Alekszandr Nyevszkij kantátájának vége. VAL VEL

1.Org. pillanat.

Üdvözlet.

2. Házi feladat ellenőrzése.

A „My Russia” című dal előadása.

Milyen vokális zenei műfajokat ismersz?

Mi az a dal? Nevezze meg a dal műfajait! Adj egy példát.

Mi a romantika? Adj egy példát.

- A mai órán az ének-hangszeres kreativitás kantáta műfajával ismerkedünk meg.

- Tudod, mi az a kantáta?

A kantáta több részből álló nagy mű. Általában hangversenyteremben adják elő kórus, zenekar és szólóénekesek.

Ma az órán az „Alexander Nyevszkij” kantáta töredékeit hallgatjuk meg.

- Tudja, ki az Alekszandr Nyevszkij? Sándor – orosz nagyherceg, 1220 novemberében született 1236-ban Novgorod uralma alá került, mivel apja, Jaroszlav Kijevbe ment, 1239-ben pedig feleségül vette Alexandra Brjacsiszlavna polotszki hercegnőt. . A Néva folyón a svédekkel vívott csatában aratott győzelme tiszteletére a Nyevszkij becenevet kapta.
Az orosz földeket sújtó szörnyű próbák körülményei között Alekszandr Nyevszkijnek sikerült megtalálnia az erőt, hogy ellenálljon a nyugati hódítóknak, nagy orosz parancsnokként szerzett hírnevet, és lefektette az Arany Hordával való kapcsolatok alapjait is. Rusz mongol-tatárok általi pusztítása körülményei között ügyes politikával enyhítette az iga terheit, és megmentette Ruszt a teljes pusztulástól. „Az orosz föld megőrzése – mondja Szolovjov – a keleti bajoktól, a hitért és a földért nyugaton híres zsákmányaiból dicsőséges emléket állítottak Sándornak Oroszországban. Alekszandr Nyevszkijt érdemeiért szentté emelték.

S.S. Prokofjev orosz zeneszerző, aki csodálja az orosz herceg hőstetteit, zenei művet írt - egy kantátát, amelyet „Alexander Nyevszkijnek” nevezett.

Az „Alexander Nyevszkij” kantátát Vlagyimir Lugovszkij költő és maga a zeneszerző írta. Mezzoszopránnak, vegyes kórusnak és zenekarnak szól. A kantáta a kiváló szovjet filmrendező, Szergej Mihajlovics Eisenstein által 1938-ban színre vitt azonos című film zenéjéből született. A nem sokkal a Nagy Honvédő Háború előtt készült film és zenéje feltámasztotta a filmvásznon Alekszandr Nyevszkij osztagának hősies küzdelmét a teuton keresztes lovagokkal.

A kantátának hét része van: Mindegyik rész lenyűgöz képeinek fényességével. Egyedül zenét hallgatva olyan, mintha egy film képkockáit látnád magad előtt - Rusz végtelen síkságait, a németek által elpusztított Pszkovot, néznéd a peipsi-tói csatát, a keresztesek félelmetes előrenyomulását, a zúgót. az oroszok támadásai, lovagok halála a tó hideg hullámaiban.

“Dal Alekszandr Nyevszkijről”- a kantáta második része. A zene fenséges és szigorú. Úgy néz ki, mint egy ősi orosz festő freskója, aki egy harcos szigorút ábrázolt, és odaadó hazájának. A dal az oroszok svédek felett aratott győzelméről beszél, és figyelmeztet: „Aki Oroszországba jön, azt agyonverik.” Mind a szöveg, mind a zene epikus szellemű. Az énekszólamot egy unison kórus adja elő - férfihangok, altokkal kiegészítve. A fő dallam narratív és kimért.

Az „Alexander Nyevszkij dala” számos ókori orosz eposz dallamaira jellemző vonásokat reprodukál.

A dal középső részében a narráció felpörög, a tempó felgyorsul. A vers ritmusának megfelelően a zenében két- és három ütemes méretek váltják egymást. A zenekar a csata hangjait reprodukálja – fegyverek csörömpölését, kardok ütését. A hárfák a régi időkben epikus dalokat kísérő hárfák hangját utánozzák.

(beszéljen a háromrészes formáról) Újrahallgatáskor dolgozzon kártyákkal.

“Keljetek fel, oroszok!- negyedik rész. Ez egy teljesen más jellegű kórusdal. Nem múltbeli eseményekről szóló történet, hanem felhívás az orosz földért való harcra. A Nagy Honvédő Háború idején a „Kelj fel, orosz nép” kórus gyakran hallható volt a rádióban. Az „Alexander Nyevszkij” című filmet a szovjet hadsereg katonáinak mutatták be a frontokon.

Ruszországban régóta szokás a fontos eseményeket vészharang megütésével bejelenteni. A kórus zenekari bevezetője utánozza azokat a riasztó és fenyegető csengőhangokat, amelyek később a kórus első részének énekét kísérik. A dallamban, kitartóan ismétlődő energikus intonációiban csatakiáltások, felhívások csendülnek fel. A menet ritmusa a zene heroikusságát hangsúlyozza.

- Mi az a riasztó? ( Tűz vagy más katasztrófa esetén az emberek összegyűjtésének jele, amelyet egy csengő ütése ad. A riasztó hangjai. Csengessen riadót - 1) csengő megnyomásával katasztrófa jelzésére, segélyhívásra = 2) ford. riasztani, felhívni valamire a közvélemény figyelmét. veszély).

Van ebben a töredékben háromrészes forma?

Újrahallgatáskor dolgozzon kártyákkal.(a gyerekek fül alapján azonosítják a zene három részből álló formáját és kártyákat mutatnak)

Ismertesse a zenei töredék egyes részeit! .

- Az orosz folklórban és a zeneszerzők műveiben vannak olyan művek, amelyek a hősöket, az anyaország védelmezőit dicsőítik. Ma az r.n.p. – Katonák, bátor fiúk.
- Mi az az r.n.p.?

Amikor hallgat egy dalt, határozza meg a műfaját, és próbálja megérteni, miről szól a dal?

- Milyen műfajba soroljuk a dalt? Miről szól a zene?

Együttesben tanulás tanárral.
3. Óra összefoglalója.

Miről beszéltünk ma az órán?

Mi az óránk témája?

Mi újat tanultál ma az órán?

Mi az a kantáta?

Milyen zeneszerzővel találkoztunk ma?

Melyik darabot hallgattuk ma?

Milyen dalt tanultunk ma?

Miről szól ez a dal?

4.Házi feladat

Tanuld meg a definíciókat a füzetedben.

„Aki karddal jön hozzánk, kard által hal meg”

Szergej Prokofjev. „Alexander Nyevszkij” kantáta

Minden nemzetnek megvannak a maga nemzeti hősei, akiket szeretnek, tisztelnek és emlékeznek rájuk. Nevük évszázadokig megmarad, erkölcsi jellemük pedig nemcsak, hogy nem törlődik leszármazottaik emlékezetéből, hanem éppen ellenkezőleg, idővel egyre világosabbá és világosabbá válik. Ez teljes mértékben vonatkozik Alekszandr Nyevszkijre. Ezt a nevet oroszul még mindig különös büszkeséggel és tisztelettel ejtik.

Alekszandr Jaroszlavics novgorodi herceg sok katonai bravúrt hajtott végre. Serege hősiesen harcolt a svédekkel a Néva folyón. Az ellenség felett aratott győzelemért az emberek Nyevszkij nagyhercegnek becézték.
Nem sokkal a Néva melletti csata után a német keresztes lovagok különítményei költöztek át Oroszországba. Zászlóikat fekete keresztekkel hímezték, a lovagok pajzsain fekete keresztek voltak.
1242 tavaszán véres mészárlás történt a Peipus-tavon.
Alekszandr Nyevszkij a csata sűrűjében volt... A csata (csata) úgy folyt körülötte, hogy a tó jege felforrósodott. Az oroszok hevesen harcoltak. És hogyan lehet düh nélkül harcolni, amikor hátrahagyják a gyerekeket és a feleségeket, a falvakat és a városokat, marad a szülőföld rövid és hangzatos névvel - Rus'...” (O. Tyihomirov).
Az Alekszandr Nyevszkij orosz herceg nevéhez kapcsolódó történelmi események különféle művészeti alkotásokban tükröződnek. P. Korin művész készítette az „Alexander Nyevszkij” triptichont, amely három független festményből áll, amelyek egyetlen egészet alkotnak.
Ugyanazon témának szentelnek még két azonos című kiemelkedő alkotást: S. Eisenstein filmjét és S. Prokofjev kantátáját.
Szergej Prokofjev egészen egyedi módon közelítette meg a történelmi témát. Igazi érzéke volt a történelmi korszakhoz. „Alexander Nyevszkij” ősi képeit a modernség éles érzéke hatja át. Emlékszel, mi történt a világban a harmincas évek végén? Nyugat-Európában tombol a fasizmus. A keresztesek „vas” zenéje pedig úgy hangzott, mint a modern agresszív erők jellegzetessége.
Az „Alexander Nyevszkij” kantátát Vlagyimir Lugovszkij költő és maga a zeneszerző szövegeire írta. Mezzoszopránnak, vegyes kórusnak és zenekarnak szól.
A kantáta az azonos című film zenéjéből származik, amelyet 1938-ban a kiváló szovjet filmrendező, Szergej Eisenstein állított színpadra. A kép Alekszandr Nyevszkij csapatának hősies harcáról mesélt a keresztes lovagokkal. Ez a film a szovjet mozi klasszikusává vált. Csodálatos példája a rendező és a zeneszerző együttműködésének. Ilyen még nem fordult elő a zenetörténetben. A zene a filmfelvételek közvetlen hatására született meg.

És Prokofjev irgalmatlanul precíz ujjai a szék karfáján, idegesen remegve, akár egy Morse-távíró-vevő, mozognak. Prokofjev veri az időt? Nem. Sokkal többet üt. Ujjai kopogtatásában megragadja a szerkezet törvényét, amely szerint a képernyőn a montázsban az egyes darabok időtartama és tempója keresztezi egymást, és mindkettő együttvéve összefonódik a cselekvésekkel és az intonációval. a karakterek közül.

...Másnap küld nekem zenét, ami ugyanazzal a hangellenponttal hatja át a montázsszerkezetemet, melynek szerkezetének törvényét az ujjai koppant ritmikus figurájában viszi el.
Nekem úgy tűnik, hogy ezen kívül vagy suttog, vagy dorombol magában. De az arc annyira koncentrált. Ilyen csak akkor lehet, ha az ember a kívülről rohanó hangrendszerre vagy a magában áthaladó hangrendszerre hallgat. Isten ments, hogy ilyenkor beszélj vele!”

A kantátának hét tétele van:

I. Rus' a mongol iga alatt;

II. Dal Alekszandr Nyevszkijről;
III. Keresztesek Pszkovban;
IV. Kelj fel, orosz nép;
V. Csata a jégen;
VI. Holt mező;
VII. Sándor bevonulása Pszkovba.

A kantáta zenéje képeinek fényességével ámulatba ejt. Hallgatva, mintha a teutonok által elpusztított rusz, Pszkov végtelen síkságait látnád magad előtt, néznéd a Peipsi-tavi csatát, a keresztesek félelmetes előrenyomulását, az oroszok gyors támadásait, a teutonok halálát. lovagok a tó hideg hullámaiban.
A „Rus under the Mongol Yoke” egy rövid szimfonikus prológus, amely bemutatja a korszak és az események zord hangulatát.
„Song Alekszandr Nyevszkijről” – a kantáta második része – az események kezdete, egy történet az orosz katonák legutóbbi győzelméről a svédek felett: „És ez volt a helyzet a Néva folyón.” Emlékszel Alekszandr Nyevszkij szavaira: „Aki karddal jön hozzánk, kard által hal meg”? Ez ennek a résznek a fő gondolata. A fenséges és szigorú dallam megismétli az ókori orosz eposz vonásait. Olyan, mint a régi legendák. A szöveg és a zene epikus szellemű.
Az „És a Néva folyón történt” fő dallama narratív és kimért.
„Az Alekszandr Nyevszkij éneke” a sok ókori orosz eposz dallamaira jellemző vonásokat reprodukálja laza „mesélő” intonációjával.
A dal középső részében „Wow! Hogyan harcoltunk, hogyan harcoltunk!” a narratíva izgatottabbá válik és üteme felgyorsul. A vers ritmusának megfelelően a zenében két- és három ütemes méretek váltják egymást.
A zenekar a csata hangjait reprodukálja – fegyverek csörömpölését, kardok ütését. A hárfák a régi idők epikus dalait kísérő hárfák hangját utánozzák. A reprizben a kórus fő, „hősi” dallama köszön vissza.
A „Keresztesek Pszkovban” kantáta harmadik részében először jelennek meg a kutyalovagok fő témái.
Itt először ütköznek egymással ellentétes képek. Az ellenség éles harmóniákkal, fenyegetően hangzó nehéz rézfúvósokkal, durva aszkétikus korálokkal és harcias fanfárokkal való kemény jellemzése szembeállítja a gyászos dallamokat és a vonósok hangjának remegő érzelmességét, megtestesítve a nép bánatát.
A keresztes lovagok ábrázolására Prokofjev olyan eszközöket használt, amelyek élesen különböztek azoktól, amelyeket a kantáta szétszedett részein megjegyeztünk. Ha az oroszok jellemzésében dallamok szerepeltek, akkor a Német Lovagrend kutyalovagjait jellemző zenében fontos szerepet kap a zeneszerző által a katolikus korál jegyében megírt téma.
– Keljetek fel, oroszok! - negyedik rész. Ez egy teljesen más jellegű kórusdal: nem történet a múlt eseményeiről, hanem felhívás az orosz földért való harcra. A Nagy Honvédő Háború idején gyakran hallatszott a rádióban a „Kelj fel, orosz nép” kórus, és az „Alexander Nyevszkij” című filmet a Vörös Hadsereg katonáinak vetítették a frontokon.

Keljetek fel, oroszok,
Egy dicső csatára, egy halandó csatára,
Keljetek fel szabad emberek
Becsületes földünkért.

A Szevasztopol védelmének egyik résztvevője így emlékszik vissza: „A „Kelj fel, oroszok!” dal elképesztő benyomást keltett. A börtön rezonanciájától megerősítve erőteljesen elragadta a lelket.”
Ruszországban régóta szokás a fontos eseményeket vészharang megütésével bejelenteni. A dallamban, kitartóan ismétlődő energikus intonációiban csatakiáltások, felhívások csendülnek fel. A menet ritmusa a zene heroikusságát hangsúlyozza.
Egy új téma jelenik meg - dallamos, szabad, könnyed, M. Glinka „Ruslan” néhány témájára emlékeztet. A kórus ezt a dallamot a következő szavakra énekli: „Ruszon drágám, Rusban nincs nagy ellenség.”
Az ötödik rész - „Csata a jégen” - egy grandiózus szimfonikus kép a kórus közreműködésével. Ebben a részben az előző, ellenséges táborokat ábrázoló részek fő témái ütköznek.
Az elején egy borongós téli táj látható, fagyos ködben befagyott tavat ábrázolva. Egy elhagyatott téli reggel a mészárlás kezdete előtt. Messziről teuton kürt hangja hallatszik. Prokofjev nagyon sokáig keresett hangszínt ehhez a jelhez. Úgy vélte, hogy ez "kellemetlen az orosz fül számára". Elkezdődik a keresztesek versenyének híres epizódja, amelyet általában "A disznóugrás"-nak hívnak.
A nehéz páncélba öltözött teuton lovagok erősen rohannak. Hosszú kardok, lándzsák. Szarvas sisakot viselnek, csuklyát eltakarják az arcukat, csak a szem lyukak tátonganak. Prokofjev zenéjében ez az ugrás nagyon emlékeztet a fasiszták pszichés vagy tanktámadásaira. Nem csoda, hogy a zenétől megdöbbent Eisenstein azt mondta, hogy „a Német Lovagrend lovagjaiból egy vas, tompa orrú disznó felejthetetlen képét hoz létre, amely undorító leszármazottjaik harckocsioszlopának kérlelhetetlenségével vágtat”. A verseny ritmusának hátterében a lovagok fanatikus latin korált énekelnek.
De ekkor Alekszandr Nyevszkij osztaga beszáll a csatába. A trombita a következő témát szólaltatja meg: „Kelj fel, orosz nép!” Megkezdődik az orosz támadás. Új pörgős, merész téma kíséri.
Ezek a témák, mint az ellenfelek a csatában, ütköznek egymással. Ekkor az ellenségtéma gyengül és eltorzul. Ez a rész a negyedik rész középső részének halk és fényes témájával zárul: „A drága Oroszországban, a nagy Ruszban nem lesz ellenség”. Béke és csend érkezett a felszabadult orosz földre.
A hatodik rész - "Dead Field" - Prokofjev munkájának egyik leglíraibb és legszomorúbb oldala.
A jégcsata véget ért. A jégmező néma és mozdulatlan, csak a fáklyák fényei pislognak a sötétben. A nők olyan harcosokat keresnek, akik nem tértek vissza a csatából.

Átmegyek a fehér mezőn,
Átrepülök a fényes mezőn.
Dicső sólymokat fogok keresni,
A vőlegényeim jó fickók.

„Tiszta mezőn fogok átmenni...” – egy mély, mély női hang lebeg magányosan a kiterjedés felett. A kimondhatatlanul szomorú, szélesen énekelt dallamban, mint az elnyújtott parasztdalok, nem erőtlen kétségbeesés, hanem visszafogott bánat van. És óriási, mérhetetlen gyászában az orosz nő megőrzi fenséges méltóságát - anya, feleség, menyasszony. A kantátának ezt a részét „A menyasszony énekének” nevezik. Egy hang énekel egy dalt. A kép szimbolikus – a Szülőföld gyászolja fiait. De ez a magányos hang úgy hangzik, mint egy gyászos rekviem az egész nép számára, tisztelgés a gonosz jégcsatában elesettek emléke előtt. A jégcsata erőteljes, fényes, sokszínű zenei képe után a zaj és zúgás után ez a magányos hang nemhogy nem zavarja, de még erősebben hangsúlyozza a jégmező dermedt, holt csendjét.

Prokofjev zenéjében felhangzanak a siralom intonációi, amelyek az orosz népi siralmakból és a klasszikus operai „siratokból” származnak (emlékezzünk csak Borodin „Igor herceg” című operájának „Jaroszlavna siralmára”). A bánatos dal mindjárt az elején, a bevezetőben szólal meg hegedűkkel. Az énekdallam mélységesen szomorú, de mozgása finom és szigorú.
A kantáta egy ünnepélyes, fenséges fináléval zárul – „Alexander Nyevszkij belépése Pszkovba”.
Pszkov találkozik a győztesekkel. A dal ismét boldog, örömteli. Magas csengő visszhangok szikrázó fonalként kanyarognak dallama körül, csodálatosan összeolvadva az ünnepi harangok bíbor harangjával.
Oroszországban nagy,
Őshonos oroszországi
Nincs ellenség!
A győztes Rust dicsőítő kóruszáró a kantáta orosz témáit ötvözi: Alekszandr Nyevszkijről szóló dal, a „Kelj fel, orosz nép” kórus középső részének témája.
Csodálatos módon átalakulva, mintha ünnepi ruhába öltözve, mégsem veszítették el hatalmas erejüket... Emlékezzenek az ellenségek: „Aki karddal jön hozzánk, kard által hal meg. Itt áll és fog állni az orosz föld.”

Öntvény: mezzoszoprán, vegyes kórus, szimfonikus zenekar.

A teremtés története

1938 elején a legnagyobb szovjet filmrendező, Szergej Eisenstein nagy hangosfilmet tervezett Alekszandr Nyevszkijről. Úgy döntött, bevonja a zene szerzőjébe Prokofjevet, akit az 1920-as évek óta jól ismert. „Csodálatos rendezői tehetségének régóta tisztelője lévén, örömmel fogadtam el az ajánlatot” – emlékezett vissza a zeneszerző. Hamarosan utolsó külföldi útjára ment, és Hollywoodban kifejezetten a filmek zenei tervezésének technikáját tanulta, bár ő maga már nem volt kezdő ebben a kérdésben: korábban ő írta a „Kizhe hadnagy” című film zenéjét.

Az útról visszatérve Prokofjev munkához látott. Eisensteinnel a legszorosabb együttműködésben zajlott. A munka kétféleképpen zajlott: vagy a rendező bemutatott a zeneszerzőnek egy elkészült filmdarabot, ráhagyva, hogy eldöntse, mi legyen a zene, vagy Prokofjev előre megírta ezt vagy azt a zenei epizódot, Eisenstein pedig az alapján építette meg a képsort. ezt a zenét. Előfordult az is, hogy a rendező mesélt Prokofjevnek valamilyen epizódról, ceruzarajzokkal illusztrálva, majd a kész partitúra alapján lefilmezte.

Ez az alkotóközösség a művészek egymás iránti határtalan bizalmán alapult. Prokofjev meg volt győződve arról, hogy a híres rendező „nagyon finom zenésznek bizonyult”, míg Eisensteint lenyűgözte Prokofjev azon képessége, hogy azonnal megfertőződik egy vizuális benyomással, és a zenében átadja a filmen megörökített művészi kép lényegét. „Másnap olyan zenét fog küldeni, amely... áthatja a szerkesztési struktúrámat hangellenponttal, amelynek szerkezeti törvényét az ujjai kopogtatott ritmikus figurájába viszi” – mondta a rendező, felidézve, hogyan koppintott Prokofjev ujjaival, miközben filmezett epizódokat néz, néhány összetett ritmikus szerkezet a szék karfáján. Az énekrészletek szövegét részben maga Prokofjev, részben Vlagyimir Lugovszkoj (1901-1957) költő írta.

Az „Alexander Nevsky” 1938. december 1-jén jelent meg, és azonnal hatalmas sikert aratott. Ez a siker adta a zeneszerzőnek az ötletet, hogy írjon egy kantátát a film zenéje alapján. Ennek a munkának szentelte 1938-1939 telét. A feladat nagyon nehéznek bizonyult. „Néha könnyebb teljesen új darabot írni, mint tüskékkel előállni” – panaszkodott szeretteinek. Szükség volt az összes zene teljes újrahangszerelésére, mivel az előző hangszerelést a filmzene rögzítéséhez használt elektronikus eszközök, a hangszer mikrofontól való közeledéséhez és távolságához kapcsolódó különféle effektusok alkalmazására tervezték. a filmben felhangzó szétszórt töredékekből az ének-szimfonikus ciklus harmonikus szakaszait kellett megkomponálni. Cantata, amely op. 78, hét részből áll - „Rus a mongol iga alatt”, „Dal Alekszandr Nyevszkijről”, „Keresztesek Pszkovban”, „Kelj fel, orosz nép”, „Jégcsata”, „Holt mező” és „Sándor alkotása” Belépés Pszkovba ", - magába szívta a filmzenében a legjobbat. 1939. május 17-én volt a premierje a Moszkvai Konzervatórium nagytermében.

Zene

„Alexander Nyevszkij” zenéje megtestesíti Prokofjev művének legjobb vonásait - egy olyan stílus egyetemességét, amely képes megtestesíteni az orosz hősi képeket, lelkes dalszövegeket és a megszállók durva, gépies képét. A zeneszerző a képi epizódokat dallal és kórusjelenetekkel ötvözi, közel az operai oratórium stílusához. A zenei általánosítások szélessége nem zavarja az egyes képek látható konkrétságát.

A „Rus under the Mongol Yoke” egy rövid szimfonikus prológus, amely bemutatja a korszak és az események zord hangulatát. A vad „zokogó” kecses hangjegyű archaikus énekek dominálnak, a legfelső és legalacsonyabb hangszerekből megszólaló, szélesen elhelyezkedő uniszonokkal, ezáltal a mérhetetlen távolság és a hatalmas terek benyomását keltve. Az Alekszandr Nyevszkij éneke című eposzban Oroszország fő témája, legyőzhetetlensége és nagysága merül fel („És ez volt a helyzet a Néva folyón”). A „Keresztesek Pszkovban” című részben először ütköznek egymással ellentétes képek. A durva, éles harmóniákkal, fenyegetően hangzó nehéz rézfúvós, durva aszkéta korál és harcias fanfárok jellemzik az ellenséget, szembeállítva gyászos dallamokkal és a vonósok hangjának remegő érzelmessége, megtestesítve a nép bánatát. Az orosz népdalból született „Kelj fel, orosz nép” kórus fő dallama harci vitézséget és bátorságot lehel. A kantáta középpontjában a „Jégcsata” grandiózus festménye áll. A festői bevezető a Peipsi-parti hajnali tájról fest képet. Aztán fokozatosan növekedve és felgyorsulva egy szörnyű embertelen erő közeledik kérlelhetetlen iramban. A kitartóan kalapált ostinato háttér előtt a harmadik tétel katolikus korálja szólal meg az őrjöngésig. Szembe állítják a bátor „Kelj fel, orosz nép” témát és a gúnyos búbos dallamokat, valamint az orosz lovasok vágtázásának gyors ritmusát. A csataepizód a katasztrófa szinte látható képével zárul (a keresztesek átesnek a jégen). A hatodik rész, a „Dead Field” a kantáta egyetlen olyan szólóáriája, amely a népi siralom jegyeivel rendelkezik. Magával ragad a dallam súlyossága, az érzés mélysége és őszintesége. A győztes és hazafias finálét fényes, ünnepi hangszerelése, harangzúgása és a korábban megjelent orosz témák hangzása jellemzi. A kórus fenséges hangzása „Ruszon kedves, Rusban nincs nagy ellenség” teszi teljessé a kantátát.

S. Prokofjev kantáta „Alexander Nyevszkij”

A történelmi téma különleges és fontos helyet foglalt el Szergej Szergejevics Prokofjev szovjet zeneszerző munkásságában. Hasonló témájú művei közül kiemelkedik a kórusra, mezzoszopránra és zenekarra írt „Alexander Nyevszkij” kantáta. Ebben a zeneszerző az operákból eredő hagyományokat folytatja. Ruslan és Ludmila "M. Glinka és" Igor herceg » A. Borodina.

A teremtés története

A híres szovjet rendező, Szergej Eisenstein 1938-ban fordult meg Prokofjev azzal a javaslattal, hogy írjon zenét Alekszandr Nyevszkijnek szentelt új filmjéhez. Az orosz herceg és csapatának hősies bravúrját mutatta be, akik a keresztes lovagok ellen harcoltak. A zeneszerző örömmel fogadta ezt az ajánlatot, különösen azért, mert maga Szergej Szergejevics is régóta rajongott Eisenstein rendezői tehetségéért, és kétszeresen kellemes volt egy ilyen személlyel dolgozni. A megrendelés teljesítése érdekében Prokofjev még Hollywoodba is elment, hogy megismerkedjen a filmek zenei tervezésének minden árnyalatával. Ott ismerkedett meg híres filmrendezőkkel: Mamulyannal és Disney-vel, emellett tapasztalatot gyűjthetett és bővíthette a hangmozi lehetőségeinek megértését. Prokofjevnek egyébként nem ez az első ilyen munkája, mert korábban már komponált zenét a „Kizhe hadnagy” című filmhez.

Oroszországba visszatérve a zeneszerző azonnal munkához látott, folyamatosan egyeztetett és szorosan együttműködött Eisensteinnel. A rendező általában egy kis felvételrészletet mutatott meg Prokofjevnek, hogy komponáljon hozzá zenét. De néha Szergej Szergejevics már előre megkomponálta a zenei részt, majd Eisenstein a zenéhez igazodva felépítette a vizuális szekvenciát. Prokofjevnek gyakran egész napokat kellett töltenie a Potylikha stúdiójában, ahol a forgatás zajlott, hogy maga is részt vegyen a folyamatban. A szoros együttműködésnek köszönhetően a munka meglehetősen gyorsan haladt. A kantáta szövegeit Vlagyimir Lugovszkij költőre bízták, de néhányat maga a zeneszerző komponált.

A mű témája megkívánta az eseményhez kapcsolódó összes anyag alapos tanulmányozását, valamint az ókori rusz és a középkori katolikus himnuszok zenéjének megismerését. Szergej Szergejevics úgy döntött, hogy innovatívan lép fel, és nem abban a formában mutatja be a zenei változatot, ahogyan a jégcsata idején lehetett, hanem a modernben. Ugyanez vonatkozik az orosz dalokra is. Prokofjev nem részletezte, hogyan hangzott ez a zene 700 évvel ezelőtt, hanem modernizálta.

Nyáron Szergej Szergejevics nyaralni ment az Észak-Kaukázusba, de ott is folytatta az „Alexander Nyevszkij” partitúráját, ősszel visszatérve a fővárosba, sikeresen befejezte a zenei részt. Már 1938. december 1-jén sor került a Prokofjev zseniális zenéjével készült film premierjére, amely azonnal elnyerte a közönség szeretetét. A zeneszerzőt nagyon megihlette ez a siker, és úgy döntött, hogy a film zenei része alapján komponál egy kantátát. A következő néhány hónapban keményen dolgozott a darabon. A zeneszerző maga is elismerte, hogy a valóságban nem minden volt olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. Prokofjev megjegyezte, hogy könnyebb volt neki új művet komponálni, mint összefüggéseket találni. A kotta egyes részei változatlanok maradtak - ez a bevezető, „Alexander Nyevszkij dala” és „Kelj fel, orosz nép”, de a fennmaradó részeket jelentősen módosítania kellett, és néhány töredéket teljesen töröltek, például a zenét. a herceg és a teuton mester párbajáért.

Maga a partitúra pedig hangszerelést igényelt, mivel az előző verzió teljesen alkalmatlan volt koncertteremben való előadásra, és kísérleti hatások létrehozására készült. Ráadásul a teljes, külön epizódokból álló partitúrát össze kellett vonni, és alá kellett rendelni a vokális-szimfonikus ciklus törvényeinek. A kantáta összesen hét különböző részt tartalmazott, és mindegyik külön nevet kapott.

Érdekes tények:

A kantáta külön számokból és szólamokból álló énekes és hangszeres mű. Jelentésükben mindannyian összefüggenek. A kantáta szó az olasz „cantara” szóból ered, jelentése „énekelni”.
Hollywoodi látogatása során Prokofjev nagyon jövedelmező ajánlatot kapott egy nagy amerikai cégtől, hogy filmzenét készítsen, havi 10 000 dolláros fizetést ígértek neki. A zeneszerző azonban visszautasította az ilyen nagylelkű ajánlatot, arra hivatkozva, hogy Moszkvában nagy munkaterhelésre van szükség. Valójában nem akarta elhagyni családját és szülőföldjét.
Miközben a film zenéjén dolgozott, Prokofjev minden részletre odafigyelt, beleértve néhány hangmérnöki munkát is. Észrevette, hogy ez vagy az a hang milyen hangszínnel lesz színezve, pontosan a mikrofonba irányítva. Így az erős közvetlen hang károsíthatja a filmet, és meglehetősen durva hangszínt adhat. Aztán felmerült az ötlet, hogy ezzel a funkcióval rögzítse az ellenséges tábort jellemző zenét. Ez a hangszín tökéletes volt a keresztesek ábrázolására. Ennek elérése érdekében a zeneszerző arra kérte a zenészeket, hogy nagyon közel a mikrofonhoz játsszanak fanfártémákat.
A filmzene megalkotásakor a zeneszerzőnek „fordított” hangszereléssel kellett kísérleteznie, hogy eredeti effektusokat találjon.

Tartalom

Nehéz elképzelni a filmzenéből születő másik, hasonlóan jelentős komolyzenei alkotást. A kantáta teljes szerkezetét hétrészes formában tartják fenn, a belső részek szigorú logikájával. A kutatók megjegyzik a szonátaforma jellemzőinek jelenlétét a műben. Ráadásul Prokofjev ezt meglehetősen finoman teszi, elkerülve a szonátaciklus egyértelmű sémáit, két egymásnak ellentmondó kép összehasonlítása és fejlesztése során. Általánosságban elmondható, hogy a kantátára nagy hatást gyakoroltak a film elvei, a vágás gyors fejlődésével. Ráadásul Prokofjev széles körben alkalmazza a hangrögzítés elvét, zenéjében jól hallható a holló rikácsolása, a katonai jelek, a lovak nyüszítése, a jég ropogása.

"Rus a mongol iga alatt"- a kantáta első része. A kutatók megjegyzik, hogy ez a legösszenyomottabb és legfejletlenebb az összes közül. Ez egyfajta bevezetés a teljes ciklusba. A zene nagyon élénken közvetíti az elhagyatott teret, gyászos hangulatot teremtve. Prokofjevnek nagyon finoman sikerült hangsúlyoznia az idő és az üresség érzését a nagyon magas és nagyon mély hangok kombinációjával, amelyek egyszerre szólalnak meg. A vadidegen mongol témát a széles lélegzetvétel szomorú dallamai kísérik.

"Dal Alekszandr Nyevszkijről"– a második rész, ami igen jelentős. A „Rus témáját” szimbolizálja, kifejezve legyőzhetetlen erejét. A kórus az orosz eposzokhoz nagyon közel álló dallamot ad elő. Prokofjev azonban átalakította ezt a dallamot, dinamikát és energiát adva neki. A hárfa pengetést imitáló hárfák hangja különleges epikus minőséget ad.

„Dal Alekszandr Nyevszkijről” - hallgasd

"Keresztesek Pszkovban"– a rémület és a bánat légkörével átitatott harmadik rész. Az epizód szélső részei ellenséges képeket közvetítenek, a középső részek pedig a legyőzött emberek mély szenvedését. Ebben a tételben Prokofjev egy katolikus korál témáját használja, amelyet egy kórus énekel latinul. A durva, disszonáns hangzás csak fokozza ennek a témának a hatását, és kiemeli a középső epizódot, amelyben visszatér az orosz dallam, csak népi siránkozást közvetít. Ebben az epizódban ütközik először a két harcoló tábor.

– Keljetek fel, oroszok!- a kantáta negyedik része. Ez a kórus a hősi osztagdal műfajában készült. Csak a kórus közepén jelenik meg simán és könnyeden a „Nincs ellenség az anyaországban” lírai-epikai téma.

– Keljetek fel, oroszok! - hallgat

"csata a jégen"- az ötödik kép, amely a kantáta központi és leggrandiózusabb része. Ebben a kérdésben két erő, két ellentétes kép ütközik. Ennek a résznek az elején egy téli tájat mutatunk be a Peipus-tavon, melynek csendjét csak a varjak baljós kavarása töri meg. A távolban már hallatszik a keresztes lovagok ismerős jelzése, amely az ellenség közeledtét jelzi. Nagyon jól látható a teuton lovagok versenyének epizódja, amelyet „disznóugrásnak” neveztek (konstrukciójuk sajátossága miatt). Prokofjevnek nagyon pontosan sikerült egy idegen hangot kiválasztania, hogy megmutassa ellenségeinek, ő maga ezt nem túl kellemesnek nevezte egy orosz ember füle számára. Az ötödik epizód a „Nincs ellenség a natív Oroszországban” témával zárul, és egy gyengéd „hajnali” hangzást nyer.

"Holt mező"- hatodik rész. Ez egy igazi szólóária, amely magán viseli a népi siralom jegyeit. Szigorú, fűszerezett dallam, mélység és őszinte érzések jellemzik ezt a zenét. A zeneszerző ebben a részben magának a Szülőföldnek az elesett hősök miatti gyászát kívánta átadni, nem véletlenül testesül meg a földjüket végsőkig védő bátor hősöket gyászoló lány (menyasszony) képében.

Sándor belépése Pszkovba- a hetedik rész, ami az utolsó refrén. Ez az epizód a győztes Rust dicsőíti, és a második, negyedik és ötödik rész könnyed témáit is felöleli. Ez a kórus ünnepélyes hangzása és négyszólamú előadása miatt általában himnusz jellegű.

„Sándor belépése Pszkovba” – hallgass

Szergej Prokofjev kantátájának zenéje más rendezők filmjeiben is megjelent:

Máté evangéliuma (1964)
Gyönyörök kertje (1970)
Don Giovanni (1970)
Szerelem és halál (1975)
Winstanley (1975)
Én voltam a kastély ura (1989)
Sztálin (1992)
A forradalom gyermekei (1996)
Kiss Zh.V. (1997)
Anna Karenina (1997)
Renegade (2015)

Emellett a kantáta zenéje megtalálható a „The Simpsons” animációs sorozatban (2016), a LittleBigPlanet számítógépes videojátékban és a „Monty Python’s Flying Circus” (1972) televíziós sorozatban.

Az „Alexander Nyevszkij” kantáta szorosan kapcsolódik az orosz klasszikusok hagyományaihoz. Ez magában foglalja a teljes cselekmény általános irányvonalát, a nemzeti témákat és a hangrögzítő eszközök használatát a tájfestéshez. A természetképek különleges szerepet kapnak, mert szó szerint minden jelenetben szerepelnek – ez a szomorú képe egy elpusztított országról, a csata előtti fagyos reggelről, a „Holt mező” komor körvonalairól. A szerző sokat dolgozott a kottán, mert különösen ötletes és élénk zenekari palettája van. A zeneszerző merészen alkalmaz új technikákat és további hangszíneket alkalmaz. A kórusszólam részletesen kidolgozott, melyben a hangszínárnyalatok elképesztő változatossága figyelhető meg. Külön érdemes megjegyezni a modernitás érzését, amely az „Alexander Nyevszkij” kantátában rejlik. A műben látható összes 13. századi kép az Prokofjev a harmincas évek végének eseményeinek prizmáján keresztül reprodukálható. „A múlt a jövőben van” - ezek a szavak jellemezhetik a kantátában megjelenőket, mert a zeneszerző nagyon érzékenyen megjósolta benne népe győzelmét a fasiszta megszállók felett. Megmutatta az orosz nép bátorságát az idegen ellenségek elleni kegyetlen és tisztességes küzdelemben, akik iszonyatot és szenvedést vetettek szülőföldjükön. Ez az emberiség igazi győzelme a kegyetlenség felett.

Videó: hallgasd meg az „Alexander Nyevszkij” kantátát

Cselekmény, az "Alexander Nyevszkij" kantáta keletkezésének története RÖVIDEN

Alekszandr Nyevszkij kantáta - A kantáta leghíresebb darabja (töredéke) a Jégcsata. Ez a kantáta hazafias és hősies stílust hordoz. A végén a döntő kórus lép fel: Kelj fel, orosz nép.
Ez a kantáta azt mutatja be, hogyan állt ki Alekszandr Nyevszkij herceg, hogy katonáival együtt megvédje szülőföldjét a svédek ellen.
"Rus a mongol iga alatt"
"Dal Alekszandr Nyevszkijről"
"Keresztesek Pszkovban"
– Keljetek fel, oroszok!
"csata a jégen"
"Holt mező"
Sándor belépése Pszkovba
1938-ban Szergej Eisenstein „Alexander Nyevszkij” című filmjét Szergej Prokofjev zenéjével mutatták be a mozik hazánkban. Riasztó idő volt: a hitleri fasizmus már megkezdte barbár invázióját az európai országokba, és a fasiszta invázió veszélye az egész világot lesújtotta. Három év sem volt hátra a németekkel vívott háborúig, a film cselekménye egy másik háború eseményein alapult, de ugyanez a német hódítókkal is.
A filmzene alapján Prokofjev készítette 1939-ben az „Alexander Nyevszkij” kantátát, amely egy monumentális mű kórusra, mezzoszopránra és zenekarra. A kantáta szövegét Vladimir Lugovskoy költő és maga a zeneszerző írta. A kantáta döntő figyelmeztetésként hangzott, mint félelmetes emlékeztető arra, hogy mi vár az ellenségre, aki úgy dönt, hogy megtámadja Szülőföldünket. Annak ellenére, hogy a zene korábban a filmhez készült, a kantátában saját dramaturgiát, saját fejlődést, saját formát kapott, és egy új, teljesen önálló zenei és drámai alkotás lett.
„Alexander Nyevszkij” foglalja el a legfontosabb helyet Prokofjev munkásságában, egy hősi-epikus nemzeti témát hozva létre, amely aztán a „Háború és béke” operában, a „Rettegett Iván” zenéjében, az Ötödik szimfóniában és néhány más alkotásban. Prokofjev tehetségének ez az új értékes oldala a szovjet művészet légkörében tárult fel, amelyet az emberek és történelmük iránti állandó és mély érdeklődés jellemez.
Figyelemre méltó a zeneszerző megközelítése a történelmi témához. Prokofjev meglepően pontosan érzékeli a történelmi korszakot. De szigorú, mint az ókori freskók, az ókor képeit „Alexander Nyevszkij” áthatja modernségünk éles érzéke. A keresztes lovagok lélektelen „vas” zenéjét lényegében a modern agresszív és reakciós erők jellemzőjének tekintik.
Prokofjevet nem érdekli közvetlenül az ősi zenei anyagok felé fordulni. „Jövedelmezőbbnek” tűnt neki a keresztesek zenéjét adni – írja – „nem abban a formában, ahogy az a jégcsata alatt szólt, hanem abban a formában, ahogy most elképzeljük. az orosz dallal: nem kell, egy modern raktárban adták, félretéve azt a kérdést, hogyan énekelték 700 évvel ezelőtt."
A keresztes lovagok zenei jellemzése egy Prokofjev által a jól ismert Bach-stílusban alkotott korálon alapul. A különleges harmonikus és zenekari technikáknak köszönhetően sötét és durva vonásokat kap. A harmóniai, hangszín és ritmikai szempontok érvényesülnek benne a dallam felett; feszült disszonáns kombinációk és osztinató mechanikus ritmus jellemzi; üvöltő piercing sárgaréz (gyakran némákkal), ütőhangszerek.
Az oroszok jellemzésében a dalelv, a tiszta diatonikus harmóniák dominálnak; A zenekart a vonósok uralják. Szomorú és gyászos dallamok egész sora van, fenséges és hősies, merész és vidám. Tisztán érzékelhető bennük Glinka és a Kucskisták epikus hagyományainak folytatása, azonban Prokofjev stílusának eredetiségén keresztül. Prokofjev az "Alexander Nyevszkij"-ben egy organikus modern epikus zenei stílus megalkotásához jutott, erősen nemzeti alapon.
A kantátának hét része van, mindegyik egy teljes számot képvisel:
"Rus a mongol iga alatt"
"Dal Alekszandr Nyevszkijről"
"Keresztesek Pszkovban"
– Keljetek fel, oroszok!
"csata a jégen"
"Holt mező"
Sándor belépése Pszkovba
y4nu6gnvsh

Alexan novgorodi herceg számos katonai hőstettet hajtott végre
milyen rövid válaszok...
y4nu6gnvsh
A kantáta egy szovjet történelmi és hősi eposz példája. Az alkotás az ellenséges invázió, az egész nép hazafias fellendülésének, a döntő ütközetnek, az elesettek gyászának, a szülőföld dicsőítésének képeit tükrözi. A szerző kontrasztos eszközökkel ábrázolta a szembenálló erőket: a kantáta orosz témáira az expresszív diatonikus dallamok jellemzőek, míg a kereszteseket a Peregrinus expectavi stilizált latin himnuszra épülő, hangsúlyosan disszonáns, katolikus stílusú zene képviseli.
itt a keresésed.
A teremtés története
1938 elején a legnagyobb szovjet filmrendező, Szergej Eisenstein nagy hangosfilmet tervezett Alekszandr Nyevszkijről. Úgy döntött, bevonja a zene szerzőjébe Prokofjevet, akit az 1920-as évek óta jól ismert. Figyelemre méltó rendezői tehetségének régóta tisztelője lévén, örömmel fogadtam az ajánlatot – emlékezett vissza a zeneszerző. Hamarosan utolsó külföldi útjára indult, és Hollywoodban kifejezetten a filmek zenei tervezésének technikáját tanulta, bár ő maga már nem volt kezdő ebben a kérdésben: korábban ő írta a Kizhe hadnagy című film zenéjét. Az útról visszatérve Prokofjev munkához látott. Eisensteinnel a legszorosabb együttműködésben zajlott. A munka kétféleképpen zajlott: vagy a rendező bemutatott a zeneszerzőnek egy elkészült filmdarabot, ráhagyva, hogy eldöntse, mi legyen a zene, vagy Prokofjev előre megírta ezt vagy azt a zenei epizódot, Eisenstein pedig az alapján építette meg a képsort. ezt a zenét. Előfordult az is, hogy a rendező mesélt Prokofjevnek valamilyen epizódról, ceruzarajzokkal illusztrálva, majd a kész partitúra alapján lefilmezte.
Ez az alkotóközösség a művészek egymás iránti határtalan bizalmán alapult. Prokofjev meg volt győződve arról, hogy a híres rendező nagyon finom zenésznek bizonyult, míg Eisensteint lenyűgözte Prokofjev azon képessége, hogy azonnal megfertőződik egy vizuális benyomással, és a zenében átadja a filmre rögzített művészi kép lényegét. Másnap olyan zenét fog küldeni, ami... áthatja a szerkesztési struktúrámat hangellenponttal, aminek a szerkezeti törvényét az ujjai kopogtatott ritmikus figurájában viszi magával – mondta a rendező, felidézve, hogyan nézte Prokofjev a epizódokat filmezett, néhány összetett ritmikus szerkezetet koppintott a szék karfáján. Az énekrészletek szövegét részben maga Prokofjev, részben Vlagyimir Lugovszkoj (1901-1957) költő írta.
Alekszandr Nyevszkijt 1938. december 1-jén engedték szabadon, és azonnal óriási sikert aratott. Ez a siker adta a zeneszerzőnek az ötletet, hogy írjon egy kantátát a film zenéje alapján. Ennek a munkának szentelte 1938-1939 telét. A feladat nagyon nehéznek bizonyult. Néha könnyebb teljesen új darabot írni, mint tüskékkel előállni – panaszkodott szeretteinek. Szükség volt az összes zene teljes újrahangszerelésére, mivel az előző hangszerelést a filmzene rögzítéséhez használt elektronikus eszközök, a hangszer mikrofontól való közeledéséhez és távolságához kapcsolódó különféle effektusok alkalmazására tervezték. a filmben felhangzó szétszórt töredékekből az ének-szimfonikus ciklus harmonikus szakaszait kellett megkomponálni. Cantata, amely op. 78, hét részből áll: Rusz a mongol iga alatt, Dal Alekszandr Nyevszkijről, Keresztesek Pszkovban, Kelj fel, Orosz nép, Jégcsata, Halottak mezeje és Sándor bevonulása Pszkovba, magába szívta mindazt, ami benne volt. filmzene. 1939. május 17-én volt a premierje a Moszkvai Konzervatórium nagytermében.
Zene
Szergej Szergejevics Prokofjev / Szergej Prokofjev
Alekszandr Nyevszkij zenéje Prokofjev művének legjobb vonásait testesítette meg – egy olyan stílus egyetemességét, amely képes azonos erővel megtestesíteni az orosz hősi képeket, lelkes dalszövegeket és a támadók durva, gépies képét. A zeneszerző a képi epizódokat dallal és kórusjelenetekkel ötvözi, közel az operai oratórium stílusához. A zenei általánosítások szélessége nem zavarja az egyes képek látható konkrétságát.
A Rus' mongol iga alatt egy rövid szimfonikus prológus, amely bemutatja a korszak és az események zord hangulatát. Archaikus énekek dominálnak, vad, zokogó kecses jegyekkel, széles skálával
3 SZÓ KELL
Szergej Prokofjev. Alekszandr Nyevszkij kantáta
Minden nemzetnek megvannak a maga nemzeti hősei, akiket szeretnek, tisztelnek és emlékeznek rájuk. Nevük évszázadokig megmarad, erkölcsi jellemük pedig nemcsak, hogy nem törlődik leszármazottaik emlékezetéből, hanem éppen ellenkezőleg, idővel egyre világosabbá és világosabbá válik. Ez teljes mértékben vonatkozik Alekszandr Nyevszkijre. Ezt a nevet oroszul még mindig különös büszkeséggel és tisztelettel ejtik.
Alekszandr Jaroszlavics novgorodi herceg sok katonai bravúrt hajtott végre. Serege hősiesen harcolt a svédekkel a Néva folyón. Az ellenség felett aratott győzelemért az emberek Nyevszkij nagyhercegnek becézték.
Nem sokkal a Néva melletti csata után a német keresztes lovagok különítményei költöztek át Oroszországba. Zászlóikat fekete keresztekkel hímezték, a lovagok pajzsain fekete keresztek voltak.
1242 tavaszán véres mészárlás történt a Peipus-tavon.
Alekszandr Nyevszkij a csata sűrűjében volt, a csata (csata) úgy folyt körös-körül, hogy a tó jege felforrósodott. Az oroszok hevesen harcoltak. És hogyan lehet düh nélkül harcolni, ha hátrahagyják a gyerekeket és a nőket, a falvakat és a városokat hátrahagyják, a szülőföld marad rövid és hangzatos névvel - Rusz (O. Tikhomirov).
Az Alekszandr Nyevszkij orosz herceg nevéhez kapcsolódó történelmi események különféle művészeti alkotásokban tükröződnek. P. Korin művész készítette az Alekszandr Nyevszkij triptichont, amely három független festményből áll, amelyek egyetlen egészet alkotnak.
Ugyanazon témának szentelnek még két azonos című kiemelkedő alkotást: S. Eisenstein filmjét és S. Prokofjev kantátáját.
A kantáta szó az olasz cantara szóból származik, ami azt jelenti, hogy énekelni. A kantáta több számból (részből) áll. Egyéni énekesek (szólisták), kórusok és zenekarok számára készült.
Szergej Prokofjev egészen egyedi módon közelítette meg a történelmi témát. Igazi érzéke volt a történelmi korszakhoz. Alekszandr Nyevszkij ősi képeit áthatotta a modernitás éles érzéke. Emlékszel, mi történt a világban a harmincas évek végén? Nyugat-Európában tombol a fasizmus. A keresztesek vaszenéje pedig úgy hangzott, mint a modern agresszív erők jellegzetessége.
Az Alekszandr Nyevszkij kantátát Vlagyimir Lugovszkij költő és maga a zeneszerző szövegeire írta. Mezzoszopránnak, vegyes kórusnak és zenekarnak szól.
A kantáta az azonos című film zenéjéből származik, amelyet 1938-ban a kiváló szovjet filmrendező, Szergej Eisenstein állított színpadra. A kép Alekszandr Nyevszkij csapatának hősies harcáról mesélt a keresztes lovagokkal. Ez a film a szovjet mozi klasszikusává vált. Csodálatos példája a rendező és a zeneszerző együttműködésének. Ilyen még nem fordult elő a zenetörténetben. A zene a filmfelvételek közvetlen hatására született meg.
A film egy bizonyos epizódjának leforgatása után Eisenstein felhívta Prokofjevet. Szergej Szergejevics végignézte a felvételt, mintha magába szívta volna, próbálta megérezni az egyes jelenetek karakterét és ritmusát. Aztán hazament és másnap elhozta a kész zenét, ami lenyűgözött a képek fényességével.
A képek láthatósága Prokofjev zenéjének legjellemzőbb vonása. Megfigyelő ereje és képessége, hogy megragadja és zenében közvetítse az emberek hangját, gesztusait és mozdulatait, lenyűgöző. Ebben a tekintetben Alekszandr Nyevszkij zenéjének létrehozásának folyamata érdekes - a filmfelvételek közvetlen benyomása alatt.
Alekszandr Nyevszkij S. Eisenstein film rendezője jól beszélt erről:
Tmen Csarnok. De nem annyira, hogy a képernyő visszaverődésében ne akadjon rá keze a szék karfájára: ezek a hatalmas, erős Prokofjev kezek, acélujjakkal a billentyűket takarva, amikor temperamentumának minden elemi dühével hozza. le a billentyűzeten...
Egy kép fut végig a képernyőn.
Prokofjev irgalmatlanul precíz ujjai pedig idegesen remegve, akár egy Morse-távíró kagylójában mozognak a szék karján. Prokofjev veri az időt? Nem. Sokkal többet üt. Kb