkotás, legalábbis jelent valamit, „befejezetlen” volt és van. Egyébként érdekes, hogy Leonardo da Vinci a sérülés után sem javította ki a festményeit. Miután létrehozta a saját saját festék, a művész még szándékosan is hagyta a „befejezetlenség ablakát”, abban a hitben, hogy az élet maga fogja megtenni a szükséges kiigazításokat.

Mi volt a művészet Leonardo da Vinci előtt? A gazdagok között született, teljes mértékben tükrözte érdeklődésüket, világnézetüket, az emberről és a világról alkotott nézeteiket. A művészeti alkotások vallási elképzelésekre és témákra épültek: az egyház által tanított világnézetek megerősítése, a szent történelem jeleneteinek ábrázolása, az emberekben az áhítat, az „isteni” iránti csodálat és a saját tudatuk keltése. jelentéktelenség. A domináns téma meghatározta a formát is. A „szentek” képe természetesen nagyon távol állt a valódi élő emberek képétől, ezért a sémák, a mesterségesség, a statikusság dominált a művészetben. Az emberek ezeken a festményeken élő emberek egyfajta karikatúrája volt, a táj fantasztikus, a színek halványak, kifejezhetetlenek. Igaz, elődei, köztük tanára, Andrea Verrocchio már Leonardo előtt sem elégedettek meg a sablonnal, és megpróbáltak új képeket alkotni. Már elkezdték kutatni az új ábrázolási módszereket, elkezdték tanulmányozni a perspektíva törvényeit, és sokat gondolkodtak a kép kifejezőképességének elérésének problémáin.

Ezek az újdonságok keresései azonban nem jártak nagy eredménnyel, elsősorban azért, mert ezeknek a művészeknek nem volt kellően világos elképzelésük a művészet lényegéről és feladatairól, valamint a festészet törvényeinek ismerete. Ezért estek ismét a sematizmusba, majd a naturalizmusba, amely a valódi művészetre egyaránt veszélyes, a valóság egyedi jelenségeit másolja. A Leonardo da Vinci által a művészetben és különösen a festészetben végbement forradalom jelentőségét elsősorban az határozza meg, hogy ő volt az első, aki egyértelműen, egyértelműen és határozottan meghatározta a művészet lényegét és feladatait. A művészetnek mélyen életszerűnek és valósághűnek kell lennie. A valóság és a természet mély, gondos tanulmányozásából kell származnia. Mélyen igaznak kell lennie, a valóságot olyannak kell ábrázolnia, amilyen, minden mesterségesség és hamisság nélkül. A valóság, a természet önmagában is gyönyörű, és nem igényel semmiféle díszítést. A művésznek alaposan tanulmányoznia kell a természetet, de nem vakon utánoznia, nem egyszerűen lemásolnia, hanem azért, hogy műveket alkosson, megértve a természet törvényeit, a valóság törvényeit; szigorúan betartani ezeket a törvényeket. Új értékeket teremteni, a való világ értékeit – ez a művészet célja. Ez magyarázza Leonardo vágyát, hogy összekapcsolja a művészetet és a tudományt. Az egyszerű, kötetlen megfigyelés helyett a téma szisztematikus, kitartó tanulmányozását tartotta szükségesnek. Köztudott, hogy Leonardo soha nem vált el az albumtól, és rajzokat és vázlatokat írt bele.

Azt mondják, szeretett sétálni az utcákon, tereken, piacokon, minden érdekeset megfigyelve - az emberek pózát, arcát, arckifejezését. Leonardo második követelménye a festészettel szemben a kép valósághűségének, vitalitásának követelménye. A művésznek a valóság legpontosabb ábrázolására kell törekednie annak teljes gazdagságában. A világ közepén egy élő, gondolkodó, érző ember áll. Ő az, akit érzelmeinek, tapasztalatainak és cselekedeteinek gazdagságában kell ábrázolni. Ebből a célból Leonardo volt az, aki az emberi anatómiát és fiziológiát tanulta; erre a célra, mint mondják, összegyűjtötte a műhelyében az általa ismert parasztokat, akiket kezelve vicces történeteket mesélt nekik, hogy lássák, hogyan nevetnek, hogyan nevetnek. Az esemény különböző benyomásokat kelt az emberekben. Ha Leonardo előtt nem volt igazi férfi a festészetben, most a reneszánsz művészetében ő vált meghatározóvá. Leonardo több száz rajza gigantikus galériát kínál az emberek típusairól, arcukról és testrészeikről. Az ember érzéseinek és cselekedeteinek sokféleségében a művészi ábrázolás feladata. És ez Leonardo festményének ereje és varázsa. A korabeli viszonyok arra kényszerítették, hogy elsősorban vallási témájú képeket festsen, mert megrendelői az egyház, a feudális urak és a gazdag kereskedők voltak, ezért Leonardo erőteljesen alárendeli ezeket a hagyományos témákat zsenialitásának, és egyetemes jelentőségű alkotásokat hoz létre. A Leonardo által festett Madonnák mindenekelőtt az egyik mélyen emberi érzés képe - az anyaság érzése, az anya határtalan szeretete a baba iránt, a csodálat és a csodálat. Minden Madonnája fiatal, virágzik, élettel teli nők, festményein az összes baba egészséges, csupa pofájú, játékos fiú, akikben egy csepp „szentség” sincs.

Apostolai az Utolsó vacsorában különböző korú élő emberek, társadalmi státusz, különböző jellegű; látszólag milánói kézművesek, parasztok és értelmiségiek. Az igazságra törekedve a művésznek általánosítania kell, amit egyéninek talál, és meg kell teremtenie a tipikust. Ezért, még ha portrékat rajzolunk bizonyos emberekről, történelmileg mi híres emberek, mint például Mona Lisa Gioconda - egy csődbe ment arisztokrata, Francesco del Gioconda firenzei kereskedő felesége, Leonardo az egyéni portrévonások mellett sok emberre jellemző jellegzetességet ad bennük. Ezért az általa festett portrék évszázadokon át túlélték a rajtuk ábrázolt embereket. Leonardo volt az első, aki nemcsak gondosan és gondosan tanulmányozta a festészet törvényeit, hanem megfogalmazta is azokat. Mélyen tanulmányozta, mint előtte senki, a perspektíva törvényeit, a fény és az árnyék elhelyezését. Minderre azért volt szüksége, hogy elérje a kép legmagasabb kifejezőképességét, hogy – mint mondta – „egyenrangúvá váljon a természettel”. A festmény mint olyan először Leonardo alkotásaiban veszítette el statikus jellegét, és lett ablak a világba. Ha ránézünk a festményére, elvész az érzés, amit festett, keretbe zárva, és úgy tűnik, mintha egy nyitott ablakon keresztül néznénk, valami újat tárva a néző elé, olyat, amit még soha nem látott. A festmény expresszivitását követelő Leonardo határozottan szembeszállt a színek formai játékával, a tartalom rovására menő formai lelkesedéssel, azzal, ami oly egyértelműen a dekadens művészetet jellemzi.

Leonardo számára a forma csak a héja az ötletnek, amelyet a művésznek át kell adnia a nézőnek. Leonardo nagy figyelmet fordít a kép kompozíciójának, a figurák elhelyezésének problémáira, az egyes részletekre. Innen származik kedvenc kompozíciója, amelyben a figurákat háromszögben helyezi el – ez a legegyszerűbb geometrikus harmonikus figura – olyan kompozíció, amely lehetővé teszi a néző számára, hogy a kép egészét átfogja. Kifejezőség, valósághűség, hozzáférhetőség – ezek a valódi, valóban népművészet Leonardo da Vinci által megfogalmazott törvényei, melyeket ő maga is megtestesített zseniális alkotásaiban. Leonardo már első nagy festményén, a „Madonna virággal” című festményén a gyakorlatban megmutatta, mit jelentenek az általa vallott művészeti alapelvek. Ezen a képen mindenekelőtt a kompozíció, a kép összes, egységes egészet alkotó elemeinek meglepően harmonikus eloszlása ​​a feltűnő. Mélyen valósághű egy fiatal anya képe, karjában vidám gyermekkel. Az ablaknyíláson keresztül közvetlenül érzett olasz égbolt mélykékje hihetetlenül ügyesen van átadva. Leonardo már ezen a képen bemutatta művészetének alapelvét - a realizmust, az ember valódi természetének legmélyebb összhangban való ábrázolását, nem elvont séma ábrázolását, amit a középkori aszkéta művészet tanított és művelt, nevezetesen az élővilágot. , érző személy.

Ezeket az elveket még világosabban fejezi ki Leonardo második nagy képe, a „A mágusok imádása” 1481-ből, amelyben nem a vallásos cselekmény a lényeges, hanem az emberek mesteri ábrázolása, akiknek mindenkinek megvan a maga, egyéni arca. , saját pózukat, saját érzésüket és hangulatukat kifejezve. Az élet igazsága Leonardo festményének törvénye. A személy belső életének lehető legteljesebb feltárása a célja. Az „Utolsó vacsora”-ban a kompozíciót tökéletesítik: a nagyszámú figura ellenére - 13, azok elhelyezése szigorúan meg van kalkulálva, így összességében egyfajta egységet képviselnek, tele nagy belső tartalommal. A kép nagyon dinamikus: Jézus által közölt szörnyű hír érte a tanítványait, mindegyik a maga módján reagál rá, ebből fakad az apostolok arcán a belső érzések sokfélesége. A kompozíciós tökéletességet a szokatlanul mesteri színhasználat, a fény és az árnyék harmóniája egészíti ki. A festmény expresszivitása nemcsak az arckifejezések rendkívüli változatosságának, hanem a képen megrajzolt huszonhat kéz helyzetének köszönhetően éri el tökéletességét.

Ez a felvétel, amelyet maga Leonardo készített, erről az óvatosságról árulkodik előmunkálatok amelyet festés előtt vezényelt. Minden benne van a legapróbb részletekig átgondolva: pózok, arckifejezések; akár olyan részleteket is, mint egy felborított tál vagy kés; mindez a maga összegében egyetlen egészet alkot. A festmény színgazdagsága a chiaroscuro finom felhasználásával párosul, ami kiemeli a festményen ábrázolt esemény jelentőségét. A perspektíva finomsága, a levegő és a szín átadása a világművészet remekművévé teszi ezt a festményt. Leonardo sikeresen megoldott számos művész problémát abban az időben, és megnyitotta az utat további fejlődés Művészet. Leonardo zsenialitása erejével legyőzte a művészetet súlyosan sújtó középkori hagyományokat, megtörte és elvetette őket; sikerült kitágítania a szűk határokat, amelyek korlátozták teremtő erő az akkor uralkodó egyháziak klikkjének művésze, és ahelyett, hogy egy elcsépelt gospel stenciljelenetet mutatna be, egy hatalmas, tisztán emberi dráma, élő embereket mutasson meg szenvedélyeikkel, érzéseikkel, élményeikkel. És ezen a képen ismét megnyilvánult Leonardo művész és gondolkodó nagy, életigenlő optimizmusa.

Vándorlása során Leonardo még sok festményt festett, amelyek jól megérdemelt világhírnevet és elismerést kaptak. A "La Gioconda" mélyen életteli és tipikus képet ad. Ez a mély életerő, az arcvonások, egyedi részletek, jelmez szokatlanul domború visszaadása, a mesterien festett tájjal kombinálva adja ennek a képnek különleges kifejezőképességét. Minden róla – az arcán játszó titokzatos félmosolytól a nyugodtan összekulcsolt kezekig – nagy belső tartalomról, ennek a nőnek a nagyszerű lelki életéről beszél. Különösen itt fejeződik ki Leonardo azon vágya, hogy a belső világot a mentális mozgások külső megnyilvánulásaiban közvetítse. Leonardo érdekes festménye az „Anghiari csata”, amely a lovasság és a gyalogság csatáját ábrázolja. Más festményeihez hasonlóan Leonardo itt is arra törekedett, hogy különféle arcokat, figurákat és pózokat mutasson meg. A művész által ábrázolt emberek tucatjai éppen azért alkotnak teljes benyomást a képről, mert mindannyian egyetlen gondolatnak vannak alárendelve, ami mögötte van. Ez egy vágy volt, hogy megmutassa az ember minden erejének felemelkedését a harcban, minden érzésének feszültségét, amelyet összehoztak a győzelem érdekében.