A hangszeres zene szerepe a mordvai paraszti életben

A népi hangszeres zene fontos helyet foglalt el a mordvaiak szellemi kultúrájában. Eleinte a néprajzkutatók, majd csak azután az etnomuzikológusok érdeklődtek iránta, és különböző okok miatt, és mindenekelőtt e művészet rögzítésének technikai eszközeinek tökéletlensége miatt a hangszeres zene sokkal később vált tudományos érdeklődési körbe, mint a vokális zene. A mordvai nép történetéről, néprajzáról, rituáléiról, kulturális életének formáiról az első információkat a hangszerek említésével vagy részletes leírásával A. Arhangelszkij, F. Golicin, V. Mainov, L. Markelov, P. Melnikov-Pechersky, A. Primerov, K. Samorodov, G. Fedyanovich, M. Chuvashev, A. Shakhmatov és mások.

A hangszeres zene gyűjtésének, osztályozásának és katalogizálásának tudományosan megalapozott módszertanának kidolgozásának köszönhetően K.V. Kvitki és I.V. Matsievsky szerint lehetővé vált, hogy N. I. egy alapvető tanulmányt dolgozzon ki a mordvinok etnoinstrumentális tanulmányozásáról. Boyarkin (Boyarkin, 1995). A tudós érdeklődési köre a hangszeres zene létezésével, műfajaival, formáival, stilisztikájával kapcsolatos problémák széles skáláját öleli fel.

Ugyanilyen megbízható, bár kódolt információforrás lehet a mordvai nép szóbeli költői kreativitása, amelyben a hangszeres zenei kultúra jelenségei a mindennapi élet, az évszázadok során kialakult életforma összefüggésében, a az etnikai hagyományok, a történelem, a szellemi felépítés, a szépről alkotott elképzelések egészének, különösen egyéni elképzeléseinek kontextusában, a jó és a rossz, a szeretet és a gyűlölet stb. jelképeinek etnikai rendszerének kontextusában.

„A hangszeres népzene az emberek hagyományos szellemi kreativitásának olyan területe, amely hangkomplexumokban (a funkciójukat ellátó hangszerek vagy emberi testrészek segítségével) nyilvánul meg, amely tükrözi kollektív tudatát, tapasztalatát, kultúráját, ill. belső spirituális szükségleteikkel összefüggésben működik” (Matsievsky, 1987; 13. o.).

A „hangszer” fogalmát az etnikai kultúrában meglehetősen tágan értelmezik. Különböző helyzetekben ezek lehetnek fésűk fogai közé feszített papírral, falevél, akáchüvely, közönséges varró orsó, háztartási fűrész vagy kanalak. A néprajzi anyagokban és dalszövegekben említett hagyományos mordvai hangszerek közül a legelterjedtebb a kalapács (shavoma - M., chavoma - E.), a fa xilofon (calkhtsiyamat - M, kaltseyamat-E), a harangok (paygonyat - M, bajaginet - E), hárfa - M, E, hegedű (garze, nyíl - M, kaiga - E), fuvolák (vyashkoma - M, veshkema - E); duda (fam, ufam - M, puvama - E), trombita (dorama, toram - M). Néha kölcsönhangszereket is említenek, például a harmonikát (I, 1. sz.).

A modern mordvinok őseinek hallási palettája megtelt számos zenei hanggal, amelyek nagy teljességgel és jelentőségteljes információkat közvetítettek a beavatott (az etnikai csoport képviselője) számára. A délelőtti órákban az egész faluban egy pásztor nótái hallatszottak, akinek az aktjáték második hivatása volt. „A vidéki közösség nem fogadott fel senkit, aki nem tudott meztelenül játszani a csorda gondozására” (Boyarkin, 1984 (a); 61. o.).

A legendás mordvai király és harcos Tyushti páncélzata között van egy torama. A háború idején a torama hangja csapatokat gyűjtött, hogy megvédjék szülőföldjüket.

Egy mordvai nő jelmeze nem csak vizuálisan, de „hangzásilag” is elképesztően szép: „... medálok kis harangok formájában, csengők, csörgők, lemezek és láncok különféle fém medálokhoz” mozgás közben dallamos csengést keltett ( Boyarkii, 1995 (a); 26. o.). Nem véletlenül mondták: „...először hallod a szájkosarat, aztán meglátod” (Kryukova; P.22). A karácsonyi ház erzya dalában szereplő női viselet leírása hasonló a csengő hangpartitúra leírásához (I, 2. sz.).

A mordvaiak rituáléi és ünnepei elképesztően zenések. Sok bizonyíték maradt fenn az esküvői „előadás” különböző szakaszairól, ahol a hangszeres zenét említik (I, 3. sz.). A karácsonyi ház ünnepe - Roshtuvan kudo, amelyet a háziállatok, a madarak, a méhek és a fák védőszellemének szenteltek, hangszerekkel kísért szertartásokat is tartalmaztak.

Karácsonykor a fiatalok dudások és hegedűsök kíséretében házról házra énekeltek (Melnikov; 51. o.). Az egyik hagyományos hegedűst pedig meghívták az őszi ünnepre, a „Tateren piya kudo”-ra (Csuvasev; P.286).

A mordvaiak ősi hiedelme szerint az emberi halál határán túl a „túlvilági” élet folytatódik (B.S. Bryzhinsky), és mindazt, amire a földi életben nincs ideje az embernek, „ott”, a másik világ. A „Shvets Fedenka” Moksha dal egy szokatlan rituálét ír le - „esküvőt egy halottal” (I, 4. sz.). A „Mordva” című esszé ismeretlen szerzőjének vallomása szerint a mordvai temetések „... lakomával, énekekkel és néha tánccal végződnek” (Mordva; 234. o.).

Az ég, a föld, a víz, a természet elemi erői, az állatok és a növények védőszentjének pogány imádata számos mordvai imában nyilvánult meg, amelyek összetevői között szerepelt a rituális csemege minden résztvevő és a szellem számára, éneklés - pazmoro (isteni énekek) és hangszeres zene és rituális táncok előadása (Melnikov ; P.77-78).

A hangszerek a mordvaiak hagyományos kultúrájában fontos szimbolikus jelentéssel bírtak, a társadalmi státusz, az anyagi szint, az érzelmi állapot stb. mutatójaként működtek.

A hatalom szimbólumát - toram (dorama) a mordvai folklórban és az epikus költészetben a legendás király és harcos Tyushti hangjával azonosítják. Abban a pillanatban, amikor Tyushtya lemond a vezetői tisztségről, mindenekelőtt leveti drámáját, amely a katonai páncélzatában található (Boyarkin, 1995 (b); P.23). A szépség és a fiatalság szimbóluma a hagyományos kultúrában a harangok és azok hangja: a gyönyörű Marsha, akit feleségül kérnek Szemjon orosz fiatalemberhez, „... öltözve és patkós... különböző ruhákba van öltözve”, és ennek a káprázatos fényes, fekete csizmával, szaratóvi harisnyával, dupla ruhákkal és azúrkék szalagos övvel, harang alakú bojttal (I, 5. sz.).

A harangok a mordvai lányok fej-, mell- és derékdíszeinek is részét képezték, és a lányság szimbóluma volt (I, 6. sz.). A csengetés a lány családalapítási készségét jelképezte, így a házasságkötés után a nőnek már nem kellett csengőt viselnie. Az esküvői szertartásban a harang a talizmán védő funkcióját is ellátta, hogy senki ne károsítsa a menyasszonyt és a vőlegényt. A mordvai nép szóbeli költői alkotásaiban gyakran szerepel a harang egy nagyon fontos esemény hírnökeként (I, 7. sz.). Harangszó hallatszik abban a pillanatban, amikor a „luvon kshi” rituális süteményt kiemelik a sütőből (I, 8. sz.). A párkereső szónoki képességeit a harang- és harangzúgáshoz hasonlították, hangjának szépségét és erejét hangsúlyozták (I, 9. sz.).

A hagyományos mordvai költészetben az aktok a szomorúság szimbólumai. Az akt előadója vagy elszomorodik a dallam komponálása, lejátszásakor, vagy a zenésznek szerencsétlen sorsa van (I, 10. sz.). „Volt szokásban siralmas dallamokat játszani aktokon a temetőben” (Boyarkin, 1995 (a); 60. o.).

Irina GALKINA

mondd el barátaidnak

N.P.-ről nevezték el. Ogareva

Nemzeti Művelődési Kar

Népzenei Tanszék

Tanfolyami munka

Mordvai népzenei kultúra: műfajok, eredetiség és élet

Kutaeva E.O.

Saransk 2008

1. Mordvai-erzi és mordvai moksa letelepedése a Moldovai Köztársaság területén

2. A mordvai népdalok műfaji besorolása

3. Erzya és moksa dalok eredetisége

4 Az orosz dalok létezése a mordvai falvakban

Következtetés

Irodalom

Alkalmazások

Bevezetés

A moksánok és erzyánok legrégebbi említései Hérodotosz korából származnak, aki Androphagi és Tissaget néven említi őket, leírva a szkíta-perzsa háborúban játszott szerepüket Kr.e. 512-ben. ööö... Később a moksánok a Kazár Kaganátus, Vlagyimir-Szuzdal és Rjazani fejedelemség, az erzyánok pedig a Volga Bulgária és Nyizsnyij Novgorod történetében játszanak szerepet. Finnológusok nyelvtudományi kutatásai szerint a moksánok és erzánok egykor megtapasztalták a velük szomszédos szarmaták, hantok, hunok, németek, litvánok, magyarok, kazárok kulturális hatását, akik különböző időpontokban és időkben szomszédosak, később pedig tatárok és szlávok. A régészeti adatok szerint ókori történelmük időszakában a moksánok a Don folyó felső szakaszán Moksáig és Khoprig, az erzik pedig a Volga- és Oka-medencét lakták; keletebbre a későbbi időkben telepedtek le, főleg az oroszok elől visszavonulva. Az oroszok között 1103-ban kezdődtek az összecsapások az erzájokkal, amikor a krónikában feljegyezték Jaroszlav Szvjatoszlavics muromi fejedelem erzájok elleni támadásának hírét: „...Jaroszlav március 4. napján harcolt Mordvával és Jaroszlav vereséget szenvedett." A 13. században az oroszok – különösen Nyizsnyij Novgorod megalapítása után – kezdték legyőzni a „purgaszi mordvaiakat” (erzyánokat).

Az orosz fejedelmek burtasok elleni hadjárata, alánok és moksánok szövetsége 1226-ig nyúlik vissza. 1226-1232-ben Jurij Vsevolodovics számos sikeres hadjáratot hajtott végre a burtasok földjén. A tatár invázió jelentősen meggyengítette az erzya földeket és leigázta a tatár murzáknak, a moksa királyság a mongolok vazallusává vált, a pures hadsereg férfi lakosságának nagy része pedig a mongolok közép-európai hadjárata alatt halt meg. 1237-ben Batu teljesen elpusztította az erzya földet.

1377-ben az erzyánok Arapsha horda herceg parancsnoksága alatt legyőzték a Nyizsnyij Novgorod népét és Dmitrij Ivanovics moszkvai herceg csapatait a Pyana folyón. Ez a pogrom nem akadályozta meg az orosz gyarmatosítást, és a 14. század végétől fokozatosan ment végbe az erzyánok leigázása a Nyizsnyij Novgorod, Rjazan és Moszkva fejedelmeinek.

Enikejev Temnyikov fejedelem beosztottjaival Moksanokkal és Mescserával részt vett Groznij Kazany elleni hadjáratában. IV. Iván Kazany elleni hadjáratai után az 1540-es években a moksa, majd az erza nemesi családok hűséget esküdtek a moszkvai hercegnek. Kazany elfoglalása után az erzyán földek egy részét a bojároknak osztották ki; a többi átmenetileg a mordvai királyi birtokok része lett, de aztán kolostoroknak és földbirtokosoknak osztották szét, főként azzal a céllal, hogy a helyi lakosságot keresztény hitre térítsék. Az orosz földbirtokosok mellett a Meschera és a Moksha nemesi családok birtokoltak földeket, áttértek a kereszténységre és megtartották címüket (például Bajusevek, Razgildejevek, Enikejevek, Mordvinovok és még sokan mások). A Moszkvának való engedelmesség elsősorban a földek elfoglalásában és a helyi nem orosz lakosságra sújtó súlyos adók kivetésében nyilvánult meg, ami nyilvánvalóan volt az oka annak, hogy a moksánok és az erzyánok részt vettek számos zavargásban és felkelésben (a 2010-es korszaktól kezdve). Pugacsov első csalója), valamint a keleti menekülés. Az erzik aktívan részt vettek Sztenka Razin felkelésében, majd később a moksánok és az erzjánok - Emelyan Pugachev felkelésében.

Már a 17. század első felében. A moksánok és erzyánok a Volgán túlra költöztek, és a XVIII. Széles körben elterjedt Szamara, Ufa és Orenburg tartományokban. A korábbi helyükön maradók – elsősorban a tömeges kényszerkeresztség miatt – mindinkább oroszosítás alá kerültek (főleg a 18. század első felében). A hittérítők nem értették meg az új vallást, a buzgóbb pogányok letépték kereszteiket és elpusztították az ikonokat; majd csapatokat küldtek ellenük és az elkövetőket megbüntették, sőt szentségtörés miatt elégetésre ítélték. A „régi hit” feltámasztására irányuló kísérletek, bár más formában, de már keresztény elképzelésekkel átitatott, a 19. század elején az erzyánoknál is megismétlődnek. („Kuzma Alekseev”). Ennek ellenére a moksánok és az erzyánok egyre inkább ki voltak téve az oroszosításnak, de a Volgán túl, új talajon ez az oroszosítás lassabban ment végbe, mint a mordvaiak őslakos földjein; Az erzyánok körében kifejlődnek a szakadár szekták „Isten népe”, „Beszédpartnerek”, „Molokan” stb.. A moksánok őslakos vidékén az oroszosítás is jelentős előrehaladást ért el; sok falu elvesztette korábbi nevét, és nem lehet megkülönböztetni az oroszoktól. A moksa erősebben megőrzi jellegzetességeit Penza tartomány északi részén, Krasznoslobodszkijban, Narovcsatszkijban és Insarszkijban; de még itt is oroszok által körülvett falvaik csoportjai egyre inkább ki vannak téve az orosz befolyásnak, aminek kedvez a kommunikáció javulása, az erdők pusztítása és a hulladékipar.

A 20. század elejére a moksanok és az erzyánok összlétszáma meghaladta az 1 millió főt, és Rjazan, Voronyezs, Tambov, Penza, Nyizsnyij Novgorod, Szimbirszk, Kazan, Szamara, Szaratov, Ufa, Orenburg tartományokban éltek. , Tomszk, Akmola, Jenyiszej és Turgai. 1917-ben számukat 1200 ezer főre becsülték, az 1926-os népszámlálás szerint a később a mordvai autonómia részévé vált Penza, Nyizsnyij Novgorod és Uljanovszk tartományok területén összesen 237 ezer moksan és 297 ezer erzsán élt. a Volga-vidéken és az Urálban 391 ezer moksán, 795 ezer erzy, a barnauli járásban 1,4 ezer moksán és 1,4 ezer erzy, szintén 5,2 ezer oroszosodott moksán és erzyán „mordvai” etnonimának nevezte magát.

A mordvai lakosság (moksák és erzyánok) nagysága az RSFSR régiói szerint 1926-ban.

1937-ben a moksánok és erzánok száma összesen 1249 ezer, 1939-ben 1456 ezer, 1959-ben 1285 ezer, 1979-ben 1191,7 ezer fő volt. Az 1989-es mikrocenzus szerint a Szovjetunióban a moksánok és erzyánok száma 1153,9 ezer fő volt. (a legtöbb moksán és erzyán a Szovjetunióban élt), ebből 1072,9 ezren az Orosz Föderációban éltek, ebből 313,4 ezren a Mordvai Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaságban éltek, ami a köztársaság lakosságának 32,5%-át tette ki. Az Ethnologue 2000. évi adatai szerint a moksánok száma 296,9 ezer fő, az erzánok száma 517,5 ezer fő volt. A 2002-es orosz népszámlálás adatai az Oroszországban élő moksánok és erzyánok teljes számát 843,4 ezer főre teszik, ebből Mordvin 283,9 ezer fő. (a köztársaság lakosságának 32%-a).

Ezeket az adatokat figyelembe véve szeretném hinni, hogy a köztársaság, város vagy ország eloroszosításának és változásának ellenálló erzya és moksa nép mindig emlékezni fog történelmére, és soha nem tűnik el teljesen; hogy minden erzyán vagy moksa állampolgár, amikor arra a kérdésre válaszol, hogy milyen nemzetiségű, szégyenkezés és sajnálkozás nélkül kimondja az igazat!

Tanfolyami munkámban szót ejtek az erzi mordvaiak és a moksa mordvaiak Mordvin Köztársaság területére való letelepedéséről, valamint a zenei műfajok besorolásáról és az orosz dalok vidéki falvakban való meglétéről.

1. Mordvai-erzi és mordvai moksa letelepedése a Moldovai Köztársaság területén

A Mordvai Köztársaság Oroszország európai részének közepén, a Volga medencéjében található, a Középpontból az Urálba, Szibériába, a Volga-vidékre, Kazahsztánba és Közép-Ázsiába vezető legfontosabb útvonalak kereszteződésében (lásd a térképet). 1. sz.). A köztársaság területe 26,2 ezer négyzetméter. km. A hossza nyugatról keletre körülbelül 280 km (42°12"-től 46°43" keleti hosszúságig), északról délre 55-140 km (53°40-55°15" északi szélesség). Északon Nyizsnyij Novgoroddal, keleten Uljanovszkgal, délen Penzával, nyugaton Rjazan régiókkal és északkeleten Csuvasiával határos (lásd a 2. ábrát).

A köztársaság 22 közigazgatási régióra oszlik. Területén hét város található: Saransk, Ruzaevka, Kovylkino - köztársasági alárendeltség, Ardatov, Insar, Krasnoslobodsk, Temnikov - regionális. A köztársaság fővárosa Saransk (317 ezer fő), Moszkvától 600 km-re található. Mordvin településrendszere kezdetben szétszórt volt a terület táji és történelmi adottságai miatt. Ez annak köszönhető, hogy az oroszok és a tatárok bekerültek a mordvaiak hagyományos letelepedési területébe (Erzi és Moksha), valamint a mordvaiak aktív részvétele Oroszország területének gazdasági fejlődésében. A település modern térbeli kereteit a polarizáció jellemzi. A lakosság több mint 45%-a Mordovia közigazgatási fővárosa - Saransk - körüli 30 kilométeres zónában koncentrálódik. A városi lakosság nagy része a Pichkiryaevtől nyugatra tartó Ardatovig keletre vezető vasút mentén összpontosul.

Nos, most az egyes kerületeket külön-külön szeretném közelebbről megvizsgálni:

1. Ardatovsky kerület

Megalakult 1928. július 16. Területe 1192,5 km2. Lakossága 30,7 ezer fő. (2005). Központ - Ardatov. 28 vidéki önkormányzat működik. A Moldovai Köztársaság északkeleti részén található. Északi és déli vidékein erdőssztyepp tájak, közepén vegyes erdők találhatók. A fő lakosság erzya.

2. Atyuryevsky kerület

Megalakult 1937. május 10. Területe 827,1 km2. Lakossága 11,7 ezer fő. (2005). Központ - falu Atyurevo. 13 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság nyugati részén található. Keleti részén erdőssztyeppek, nyugati részén pedig vegyes erdős tájak találhatók. A fő lakosság a moksa.

3. Atyashevsky kerület

1928. július 16-án alakult. Területe 1095,8 km2. Lakossága 21,8 ezer fő. (2005). A központ Atyashevo városi jellegű települése. 21 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság keleti részén, a Volga-felvidék északnyugati részének erdőssztyepp tájain található. A fő lakosság erzya.

4. Bolsebereznikovszkij kerület

Megalakult 1935. január 26. Területe 957,7 km2. Lakossága 15,2 ezer fő. (2005). Központ - falu Bolsije Berezniki. 16 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság délkeleti részén, a Volga-felvidék erdőssztyepp tájain található. A fő lakosság erzya és orosz.

5. Bolseignatovszkij kerület

Megalakult 1930. január 10. Területe 834,2 km2. Lakossága 9219 fő. (2005). Központ - falu Bolsoye Ignatovo. 13 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság északkeleti részén, erdős-sztyepp tájakon található. A fő lakosság erzya.

6. Dubyonsky kerület

1928. július 16-án alakult. Területe 896,9 km2. Lakossága 15661 fő. (2005). Központ - falu Dubyonki. 16 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság keleti részén található. A dombormű eróziós-denudáció, délen és délkeleten a Sura folyó völgye található. A fő lakosság erzya.

7. Elnyikovszkij kerület

Megalakult 1935. január 25. Területe 1056 km2. Lakossága 12,9 ezer fő. (2005). Központ - falu Elniki. 16 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság északi részén, vegyes erdők táján, délnyugati részén - a Moksha folyó völgyében található. A fő lakosság oroszok.

8. Zubovo – Poljanszkij körzet

Megalakult 1928. július 16. Területe 2709,43 km2. Lakossága 64,2 ezer fő. (2005). A központ Zubova Polyana dolgozó faluja. 27 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság délnyugati részén található. A vízi-glaciális síkságok elegyes erdőinek tájai dominálnak. A fő lakosság a moksa.

9. Insarsky kerület.

1928. július 16-án alakult. Területe 968,6 km2. Lakossága 15,2 ezer fő. (2005). A városi lakosság aránya 56,7%. A központ Insar városa. 15 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság déli részén található. Nagy része a Volga-felvidék erdőssztyepp tájain található. A fő lakosság moksa és oroszok.

10. Ichalkovsky kerület.

Megalakult 1930. január 10. Területe 1265,8 km2. Lakossága 22,2 ezer fő. (2005). Központ - falu Kemlya. 21 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság északnyugati részén található, főleg erdős-sztyepp tájakon. A fő lakosság oroszok.

11. Kadoshkinsky kerület.

Alapítva 1935. 1963-ban megszüntették, 1991-ben helyreállították. Területe 0,6 ezer km2. Lakossága 9 ezer fő. (2005). A központ Kadoskino városi jellegű települése. 1 faluból és 11 vidéki önkormányzatból áll. A Moldovai Köztársaság központjában, a Volga-felvidék északi erdősztyeppén található. A fő lakosság moksa és oroszok.

12. Kovylkinsky indoklás.

1928. július 16-án alakult. 2000 óta – Moszkvai régió. Területe 2012,8 km2. Lakossága 24,4 ezer fő. (2005). Központ - Kovylkino. 1 városból és 36 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság déli részén található. Nyugati része erdei sztyepp, keleti erdei tájak. A fő lakosság oroszok.

13. Kochkurovsky kerület.

1928. július 16-án alakult. Területe 816,5 km2. Lakossága 11,4 ezer fő. (2005). Központ - falu Kochkurovo. 13 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság délkeleti részén található. Az erdőssztyepp tájak dominálnak, délkeleten a Sura-völgy. A fő lakosság erzya.

14. Krasnoslobodsky kerület

1928. július 16-án alakult. Területe 1,4 ezer km2. Lakossága 28,1 ezer fő. (2005). Központ – Krasznoslobodszk. 22 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság északnyugati részén található. Nyugati részén erdőssztyepp tájak, keleti részén erdei tájak találhatók. A fő lakosság oroszok.

15. Lyambirsky kerület

Megalakult 1933. július 20. Területe 880,1 km2. Lakossága 33,5 ezer fő. (2005). Központ - falu Lambir. 16 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság központjában található, erdős-sztyepp tájakon. Fő lakossága tatár.

16. Ruzaevsky kerület

1928. július 16-án alakult. 2000 óta – Moszkvai régió. Területe 1,1 ezer km2. Lakossága 67,8 ezer fő. (2005). Központ - Ruzaevka. 21 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság központjában található, erdős-sztyepp tájakon. A fő lakosság oroszok.

17. Romodanovszkij kerület

Megalakult 1928. április 16. Területe 820,8 km2. Lakossága 21,6 ezer fő. (2005). A központ Romodanovo városi jellegű települése. 17 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság központi részén, erdős-sztyepp tájakon található. A fő lakosság erzák és oroszok.

18. Staroshaigovsky kerület

1928. július 16-án alakult. Területe 1419,4 km2. Lakossága 15,1 ezer fő. (2005). Központ - falu Az öreg Shaigovo. 27 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság nyugati részén található. A keleti részen az erdőssztyeppek, a nyugati részen pedig a vegyes erdős tájak dominálnak. A fő lakosság a moksa.

19. Temnyikovszkij kerület

1928. július 16-án alakult. Területe 1,9 ezer km2. Lakossága 19,8 ezer fő. (2005). Központ - Temnyikov. 23 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság északnyugati részén található. Északi részén vegyes erdős tájak, déli részén erdőssztyepp tájak találhatók. A fő lakosság oroszok és moksák.

20. Tengusevszkij kerület

1928. július 16-án alakult. Területe 845,2 km2. Lakossága 13,7 ezer fő. (2005). Központ - falu Tengushevo. 15 vidéki közigazgatásból áll. A Moldovai Köztársaság északnyugati részén található. Északi és déli részén elegyes erdős tájak, középső részén a moksa-völgy található. A fő lakosság erzák és oroszok.

21. Torbeevsky kerület

1928. július 16-án alakult. Területe 1129 km2. Lakossága 22,6 ezer fő. (2005). A központ Torbeevo városi jellegű települése. 19 vidéki és 1 települési önkormányzatból áll. A Moldovai Köztársaság délnyugati részén, erdős-sztyepp tájakon található. A fő lakosság oroszok.

22. Chamza kerület

Megalakult 1928. július 16. Területe 1009,5 km2. Lakossága 33,3 ezer fő. (2005). Központja Chamzinka városi jellegű települése. 2 községi és 13 vidéki önkormányzatból áll. A Moldovai Köztársaság délkeleti részén, erdős-sztyepp tájakon található. A fő lakosság oroszok és erzék.

2. Erzya népdalok műfaji besorolása

A zenei kultúra minden népnek szerves része, amely csak a nyelvcsoportjára jellemző sajátosságokkal rendelkezik, amelyek egy-egy élőhelyhez kötődnek, legyen szó karélokról, finnekről, észtekről, udmurtokról, marokról, tatárokról, csuvasokról stb. Ez alól a mordvaiak – erzják és a mordvaiak – moksa sem kivételek. A Moksha, Insar és Sura folyók partján fekvő Mordovia számos rituáléban és szokásban gazdag, és tele van nemzeti hangszeres zenével. Csakúgy, mint minden más kultúrában, a mordvaiak - Erzi dalai is műfajokra oszlanak. Boyarkin N.I. foglalkozott ezzel a kérdéssel Mordvinában, „Monuments of Mordovian native musical art” című gyűjteményének 3. kötetében az erzya dalok alábbi műfaji besorolását tárja figyelmünkbe:

1. Sokiqian–viditian morot (szántó-vetős énekek – naptárdalok)

Kolyadan Morot (énekek)

Mastyan Morot (Húshagyó)

Tundong Morot (tavaszi dalok)

Pizemen seeremat (eső sír)

2. Semiyaso eryamo morot dy avarkshnemat (dalok a családi életről és siralmak)

Morot esküvő (esküvői dalok)

Kuloz lomande laishemat (sirat a halottakért)

Esküvői laishemat (esküvői siralom)

Recruitto avarkshnemat (kiáltás az újoncokért)

3. Liyatne morot (más dalok)

Lavsen Morot (altatódal)

Tyakan nalksemat morot (gyerekjátékdalok)

Kuzhon morot (kör alakú dalok)

Ease the Morot (hosszú dalok)

És most ezeket a műfajokat külön-külön szeretném végigjárni. A második részben minden nagyon világosan megfogalmazott, és ezzel az értelmezéssel teljesen egyetérthetünk. De az első részben úgy gondolom, hogy kevés a karácsonyi ház és a szüreti dalok száma, ezeket is külön tételként kell elhelyezni a műfaji táblázatban, mivel ezek a dalok nem elszigeteltek, és nagyon érdekesek. folkloristák. Ami a harmadik pontot illeti, itt sok ellentmondásos kérdés merül fel. Először is mik ezek a többi dalok? Nem érdemelne pontosabb nevet ez a csoport? Nos, legalábbis például nem időzített, mint az orosz folklórban. Másodszor, ez a csoport túl kicsi, és nem ad teljes képet az összes „egyéb” dalról. Rengeteg erzi dal szól egy nő nehéz életéről (a kisbabával való házasságról, a menyék vállára nehezedő nehéz teherről stb.), történelmi eseményekről (kb. Kazany város szerkezete, Sztyepan Razinról stb.).

Ezért szeretném kissé kibővíteni ezt a műfaji táblázatot, hogy pontosabb képet kapjunk a Moldovai Köztársaság területén létező összes daltípusról.

Most a naptárdalok egyik alcsoportját - a tavaszi dalokat - szeretnék még mélyebben áttekinteni. Azért választottam, mert itt is vannak vitás problémáim.

A tavaszi dalok közül a Moszkvai Állami Egyetem tanára. N. P. Ogareva Nikolai Ivanovich Boyarkin megkülönbözteti: Mastyan morot, Tundon redyamat morot és Pozyarat.

Mastyan Morot (Húshagyó énekeket) általában gyerekek énekelték. Hasonlóak a tyakan nalksema morot (gyermekjátékdalok) énekeihez. A heterofónia hagyományában, a monodiához közel álló csoportok adták elő őket.

1. számú példa

Val vel. Régi Vechkanovo Isaklinsky kerület

Kuibisev régió

1. Gimme gimme pachalkse Gimme gimme damn

Adj egy darab palacsintát Adj egy darab palacsintát!

2. Chikor – lakor ezem chire Chikor – lakor pad vége

Chikor - ezem bruske Chikor - bench brusche!

2. példa

Val vel. Régi Baytermish, Klyavlinsky kerület

Kuibisev régió

1. Mastian chi, paro chi! Palacsinta nap, szép napot!

Saik saik yakshamont! Fogd, hidegen!

2. Saik saik yakshamont! Fogd, hidegen!

Pánik pánik yakshamont! Hajts el, űzd el a hideget!

3. Wai bundája elkopott, Wai bundája elkopott,

Felvesszük a kalapunkat, elkoptatjuk a kalapunkat,

Hú, varginem kalads, jaj, elkoptak a kesztyűid,

Foglalkozzunk! Hú, elkopott a filccsizmám!

Ezekben a példákban azt látjuk, hogy ezek vagy kiabált, vagy pattogó dalok. Egy költői strófa általában 2 hat-hét szótagos strófából áll, és a második, a harmadik és ritkábban a negyedik ambitusára hangolják. A 2. részforma melosztrófában a részek vagy kontrasztosak (AB - 1. példa), vagy szabványos képlet szerint vannak megszerkesztve (AA1A2A3... - 2. példa). Ezeknek a daloknak a cselekménye általában egyszerű. A dalok kérik: palacsintát, ami a napot jelképezi, vagy Maslenitsa-t, hogy elvigye a hideget. Mivel a Maslenitsa dalok nagyon hasonlítanak a gyermekjátékdalokhoz, néha olyan szavakat használnak, amelyek nem kapcsolódnak egymáshoz, és amelyeknek nincs értelme. (példa No. 1 vers 2. Chikor - Lakor össze lehet hasonlítani az orosz tritatushki tritata kifejezéssel, és a szavak - a pad vége, a pad kiegészítik). Ez értelmetlen szókészletet eredményez.

A következő dalcsoport a Moro Tundon redyamat (tavaszjelek éneke). Dallam tekintetében változatosabbak ezek a dalok, mint Mastyan Morot, és már az idősebb generáció is énekelte két-, három-, vagy akár több szólamban is.

Ez egy kimért dal, mérsékelt tempóban dór h-mollban énekelve. Ugrásokat tartalmaz uv4-nél, ch5-nél. A felső hang itt kezdeményez és vezet, az alsó pedig támogató funkciót lát el, bár szintén nem mindig áll meg. A dal terjedelme nem nagy: egy nagy hatodon belül. Az architektúra kiegyensúlyozatlan. A dal közepén és végén is jellegzetes egyhangzások vannak. Alapvetően a tavaszi jelek dalainak van kérdés-felelet formája.

És végül a dalok utolsó alcsoportja, amelyet a mai napig előadnak, és némi vitát okoznak a folkloristák között - pozyarki vagy pozyarama.

Véleményem szerint helytelen lenne ezt a csoportot így nevezni (N.I. Boyarkin osztályozása). Nevét egy gyakran ismétlődő értelmetlen szóról kapta, annak ellenére, hogy vannak ugyanilyen szót tartalmazó dalok az év más időszakaihoz kapcsolódóan.

Itt van néhány közülük:

És a pózol az a pózol

Val vel. Régi Yaksarka, Shemysheysky kerület, Penza régió .

És pozyara pozyara! És pozyara pozyara!

A búza a szérű mögött van! A búza a szérű mögött van!

Ki jár a szélén? - Ki fogja aratni?

Lida végigmegy a szélén. - Lida aratja.

Ki jön érte? - Ki áll mögötte?

Péter követi őt. - Péter áll mögötte.

És pozyara pozyara!

A búza a szérű mögött van!

Ki köti a kévéket?

Lida kévéket köt.

Ki rakja egymásra a kévéket?

Péter egymásra rakja a kévéket.

És a pózol az a pózol

Kameshkirsky kerületben

És pozyara pozyara pozyara

A szérű mögött búza, búza.

Ki fogja aratni, ő?

Avdotya aratja őt, őt.

Ki jár a szélén, a szélén?

Péter végigmegy a szélén, a szélén.

Ó, Avdotyushka, Isten segítsen, Isten segítsen.

Ó, Petenka köszönöm, köszönöm.

Ha el akarsz venni „én”, akkor vedd el, vedd el.

Ha el akarsz menni, akkor menj, menj!

Ez a két dal egyértelműen a betakarítási időszakra utal, semmiképpen sem tavaszi dalok, bár pozyarknak hívják őket. Ezért, hogy pontosabbak legyünk a címben, ezeket a dalokat Tundon pozyarat ( Tavaszi pózok).

Most ismét áttérve N.I. munkáira. Boyarkin, azt tapasztalhatjuk, hogy a pozyarki szemrehányó dalként tűnik fel számukra. Ugyanezt a definíciót találhatjuk L.B. Boyarkina: korilnyének nevezve ezzel hangsúlyozzuk ősi funkciójukat, tematikus körüket, az évszakhoz való kötődésüket - ez minden magyarázat, további bizonyíték nem következik.

A versek szövegét megvizsgálva látni fogjuk, hogy cselekményük egyértelműen nem tartozik a coril dalok csoportjába, hanem éppen ellenkezőleg, egy tavaszi napot dicsőít (a vörös nap, amely felmelegíti a földet és felébreszt minden élőlényt, tojássárgája formájában; a csalogány éneke, amely a tavasz állandó hírnöke stb.).

Ha ezeknek a daloknak a zenei elemzéséről beszélünk, akkor észrevehető, hogy a műben fellépő intervallumkompozícióban és kapcsolatokban nagyon hasonlítanak a Tundon redyamat morot-hoz (a tavasz jeleinek dalai). A Pozyarki zeneileg egy szabványos képlet szerint épül fel, kisebb improvizációs változtatásokkal. Az összes többi daltól megkülönböztető vonásuk, hogy minden strófa elején ugyanaz az értelmetlen szó - pózera - ismétlődik, a végén pedig nem mindig jelennek meg egyhangok, ami nem túl jellemző az erza zenei népművészetre.

Befejezésül pedig azt szeretném mondani, hogy a különböző nemzetek műfaji táblázatát figyelembe véve nem szabad vakon elhinni mindent, ami benne van. Érdemes megismerkedni a vizsgált személyekre jellemző alkotásokkal, és csak ezt követően nézni a nyilvános megtekintésre bemutatott műfaji besorolást.

3. Az Erzya és Moksha dalok eredetisége

Sok könyv és tudományos cikk született a mordvai-erzi és a mordvai-moksai különbségekről. Sajnos az erzya és a moksa dalokat sehol nem említik a különbségek között. Ha egy dalt moksa nyelven énekelnek, akkor az moksa, ha egy dalt ersa nyelven énekelnek, akkor ersa. A könyvekben leginkább a fő jelek találhatók meg mordvai daláltalában, a nemzetiség megadása nélkül. Számos tudományos cikk foglalkozik a különbségek elemzésével mordvai dalés orosz, mordvai dalés tatár, mordvai dalés udmurt stb.

Valóban lehetséges, hogy az erzyánok és moksánok nyelvi, viseleti, rituáléi és szokásaitól eltekintve nincsenek kifejezetten eltérő vonások a dalokban?

Nézzünk meg egyszerre két tavaszi dalt: az első a Moksha, a második az Erzya. A Moksha dal főként éles hangzású a párhuzamos másodpercek miatt, amelyekre a mű szándékosan épül. Az Erzya dalban megint minden sokkal egyszerűbb: bár vannak másodperc-másodperc arányok, nagyon dallamosan hallgatják az egész dalt, anélkül, hogy kiemelkednének az általános hangtömegből.

Továbbra is lehet példákat hozni erzya és moksa dalokra, de úgy tűnik, már készen állok válaszolni a korábban feltett kérdésre. Áttekintettem a Suraev - Korolev mordvai dalok gyűjteményében szereplő összes művet, és mi történik? Kiderült, hogy az erzya dalok sokkal egyszerűbb hangzásúak, mint a moksa dalok. Textúrájuk átlátszóbb, éles harmóniák nélkül. Míg a moksánok csodálják a váratlan akkordokat és a hangsűrűséget, az erzyánok ebben az időben élvezik az üres hangközök és a szabad textúrák nyújtását. És most már biztosan állíthatom, hogy füllel még mindig meg lehet különböztetni egy erzya dalt a moksa daltól anélkül, hogy meghallgatnánk a szavakat és nem ismernénk a műfajt.

4. Orosz dalok léte a mordvai falvakban

A mordvai orosz folklór egészen a közelmúltig főként az orosz-mordvai folklór kapcsolatok tanulmányozása kapcsán keltette fel a tudósok figyelmét, amely a XIX. A.V. különleges munkát szentelt az orosz-mordvai kapcsolatok elemzésének a történelemben és a népköltészet területén. Markov. Megjegyezte, hogy az orosz és a mordvai folklórban sok a közös, de ennek a közösnek a kialakulását vagy csak az orosz folklór mordvai, vagy a mordvai nyelv orosz nyelvre gyakorolt ​​hatásával magyarázza, míg a közösséget és a hasonlóságot történelmi és genetikai tényezők is meghatározhatják. tényezőket.

A nemzeti és orosz dalok együttélése a mordvai nép szóbeli repertoárjában általános jelenség. Egy orosz dalt gyakran adnak elő egy mordvai dal után és fordítva. Elmondhatjuk, hogy számos faluban ezeket és más dalokat saját - nemzetinek tekintik, és az előadók nem osztják őket mordvai és oroszra. Például a nagymamák, akik dalokat énekeltek nekem, gyakran biztosítottak arról, hogy az általuk énekelt dal mordvai, holott valójában orosz. Az orosz dalok gyakori előadása a mordvai előadók körében azt a szokást alakította ki, hogy sajátjuknak érezzék őket, különösen azért, mert a mordvaiak körében hosszú ideje fennálló orosz folklór példái gyakran változtak formájukban és nyelvükben, erza és moksa szavakat, sőt egészet szereztek. kifejezéseket.

Továbbra is beszélhetünk arról, hogy egyre több mordvai dal orosz, mert hatalmas mennyiségű anyag áttekintése után kiderült, hogy sok mordva folklorista foglalkozik ezzel a kérdéssel: L.B. Boyarkina, S.G. Mordasova, T.I. Volosztnov stb., az oroszokról nem is beszélve.

Mindannyian írnak műveikben a mordvaiaktól származó orosz dalok kölcsönzésének pozitív oldalairól és tulajdonságairól. Kicsit kevésbé tekintek erre optimistán és lelkesen.

Ősi mordvai kultúránk elveszíti „énjét” az orosz népművészet támadása alatt.

Az orosz ének falvakban való meglétének kérdésével kezdve nem akarom ismételni magam a folklór többi kutatója után, mert túl sokat írtak erről nélkülem, csak a tragédiáról szeretnék beszélni, ami minden bizonnyal ezután következik. ez mind:

Minket - mordvaiakat - moksákat és mordvaiakat - erzájokat, a finnugorok részét képezve a nemzettudat kihalásának veszélye fenyeget. Hamarosan egy mordvai dal sem marad falusi nagyanyáink repertoárjában - innen ered az anyanyelv kihalása és a mordvai identitás eltűnése.

Ha korunkban a nagymamák nehezen emlékeznek a mordvai dalokra, akkor mi lesz a jövőben...

Következtetés

Jelenleg a zenei népművészet óriási szerepe az egyes országok művészetében régóta ismert. A népművészet legélénkebb és legteljesebb kifejezését nem a tisztán hangszeres zenében találta meg, hanem a dallam és a szavak összekapcsolásában - az énekben. A legprimitívebb formájában sok ezer évvel ezelőtt keletkezett dal folyamatosan fejlődött és fejlődött szoros összefüggésben magának az embereknek a kultúrájának, életmódjának, nyelvének, gondolkodásának fejlődésével, amely mind a dalszövegeket és dallamokat. Népdalgyűjtemény, a legtöbb nép ezeréves történetének fő eredménye.

Körültekintően őrizzük meg vagyonunkat és gondoskodjunk a fennmaradásáról. Őrizze meg a népzenei kultúra kincseit, tegye hozzáférhetővé a nagyközönség, hivatásos és amatőr előadói csoportok számára, adjon kiegészítő anyagot a zeneszerzők kreativitásához, valamint a gyógypedagógiai intézmények tanulói és hallgatói számára.

Remélem, ez a munka elgondolkodtatja és elemzi a teljes jelenlegi helyzetet, amely a 2. század fordulóján kialakult és a mai napig tart.

Irodalom

1. Ananicheva, T.M. Orosz-mordvai kapcsolatok a rituális folklórban / T.M. Ananicheva // A Szovjetunió népeinek folklór tipológiája és összefüggései. –M., 1980. – P. 282-298

2. Boyarkina, L.B. A Közép-Volga-vidék erzya telepeseinek kalendárium- és körénekei (műfajok, funkciók, zenei és stílusjegyek). – A könyvben: Folklór és folklorizmus. / Összeg. NEM. Bulycheva. – Saransk: Mordov kiadó. Univ., 2003. – P. 79-103.

3. Bulycheva, N.E. A szakmai hagyományok kialakulásának korszakának folklórja és folklorizmusa (a mordvai zene anyaga alapján). / NEM. Bulycheva. – Saransk: Mordov kiadó. Egyetem, 2003. – 240 p.

4. Volosztnova, T.I. Orosz folklór Mordva multikulturális terében: absztrakt. diss. az álláspályázathoz tudós Ph.D. fokozat ist. Tudományok / T.I. Volosztnova. – Saransk, 2006. – 18 p.

5. Mindent Mordoviáról. – Saransk: Mordov. könyv kiadó, 1997. 264-268.o.

6. Markov, A.V. Oroszok és mordvaiak kapcsolatai a történelemben és a népköltészet területén: a nagyorosz törzs eredetének kérdésével kapcsolatban. / A.V. Markov. – Izv. Tiflis. magasabb feleségek tanfolyamok. – 1914. – Szám. 1. – Könyv. 1. – 40-43.o.

7. Mordasova, S.G. A Mordvin Köztársaság oroszainak hagyományos kultúrája és életfenntartó rendszerük: a dolgozat kivonata. dis... Ph.D. / S.G. Mordasova. - Saransk, 2004.

8. Mordovia, enciklopédia 2 kötetben. T. 2. Saransk: Mordov. könyv kiadó, 2004. 564. p.

9. Mordvai népdalok. – M.: Állam. zene kiadó, 1957. 164 p.

10. A mordvai népzenei művészet emlékei. T. 3. – Szaranszk: Mordov. könyv kiadó, 1988. 337. p.

Alkalmazás

1. A Mordvin Köztársaság helytérképe

2. A Mordvin Köztársasággal határos régiók elrendezése

Julia Mihajlova
A „Hangszerek városa” című lecke összefoglalása a „Mordovia hangszerek földjén” projekthez

1. lecke

Tantárgy: «»

Cél: - az észlelés kreatív folyamatának fejlesztése a gyermekekben zene játék révén a gyermek számára elérhető hangszerek;

A gyermekekben hallási fogalmakat, ritmusérzéket, hangszínt, dinamikát kialakítani;

Keltsd fel az érdeklődést Mordvai hangszerek.

A lecke előrehaladása

Tanár:

Srácok, ma egy szokatlan utazásba kezdünk. Ez egy utazás egy mesés köztársaságunk hangszereinek országa - Mordovia.

És egyszer ebben hangszerek élnek az országban, ami azt jelenti, hogy hangok és varázslat is él benne zene. Hallod? Hangok mordvai zene.

Ma meglátogatjuk Hangszerek városa. Srácok, tudjátok ezt? a hangszerek különbözőek?

Dobok vannak hangszerek, a hang ütésből jön hangszer, például dob, fúvós hangszerek - megszólalnak, ha fújják őket, ezek a síp, a furulya, a trombita; húrok - olyan húrokból állnak, amelyeket íjjal játszanak vagy ujjal pengenek. (kép jelenik meg). Között Mordvai hangszerek, a legelterjedtebb a kalapács (shavoma-M., chavoma - E., fa xilofon (calcciamate - M, calceyamat-E, harangok (paygonyat - M, bayaginet - E, zsidó hárfa - M, E, hegedű (garze, nyíl - M , kaiga - E, fuvolák (vyashkoma - M, veshkema - E); duda (fam, ufam - M, puvama - E, trombita (dorama, torama - M). Néha megemlítik a kölcsönzötteket eszközöket például egy harmonika.

És hogy jobban megismerjük egymást Mordvai hangszerek, mesélek neked egy mesét. És segíteni fogsz nekem.

Egy zenész bement a házba egy nagy dobozzal. Voltak különféle hangszerek. Kivett belőle harangot, kanalakat, csörgőket, dobot, sípokat, harangokat és még sok mást.

Holnap lesz a fiam születésnapja, és mindannyian jól fogtok jönni.

Leszállt az éjszaka, és hirtelen recsegő hang hallatszott a csendben. racsnis:

basszus-basz-basz. Kíváncsi vagyok, a szülinapos melyikünket választja?

A dobverők felugrottak, és egy rövid tekercset vertek a dobon.

Villamos-ott-ott! Mi ez szerszám - racsnis? Zsinórhoz erősített fa deszkák. Sok a tőkehal és nincs zene. Természetesen a fiú választja a dobot. Képes lesz felvonulni és táncolni a harcomra.

Ding-dong, ding-dong – kezdett izgulni a csengő –, tőled, dob, csak lüktetés és zaj van, de tudok vidáman csengetni, úgyhogy jobban alkalmas vagyok a táncra.

Tra-ta-ta, ding-ding-ding, - léptek be a beszélgetésbe a kanalak. – Tévedsz, ha azt hiszed, hogy a kanalak nem azok hangszerek. A legtöbbből vagyunk zenei fa - juhar és nagyon hangosan tudunk csattanni, és a harangok csilingelése díszíti a mieinket zene.

Ne lármázz gyerekek, nézzétek, mi ez hangszerek? - dörmögte mérgesen a sarokban álló hatalmas dob.

Ding Dong! És egyáltalán nem olyanok, mint mi. - lepődött meg a csengő.

Mi vagyunk a rokonai – mi Mordvai népi hangszerek.

Hangszerek hangoskodtak, elhallgatott és elaludt. Felébredtek a vidám nevetéstől és a taposástól. Gyerekek jöttek meglátogatni a fiút. Gyorsan széttépték a kezüket hangszerek, és elkezdődött a móka. Minden eszközöket elkezdték játszani a dalaikat.

Fuck-bumm-bumm – recsegtek a csörgők.

Tram-tom-tom – dobognak a dobverők.

Ding Dong! - a csengő csengett.

Tra-ta-ta, ding-ding-ding – beszéltek a kanalak.

Ekkor lépett be a fiú apja. Elvette Mordvai hangszerek, megmutatta a gyerekeknek, hogyan kell játszani velük. A srácok mindent elvettek eszközöketés elkezdődött az általános mulatság.

Mindannyian ugyanabból a családból származunk hangszerek, és saját nevünk van.

A nevem Beater!

És én egy vidám fütyülő vagyok.

– Meztelen vagyok – mondta a szomorú pipa!

Nem kell vitatkoznunk – kavarta a harmonika a fújtatót, és ennyi a hangszerek megegyeztek vele!

Tanár: Srácok, hát meghallgattuk a mesét kb hangszerek, és most szeretnék egy kis kvízt csinálni a mesével kapcsolatban. Válaszoljon kérdéseimre, és megkapja a nyertes tokent.

Kvíz kérdések

1. Mint a dobok eszközöket különbözik a vonósoktól és a fúvósoktól eszközöket?

2. Mi a hang? hangszer A meséből jobban tetszik és miért?

3. Ha csak hangszerek arra kérte, hogy oldja meg a vitájukat, mit mondana nekik?

4. Találja ki saját vicces neveit különböző hangszerek.

A tanár összesíti a vetélkedő eredményeit, és a legaktívabb résztvevőket képekkel ellátott emlékéremmel jutalmazza hangszerek.

felhasznált források.

http://muzichka1.ucoz.ru/

Valdonia (Szentjánosbogár): Program és módszer. ajánlásokat

Publikációk a témában:

Cél: Ismerkedés az orosz népi hangszerekkel: tambura, pipa, csörgők, balalajka, domra és egyéb hangszerek.

„Utazás a hangszerek földjére” NOD az előkészítő csoportban(ismeretlen gyerekekkel vezényelve) Cél: a gyerekek megismertetése a zajos hangszerekkel Egészségügyi célok: szervek előkészítése.

Az „Utazás a hangszerek világába” közvetlen nevelési tevékenység összefoglalása (több korosztály számára) Cél: Bővítés.

A középső csoport GCD összefoglalója „Utazás a hangszerek földjére” A középső csoport oktatási tevékenységeinek összefoglalása „Utazás a hangszerek földjére” Célok: 1. A zeneszeretet és a gondoskodó hozzáállás ápolása.

A NOD „A hangszerek földjén” szinopszisa. Az előkészítő csoport gyermekeinek Cél: Az óvodások zenei kultúrájának megalapozása. Zenei és kreatív képességek fejlesztése a különböző típusok szintézise alapján.

A beszédfejlesztésről szóló lecke összefoglalása az idősebb csoportban „A hangszerek világában” Cél: Bővítse a gyermekek megértését a különféle hangszerekről. Célok: 1. Ismertesse meg a gyerekekkel a hangszereket. 2.

VII Összoroszországi Tudományos és Gyakorlati Pedagógiai Konferencia nemzetközi részvétellel

Etnokulturális nevelés: tapasztalatok és kilátások

10. szakasz

Az etnokulturális irányzat fejlesztése a „Művészet” oktatási területen, a gyermekek és serdülők nevelésében és kiegészítő oktatásában

Alekseeva L.A.

zenetanár a 43. számú líceumban, Saransk

Mordvai népi hangszerek - az etnikai csoport hagyományos zenei kultúrájának emlékei

A „hangszer” fogalmát az etnikai kultúrában meglehetősen tágan értelmezik. Különböző helyzetekben ezek lehetnek fésűk fogai közé feszített papírral, falevél, akáchüvely, közönséges varró orsó, háztartási fűrész vagy kanalak. A mordvaiak néprajzi anyagokban és dalszövegekben említett hagyományos hangszerei közül a legelterjedtebb a kalapács (shavoma-M., chavoma - E.), a fa xilofon (calchtsiyamat - M, kaltseyamat-E), a harangok (paygonyat) - M, bajaginet - E), hárfa - M, E, hegedű (garze, nyíl - M, kaiga - E), fuvolák (vyashkoma - M, veshkema - E); duda (fam, ufam - M, puvama - E), trombita (dorama, toram - M). Néha megemlítenek kölcsönhangszereket, például a harmonikát.

A hangszerek a mordvaiak hagyományos kultúrájában fontos szimbolikus jelentéssel bírtak, a társadalmi státusz, az anyagi szint, az érzelmi állapot stb. indikátoraként működtek. A hatalom szimbólumát - a toram (dorama) a mordvai folklórban az epikus költészetben a a legendás király és harcos Tyushti hangja. Abban a pillanatban, amikor Tyushtya lemond a vezetői tisztségről, mindenekelőtt leveszi drámáját, amely katonai páncélzatának része. A szépség és a fiatalság szimbóluma a hagyományos kultúrában a harangok és azok hangja: a gyönyörű Marsha, akit feleségül kérnek Szemjon orosz fiatalemberhez, „... öltözve és patkós... különböző ruhákba van öltözve”, és ennek a káprázatos fényes öltözetnek az alkotóelemei fekete csizmával, szaratóvi harisnyákkal, dupla ruhákkal és azúrkék szalagos övvel, harang alakú bojttal.

A harangok a mordvai lányok fej-, mell- és derékdíszeinek is részét képezték, és a lánykor jelképei voltak. A csengetés a lány családalapítási készségét jelképezte, így a házasságkötés után a nőnek már nem kellett csengőt viselnie. Az esküvői szertartásban a harang a talizmán védő funkcióját is ellátta, hogy senki ne károsítsa a menyasszonyt és a vőlegényt. A mordvai nép szóbeli költői munkáiban gyakran említik a harangot egy nagyon fontos esemény hírnökeként. Harangszó hallatszik, amikor a „luvonkshy” rituális pitét kiveszik a sütőből. A párkereső szónoki képességeit a harang- és harangozáshoz hasonlították, hangjának szépségét és erejét hangsúlyozták.

A hagyományos mordvai költészetben az aktok a szomorúság szimbólumai. A meztelen előadó vagy elszomorodik a dallam komponálása, lejátszásakor, vagy a zenésznek szerencsétlen sorsa van. „Volt egy szokás, hogy siralmas dallamokat játszottak az akton a temetőben.” Ha a családban voltak hangszerek, és valaki a családból tudott rajtuk játszani, akkor ez egy bizonyos osztályszintet jelez.

A mordvaiak hagyományos zenei kultúrájában a hangszeres zene fontos helyet foglalt el. A nép szellemi örökségének szerves részeként a mordvaiak életének szerves attribútuma volt, beleértve a pogány szertartásokat és ünnepeket (naptár és család); a hangszeres zene mágikus, gyógyító és nevelő jelentőséget kapott.

A hangszerek jelentősek voltak a hatalom, a szépség, a lányság és az amulett szimbólumaiként. Az előadó zenészek élvezték az emberek szeretetét és tiszteletét, magas társadalmi státussal bírtak. A népi hangszeres előadás mélyén a zenei profizmus hajtásai bukkantak fel.

A modern mordvaiak őseinek hallási palettája számos zenei hanggal volt tele. A délelőtti órákban az egész faluban egy pásztor nótái hallatszottak, akinek az aktjáték második hivatása volt. „A vidéki közösség nem fogadna fel senkit, aki nem tud meztelenül játszani a nyáj gondozására.”

A legendás mordvai király és harcos Tyushti páncélzata között van egy torama. A háború idején a torama hangja csapatokat gyűjtött, hogy megvédjék szülőföldjüket.

A mordvaiak rituáléi és ünnepei elképesztően zenések. Nagyon sok bizonyíték van az esküvői „előadás” különböző szakaszaira, ahol a hangszeres zenét említik. A karácsonyi ház ünnepe - Roshtuvankudo, amelyet a háziállatok, madarak, méhek és fák védőszellemének szenteltek, hangszerekkel kísért rituálék is voltak.

Karácsonykor a fiatalok dudások és hegedűsök kíséretében jártak házról házra énekelve. Az egyik hagyományőrző hegedűst pedig meghívták az őszi ünnepre, a „Tateren piya kudo”-ra (Maiden Beer House).

Az ég, a föld, a víz, a természet elemi erői, az állatok és a növények védőszentjének pogány imádata számos mordvai imában nyilvánult meg, amelyek összetevői között szerepelt a rituális csemege minden résztvevő és a szellem számára, éneklés - pazmoro (isteni énekek) és hangszeres zene és rituális táncok előadása.

A hangszerhez való hozzáállás nagyon óvatos és áhítatos volt, amint azt a garzáról (hegedűről) szóló mordvai rejtvények egyike is bizonyítja, amelyben a hegedűt gyermeknek nevezik (az egyetlen).

A hangszeres zene varázsa a gyógyítás területére is kiterjedt. Úgy gondolták, hogy az akt hangjai elállíthatják a vérzést.

A hangszeres zenész nagy tiszteletnek és szeretetnek örvendett az emberek körében. Nemcsak kiváló mestere a mesterségének (jól dudázik pl.), hanem a legjobb emberi tulajdonságokkal is rendelkezik, és külsőre is nagyon vonzó. A „Mondd meg a kutyának, hogy okoltsyava pichen kudnya” című dalban a jól sikerült meztelen srácok szebbek a gyönyörű lányoknál, szebbek a menyasszonyoknál.

Egy mordvai faluban egy dudás irigylésre méltó vőlegény, és ennek klasszikus példája az „Alyanyatse veshen tyanza” („Atya keres téged”) című dalban: sem a diakónus fia, aki imádkozni fog, sem a nyikorgó hivatalnok, aki arra kényszeríti, hogy fáklyát tartson, a lány nem megy férjhez jön. Csak amikor az énekes-dalszerzőt, a dudás fiát javasolják lehetséges jelöltnek, akkor van egyetértés a válaszban.

A mordvaiak hagyományos kultúrájáról sok információ tartalmazza a hangszerek hangjának, „hangjának” képletes leírását. A szóbeli költészetben nem azt mondják, hogy „játssz” egy hangszeren, hanem „énekelj”. Egyes hangszerek már a nevében is tartalmaznak „ének” elvet, mivel a hangszerek nevei mindegyike tartalmazza az „énekelni” szót: sendien morama (M), sandeen morama (E) - nádfuvola (szó szerint „sendi”, "sandey" - nád, "morams" - énekelni, valamint - morama cane (M), morama pekshen (E) - hársfa fuvola ("pyashe, pekshe" - hárs) és mások.

A hangszerek létrehozásának és fejlesztésének folyamata kezdettől fogva két utat járt be: az emberi hang hangszínéhez közeledve vagy a természet hangjainak pontos visszaadására törekedve. Így például a hangszer tud „leányként sikítani”, mint az aktokról szóló rejtvényben: „Kik a tate férjei?” („Ki sikolt a lány?”). A csengő női hangot gyakran haranghoz hasonlították.

A hangszerek közvetíthetik az embert körülvevő természet hangjait is – a madarak énekét, az állatok sikoltását és taposását, a szél hangját, a mennydörgés zúgását és egyebeket.

A mordvai nép szóbeli és költői kreativitásában a zenész a legjobb emberi erényekkel van felruházva, és nagyon vonzó megjelenésű. A mordvaiak hagyományos művészetének mélyén kialakult a professzionalizmus: zenedinasztiák alakultak ki (a dudás fia is dudás), öröklődött a mesterség elsajátítása (gyermekkoruktól kezdve hangszerezni, hangszerkészítésre tanították őket). ), egyedi előadói versenyeket rendeztek, az együttes játékhoz próbák kellettek, az előadók magasan fizetett kreatív munkát végeztek ("a lányok bizonyos díjért dudást bérelnek"), voltak kifejezetten hallgatásra szánt dallamok, nem csak éneklés és tánc kíséretében.

Kalteima

Kalgerdema

Chakalka

Meztelen

Rubel Valek

Lyulyamo

Kezdőlap > Dokumentum

Módszertani segítség a zenei nevelés tartalmi területi és országos-térségi komponensének elsajátításában

a Moldovai Köztársaság oktatási intézményeiben

szakasz anyagai alapján"Zeneművészet" (főszerkesztő vezetője – N.M. Sitnikova) enciklopédiát"Mordovia" (A.I. Sukharev főszerkesztő) (2003)

FejezetII

Zenei művek, Mordva népi és professzionális zeneművészetének műfajai

Mordvai népzenei művészet

MORDOVAI NÉPÉNZENE. Stílusok és műfajok gazdagsága jellemzi. A fejlett terminológia az emberek jelenlétét jelzi. zene elméletek. Mély történelemben gyökerezik. múlt, M. n. V. m. szervesen beépül az emberek életébe, rituális és szórakoztató rituáléiba, valamint színházi előadásaiba. ünnepségeken, amelyeken a hangszerrel szintetizálva lép fel. zene (lásd mordvai népi hangszeres zene), koreográfia és pantomim, költői. (beleértve a prózát is) a folklór műfajai. M. n. V. m.-t 2 előadóforma jellemzi: egyszeres és közös. (Gyűjtemény). Mindenféle műfajú siralmak, esküvői jókívánságok (m. svakhan shnamat, e. kudavan morsemat „egy párkereső dalai”), prod. gyerekeknek (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot „altatódalok”; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema „gyerekjátékdalok”). A gyártás stílus sajátosságai. egyetlen előadói forma eszközeiben. bizonyos mértékig függ az etnikai csoport életéhez való viszonytól, a rituális és nem rituális működési formáktól. Elnyom részüket a recitátumok politextuális dallamai jellemzik. és recitatív énektípus, archaikus dallam (sok tekintetben hasonló a finn nyelvű népek hasonló dallamaihoz), ritmus, amelyet kezdetben a szó és a dallam szinkretizmusa határoz meg, kísér. ezekre a dallamokra; költői a szövegek tele vannak archaikus elemekkel, sok ilyennel hasonló a f.-u. költészet - alliteráció, szóismétlés, párhuzamosság, figuratív metaforák. helyettesítések és szimbolika, összefüggések. mitológiaival koncepció. Egyedülálló jellemzője a recitátumoknak. A recitativ dallamok pedig eltérő hangmagasság-regisztrációval és hangszíndinamikával az előadásukat. árnyalatok, amelyeknek fontos szemantikai jelentése van. irány. Az előszóban rejlő egyetlen dalstílus-forma dallamai között. altatódalok és mondókák, vannak történelmileg korai és nagyon késői, egészen az orosz nyelvű kölcsönzésekig (19. század 2. fele - 20. század eleje). ének és hangszer. zene.

Alapvető műfajai M. tudomány V. m. ízület Az intonáció nem rituális hosszú epikus és lírai. dalok (kuvaka morot - m., e.), gazdák dalai. naptár (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) és b. beleértve az esküvőt (chiyamon morot - m., esküvői morot - e.). Mélységben vékony. a valóság általánosításai, ideológiai és tematikus. a zenei és költői sokszínűség, egyediség képek a pofa tetejére utalnak. adv. zene per Ezek tükrözték a legnagyobb fényerővel az eredeti zenét. az emberek zsenije, az ő vékony. részvétel a f.-u. a múlt kulturális hagyományai, évszázados kapcsolatok a török, szláv zenéjével. és más népek. okl. V. m. ízület a többszólamú stílusában gazdag előadói forma (lásd mordvai népi többszólamúság) az egész hagyomány központi elemévé vált. zene az emberek kultúrája. A legősibb dallamokat őrzi. az egyszeri éneklés formái, kapcsolódás. énekekkel és hangszerrel. zenelejátszás konkrét bourdoning, amely nagymértékben meghatározta az etnikai hovatartozást. ideális hangzás. Az ízülethez az éneklés többre jellemző. vokális modor: intonáció a nyugodt kórusmesélés módján (Morams-Korkhtams - M., Morams-Kortams - E.) a mitológiai részek. mesedalok ("Mastor chachs - koes chachs" - "Megszületett a föld - megszületett a szokás", "Litova", "Atyat-babat" - "Egy öregember egy öregasszonnyal", "Tyushtya", "Samanka" ” stb.); közös éneklés (Morams-Rangoms - m., e.) énekek, Maslenitsa és Trinity énekek, esőidézések, kapcsolatok. ősi rituáléival, hogy hasznot kérjenek mitológiai emberektől. mecénások; lágy dinamikus szintezés kórushangok (lyaponyasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) megszólaltatása madarakkal folytatott énekekben-párbeszédekben, a tavasz jeleiről szóló dalokban, családi és hétköznapi balladákban; fényes, sűrű kifejező hangkezelés módjára (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) a karácsonyi ház hosszú dalaiban, moksh. esküvői ünnepségek jókívánságok, shoksha dalok, időzítés formájában. a jégsodrához.

okl. V. m. volt alapvető. befolyásolja az arcstílus kialakulását. prof. zene kultúra. Különösen észrevehető a zeneszerzők - folklórgyűjtők munkáiban. zene: L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. V. m. nem veszítette el soványságát. értékek: narban hangzik. mindennapi élet, hagyományokhoz híven új életre talált a koncertszínpadon. formában, és különféle elrendezésekben és kezelésekben. Szövegek: mordvai népdalok. - Saransk, 1957; Mordvai népdalok. -Saransk, 1969; A mordvai népzenei művészet emlékművei - Moksherzyan népzenei műemlék - Moksherzyan népzenei műemlék: 3 kötetben - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Mordvai népzenei művészet. - Saransk, 1983; Ez ő. A mordvai professzionális zene (zeneszerző és folklór) kialakulása. - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Az erzya lakodalom vokális diafóniája // Zene a finnugor népek és szomszédos népek esküvői rítusaiban. - Tallinn, 1986; Ez ő. A Volga-túli mordvaiak közös éneklésének művészete // Folklór a mordvai írók és zeneszerzők műveiben: Tr. NIYALIE. - Saransk, 1986. - Kiadás. 86.

L.B. Boyarkina

MORDOVAI NÉPZENE. Az ókori művészet szinkretizmusa a mai napig megmaradt. Változatos társadalmi funkciók (munka, rituális-rituális, esztétikai). Kidolgozott műfaji rendszerű, szervesen összefüggő. a hagyománytól énekzene (lásd mordvai népi énekzene) és mitológiai. az etnicitás fogalmai. Különbséget tesz a dallamok és a kíséretek között a dalok vokális előadásaihoz.

Dallamokból, kapcsolatokból. a társadalom munkatevékenységével a következők ismertek: munkaritmusok - lakonikus, stabil formulák, speciálisan végrehajtva. ütőhangszerek (idiofonok), néha énekléssel; a vadászati ​​zajok ritmikusan rendezetlenek. az elütött, elütött és lekapart idiofonok által keltett jelek vadászok elterelése céljából; vadászdallamos természetes trombitákkal (m. toram, e. dorama) hangolt jelek a vadászat kezdete és vége előtt. A mordvaiak körében a legfejlettebb a rituális hangszer volt. zene, amiben 2 fő különbség van. dallamosztály: nem program és program. Az első közé tartozik a széles körben elterjedt. a közelmúltban polytimbre zörej dallamok kísérték családi és naptári fesztiválok, farsangi felvonulások epizódjait, fákon előadva. és fémes az idiofonok, a hangszín és a dinamika döntő fontosságot kapott. A dallamokat panelatra (panemokból „elhajtani”) osztották, amelyek katartikust adtak elő, és veshematra (veshemekből „kérni”) - karpogonikusra. funkciókat. A műsorszámokat sokféle műfaj jellemzi. A dallamok gyökerei a finnugor népeknél megőrzött ősi kultuszokhoz nyúlnak vissza mitológiában, dalköltészetben és prózában, koreográfiában. valamint a hagyományok iparművészeti, rituális és szórakoztató formái. adv. színház Stabil programnevekkel, kapcsolatokkal rendelkeznek. névvel kultikus állatok, madarak és szent fák, amelyeket gyakran metaforákkal helyettesítenek (öreg medve, ezüstszárnyú hattyú stb.; lásd a fák kultusza, az állatok kultusza). Hang karakterének és hangszínének megfelelően figuratív és tematikus. tartalma, zenei stílusjegyei és a hagyományokkal való interakció formái. A dalszerű dallamok két műfaji csoportot alkotnak: állat- és ornitomorf. Zoomorf program-kép. és névképző. karakter - ovton kishtemat (medvetánc), régebben dudán és akton, manapság hegedűn és szájharmonikán hangolták, megrázott metálok kíséretében. és a fák ütött idiofonok, valamint mozsár és mozsártörő (a termékenység szimbóluma). Fellép esküvőkön és a karácsonyi házban. Ez azt jelenti, hogy mások voltak. dallamos improvizáció. 3 műfajú ornitomorf dallamok: guvan unamat (galamb kukorékolása), amely szimbolikusan tükrözte az ősi gondolkodásmódot; narmon seeremat (madárhívás) – vándormadarak Maslenitsa hívása, okarina fuvolákon hangolva; A narmon kishtemat (madártáncok) az ornitomorf darabok legfejlettebb típusa, régebben nyudi, garzi és gaiga, ma pedig hegedűn, balalajkán és szájharmonikán tánccal kísérve adják elő a Karácsonyi Házban. A szerkezetformáló funkciót bennük a dallam-ritmikus látja el. Alkatrészek.

Más műfajok között szerepel a rituális hangszer. zene, leginkább a mordvai-soksa és az erzi körében megőrzött, szimbolikusan programszerű természetű pazmorot dallamok (paz „patron”, Moro „dal, dallam”), amely az ozkokban létezett, dedikált. animisztikus szent kultuszok fák és víz. Ez utóbbi a fővel együtt funkció - Vedyava engesztelése - a mágia egyéb elemei is benne vannak pl. tisztítás a nászéjszaka után. A Pazmorot az előadás jellege és a zenei stílusjegyek alapján táncra (a víz kultuszához kötődően) és vontatottra (szent fákkal összekapcsolva) oszlik, amelyekben azonos nevű dalok is szerepelnek.

Nem rituális hangszerből. 2 zenei műfaj ismert: wanyqian morot (pásztordalok), a zenefilozófia egy fajtája. eszköz. dalszöveg, és egy morot (ifjúsági dalok). Az elsők meztelenül hangzottak; zene szerint a raktárban elhúzott és táncos dallamokra, valamint dallamjelekre épülő improvizációk állnak. A másodikat körjátékokon, összejöveteleken, őszi szórványokon adják elő nyudi, garzi, gaiga; a programneveiket. névhez hasonló játszik f.-u. és török. népek, kommunikáció lányok és fiúk nevével, állatokkal, mindennapi élettel.

Modernben Az emberek mindennapi életében gyakoriak a dallamok, kölcsönzések. szomszédos népektől: oroszok, tatárok, csuvasok. Eszköz. a zene jelentősen befolyásolta a dallam és a többszólamúság kialakulását, az etnicitást. hangszínideál (lásd mordvai népi többszólamúság). Sz.: Boyarkin N.I. Népi hangszerek és hangszeres zene. - Saransk, 1988; Ez ő. A hagyományos hangszeres polifónia jelensége (mordvai zene alapján). - Szentpétervár, 1995.

N.I. Boyarkin

MORDOVAI NÉPI HANGSZEREK, hagyomány emlékei zene etnikai kultúra. Sokak származását és fejlődését befolyásolták. hagyomány formái. zene. A vibrátor (hangforrás) fő alapján. arcok osztályai. hangszerek: idiofon (önhangzó), chordofon (húros) és aerofon (fúvós).

Ismert idiofonok: kaldorgofnema (m.), kalderdema (e.). 4 általános típus létezik. Az ütköző idiofon egy simára gyalult juhar tábla, hossza. 170-200 mm, széles. 50-70 mm, vastagság. RENDBEN. 10 mm fogantyú hosszával. 100-120 mm, átm. 20-30 mm. A nyél mindkét oldalára nyersbőr csíkokkal 2 kis juharlemezt rögzítettek. A ütős idiofon egy 4 oldalas doboz tömör fából (hárs, juhar, nyír) szerdán. dl. 170-200 mm, széles. 100-120 mm fogantyúval az alsó hosszban. 100-150 mm. A kemény kátrányhoz. kötél, csatolva felülről bőrszíjjal, kívülről egy darab tölgyfa csomót, ólmot vagy vasanyát függesztettek fel. A megütött idiofon üreges hengeres, egyik végén nyitott. vagy egy 4-, 6-, 8-oldalas tömörfából készült, fogantyús doboz (2-es típushoz hasonló méretek). A 2. típussal ellentétben a doboz belsejében egy fa vagy vasdarab volt felfüggesztve. Scraper idiofon - simán gyalult. hengeres juharfa hosszú formák 100-150 mm, széles. 70-80 mm, alul fogantyúval, kivágással. a henger szélei mentén fogakkal. A henger és a fogantyú tetejére egy fadarabot erősítettek. téglalap alakú keret hosszú. 250-300 mm, szélesség. 100-150 mm vagy újabb - fémes. zárójelben több kisebb méretű, a vágás közepén egy rugalmas fa erősen megerősödött. vibrátorlemez (kel). A jobb tartás és ruganyosság érdekében a keret közepére egy keresztirányú rudat, a tartóra pedig egy fémet rögzítettek. kernel. Amikor a keret vagy a konzol a gerenda körül forgott (amihez az előadó körkörös mozdulatokat végzett a feje fölött), a lemez egyik fogról a másikra ugrott, miközben erős kattanásokat bocsátott ki, ami gyors ütemben recsegő hanggá változott. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, ritkábban 6 fa. nem egyenlő hosszúságú hamulapok, rögzítve. szár vagy bőrszíj. Falemezek ütésekor. Kalapáccsal vagy kanállal különböző magasságú hangokat adtak ki. A hangszer hangszíne xilofonra emlékeztetett. Shavoma (m.), chavoma (e.) - simán gyalult. és inni fenyőgyanta (gyanta) és kenderolaj összetétele, nyír- vagy lucfenyő rezonáns. fába vágott deszka. kalapáccsal vagy kanállal. Az öv végeit a deszka széléhez erősítették (néha a deszkát övvel takarták le a szilárdság kedvéért), amivel vagy közvetlenül a mellkas alatt a nyakára, vagy az előadó hajlított karjára vagy vállára akasztották. a könyöknél - shavitsa ("verő"). Paige (m.), bayaga (e.) - masszív fa. tölgy, nyír deszka lekerekített élekkel. szögek hossza RENDBEN. 150 cm, széles. 40-50 cm, vastag. 12-15 cm.. Felakasztották a falu közepén egy dombra szerelt kapura, és tölgyfa bottal, fával verték. kalapáccsal vagy mozsártörővel értesítve a lakosokat a fontos eseményekről. Paygonyat (m.), Bayaginet (e.) (rázott idiofon) - fémes. harangok, húr. zsinóron vagy kereten szabadon lógva. Az archeol szerint. és néprajzi adatok, a következők ismertek. harangfajták: kovácsolt, csonkakúpos. vasalja félgömb alakú nyelv, erős csengés és a részhangok gazdag skálája; félgömb alakú színesfémekből, gömb alakú náddal, magas regisztergyűrűvel; hengeres halk hanggal; hosszúkás alakú határozatlan hangszín. A hangszereket rituális táncokban használták, egyedi hangszín-dinamikát alkotva. polifónia. Baidyama (m.), lyulama (e.) - rúd (bot), a vágás tetejére egy figurát vágtak ki lófej formájában, és 5-7 harangot és csörgőt akasztottak rá. Különféle rituálék kíséretében. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglottikus. Zsidó hárfa, a mai napig őrzött a karatai mordvaiak körében. Ez egy patkó alakú vaslemez, középen rugalmas acélnyelvvel. Elsősorban a hangszeren játszottak. táncdallamok.

A chordofonok közül a következők ismertek: gatiyama (m.), gaidyama (e.) - enyhén hajlított nyír vagy juharfa deszka hosszú, egyik vége felé kiszélesedő. 800-1000 mm, szélesség. az egyik végén a Krím a padlón feküdt, 120-150 mm, a másik - 30-50 mm. Az egyik általában durva kátrányból készült madzagot ráhúzták. vékony kötél (vastag kötél), birka vagy ritkábban vénás bél. A deszka és a kötél közé 200-250 mm távolságban felfújt marha- vagy sertéshólyag került, amely rezonátorként szolgált. Fűz vagy madárcseresznye gallyból készült masni formájú masni (nyújtószerkezet nélkül), feszített gyantával. durva fonallal egy halk hangot adtak ki. A táncdallamokat más hangszerekkel (puvamo, garzi) együttesen adták elő a hangszeren, ahol a gatiyama a basszusritmushangszer szerepét kapta. Egy aktegyüttesben egy duda basszus csőre hangolták, ami egyfajta „háromrészes dudát” eredményezett. Garzi (m.), kaiga (e.) - teljes hosszúságú lant. 615 mm, hossz. rezonátordoboz - 370 mm, szélesség. az alján vége - 180 mm, felső. - 155 mm. A csúcsra. és alacsonyabb A hangszer lapjain 3 háromszög vagy kerek lyuk volt. A hangszerben 3 lószőr húr és egy íj volt, hajfeszítő mechanizmus nélkül. Egy kvint vagy kvint-oktáv rendszer jellemezte. Det. a hangszerek egy rendes garzi 2/3-a voltak.

Az aerofonok vannak a legtöbben. szájkosár osztály. eszközöket. Elsősorban szezonálisak készültek. nyáron növényi szárból, falevelekből (strelkasta morama - m.; lopa - m., e.; keluvon givgornya - m.; keel tsyokov - e.; sentien morama - m.; sandeen morama - e.; shuzhyaren morama - m. .; Olgon morama - e.; zunder - m., e. stb.). Vyashkoma (m.), veshkema (e.) - hárs- vagy fűzfa kéregből, fából, valamint nádból készült furulya, ritkábban madárcsont. 2 fajta volt. Kuvaka vyashkoma (hosszú fuvola) hossza. 500-700 mm. Általában 6 keselyűlyukat vágtak ki rajta (a vaigalt főzik). Hangszer sípkészülék nélkül. Nyurkhkyanya vyashkoma (rövid hosszanti fuvola) 2-3 fogólapi lyukkal és síppal vagy anélkül. A fuvolát a mordvaiak a bronzkor óta ismerték. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.) - égetett agyag üreges síp. agyag 2 játéklyukkal vagy anélkül, madarak, házi- és vadállatok formájában. Naptári és családi ünnepek alkalmával műsordallamok hanglejtésére használták. A hangszer a kezdetek óta ismert. 1. évezred Kr.u e. Nyudi (m., e.) - 2 db üreges nádcsőből készült klarinét, hossz. RENDBEN. 200 mm, átm. 6-8 mm kivágással. rajtuk hosszú vibrátornyelvekkel. RENDBEN. 20 mm-es és 3 ujjnyi lyuk minden hordón. Mindkét csövet általában fába szerelték. tehén- vagy bikaszarvba illesztett ágy, amely rezonátorként szolgált (néha kúp alakú nyírfakérget használtak rezonátorként). A hangszer erős hangzású, enyhe orr árnyalattal, és változatos dinamikájával jellemezte. Kiterjedt, kétszólamú, elnyújtott dallamokat és gyors táncokat produkált. dallamok. Az akt típusa a mordvaiaknál létezett a középkorban. Kr.u. 2. évezred e. Fam (m.), puvamo (e.) - duda. 2 faja ismert. Az elsőben 2 dallam volt. nádcsövek, tervezés és név szerint. hozzáillő aktok és 2 basszuscső az alacsony bourdonok kiemeléséhez. A másodikat - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - a molyánokon használták rituális dallamok előadására. Az első típustól eltérően nem volt benne basszus bourdon. A nudi és a fem polifonok nagy hatással voltak a mordvai népi többszólamúság fejlett formáinak kialakulására. Torama (m.), dorama (e.) - jelzőeszköz. Gyártási technológia alapján 2 típus létezik. Az első nyír- vagy juharágból készült. 800-tól 1000 mm-ig, a széleket hosszirányban felhasították, és a magot mindkét feléből kiürítették. Ezután mindkét felét felvitték és nyírfakéreggel becsomagolták. Ebben az esetben a cső egyik oldalát szélesebbre, a másikat keskenyebbre tették. A második típus a hársfakéreg gyűrűi, behelyezve. egymásba, és táguló cső formájában faragasztóval lezárjuk. A hézagok kiküszöbölése érdekében a cső varratait lakkal lekentük. Dl. a szerszám hossza 500 és 800 mm között változott. A keskeny oldalon kis csésze alakú mélyedést készítettek, vagy a későbbi változatokban alkalmanként fémet is belehelyeztek. szopóka. Mindkét fajnak nem volt hangnyílása. A felhangos sorozat hangjait vonták ki rajtuk. Syura (m.), syuro (e.) - bika- vagy tehénszarvból készült trombita. A fúvókát vagy kis mélyedés formájúra vágták, vagy cérnatekercsből készítették. Ez utóbbi esetben a tekercs egyik oldalát lecsiszolták, a kürt furatába illesztették, a másikon pedig az ajkak számára mélyedést készítettek. A syurót jelzőeszközként használták (a pásztorok), valamint rituális eszközként, amely állítólag képes elűzni a gonosz szellemeket.

Ser. 19. század A balalajka és a szájharmonika mindenütt bekerült a mordvaiak életébe, kölcsönzésként. az oroszoktól. Sz.: Vertkov K.A. és mások A Szovjetunió népeinek hangszer atlasza. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordvai népzenei művészet. - Saransk, 1983; Ez ő. Népi hangszerek és hangszeres zene. - Saransk, 1988; Ez ő. A volgai finnek régészeti lelőhelyeiről származó hangszerek tanulmányozásának néhány elvéről // A Volga-Kama régió népeinek etnogenezisének problémái a folklór adatok tükrében. - Asztrahán, 1989.

N.I. Boyarkin

Hangszerek. Idiofonok: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Önhangzó idiofonok női ruhákon régészeti lelőhelyekről (Ryazan-Oka és Murom temetői). 2. Idiofon amulett (Tomsk temető, Zarya falu). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), régészeti lelőhelyekről (a - Chulkovsky temető, b - Zarya település, c - Elizavet-Mihailovsky temető, d - Starobadikovsky temető). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), kalderdemat (e.). 5. Kalchtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.). 6. Shavoma (m.), chavoma (e.). 7. Paige (m.), Bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), dinnema (e.). Chordofonok: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerofonok: 13 (a, b, c, d). Furulyák mordvai és finnugor régészeti lelőhelyekről (a - Fekete-hegyi lelőhely, b - Piksjasinszkij halom, c - régebbi Kashirszkoje erődítmény, d - Scserbinszkoje erődítmény). 14. Sendien morama (m.), Sendien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), veshkema (e.) (sípkészülékkel). 17. Sevoneni vyashkoma (m.), keven tutushka (e.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nyudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), dráma (e.). 22. Syura (m.), syuro (e.).

MORDOVAI NÉPI POLIVOKALITÁS, a szájkosár jellegzetes vonása. zene a követelés megíratlan. hagyományok, többes számban identitását meghatározó, etnikai. ideális hangzás, konkrét jellemzőit fogja kifejezni. alapok. Fejlett nar. terminológia, a közös zenélés különböző stilisztikája és formái. Többszólamú formában az elnyomott hangot adják elő. a termelés része a mordvai népi vokális zene és a mordvai népi hangszeres zene műfaji típusai. Mordov. a zenének 4 fő jellemzője van. típusú hagyomány polifónia. A monodikus típusú heterofónia (a görög heterosz - másik szóból, telefon - hang, monosz óda - szó szerint az egyik dala), a többszólamúság egyik történelmileg legkorábbi típusa, amelyben a hangrészek funkcionálisan homogének, és egy változatos megtestesülést képviselnek. egyszólamú dallam vagy a hangszer dallama . dallam. acc. társadalmival funkció b. köztük Mordovot. monodiás típusú heterofóniában előadott dalok (fenséges gratulációk, énekek, Maslenitsa énekek-párbeszédei madarakkal, esőidézések, melyekben meleget, esőt, állati utódokat, családtagoknak egészséget kértek), hanglejtéssel, szándékosan harsány hangon, energikus költészeti énekléssel. szöveg. Diafóniás nézet (a görög diaphonia szóból - viszály, diszkordancia) - kétszólamú közvetett. a hangok mozgása és a szótag szaggatott burdon az egyikben. A benne szereplő hangrészek hagyományosak. nevek: felső. hang - vékony hang (chovine weigel - e.), alacsonyabb. - „vastag” hang (echke weigel - e.). A diafónia sajátos csoportos éneklés formája ch. arr. az esküvői szertartás pantomim-táncdalai (nagy kívánságok - shkaimorot - m., paschangot - e.; corilous nagyítások - paryavtomat - e.; az esküvői lakoma táncdalai - chiyamon kishtema morot - e.).

Kifejlesztett ének- és hangszerfajták. polifónia - 2-, 3-, 4-szólamú bourdon polifónia (a francia bourdon-ból - vastag basszus, a görög poli, telefon - lit. polifónia) - történetileg korai típusok (monódia típusú heterofónia és diafónia) alapján alakult ki ben. ősi dalok és hangszerek szűk hangerős dallamának fejlődési folyamata. műfajok. A Bourdon-polifónia a lírai költészet minden műfajának velejárója. és epikus. dalok, a legtöbb hangszer műfaj. zene. Dallamos. az egyes hangok jellemzőit a ch-vel való kapcsolatuk határozza meg. hang - egy dal hangja (Moro Weigel - e.). Dallamos. A bourdon polifónia dallamainak stílusa a legősibb recitatok dallamához kötődik. stílusú temetési és esküvői siralmak és altatódalok, amelyek közül sok a mai napig fennmaradt. elemei f.-u. zene közösség. A többszólamú textúra szembetűnő sajátossága a második terc konszonanciák sorozatainak stabil formái. A költői hangosítás különféle technikái. a szöveg (többidős szótörések, szóismétlések, kiegészítések, magánhangzók stb.) fontos eleme. Nagy összetételű Az egyhangú kórusok fontosak.

Nar. zene A mordvaiak művészete bizonyos, főleg. az orosz késői, stílustípusai. többszólamúság, a sokszínű orosz-mordovban nyilvánul meg. zene formák. Szövegek: mordvai népdalok. - Saransk, 1957; Mordvai népdalok. -Saransk, 1969; A mordvai népzenei művészet emlékművei - Moksherzyan népzenei műemlék - Moksherzyan népzenei műemlék: 3 kötetben - Saransk, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. A moksa-mordov többszólamúság hagyományos stílusai //Finnugor zenei folklór és kapcsolatok a szomszédos kultúrákkal. - Tallinn, 1980; Boyarkina L.B. Heterofónia a naptári és családi rituálékban Erzya-mordovian folk songs // Zene a finnugor népek rituáléiban és munkatevékenységében. - Tallinn, 1986; Ez ő. A Volga-túli mordvaiak közös éneklésének művészete // Folklór a mordvai írók és zeneszerzők műveiben: Tr. MNIYALIE. - Saransk, 1986. - Kiadás. 86; Zemtsovsky I.I. A mordvai szájhagyomány zenéje: emlékművek és problémák // Uo.

L.B. Boyarkina

Zenei és színpadi művek Mordvin zeneszerzőitől

"SZÉL AZ ALSÓ RÉGIÓBÓL" zene dráma 2 felvonásban. Zene G.G. Vdovin, P.S. drámája alapján. Kirillov „Litova”, orosz. szöveg: P.A. Zseleznova librettó: M. I. Frolovsky. 1981. március 3-án adták át, rendezte - tiszteletre méltó aktivista a Karél Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaságban L.M. Vilkovich zene kezek és karmester - Frolovsky, kórusvezető - tiszteletreméltó. művészi alak a MASSR-ben E. A. Purilkina koreográfus - G.N. Rubinszkaja művészet. - D.S. Cherbadzhi Gl. szerepeket játszotta: Litova - E.F. Pronicskina Varda – M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky és P.I. Uchvatov Varda, Syreska, Kanev és különösen Litov képei kifejezőek. zene jellemzői, és a csúcsponton. intonációjuk cselekvési mozzanatai. a kapcsolat hozzájárul az egységes, kórusszámokban feltáruló népkép kialakításához. Sz.: Sitnikova N.M. Zenetörténeti lapok. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova.

"LITOVA", történelmi dráma P.S. Kirillova. Prototípus fej. A hősnő S. Razin munkatársa, Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya.

Ch. a gyártás ötlete - egy erős személyiség dicsőítése, aki legyőzte a szolgai engedelmességet és harcol a társadalomért és nemzeti függetlenség. Az első nemzeti premierje mordvin-erzya nyelven játszik. 1939. március 30-án került sor Mordov színpadára. állapot dram színház Dir.-Const. V. V. Sychov Hood. A. A. Shuvalov zene. Tervező: M. I. Dushsky. A szerepeket színházi művészek játszották: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Evlampia apátnő - K.G. Ivanova, Vaska – S.I. Kolganov és mások.Az előadás gazdagságával vonzotta az embereket. nyelv, a párbeszéd dinamikája, a szereplők egyénisége. Mn. epizódok "L." menj vissza a nemzetibe folklór 6 kiadás ismert. "L.": 2 prózai. és 4 költői.

Az „L” egyik költői változata. az egyik alapját képezte. nemzeti zene drámák. Librettó a szerzőtől. Zene L.P. Kiryukova. Az 1. produkció a zenés-dráma színpadon zajlott. színház 1943.5.27. az Erzán. nyelv (1st Ave. az összoroszországi előadásokon, 1945). Drámai szerk. A.A. Shorina, szöveg - N.L. Erkaya, hangszerelés: L.S. Mandrykina. Dir.-Const. Shorin, karmester Mandrykin, kórusvezető Kiryukov, koreográfus P.N. Litoni, művészet. KETTŐS. Roszlenko-Rinzenko. Ch. szerepeket játszotta: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - tiszteletre méltó a MASSR művésze A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadejev; Kaneva – M.M. Fomicseva Tyagusheva; Archilov – tiszteletre méltó Művészet. MASSR I.A. Roszljakov Utólagos produkciók: 1959-ben az Erzán. nyelv, rendező-rendező AZ ÉS. Knyazhich Litova szerepében - R.M. Beszpalova-Eremejeva; 1969-ben oroszul. nyelv, rendező-rendező Yu. V. Cherepanov Litova szerepében - Beszpalov-Eremejev; 1985-ben oroszul. nyelv, rendező-rendező Jamgyökér. Livshits Litova szerepében - O.A. Csernova

"L." - az első zenés színpadi előadás. előállított, alkotott nemzeti alapján anyag. A szájkosár elődje. operák. Széles körben bemutatja a kórusjeleneteket (rituálé, színdarab), amelyekben pofa intonációkat használnak. adv. dalok. A zenészek egyénre szabottak. jellemzők ch. hősök Litova és Archilov. Létrehozva képek, zene és dekoráció. a design megfelel a konkrét történeti korszak. Sz.: Shibakov N. Zeneszerző Leonty Petrovics Kirjukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pjotr ​​Kirillov: Esszé a kreativitásról. - Saransk, 1974; Mordovia népénekesei és zeneszerzői. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Zenetörténeti lapok. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Zeneszerző Leonty Petrovich Kirjukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A.V. Pjotr ​​Kirillov: Esszé a kreativitásról. - Saransk, 1974; Mordovia népénekesei és zeneszerzői. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Zenetörténeti lapok. - Saransk, 2001.

A.V. Aleshkin N.M. Sitnikova

SIYAZHAR", lírai-epikai. opera 2 felvonásban (State Ave. RM, 1998). Zene M.N. Fomin, Fomin librettója V.K. verse alapján. Radaev "Siyazhar". On erz. és orosz nyelvek. A cselekmény alapja a felszabadulás. pofák harca. századi emberek a legendás hős Szijazhar vezetésével. S. zenéjének legfényesebb lapjai az ősi nyelvek kórusjelenetekben való megtestesüléséhez kapcsolódik. rituálék 1995-ben állították színpadra a Moldovai Köztársaság Állami Zenés Színházában. Zene kezek és tisztelt karmester. aktivista a Moldovai Köztársaságban N.N. Klinov rendező. tiszteletreméltó aktivista Litvániában G.M. Barysev kórusvezető G.L. Novikova koreográfus, Oroszország díjazottja. vidék. koreográfus verseny L.N. Akinina vékony. Yu.N. Filatov Gl. A részeket előadta: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya – M.E. Maksimova, Andyamo – S.R. Szemjonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Zenetörténeti lapok. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova

"MOKSHA DAWNS" első Mordov. operett. 3 akcióban. Zene G.V. Pavlova librettó: I.M. Devin és I.P. Kishnyakova sáv oroszul nyelv V. Iokara és Y. Kamenetsky. Az akció egy kisvárosban játszódik a Moksa partján. A librettó komikus-szatirikus. jelenetek váltakoznak lírával. Zene a számok K.D. zeneszerző közreműködésével készültek. Akimova A kórusepizódokban pofa intonációkat használnak. adv. dalok. Átadás nov. 1974. Rend.-folyt. M.I. Klarisov zene. kezek és karmester V.T. Shestopalov kórusvezető V.A. Kuzin koreográfusok - nemzetközi díjazott. verseny A.I. Ivanov és tiszteletreméltó aktivista a MASSR E.P.-ben. Osmolovsky Gl. szerepeket játszotta: Foreman Mazukhin - V.P. Yakovlev Liza - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Esszék a mordvai zenés színházról. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

"MENNYDÖRGY MENYASSZONYA" zenei színpad prod. 1967-ben Mordov színpadán. zenés színház vígjátékot zenével állítottak színpadra. dráma 3 felvonásban. Zene K.D. Akimov librettó F.S. Atyanina szájkosár alapján. adv. tündérmesék, moks nyelven. nyelv A cselekmény alapja egy színjáték-mese Alduna lányról, akit a Mennydörgés Isten választott menyasszonyának (lásd Purginepaz). Aldunya megpróbálta késleltetni Thunder akaratának végrehajtását, de az egész régiót szárazsággal fenyegette. Vőlegényét-pásztorát, Turgait elhagyva, saját költségén. a szabadság megmentette a falut és az embereket. A darabban valóságos jelenetek váltakoznak a mese-fantáziával és a drámával. epizódok – bővített zenével. jelenetek, beleértve szóló, együttes, kórusszámok. A zenekari epizódok színesek és grafikaiak. Dir.-Const. AZ ÉS. Knyazhich karmester M.I. Frolovsky, kórusvezető V.A. Kuzin, koreográfus V.N. Nikitin vékony. E.S. Nikitina. Ch. szerepei: Aldunya - kitüntetett. a Burját Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság művésze N.G. Tisztelt Kochergina! a MASSR művésze R.I. Knyazkina Turgai – V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Tucha – R.M. Beszpalova-Eremejeva, Kutei pap -V.S. Kiushkin, Rain - A.P. A Kuzin Spectacle összoroszországi oklevelet kapott. zenei műsor és dram. előadások (Moszkva, 1967).
1990-ben egy új produkció „N. G." - opera-balett 3 felvonásban. Zene Akimova és R.G. Gubaidullina librettója Yu.A. Edelman szájkosár alapján. Atyanin eposzai és meséi, orosz nyelven. nyelv A librettó erősíti a társadalmi motívumok, a cselekmény dramatizáltabb. Eszközök. a helyet emberek foglalják el jelenetek - kórus és koreográfiai: fiatal parasztok játékai, imarituálék. A zene kifejező, műfajilag változatos (dalok, áriák, együttesek, táncvariációk). Motívumokat, dallamokat stb. pofa intonációk. zene folklór Mese-mitikus. a képek megrendítő eszközökkel és tulajdonságokkal jönnek létre. rus. prof. zene. Dir.-Const. V.V. Kuchin karmester N.N. Klinov kórusvezető E.A. Purilkina, koreográfus O.P. Egorov vékony. L.A. Alekszejeva. Ch. Részeit előadja: Aldunya - kitüntetett. a Csuvas Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság művésze L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - megtisztelve. Művészet. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudobljak Elder - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom – L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Molniya - O.V. Gavrilkina L.I. Likhoman

N.M. Sitnikova

"NESMEYAN ÉS LAMZUR" első Mordov. opera 4 felvonásban. Zene L.P. Kiryukova, librettó: A.D. Kutorkin „Lamzur” költeménye alapján, Erz. nyelv A cselekmény alapja - Terjusevszkij-felkelés 1743-45. Prod. tele színes rituális folklórral. jelenetek, epizódok, amelyek megragadják az embereket. siránkozások és siránkozások. Lírai. a jeleneteket a folkhoz közel álló eredeti zene különbözteti meg. minták. Első gyártás - 1944.8.12. Kapucni. kezek és rendező-rendező M.G. Dyskovsky karmester L.S. Mandrykin, kórusvezető D.D. Zagorulko koreográfusa, L.I. Kolotnyev, vékony M.A. Zernina B.I. Roszlenko-Rinzenko. Ch. A részeket előadta: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur – A.A. Roslyakova Pumraz – I.M. Yaushev, Vastanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. Eszközök. a librettó hiányosságai a produkció átdolgozását tették szükségessé. és egy új produkció (1947.5.17., rendező: A.A. Shorin). Sz.: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Esszék a mordvai szovjet színház történetéről. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Leonty Petrovich Kirjukov zeneszerző. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Mordovia népi énekesei és zeneszerzői. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A mordvai professzionális zene (zeneszerző és folklór) kialakulása. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

"NORMÁL" opera 4 felvonásban. Zene: L.P. Kiryukova, librettó: M.A. Bebana, na moksh. nyelv "N." - háztartási lírai dráma. Az akció Mordovban játszódik. falu okt. forradalmak. A történet középpontjában a szegény parasztlány Normalnya képe áll. A zenei és színpadi előadások nagy helyet foglalnak el az operában. színes emberek megtestesülése. esküvő. A rituálé drámai és vígjátéki jeleneteit emberek, valamint alkotás mutatják be. népzenei alapú zeneszerző. hagyományokat dalokkal és táncokkal. Első produkció - 1962. május 19. Hangszerelés: A.A. Breninga. Dir.-Const. tiszteletreméltó aktivista az RSFSR M.P.-ben. Ozhigov karmester V.S. Timofejev kórusvezető M.I. Frolovsky, koreográfus E.I. Markina vékony. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. Részeket előadja: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai – A.F. Guy Myalaga – V.S. Kiushkin, Lekmai - emberek. Művészet. TASSR és kitüntetett Művészet. A kazah SSR I.V. Zsukov G.N. Ivascsenko Urai - D.I. Eremeev A.N. Lisovsky Saldut - Yu.K. Sobolev Vyazhiai - R.M. Beszpalova-Eremejeva. Sz.: Shibakov N.I. Leonty Petrovich Kirjukov zeneszerző. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Mordovia népi énekesei és zeneszerzői. - Saransk, 1975.

N.M. Sitnikova

"KISEMBER", egyfelvonásos opera. Zene G.G. Vdovin, Y.V. Apuskin-versek, A.I. Polezsaev, Vdovin librettója, orosz nyelven. nyelv Az opera egy epizódot ábrázol a demokrata költő Polezsaev életéből. A zeneszerző ariás dallamot és hétköznapi dalformákat használt. Koncert változatban adták elő 1986. november 17-én. Ch. A részeket előadta: Alexander Polezhaev - megtisztelő elismerés. a MASSR művésze V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva Bibikov ezredes - N.N. Solodilov olvasó - V.V. Dolgov. Állami Zenekar zenés színház vígjáték a MASSR, karmester - Vdovin. Sz.: Sitnikova N.M. Daltól szimfóniáig, avagy Hallgassunk zenét! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikova « VARÁZSLÓ" operett 2 felvonásban. Zene V.P. Berenkov librettója: V.I. Esman és K.A. Krikori oroszul. nyelv "Ch." - zene-dráma történet az osztályról epizódok S.D. szobrászművész életéből. Erzi. 1980. október 12-én mutatták be a Zeneszínházban. vígjátékok. Rend. - tiszteletre méltó aktivista a Karél Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaságban L.M. Vilkovich karmester - V.T. Shestopalov, kórusvezető - E.A. Purilkina, koreográfus - G.N. Rubinszkaja művészet. - tiszteletre méltó aktivista az RSFSR-ben és a Karél Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaságban V.L. Talalay Gl. szerepeket játszotta: Mester - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Tankidis nő – Megtisztelve. a MASSR művésze L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Sz.: Kalitina N.P. Esszék a mordvai zenés színházról. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

A mordvai zene műfaji sokszínűsége

VOKÁLIS CIKLUS, egyik formája prof. énekzene (elsősorban kamarazene), ahol több. vokális miniatűrök egy nagy op. és cselekmény köti össze őket képletesen és intonációsan. A zenében per RM V. c. főben bemutatva lírai és lírai-narratíva. op. A legkorábbi művek: „Mordovia dalai” a folklórban. szövegek basszusgitárra és szimfonikusra zenekar M. Dushsky (1939), 3 dal szöveggel. F. Atyanina nőknek. hangok és zongora I. Sokolova (1958), „A szülőföld dalai” a folklórban. szövegek stb. A. Eskin és P. Gaini G. Vdovin mezzoszopránjára és zongorára (1963). Az V. c. Vdovin „A mordvai népköltészetből” kontraltóra és harmonika vagy zongora (1970-79) népi szövegekre. dalok szolgáltak alapul különféle életképek megalkotásához. N. Kosheleva - szerzője V. c. „Moksha Songs” (1975) és „Folk Triptichon” (1994) mezzoszopránra és vonósnégyesre. Az arcok szépségének fényes érzékelése. a föld velejárója az V. c. G. Suraeva-Koroleva „Kelgomat Moronza” - „Songs of Love” szöveggel. Yu. Azrapkina (1986) és Gen. Suraeva-Koroleva „Búcsút mondok tőled, falu” szöveggel. N. Snegireva (1993). Filozófia az élet megértése jellemző a zenére. megtestesülése az V. c. Vdovin „Három monológ” szopránra és szimfonikusra. zenekar dalszövegekkel L. Tatyanicheva (1969) és „Ősz” a szövegeken. L. Talalaevsky (1984). A szerelmes dalszövegeket a V. ts. baritonra és zongorára „Újra rólad, szerelmem” szövegre. K. Kulieva (1986) és „T. költemény” szövegeken. Mordovia költői (1988) M. Fomin, „Csókollak” szövegeken. Talalaevsky Gen. Suraev-Korolev, valamint E. Kuzina a következő oldalon. A. Akhmatova (1984) és M. Cvetajeva (1991), „Három monológ” Gen. Suraeva-Koroleva a szövegről. L. Gubaidullina. Polgár-hazafias A téma az V. c. S. Ya. Terkhanov: „Születésem évszázada” (szöveg: V. Shamshurin) és „Level to a Peer” (szöveg: A. Chebotarev, 1970-80-as évek). Dram. a festményeket a balladaciklusban a következő sorokon ábrázolják. Y. Adrianov („Brody” és „Third Position”), dal-romantikus ciklus szövegekkel. Yu. Levitansky; lírai vázlatok - az V. c. a következőn A. Voznyesensky, E. Jevtusenko, R. Rozsgyesztvenszkij (1980-90-es évek). V. sor c. szövegét Terhanov írta. A. Puskin, K. Balmont, W. Shakespeare szonettjei. Mordvin zeneszerzőinek műveiben V. ts. gyerekeknek. Szót.: Mordvin népénekesei és zeneszerzői. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Kamaraénekciklus a modern orosz szovjet zenében // A zenei forma kérdései. - M., 1976. - Issue. 1; Boyarkin N.I. A mordvai professzionális zene (zeneszerző és folklór) kialakulása. - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova.

DZSESSZ(angol jazz), szül. prof. zene per A kezdetektől kialakult. 20. század afro-amerikai alapján. és európai zene termények Mordvinában az 1950-es években jelentek meg az első popegyüttesek. A zenészek közül kiemelkedett S. A. Beloklokov (harmonika) és V. V. Kovrigin (klarinét, szaxofon), akik egy trió vagy kvartett tagjaként léptek fel a filmbemutatók kezdete előtt, valamint a szaranszki és ruzajevkai klubokban. Klasszikus előadásokat adtak elő jazz kompozíciók. Kezdetben. 1960-as évek Eszközök. a koncertprogramokban helyet kapott az improvizáció. D. Ebben az időben a zenében. A. V. Batenkov (trombita, zongora), Yu. A. Barsukov (szaxofonok) és V. A. Pautov (harsona; ma a Moldovai Köztársaság tiszteletbeli művésze) kezdett el csoportosan játszani. A hagyományt 1963-ban hozták létre. big band (3-4 szaxofon, 3 trombita, 3 harsona, ritmusszekció). Repertoárjában produkciók szerepeltek. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. A zenekar ifjúsági közönség előtt lépett fel. V. N. Vedyasov, V. V. Markin (zongora), P. A. Bychkov, V. P. Solovya (szaxofonok), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trombita), E. B. Sevryukov (klarinét) zenészek előadásában kitűnt D. sajátosságainak pontos érzékelése. és a virtuozitás. Az évek során a csapatot I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov vezette. A zenekar a kezdetek előtt létezett. 1980-as évek Ugyanakkor ugyanazok a zenészek egyesültek jazz- és popcsoportokban ("Vastoma", "Ornament" stb.). 1997-ben a big band újrakezdte tevékenységét a Saransk Music Brass Band bázisán. iskola Repertoárja kibővült op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Ennek az időszaknak a fellépői közül S. N. Vasziljev (trombita), K. S. Levin (dob) volt kitüntetett. a Moldovai Köztársaság kulturális dolgozója, V. G. Trunin (klarinét, szaxofon). In con. 1990-es évek A.V. Kurin (zongora, harsona) létrehozta az Ark-Mainstream jazz kvintettet, majd a D.-klubot. A kvintett tagjai: A. V. Beljanuskin, P. V. Lamkov (szaxofonok), S. V. Guly (nagybőgő), A. A. Knyazkov (dob). Az együttes Oroszországban lépett fel. jazz fesztiválok. 1999-ben V. I. Romashkin és Kurin kezdeményezésére megalakult a „Torama-jazz” csoport, amely Lengyelországban, Finnországban és Észtországban lépett fel. Gyártást végez etnikai D. 2002-ben az 1. nemzetközi versenyt Saranszkban rendezték meg (először Mordvinban). „Veise-jazz” dzsesszzenei fesztivál, amelyen a reps. Oroszországban híres együttesek. előadók Garanyan, D.S. Goloshchekin, együttesek Magyarországról és orosz városokból, köztük Moszkvából, Szentpétervárról, N. Novgorodból, Szamarából.

Intonáció-ritmus. és harmonikus D. hangjában és hangszerében használja az eszközöket. G. G. Suraev-Korolev művei (énekciklusok, koncert zongorára és zenekarra, zongoraszonáta, prelúdiumok-improvizációk). Lit.: Veise-jazz - 2002: Első nemzetközi. jazz zenei fesztivál. - Saransk, 2002.

V.B. Makhaev, N. M. Sitnikova.

KAMARAZENE, eszköz. vagy énekzene előadók kis csoportjának (1-től több főig), kamaraegyüttesben (duett, trió, kvartett stb.) egyesülve. Ch. modern kamaraénekes zene műfajai - romantika, énekciklus; kamara hangszer. - szonáta, kamaraegyüttes. A profivá válás szakaszában. Mordvin zenéje, a zeneszerzők hegedűművekre fordultak. Köztük M. I. Dushsky - a „Mordovian Dances” 2 hegedűre (1940) szerzője, I. V. Sokolova - mordvaiak. táncok (1950-60-as évek), G.I. Suraev-Korolev - „Moksha Wedding Song” (1960). Később létrehozták op. különböző szimfonikus hangszerekre. zenekar: G. G. Vdovin szóló csellóra szóló szonátája (1964), N. N. Mitina szólófuvolára szóló szonátája (1981) és szólófagottra (1987), M. N. Fomina szvit furulyára és zongorára (1987), darabciklus (2 klarinétra) 1989) és a „Yovksto saevkst” („Tündérmesékből”) szvit 2 klarinétra és zongorára 4 kezes N. I. Boyarkin (1990), fuvola- és zongoradarabok (1992) és brácsa szóló (1993) D. V. Buyanova Prod. nagy forma, külön miniatúrákat, valamint darabciklusokat írtak zongorára (lásd Zongorazene). Suraev-Korolev először a vonósnégyes műfajához fordult - az 1. vonósnégyeshez (e-moll, 1961). Szervesen használja és fejleszti a különféle dallamos, harmonikus és metroritmikus hangokat. eszközök, kommunikáció a hagyománytól Mordov. zene. 2. kvartettjét (1986) L. P. Kirjukov emlékének ajánlja. A zene középpontjában. N. V. Kosheleva vonósnégyesének nyelve (1975, 2 óra) szintén eredeti nemzeti. zene anyag. Vdovin munkásságában a vonósnégyes műfaja sokrétű és konstruktívan eredeti értelmezést kapott: az 1. vonósnégyes (1974) szerkezetére (9 prelúdium) jellemző a szvitesség, mint formáló tényező, a 2. kvartett (1984) egy kompozíció. 3 részes, amelyben Mordva zenéjéhez új polifóniákat használnak. a korai (12-13. századi) európaiak formái és technikái. minták, de a modern időkben. módus-lineáris fénytörés. A 3. vonósnégyesben (1989) 5 óra ronda alakú ciklust alkot, a 4. kvartettben („A. A. Neszterov emlékére”, 1999) ez fejeződik be. Az epizód az ortodox egyházra emlékeztet. temetési szertartás, amelyet a képletes és érzelmi könnyített. az ötlet fejlesztése. Az 1990-es években. személyre szabott keresést kifejezni fogja. pénzeszközök a saját határain belül. vékony stílus jellemző a köztársaság kamaraegyütteseire és más zeneszerzőire. Klasszikus többszólamú formákat használ 3 fúgában Kosheleva vonósnégyeséhez (1993). A Buyanov Quartet (1998) kompozíciója - hegedű, brácsa, cselló, zongora, zene. egyrészes kompozíció nyelvén - avantgárd eszközökre támaszkodás (szonoritás, pointillizmus). G. G. Suraev-Korolev vonósnégyese „Dedikáció E. Griegnek” (2000) - a skandináv stilizációja. hallinga tánc A Mordovia Musical Színházban fúvós együtteseket mutatnak be. G.V. Pavlov volt az első, aki ilyen kompozícióhoz fordult (az 1960-as években). Mitin 1979-ben írt egy kvartettet (fuvola, klarinét, kürt, fagott) 3 óra alatt, zenét. A képek tele vannak scherzo intonációkkal és ritmusokkal. Számos S. Ya. Terkhanov fúvós hangszerek különböző kompozícióihoz készített darabokat, köztük a „Népi motívumot” fuvolára, klarinétra, fagottra (1987), „Triangle”-t fuvolára, klarinétra, harsonára és ütős hangszerekre (1991). Kosheleva munkái között szerepel 3 fúga fúvósnégyesre (1995). Szót.: Mordvin népénekesei és zeneszerzői. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Új premierekre várunk // Sov. zene. - 1985. - 7. sz.; Boyarkin N.I. A mordvai professzionális zene (zeneszerző és folklór) kialakulása. - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Zenetörténeti lapok. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikova ZENE OROSZ NÉPI HANGSZERRE létre Mordvin zeneszerzői balalajka, domra, gombos harmonika, együttesek és zenekarok előadására (lásd Orchestra of Folk Hangszerek). Gyakran tartalmaz kifejezőeszközöket és tulajdonságokat. népi hagyományok Az ilyen termékek első alkotója. volt L.I. Voinov (lásd Temnyikov Orosz népi hangszerek zenekara). A balalajához a „Mordovian Dance”-t (1947) írta, két pofa fantasy-t. témák (1948) és koncertvariációk zongorakísérettel (1964), 1. koncert balalajára és zenekarra Orosz. adv. hangszerek (1945) és a 2. koncert balalajára szimfonikussal. zenekar (1951). A kész gombos harmonikához komponáltak: G.G. Vdovin (2 prelúdium, 1961; „Musical Moment”, 1970; ciklus „Five Evanescence”, 1972), N.N. Mitin („Scherzo”, 1982); kész harmonika - Vdovin (4 órás szonáta, 1974; Elégia, 1986), G.G. Suraev-Korolev (Prelúdium, 1998; „Három hangulat”, 1999); kész gombos harmonikára és vonósnégyesre - D.V. Buyanov („Fantázia Salvador Dali alapján”, 1999).

Expressz. az orosz zenekar képességei adv. a hangszerek összetételéhez kapcsolódnak. A termékek között - kis színdarabok (Vojnov „March on mordvai témák” (1964), 2 darab zenekarra (1964) és Vdovin „Mordov tánca” (2002)) és produkciók. nagy forma: Voinov 2 többrészes szvitje - 1., „Erdei jelenetek” (1926) és 2. (1951), „Chunes” (1975) Vdovina, szvit (1986) N.V. Kosheleva „Temnikovskaya” (1990) Mitina. Egyéb zene A formákat Voinov az „Október 35 éve” (1952), az „1917-es év” (1961) és a Vdovin a „Sinfonietta” (1988) nyitányaiban használta. M. az r. n. És. komponált és saját készítésű. Mordvin zeneszerzői: V.M. Kisljakov - 4 szvit zenekarra és versenymű harmonikára és zenekarra; ismert feldolgozása Nar. dallamok harmonikára (szerzők: A. P. Putushkin, V. I. Strokin és V. A. Beloklokov). Szövegek: Hangversenydarabok harmonikára. - M., 1979. - Issue. 33; Mordvai zeneművek gyűjteménye gombharmonikára. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Mordvai zene az általános iskolában. - Saransk, 1994. Lit.: Mordva népi énekesei és zeneszerzői. - Saransk, 1975.

V.P. Buyanov

OPERA amolyan zenedráma termelés, alap a szavak szintéziséről, szcenikus. akció és zene, ami Ch. a tartalom megtestesítő eszköze és a cselekvés hajtóereje. Mordvinában nemzetiséget próbálnak létrehozni O. vállalták a végén. 1930-as évek ("Kuzma Alekseev", zene: V. K. Aleksandrov, librettó: Y. P. Grigoshin; "Ermez", D. M. Melkikh zenéje Y. Ya. Kuldurkaev produkciója alapján; nincs kész és nem került színpadra). Nagy zenei színpad produkció, amely az O. létrejöttének első lépése lett, zene lett. dráma L.P. Kiryukov „Litova” (1943). 1944-ben megalakult az I. Nemzeti Társaság. O. „Nesmeyan és Lamzur”, 1962-ben - „Normalnya”. Epikus. Kirillov „Litova” verse új zenét kapott. megtestesülése a zenében. drámája G.G. Vdovin „Szél a Ponizovye-ból” (1981). A hosszú távú történelmi események hátterében a mordok életének képei tárulnak fel. emberek és lírai jelenetek az O.M.N. Fomina "Siyazhar" (1995). Mitológiai a cselekményt a zenei színpad ragadja meg. „A mennydörgés menyasszonya” című előadás (O.-balett, 1990). Más zenei és színpadi prod. Mordvin zeneszerzői különböző témák felé fordultak. Érdekes az orosz népi hangszerek szólistáinak, kórusának és zenekarának szóló O. létrehozásának tapasztalata „A pap és munkása, Balda meséje” (L. I. Voinov A. S. Puskin produkciója alapján (1924). Vdovin a szerzője a lírai O. „A háború után este hatkor” (1975; librettó: M. I. Frolovsky V. M. Gusev filmforgatókönyve alapján. Ugyanennek a zeneszerzőnek az O.-jában a „Sors mostoha” egy epizódot ábrázol A. I. Polezhaev (1986) életéből. A modern zenei eszközök .a popzenét a rockműsorok jellemzik - O. G. G. Suraev-Korolev „Mi a boldogság?” (1990, librettó: L. M. Talalaevsky G. V. Pavlov művei („Moksha Dawns”, 1974) ) operett műfajában készültek, a Vdovina ("A főszerep", 1978), V.P. Berenkova ("A varázsló", 1980). A Moldovai Köztársaság Állami Zenés Színházának színpadán zenés mesék N. V. Kosheleva „Ezüst tó” (1989), E. V. Kuzina „Volt egyszer egy nyuszi” (1997). Sz.: Druskin M. Az opera zenei dramaturgiájának kérdései. - Leningrád, 1952; Bassargin B.A., Peshonova V.L. Esszék a mordvai szovjet színház történetéről. - Saransk, 1966; Mordva népénekesei és zeneszerzői. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A mordvai professzionális zene (zeneszerző és folklór) kialakulása. - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Zenetörténeti lapok. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova

ORATÓRIUM nagy zene prod. kórusnak, szólóénekeseknek, szimfonikus zenekar. Koncert előadásra készült. Általában több részből áll. részek (kórusok, együttesek, szólószámok), amelyekben drámák öltenek testet. cselekmény, a társadalom témái. hang. O.-ra a narráció és az epikusság jellemző. Mordovban. zene A művészet elsőként fordult az O. G.I. műfaja felé. Szurajev-Koroljev. Op. „Az utolsó ítélet” 6 óránál (saját librettó, 1973; Állami pr. MASSR, 1973), tartalmazza. a békéért való harcra való felhívásnak nagy érzelmi ereje van. hatás. A filozófiát ötvözi. általánosítás és figuratív sajátosság (a „fantasztikus oratórium” szerzői definícióját alátámasztja a szimbolikus képek librettóba való bevezetése - Anya (földi szerelem), Szabadság hangja, Világbíró, valamint balettepizódok). Az első előadásra 1974-ben került sor (a Saranszki Zeneiskola kórusa és szimfonikus zenekara, karmester N.I. Boyarkin, karmester A.Ya. Levin, szólisták R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonyazkin, R.I. Katonai dicsőség” vegyeskarnak, felolvasónak, szólistáknak és szimfonikus zenekarnak 5 órában, N. V. Kosheleva (szöveg: A. I. Pudin, 1985) a háború és az erőszak elleni tiltakozást tükrözi. A dal-epikus zenei kifejezőeszközök a mordvai folklór hagyományos műfajaihoz kapcsolódnak Az O. különálló részeit gyakran adják elő koncerteken. A teljes produkciót 1989-ben adták elő (a Saransk Zeneiskola és a Rep. Gyermekzenei Kollégium kórusai, szólisták L.A. Kuznetsova, V.P. Khudobljak, zongorakísérettel; karmester - Tiszteletbeli Munkás A Moldovai Köztársaság kultúrája S.S. Molina Lit.: Mordva népénekesei és zeneszerzői - Saransk, 1975; Boyarkin N. I. A mordvai professzionális zene kialakulása (zeneszerző és folklór). - Saransk, 1986; Sitnikova N. M. Zenetörténeti lapok. Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova

DAL, vokális zene típusa, alap. kifejezni fogja. melynek eszköze a dallam és a szöveg kombinációja. Vannak emberek. (lásd Mordvai népi énekzene) és a szerző prof. és amatőrök. (lásd „Cseppek”) P., azaz prof. és amatőrök. vékony Teremtés; az előadás jellege szerint - szóló és kórus, kíséret nélkül és zongora, gombharmonika és hangszer kíséretében. együttes (lásd Amatőr művészi előadás). Az első Mordov. szerzői jog P. L. Kirjukov (1940-es évek). Az 1950-60-as években. G. Pavlov és G. I. a P műfaja felé fordult. Suraev-Korolev, az 1970-es években - G. Vdovin (az intonációs rendszert a mordvai zenei folklór és a szovjet zene kombinációja jellemzi). Az 1980-as évek óta N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G. G. a P műfajában dolgoznak. Szurajev-Koroljev, Sz. Terhanov. Mordovia zeneszerzői kb. 400 P.; a többség mordvai költők szavaira épül a moks., Erz. és orosz nyelvek (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Ezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Szmorodin, Jü. Szuhorukov, M. Uezdin, P. Csernyajev, N. Erkaj stb.). Kreatív volt. költő és zeneszerző közössége: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. a zeneszerzők maguk írják P. szövegeit.

A P. témái változatosak, a mordvai zeneszerzők dalszövegírásában kiemelt helyet foglalnak el a hazafias témák. P.: Kiryukov „Virágozzon, hazám” (szöveg: D. Uraev), „A mi földünk, Mordovia” G.I. Suraev-Koroleva (szöveg: P. Gaini, hivatalos fordítás: B. Sokolov), „Mordovia” Vdovin (szöveg: I. Kalinkin), „My Mordovia” – Kosheleva (szöveg: M. Troshkin), „Üdv, Mordovia! ” G.G. Suraev-Korolev (a szerző szövege), Kuzina „Napkelték a Moksha folyó felett” (Zadalskaya szövege), Terhanov „Vers Mordviáról” (a szerző szövege). Teme Vel. Otech. a háborút és a béke védelmét P.-nek szenteli a „Békéért” Kirjukov (szöveg: A. Martynov), „Roslavl Red Banner” G.I. Szurajev-Koroljev (szöveg: N. Alekszandrov és V. Kostrikov), Vdovin „Eltelt az éjszaka” (P. Kirillov szövege), Koseleva „Az ismeretlen katona sírjánál” (szöveg: Uezdin), „Szeged Tank” ezred” G.G. Suraeva-Koroleva (szöveg a szerzőtől), „Song of the Mother” Mitin (szöveg: Talalaevsky), „Myasszonyok, akik nem lettek feleségek” Kuzina (szöveg: L. Tatyanicheva), „Ballad of the Dreams” by Terhanov ( szövege a szerzőtől). A leggyakrabban. tömeg- és popzene között: lírai. - "Panzhi lime poras" - "Amikor a madárcseresznye virágzik" Kosheleva (szöveg: I. Devin), "Ó, kis pofa" G.G. Szurajev-Koroljev (szöveg: Yu. Azrapkin), „Russian Blonde” Pavlov (szöveg: A. Malkin), „You're Leaving” – Terhanov (szöveg: V. Sosnora), „Plea” – Kuzina (szöveg: T Kuzovleva); az anyaszeretet és az anyai szeretet témájában - Kirjukov „Tutyu-balyu” (szöveg: F. Atyanin), Kosheleva „Lányai szerelem” (szöveg: Csernyajev), „Sembodonga mazynyai” - „A legszebb mind közül” Kosheleva (szöveg: S. Kinyakin), „Mom's Hands” – Mitin (szöveg: Talalaevsky), „Mama” – Terkhanov (szöveg a szerzőtől); P. gyerekekről és gyerekeknek - „Kafta Ezhuft” - „Two Sly Men”, Kosheleva (szöveg: V. Mishanina), „Mi a kedvesség?” Terkhanov (szöveg: Sadulina), Kuzina „Hallgasd a menny zenéjét” (szöveg: Zadalskaya).
A mordvai P. zeneszerzőket a Mordvai Állami Filharmónia és a Moldovai Köztársaság Állami Zenés Színházának szólistái adják elő (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudrjasov, L. Kuznyecova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semenov, N. Spirkina ), valamint amatőrök. művészek. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin gyakran saját maguk mutatják be zenéjüket, CD-k (audio) kerültek rögzítésre: „Modern kóruszene Mordvin zeneszerzőiről”, „Panzhi laime poras” („Amikor a madárcseresznye virágzik”), Kosheleva, Kuzina „Találkozásaink”, Terhanov „Az én partjaim”, „A gyermekkor szigetei”.
Saját készítésű. zeneszerzők alkotnak zenét az előadóknak. kollektívák, amelyeket ők vezetnek (V. A. Beloklokov, V. A. Bychkov I. I. Ignatov V. I. Strokin - Saransk; S. N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N. V. Kiselev - Ruzaevka; G. I. Mazaev - Kochkurovsky kerület; I. Ovchinnikov kerület - Kovylkinnikov kerület, Kovyl. stb.). Szövegek: moksa-mordvai dalok. - M., 1935; Mordovia dalai. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Dalok és románcok. - Saransk, 1963; Mordovia dalai. - Saransk, 1987; Az iskolai évek csodálatosak. - Saransk, 1988; Énekkel az életen át. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Halld a dalomat. - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Mordvai zene az általános iskolában. - Saransk, 1994; Moksherzian morot. - M., 1929; Moron pusmo - Dalcsokor. - Saransk, 2000. Irod.: Sitnikova N.M. Zenetörténeti lapok. - Saransk, 2001.

I.A. Galkina

ROMÁNC, kamaraének produkciója hanghoz hangszerrel. kíséret (lásd Kamarazene, Énekzene). R.-t a belsőre való vonzalom jellemzi. emberi világ, személyes érzések poetizálása, pszichológiai. mélység. A dallam jobban, mint egy dalban, kapcsolódik a szöveghez, tükrözi a hangulat minden árnyalatát. A zene és a szavak szintézise megnyilvánulhat dallamos felolvasásban és egy operai jellegű kiterjesztett énekvonalban. Expressz. Ami számít, az a kíséret (általában zongora). A költészet műfaji változatai: ballada, elégia, drámai. jelenet stb. R. gyakran énekciklusokká egyesítik.

In prof. Mordovia R. zenéje a 20. században jelent meg. Dallamos-harmonikus. eszközei számos minta kapcsolódnak népi. hagyományok (lásd mordvai népi énekzene). A zeneszerzők Mordvin költőinek verseihez fordulnak, klasszikusok, modernek. rus. és nyugat-európai költészet. Szövegek - oroszul, moksha, erz. nyelvek. Az első R.-t M.I. műveiben rögzítették. Dushsky (A.I. Polezhaev dalszövegeihez „Elkeseredés”, 1938 stb.). In R. utolsó. évtizedekben a képek és zenei kifejezések széles skáláját örökítették meg. jelentése: fényes szerelmi érzések szövege - R. L. P.-ben. Kiryukova dalszövegekkel. F.S. Atyanina „Ilyaden Moro” - „Evening Song” (1958), G.I. Suraeva-Koroleva a szövegről. BAN BEN. Kudashkina „Mondd, az egyetlenem” (1993), S.Ya. Terkhanov a szövegről. T. Sidorova „Szeretek a tiéd lenni”, I.G. Ehrenburg „Várj hát...” (1997); fényes érzelmesség és fejlett zongoraszólam - az R.I.V. Sokolova a szövegben. Suraev-Korolev „Mon Lisyan” - „Kijövök” (1958), G.G. Vdovina a következőn P.U. Gaini "Szonett" (1963); a mentális önmélyülés állapotát tükrözi R. Terhanov „levél vagyok” a következő oldalon. N. Shumak (1994), 2 „szonett” szövegről. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova a szövegben. A.A. Tarkovszkij „Gyertya” (1991), saját. sl. „Ima”, „Tekinteted”, (2002). Gyakran lírában. A narrációban a természet képei összhangban vannak az ember hangulatával: R. Suraeva-Koroleva a szövegen. MINT. Puskin „A tengerhez” (1940), Sokolova szövegében. Atyanina „Tunda” - „Spring”, „Syoksen Mora” - „Autumn Song”, „Cranes” (1958), Vdovina a szövegben. E.A. Jevtusenko „Ősz” (1973), „Fehér hó esik” (1981), Puskin „Már eljött az október...” (1998). Az énekballadák műfajában, amelyeket R. Terhanov szöveggel írt. Y. Andrianova „Fords” és „Third Position” (1986), R. Romanova „Terepen, a szabadban” (2002). Énekes produkciókban. G.G. Suraeva-Koroleva ("Bocsáss meg" E. Naumova szövegéhez, 2000, "Gyere" Yu. Azrapkin dalszövegéhez, 2002), E.V. Kuzina ("Beszéljünk veled" N. Zadalskaya dalszövegére, 2002) R. elnyerte a modern vonásait. pop. szám. Stilisztikai orosz közelség háztartási R. - in op. „Nem tudom elfelejteni” N.V. Kosheleva a következő sorban A.N. Terentyeva (1981). R. mordvai zeneszerzők szerepelnek a Mordvai Állami Filharmónia és a Moldovai Köztársaság Állami Zenés Színháza szólistáinak repertoárjában.

N.M. Sitnikova

SZIMFONIKUS ZENE, zene, szánt szimfonikus előadásáért zenekar; a legtöbb eszköz. és szerteágazó műszerterület. zene, közvetítés összetett figurális és tematikus témájú, nagyméretű, többrészes kompozíciók. tartalom és rövid színdarabok. Jellegzetes műfajok: szimfónia, szimfonikus. vers, szvit, koncert, nyitány. A Moldovai Köztársaságban az S. m. első mintáit M.I. Dushsky - 2 szvit szimfóniákhoz. zenekar (1938, 1939). Bennük a zeneszerző, az orosz hagyományokat követve. klasszikus zene, megvalósította mordov ötletét. régióban, bizonyos emberek dallamait felhasználva. dalok és dallamok színes hangszínhez és intonációhoz. variációk. 1958-ban L.I. Voinov 3 órakor írta a szimfoniettát; az 1960-as években G.V. Pavlov – 2 nyitány szimfóniákhoz. zenekar, ahol a menettánc dominál. felszerelés. Meghatározás A téma megkülönbözteti G.G. „Jubileumi nyitányát”. Vdovina (1969). S. m. létrehozásában a fordulópont a vég volt. 1960-as évek – kora 70-es évek Az ő op. Jellemző volt az új kifejezések keresése. alapok, gazdagodás a modern idők hagyományai és vívmányai. európai és orosz zene kultúra. Ennek a szakasznak az eleje volt, hogy Vdovin megalkotta az 1. szimfóniát (1968), az elsőt Mordov történetében. zene (a Fiatal Zeneszerzők Összszövetségi Versenyének oklevele, 1969), figuratív és pszichológiai jellemzői. mélység, lakonizmus; 2. szimfóniáját (1972) a táj és a hangulat lírája, a vidám bóbitás jellemzi; 3. szimfónia (1989) - dráma. gondolni a lélek tisztaságára, amely megmentheti az embert a totalitárius világban; a 4. (1993) a szerző elődei figuratív szféráját fejleszti. N.N. Mitin 2 nagy egytételes szimfónia szerzője. produkciók: szimfonietta (1979) és a „Ruzaevka” szimfónia (1989; az első ilyen műfajú alkotás, amelynek sajátos irodalmi programja van, F. K. Andrianov „Ruzajevka fénye” című elbeszélése alapján). A rövidség vágya, a vékonyság minimalizálása. technikák jellemzőek egy szimfóniára a 2. részekben. D.V. Buyanova (1996).

A végétől 1980-as évek Mordovia zeneszerzői aktívan fordulnak a szimfonikus műfaj felé. versek. Első op. ez a fajta - szimfonikus. „Erzya” verse E.V. Kuzina (1988), érintve. a személyiség témája a perekben. Szimfonikusra versei S.Ya. Terhanovot (1991) a múzsák szembenállása jellemzi. a jó és a rossz szimbólumai, a zenekari kompozíció eredetisége (ének szólamok, gyermekkórus, orgona). Szimfonikus vers: G.G. Szurajev-Koroljev „Hívás” című (1999) című művét a szerző úgy határozza meg, mint „egy szimfonikus zenekar hangulatát”, a „Fény és árnyék” (2000) színesen élénk festmény, a „Regények szimfóniája” (2001) pedig egy kaleidoszkóp. változatos epizódok. A szimfóniák koncertjén. Kuzina zenekara (1992) színes és kifejező módon tárul elénk. különböző eszközök képességei; a szimfóniában szvit az „Alena Arzamasskaya” balettből, N. V. Kosheleva (1979) létrehozta a mordok legendás hősnőjének képét. emberek (lásd Alena Arzamasszkaja-Temnikovskaya), szimfóniájára sajátos programszerű gondolat jellemző. „Női portrék” szvit S.D. szobrai alapján. Erzi (2001). Eszköz. vázlatok a „Suite on sculptures by S.D. Az Erzi” kamarazenekari címet (1989) Terhanov készítette. Sz.: Popova T.V. Szimfonikus zene. - M., 1963; Mordovia népénekesei és zeneszerzői. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A mordvai professzionális zene (zeneszerző és folklór) kialakulása. - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Daltól szimfóniáig, avagy Hallgassunk zenét! - Saransk, 1989.

N.M. Sitnikova

ZONGORZENE, az egyik eszköz. területek eszköz. zene, közvetítés nagy többrészes produkciók (szonáták, versenyművek) és különböző tartalmú kisjátékok. A mordvai zeneszerzők műveiben az fm a 2. felében terjedt el. 20. század Eredetiségének fontos jellemzője a dal- és hangszerhagyományok megvalósítása. Mordov. folklór klasszikus, modern formákban és műfajokban. nyugat-európai és orosz zene. Zenei alapra. Az anyagot gyakran népi eredetűek. forrás. Az első azt jelenti. op. a F. m. területén - fantázia (eredeti kiadásban - variációk) szájkosár témában. adv. dalok „Roman Aksya” - „Romanova Aksinya” (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. A nagy produkciókban folytatódik a koncertzongorizmus vonala. G.G. Vdovina – 2 szonáta (1971, 1983), fantasy (1973), ballada (1991), „Prelúdiumok és fúgák” ciklus (2003); I.V. Sokolova - koncertvariációk a szájkosáron. adv. dalok (1974-86); E.V. Kuzina - toccata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - toccata (1984), szonáta (1986). Változatos hangulatú és tartalmú kis formájú színdarabokat először L.P. Kiryukova, a „Tizenegy zongoraminiatúra” ciklusban (1959-62; Saransk, 2003), c. köztük előjáték, scherzo, elégia. Között a produkció, az alkotás. később a „Tíz prelúdium-improvizáció” G.G. Suraev-Korolev (Saransk, 1994), előjátékok: N.N. Mitina, oszt. drámák: Kuzina, M.N. Fomina. Eszközök. a f. m. egy részét szoftvertermékek alkotják. Kiryukov darabjai kiemelkednek - „Reggel”, „Tavaszi visszhangok” (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - „Álom” (1965), Vdovina - triptichon S. Erzya szobrain: „Álom”, „Mózes”, „Tánc” (1965-68), „Portrék” ciklus (2003), S.Ya. Terkhanov - „Waltz-Vision”, „Véletlen motívum” (1995-2000). A F. m. for Children műfajilag változatos (daloktól, táncoktól, menetektől a variációkig és szonatinákig), bemutatva. gyűjteményekben és ciklusokban: 8 könnyű darab zongorára (1966), 5 nagyon könnyű darab zongorára (1971) Vdovin; 40 etűd (1973-75), „Mordoviai képek: 60 színdarab és etűd” (1974), 18 szonátina (1980) Sokolovától; „Vázlatok” (1980), „Erdei mese” (1999) N.V. Kosheleva; „A mi napunk” (1982), Kuzina; 20 db zongorára (1989), 4 db zongorára (1990) N.I. Boyarkina; „Funny Pieces” (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. gyerekeknek, létre E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov amatőr. zeneszerző M.I. Volkov a folkról. alapon, és eredeti op. Vonzza őket a képek érzelmessége, konkrétsága is. A zongorára és zenekarra írt versenymű első példája Vdovin zongorára és vonószenekarra írt versenyműve volt (1967; pr. Mordvai Komsomol, 1969), amelyben a ragyogó fiatalos hangulatok dominálnak, és a zene is erre épül. nyelv - pofák intonációja. adv. dalok. Koncert zongorára és szimfóniára. zenekar G.G. Suraev-Korolev (1988; Komsomol Ave. Mordovia, 1988) a pofaelemek kombinációjával tűnik ki. folklór és klasszikus jazz, különféle zongoratechnikák. F. m. mordvai zeneszerzők szerepelnek a koncertrepertoárban. Orosz zongoristák, zenetanárok. egyetemek, iskolák, köztársasági iskolák, oktatási intézmények. programokat. Szövegek: Mordvin zeneszerzők gyerekjátékai. - M., 1987; Pedagógiai repertoár zongorára mordvai zeneszerzőktől: 2 óra alatt - Saransk, 1989 - 1990; Mordovia zeneszerzőinek zongoramuzsikája: 4 órakor - Saransk, 2000 - 2003. Lit.: Olzoeva S.G. Moksherzyan zongorazenész, kasoman kinze // Syatko. - 1987. - 2. sz.

N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.

KÓRUSZENE, zene, szánt kóruselőadásra. Adv. néven létezik. (lásd Mordvai népi énekzene, Mordvai népi többszólamúság), és prof. Alapvető műfajok: folklórdalfeldolgozások, kórus- és kórusdalok, kantáták és oratóriumok, koncertek, balladák, kórusszámok. Mordvinában az első, aki gyártott. Az olajfestmények a pofa feldolgozása és elrendezése. adv. 1930-40-es évek dalai. L.P. Kiryukova, D.M. Melkikh B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobacseva. Ennek a műfajnak a fejlődése nyomon követhető az alkotási folyamatban. a népdalelőadás sajátosságainak és többszólamú formáinak átültetése produkcióba. GI. Suraeva-Koroleva („Vir chirese” - „Az erdő szélén”, 1963; „Alyanyatse veshentyanza” - „Apa keres, 1964), G.G. Vdovina ("Nikanoron Rolling" - "Nikanorova Katya", 1964; "Od Tsera" - "Fiatal srác", 1993), N.I. Boyarkin ("Raujo of the Sea" - "Black Sea", 1978; "Yoru-yoru", 1989) stb. Az 1990-es években. feldolgozás megjelent orosz, márc., udm., finn, karél nyelven. Vdovin és Boyarkin dalai. Az etnosz szellemi öröksége, a nemzetiség sajátosságai. karakter és vékony. képanyagot az op. „Sura langso” - „On Sura” (1965, szöveg: N. Erkaya), kórusvariációk a „Koso, shenzhe, udat-ashtyat” témára - „Hol töltöd, kacsa, hol töltöd az éjszakát és élsz” (1979) Suraeva-Koroleva, „Kalyada" (1992, dalszöveg) Kosheleva kórusfantáziájában a „Harmónia" témában - „Madarak" (1994) Terkhanov és mások. Eredeti op. (kórusdalok és kórusok) szülőföldjük témái alapján készültek: „A mi földünk, Mordovia” (1965, P. Gaini szövege) Suraeva-Koroleva, „Shachema land” - „Native land” (1995, S. Kinyakina), Vdovina: „Álmodta, hogy ő Oroszország” (1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina „Szülőföldem” (1983, szöveg: N. Belik) S.Ya. Terhanova és mások, állampolgár. és katonai-hazafias A témák változatosak az op. N.N. Mitina ("The Tale of the Mother", 1975, szöveg: Y. Smeljakov; "Oh, Rus'", 1996, K. Smorodina), Vdovina ("Obeliszk", 1971, V. Lessig), Terhanova ("A csend" a csend”, 1996 , E. Sadulina), Kuzina („Győzelemmel, szülőföld”, 2001, Sz. Lugovszkij szövege) stb. Az 1980-90-es években. a mordvai kóruskultúrát a szakrális zene példáival egészítették ki, köztük a „Vai, Jézus” (1983, szöveg: V. Nesterov), „Alyanke min” - „Miatyánk” (1992, ford. V. Mishanina) N.V. Kosheleva; „Kaigi Val” - „Sounding Word” (1990, A. Pudina), „Kirvastyan Shtatol” - „Gyújtatok egy gyertyát” (1991, A. Arapova), Boyarkin; Triptichon spirituális szövegekről (1992), Terhanov; 3 Zsoltárok (1994) D.V. Buyanova Az 1980-90-es évek bővített kórusvásznaihoz. jellegzetes tükörképe az akut társadalmi azok, belső az emberi világról: „Harangok” (1988, dalszöveg. B. Sokolov), „Három etűd-kép” (1989), Vdovina, „Az igazság veszélyes Oroszországban” (2000, szöveg: Szadulin) Terhanov és mások. A kantáta-oratórium kreativitását a következő művek képviselik: Kiryukova - „30. Október évfordulója” (1948, szövege: Gaini), „Óda Puskinhoz” (1949, Gaini), „Ünnepelje az évfordulót” - „Ma ünnep van - évforduló” (1950, I. Krivosheeva), L.I. Voinova - „Szülőföld” (1957, Erkaya), Suraeva-Koroleva - „Az utolsó ítélet” (fantasztikus oratórium, 1972, szerző), Vdovina - „Lenin minek yutkso” - „Lenin köztünk” (1969, Mordvin költői) , „Erzya. Három vázlat az életből" (1976, L. M. Talalaevsky Kosheleva - "Mordovian Songs" (1978, Nar.), "Song of Military Glory" (1985, Pudina), Mitina - "Az ország ifjúsága" (1980, P. Lyubaeva és V. Jushkin), „Győzelmi koszorú” (1985, Talalajevszkij), Kuzina – „Rebel Song” (1987, Talalajevszkij), Terhanov – „A nép lelke őrzi” (1990, szöveg: Yu. Popkov) stb. században új festészeti műfajok jelentek meg: Vdovina „A tizedes és a fehér leány balladája” (1993, T. Kibirov szövege), koncert kórusnak és baritonnak (1995, szövege: N. Ruzankina) Kuzina. életét énekes és koreográfiai minták örökítik meg: „Rural Street” (1966, szöveg: Gaini), „Roman Aksya” - „Romanova Aksinya” (1985, népi) Suraeva-Korolev, „Mordovian Wedding” ( 1980, forgatókönyv: V. Irchenko) Kosheleva, "Tateren piya kudo" - "House of Maiden Beer" (1985, forgatókönyv: V. Bryzhinsky) Vdovina A nemzeti színezés, az élénk dallamosság, a texturális-variációs fejlődés a zenei és színpadi kórusok velejárói művek: zene „Litova” dráma, „Neszmejan és Lamzur” operák, Kirjukov „Normalnya”, zene. Vdovin „A szél a Ponizovye-ból” drámája, M. N. „Sziyazhar” című operája. Fomina.

Mordvin zeneszerzőinek olajfestményeit adják elő az Állami Kamarakórus, a Moldovai Köztársaság Állami Zenés Színházának kórusa, az „Umarina”, „Kelu” együttesek és a mordvai kórus. állapot Egyetem, a Moszkvai Állami Pedagógiai Intézet kórusairól elnevezett. NEKEM. Evseviev Saransk Zeneiskola, Gyermek Zeneiskola, valamint amatőrök. csoportok és együttesek.

Prod. Mordva zeneszerzői szerepelnek Oroszország híres csoportjainak, köztük a baskír akadémikusnak a repertoárján. kamarakórus, márc., udm., csuvas., magnyitogorszk, szentpétervári akadémikus. kóruskápolnák, omszki, rjazanyi nép. kórusok, kazanyi, nyizsnyijnovgorodi, uráli konzervatóriumok kóruscsoportjai, gyerekek. Kazany, Moszkva, Nyizsnyij Novgorod, Szamarai kórusok. Szót.: Mordvin népénekesei és zeneszerzői. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. A mordvai professzionális zene (zeneszerző és folklór) kialakulása. - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Zenetörténeti lapok. - Saransk, 2001.

T.I. Odinokova

KOREOGRAFIAI MŰVÉSZET. Különféle táncformákat tartalmaz. plasztikai művészetek, balettelőadások és táncok színrevitele. Kéz. Mordovia fejlődésének 2 szakaszán ment keresztül. Szeptemberig. 1930-as évek preim. volt egy népszerű koreográfia. A hagyományosban tánc máig fennmaradt mozgások, a karok, testek, lábak számos helyzete és kapcsolata megmaradt. ősi imákkal (a legfőbb istenségek, a nap megszólítása), munkafolyamatokkal (cérna tekercselés, fonás, csomózás, szövés, öblítés, hímzés stb.). Táncok sorozata. kifejezni fogja. azt jelenti, hogy reprodukálja a hagyományt. nemzeti szimbólumok: medve, ló, kacsa, sárkány, pacsirta, nyír, virágzó almafa. Nemzeti szókincs A tánc különféle lépésekből, mozdulatokból, ütésekből, törtekből, kopogtatásból, leszállásból és ugrásból, különféle fordulatokból és forgásokból áll. Mordov. adv. koreográfia (körtáncok, táncok, különféle események és képek pantomimikus reprodukálása), időzített. rituális és ünnepi eseményekre, szimbolikus volt. az emberi élet tükre. A szülés, valamint a gabonafélék és a műszaki termékek növekedése. kultúrákat különlegesnek szentelték erotikus tánc és pantomim. jelmezes nők akciói az esküvő és a tavaszbúcsú idején (Tundon iltemat - e.). Az első barázda fesztiválján (Keret ozks - e.) ritmikus segítségével. tánc a földművelést és a növényvetést ábrázoló mozgalmak. A betakarítás befejezéséhez kapcsolódóan jeleneteket adtak elő különféle szereplők közreműködésével. A tömegközösségi imanapokon (Velen ozks - e.), pantomim és meghatározás segítségével. verbális formulák, hívek kommunikáltak az istenségekkel, ifjúsági körtáncok hegedű- és dudadallamokkal kísérve örömöt fejeztek ki ebből az alkalomból. Különféle műanyagok erz alatt használtak fel pénzeszközöket. a „Tateren piya kudo” (lásd Teiteren piyan kudo) ünnep, ahol táncversenyeket rendeztek lányok és fiúk, lányok és idős férfiak között; az esküvői epizódokat pantomim felhasználásával játszották el (lakodalmas hármas, medvetánc, menyasszony elbocsátása), menet közben komponáltak többalakos díszeket. nem néma karaktereket karakterként használó kompozíciók. kévéket az új aratásból. A csorda terelése során pásztorkürt vagy nudi hangjaira táncoltak, felmagasztalva azokat. állatállomány A karácsonykor tartott téli ifjúsági fesztivál (m. Roshtuvan kudo, e. Roshtovan kudo) tele volt energiával. tréfás és szatirikus. táncos epizódok. Szervezőik Roshtov Baba (Karácsony nagymama) maszkja és az általa vezetett kariatok (hari, lichin) voltak. Este ilyenkor lámpás körtáncot tartottak, szimbolizálva. A csillagos égbolt és a legfőbb mecénások „sorhívása” a földön élőkkel. Pantomim, ritmikus a táncot külön kísérték rituális akciók, amelyek segítségével a járványok elleni harcot tükrözték (pl. staka mor ozks „imádság a súlyos pestisért”), a mezőgazdasági kártevők ellen. kultúrák (pl. tsirkun ozks „imádkoznak a sáskáktól”), arra kérték, hogy adjanak vissza erőt a földhöz (pl. verge ozks „imádkoznak a határon”). A koreográfia különleges helyet foglalt el a temetési emlékművekben. a mordvaiak rituáléi (idős nő pantomimikus harca halotti maszkkal, temetési körtánc a sírnál a szertartás alatt Esküvői kulozen lems (pl. „Esküvő az elhunytért”). Tánc-pantomimikus jelenetek (tartalmuktól, ill. karakter) kísérték a megfelelő ... hangszerekkel.A hegedűsök és a dudások részt vettek az ünnepi tömeges rendezvényeken és egyes imákon a nudistákat téli ifjúsági játékokra hívták meg.A rituális akciókban különféle ütőhangszereket is használtak (calchtsiyamat, shavoma - m .; kaltsyaemat, chavomat - e.; lásd Mordvin népi hangszerek), serpenyők, medencék, tűzhelyszelepek A modern mordvai népművészetben (ünnepi vagy színpadi) a múltban lezajlott számos koreográfiai akció közül elsősorban a lakodalmi táncok és táncok különböző alkalmakkor előadták (m "Levzhan Kshtima" - "Levzhenskaya Plyasovaya", "Ilyanaz" metróállomás - "Lyon" stb.).

A koreográfia fejlődésének új szakasza a nemzeti táncok kialakulásának folyamatához kapcsolódik. prof. per (1930-as évek). Mordovba érkezett fiatalok. színház. stúdió (lásd Mordvai színházi stúdiók) Erzától. és moksh. Oroszország falvait és falvait, falvaik mozgását és ritmusát vitték be a táncba. Különbözőből elemek fokozatosan integrált táncokat hoztak létre. festmények. A koncerten dedikált. A Mordok rendkívüli kongresszusára. emberek (1937), nat. zeneművészek csoportja színházat (G. Vdovin, M. Devyataikina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) először prof. Erz. tánc "Kenyarkok" ("Joy"). Eleinte szisztematikus volt. folklór tanulmányozása és rögzítése A koreográfia Mordov alapján készült. kóruskápolna (1939, igazgató P.P. Yemets; később az „Umarina” együttes). A csoport színpadi előadást adott elő. körtáncok változatai, majd cselekményes táncok esküvői témában (L. P. Kiryukov zeneszerző), valamint énekes és koreográfiai. „Luganyasa kelunyas” kompozíció (m., „Nyírfa a réten”). Vel. Otech. A háború alatt a brigádokra tagolt együttes szóló és duett poptáncokat adott elő (táncosok V. Argentov, Sz. Vasziljeva, F. Gorjacsov, Sz. Makarov). Kezdetben. 1950-es évek táncban Az együttes repertoárja (a koreográfiai csoportot a megszüntetett Opera- és Balettszínház táncosaival, valamint Oroszország különböző csoportjaival egészítették ki) cselekménytáncok („Gyere szabadságra a szülőházába”, „Mordov tánc”), táncok voltak. lakosztályok Kiryukov kórusával ("Szüreti Fesztivál" és "Kollektív Esküvő" - a menyasszony és barátai táncai, a vőlegény és barátai, a párkereső és a párkereső, a vendégek körtánca) stb.

Az 1960-70-es években. nemzeti A csoport repertoárja komolyabb figyelmet kapott. D. Bakharev, V. Zsesztkov, V. Kuznyecov, E. Tarahovszkij koreográfusok változatos cselekményű, könnyed hangulatú munkái a modern idők világképét tárták fel. személy. A koreográfia nyelve dinamikusabb lett. A táncok bővelkedtek kaszkadőr-elemekben („Bizar mulatság”, „Vidéki képek”, „Táncoljunk”, „Mókás mulatság”, „Volga mellett lakunk”, „Erzyán nők a padon”, „Traktor ekék”, „ Az erdőbe bogyókért” ). Legtöbbjüket vokál-koreográfiává kombinálták. szvit „A négy évszak” (1966). A dalok és táncok, az alapok sikeresek voltak. a nép hagyományairól művészet: „Seeing off the Bride” (zene: I. Ignatov, szöveg: M. Beban), „Moksha Flows”, „Umarina” - „Almafa”, „Ünnep a Surye-ban” (V. Beloklokova, szöveg: P Gaini ), „Levzhenskaya Dance” (zene: Beloklokov, színpadra: Bakharev). 1984-től az Umarinához való érkezéssel művészeti igazgató. kezek S.V. Balabana nat. A táncok témái változatosabbak lettek. A mordvaiak rituális és ünnepi kultúrájának és a benne élő emberek létének tanulmányozása. tánc a plaszticitás hozzájárult a többes számok létrejöttéhez. években az együttes program alapja: e. "Tundon Vastoma" - "Tavasz találkozása", "Erzyan Odirvat" - "Erzyan Brides" (zene: N. Boyarkin, színpadra M. Murashko), "Ovto Marto Nalksemat" - "Játékok a medvével", "Guline" - "Galamb", "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "Podlesno-Tavlinsky játékok", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "Három öreg és egy lány" (zenei folklór, produkció: G. Galperin) és mások. Balett táncosok léptek fel az együttessel: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.

Hozzájárulás a szájkosár fejlődéséhez. Folk közreműködött a koreográfiában. "Kelu" kollektíva (szervező és első rendező G.I. Suraev-Korolev, koreográfus V. Uchvatov). Koreográfiáját ch. arr. táncolni vele. Levzha, ahol a pofa teljesen megőrzött. (moks.) rituálék, valamint a tánc. különböző nyelveken előadott zenék és táncok. ünnepségek ("Zerezenkay", "Nastu" - "Nastena", "Kelu" - "nyír", "Ofta atya" - "Öreg Medve", "Postufon Mora" - "Pásztordal" stb.). Ezek alapján számos táncot hoztak létre: „Alyan kshtima” - „Férfi tánc”, „Silence Uryadama” - „A szénakészítésben”, körtánc „Kelu”, „Levzhan Stirht” - „Levzhen Girls” stb.

Prof. színház. Mordovia koreográfiáját L.I. tevékenysége segítette elő. Kolotnyeva. Koreográfiája az első nemzeti. „Litova” (1943) és „Nesmeyan és Lamzur” (1944) előadások, a tömeggyártással és precizitással jellemezhető Kiryukova a kreativitás példája lett. nemzeti tánc átadása nyelvet prof. művészet (nemzeti táncok „Paksya Ozks” - „Mezőszentelés ünnepe” és „Kishtema” - „Tánc”). A színház továbbfejlesztéséért. a koreográfiát a drámák átszervezése befolyásolta. színház a zenében és a drámában (1958) és a koreográfus diplomások ideérkezése. az ország iskolája. A zene koreográfiájában. Az előadások a koreográfus művészetének sokféle irányát és stílusát tárták fel. Hozzájárulás a színházhoz. az 1960-as évek Mordovia koreográfiája – korai. 1990-es évek közreműködtek a koreográfusok: V.V. Csizsov (G. Verdi „Rigoletto”, 1960; P. Csajkovszkij „Jevgenyij Onegin”, 1961; A. Dargomyzhsky „Rusalka”, 1962), V.N. Nyikityin (I. Kálmán „A cigánybáró”, 1965; „A denevér” I. Strausstól, 1966; „A mennydörgés menyasszony”, K. Akimov, 1967), nemzetközi díjasok. koreográfus verseny A.B. Ivanova és E.S. Oszmolovszkij (Kálman „Silva”, 1973; „Járcsillag”, V. Basner, 1974; „Ellie kisasszony férjhez megy”, F. Karaev és L. Weinstein, 1974; „Moksha hajnalok”, G. Pavlov és Akimov, 1974), E. TO. Dementiev („Hamupipőke”, A. Spadavecchia, 1977; „Veszélyes hasonlóság”, G. Tsabadze, 1982; „Orosz óvodai mondókák”, V. Kazenin, 1983; „Macska háza”, A. Kuleshov, 1985; „Litova” Kiryukova, 1985; „Szabad szél”, I. Dunajevszkij, 1985; „Zenei incidens az országban „Multi-remote”, 1986; „Brémai zenészek”, G. Gladkov, 1987; „Maritsa”, Kálmán, 1987), G.N. Rubinszkaja (V. Berenkov „The Magician”, 1980; „Let the Guitar Play”, O. Feltsman, 1980; „The Wind from the Ponizovye”, G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov (E. Ptichkin „A nő lázadása”, 1987; Feltsman „Donna Lucia”, 1987; J. Offenbach „Kékszakállú lovag”, 1989; T. Khrennikova „Dorothea”, 1989; N „Silver Lake” Kosheleva, 1990); „Ó, körhinta, körhinta!…” V. Komarova, 1991). Az előadások koreográfiája Mordovra épül. az alanyok Nar feküdtek. dísz. rituális és ünnepi rendezvényeken megszokott táncok és táncok, amelyek egyfajta nemzeti jelleget adtak az előadásoknak. színezés A legeredetibbek közülük a tematikus táncok: „Bogomazy” és „A Mester találkozása szobrai hőseivel” („Varázsló”), „Vedyavy víz alatti királyságában” („Ezüst-tó”), „Tavaszi Fesztivál” („Menydörgés menyasszonya”), „Dicsőség a földi dajkának! („Szél a Ponizovye felől”). A modern idők új trendjei. A koreográfiát L.N. koreográfus egyfelvonásos balettjei és miniatúrái tükrözték. A. Morozov Akinina „Guernica” (1985), „Francesca da Rimini” zenére. Csajkovszkij (1991), M. Ravel „Bolero” (1991), J. Bizet „Carmen szvitje” – R. Scsedrin (1992), S. Terhanov „Egy Jonathan Lewington nevű sirály” (1993), „Walpurgis Night” Gounod (1993), „Mary Stuart” G.F. Händel (1993), Csajkovszkij „A diótörő” (1994) stb. M. Fomin „Siyazhar” című operájában (1995) világos, etnográfiailag pontos rajzokat dolgozott ki. cselekménytáncokkal kapcsolatban. Ebben az időszakban a zenében. a színházban táncoltak: N. Razina, Dementyev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melyokhina, T Redina, N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. A végétől 1990-es évek A színház jelentős balettelőadásokat kezdett színre vinni orosz koreográfiák alapján. koreográfusok M. Petipa, M.M. Fokina és mások: L. Delibes „Coppelia” (1998, koreográfus T. M. Lebedeva „Giselle”, A. Adam (1999), „Chopiniana” (2000), L. Minkus „Paquita” (2001) (koreográfus O. V. Vasziljeva 2004-ben bemutatták Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettjét (koreográfus V. M. Miklin

Az 1980-90-es években. Saransk városában több is nyitva van. det. bálterem és modern iskolák tánc. 1980 óta foglalkozik kísérleti koreográfiával. zeneszínházi stúdió vígjáték (lásd Mordvai Köztársasági Gyermekkoreográfiai Iskola). Mordovi teremtéssel. állapot un-te f-ta nat. kultúra (1990) Mordov. tánc a művészet tudományos témává vált. kutatás A folklór alapjainak részletes tanulmányozása. plasztika, költészet, viselet, ünnepi és rituális kultúra, népi. a színház hozzájárult a stílusban és tartalomban eredeti erzák létrejöttéhez. és moksh. táncok („Tashto Naimanon utyakat” - „A régi Naiman kacsái”, „Muranen mazykat” - „Murani szépségei”, „Tateren pokshchi” - „Lányok ünnepe”, „Teshtede peshkse keche” - „Star Bucket”, „ Perkhlyaen kshtima” - „Perkhlyaiskie peretopy”, „Mokshen myantsevkat” - „Moksha vikhlyavitsy” stb.; rendező Burnaev). Itt egy speciálisat fejlesztettek ki. képzési program szájkosár szakemberek számára. koreográfia, publikált módszer. fejlesztés és képzés. előnyöket. Lit.: Nemzeti Művelődési Kar. 10 év. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Mordvai tánc (történelem, módszertan, gyakorlat). - Saransk, 2002; Ez ő. A mordvin balettművészet keletkezése. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Mordvai népdráma. - Saransk, 2003; Ez ő. Ragyogj fényesen - Ezüst láncok: Erz. és moksh. népi játékok és körtáncok. - Saransk, 2002.