Szokatlan helyek és műemlékek. Fernando Botero Angulo - életrajz, tények az életből, fényképek, háttérinformációk Fernando Botero: rövid életrajz

- az egyik leghíresebb latin-amerikai művész. Stílusát és technikáját figuratív művészetnek nevezik. Kizárólag túlsúlyos és kövér embereket ábrázol. Minden festményén csak teljes szereplők vannak, és mindenki - emberek, lovak, kutyák, még tárgyak és gyümölcsök is. Munkáiról Fernando így nyilatkozott: „A formákkal és a térfogatokkal igyekszem befolyásolni az emberek érzéseit és érzékiségét, érzékiségen nem csak az érzékiséget és az erotikát értem.” Valójában festményei és szobrai meglehetősen szokatlanok, és mindenkiben más benyomást keltenek, de mindenki, aki valaha látta a műveit, biztosan soha nem felejti el őket.

Botero életrajza

Fernando 1932. április 19-én született Medellín városában, Dél-Amerikában, Antigua tartományban. Ő maga „Kolumbia ipari fővárosának” nevezi ezt a várost. David Botero (1895-1936) és Flora Angulo (1898-1972) három fia közül a második volt. Apja utazó kereskedő volt, és beutazta a tartomány hegyes, megközelíthetetlen vidékét, eljutva a legtávolabbi helyekre. Édesanyja varrónőként dolgozott. Fernando családja elvesztette a vagyonát, apja pedig szívrohamban halt meg, amikor Fernando még csak 4 éves volt, így a kis Fernandó és 2 testvére az anyja gondozásában maradt. Ez a hirtelen és tragikus veszteség olyan veszteségben, szomorúságban és ürességben hagyta Fernandót, amelyet soha nem tudott betölteni. Botero bácsi fontos szerepet játszott az életében. Ma Medellin egy modern és nagy metropolisz. Az 1930-as évek elején vidéki kisváros volt, ahol a katolikus egyház jelentős szerepet játszott a város lakosságának életében. Fernando általános iskolai tanulmányait Antioquiában (Antioquia - Kolumbia egyik tanszéke), az Ateneo iskolában szerezte, középiskolai tanulmányait pedig egy ösztöndíjnak köszönhetően a Bolivar jezsuita iskolában (Bolivar - Kolumbia egyik tanszéke) folytatta. Ebben az iskolában meglehetősen szigorú fegyelem uralkodott, a tanárok pedig a jezsuita rend papjai voltak. Talán ez az aszkézis a nevelésében arra késztette Fernandót, hogy rajzolni kezdjen és feltárja művészi tehetségét.

Tinédzserként Fernando egész életére megszerette a bikaviadalt, amely olyan népszerű Dél-Amerikában. 13 éves korától bikaviadalokat kezdett rajzolni, amelyek a harcokat és résztvevőit - bikákat, torreádorokat, matadorokat és picadorokat - ábrázolták. Mint sokan Dél-Amerikában, Fernando is arról álmodozott, hogy torreádor lesz fiatalkorában. 1944-ben Botero nagybátyja egy matadoriskolába küldte, ahol két évig tanult. De 15 évesen Fernando hirtelen azt mondta anyjának, hogy művész szeretne lenni, és semmi más. Ez egyáltalán nem fért bele konzervatív rokonai terveibe, akik úgy gondolták, hogy a művészet lehet hobbi, de nem hivatás.

Botero 1948-ban, 16 évesen publikálta első illusztrációit az "El Colombiano" vasárnapi mellékletben, Medellín egyik legbefolyásosabb újságjában. A pénzt arra használta, hogy középiskolába járjon az antioquiai Lyceum Marinilla-ban. 17 évesen Fernando írt egy cikket „Picasso és nonkonformizmus a művészetben”, amelyben a szürrealizmust és az absztrakt festészetet tárgyalta. Fernando először 1948-ban állította ki munkáit egy csoportos kiállításon a régió más művészeivel együtt.

1949 és 1950 között Botero színpadi tervezőként dolgozott, mielőtt megszervezhette első kiállítását Bogotában.

1951-ben, 19 évesen rendezte meg első egyéni kiállítását és festményeit a bogotai Leo Matiz galériában. Minden művét eladták.

Sok művészhez hasonlóan Botero is Európába ment, hogy tanulmányozza az európai festészeti iskolákat és a mesterek munkáit. 1952-ben Botero egy művészcsoporttal Barcelonába utazott, ahol rövid ideig tartózkodott, mielőtt Madridba költözött. Madridban Botero a San Fernando Művészeti Akadémián tanult, ahol Velázquez és Francisco Goya stílusában kezdett el alkotni. Ezután visszatért hazájába, Bogotába, ahol egyéni kiállítást rendezett. Ugyanebben az évben részt vett a Nemzeti Művészeti Szalon pályázatán, ahol a Tenger mellett című képe második helyezést ért el.

1953-ban Botero Párizsba költözött, ahol ideje nagy részét a Louvre-ban töltötte műalkotások tanulmányozásával.
1953-tól 1954-ig az olaszországi Firenzében élt, és az Accademia di St. Mark's-ban tanulta a reneszánsz mesterek munkáit és a korszak olasz mestereinek freskófestési technikáit.

1956-ban Fernando a Bogotai Egyetem Képzőművészeti Karán tanult. Fernando beutazta Dél-Amerikát, és ellátogatott Mexikóba, ahol Diego Rivera és Orozco műveit tanulmányozta. Mexikóban munkásságára nagy hatással voltak az épületek falára festett nagy falfestmények.

Botero 1955-ig a szokásos klasszikus módon festett, és témái nem voltak túlzottan felfújva. Először a „Mandolin” csendéletben fordult elő a formák növekedése, ahol a hangszert szokatlanul duzzadva ábrázolták. Fernandónak így sikerült megtalálnia egyedülálló rését a művészetben. Botero végül 1964 körül alakította ki saját egyedi stílusát. Emberekről, állatokról, fákról, csendéletekről készült képek voltak, amelyeket felfújt formák jellemeztek, és szinte láthatatlanok, mint a festmények lakkozott felülete.

1964-ben Fernando feleségül vette Gloria Sea-t, aki ezt követően három gyermeket szült neki. Később Mexikóba költöztek, ahol nagy anyagi nehézségekkel küzdöttek. Ezt a válás követte, és a művész New Yorkba költözött, ahol 1969-ben Fernando Botero nagy kiállítást rendezett munkáiból „Felfújt képek” címmel a Modern Művészeti Múzeumban, amely megszerezte a kolumbiai első festményét, a „Mona” című festményt. Lisa 12 évesen.” Ez a kiállítás erősítette művész hírnevét. 1970-ben Botero a New York-i Marlborough Galériában állította ki munkáit, és elmondhatjuk, hogy ezzel az érmével kezdődött világhíre.

Botero alkotásaiban az olasz és a spanyol reneszánsz-barokk, egyben latin-amerikai barokk elemeinek szokatlan keveredését látjuk, a „naiv művészet” stílusú izofolklórral és giccsel, valamint a primitivizmus jegyeivel. Művei gyakran emlékeztetik az embereket a híres kolumbiai Gabriel García Márquez munkásságára. Festményein Fernando a művészet különböző korszakaiból származó festményeket is parodizál és eltúlzott formában másol, köztük Bonnard és Jacques-Louis David festményeit. Festményein különböző időszakokban Gauguin, Pablo Picasso, a közép- és dél-amerikai indián törzsek művészete, különösen az olmék szobrászat hatása látható. Festményeit Peter Paul Rubens munkáihoz is hasonlították, akit Botero mindig is csodált. Botero azt írta, hogy Rubens műveiben „a testi túlzások, a túlzások, az élet pompájának, a formának és a megelégedettségnek a világát látjuk, egy olyan világot, ahol a szent és a világi, az istenkáromló egymás mellett létezik...”. Fernando munkái mindig felfújt, túlzó formák, és gyakran úgy néznek ki, mint egy szatíra. Festményein gyakran jelen vannak a hatalom és az erő személyei, elnökök, katonák és papok képei, és Fernando Botero célpontjai. A Botero különösen élénken és agresszíven mutat terjedelmes formákat meztelen női képeken. Ezek a túlsúlyos, túlzottan telt csípővel és lábbal rendelkező figurák váltják ki a nézőben a legerősebb érzéseket – az elutasítástól a csodálatig. Botero maga mondta egyszer: „A művészetben, miközben tudunk alkotni és gondolkodni, kénytelenek vagyunk eltorzítani a természetet A művészet mindig torz.

Jelenleg Botero munkáinak száma meglehetősen nagy - közel 3 ezer festmény és több mint 200 szobrászati ​​alkotás, valamint számtalan rajz és akvarell. 1973 óta Botero egyre gyakrabban foglalkozik a szobrászattal, tükrözve benne az emberek és állatok ugyanazokat a hipertróf és csodálatos alakjait. Botero karakterei nem tűnnek „felfújtnak”, igazán nehéznek és megkövültnek tűnnek. A kolumbiai mester éppen ezért nem kevésbé híres szobráról, mint festészetéről: monumentális figuráihoz a bronz és a márvány a legsikeresebb anyag. Művei a világ híres városait (Medellin, Bogota, Párizs, Lisszabon stb.) díszítik, nem szabványos hősi és komikus emlékművek formájában.

1992-ben Jacques Chirac, Párizs akkori polgármestere felkérte Boterót, hogy tartson személyes kiállítást a Champs Elysees-ről. Ilyen megtiszteltetésben még soha nem részesült külföldi művész Franciaországban. Ezt követően a világ különböző városai elkezdték meghívni Fernandót az ünnepek alkalmából különféle kiállításokra, hogy a művész alkotásaival nagyobb teret és színt adjon ezeknek az ünnepségeknek.

Botero nagylelkűsége nem ismer határokat, és legendás Kolumbiában. Így 60 millió dollár értékű festménygyűjteményt adományozott a bogotai Szépművészeti Múzeumnak. A művész 18 szobrot adományozott szülővárosának, Medellínnek a madridi, párizsi, New York-i, chicagói kiállításokon bemutatottak közül, és csaknem száz festményt, amelyek a Place des Arts kiállításának alapját képezték. A művész kolumbiai gyűjteményeknek adott ajándékai összesen meghaladták a 100 millió dollárt. A befolyásos kolumbiai Semana magazin a tíz legnépszerűbb személyiség közé sorolta Fernando Boterót. Botero „Csendélet görögdinnyével” (1976-1977) című bronzszobrát a szentpétervári Ermitázsnak adományozta, és a 20. századi európai és amerikai művészet termében látható.

Fernando Botero jelenleg Párizsban él, és a világ különböző részein alkot. Munkái révén Botero a világ egyik legjelentősebb élő művészévé vált. Munkáit egyébként a világ legdrágábbjai között tartják számon. Például az „Ebéd a füvön” című filmet – az impresszionizmus alapítója, Edouard Manet azonos című híres festményének parafrázisa, amelyet Fernando festett 1969-ben – 1 millió dollárért adták el a Sotheby's-ben.

Fernando Botero 80. születésnapját ünnepelte (2012) a csendes olasz Pietrasanta városában ( Pietrasanta) Toszkána északnyugati részén ( olasz Toscana), az Apuan Alpok lábánál ( olasz Alpi Apuane), ahol kiállítást rendezett alkotásaiból. A művész számára ez a város kedvenc helye a családjával való nyári vakációnak. Itt ismerik és szeretik, és sokan eljöttek megnézni Fernando szobrait a rögtönzött szabadtéri galériában. A mester hat monumentális alkotást mutatott be a Piazza Duomo-n, amelyek valódi óriásoknak látszottak, és egy tucat kisebb alkotást, amelyek a San Agostino-templom körüli teret díszítették, amelyek mellett a művész évfordulójára készített akvarellsorozatot állítottak ki egy különleges szoba.

Fernando Botero az egyik leghíresebb kolumbiai származású festő és szobrász. Munkássága jelentős hatással van a modern kultúrára és művészetre. Erről a rendkívüli emberről és műveiről a cikkben lesz szó.

Ma emberek milliói csodálják munkásságát, de a hírnévhez és a sikerhez vezető út egyáltalán nem volt könnyű. De a festő a nehézségeket lépésről lépésre legyőzve haladt boldogsága felé. Mára elérte azt, amire oly régóta törekedett, de nem áll meg itt, hanem egyre több új arcát fedezi fel önmagában.

Fernando Botero: rövid életrajz

A leendő művész és az egész világ 1932. április 19-én született a kolumbiai Medellín városában, amely világszerte híres a kábítószer-kereskedelemről.

Korán kezdett érdeklődni a művészet iránt, de egy konzervatív életmódot folytató családban mindenki szkeptikus volt a hobbijával kapcsolatban. Amikor egy tizenöt éves fiú bejelentette, hogy művész szeretne lenni, édesanyja és a háztartás többi tagja ellenezte ezt. Azt hitték, hogy a művészet lehet valami hobbi, de nem a megélhetés módja.

Fernando Botero azonban eltökélt volt, és fejlődni kezdett, fejlesztve készségeit abban, amit szeretett. Hamarosan sikerült elérnie illusztrátori pozíciót az El Colombiano helyi nyomtatott kiadványnál, ahol 1951-ig dolgozott ebben a pozícióban.

Utazás Európába

Fernando ezután úgy dönt, hogy Európába megy, hogy új ismereteket és tapasztalatokat szerezzen. Madridban rövid távú képzésen vett részt egy művészeti iskolában.

Ezután Firenzébe ment, ahol Bernard Bernson, a híres professzor és amerikai tudós óráira járt. Olaszországban ismerkedett meg az európai reneszánszsal, amelyet korábban csak hallomásból ismert.

Az európai út körülbelül egy évig tartott, és 1952-ben Botero visszatért hazájába. Ez idő alatt rengeteg új benyomást és érzelmet kapott, megismerkedett az európai művészettel és történelemmel, új ismeretekre tett szert a művészet, festészeti technikák stb.

Természetesen alig egy év alatt nem volt ideje tapasztalatlan autodidakta művészből profivá válni, de az ezen az úton megszerzett tudás segítette a saját stílusának kialakítását a jövőben.

Fernando Botero művész

Hazájába visszatérve, a szobrász- és képzőművész megszervezte első egyéni kiállítását, amely az L. Matisse galériában működött.

1952-ben részt vett a Nemzeti Művészet által szervezett pályázaton. kolumbiai szalon. A 2. helyezést elért "By the Sea" című festménye látható.

De pályája elején Fernando Botero, akinek munkáinak még nem volt személyes, egyedi stílusa, nem tűnt ki túlságosan a fiatal művészek tömegéből. Debütáló kiállítását meglátogatva sok látogató nem is értette, hogy ugyanannak a művésznek a festményeiről van szó, akik különböző emberek alkotásainak tekintik őket.

Abban az időben egészen más festők hatottak munkásságára: P. Gauguin, D. Rivera, impresszionisták és mások. Ráadásul nem volt lehetősége a valóságban is megismerkedni műveikkel, így az illusztrációs reprodukciókra szorítkozott.

Egyéni stílus kialakítása

Egészen az 50-es évek közepéig. Fernando Botero, akinek festményei csak a közelmúltban kezdtek felkelteni az érdeklődést, nem rendelkezett azzal a sajátos személyes stílussal, amelyről ma olyan híres. Ezután meglehetősen standard embereket és állatokat ábrázolt, amelyek nem sokban különböztek a többi művész festményein láthatóktól.

A modern művészet szerelmese számára ismerős „kövér lányok” véletlenül váltak a névjegyévé. Amikor a művész megfestette „Csendélet mandolinnal” című művét, a hangszer túlságosan felfújtnak bizonyult. Ez mind a művészt, mind a közönséget szórakoztatta. Így született meg Botero jellegzetes stílusa, ami tetszett neki.

A kolumbiaiak mostantól csak nevetségesen felfújt képeket festettek emberekről, állatokról és tárgyakról.

Világhír

Miután feleségül vette Gloria Siát, a művész Mexikóba költözött, de házasságuk nem tartott sokáig. A válás után New Yorkba költözik. A gyenge angoltudás és a pénzhiány késztette arra, hogy híres művészek műveiről kezdett másolatokat írni.

Ugyanakkor a művész saját festményeit festette. Ennek köszönhetően 1970-ben a Marlborough Galériában állította ki képeit. A kiállítás sikeres lesz, és a visszatérés Európába győztes.

Azóta Botero korunk híres és kiemelkedő kolumbiai művészévé vált.

A kreativitás modern korszaka

Fernando Botero munkáit ma nagyra értékelik, ami lehetővé teszi számára, hogy sokat utazzon és abból éljen, amit szeret. A művésznek van egy háza Párizsban, ahol főleg nagy vásznakat fest. Franciaország Földközi-tenger partján az alkotó nemcsak a családjával szeret kikapcsolódni, hanem a festészet mellett más hobbijának is hódol. Itt tárul a világ elé Fernando Botero szobrász. A mester alkotásait, csakúgy, mint festményeit, groteszk térfogata jellemzi.

Gyakran ellátogat New Yorkba is, ahol szintén alkot.

1992-ben Fernando Botero maga kapott felkérést (akkor Párizs polgármestere volt), hogy a Champs Elysees-n tartson személyes kiállítást, ahová korábban nem hívtak meg külföldi művészt.

Ma Botero körbeutazza a világot, bemutatva műveit. Korunk egyik legkiválóbb festője és szobrásza.

Festmények

A kortárs művészek közül Fernando minden bizonnyal az egyik legjobban fizetett. Művészeti aukciókon és kiállításokon mesés összegekért kelnek el festményei. Például a „Reggeli a füvön” című festményt 1969-ből 1 millió dollárért adták el a művészeti piacon.

Oroszországban is járt, ráadásul az Ermitázsban található egy szoborcsoport, amelyet a mester személyesen adományozott a múzeumnak. "Csendélet görögdinnyével" hívják.

A művészt mindig aggódott minden, ami a világban történik. Nem maradhatott közömbös, és a 2000-es évek elején egy festménysorozatot készített „Abu Ghraib” címmel, ahol egyértelműen megmutatta, hogy az amerikaiak milyen kegyetlenül bántak az arab foglyokkal és foglyokkal egy iraki börtönben. Ezeket az alkotásokat 2005 tavaszán láthattuk először a Columbián.

Fernando Botero, akinek szobraira és festményeire ma nagy a kereslet, elmondta, hogy még nem fejezte be ezt a már mintegy 50 alkotást számláló műsorozatot. Elmondása szerint még van mondanivalója ebben a témában, mert nem hozott nyilvánosságra Afganisztánnal, Kubával (Guantánamóval) stb.

A híres festmények utánzása, vagy inkább a maga módján való újrakészítése Fernando Botero egyfajta „trükkje”. A kolumbiai „Mona Lisa” a világhírű mű stilizációjának feltűnő példája.

Híres festmények

Munkái közül a legnépszerűbb és legjelentősebb az „Ádám és Éva” festmény, amelyen hátulról bibliai hősök alakjai láthatók. Mindketten meztelenek, és a művész hagyományos „felfújt” módján kivégzik. Ádám a tiltott gyümölcsért nyúl, és a fa ágain egy csábító kígyó látható.

1990-ben megfestette „Az ablaknál” című festményt, amely egy meztelen, kövérkés nőt ábrázol nyitott ablak mellett. A művész különleges szenvedélye a meztelen nők ábrázolása. Sőt, a dagadt formák utáni vágya a női test ábrázolásakor éri el csúcspontját.

A "Levél" (1976) festmény egy kövér nőt ábrázol, aki ruha nélkül fekszik az ágyban. Nyilvánvaló, hogy a lány éppen egy levelet olvasott, ami mély gondolatokba sodorta. Félre néz, kezében egy levelet tart, mellette citrusfák termései hevernek.

Egyik leghíresebb alkotása az 1969-ben készült „Reggeli a füvön” festmény, amely egy férfit és egy nőt ábrázol, akik a fák árnyékában piknikeznek. A férfi ugyanakkor meztelenül fekszik, cigarettázik, a lány pedig felöltözve ül mellette. Az abroszon étel, gyümölcs és kosár van.

Szobrok

Ahogy a festészetben, úgy a szobrászatban is Fernando Botero ragaszkodik a figuratív stílushoz. Számos szobrot készített a világ különböző városaiban. Ma ez egy új irányzat a világ minden nagyvárosában divatosnak tartja e mester munkáit az utcáira helyezni. A művész annyi ajánlatot kap a különböző városok hatóságaitól, nagyobb gyűjtőktől és kulturális szervezetektől, hogy nem tud megbirkózni a megrendelésekkel, ezért csak a legérdekesebbeket, leghasznosabbakat vállalja.

Fernando Botero leghíresebb szobrászati ​​alkotásai között az „Európa megerőszakolása” című alkotás az első helyet foglalja el. Ez a kompozíció Spanyolország fővárosában található, és a híres ókori görög mítoszon alapul Zeuszról és Európáról, amelyet úgy elrabolt, hogy bikává változtatta.

Természetesen ez a munka a szerzőre jellemző stílusban készült. Egy nagy, izmos bika hátán egy meztelen lány (Európa) ül, csodálatos alakkal. Büszkén megigazítja a haját, ezzel is bizonyítva, hogy bízik önmagában és szépségében. Ezt a szobrot ma Madrid mérföldkőnek tekintik, amelyhez évente turisták milliói özönlenek.

Szintén nagyon híres Fernando Botero egy másik alkotása - a "Gentleman in a Bowler Hat" szobor. Világhírű a dán főváros, Koppenhága egyik terén található, meztelen lányt ábrázoló, hason fekvő szobra is.

Hozzájárulás a kultúrához

Fernando Botero munkáira ma olyan nagy a kereslet, hogy még a világ legnagyobb városaiban és múzeumaiban is óriási megtiszteltetés és szerencse, ha legalább egy művének tulajdonosa lesz. Valódi vadászat folyik a művekre, nemcsak hogy nem kell vevőt vagy vevőt keresnie műveire, hanem éppen ellenkezőleg, a művésznek nincs vége a művészethez nyúlni vágyóknak.

Botero nagyon szorgalmas és aktívan dolgozik, minden évben több tucat alkotást készít. Minél többet alkot, annál népszerűbbé válik a munkája. Az ilyen fenomenális sikert sok híres művész és szobrász irigyelheti. A művész ugyanakkor hű marad önmagához, nem enged a tömegek véleményének és a kritikusok nyomásának. Egyszerűen azt alkot, ami neki tetszik, beleadja a lelkét a műveibe.

Szobrai ma Európa szinte minden nagyvárosában és fővárosában, valamint Amerikában és a művész szülőföldjén, Kolumbiában megtalálhatók. Kora miatt már kevésbé produktív, de továbbra is folyamatosan dolgozik.

Következtetés

Fernando Botero példája annak, hogy a világművészet központjaitól távol született, e területen megfelelő végzettség, szerettei támogatása nélkül, tehetségének, kitartásának és ellenállhatatlan alkotási készségének köszönhetően szédületes sikereket ért el.

Amint a művész megtalálta saját, az általános tömegtől eltérő stílusát, és egyéniséget mutatott, az emberek érdeklődni kezdtek munkái iránt. Festményeihez és szobraihoz nyúltak az emberek, a műértők nagyon elismerően beszéltek róla, azt állítva, hogy Botero korunk egyik legjobb alkotója.

A világ érdeklődni kezdett művei iránt. Ma Botero munkásságának híre különösen Európában, Észak- és Dél-Amerikában visszhangzik. Kolumbiában az alkotót joggal tekintik nemzeti hősnek.

Fernando Botero 1932-ben született Medellín városában, amely világszerte ismert a drogkartelljéről. Családja elvesztette vagyonát, apja pedig meghalt, amikor a leendő művész még nagyon fiatal volt. Fernando gyerekkorában arról álmodozott, hogy torreádor lesz, de 15 évesen hirtelen azt mondta édesanyjának, hogy művész szeretne lenni, és semmi más. Ez egyáltalán nem fért bele konzervatív rokonai terveibe, akik úgy gondolták, hogy a művészet lehet hobbi, de nem hivatás. Ennek ellenére Botero fokozatosan gondoskodott arról, hogy illusztrációi megjelenjenek az El Colombiano újságban. Illusztrátorként dolgozott 1951-ig, amikor is úgy döntött, hogy Európába indul új ismeretek után.

Ez volt az első útja szülőföldjén kívül. Spanyolországba hajóval jutott el. Már Madridban beiratkoztam a San Fernando művészeti iskolába. Egy idő után Firenzébe került, ahol a Szent Márk Akadémián tanult Bernard Berenson professzornál. Ott ismerkedett meg az olasz reneszánszsal. Később, 1952-ben Botero visszatért hazájába, és megrendezte első nyitónapját a Leo Mathis Galériában.

Szintén 1952-ben részt vett a Nemzeti Művészeti Szalon pályázatán, ahol „Tenger mellett” című képe második helyezést ért el. De általában a fiatal művész nem nagyon tűnt ki több száz tehetséges honfitársa közül. Festményei olyan sokrétűek voltak, hogy a látogatók kezdetben azt hitték, hogy több művész kiállításáról van szó. Korai festményeire hatással lévő művészek köre Paul Gauguintól a mexikói festőkig, Diego Riveráig és José Clemente Orozcóig terjedt. Igaz, az Andok egyik városából származó, autodidakta fiatalember soha nem látta e művészek eredeti alkotásait, ahogy másokét sem. A festészettel való ismerkedése a könyvek reprodukcióira korlátozódott.

Botero 1955-ig főleg hétköznapi férfiakat, nőket és állatokat festett, majd még nem fedezte fel sem a „kövér lányokat”, sem a monumentális szobrokat, amelyeknek világhírét köszönheti. Véletlenül „jöttek”, amikor a „Csendélet mandolinnal” egyik napján a hangszer hirtelen nevetségessé „hízott”. Ez volt az igazság pillanata Botero számára – megtalálta a rést a művészetben.

1964-ben Fernando feleségül vette Gloria Sea-t, aki ezt követően három gyermeket szült neki. Később Mexikóba költöztek, ahol nagy anyagi nehézségekkel küzdöttek. Ezt válás követte, majd a művész New Yorkba költözött. A pénz gyorsan elfogyott, angoltudása pedig sok kívánnivalót hagyott maga után. Aztán a művész eszébe jutott „európai” tapasztalata, és elkezdte másolni a régi mestereket.

Ezzel párhuzamosan saját munkáin is dolgozott, majd hamarosan, 1970-ben a Marlborough Galériában is kiállított. Így kezdődött világhíre. Botero visszatért Európába, és ezúttal diadalmas volt az érkezése.

Most Botero a világ különböző országaiban alkot: párizsi otthonában nagy vásznakat fest, Olaszországban fiaival és unokáival tölti a nyarat, szobrokat alkot, a Cote d'Azur-on, New Yorkban pedig akvarellekkel és tinta. Botero kreatív öröksége már most is óriási - közel 3 ezer festményt és több mint 200 szobrászati ​​alkotást, valamint számtalan rajzot és akvarellt foglal magában. Botero egyetlen más témában sem mutat olyan agresszíven háromdimenziós formákat, mint a meztelen női képeken; művészi világának egyetlen motívuma sem marad meg olyan sokáig az emlékezetben, mint ezek a súlyosan telt csípő- és lábú alakok. Ők azok, amelyek a legerősebb érzéseket váltják ki a nézőben: az elutasítástól a csodálatig.

Párizs meghódítása véget vetett a tizenöt évig tartó sikerharcnak, és a világ egyik legjelentősebb élő művészévé változtatta. 1992-ben Jacques Chirac, Párizs akkori polgármestere felkérte Boterót, hogy tartson személyes kiállítást a Champs Elysees-ről. Ilyen kitüntetésben még soha nem részesült külföldi művész.

Azóta a világ különböző városai meghívták Fernando Boterót, hogy kreativitásával díszítse az ünnepeket. Ez történt Madridban, New Yorkban, Los Angelesben, Buenos Airesben, Monte Carlóban, Firenzében... Más városok nagyon nagy összegekért vásárolták meg műveit, és sokan állnak sorban.

Műveit a világ egyik legdrágábbjaként tartják számon, a „Reggeli a füvön” című festményét például egymillió dollárért adták el. Oroszországban található a „Csendélet görögdinnyével” (1976-1977) szoborkompozíciója. Az Ermitázsnak adományozta, ahol a 20. századi európai és amerikai művészet termében van kiállítva.

Botero nem lett remete, mindig reagál arra, ami a világban történik. Nemrég készített egy festménysorozatot, amely az amerikai hadsereg bántalmazásáról szól az iraki Abu Ghraib börtön foglyai ellen.

Az Abu Ghraib sorozat Botero szerint a világ kegyetlenségének és erőszakának témáját folytatja. 48 festményből és rajzból áll, amelyek meztelen foglyokat ábrázolnak, akiket kutyák üldöznek és börtönőrök vernek. Az epizódot először 2005 áprilisában mutatták be Kolumbiában. Botero elmondta, hogy az Abu Ghraib témát folytatják. „Még nem mondtam el mindent, amit ezzel kapcsolatban el szeretnék mondani. Vannak jelenetek az afgán börtönökről és a kubai amerikai guantánamói bázisról is” – mondja a művész.

Fernando Botero Angulo (született 1932. április 19-én) egy kolumbiai figurális festő és szobrász, aki „a kolumbiai legkolumbiai művésznek” nevezi magát, aki azután vált híressé, hogy 1959-ben elnyerte a „Kolumbiai Művészek Kiállításán” az első díjat.

Fernando Botero kolumbiai művész 80. születésnapja megünneplésére a csendes olaszországi Pietrasantát választotta Toszkána északnyugati részén, az Apuai-Alpok lábánál, ahol kiállítást rendezett munkáiból. Általában a mester minden évben ezeken a helyeken tölti a nyári szabadságát családjával. Itt ismerik és szeretik, így elég sokan eljöttek megnézni Fernando szobrait a rögtönzött szabadtéri galériában. A mester hat monumentális alkotása a Dóm téren igazi óriásnak tűnt; Tucatnyi kisebb alkotás díszítette a San Agostino-templom körüli teret, amely mellett külön helyiségben is kiállították a művész által az évfordulójára készített akvarellsorozatot.

Nehéz megmondani, hogy Botero művészete elitista vagy demokratikus. Egy dolog világos: művei a gondolkodás és a kreatív stílus kivételes eredetiségéről beszélnek, amely a tudományos-fantasztikus rajzfilmekre emlékeztet. Hazájában ezeket a festményeket a művész vezetéknevén „boterosnak” nevezik, egyedi stílusuk miatt. A szobrok és a festmények egyaránt alapos vizsgálatot, megértést és tapasztalatot igényelnek.

Fernando Botero Angulo a teljes neve. A kolumbiai mestert a „naivhoz” közel álló groteszk-tradicionalista irányzat figuratív művészetének klasszikusának nevezik. Színes vásznain a giccs és a népi szín együtt él az olasz reneszánsz és a gyarmati barokkal. Fernando nem titkolja szenvedélyét a nagy formák iránt, és ezt nehéz is lenne leplezni; Minden kövér benne – emberek, lovak, kutyák, fák. bútorok, még alma is. A lenyűgöző képek ugyanakkor nem nélkülözik a kifinomultságot, és úgy tűnik, hogy a súlytalan térben lebegnek, nem vonatkoznak a gravitáció törvényére.

Általában pontosan 100, különböző időpontokban készült alkotást mutattak be a mester évfordulójának pietrasantai ünnepségén. Fernando jubileumi jótékonysági előadásait más helyeken is megtartották: Assisiben, Bilbaóban, San Paoloban, Mexikóvárosban, valamint a mester szülőföldjén - Medellínben, Kolumbiában. Miért Olaszország lett a jubileumi ünnepségek előőrse?

„Megőrültem Toszkánáért” – mondja a művész. - Szeretem az olasz kultúrát, az embereket. Nemcsak sok kedves, jó baráttal találkoztam itt, de megtaláltam tanáraimat is, a múlt nagy mestereit. És ha például Párizsban inkább festményeket készítek, akkor Toszkánában inkább szobrokon dolgozom.”

Először 1951-ben érkezett Olaszországba, Firenzébe, hogy freskótechnikát tanuljon. Akkor egyáltalán nem volt pénze, de ezt kárpótolta a lelkében lévő tűztöbblet. „Inkább múzeumokra és művészeti albumokra költök pénzt, mint éttermekre és ételekre” – emlékszik vissza a művész. "A nagy olasz mesterek iránti szerelem egyik napról a másikra megváltoztatta az életemet."

Fernando Botero egy üzletember családjában született. Családja hamarosan elvesztette minden vagyonát, apja pedig meghalt, amikor a leendő művész még nagyon fiatal volt. Boterót egy iskolába küldték, ahol jezsuita papok tanítottak. A szigorú, kemény fegyelem rányomta bélyegét a gyerekek pszichére. Mivel nem tudott szórakozni és beleélni magát a szokásos fiús mulatságokba, Fernando rajzolni kezdett, hogy valamiképpen felvidítsa életét, és szabad utat engedjen vad fantáziájának. Volt egy álma is – hogy torreádor legyen. 1944-ben egy ideig valóban egy matador iskolába járt, benyomásait első bikaviadalnak szentelt rajzain örökítette meg.

15 évesen meglepte családját azzal a hírrel, hogy művész szeretne lenni - ez nem fért bele egy konzervatív család szabályaiba, ahol a művészet lehet hobbi, de nem hivatás. Bogotába érkezve találkozott helyi avantgárd művészekkel – különböző tehetségű művészekkel. Illusztrátorként Fernando az El Colombiano újságnál kap munkát, de nem dolgozik sokáig ebben a pozícióban, Európába utazik új ismeretek és benyomások után.

Ez volt az első útja szülőföldjén kívül. Spanyolországba hajóval jutott el, Madridba a festészettől megdöbbenve, beiratkozott a San Fernando művészeti iskolába. Aztán ott volt Firenze, amely a második otthona lett. Itt Botero a Szentpétervári Akadémián tanult. Mark Bernard Berenson professzortól.

1952-ben visszatért hazájába, és megszervezte első nyitónapját a Leo Mathis Galériában. Műveinek színe akkor is - és ezt követően is - túlnyomóan világos maradt. Első munkája, amelyen stílusára jellemző túlzó formákat alkalmaztak, az 1955-ös „Csendélet mandolinnal” című festménye volt, ahol a hangszer hirtelen soha nem látott méreteket kapott. Úgy gondolják, hogy Botero ettől a pillanattól kezdve sajátította el stílusát - a barokk, a népművészet, a naivság és a giccs bizarr fúzióját.

Egyes művei írásmódjukban szabadabbak, de mindenesetre a cselekmények a klasszikus, ismert képekhez nyúlnak vissza, bár változatlanul parodisztikus jelleget kapnak.
Festményein és grafikáin hangsúlyosan dúsan, önelégülten duzzadtan, álmos békében jelennek meg a tárgyak és figurák – ez a varázslatos transz időnként a Borges történeteiből és Marquez regényeiből merített varázslatos atmoszférához hasonlít. Annak ellenére, hogy Fernando leggyakrabban a zsánerportrék felé fordul, a bűnözés és a katonai konfliktusok témája is megjelenik munkáiban. A művészetére jellemző szelíd humort néha felváltja a szatíra – antiklerikális vagy társadalmi. És egyetlen más témában sem jelennek meg Botero terjedelmes formái olyan agresszíven, mint a meztelen női képeken; Ők azok, amelyek a legerősebb érzéseket váltják ki a nézőben: az elutasítástól a csodálatig.

Fokozatosan a művész népszerűvé válik, még hazáján kívül is. A New York-i Modern Művészetek Múzeuma megszerzi az első kolumbiai festményt. Ez a "Mona Lisa 12 évesen" című festmény volt. A Botero számos egyéni kiállítását rendezik Washingtonban és New Yorkban, nagy sikerrel. A világ különböző országaiban dolgozik: Párizsban nagy vásznakat fest, Toszkánában fiaival és unokáival tölti a nyarat, hatalmas szobrokat készít, a Monte Carlo-i Cote d'Azur-on akvarellel és tussal dolgozik, Újban York szereti a monumentális festészetet és a pasztelleket...

A művész sokkal kevésbé lett volna híres, ha Jacques Chirac, Párizs akkori polgármestere nem a kolumbiai Fernando Boterót választotta volna 1992-ben a Champs Elysees exkluzív kiállításának főszereplőjévé. Ilyen kitüntetésben még soha nem részesült más festő (kivéve persze, ha francia származású volt). Azóta a világ különböző városai meghívták Fernandót, hogy munkái segítségével nagyobb teret és színt adjon ünnepeiknek. Ugyanakkor a művész úgyszólván eléri a „stílus teljességét”. Festményeit a világ legdrágábbjai közé sorolják. Például az „Ebéd a füvön” című filmet – az impresszionizmus alapítójának azonos című híres festményének parafrázisa, amelyet Fernando írt 1969-ben – 1 millió dollárért adták el a Sotheby's-ben.

Botero kreatív öröksége óriási – közel 3 ezer festmény és több mint 200 szobrászati ​​alkotás, valamint számtalan rajz és akvarell. A kolumbiai óriás ugyanakkor korántsem műkereskedő, aki csak árcédulákat rak a műveire. Ellen! A művész nagylelkűsége legendás. Például 60 millió dollár értékű festménygyűjteményt adományozott a Bogotai Szépművészeti Múzeumnak. Nem ok nélkül a befolyásos kolumbiai Semana magazin szerint Fernando Botero is bekerült a tíz legnépszerűbb személyiség közé. A művész ajándékot is talált a szláv lélek számára - „Csendélet görögdinnyével” (1976-1977), amelyet a szentpétervári Ermitázsnak ajándékozott, ahol a festmény a XX. századi európai és amerikai művészet csarnokában látható.

Ki tudja, talán a művész lelki nagylelkűsége határozta meg alkotói stílusát, a művészethez való különleges attitűdjét, ahol a világ teljes megelégedettségében, erőtöbbletében és pompájában, virágzóan és lelkesedve jelenik meg.

Fernando Botero, a világ legnagyobb élő művészének vásznai a világ legrangosabb múzeumaiban szerepelnek, szobrai beilleszkednek Párizs, Róma, New York és a világ más fővárosainak, városainak utcabelsőibe. Ennek ellenére nem mindenkinek van lehetősége „élőben” látni ennek a mesternek a munkáját.
A mester munkái könnyen felismerhetők: szereplői figuráit szándékosan teszi aránytalanul nagyra, eltúlzottan görbe formákkal. És nem számít, ki az - vitéz tábornok, torreádor, püspök, gyermek, apáca vagy könnyű erényű ember. Még a hangszerek, a háztartási cikkek, a gyümölcsök és a bogyók is „bujaak”. Botero ezt így magyarázza: "A formákkal és a térfogatokkal próbálok befolyásolni az emberek érzéseit."
A művész festményeit „boteróknak” nevezik, tekintettel egyedi stílusukra.
Az egyszerű kolumbiai családból származó Fernando Boteronak sokat kellett tanulnia és dolgoznia, mielőtt megjelent megtévesztően egyszerű és naiv stílusa, amely szintetizálta Dürer vívmányait Picassóig, illetve a prekolumbiai indián kultúrától a mexikói monumentalistákig.

Fernando Botero 1932. április 19-én született a kolumbiai Medellinben. Apja, David Botero utazó eladó volt. Meghalt, amikor fia mindössze 4 éves volt.
Fernandót a nagybátyja nevelte fel. Fernando eleinte egy jezsuita gimnáziumba járt, de 1944-ben nagybátyja tanácsára a 12 éves fiút matadoriskolába küldték.
Aztán megjelentek az első fiatalkori rajzok. Ezek voltak a torerók, a bikák, az aréna – a bikaviadal világa.
Botero már 16 évesen kezdett részt venni kiállításokon szülőhazájában, Medellinben, és művészként dolgozott a helyi folyóiratokban, hogy pénzt keressen az egyetemre.
1951-ben Botero Kolumbia fővárosába, Bogotába költözött. Itt kerül szoros kapcsolatba a kolumbiai avantgárd képviselőivel. Fernando olyan műveket fest, amelyekre Gauguin és a korai Picasso hatást gyakorolt.

Ezután a tekintélyes San Fernando Madridi Képzőművészeti Akadémián tanult.
1953-ban a művész Firenzébe érkezett, ahol az egyetemen művészettörténeti tanfolyamot végzett, majd Velencében alaposan áttanulmányozta a freskófestés technikáját.
Botero benyomásokkal és tudással telve tért vissza Bogotába, de hazájában olasz munkáinak kiállítása nem járt sikerrel. 1956-ban a művész feleségül vette Gloria Zeát, és azonnal elmentek Mexikóvárosba. Itt a mexikói monumentális festészet hatására kezdett megjelenni Botero eredeti alkotói stílusa.
Művész hírneve nőtt, és 1958-ban Boterót Bogotába hívták a Képzőművészeti Akadémia festőprofesszori posztjára.

1960-ban a művész New Yorkba költözött, ahol elvált feleségétől. Ugyanebben az évben a művész a rangos Nemzeti Díj kitüntetettje lett. S. Guggenheim, bár ez volt az az idő, amikor a figuratív művészet nem volt különösebben nagy becsben Amerikában.
Botero ma már híres festészeti stílusa már elérte a tetőfokát, és 1961-ben az absztrakt tábor kritikusai ellenére a Modern Művészetek Múzeuma
New Yorkban megszerzi az első kolumbiai festményt. Ez a „Mona Lisa 12 évesen” című festmény volt.
A Botero számos egyéni kiállítását rendezik Washingtonban és New Yorkban, nagy sikerrel.
1964-ben a művész új családot hozott létre - feleségül vette a kolumbiai Cecilia Zambranót.

Fernando első egyéni kiállításával 1966-ban érkezik Európába.
A kiállítást egyébként először Németországban rendezték meg (Baden-Badenben, majd Hannoverbe költöztek).
Maga a művész németországi tartózkodását felhasználva tanulmányozza Durer, Cranach, Grunewald remekeit a müncheni és a nürnbergi múzeumban. Aztán néhány festményt a saját stílusában értelmez.

Fokozatosan a távoli Medellinből származó művész hírneve válik igazán világgá. A kiállítások egymás után, egyszerre zajlanak Amerika mindkét részén, Európában, Ázsiában és Ausztráliában.
Mindezek mögött a művész óriási alkotói munkája húzódik meg. A mester életének következő éveit folyamatos utazással töltik Kolumbia, az USA és Európa között.

Végül 1973-ban végül Párizsban telepedett le, ahol egy nagy műhelyt vásárolt magának. Ugyanebben az időben Párizsban Botero megalkotta első szobrászati ​​alkotásait. Grandiózus (többnyire bronzból készült) kompozíciók voltak ezek, amelyekbe a mester képeinek hősei „vándoroltak be”. A szobrász alkotása megragadta Boterót, és csak 1978-ban tért vissza a festészethez.
A művész két teljes éven keresztül visszatér első témájához - a bikaviadal témájához.
Ekkorra Fernando Boteronak már nagy családja volt - két feleségétől négy gyermeke született. 1974-ben egy spanyolországi nyaraláson történt autóbaleset következtében a művész 4 éves fia, Pedro meghalt.

Később az ő emlékére Botero 16 művét adományozza a medellíni múzeumnak. És ez még csak a kezdet volt.
A művész nagylelkűsége legendás. A bogotai Szépművészeti Múzeumnak például egy modern festménygyűjteményt adományozott, amely Corot-tól, Manet-től és Toulouse-Lautrec-től Chagall-ig, Dali-ig és Picassóig terjedt.
És összesen több mint 200 művet adott szülőhazájának, Medellinnek. Ha figyelembe vesszük, hogy Botero festményeinek ára a művészeti világpiacon eléri az egymillió dollárt, akkor nyilvánvalóvá válik az adományozó nagylelkűsége.
Medellín hálás lakosai és hatóságai több háztömböt jelöltek ki a városközpontban egy kulturális központ elhelyezésére, amely a „Ciudad Botero” („Botero város”) nevet kapta.
„Lehet, hogy most városunk elmosódik a nemzetközi kábítószer-kereskedelmi központ szégyenletes dicsőségétől, és nem a bűnöző Medellín-kartell, hanem a művészi értékek határozzák meg városunk arculatát a világban” – mondták az emberek.

Botero festményei között 1999-ben jelentek meg először olyan alkotások, amelyek a szülőföldjét megrázó erőszakról mesélnek. Ezek a képek véres mészárlásokról, végtelen temetési menetekről – mindarról, amivel az ország több mint 40 éve él.
Ez a „The Hunter” kép, amelyen egy büszke „vadász” fegyverrel tapossa a fejét... nem, nem a zsákmányé, hanem azé az emberé, akit megölt. A művész megjegyezte: „Amikor Kolumbia békés, civilizált országgá válik, az emberek ránéznek a festményeimre, és meglepődnek azon, milyen irracionális, abszurd világban éltünk.”

Sok év kemény munkája Fernando Botero mestert a világ egyik legfontosabb élő művészévé változtatta. 1992 óta a világ különböző városai meghívták Fernando Boterót együttműködésre, hogy munkái bemutatásával nagyobb teret engedjenek ünnepeiknek, legyen szó évfordulókról vagy olimpiai játékokról.
Ez történt Madridban, New Yorkban, Los Angelesben, Buenos Airesben, Monte Carlóban, Firenzében, Berlinben és még sokan mások.
Oroszországban található Botero csodálatos szoborkompozíciója - „Csendélet görögdinnyével”, amelyet a szerző adományozott az Ermitázsnak, amelyet a 20. századi Európa és Amerika Művészeti csarnokában állítanak ki.
A nagyszerű és kedves mester, Fernando Botero festményeivel és szobraival való ismerkedés soha senkit nem hagy közömbösen. Hiszen ez egy tehetséges ember munkája, aki szereti az életet, szereti az embereket, és mindenkinek békét és boldogságot kíván.