Mi a közös Goyában, Eisensteinben és Longóban: a művész útmutatója a garázsi kiállításhoz. Robert Longo: „A barlanglakók az én technikámat használták a rajzoláshoz

A tanulmány a Johnny Mnemonic című film elemzése, amely az egyetlen nagyjátékfilm, amelyet Robert Longo művész rendezett.

Sándor URSUL

A kép megismerése során számos kérdés merül fel. Hogyan kapcsolódhatott be a rendezésbe az a férfi, aki szénrajzaival, különösen a „Férfiak a városokban” sorozatával vált híressé? És egy ilyen kasszasikert is rendezni sztárszerepekkel? Robert Longo természetesen kereskedelmi művész. Grafikája divatos, megmutatja, hogyan uralkodik ma mindenen a stílus, és ami a legfontosabb, életen-halálon. Robert Longo posztmodern. És ezért mindennel, abszolút mindennel tud működni. De miért választotta tudományos-fantasztikusönkifejezésre? És egy filmadaptációnak – egy cyberpunk műfajú műnek? mi lett belőle? Ez a film feltűnő jelenség vagy múló jelenség?

Először is nézzük meg, milyen tapasztalatai voltak Longonak a videóval a Mnemonic előtt. Az 1980-as években több videoklipet is rendezett: a Bizarre Love Triangle című dal videóját. Brit rockzenekar Új rend(lásd lent), a Megadeth amerikai thrash metal banda Peace Sells-hez készült videója, az R.E.M. amerikai rockegyüttes slágerének videója. – Az egyik I Love, stb. A hosszú távú videó készítője aktívan használ szerkesztőeszközöket – dupla expozíció, gyors, másodpercnél rövidebb képkockák cseréje stb. A klipek tartalma szürrealizmusra utal – például egy férfi öltöny, aki lerepül a szabadesésben, de nem tud elesni, stb. A Megadeth videójában a rendező az előadó közeli énekét - nem, sikoltozva - ajkait - majd meglátjuk közeli felvételek a főszereplő Johnny Mnemonic ajkai és összeszorított fogai. A klipeket rendszeresen bemutatták olyan televíziós csatornákon, mint az MTV.

Longo zeneszeretete nem ok nélküli – fiatalkorában megszervezte a Menthol Wars punkegyüttest, amely a 70-es évek végén New York-i rockklubokban lépett fel. Az egyik szerzeményt itt hallgathatja meg:

1987-ben a művész rövidfilmet (34 perc) készített egy csapat New York-iról - Arena Brains. Nem találtam ezt a munkát az interneten. De van egy azonos nevű alkotás Longo művésztől (lásd a mellékletet), ahol egy világosan sikoltozó, kilátszott fogú férfi fejére tűz képe kerül (Longo művében ismétlődő vizuális kép), ahol az agy található. Lángol az agyad?

(Stillas a Megadeth metálbanda Peace Sells című klipjéből)

(Stillage a Johnny Mnemonictól)

(Longo Arena Brains című munkája)

Longo rendezői karrierjének következő lépése az amerikai HBO csatorna „Tales from the Crypt” című projektjének (Ez megöli Ya-t) negyedik évadának második epizódjának munkája volt. A „Tales from the Crypt” bizonyos körökben kultikus sorozat, képregényeken alapul. Minden 30 perces epizód egy másik történet, amelyben az emberek elköteleződnek rossz tettekés fizetnek értük. Több év alatt 93 epizódot forgattak le a horrorfilmből, amelyek közül az egyiket Robert Longóra bízták. A rendező asszisztense a művész unokaöccse, Christopher Longo (leendő hangmérnök Hollywoodban) volt.

„Meghaltam, és ez az ember megölt” – ez az egyik első szó ebben a „mesében”. A „This Will Kill You” sorozatot egy bizonyos laboratóriumnak szentelték, ahol új gyógyszer– h24. Két tudós - Sophie és Peck - a magabiztos felkapaszkodó George vezetése alatt áll. Egy napon kollégái véletlenül h24 szérumot fecskendeznek be neki a gyógyszer helyett, amire George-nak szüksége van, de az új gyógyszert még nem tesztelték embereken. Az epizódban a szex egy exével, a szerelmi háromszög, a paranoia, a buborékokba burkolt emberek hallucinogén látomásai és a gyilkosság.

Áttérve megjegyezhető, hogy Longo gyakran az oldalára dönti a kamerát, hogy szokatlan szögeket kapjon. Ugyanez a mód lesz jelen a Johnny Mnemonicban is. Szintén aktívan részt vesz dupla expozíció. Egyes tervek egy szín dominanciájával készültek, például a kék (hasonlítsa össze a művész rajzain a szén használatával).

Néhány klip, egy rövidfilm és egy epizód – ez Longo teljes tapasztalata a videók készítésében (a „Mnemonic” előtt). Elég kicsi. De ebből már levonhatunk következtetéseket. Azok a csoportok, amelyeknek a művész videót készített, bár „ifjúsági” műfajokban dolgoznak, és kezdetben undergroundok, kereskedelmileg sikeresek. Ez a Tales from the Crypt sorozat, akárcsak Longo klipjei, úgy tűnik számunkra, hogy egyértelműen a populáris kultúrához tartozik. Kérdés azonban, hogy Longo stílusosan játszott-e ezekben a művekben, kisajátította-e, vagy egyszerűen csak a saját örömére dolgozott egy új szakterületen, pénzt keresve.

Most végre elkezdjük elemezni a "Johnny Mnemonic" filmet.

Mi van a felszínen? Kasszasiker 1995. Műfaj: cyberpunk. Költségvetés – 26 millió dollár. Csillag öntvény– Keanu Reeves (aki akkoriban a „Speed” című filmről vált híressé), Dolph Lundgren (akciószínész), Takeshi Kitano (ugyanaz a japán színész és rendező), Ice-T (színész és rapper), Barbara Zukova (a film felesége Robert Longo, aki a Fassbinder „Berlin, Alexanderplatz” című filmjében szerepelt, Udo Kier (sok karizmatikus antihőst alakított hollywoodi filmekben) és mások. Zenei kíséret a Terminátor filmzenéjének alkotójától, Brad Fideltől. A forgatókönyvíró a cyberpunk műfaj egyik alapítója az irodalomban - William Gibson, az eredeti "Johnny Mnemonic" sztori szerzője és Longo jó barátja.

Kezdetben Gibson és Longo – szavaik szerint – egy legfeljebb egy-két millió dolláros költségvetésű szerzői filmet akartak készíteni, de senki nem adott nekik ennyi pénzt. A filmet több mint öt éve fejlesztik. Gibson viccelődött, hogy az övé felsőoktatás gyorsabban érte el, mint ahogy a filmet elkészítették. A szerzők szerint valamikor felmerült az ötlet, hogy készítsenek egy filmet 26 millió dolláros áron, majd hajlandóak voltak találkozni velük.

(Az alábbi illusztrációk: Longo vázlatai és felvételei magából a Johnny Mnemonic filmből)

Miről szól ez az „információs korszak mese”, ahogy Gibson sci-fi író nevezi?
A film elején alulról felfelé futó szövegen keresztül vezetünk be a szituációba. A közeljövőben – 2021-ben – a hatalom a nagyhatalmú transznacionális vállalatok kezében van. Az elektronikus technológiától teljesen függő világban az emberiség egy új pestistől – az idegi kimerültség szindrómától vagy feketeláztól – szenved. A betegség végzetes. A vállalatok diktatúráját ellenzik a magukat „Lotexnek” nevező ellenzékiek – hackerek, kalózok stb. A vállalatok viszont a Yakuzát (japán maffiát) bérlik fel, hogy harcoljanak a lázadók ellen. Információs háború zajlik.

Egy teljesen kibernált világban az információ az fő termék. A legértékesebb adatokat a futárokra bízzák - a mnemotechnikát. A mnemonika olyan személy, akinek az agyában implantátum van, aki képes gigabájtnyi információt hordozni a fejében. Főszereplő– emlékezetes John Smith – nem tudja, hol van az otthona. Egyszer törölte az emlékeit, hogy helyet szabadítson fel kibernetikus agyában. Most a feje szolgál merevlemez vagy akár pendrive-ot másoknak. John természetesen vissza akarja kapni az emlékét. A főnöke azt javasolja utoljára futárként dolgozzon, hogy elég pénzt szerezzen az emlékezetének visszaszerzéséhez. Természetesen a hős bajba kerül - a magára vett információ mennyisége megduplázódik. Ha nem szabadul meg ezektől az adatoktól 24 órán belül, az el fog halni. És a hős nyomában hivatásos gyilkosok állnak - a Yakuza.

Hős múlt nélkül. Fekete öltönyben, fehér ingben, nyakkendővel. A fejben van egy aljzat - csatlakozó a vezetékekhez. Szabványosítás plusz esztétika.

A fejére vadásznak – be szó szerint: le akarják vágni a fejét, hogy eljuthassanak az információhoz. A hősnek a cél felé kell futnia – át kell adnia a Farmakom vállalattól ellopott információkat.

Speciális kesztyű és sisak segítségével Johnny eggyé válik a technológiával, és behatol a kiberhálózatba, a jövő internetébe.

Úgy tűnik, Longo a műfajjal játszik. Sok közhely van itt: a hős egy másik véletlenszerű nővel ébred az ágyban, a Mnemonic törülközővel veri szét az ellenségeket, a cowboykalapban pokolian nevető gazemberek, egy véletlenszerű megmentő eltűnése abban a pillanatban, amikor a hős elfordul. pár másodpercre két dögőr, akik nem veszik észre az ellenséget, valamint az árulás szerelmi történetés happy end egy csókkal egy égő épület hátterében.

Ezért jobb, ha nézed, nem veszed komolyan, hanem egyszerűen csak élvezed az akciót.

Egyrészt komplett szemétnek tűnik a film. Itt van egy yakuza, lézerrel az ujjából, és egy őrült prédikátor - egy kiborg, hatalmas, kereszt alakú késsel (itt emlékszem Longo „Keresztek” sorozatára - Crosses, 1992). De másrészt van egy finom munka a stílussal. Longo tudja a dolgát. Nem minden olyan egyszerű – van itt mit értékelni.
Egy Yakuza egy Shinji nevű lézerrel – miért hiányzott végül az ujja? U japán maffia Van egy szabály: ha valami rosszat tett a főnöke előtt, le kell vágnia a saját ujját. Tehát ez a gyilkos, aki üldözte Johnnyt, előnyére fordította hátrányát. Az ujj falanxát mesterséges hegyre cserélték, amelyből a gazember egy molekuláris szálat vesz ki, amely azonnal széteshet emberi test(ami egyébként a keretben időnként előfordul).

A film az új és a régi konfrontációját is bemutatja. A Takeshi Kitano által alakított yakuza főnök tiszteli a hagyományokat, tökéletesen tud japánul, szamurájpáncél van az irodájában, és még papucs is van. emberi tulajdonságok- együttérzés és lelkiismeret. Utódja, a gyilkos Sindzsi pedig erkölcstelen, becstelen, nem tudja Japán nyelv, és a hatalom kedvéért elárulja főnökét.

Az új implantátumokért pénzért ölő prédikátor, akit kiválóan megtestesít Dolph Lundgren, a fanatikus gonosztevő jellegzetes képének kisajátítása. Japán animáció– anime (lásd a mellékletet). Nem véletlen, hogy az egyik kezdeti jelenetben – Johnny fejébe pumpálva és a lövöldözésben – a „Demon City Shinjuku” című animét mutatják be a tévében. Általában a filmben itt-ott néznek rajzfilmeket, noir műfajú filmeket stb. Longo egyszer bevallotta, hogy szeret rajzfilmeket nézni – ezt a szuperhősökről szóló sorozata is megerősíti (Superheroes, 1998).

A módosult élet és a kiborgok témáját a művész később a Yingxiong (Hősök), 2009-ben érintette. Egyébként vegye figyelembe, hogy az epizód elnevezése egy kínai szó, amely „hős”-t jelent. Ázsiai befolyás a technikai fejlődés elismert művésznek.

Longo egy őrült várost hoz létre, amelyben soha nem süt a nap (rossz a környezet – a város felett egy különleges kupola van), a társadalom sikeres vállalati hivatalnokra és a nyomornegyedekből származó, betegségekben haldokló koldusokra oszlik.

A karakterek különféle fegyvereket használnak – a hatalmas futurisztikus pisztolyoktól, késektől és számszeríjaktól a gránátvetőig. fegyver - fontos téma Robert Longo számára (emlékezz a Bodyhammers and Death Star, 1993-as projektjére).

Vizuálisan a film kellemes a szemnek. Stílusos, lomtalanított tervei vannak a jövő városainak füstölgő alagútjairól és utcáiról. Hátborzongató és érdekes felvételt láthatunk levágott ujjakról és zöldségekről egy vágódeszkán. Vagy a bekapcsolt tévéképernyők hegye, megtestesítve az információs társadalom őrültségét.

A statikus televíziók soráról készült felvétel, amelyek előtt üres keretek vannak, elgondolkodtat - a televízió most a művészet keretei között van. Longo művész a populáris kultúra részeiből alkot valamit. Egy interjúban azt mondja, hogy a 70-es évek végén, a 80-as évek elején művészeti gallériák holttér volt, a hely, ahol ihletet kapott, a rockklubok és a régi mozik voltak. Ez a kultúra volt a művész napi táplálékforrása.

Az egyik jelenet mutatja diszkó a jövő - giccses frizurák, őrült smink, furcsa emberek, rockáriára táncol, androgün testőrök, egy vas mechanikus karú csapos stb. A Lotex lázadói is nevetségesen néznek ki - raszta hajat hordanak, tetoválást az arcukon, ők maguk is koszosak és barátságtalanok. A bázisukon pedig egy Jones nevű intelligens delfint tartanak (egyébként ez az intelligens delfin eredetileg drogos volt, de később kivágták azt a jelenetet, amelyben a delfin drogoz). Igen, helyenként féktelen trash, de beleillik a film hangulatába, a cyberpunk hangulatába.

Megpróbálhatja elemezni a filmet a segítségével. Johnny Mnemonic ki akarja deríteni, ki ő. Visszahívás. Kelj fel. Végül Johnny választás előtt áll – megtudja, hogy a fejében ott van a feketeláz gyógymódja, amely milliók életét mentheti meg.

Keanu Reeves karakterének kulcsfontosságú monológja – Johnny: „Egész életemben igyekeztem nem elhagyni a sarkomat, nem volt semmi bajom. Nekem elég! Nem akarok egy szemétdombban lenni, a tavalyi újságok és a kóbor kutyák között. Jó szolgáltatást szeretnék! Kimosott inget kérek egy tokiói szállodából!” Johnnynak sikerül megbirkóznia önmagával, megmenti az emberiséget, megtalálja szerelmét – a gyönyörű, láncpostát viselő kiborg rockharcos Jane-t (Dina Meyer), és rájön, ki is ő. Visszatért az emlékezete. Nem volt többé vak edény mások tudásának.

Johnny anyjáról kiderül, hogy Anna Kalman, a Farmakom vállalat alapítója, aki néhány éve meghalt, de továbbra is a kibernetben él. Johnny anyját Robert Longo felesége, Barbara Zukova alakította. Így Longo, mint rendező, még inkább a filmhős apja.

A szellemi munkások – az irodákból érkező emberek – kérdését Longo már érintette a sajátjában híres projekt- "Emberek a városokban." Johnny az egyik ilyen "városi" embernek tekinthető.

A filmnek nagyon aktív volt a promóciója - a kísérő termékeket árulták (pólók stb.), weboldalt indítottak az interneten, ill. számítógépes játék film alapján, és Gibson is feltűnt különböző találkozók játékosokkal és nézőkkel. Ez azonban még a költségvetés megtérülését sem segítette elő. Az Egyesült Államokban széles körben megjelent Johnny Mnemonic 19 millió dollár bevételt hozott. Igaz, Ridley Scott „Blade Runner” című kultikus filmje is megbukott a pénztáraknál.

A "Johnny Mnemonic" című film nekünk úgy tűnik, fontos mérföldkő. Később a Wachowski fivérek idézték őt, amikor létrehozták „Matrix” trilógiájukat (a „Smith” vezetéknév, fekete öltönyök, kibertér, Keanu Reeves vezető szerep– harc, menekülés, meditáció, zen gyakorlatok stb.).

William Gibson a film elkészítésének élményét esőkabátban zuhanyozáshoz és morze-kóddal filozofáláshoz hasonlította. Longo azt mondja egy interjúban, hogy hasznos tapasztalat volt, de gyakran nem tudta, hogyan állítsa be azokat az „átkozott kamerákat”, és mindenki előtt meg kellett mutatnia, mit akar a színészektől. film díszlet 50 főből.

A vicces az, hogy az internet orosz nyelvű szegmenséből a legtöbb ember csak ebből a filmből ismeri Longót. Itt van például az egyik tipikus megjegyzés a „Mnemonikáról”: „ A filmet Robert Longo rendezte, aki ezen kívül nem igazán csinált mást, de a nevét nem lehet elfelejteni ennek a filmnek köszönhetően».

Longo, mint posztmodern, nem hajlandó különbséget tenni a . A korábban underground cyberpunk műfajt hozza be a mainstreambe. A Johnny Mnemonic a cyberpunk gyönyörű és hangulatos példája. Ez egy jól megszerkesztett mainstream film. De ez nem olyan hülyeség, mint amilyennek első pillantásra tűnik.

Alkalmazás:

Gyilkos papok képei.

1. Carl prédikátor, a kiborg Johnny Mnemonicból.

1. Alexander Anderson, mangaka által létrehozott karakter (szerző Japán képregények) Koto Hirano. Anderson a Vatikán tizenharmadik osztályának munkatársa - az Iscariot szervezet a "Hellsing" manga és anime univerzumában. Negatív karakter.

1. Nicholas D. Wolfwood, a Nicholas the Punisher néven ismert karakter Yasuhiro Naito mangaművész, a Trigun című manga szerzője által alkotott karakter. Egy pap, aki egy nagy kereszt alakú fegyvert forgat. Pozitív karakter.

Eisensteinnek a kormánynak, Goyának a királynak kellett volna dolgoznia. A művészeti piacnak dolgozom. A művészet története során volt egy konkrét megrendelő, az egyház vagy a kormány. Érdekes, hogy amint az intézmények megszűntek a fő megrendelők, a művészek lettek új probléma keresik azt, amit vásznon szeretnének ábrázolni. A királlyal ellentétben a műpiac nem szabja meg, hogy pontosan mit kell tennünk, így én szabadabb vagyok, mint az előttem járó művészek.

Goya nem készített rézkarcokat az egyháznak vagy a királyoknak, így ezek sokkal közelebb állnak ahhoz, amit én csinálok. Eisenstein esetében megpróbáltuk eltávolítani a legtöbb politikai kontextusban lelassítottuk a felvételeket, csak képeket hagytunk hátra – így próbáltunk elszakadni a politikától. Diákkoromban soha nem gondoltam a politikai háttérre, az elnyomásra, a nyomásra, ami együtt járt ezeknek a filmeknek a készítésével. De minél tovább tanulmányoztam Eisensteint, annál inkább rájöttem, hogy egyszerűen filmeket akar készíteni – és ehhez sajnos kénytelen volt állami támogatást kérni.

Amikor Caravaggio Rómában találta magát, az egyháznak kellett dolgoznia. Különben egyszerűen nem lett volna lehetősége nagy festményeket festeni. Ennek eredményeként kénytelen volt újra és újra elmesélni ugyanazokat a történeteket. Vicces, hogy mennyire hasonlít egy népszerű hollywoodi filmhez. Tehát sokkal több a közös bennünk a múlt művészeivel, mint gondoltuk, egymásra gyakorolt ​​hatásukat pedig nehéz túlbecsülni. Maga Eisenstein is tanulmányozta Goya munkásságát, sőt olyan festményeket is készített, amelyek forgatókönyvhöz hasonlítanak – íme, ezek közül hat, együtt úgy néznek ki, mint egy film storyboardja. A rézkarcok pedig páros számozásúak.

Így vagy úgy, minden művész kapcsolatban áll egymással, és egymásra hat. A művészet története egy nagyszerű fegyver, amely segít megbirkózni minden új nap kihívásaival. És személy szerint én is a művészetet használom, hogy eljussak oda – ez az én időgépem.

Francisco Goya: "Bikatámadás tragikus esete a nézők ellen a Madridi Arénában"

„Tauromachy” sorozat, 21. lap

Megtudtuk, hogy a moszkvai Forradalom Múzeuma Goya rézkarcainak teljes készletét őrzi. A Szovjetunió ajándéka volt 1937-ben, hála jeléül, amiért segítettek a spanyoloknak megküzdeni Franco ellen. A rézkarcok egyszerűen egyediek: az utolsó példány Goya eredeti tányérjairól készült, és mindegyik - ami egyszerűen elképesztő - úgy néz ki, mintha tegnap nyomtatták volna. A kiállításon igyekeztünk elkerülni a leghíresebb alkotásokat - csak azt gondolom, hogy az ismeretlen alkotásokat egy kicsit tovább nézik majd az emberek. Olyanokat is választottunk, amelyek szerintem szinte filmre vagy újságírásra hasonlítanak.

Még egy rézkarcom is van itthon Goya-tól, nagyon régen vettem. A kiállításon bemutatottak közül pedig a kedvencem a bikás. Az alkotás pontosan úgy néz ki, mint egy állókép egy filmből – valahogy minden filmszerűen működik együtt, a farkú bika és az emberek, akikbe beleütközni látszik. Amikor ezt a művet nézem, mindig arra gondolok, hogy mi történt korábban és mi fog történni ezután. Pont, mint a filmekben.

Francisco Goya, "Amazing Folly"

„Példabeszédek” sorozat, 3. lap

Itt van egy másik munka, amit nagyon szeretek - Goya családja sorban áll, mintha madarak ülnének egy faágon. Jómagam három fiam van, és ez a metszet a családot juttatja eszembe, van benne valami szép és fontos.

Amikor festek, nagyon gyakran gondolok arra, hogy mi lesz később a festményem szereplőivel. Gyakran csinálok keretgyakorlatot, mint egy képregényben, ahol sok téglalapot rajzolok fel. különböző méretűés kísérletezik a benne lévő kompozícióval. Eisenstein pedig ebben az értelemben kiváló követendő példa, kompozíciói kifogástalanok: a kép sokszor egy átló köré épül fel, és egy ilyen szerkezet lélektani feszültséget kelt.

Szergej Eisenstein és Grigorij Alekszandrov, képkocka a „Potyomkin csatahajó” című filmből

Imádom Eisenstein összes filmjét, és Potyomkinről mindenekelőtt ez a gyönyörű jelenet emlékszem csónakokkal a kikötőben. A víz csillog, és hihetetlenül gyönyörűvé teszi a felvételt. És a legkedvesebb felvételem talán az, amelyen a nagy zászló és Lenin sikoltozik. Mindkét felvétel valóban remekmű.

Szergej Eisenstein, még a „Szentimentális romantika” című filmből

A „Szentimentális romantika” című filmben van egy hihetetlenül erőteljes felvétel: egy nő áll egy lakásban az ablak mellett. Tényleg úgy néz ki, mint egy festmény.

És az is nagyon érdekel, hogy mi történt, amikor ezeket a filmeket egymás mellé helyeztük – a moziban jelenetről jelenetre látsz, itt viszont különböző filmek lassított képei egymás mellett. Ez a furcsa kollázs, úgy tűnik, világossá teszi Eisenstein agyának működését. Filmjeiben a kamerák nem mozogtak a színészek mögött, statikusak voltak, és minden alkalommal világosan felépített, konkrét képeket kínál nekünk. Eisenstein a mozi hajnalán dolgozott, és minden képkockát előre el kellett képzelni – ténylegesen látni jövő film kép kép után.

Mozi, festészet és modern művészet a lényeg ugyanaz: festményeket alkotni. A minap egy múzeumban voltam, a Fekete négyzetet kerestem, és miközben végigsétáltam a képek és festmények tárházán, rájöttem valami fontosra. Fő erőssége A művészet az emberi lény égető vágya, hogy elmagyarázza neked, mit is lát pontosan. „Én így látom” – mondja a művész. Tudod, mire gondolok? Néha úgy tűnhet, hogy egy fa koronája egy arcra hasonlít, és azonnal el akarja mondani a barátjának, kérdezze meg tőle: „Látod, amit én látok?” A művészet egy kísérlet arra, hogy megmutassa az embereknek, hogyan látja a világot. És ennek középpontjában az a vágy áll, hogy élve érezze magát.

Robert Longo, cím nélkül, 2016

(A cselekmény a baltimore-i tragikus eseményekhez kapcsolódik. - jegyzet szerk.)

Azért választottam ezt a képet, hogy ne csak azt mutassam meg, ami történt, hanem azért is, hogy elmagyarázzam, hogyan látom és érzek vele kapcsolatban. Ezzel együtt persze olyan képet kellett alkotni, amit a néző szívesen megnézne. És azt is gondolom, hogy lehet, hogy nem olvassa az újságokat, és nem tud a történtekről, de ez tévedés – fontos mindent látni.

Imádom a festményt (Théodore Gericault festménye, 1819-ben, egy fregatt hajótörése alapján, Szenegál partjainál. - jegyzet szerk.) - számomra ez egy igazán csodálatos munka egy szörnyű katasztrófáról. Emlékszel, mi volt az? A tutajon tartózkodó 150 ember közül csak 15 maradt életben. Igyekszem bemutatni a katasztrófák szépségét is, erre remek példa a festményeimen lévő golyók.

Távol vagyok a politikától, és ideális esetben szeretném élni az életem, és csak tudni, hogy az emberek nem szenvednek. De azt teszem, amit tennem kell – és megmutatom, amit meg kell mutatnom.

Szerintem mindkét művész hasonló helyzetben volt. Kár, hogy Eisenstein filmjeinek mély gondolatai eltorzultak. Hasonló ez az amerikai helyzethez: a demokrácia eszméje, amely hazánk szívében rejlik, folyamatosan torzult. Goya is szemtanúja volt szörnyű eseményeknek, és arra akart rávenni minket, hogy reálisan nézzük a dolgokat, mintha megállítaná azt, ami történik. A világ és az észlelés lelassításáról beszél. Azt hiszem, szándékosan is lassítom a dolgokat a képeimmel. Bekapcsolhatja számítógépét, és gyorsan átnézheti az interneten található képek ezreit, de én úgy szeretném elkészíteni őket, hogy megállítsa az időt, és lehetővé tegye a dolgok alaposabb szemlélését. Ehhez egy munkában több képet is kombinálhatok, mint pl klasszikus művészet, és ez a tudattalan összekapcsolásának gondolata hihetetlenül fontos számomra.

Robert Longo, cím nélkül

2015. január 5. (a mű tisztelgés a Charlie Hebdo szerkesztőinek emléke előtt. - jegyzet szerk.)

Ez a téma rendkívül fontos volt számomra, mert magam is művész vagyok. A Hebdo egy magazin, ahol karikaturisták, azaz művészek dolgoztak. Ami történt, nagyon megdöbbentett: mindannyian azok közé tartozhattunk, akiket megöltek. Ez nem csak a Hebdo elleni támadás – ez minden művész elleni támadás. A terroristák azt akarták mondani: nem szabad ilyen képeket készíteni, szóval ez a fenyegetés engem érint.

A kép alapjául repedezett üveget választottam. Mindenekelőtt gyönyörű – így vagy úgy érdemes lesz ránézni. De nem ez az egyetlen oka: egy medúzára, valamiféle organikus lényre emlékeztetett. Több száz repedés sugárzik az üvegen lévő lyukból, mint egy megtörtént szörnyű esemény visszhangja. Az esemény a múlté, de következményei továbbra is fennállnak. Nagyon ijesztő.

Robert Longo, cím nélkül

2015 (a mű a szeptember 11-i katasztrófának szól. - jegyzet szerk.)

Szeptember 11-én kosárlabdáztam Brooklyn egyik edzőtermében, a 10. emeleten. magas épület, és mindent tökéletesen láttam az ablakból. A műtermem pedig nem messze található a tragédia helyszínétől, így sokáig nem tudtam eljutni oda. A stúdiómban van nagy kép, amely ennek a szörnyű eseménynek a tiszteletére készült - először csak felvázoltam egy rajzot a stúdió falára, és rajzoltam egy repülőgépet. Ugyanazt a gépet, ami az első toronyba repült, felfestettem a falra. Aztán át kellett festeni a műterem falait, és nagyon aggódtam, hogy eltűnik a rajz, ezért készítettem egy másikat. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a kiállításon szereplő összes rajzomat üveg borítja, és ennek eredményeként a saját tükörképeit látja bennük. A repülők beleütköznek a tükröződésekbe, és egyes munkáim egyes részei tükröződnek egymásban. Vannak bizonyos szögek a kiállításon, ahol egy bizonyos szögből egy golyó lyukat lehet látni Jézusban, itt pedig azt, hogy egy repülőgép beleütközik valamibe.

Számomra a rajzok egymásra helyezése nem csupán a katasztrófák kronológiája, hanem inkább a gyógyulási kísérlet. Néha mérget veszünk be, hogy jobban legyünk, és fontos, hogy legyen bátorságunk együtt élni vele nyitott szemmel, bátran nézzen meg néhány dolgot. Jómagam valószínűleg nem vagyok túl bátor ember – minden férfi szereti azt hinni, hogy bátor, de úgy tűnik, a legtöbbjük gyáva.

Szerencsés vagyok, hogy lehetőségem van kiállítani, és ezt a lehetőséget arra használom, hogy beszéljek arról, amit fontosnak tartok. Nem kell valami titokzatosat, összetettet, nárcizmussal telit alkotni. Ehelyett jobb, ha azokkal a kérdésekkel foglalkozunk, amelyek most fontosak. Ezt gondolom a művészet valódi feladatairól.

Robert híres széles közönség rendezőként kultuszfilm"Johnny Mnemonic" a cyberpunk atyjának, William Gibsonnak a története alapján. De kiváló művész is - és egyszerre két kiállítást nyit a fővárosban. A Garage „Evidence” projektjét három szerző – Francisco Goya, Sergei Eisenstein és maga Longo – munkáinak szentelték, akik társkurátorként összekapcsolják ezt a többrétegű történetet. A Triumph galéria pedig a műterméből származó művészek munkáit mutatja be.

GUSZKOV: Robert, a Garázsban Eisenstein, Goya és a te műveid láthatók. Hogyan raktad össze az egészet?

LONGO (nevet): Nos, ezért vannak a múzeumok, hogy különböző dolgokat együtt mutassanak meg. (Komolyan.) A kiállítás ötlete valójában Kate Fowle-tól származik, ő a kurátor. Tudta, hogy ez a két szerző nagy hatással volt rám, mint művészre. Kate és én nem egyszer beszéltünk róluk, megértette, mi történik, és két éve felajánlotta nekem ezt a történetet.

GUSZKOV: Mi a közös bennetek?

LONGO: Először is, mindannyian tanúi vagyunk annak az időnek, amelyben élünk vagy éltünk, és ez nagyon fontos.

GUSZKOV:Ön egyenrangú résztvevője ennek a történetnek Eisensteinnel és Goyával?

LONGO: Nem, Kate megadta nekem a lehetőséget, hogy befolyásoljam a kiállítást. A művészek általában keveset vesznek részt a projektben: a kurátorok egyszerűen átveszik a műveidet, és megmondják, mit csinálj. Aztán kétszer jöttem Oroszországba, levéltárakat és múzeumi gyűjteményeket tanulmányoztam.

GUSZKOV: Mi a véleményed a "Garage"-ról?

LONGO (csodálatosan): Ez nagyon szokatlan hely. Bárcsak lenne ilyesmi az Államokban. Mit csinál Kate Fowle és Dasha a Garázsban (Zsukova. – Interjú), Egyszerűen elképesztő. Ami a kiállítást illeti, Eisensteinnek, Goyának és nekem van egy fontos dolog közös tulajdonság- grafika. Eisenstein munkája hihetetlenül szép. Kate segített eljutnom RGALI-ba, ahol a munkáit őrzik. Nagyon hasonlítanak a storyboardokhoz, de elvileg független művek.

„CÍMTELEN (PÜNKÖD)”, 2016.

GUSZKOV: Eisenstein grafikája, akárcsak Goyáé, meglehetősen komor.

LONGO: Igen, többnyire fekete-fehér. A komorság is közös jellemző hármunkra. Vagyis Goya festményein természetesen vannak más színek is, de itt a rézkarcokról van szó. Általában nagyon nehéz kiállításra kikönyörögni a munkáját. szerint kerestük különböző múzeumok, de Kate egyik asszisztense megtudta, hogy a Múzeum modern történelem Oroszország őrzi Goya rézkarcainak teljes válogatását, amelyet 1937-ben a szovjet kormánynak adományoztak a forradalom évfordulója tiszteletére. A legcsodálatosabb az, hogy így volt utolsó kiadás, eredeti szerzői táblákból készült. Olyan frissnek tűnnek, mintha tegnap készültek volna.

GUSZKOV: Egyébként a mozi is a kreativitásod része. Eisenstein olyan nagy hatással volt rád, hogy elhatároztad, hogy filmeket készítesz?

LONGO: Teljesen igaza van. Huszonéves koromban láttam először a filmjeit, és feldobták a fejemet. De amerikaiként nehéz volt felfognom a politikai következményeket. Akkor még nem igazán értettük, hogyan működik. Szovjet propaganda. De ezt a szempontot félretéve, maguk a filmek egyszerűen csodálatosak.

GUSZKOV: Eisensteinhez hasonlóan az ön mozijával sem ment minden simán?

LONGO: Igen. Természetesen nem kellett Sztálinnal foglalkoznom, amikor elkészítettem a Johnny Mnemonicot, de azok a hollywoodi seggfejek elrontották a vérem. Mindent megtettek, hogy tönkretegyék a filmet.

GUSZKOV:Átkozott producerek!

LONGO: El tudod képzelni?! Amikor elkezdtem dolgozni a filmen, barátom, Keanu Reeves, aki szerepelt a filmben, még nem volt annyira híres. De aztán megjelent a Speed, és szupersztár lett. És most a film készen áll, és a producerek úgy döntenek, hogy „nyári kasszasiker”-vé teszik. (Felháborodva.) Indítsa el ugyanazon a hétvégén, mint a következő "Batman" vagy " Toughie" Mit ne mondjak, a költségvetésem 25 millió dollár volt, és ezekben a filmekben egy-egy száz volt. Természetesen a Johnny Mnemonic kasszakudarcot vallott. Sőt, mint több pénz felpumpálni egy kasszasikerhez, annál rosszabb lesz az eredmény. Természetesen gond nélkül kirúghattak volna, de én maradtam, és igyekeztem az eredeti elképzelés 60 százalékát megtartani. És igen, (szünet) Azt akartam, hogy a film fekete-fehér legyen.

GUSZKOV: Kísérleti mozit akartál csinálni, de megakadályoztak. Szabad kezed van a kiállításon?

LONGO: Biztosan. Az az elképzelésem, hogy a művészek úgy rögzítik az időt, mint a riporterek. De van itt egy probléma. Például egy barátomnak ötezer kép van az iPhone-ján, és ezt a kötetet nehéz felfogni. Képzeld el: belépsz egy terembe, ahol Eisenstein filmjeit lassítva vetítik. A mozit már nem tekintik egységes egésznek, de láthatja, hogy az egyes képkockák mennyire tökéletesek. Ugyanez Goyával is – több mint 200 rézkarca van. A közönség szeme felcsillant ennyitől, ezért kiválasztottunk néhány tucat olyant, amelyik leginkább megfelelt az én és Eisenstein érzéseinek. Ugyanez a helyzet az én munkáimmal: Kate szigorú válogatást végzett.

GUSZKOV: A Tömegkultúra erős hatással volt rád?

LONGO: Igen. 63 éves vagyok, és annak az első generációnak a tagja, aki a televíziózás mellett nőtt fel. Ráadásul diszlexiás voltam, csak harminc éves korom után kezdtem el olvasni. Most sokat olvastam, de akkor inkább képeket néztem. Ez tett engem azzá, aki vagyok. Az én iskolai évek Megkezdődtek a vietnami háború elleni tiltakozások. Egy srác, akivel együtt tanultam, meghalt a Kenti Egyetemen 1970-ben, ahol a katonák lelőtték a diákokat. Még mindig emlékszem az újságban megjelent fotóra. Feleségem, a német színésznő, Barbara Sukowa nagyon megijedt, amikor megtudta, mennyire ragadtak meg ezek a képek a fejemben.

GUSZKOV: Hogyan jutottál el a grafikához?

LONGO: Fontos számomra, hogy a munka, több hónapos munka belekerüljön a munkáimba, ne csak egy gombnyomás. Az emberek nem értik meg azonnal, hogy ez nem fénykép.

GUSZKOV: Eisenstein számára rajzai, akárcsak filmjei, terápiaként szolgáltak a neurózisokkal és fóbiákkal való megbirkózásra, valamint a vágyak megfékezésére. És neked?

LONGO: Azt hiszem, igen. Egyes népeknél és törzseknél a sámánok hasonló dolgokat csinálnak. Én ezt így értem: az ember megőrül, bezárkózik az otthonába, és elkezd tárgyakat alkotni. Aztán kimegy és művészetet mutat meg azoknak, akik szintén szenvednek, és jobban érzik magukat. A művészeten keresztül a művészek önmagukat gyógyítják, a melléktermék pedig mások segítése. Ez persze hülyén hangzik (nevet), de nekem úgy tűnik, hogy modern gyógyítók vagyunk.

GUSZKOV: Vagy prédikátorok.

LONGO:És a művészet az én vallásom, hiszek benne. Legalább nem ölnek meg embereket a nevében.

Robert Longót néha a halál teremtőjének is nevezik. Ez a New York-i művész olyan témákat fed le munkáiban, amelyeket más művészek igyekeznek elkerülni.

Szén, atomrobbanás és... cápák

Törmelék szén ceruza a grafit Longo pedig remekműveket hoz létre, amelyek elborzasztanak – háromdimenziós képek szörnyű tornádókról, hurrikánokról, nukleáris robbanásokról. De nem ezek a művész munkái a legfélelmetesebbnek és legrealisztikusabbnak.

Robert Longo szénnel rajzolja a cápákat.

Hátborzongató szörnyek nyitott száj, a feketeségből előbukkanó cápatestek erőteljes ívei, amelyek előrevetítik az állkapocs halálát – mindez lenyűgöz és ijesztő.

A mester ilyen félelmetes festményei ma a leghíresebb múzeumi gyűjteményekben és magángyűjteményekben találhatók. Munkáiért Longo még a legendás Goslar Kaiser Ring díjat is megkapta – egy alternatív Oscar-díjat a modern művészetben.

Robert Longo - a halál művésze

Robert Longo 1953-ban született Brooklynban. VAL VEL kisgyermekkori a leendő "halál művésze" a művészet iránt érdeklődött.

Miután Longo belépett művészeti akadémia Texasban, de felhagyott vele, és belépett a Buffalo College of Artba, ahol Bachelor of Arts diplomát szerzett. A cápaportréművész pályafutását szobrászattal kezdte, majd a festészet iránt érdeklődött.

A művész első kiállítására 1980-ban került sor, de nem hozott neki nagy hírnevet. A következő évet a művész számára egy új projekt kezdete és a növekvő népszerűség jellemezte.

Az atomgomba formájú apokalipszis alkotásai mellett a művész a „Johnny Mnemonic” című rendezői munkájáról is ismert.

A cápa a művész legjobb barátja

Robert Longo a cápákat nevezi legjobb modelljének. Az ő képeik váltak szenzációvá 2007-ben a "TÖKÉLETES ISTENEK" - ideális istenek című kiállításon. A cápák Longo szerint nagyszerű alkotások.

A kreativitás rajongói gyakran felteszik a kérdést: miért hoz létre a szerző ilyen „halálos” festményeket? Miért nem tájképek, nem portrék? A művész röviden válaszol: „A valóságot festem.”

Egy híres pszichiáter egyszer azt javasolta, hogy Longónak rögeszmés-kényszeres betegsége vagy „félelmes gondolatok szindrómája” van.

Robert Longo az orvos szerint a gyermekkorban elszenvedett súlyos pszichés trauma következtében rögeszmés gondolatoktól szenved, és attól tart, hogy egy hatalmas cápa elemeitől vagy fogaitól meghal.

A művész határozottan visszautasította ezeket a feltételezéseket, de megerősítette, hogy gyerekként valóban tanúja volt egy nagy autóbalesetnek, amikor Brooklynban egy iskolabusz ütközött egy autóval.

Ráadásul Robert Longo nem tagadja, hogy természeténél fogva pesszimista és „iszonyatos melankolikus, aki szeret grafikus képregényeket lapozni, vagy nézni a BBC News tragikus robbanásokról szóló tudósításait”.

Az is ismert, hogy a művész retteg a nagy mennyiségű víztől, és érthetetlen érdeklődést mutat a cápatámadások után megkínzott emberekről készült fényképek iránt. Ezért néznek ki olyan valósághűek a cápák Longo festményein.

Van valami közös a cápák, hurrikánok és nukleáris robbanások, - biztosít a művész. „Ezek a dolgok mind váratlanok, mindegyik elképesztően szép, és mindegyik nem sok jót ígér.

És ezek a szavak tele vannak igazsággal.

Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Faszén, papírra szerelt 4 panel, 283,2x620,4 cm, overál A művész és a londoni Galerie Thaddaeus Ropac jóvoltából. Párizs. Salzburg

Az Ön oroszországi projektje szorosan kapcsolódik ehhez levéltári munka. Mi vonzza az archívumokban?

Itt minden egyszerű. Szeretem a lehetőséget, hogy elmélyüljek az anyagban, és többet tanulhassak róla, mint mások. A Modern Történeti Múzeum archívuma csodálatos volt: ezek a hosszú folyosók több száz dobozzal – olyan volt, mint egy temetőben. Odalépsz az egyik dobozhoz, és megkérdezed a gondnoktól: „Mi van itt?” Azt válaszolják: „Csehov”. Természetesen leginkább Eisenstein és Goya művei érdekeltek. A második alkotásait a spanyolok ajándékozták Oroszországnak 1937-ben.

Azonnal eszembe jut a 2014-es New York-i kiállításod, ahol a nagy amerikai absztrakt expresszionisták festményeit rajzoltad át szénnel. Ezek a kiállítások most és akkor is egyrészt csoportosak, másrészt személyesek.

BAN BEN Kozmosz bandája kutattam háború utáni időszak, Nagyon érdekes időszak Amerikai történelem. Lenyűgözött az ecsetvonás és a szénvonás közötti különbség. Mondhatni Pollock, Newman, Mitchell műveit fordítottam le fekete-fehérre. Természetesen olyan kanonikus műveket vettem, amelyek nem csak művek, hiszen körülöttük van a saját kontextusuk, ami engem nem kevésbé érdekelt. Az absztrakt expresszionizmus azután jelent meg, hogy a világ elpusztította önmagát, és eufóriában újraindult. Akkor volt remény az országnak, de 2014-ben talán már kevesebb volt.

A „Bizonyságtételben” Ön, Goya és Eisenstein egy kiállítás társszerzői lettek.

Ez Kate Fowle ötlete, nem az enyém. Azért jött hozzám ezzel az ötlettel, mert ez a két művész mindig is lenyűgözött. Semmiképpen sem teszem magam egy szintre velük, nagy inspiráció, történelem. Érdekes módon Eisenstein nagyon szerette Goyát. És Goya egy időben storyboardokat készített, bár a mozit még nem találták fel. Goya és Eisenstein az idő felmérésével foglalkoztak. Úgy érzem, hogy mint művész, úgy viselkedem, mint egy riporter, akiről beszélek modern élet. Ma talán könnyebb ezt megtenni, mert a művész nem függ annyira az államtól, mint Eisenstein, vagy mint Goya a vallástól. De elsősorban a kép szépségére koncentráltunk. Például kizárták a szövegeket a filmekből, hogy ne akadjanak fenn a cselekményeken.

Változott az időérzéke 55 évnyi kreativitás alatt?

Történelmileg a mai nap összetettebb, ijesztőbb és izgalmasabb időszak, mint valaha. Ugyanaz a Trump idióta, debil és fasiszta, aki veszélyezteti a biztonságot az egész országot, ha megválasztják. Nem vagyok politikai művész, és nem is akarok az lenni, de néha muszáj.

Igen, például van egy festménye a Ferguson-lázadásokról.

Amikor először láttam Ferguson fotóit az újságokban, nem hittem el, hogy az USA-ból van. Arra gondoltam, hogy talán Afganisztán vagy Ukrajna? De aztán közelebbről megnéztem a rendőregyenruhát, és rájöttem: ez történik az orrom alatt. Sokkoló volt.

Számomra a disztópia mindig is az 1980-as évekhez kapcsolódott, ami hiányzott. De a filmek és könyvek szerint úgy tűnik, hogy akkor jósolták meg azt a sötét jövőt, amelyben most kezdünk élni.

2001. szeptember 11-én minden megváltozott, ez mára egy teljesen más világ. A világ globálisabbá, másrészt széttagoltabbá vált. Tudod mit a fő probléma EGYESÜLT ÁLLAMOK? Ez nem nemzet vagy törzs, hanem az Sport csapat. Egy sportcsapat pedig mindig nyerni akar. A nagy problémánk az, hogy nem tudjuk, hogyan éljünk állandó győzelmek nélkül. Ez katasztrófához vezethet, mert a tét mindig nagy.

A szén jó a disztópikus jövő ábrázolására.

Igen ám, de mindig hagyok némi reményt a munkámban. Végül egy műalkotás mindig arról a szépségről szól, amit a művész lát való Világ. Igyekszem elgondolkodtatni az embereket, amikor a festményeimet nézik. Bizonyos értelemben a festményeim úgy vannak megalkotva, hogy kissé lefagyasztják a képek végtelen közvetítőszalagját, amelyek minden másodpercben megjelennek a világon. Megpróbálom lelassítani, szénfestménysé változtatva a fényképet. Ráadásul mindenki rajzol - itt beszélsz velem telefonon, és valószínűleg firkálsz valamit egy szalvétára -, van ezekben a sorokban valami alapvető és ősi, és ezt szembeállítom a néha pillanatok alatt készült fényképekkel - telefonnal vagy egy pont és lő kamera. Aztán hónapokig rajzolok egy képet.

Egyszer azt mondtad, hogy porból készítesz festményeket, mert szenet használsz.

Igen, szeretem a port és a koszt. És szeretném tudni, hogy így rajzolták barlangi emberek. Vagyis az én technológiám az egyik legrégebbi a világon. Őskori.

Annyira szereted az ókort, ugyanakkor megalkottad a cyberpunk Johnny Mnemonicot – ami gyökeresen különbözik a fő szenvedélyedtől.

Hát észrevetted. Az irónia az, hogy az internet ugyanolyan barlangokká vált, ahol az emberek primitív módon szórakoznak.

Emlékszel az internet nélküli időre? Milyen volt?

Ó igen, akkoriban. Érdekes módon az internet lehetővé tette számomra, hogy olyan képeket találjak, amelyekhez régen magazinokra kellett előfizetnem vagy könyvtárba járnom. Az internet lehetőséget adott arra, hogy bármilyen képhez hozzáférjek. Elgondolkodtatott a világban másodpercenként megjelenő képek mennyiségén.