A befolyásolás fő módja ifjúsági rap szubkultúra a társadalomról - REP (vagy recitatív). A rapben a szöveg jelentése döntő fontosságú, hiszen eredetileg protest szubkultúraként alakult ki, így a rap szlogenformákat öltött. Valójában a rapet dallamszavalásnak nevezhetjük. A rapben a legfontosabb a szavak és a szöveg ritmusa. A hangok ügyes kiválasztásával a rapben a dallam hatása érhető el a szövegek egyszerű kiejtésében (olvasásában). A megközelítés látszólagos egyszerűsége ellenére nagyon nehéz mesterré válni, hiszen a szövegek olvasása nem lehet monoton, hanem emlékezetes, ezért nagyon fontos. helyes kiválasztás rímek, intonációk, alliteráció elve. Természetesen nem csak angol nyelvű rap létezik. A francia, német és spanyol előadók is széles körben ismertek. A rap folyamatosan növekvő népszerűségre tett szert, és mára ez a tendencia csak felerősödött. Ebből arra következtethetünk, hogy a szubkultúra nem más, mint a fiatalok önérvényesítési kísérlete bizonyos értékek rovására, amelyeket ebben az esetben állandónak és az élet alapelvének tekintünk.

Előrejelzés a rap kultúra fejlődésére Oroszországban

Befolyás nyugati kultúra, a divat, a zene erős hatással volt az orosz fiatalok világképére. De a Nyugattal ellentétben Oroszországban a rap és hip-hop zene divatja csak abban nyilvánul meg, ahogyan a fiatalok öltözködnek, mozognak és gondolataikat bizonyos módon közvetítik a közönség felé, ahogy a híres nyugati rapperek tették és teszik. Alapvetően fogyasztási kultúráról beszélünk, nem életmódról. Az oroszországi rap valójában egy nagy kereskedelmi projekt, amely jelentős díjakat hoz a rapművészeknek és producereiknek. A rajongók reakciója a művészek munkáira, valamint személyes és kreatív önigazolás konkrét környezet A show-biznisz és az önmegvalósítás azok az erők, amelyek arra sarkallják a „rapsztárokat”, hogy folytassák kulturális menetelésüket a tinédzserek és fiatalok világában. Meglehetősen nehéz megjósolni, hogy pontosan hogyan fog fejlődni a rapipar a jövőben Oroszországban. Az orosz rap Oroszországban szorosan kapcsolódik a show-bizniszhez, vagy inkább annak szerves részét képezi, és logikus lenne feltételezni, hogy a rap ugyanolyan ütemben fejlődik, mint a többi tömegprojekt. Orosz világ zene és műsorok. A következtetés önmagát sugallja – amíg a rapzene erkölcsi és anyagi megelégedést hoz mind az alkotóknak, mind pedig azoknak, akik fogyasztják, addig a rap Oroszországban fejlődni fog és virágzik, új formákat, altípusokat, támogatókat, tisztelőket, valamint ellenségek, rossz szándékúak és természetesen irigy emberek, mivel ez a típus ifjúsági szubkultúra meglehetősen „drágának” számít, ahogy ezt a cikket elolvasva láthatta.

Összefoglalva azt is meg kell jegyezni, hogy a rap egyike azon szubkultúráknak, amelyeket nem a társadalomra, hanem pontosabban a fiatalokra kényszerítenek. Mivel – amint azt fentebb már többször megjegyeztük – a fiatalokat, bár meglehetősen szuggesztív közönségnek tekintik, zenei preferenciáit tekintve elsősorban a divatirányzatok és az érdeklődési körük vezérli őket. társadalmi csoport, a személyes szocializáció szférája. Ám a divat, mint tudjuk, meglehetősen ingatag jelenség, és semmi sem garantálja, hogy egy bizonyos idő elteltével egy szubkultúra, például a hippik újra aktuálissá válnak... Hogyan kellene erre „helyesen” reagálnia a társadalmunknak. továbbra is rejtély számunkra, és természetesen lehetséges termékeny talaja különféle társadalmi és tudományos kutatásoknak.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Jó munka az oldalra">

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Szubkultúra rapperek

Bevezetés

Életkörülmények benn nagyváros megteremteni az előfeltételeket a fiatalok különböző csoportokba, összefogó mozgalmakba tömörüléséhez, ezekben a csoportokban a kollektív tudat kialakításához, a kollektív felelősségvállaláshoz és a társadalmi-kulturális értékek általános fogalmaihoz.

Az informális egyesületeknek és az ifjúsági mozgalmaknak bizonyos funkcióik vannak. Az egyik fő az önmegvalósítás lehetősége, i.e. szubjektív megtestesülés. Hozzáadható egy instrumentális, amikor a csoport tudatos vagy tudattalan eredmények elérésének eszközévé válik; valamint kompenzáló, amely a személyes függőséggel és a szabadság hiányával jár a hivatalos struktúrákban. Mindez olyan új zenei irányok megjelenését eredményezte, amelyekben mindenki kifejezhette magát, önmegvalósítást végezhetett. A rap egy ilyen irány a zenében.

A rap az egyik fő elemei hip-hop zenei stílus; gyakran használják a hip-hop szinonimájaként.

Így ennek az absztraktnak a célja a rap ifjúsági szubkultúrájának tanulmányozása.

A cél elérése érdekében számos feladat került meghatározásra, nevezetesen:

Mit jelent a „rap” kifejezés és önálló szubkultúraként való megjelenésének története?

Mi az „orosz rap” megjelenésének története;

Az ifjúsági szubkultúrák szerepe;

Az ifjúsági rap szubkultúra kapcsolata más csoportokkal;

Milyen konfliktusok lehetségesek a különböző ifjúsági szubkultúrák között;

Milyen nemi szerepei vannak a rappereknek?

Ebben a munkában megvizsgáljuk a rap fogalmának meghatározását, a külföldi és orosz rap történetét, valamint a divatot és a társadalmi szerepeket.

1. A rap megjelenésének történeti háttere, meghatározásai, típusai

1.1 A rap kifejezés meghatározása és története

Amikor a „rap” szó meghatározását vizsgáljuk, nem feltételezhetjük, hogy a „rap” állítólag egy rövidítés. Az átiratokat „Rhythm and Poetry”, „Rhytmic African Poetry” vagy „Radical American Poetry” stb.-nek nevezték el. Az angol rap azonban nem nagybetűvel íródott, és ugyanazok a szavak gyökérszavai – rapper, rapper stb. Leginkább a nem angol nyelvű országokban léteznek ilyen hibás elméletek.

A „rap” szó az angol rap szóból származik – kopogj, fújj (a rap ritmusának egy csipetnyi). Ez a rap azt is jelenti, hogy „beszélni”, „beszélni”.

Nagyon gyakran a „hip-hop” és a „rap” kifejezéseket felcserélve használják, ami nem helyes. A rap költészet ritmikus zenére recitatív előadása, amelyet nem csak a hip-hop előadók használhatnak, hanem más műfajok képviselői is - modern rhythm and blues, popzene, rapcore, nu metal, raggamuffin. A rap a beszédstílusok egyik fajtájaként kialakult, igazi művészetté változott, sok szempontból. Így a rapperek, Twista és Busta Rhymes szupergyors recitativokat adnak elő, Ghostface Killah pedig igazi találós kérdésekké varázsolja rímeit, amelyek a felkészületlen hallgató számára érthetetlenek.

A "hip-hop" kifejezést két szó - "hip" (hurray) és "hop" (ugrás) - kombinációjaként határozzák meg. rap informális ifjúsági szubkultúra

A „hip-hop” szó eredetének több változata is létezik. Az egyik népszerű változat az a történet, hogy a híres DJ egyik barátja, aki az amerikai hadseregben szolgált, meghallgatta a mintákat, és velük együtt énekelte a „hip/hop/hip/hop” éneket (a „bal, jobb, bal” szóval analóg) , jobb"). . A DJ ennek hallatán a kifejezést ritmikus zenéjére kezdte használni, amelyet más DJ-k is átvettek. Már maga a „hip-hop” kifejezés is ritmusának bizonyos „ugrásszerűségét”, egyedi táncstílusait tükrözi, amelyek egyértelműen megkülönböztetik az akkoriban népszerű „Disco” stílustól.

A hip-hop az afroamerikaiak körében alakult ki a 60-as évek végén az Egyesült Államokban. Történelmi szülőföld Bronxot New York városának tekintik. Furcsa módon a hip-hop is a jamaicai bevándorlók hatására jött létre, akik egyúttal a földgolyó másik felén szülték meg a skinhead kultúra mozgalmát.

Kezdetben a születő mozgalomnak nem volt közös neve, a „hip-hop” név csak 1974-ben jelent meg. A 60-as évek végén fiatal jamaicaiak különféle diszkókat szerveztek a szegény afroamerikai területek fiataljai számára. A diszkók népszerűek voltak a fiatalok körében, a DJ-k ekkor egy rendkívül primitív mintavételi technikával dolgoztak, ami gyakran azt jelentette, hogy megismételték valaki más tánckompozíciójának zenei szakaszát. Az MC-k akkoriban inkább szórakoztatóak voltak, mint a mai érték. Bemutatták a DJ-ket és szerzeményeiket, a talkies pedig biztatták a közönséget és nem hagyták elveszíteni az érdeklődésüket, i.e. „a tömeg ellen fordult”, mert a zene megállás nélkül szólt (megszakítás nélkül). Sőt, a jamaicai bevándorlók még a kezdeti MC-k munkatechnikájára is hatással voltak, és bevezették őket a hatvanas években Jamaicában kialakuló „koccintás” technikájába (utcai táncok, amelyeken egy DJ reggae-lemezeket játszik, költők pedig élő recitativokat szavalnak).

Az egyik legnépszerűbb DJ, DJ Cool Herc - (igazi nevén Clive Campbell) talált ki egy nevet az új zenék rajongóinak: „b-boys” és „b-girls” – a „break boys/girls” rövidítése. „srácok” /breiktáncos lányok. A táncosok kényelme érdekében DJ Cool Herk megismételte a hangszeres szüneteket a versszakok között, és minden szünetet tíz percig játszott. Ekkor a közönség szétvált, és a „menő” táncosok felváltva versenyeztek egymással. A szünet az akkori ifjúsági szleng szerint „valami őrültséget jelentett egy táncelőadásban”.

A társadalom elfogadta egy új szubkultúra megjelenését a rá jellemző konzervativizmussal, a „b-boyst” és a „b-girls”-t „rosszfiúk”-ként – „huligánok” és „flygirls” – „legyek”, aranyos, feltűnően öltözött utcalányok átfogalmazásával. 1972-re a „b-boys” és a „flygirls” formális mozgalommá vált – saját zenéjükkel, ruhájukkal és „érintetlen”, vakmerő életmódjukkal. Számos breaker tánccsoport (New Yorkban „crew”-nak, Los Angelesben „clic”-nek) osztja fel a várostömbök területét Bronxban és Harlemben, hogy kereszteződésükben táncokat adjon elő. Táncok és táncversenyek (csaták) között görkorcsolyáztak, falfirkákat festettek épületek falára, metrókocsikra. A tánccsoportok folyamatosan szétestek, változtak, új néven gyűltek össze. A csoportok amatőrök voltak, összlétszámuk több százra tehető. A ma is létező leghíresebb tánccsoportok a legendás Rock Steady Crew és a New-York City Breakers voltak. Az ő „csatáikat” később filmre vették, és ezek óriási hatással voltak a hip-hop kultúra egészének fejlődésére.

1979-ig a rap informális mozgalom volt, amely kívül állt a zenei médiavállalatok és a lemezkiadók érdekein. A „Rapper's Delight” című kislemez ősz közepén történő megjelenésével azonban a helyzet gyökeresen megváltozott. Ennek a 15 perces kompozíciónak köszönhetően az amerikai társadalom és üzletember megismerkedett a hip-hop szubkultúrával, és különösen a rappel.

A rap elterjedését nagyban elősegítette a fekete amatőr rádió, amely a feketék körében divatos zenét játszotta, és gyorsan átvette az új stílust. A „rap” és a „rapperek” szavak a The Sugarhill Gang „Rapper's Delight” (1979) című számának köszönhetően szilárdan meghonosodtak a stílusban. Az egyik első ember, akit „rappernek” neveztek, Jack Gibson rádióműsorvezető volt, becenevén Jack the. Repper.

Az elektronikus popzene aktív fejlődése nem kímélte a hip-hop hatását. A „breakbeat” technológiai újításai és a jamaicai „dub” technika fejlesztette ki a hip-hopot. A 80-as évek első felében olyan DJ-k alkották a fehérrépa szubkultúrát, mint például Curtis Blow, Africa Bambaataa, Grandmaster Flash, The Furious Five, Schoolly D és Fat Boys (Fat boys). ilyen.

Az 1983-as "kemény" kokainellenes kislemez, a "White Lines (Don't Do It)", amelyet Grandmaster Flash és Melle Mel vett fel, "klasszikus" raphimnusszá és nemzetközi slágerré válik. Néhány éven belül hip-hop az undergroundból a mainstreambe emelkedett.

A második félidőben új bandák jelentek meg a színpadon: Run DMC, Mantronix, Beastie Boys. Ezek a csoportok mindegyike hozott valami újat a rapbe, például: a Beastie Boys lett az első ("fehér"!) rapcsoport, amely általánosan kereskedelmi sikereket ért el hip-hop terén, és 1984-ben a Run D.M.C. új „kommersz” stílusával, aranyláncaival és sportruházatával lép be a rap szcénába. Még a tornacipőiknek szentelt dalt is felvették „My Adidas” címmel (a dal felvétele után elküldték a sportruházati gyártónak, aki később főszponzoruk lett). A ruhamárka fontos részét képezte imázsuknak, és az Adidas hat figurát fizetett a csoportnak, hogy viseljék és támogassák ruhájukat, így a Run D.M.C. a cég által szponzorált ruházat első csoportja.

1983-ban a Paramount kiadta a Flashdance című népszerű játékfilmet egy profi balerina életéről. Annak ellenére, hogy a film a modern poptáncot írja le, az egyik epizódban maga a „Rock Steady Crew” és a „Crazy Legs” break tánccsoport szerepelt, aki később rangos koreográfiai díjakat nyert, tanár és kitüntetett „b-boy” » USA . Ez, valamint számos kultuszfilm, amelyek közvetlenül követték a breakingről ("Breakin", "Style Wars" és "Beat Street"), nemzetközi érdeklődést váltott ki a fiatalok körében a hip-hop és rap kultúrája iránt.

Valójában a rapet dallamszavalásnak nevezhetjük. A rapben a legfontosabb a szavak és a szöveg ritmusa. A hangok ügyes kiválasztásával a rapben a dallam hatása érhető el a szövegek egyszerű kiejtésében (olvasásában). A szemlélet látszólagos egyszerűsége ellenére nagyon nehéz mesterré válni, hiszen a szövegek olvasása ne legyen monoton, hanem emlékezetes, ezért nagy jelentősége van a rímek, intonációk helyes megválasztásának, az alliteráció elvének. Természetesen nem csak angol nyelvű rap létezik. A francia, német és spanyol előadók is széles körben ismertek.

A rap folyamatosan növekvő népszerűségre tett szert, és mára ez a tendencia csak felerősödött.

1.2 Az „orosz rap” története

Oroszországban a rap az 1980-as években jelent meg a diszkók fejlődésével és a Szovjetunióban a lemezlovasok tevékenységével. Az első esemény, amely a rap Szovjetunióban való megjelenéséhez kapcsolódik, furcsa módon Kujbisev városában (ma Szamara) történt. 1984-ben a "Canon" diákdiszkó DJ-je, Alexander Astrov a helyi "Chas Rush" csoporttal együtt egy 25 perces műsort rögzített, amelyet hamarosan egy "Rap" mágneses album formájában terjesztettek az egész országban. Az albumot a Grandmaster Flash & The Furious Five és a Captain Sensible albumai hatására rögzítették. Két rock and roll és a legtöbb tánckompozíciók A „Rush Hours” („Szombat”, „Time Pass”) felhígult a „Stars On 45” stílusában megállás nélkül rögzített diszkószámokkal. Egy kompozíción belül primitív rap-monológokat (az ábécé olvasásától a szorzótábláig), „kivágásokat” a „Let’s”-ből vettek mintát. Twist Újra", boogie, beat, funk és más rockszabványok töredékei.

De ezeken a kísérleteken kívül az oroszországi hip-hop népszerűsége meglehetősen szűken, csak a 80-as évek második felében, amikor elkezdődött a breaktánc őrülete, bár a valódi angol nyelvű rap-kompozíciókat kevesen ismerték a zene szerelmesei. Főleg a Szovjetunió azon néhány polgára pótolta őket, akiknek lehetőségük volt más országokat ellátogatni. Sok forrás szerint a 90-es évek elején a breaktánc némi sikert aratott, ezt követte a graffiti őrület, majd a rap őrület. Az első oroszul beszélő rapművészek az 1990-es évek elején jelentek meg. Bogdan Titomir és a „Malchishnik” csoport hírnevet szerzett. Másrészt az orosz hip-hop undergroundabb formái („MD&C Pavlov”) nem jártak sikerrel.

Később megjelentek az első „tiszta” rapperek – a „Ward No. 6”, Vlad Valov aka SHEFF, a Bad Balance csoport, a Bad B. Alliance kiadó. Fokozatosan megjelentek a hip-hop alműfajok körvonalai - „old school” D.M.J, KTL DLL (KTL DiLL), P.L.C. (A hajóállomás látogatói), White Hot Ice, Mr. Big Mac, (Casta), hardcore rap (Da Lost Boyz), politikai rap (Ellipsis). Néhány rapper (Serega, Van Moo) megpróbálta keverni a hiphopot az orosz nemzeti zenével; megjelentek a reggae (Le Truk, Chek) és a ragga dzsungel K&K keverékei. Underground rapperek is megjelentek, bemutatva a modern társadalom romlottságát és téveszméit (Y.G., Slaves of the Lamp, D.O.B. Community). Az 1980-as évek végén az Egyesült Államok keleti részén kialakult egy olyan irány, mint az absztrakt hip-hop; a 90-es évek elején ez a műfaj a modern hip-hop alternatívájaként került Oroszországba.

Maga az „orosz rap” fiatal jelenség mondjuk az orosz rockhoz képest. Akárcsak a rocké zsenge korban, Az „orosz rap”-nak van egy a fő probléma- utánzás. Sokan nem érzékelik az „orosz rap”-ot, talán jogosan tekintik a nyugati modellek másolatának, a „fekete testvérek” stílus összes jellemző tulajdonságával.

Ugyanakkor az „orosz rap” nagyon egyedi. Igyekszik ragaszkodni a hip-hop gyökereihez, de gyakran nevetségesnek tűnik, amikor oroszok adják elő. Néha annyira nevetséges, hogy ellentmond az orosz hagyományoknak és a valóságnak. Másrészt Oroszországban kezd megjelenni a rap, amelyet kizárólag a hazai normákhoz próbálnak kötni - talán ez a helyes út, de ugyanakkor valami nagyon fontos, szerves hiányzik, az ilyen rap gyakran hiányzik "lelkesedés". Ma az orosz rap fő problémája, hogy nagyon kevés „népi” tehetség van a rapben, és túl sok az előítélet a témával kapcsolatban, ami hátrányos helyzetbe hozza az oroszországi rapet. Nagyon érdekes tény, hogy ha a hip-hop a „néger gettó” zenéje és szubkultúrájaként keletkezett, élesen agresszív attitűddel a fehér lakossággal szemben (és ez nem csak az USA-ra, hanem például Franciaországra is igaz ), majd Oroszországban nemzetközi kultúraként jelent meg, amelyet főként a lakosság „fehér” része érzékelt. Ezért Oroszországban szó sem lehet „gettó szubkultúráról”.

Az orosz „arany újítók” meglehetősen gyakran járják a világot, és ismerik a legújabb innovációkat. Az egyik ilyen új termék 2000 után az R&B (rhythm-and-blues) zenei stílus volt. Oroszországban r`n`b-nek hívták. Az „újítókra” összpontosítva a hazai show-biznisz társaságok különféle hazai projekteket kezdenek létrehozni, amelyek mind R`n`B, mind rap stílusban lépnek fel. Azonban minden rap nem a zene, hanem az életmód nyomát kezdi magán viselni. Ez a fontos különbség nagy nyomot hagy a szubkultúra kialakulásában.

A „gazdag és gyönyörű” élet követelménye az R'n'B-t „gazdagosan és gyönyörűen” alakítja. A rapkultúra résztvevőinek viselkedési stílusa, zsargonja és öltözködése kezd kommercializálódni, széles körben elterjedni, és nem zenei eredetű.

A modern fiatalok modern orosz klubjai nem annyira a kikapcsolódásra és a zenehallgatásra szolgálnak, hanem inkább arra, hogy megmutassák magukat, bemutassák bizonyos csoportkövetelményeknek való megfelelést. Ilyen helyekre nem való a mindennapi problémákról, társadalmi és politikai nyugtalanságról beszélő rap.

Sajnos, bár a modern orosz rap története több mint 20 évre nyúlik vissza, kicsi, és alig van mire büszkének lenni. azonban történelmi háttér, éppen kialakult az a modern orosz rapkultúra, amely megragadta ifjúságunk elméjét.

1.3 Különböző irányok a hip-hop kultúrában

Hip-hop, mint kulturális jelenség street art vagy metropolisz (underground) művészet három különböző területet foglal magában:

1. Festés/tervezés - „Graffiti” („karcolt”) falfestmények és rajzok; A graffiti művészete nagy tiszteletet érdemel, és olyan tehetségnek számít a rapperek körében, amellyel nem sokan vannak felruházva. A graffitiket általában a házak falára helyezik, a rajzok az alkotókról, hobbijukról, világnézetükről tanúskodnak. Megjelenésének hajnalán a graffitik az amerikai bűnbandák területeinek lehatárolását szolgálták.

2. Táncstílus - A "Break dance" plaszticitásában és ritmusában egyedülálló tánc, amely a hip-hop - sportruházat egész kultúrájának divatját teremtette;

3. Zenei stílus - A „Rap” egy ritmikus recitatív, világosan meghatározott rímekkel és a DJ által meghatározott zenei ritmussal. A rapnek három besorolása van: "gyors rap" (egyik rapper beszél a másikkal); „élet” rap (gyakran tartalmaz trágárságokat); „kereskedelmi rap” (hip-hop, r`n`b és dance rap).

Általános szerepek fehérrépában:

· „DJ” - „lemezlovas” vagy „DJ”, feladatuk a ritmus programozása dobgépen, mintavételezés, bakelitlemezek manipulálása, pl. zenei aláfestés kialakítása;

· „MC” – „Mikrofonvezérlő” vagy „Master of Ceremony” a rím közvetlen előadói;

· Táncosok - különféle táncosok, gyakran break táncosok, akik kiegészítik az MC előadását.

A rap szubkultúra nagyon sokrétű, és a rap zene több területére csoportosul; az alábbiakban a rap népszerű zenei stílusait és azok rövid leírását olvashatja.

Az old school könnyen megkülönböztethető a többi műfajtól a viszonylag leegyszerűsített rap miatt – a legtöbb sor körülbelül ugyanannyi időt vesz igénybe, és a beszédritmus ritkán változtat irányt a dal ütemének előrehaladtával. Ezt a stílust a nagyon gyors rapzenészek használják, akik a 70-es évek végén és a 80-as évek elején jöttek ki New Yorkból.

A hardcore rapre jellemző a konfrontáció és az agresszió, mind a lírai értelemben - nehéz, hajtó ütem, zajos minták és hangfelvétel, mind bármilyen más kombinációban.

A hardcore rap kemény, utcai, intenzív és gyakran fenyegető stílus (bár ez utóbbi jelző nem mindig igaz, a humornak és az élénk színeknek is van helye).

A Gangsta Rap a 80-as évek végén kezdte meg fejlődését. Ez az irányzat Philadelphiából ered, ahol a rap a fekete tinédzserek társasági zenéje volt. A gangsta rap stílus kemény, zajos hangzást mutatott be. A valós vagy szándékos túlzott durvaság hihetetlen sikert aratott a társadalomban.

Lírailag olyan éles volt, mint a rapperek durva meséi a városi nyugtalanságról. A szövegek néha a valóság pontos ábrázolásai voltak, néha pedig egyszerűen túlzásokkal teli képregények.

Mindenesetre ez az irány lett a kereskedelmileg legsikeresebb a hip-hop történetében a 80-as évek végétől a 90-es évek elejéig.

Az underground rap két kategóriába sorolható. Ez vagy hardcore hip-hop, amely kitágítja a zenei határokat, és sokkal érdekesebb szövegeket tartalmaz, mint a gangsta klisék, vagy hardcore gangsta rap, amely egyesíti e műfajok összes zenei és lírai sztereotípiáját.

Ez a két stílus megegyezik abban, hogy egyformán kevés figyelmet fordítanak a fő hagyományokra és konvenciókra zenei kultúra, - dicsőítik függetlenségi státuszukat.

Az Alternatív Rap olyan hip-hop csapatokra utal, amelyek nem hajlandók követni semmilyen hagyományos rap-sztereotípiát, mint például a gangsta, a funk, a basszus, a hardcore és a party rap. Ehelyett keverik különféle műfajok, hozzátéve egyenlő elemek funk és pop rock, valamint jazz, soul, reggae és még folk is.

És más különféle zenei irányzatok, amelyek a 80-as évek elején alakultak ki, de a mai napig nem „éltek túl”.

2. A rap ifjúsági szubkultúrájának divatja és társadalmi szerepei

Az ifjúsági szubkultúrák megnövekedett szerepe a modern társadalom a szubkultúra szerepének megértésével magyarázható. A szubkultúra egyfajta kompenzációs mechanizmus, amely csökkenti a tömeges („globális”) kultúra egyénre nehezedő nyomását.

Az ifjúsági szubkultúra egy bizonyos fiatal generáció kultúrája, amelynek közös életmódja, viselkedése, csoportnormái, értékei és sztereotípiái vannak. Az ifjúsági szubkultúrák jelentések, kifejezési eszközök és életstílusok rendszereként határozhatók meg. A fiatalok csoportjai által létrehozott szubkultúrák a szélesebb társadalmi kontextushoz kapcsolódó ellentmondások feloldására tett kísérleteket tükrözik. A szubkultúrák nem valamiféle idegen képződmény, ellenkezőleg, az általános szociokulturális kontextusban mélyen felgyorsultak.

A serdülőkorba lépve az egyén kivonul családjából és keres új cég, ami lehetővé teszi számára a szocializációt. A hivatalos ifjúsági szervezetek az azonos korú tinédzsereket csoportosítják, de gyakran csak „társadalmi (köz)életet követelnek”, a személyes életet nem érintve. Éppen ezért a fiatalok nem a hivatalos struktúrát részesítik előnyben, hanem az ifjúsági szubkultúrát, ahol lehetőségük van arra, hogy szinten megvalósítsák magukat. társadalmi kommunikáció társadalmi környezetében.

A szubkultúrában való részvétel „játék az felnőtt élet", ahol a fiatalok élethelyzetek látszatát konstruálják, és megtanulják, hogyan viselkedjenek azokban. Az egyetlen dolog, amit érdemes megfontolni, az az, hogy a szubkultúrákat gyakran olyan kereskedelmi vállalatok befolyásolják, amelyek divatot és fogyasztói magatartási mintákat diktálnak nekik. Jelenleg a szociológusok, marketingszakemberek és szociálpszichológusok sürgős problémával – a helyettesítéssel – szembesülnek társadalmi modell a fiatalok fogyasztói magatartása.

2.1 Öltözködési stílus és köznyelvi szleng rap szubkultúra

A 80-as évek óta a nagy sportruházati gyártók aktívan dolgoznak a hip-hop kultúrával az Egyesült Államokban. Ahogy észrevetted, New York több területe (Harlem, Bronx) óriási szerepet játszott a rap és általában a hip-hop kultúra fejlődésében. Mindent, amit az „utcai vezetők” viselni kezdtek, az egész szubkultúra és rengeteg „fehér amerikai” viselte, akik szerettek a breaktáncot, a graffitit vagy a rapet.

A legtöbb rapper csőfarmert és szűk inget vagy sportpólót (hoki vagy kosárlabda), alaszkai kabátot és rapkultúrára stilizált ékszert visel. A rapper ruhái nagyon kényelmesek és stílusosak.

Nagy méretű ruhákat szívesen fogadunk. 2 változata van annak, hogy ez miért a divat része: 1) Az USA-ban a foglyok ruháit régebben nagyra gyártották, hogy elférjenek a különböző méretű foglyok;

2) Felnőtt testvérek vagy apák a fiatalabbaknak adták át hordott, nagy méretű ruháikat.

A rapperek ingei gyakran térdig lógnak, és csúszó farmernadrágjuk hozzáér a padlóhoz. A ruháknak azonban tisztának kell lenniük, csak a gondatlan táskásság különbözteti meg őket.

Kabók, baseballsapkák, derékig érő hátizsákok, láncok, sportdzsekik, pólók – ezek mind a kötelező kellékek egy fiatal rapper számára.

Különös figyelmet fordítanak a dekorációra. Jelenleg a hip-hop ruházat elsősorban luxus. Ezek nagyon drága dolgok, általában aranyból, rengeteg kővel. Az ilyen ékszerek szükségességét az okozza, hogy a gettóban az afroamerikaiak csak egyféleképpen tudták „sikerüket és fontosságukat” demonstrálni, és mivel többségük analfabéta volt, kiemelt figyelmet fordítottak az ékszerekre. Ezenkívül a bűnöző világnak a rap fejlődésére gyakorolt ​​hosszú távú hatása tükröződött a rap divatjában.

BAN BEN nagyobb városok Elég sok fiatal van Oroszországban, akik stilisztikailag a raphez kapcsolódó ruhákat viselnek. De a rap rajongók "megvetéssel" vagy iróniával tekintenek a "kemény fickókra bő nadrágban", akik rappernek adják ki magukat. Az a tény, hogy Moszkvában és néhány más orosz nagyvárosban gyakran találkoznak ilyen rapperruházattal, nagymértékben befolyásolja a gazdasági tényező: az ilyen ruhákat a ruházati nagykereskedelmi piacokon értékesítik, és viszonylag olcsók. Ezért természetesen a fiatalok egy része teljesen tudatosan a hip-hop kultúrára fókuszál, nem csak zenei irányzatként, hanem életstílusként, elsősorban az öltözködésben megnyilvánuló, „show business rapper”-nek (bizonyítandó) állapot).

Szinte a rap szubkultúra születésétől fogva a fiatalok kitűnni kezdtek ruháikkal. Ha pedig a ruházatról van szó, hamar előkerülnek a stílus és a divat témái. Idővel néhány rapper még a „Legjobban öltözött” listákon is megjelent.

A hip-hop képviselőinek megvan a saját szlengje. Írásban leegyszerűsített angol szavakkal fejezik ki. A beszéd laza, vontatott, a státusz megszemélyesítésére készült. Minden képviselő új nevet talál ki magának, aminek elég rövidnek, de hangzatosnak kell lennie. A rapperek szlengje nagyon változatos, és nagyon gazdag más típusú szleng szavakban. Például nagyon sok „tolvaj” kifejezéssel találkozhatsz.

Mivel a hip-hop kultúra utcai kultúra, az iránta érdeklődő emberek az utcán kötnek ki, és ugyanarról a beszélgetésről hallanak. művelt emberek. A rapperek nem a magas társaságból származnak. Alapvetően ezek olyan emberek, akik költenek a legtöbbélet az utcán. Sok káromkodással és más egyszerű „népi” kifejezéssel beszélnek.

A rap szleng folyamatosan fejlődik, és új kifejezésekkel bővül. Az emberek úgy beszélnek, ahogy jól érzik magukat, és nem úgy, ahogy azt bármilyen szabály vagy eljárás előírja. Az alábbiakban példákat találunk a szlengre, mind a rapperek, mind a graffitisek és a break táncosok részéről:

Általános rapper szleng:

Afech - Több mint 40 fős buli. - Nem gyenge afech.

Bázis – otthon. - Menjünk a bázisra.

Feltétlenül – határozottan. biztosan megteszem.

A nerd olyan személy, aki szenvedélyesen szereti a tanulást. - Hé, majom.

Braza, testvér - testvér. - Szia tesó.

Bullish feszült személyiség. - Ez marhaság.

Vazap - (miről van szó) - Hogy vagy? - Vazap, ember.

Leütni - megölni, megverni. - Nemrég megölték.

Wap – igen. - Megtetted? - Wap.

Füst – értsd meg. - Tetszett a téma?

Volyn egy pisztoly. - Rejtsd el a fát.

Minden rendben van - minden rendben van. - Hogy vagy? - Nem számít.

Golda arany. - Mind aranyban.

A rágcsálás az arc. - Ez az, ami megrágta.

Ha szájon ütöd, megvered. - Tegnap szájon ütötték.

Crusher - MS amatőr, újonc. - Itt a daráló.

Gyúrjuk – verjük. - Tegnap kigyúrtam.

Taxi - gyere, látogass el. -Ma érted megyek.

Zenki - szemek. - Mit bámulsz?

Kaya – Marihuána. - Vidd el a kaját.

A Roof egy olyan cég, amely megvéd. - Beszéltünk a tetővel.

Kulno - (a hűvösből) menő, nagyszerű. - beszélt Kulno.

Készpénz - (készpénzből) pénz, készpénz. - Tegye vissza a gyorsítótárat.

A felcsavarás rossz. - Ez egy béna téma.

Lamer kezdő felhasználó. Tiszteletlen bánásmód. - Nos, te egy sáros vagy.

Szíj - 1 000 000. - Három heveder kell.

Maza jó. - Masszív téma.

Az ember ember. - Hé ember.

Mínusz - zene recitativ nélkül. - Jó mínusz.

Mordovorot méltatlan ember. - Itt van egy szájkosár.

MC - (a Ceremónia mesterétől). Olyan ember, aki rímben beszél, aki szereti a rapet és jól olvassa. Az a személy, aki vezeti a párt. - Klassz MC!

Natadas – későbbre. - Tedd félre a natadakat.

Ne űzd a hóvihart – Ne beszélj hülyeségeket, ne tévessz meg. - Jó elűzni a hóvihart.

Niga egy rapper. - Szia nigga.

A bárány passzív ember. - Hát te egy birka vagy.

Lődd le – Kövesd, figyeld. - Jó lőni.

Buli buli. - Mész ma bulizni?

Béke – (a békétől) béke. - Béke, testvér.

Az átfutás szándékosan hamis kijelentés. - Hagyd abba az autózást.

Tisztelet - tisztelet, jó elhelyezkedés egy személyhez. - Tisztelet, ember.

Rulez – menő, menő. - Kézzel olvastad.

A Saga egy téma, egy történet. - Érdekes saga.

Sista - nővér. - Hé, sista.

Sleeper egy félreérthető ember. - Nos, alvó vagy.

Lemosni – elmenni, elmenni. - Húzzunk innen.

Kosár - mínusz és olvasás, dal. - Szép kocsi.

A trükk jó dolog. - Nem rossz tulajdonság.

Hörcsög - enni, enni, ételt fogyasztani. - Hagyd abba a hörcsögözést.

A Chrome egy pisztoly. - Távolítsa el a krómot.

Chase egy táska. - Nyomj.

Chel egy személy. - Hé ember.

Chixa egy lány. - Menő csaj.

Olvasás - rap olvasás. - Jó olvasmány.

Tapogatni annyi, mint megérteni. - Ügyes vagy a keresésben.

Shmal - kender. - Jó ribanc.

Yap – (az ueap-ből) igen, igen. - Sétálsz? - Japán

Körvonal - (körvonalból) betűk, árnyékok stb. szegélyezése - Körvonal készítése.

Buborék - (buborék betűből) az egyik legkorábbi és legrégebbi graffiti stílus. A betűírás stílusa, ahol a fő a lágyság és a formák térfogata. Főleg bombázáshoz használták. - Pénzt húz.

Bambila - Az ember, aki elkényezteti jó falak rossz graffiti. - Bombáztál.

Bit – (a harapásig) másolni valaki stílusát. - Hagyd abba a verést.

Marhahús - (marhahúsból) ellenségeskedés, problémák. - Van nekik marhahús.

Bomba - (bombából) egy gyors rajz. Festékkel rajzolják, gyakran 1-2 (néha 3) színt használnak. - Gyönyörű bomba.

Bomba - rajzoljon bombákat. - Hagyd abba a bombázást.

Daim - (a daim stílusból) a DAIM író által kifejlesztett stílus. A betűk stílusa 3D-s, 15 körvonal nélkül rajzolva, a fő hangsúly az árnyékokon van. - Imádja a centit.

Crew - (a legénységből) több (és néha sok) művész egyesült egy csapatban. - Nem rossz cru.

Egy darab ugyanaz, mint egy darab. - Kiváló minőségű darab.

Kupak - (sapkából) - fúvóka egy hengerhez. Különféle mellékletek vannak, amelyek lehetővé teszik a vonal vastagságának beállítását. - Add ide a sapkádat.

Pis - (a remekműből) Rajz a falra. - Gyönyörű pisi.

Író – (íróból) tulajdonképpen az, aki graffitit rajzol. - Író vagyok.

Vázlat - (vázlatból) vázlat, vázlat. Lehet fekete-fehér vagy színes. - Gyönyörű vázlat.

Vázlatfüzet - (vázlatfüzetből) jegyzetfüzet, jegyzetfüzet stb., amelyben a művész elkészíti vázlatait. - Mutasd a vázlatfüzetedet.

Tager - (címkézőkből) azok, akik csak címkék elhelyezésével foglalkoznak. - Ő egy címkéző.

Játék - (játékból) - 1) a graffitiben tapasztalatlan, sárga szájú személy; 2) olyan személy, aki nem a művészet szeretete miatt van falfirkában, hanem más okokból. Ez vagy a veréshez, vagy a folyamatos fejlődésre való hajlandóság hiányához vezet.

Az ilyen emberek csak megvetést és gyűlöletet kapnak a művészektől. - Ő az.

Címke - (a címkéből) az író aláírása. Festékkel vagy markerrel írják. Minden írónak saját címkéje van. Vannak személyzeti címkék. - Tegyél fel egy címkét.

Címke – saját címkék hozzáadása. - Hagyd abba a címkézést.

Gyilkolni annyi, mint konkrétan felvázolni egy falat, egy hintót. Megölheti valaki más címkéjét, ha ráhelyezi a sajátját. - Öld meg.

Phil in - vázlat belső körvonal. - Már csak az utolsó simításokat kell elvégezni.

Féktávolság:

Féreg - ugrás a padlóra hajlító forgatással a háton - először a lábakat lendítik - majd maga a forgatás. - Most vormot csinál.

Köröm – Függőleges csavar a fejen, a lábak együtt. - Csinált egy szöget.

Siklás - különféle lehetőségeket holdutakat. - Gyönyörű siklik.

Gaelik - torziós átmenettel (szélmalom), kar-váll-hátra-váll-kar opciók lehetségesek. - Jó gelik.

Dalasal - a lábak csavarása (mint egy sarok, csak a lábak vannak szélesítve) maga körül. - A depalák kihűlnek.

Adj egy szöget - forgasd meg a fejed anélkül, hogy használnád a kezeidet. - Adott egy szöget.

A pályák az, amikor a lábad körbefut. A mozdulatok nagyon alapvetőek, és sok lehetőségük van (például egy óra). - Könnyű utak.

Repedés - csavarás a karon ugrálással. - Jó repedés.

Gyertya - ugorj felülről egy egyenes karra, és forogj rajta. - Kiváló minőségű gyertya.

Sweep - (swip-ből) ezt a mozgást nehéz leírni. - Komplex söprés.

Lépés - (lépéstől) mozgások a lábakon. - Nem rossz lépések.

Tattle - futás a karján maga körül, csavarja a karon. - A Tattle-hez erős kéz kell.

Pálya - ferde forgás a fejen, kézzel megtámasztva, mint a tatlán. Gyakran használnak párokat, például sweep-hordó-gelik-dalasal és mások. - Csináltam egy pályát.

Fly - ugyanaz, mint a depalas. - Menő légy.

Lombik - vissza a karokon keresztül (kar) csavarva a fejen. - Hűvös lombik.

Frieze - (fagyasztásból) a test helyzetének rögzítése egy bizonyos elem végrehajtása során. - Csináltam egy frízt.

Electric boogie - (elektromos boogie-ból) a karok, lábak és általában az egész test plasztikus mozgása: különféle hurkok, hullámok és egyebek + sok robot stílusú mozdulat. - Jól táncol elektromos boogie-t.

A hip-hophoz kapcsolódó sportok közé tartozik a gördeszka, a snowboard, a streetball és a kerékpározás.

2.2 Az ifjúsági rap szubkultúra kapcsolata más csoportokkal

Az ifjúsági rap szubkultúra fő módja a társadalomra a RAP (vagy recitatív). A szöveg jelentése a rapben kulcsfontosságú, mivel eredetileg a tiltakozás szubkultúrájaként alakult ki, így a rap szlogenformákat öltött.

Az egyes stratégiákon belüli kulturális hierarchiák felépítése minden alkalommal új módon történt, nagy szerepe volt mini-csoportjaik másokhoz viszonyított pozicionálásának. Az ilyen elválás általában kölcsönös volt. A másokat/idegeneket a kulturális preferenciák (zene, mozi, média), a Nyugathoz való viszonyulás, a fogyasztás természete, a kreatív és kereskedelmi tevékenységek jellemzői alapján határozták meg. A rapperek bőrmozgását közvetlenül a fasizmushoz kapcsolták, ezért oroszellenesnek és nem szlávnak tartották. A skineket rasszistának tartották, így a rapperek közelsége az afroamerikai hip-hop kultúrához sajátos jelentést adott a konfliktusnak. A bőrök voltak az ellenségek. A szamarai rapper szerint bőrrel vannak – például „Észak és Dél, plusz és mínusz... Utálják a feketéket, de én szeretem a feketéket. Tisztelem őket, mert minden zene a feketéktől jött... leginkább legjobb úti célok feketék alkották zenében.”

A raverekkel szemben a rapperek nem ideológiai, hanem területi háborút folytattak. A raver szót, akárcsak a gopnik, nem önazonosításra használták, jelentése elmosódott. Szamarában és Uljanovszkban a klubbírókra és az acid előadókra, valamint az egyszerűen rave hallgatókra utaltak. Moszkvában a periférikus fiatalok szinte egyenlő arányban oszlottak meg raverekre és rapperekre, és a köztük lévő konfliktus graffitiháborúhoz vezetett azokon a területeken, amelyeken egymással vitába szálltak.”

A rapperek emellett negatívan viszonyulnak a rockerekhez és a gótokhoz, és semlegesek az emo kultúrával szemben.

Az orosz rapperek más ifjúsági szubkultúrákkal való ellenségeskedése úgy jellemezhető, hogy az ifjúsági szervezetek többsége nem fogadja el a „feketéktől” származó kultúrát, és annak bevezetését a fiatalok mindennapi életébe.

Ennek a csoportnak a fő résztvevői az iskolások és a diákok. Érdekelnek a rap különféle stílusai, és általában ismerik stílusuk történetét és kedvenc előadójuk életrajzát. „Szurkolói klubokat” is alapíthatnak.

Ez a szubkultúra legnyitottabb és legnagyobb csoportja. Nincsenek belépési feltételek. „Öltözz úgy, mint egy rapper, beszélj úgy, mint egy rapper, és hallgass rapet!” - ezek az alapkövetelmények.

2.3 A rapperek nemi (gender) szerepei

A nemi szerepek az egyik típus társadalmi szerepek, elvárt viselkedésminták (vagy normák) összessége egyik vagy másik nemhez (általában társadalmi nemhez vagy nemhez), egy bizonyos nemhez tartozó személyek számára szexuális irányultság. Szerep be szociálpszichológia normák összességeként határozzák meg, amelyek meghatározzák, hogy az adott társadalmi pozícióban lévő emberek hogyan viselkedjenek.

A női nemi szerep megköveteli, hogy a nők gondoskodóak, érzelmesek legyenek, és érzékenyek legyenek mások érdekeire és problémáira.

A férfias nemi szerep megköveteli a férfiaktól, hogy legyenek aktívak, agresszívak, dominánsak és ambiciózusak. Ezeket a nemek közötti különbségeket hagyományosan a nők és férfiak jellemében és érdeklődésében rejlő belső lényeges különbségek megnyilvánulásaként tartják számon. Bár a férfiasság/nőiesség és a rokon vonások ellentétesnek tekinthetők, a kutatások egyértelműen azt mutatják, hogy az emberek biológiai nemüktől függetlenül mindkét tulajdonságkészlettel eltérő mértékben rendelkeznek.

A nemek közötti különbségek nem játszanak különösebb szerepet a rap szubkultúrában. Köztudott, hogy a rap kezdete óta szóba került férfi műfajés példát ad a nemi szegregációra és alárendeltségre. Így a legtöbb rapkompozíció szövegei a férfiasság sajátos példáját képviselik – a „rosszfiúk” típusát, amelyet az agresszivitás, az anyagi javak (autók, ékszerek, drága alkohol) iránti fokozott érdeklődés jellemez, amelyek a végtelen erőszakos bűnügyi történetekben és a poligám szexuális kapcsolatokban szerepelnek. . A nő szerepe a hip-hop kultúra témáiban (plakátok, könyvek stb.) az, hogy férfidominanciák és támadó támadások tárgyává váljon, vagy díszítse a rapkompozíciók videósorát. Ezek a konnotációk különösen szembetűnőek a gangsta rapben, amely manapság rendkívül népszerű Nyugaton – egy kemény, agresszív hip-hop alműfaj, amely éles társadalmi-politikai kritikán, valamint az erőszak, a droghasználat, a nőgyűlölet és a promiszkuitás bátorításán alapul. Figyelembe véve, hogy a 21. századi hip-hop már nem tekinthető valamiféle marginális mozgalomnak, hanem az amerikai mainstreamet képviseli. modern kultúra, a gangsta rap médiapiaci megjelenésének ténye méltányos aggodalomra ad okot a szociológusokban és számos közéleti személyiségben, mert az itt bemutatott szocialitásminták valamilyen szinten formálják a fiatalok viselkedési mintáit.

A hagyományos nemi sztereotípiák gyakran aktualizálódnak a hip-hop közösség résztvevői közötti interakciókban. Tehát a tematikus fórumokon olyan kijelentéseket találhatsz, mint: „lány, de káromkodsz”, de káromkodás egyfajta etalon a hip-hop műfaj esetében.

A női rap-kreativitás fejlődését lassító másik szempont a médiapiacon tapasztalható erős, sokrétű verseny, ahol a nőknek nemcsak egymással és a férfi rapperekkel, hanem más műfajokban, elsősorban a népszerűségben tevékenykedő előadókkal is versenyezni kell. disco.

Annak ellenére, hogy napjainkban a globális és a helyi hip-hop közösségben is nyilvánvaló a nemek közötti egyenlőtlenség, ez a művészi műfaj a női aktivizmus igen erőteljes forrásává is válhat, mivel a rap lényegében egy alternatív média, egyfajta újság, „amit az emberek olvasni fognak. a fülükkel." Modern technológiák lehetővé teszik mindkét nemhez tartozó fiatalok számára, hogy az internet segítségével saját műveiket alkossanak és terjeszthessék, meglehetősen széles körben megkerülve a lemezcégeket, megváltoztatva ezzel a kialakult társadalmi, etno-nemzeti és egyéb hagyományos elképzeléseket.

Általánosságban ma már el kell ismerni, hogy a rap, mint például a politika, továbbra is „férfi terület”, ahol a nők hozzáférése nagymértékben korlátozott.

Következtetés

Összefoglalva azt is meg kell jegyezni, hogy a rap egyike azon szubkultúráknak, amelyeket nem a társadalomra, hanem pontosabban a fiatalokra kényszerítenek. Ugyanis, mint fentebb már többször elhangzott, a fiatalokat, bár meglehetősen szuggesztív közönségnek tekintik, zenei preferenciáit tekintve elsősorban a divatirányzatok és társadalmi csoportjuk érdekei, személyes szocializációs szférájuk vezérlik őket.

De a divat, mint tudjuk, meglehetősen ingatag jelenség, és nincs garancia arra, hogy egy bizonyos idő elteltével egy másik szubkultúra, például a hippik ismét aktuálissá válnak. Hogy erre miként reagáljon „helyesen” társadalmunk, továbbra is rejtély számunkra, és természetesen termékeny talaja a különféle társadalmi és tudományos kutatásoknak.

Bibliográfia

1. Alexandrova M. Ya. „Reflexiók az ifjúsági divatról” - Moszkva: Mysl, 2008.

2. Levikova S.I. „Ifjúsági szubkultúra: Tankönyv” - Moszkva: Grand-Fair, 2004.

3. Oboronkov I. „A 80-as évek nyugati ifjúsági szubkultúrái: tudományos és elemző áttekintés” - Moszkva: 1990.

4. Omelchenko E.L. Ifjúsági kultúrák és szubkultúrák" - Moszkva: Az Orosz Tudományos Akadémia Szociológiai Intézete, 2000

5. Stepanov L. B. „Modern ifjúsági szubkultúrák” - Moszkva: Oktatás, 2004.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

Hasonló dokumentumok

Az ifjúsági szubkultúrák alapfogalmainak és kialakulásának történetének tanulmányozása; megjelenésük okai. A „szubkultúra” és az „ellenkultúra” fogalmak összehasonlítása. Ismerkedés a főbb zenei, arculati, politikai és világnézeti irányzatokkal.

absztrakt, hozzáadva: 2014.05.28


A modern ifjúsági szubkultúra állapota, kialakulásának okai, besorolása, a típusok jellemzői, azok kinézet, szimbólumok és attribútumok. Az ifjúsági szubkultúra világnézeti, értékorientációs és reorientációs összetevői.

absztrakt, hozzáadva: 2009.10.11


A "csípő" szó eredetének története. A fiatalok sajátos típusának megjelenésének okai, önkifejezési módja, öltözködése, világnézete, a haverok életmódja. A haverok szubkultúrája, hatása a későbbi informális ifjúsági egyesületek gondolkodásmódjára.

bemutató, hozzáadva 2013.10.09


Az informális ifjúsági mozgalmak fejlődése a modern Orosz Föderációban, szocializációs potenciáljuk. Szociális-kulturális programok kidolgozása az interetnikus tolerancia kialakítására. A társadalom szubkultúrákkal szembeni intoleráns hozzáállásának okai.

absztrakt, hozzáadva: 2015.01.15


A fiatalok szabadidő eltöltésének elméleti megközelítései és tartalmi vonatkozásai a modern társadalmi-kulturális térben. A fiatalok szociális és pszichológiai jellemzői. A szabadidő az ifjúsági szubkultúra részeként. Az ifjúsági szabadidő fejlődésének trendjei.

szakdolgozat, hozzáadva: 2012.04.19


A nyugati szubkulturális egyesületek jellemzői. Szubkultúrák a Szovjetunióban és a modern Oroszországban. A szubkulturális asszociációk jellegének változása az asszociációkon belüli kommunikációs komponens átalakulásával, a tömegkultúrával összefüggésben.

absztrakt, hozzáadva: 2017.08.01


Az oroszországi modern politikai folyamatok általános jellemzői és azok hatása az ország társadalmi-kulturális helyzetére. Az ifjúsági szubkultúra jelensége. Az informálisok főbb jelei. Ifjúsági szubkultúra egy metropoliszban (Moszkva példájával).

tanfolyami munka, hozzáadva 2011.04.23


A rockerek, mint az 50-es évek végén és a 60-as évek elején kialakult zenei szubkultúra képviselői: a klasszikus rockzene megjelenése és jellegzetességei. Metálosok, hip-hop rajongók és rapperek tipikus divatja, jellegzetes gesztusai és világképe.

teszt, hozzáadva: 2011.03.31


A kultúra és a szubkultúra fogalmai. A "skinhead" szubkultúra kialakulásának és fejlődésének története. A skinhead kultúra mozgalommal kapcsolatos fő tévhitek. Konfrontáció a klasszikus (hagyományos) és a nem hagyományos (újfasiszta és kommunista) bőrök között.

bemutató, hozzáadva: 2011.12.18


Az ifjúsági szubkultúra, mint a fiatalok önkifejezési formája, az imázs szerepe életmódjukban. Az imázs megnyilvánulása az ifjúsági szubkultúra tanulmányozásában. A kép szemantikai vonatkozásai és a megnyilvánulás fogalma. Az ifjúsági szubkultúrák külső arculatának szimbolikája.

Az informális közéleti egyesületek meglehetősen új jelenség, a 20. században jelentek meg, és a fiatalok társadalmi problémáinak tükre, önmeghatározási és önkifejezési kísérlet lett.

Minden csoport más-más módon fejezi ki világnézetét - szabad szerelem és anarchia a hippik között, nacionalista eszmék érvényesítése a skinheadek körében vagy a gótok miszticizmusának propagandája, de a különböző műfajú zene a fiatalok egyik legnépszerűbb érdeklődési területévé vált. A hip-hop és ennek egyik megnyilvánulása a kifejezetten színesnek és elterjedtnek tartott rap.

Sztori

Az 1970-es években az Egyesült Államok „fekete negyedeinek” lakói gyakran szerveztek diszkót, ahol ritmikus tánczenét játszottak szöveges elemekkel. Úgy tartják, hogy Jamaicából bevándorlók hozták magukkal az előadásokat. A stílus fokozatosan fejlődött, saját hagyományokat és „trükköket” szerzett, az előadók elkezdtek lemezeket kiadni, és a jól ismert lemezkiadók figyeltek az új műfaj kereskedelmi sikerére.

Az 1990-es években folyamatosan lövöldözések hallatszottak a fekete negyedekben, felosztották a drogdílerek és a stricikők területeit, befolyási övezeteit. Mindezek az események a téma és az előadásmód gyökeres változásának kezdetét jelentették az ilyen irányú zenészek körében, új mozgalom alakult ki, és az egész szubkultúra átalakult. A rapperek nézetei jelentős fejlődésen mentek keresztül, és ennek eredményeként létrejött egy új mozgalom, a gangsta rap. Legkiemelkedőbb képviselői Dr. Dre és Snopp Dogg voltak. E stílus jellemzője a zenészek nyilvános és botrányos viselkedése volt, nyíltan drogoztak, provokálták a hatóságokat, verekedéseket, pogromokat rendeztek.

A rapperek dacos imázsa gyorsan választ kapott azoktól az emberektől, akik megpróbálták utánozni őket ruházatban és viselkedésben; a műfaj a világ számos országában népszerűvé vált.

Ideológia

Kedvenc szerzeményeik rendszeres hallgatása már nem tudta kielégíteni a lázadók és individualisták nemzedékét, szükségük volt egy különleges imádat- és utánzási modellre, amely lehetővé tette számukra, hogy mindenki mástól eltérőnek érezzék magukat. Ez sok tekintetben tükröződött abban az ideológiában, amelyhez a rapperek ragaszkodnak. A szubkultúra röviden a szabadidő eltöltésének egy különleges formája, az életben való elégedettség megtalálásának módja, egyfajta menekülés a hétköznapokból.

Világszerte több millió ember rajong a hip-hopért, és különösen a rapért. Összefűzi őket a hasonló zenei ízlés, a sajátos világszemlélet, ami e műfaj előadóinak szövegeiben is megmutatkozik. A rap számos olyan tulajdonsággal rendelkezik, amelyek lehetővé teszik, hogy azonnal megkülönböztesse más szubkultúráktól:

• elősegíti a fiatalok szabadságát és függetlenségét a kormány által rákényszerített véleményektől és értékelésektől;
• tiltakozás a globalizáció ellen a társadalmi és politikai élet minden területén, ez a jellemző az orosz rapre vonatkozik;
• speciális rapper ruházat: széles függőnadrágok, farmernadrágok, baseballsapkák, sportpólók, terjedelmes és fényes ékszerek - láncok, fülbevalók;
• A rapperek körében elterjedt, hogy testüket tetoválásokkal és feliratokkal takarják el;
• gazdag és igényes életmód: drága autók, gyönyörű lányokés arany csecsebecséket, valamint lágy és kemény drogokat.

De a fő megkülönböztető vonás dalaik különleges előadása, amikor a ritmikus recitatiót nehéz ütemben olvassák zenére.

Az irány jellemzői

A rapzenét már régóta nem csak hip-hopnak tekintik, a recitatív elemeket más stílusokban is használják. Ez egy önálló irány, amelynek megvannak a maga hagyományai és sajátosságai. Kezdetben a rímelő énekek az utcán születtek, és az előadók közvetlen improvizációja volt; versenyeket rendeztek a riválisok között - csatákat; később ilyen összecsapások kezdődtek a színpadon, nagy tömeggel.

A rapper nyelve a metropolisz életének kifejezője, változatos és széles morfológiájú. Énekelhet ócska kunyhókról, szép életről vagy baráti hűtlenségről, a durva előadás egyszerű és könnyed dallamokkal váltakozik. Általában a kontraszt a rapperek egyik kedvenc technikája, ez vonatkozik mind a zenére, mind az életmódra. Az amatőrök és a szakértők általában háromféle teljesítményt különböztetnek meg:

• gyors, két ellenfél közötti beszélgetés formájában játszódik, DJ által játszott zene kíséretében;
• „utca” vagy „élet” - obszcén nyelvezetet tartalmaz, és dicsőíti a gettó eszméit és elveit;
• reklám, amelynek célja a rajongók vonzása és a jó bevétel, általában ezt a hip-hopot hallgatjuk.

Egy ilyen csoport résztvevői között van egy mixet szerző DJ, maga az előadó, aki felolvassa a szöveget, és egy break táncos.

Szövet

A rapperek képe nagyon felismerhető és nem hasonlít másokra. Ez a stílus a 90-es évek elején érkezett Oroszországba, és továbbra is vezető szerepet tölt be a fiatalok körében. A rapper ruházatot alkotó összes elem célja, hogy megkülönböztesse az embert a tömegtől, jelezze egyéniségét és személyes társadalmi tiltakozását.

Egyes elemek később a világdivat részévé váltak. Például széles nadrág, amely lelóg a csípőről. Eredetükről még egy legenda is szól, miszerint az első fekete rapperek, akik nehéz gettókörülmények között éltek, kénytelenek voltak idősebb testvéreik ruháit viselni, ami nem illett rájuk.

Igaz, be utóbbi évek A rapper öltözködési stílusa némi változáson ment keresztül, a megszokott széles ruhákból már csak egy póló maradt, de a gardrób többi része híres előadók szívesebben vásárol divattervezők. A „nem összeillő kombinálásának” ötlete nagyon népszerű ebben a környezetben, amikor a formális kabátokat és nadrágokat masszív vagy fényes tornacipőkkel viselik.

További elemek

Egy másik részlet, amellyel könnyen megállapíthatja, hogy egy személy ebbe a csoportba tartozik-e, a rapper baseball sapkák. Élénk színek, nem szabványos formák fényes strasszokkal, kiegészítik és díszítik ennek a trendnek a tipikus képviselőjének képét.

Mindenféle kiegészítőnek nagy jelentősége van, ez a hagyomány a gettó első fekete rappereitől származik. Ott az ember státuszát a nála lévő ékszer és annak értéke határozta meg. A zenészek körében ez a szokás új fejleményt kapott, sok előadó és rajongója sok drága láncot akaszt magára, egy medált, nem kevesebbet. fontos részlet is egy fülbevaló gyémánttal. A rapper szemüveg remek kiegészítő egyedi kép, nincs gyakorlati jelentőségük, ezért a legszokatlanabb formákból, méretekből, színekből és különböző anyagokból készülhetnek.

Stílus jellemzők

Kezdetben ez a kultúra a főkormánnyal szembenállásként alakult ki, ezért a kifejezések jelentése gyakran szlogen, propaganda jellegű volt. Más műfajokkal ellentétben, ahol a zene és a szavak egyenlőek, a rapben a tészta és a ritmus sikeres kombinációját kell keresni. A dallam elérése nem olyan egyszerű, sok kísérletezést és képzést igényel, hogy a recitativ mesterévé váljon.

Nem kevésbé nehéz megismerni és megérteni a rap nyelvet, a dalszövegekben konkrét szavak, kifejezések, allegóriák vannak, amelyek csak ebben a környezetben érthetők. A speciális kód felismerésének képessége egyfajta átlépés egy speciális csoporthoz, a szubkultúrához való tartozás bizonyítéka.

A rap elterjedésével az egész világon minden ország fokozatosan kialakítja a saját speciális ifjúsági csoportjait. Ha az USA-ban a rapper szleng magába szívta az afroamerikaiak nyelvének és kultúrájának elemeit, akkor például Franciaországban szorosan kapcsolódik e nép folklór múltjához, Oroszországban pedig nagyobb mértékben utánzó jellegű, ráadásul sok kölcsönzést tartalmaz az angol nyelvből, néha oroszul is kiejtve.

Első fellépők

Nehéz elképzelni sok rangos zenei értékelést a bulvárlapok első soraiban való jelenlét nélkül híres rapperek. A szubkultúra, amelynek leírása több napig is eltarthat, e mozgalom erős és karizmatikus vezetőinek hatására alakult ki. Igazi legenda Tupac Shakur lett, akit otthona küszöbén lőttek le, vagy „50 cent”, aki több fegyveres támadást is túlélt.

Még akkor is, amikor ez az irány nem kapott végleges tervezést és hivatalos elismerést, a hip-hop főszerepe a DJ-ké volt. A 70-es években DJ Cool Herc váltakozó ritmikus számokat gyakorolt ​​break táncosokkal, a Gradmaster Flash pedig újraalkotta a kettős lemezjátszó ötletét, így lehetővé téve a különböző számok kombinálását.

A következő években számos csoport és előadó jelent meg, amelyek mindegyike bizonyos mértékben hozzájárult a hip-hop kultúra fejlődéséhez, kialakult egy előadási stílus és egy speciális rapper szleng. Ennek az irányzatnak az első fehér énekesei nagyon népszerű csoport"Beastie Boys" és Run D.M.C. nemcsak videót forgatott, hanem reklámszerződést is kötött az Adidasszal.

A mozgalom fejlődése

A vezető médiavállalatok hamar rájöttek, hogy ez a terület mennyire nyereséges, ezért sok erőfeszítést és pénzt kezdtek fektetni az új előadók népszerűsítésére. A médiának köszönhetően folyamatosan hallatszott a zenészek szövege és életmódja, és a fiatalok aktívan elfogadták azokat az értékeket, amelyeket ez a szubkultúra tükröz. A rapperek egyre inkább agresszíven, keményen lépnek fel társadalmi kérdések szerzemények, ezt a stílust gangsta rapnek fogják hívni.

Ahogy az énekesek maguk is megfogalmazták, dalszövegeik segítségével szerették volna eljuttatni a hallgatósághoz az igazságot arról, hogy mi történik az utcákon, micsoda életharc folyik ott. Az N.W.A. csapata volt az elsők között, aki népszerűsítette ezt a stílust, ott kezdte pályafutását Tupac Shakur, Dr. Dre és Eazy E. Nyomukban az erőszak, a fegyverek és a drogok témája lett a fő téma, ami elégedetlenséget váltott ki a körökben. a tekintélyek és a népszerűség a hétköznapi emberek körében.

Immár második évtizede a legelismertebb és legtiszteltebb rapperek, akik milliós bevételükről híresek, továbbra is Dr. Dre, Eminem, Snoop Dogg és Jay-Z.

A mozgalom fejlődése Oroszországban

Hazánkban ez a zenei stílus a 80-as évek végén, 90-es évek elején jelent meg, amikor az ilyen asszociációkat már nem a kapitalista rendszer megnyilvánulásaként tekintették, és sok ifjúsági mozgalom bújt elő. Milyen különleges jelentősége volt ennek a szubkultúrának az orosz társadalomban? A rapperek a breaktánc és a graffiti mellett jelentek meg, az a néhány állampolgár, akinek volt joga külföldre, lemezeket, felvételeket tartalmazó videókat hozott, sokak számára ez a zene korty lett. friss levegő, része az ilyen vágyott szabadságnak.

Az egyik első kísérlet ezen a területen DJ Alexander Astrov és a Chas Rik rockzenekar koncertje, ahol a „Rap” című műsort rögzítették. Bár sokan Bogdan Titomirt és a „Malchishnik” csoportot ismerik fel elsőként. Az orosz rapperek kezdettől fogva átvették ennek a szubkultúrának a nyugati modelljét, és megpróbálták utánozni a fekete ideológiát és a gettóproblémákat. Az ország valós társadalmi összetételének hátterében az ilyen másolás néha nagyon komikus és valószínűtlen volt.

A hip-hop jellemzői hazánkban

Kezdettől fogva csak egy kereskedelmi projekt volt, a hip-hop ideológiája csak a színpadon öltött testet, a való életben nem. De az ilyen zene nem létezhet küzdelem és konfrontáció nélkül, így az előadók fokozatosan új ötleteket találtak a konfliktushelyzetekre. A rap is sokat átvett a nálunk jóval hosszabb múltra visszatekintő orosz rockból.

Oroszországban a rap és elemei közvetlenül az amerikai környezetből származnak, számos motívum, ötlet és szöveg közvetlenül a nyugati előadók műveiből származik.

Orosz rapperek

A hip-hop úttörőinek a 90-es években népszerűvé vált Bad Balance, Chef és Mikhey együtteseket tartják, ekkor jelentek meg minden régióban rajongói klubok és e stílus rajongói. 2000-re hazánkban végre kialakult a hip-hop piac, ez az irány rendkívül népszerűvé és nyereségessé vált, ami egy új előadói hullám megjelenéséhez vezetett: „Casta”, „Ellipsis”, „Legal Business” stb.

Az elmúlt években Oroszországban saját rapper-ideológia és világnézet kialakulása felé mutatott tendencia. A nemzeti műfaj létrehozásának eszméjének hívei nem olyan népszerűek, mint a médiaénekesek, de nagyban hozzájárultak a hip-hop ipar fejlődéséhez hazánkban: Oxxxymiron, Dolphin, ST és mások.

Jelentése

Talán a zenerajongók összes létező egyesülete közül ez a szubkultúra vezet az eredetiség és a szórakoztatás tekintetében. A buli- és táncvilág részeként megjelentek a rapperek, de fokozatosan háttérbe szorultak a vidám diszkóélet és a társadalmi problémák, a kormányellenes harc, a szabadság és az egyenlőség népszerűsítésének motívumai jelentek meg a szövegekben.

Ez az irány ötvözi az énekkísérleteket, táncművészet, valamint a test és az arckifejezések aktív játéka az előadás során. A hip-hop nagy hatással volt a több generációs fiatalok kulturális értékeinek kialakítására. Mint minden társadalmi jelenség, a rap is fokozatosan változik, és alkalmazkodik az új világviszonyokhoz és törvényekhez, de lényegében a tiltakozás és a lázadás szelleme továbbra is megmarad.

A rapkultúra annyira népszerűvé vált, hogy még azok is, akik a közelmúltig nem törekedtek e zene előadóira hasonlítani, felteszik a kérdést – hogyan öltözködnek a rapperek? Annak ellenére, hogy a rapművészeket minden nap a TV-ben mutatják be videókban és különféle programokban, a kérdés, hogyan kell helyesen öltözködni ebben a stílusban, nyitva marad. Eközben ez a stílusirányzat különösen népszerűvé vált az elmúlt években - ez nem kihívó ruházat, amelyet különös kényelem és egyedi részletek jellemeznek.

A rap stílus története

Először a múlt század 70-es éveiben jelent meg New York szegényes negyedeiben az a stílus, ahogyan a rapperek most előszeretettel öltözködnek. Aztán ennek a stílusnak nem maga a ruha volt a fő jellemzője, hanem a viselet módja. Például már akkor is megvolt az a trend, hogy farmert és nadrágot öv nélkül hordtak, csípőig leengedve, hogy látszódjon a fehérnemű. Ebben az esetben használhatunk hétköznapi dolgokat, például pólókat és melegítőnadrágokat, amelyeket nem egy drága butikban vásároltak, hanem olcsó boltokban vagy akár a piacon.

Az egyik elmélet szerint a világ az amerikai foglyoknak köszönheti a rapperruházat megjelenését. Nem volt lehetőségük övet viselni, az egyenruhájuk sem mindig passzolt, így a nadrágjuk folyamatosan lecsúszott. És miután elhagyták a börtönt, továbbra is így öltözködtek, megmutatva a környékükön lévőknek, hogy ki áll előttük.

Manapság a rapper stílus nagyon népszerűvé vált, és különleges ruházati stílust képvisel, amely szorosan kapcsolódik az azonos nevű zenei mozgalomhoz. A rapperek szerte a világon nem csak fellépéseikhez, hanem a mindennapi élethez is kedvelik ezt a stílust.

Milyen ruhákat válasszunk?

Egyszerűen megértheti, mit viselnek a rapperek, ha megnézzük ennek a szubkultúrának több képviselőjét. A ruházatukban nincs semmi különös – kényelmes dolgokról van szó, amelyek meglehetősen masszívnak vagy lazának tűnnek. Az ilyen ruházatnak szabad mozgást kell biztosítania, mivel a rap stílust ideálisnak tartják a breaktánchoz.

De nem csak a kényelem az, ami megkülönbözteti a rapperek öltözékét – az öltözéküknek is vannak sajátosságai a dizájnban. Itt mind a sima, mind a különféle feliratokkal, mintákkal díszített modellek használhatók. A rapper pólók tervezése során általában speciális szövetnyomtatást használnak - nyomatokat, mivel ez a képfelviteli módszer lehetővé teszi, hogy a fogyasztók minden kívánságát átadja a pólóknak és pulóvereknek.

Ha a rapperek viseletéről beszélünk, az öltözéküknek több fő eleme van, amelyeket ki kell emelni:

• 1. Nadrág és farmer. Ennek a stílusnak a szabványa a széles nadrág, amelyet nem derékban, hanem csípőben viselnek. Leggyakrabban használt sportnadrág, de a farmer opciók is népszerűek.
• 2. Pólók és felsők. Szinte lehetetlen elképzelni egy rappert bő póló vagy felső nélkül. Ezenkívül az ilyen dolgokat általában nyomatokkal vagy csíkokkal díszítik.
• 3. Pulóverek és pulóverek. A széles, cipzáras pulóverek, pulóverek vagy pulóverek szintén „must have” cikknek számítanak – ezeknek jelen kell lenniük a gardróbban. Különösen népszerűek a motorháztetővel ellátott modellek. A kapucnis viselet divatja a graffiti szerelmeseiből származik - egy ilyen részlet segített gyorsan elrejteni az arcot.
• 4. Dzsekik. A rapperek felsőruházatának fő lehetőségei a sportkabátok fényes és eredeti nyomatokkal. Az ilyen dolgok tökéletesen kiegészítik az egész képet. A kabátokat gyakran nem csak hideg időben használják a kép különleges elemeként.
• 5. Kalapok. A rapper stílus meglehetősen nagy kalapválasztékkal rendelkezik - baseball sapkák, bandanák és szajré stílusú kalapok. És bár a kendő fokozatosan háttérbe szorul, a baseballsapkák és sapkák évek óta népszerűek. A baseballsapkák különlegessége az egyenes védőszemüveg.
• 6. Cipők. Leggyakrabban a rapperek cipőket választanak. Különbözőek lehetnek - magasak vagy alacsonyak, különféle színekben készülhetnek. A legtöbben úgy gondolják, hogy továbbra is előnyben kell részesíteni a magas szárú fehér tornacipőket.
• 7. Tartozékok. Tartozékok nélkül nehéz teljes és valódi terméket kapni stílusos megjelenés repper. Erre a célra csuklópántokat és medálos láncokat használnak.

Az ilyen dolgok különféle kombinációinak használatával minden nap rengeteget kaphat különböző képek rap stílusban

Rapper stílus egy lánynak

A rapper stílusa nem csak férfi változat, a szép nem is beleszeretett ebbe az öltözködési módba. Hogyan öltözködnek a női rapperek? Funkció női változat Ez a stílus kecsességet és nőiességet ad hozzá. Erre a célra szűk pólókat használnak, rövid szoknyák. A rapper stílusban öltözködő lányok is előnyben részesítik a szorongatott farmert, valamint az ebből az anyagból készült rövidnadrágot.

A lányoknak is kell kiegészítőket használniuk, de a férfiakkal ellentétben sokkal nagyobb a választék, mert hordhat fülbevalót, karkötőt.

A rapkultúra stílusirányzatainak típusai

Sokan vannak stílusirányok, amelyeket általában a rapkultúra közé sorolnak. Nos, az R&B a legnépszerűbb műfaj. A különbség ez a ruha és a rap ruha között az, hogy nem csak kényelmesnek, hanem csábítónak is tervezték, hiszen az R&B zene klubzenének számít. Ez a rapkultúra-stílus kissé elbűvölő, bár összességében hasonló.

Újabban olyanok jelentek meg, akik zsákolóknak nevezik magukat. Külsőleg nem sokban különböznek a rapperektől, de van fontos jellemzője– a nem hagyományos szexuális irányultsághoz tartoznak. Ruhatárukba bő pólók és kapucnis pulóverek, valamint széles nadrágok, alul szűkülő mandzsettával kell tartozniuk.

A hátizsákos turisták viszont a minimális ruházatot részesítik előnyben (a rapperek sokszor több rétegben öltözködnek), hiszen számukra fontos a mozgásszabadság - sokat utaznak, a kényelmes dolgok pedig sokkal élvezetesebbé teszik az utazásokat. És mindenesetre az öltözéküknek abszolút kényelmesnek kell lennie, ezért inkább a bő pólókat és nadrágokat, a kényelmes pólókat és rövidnadrágokat részesítik előnyben.

Bármilyen rapkultúra-stílust választ is, ugyanaz az alapja – a szabadság és a kényelem az eredeti dizájnnal kombinálva.

Bevezetés.

A rap (angol rap, rap) egy ritmikus recitatív, általában erős ütemű zenére olvassák fel. Egy rap művészt re? pen (nem tévesztendő össze a rep? rom-mal), vagy az általánosabb MC kifejezés.

A rap a hip-hop zenei stílus egyik fő eleme; gyakran használják a hip-hop szinonimájaként. A rapet azonban nem csak a hip-hop zenében használják, hanem más műfajokban is. Sok drum and bass művész rappel. A rockzenében olyan műfajokban található meg, mint a rapcore, nu metal, alternatív rock, alternatív rap és néhány más, például a hardcore zene új irányai. Popzenészek és kortárs RnB előadók is gyakran

kompozícióikban rapet használnak.

A szubkultúra kialakulásának története.

Rap benne modern forma az 1970-es években jelent meg afroamerikaiak körében Bronxban, ahová látogató jamaicai DJ-k „exportálták”. Különösen DJ Kool Herc-et nevezik a rap alapítójának. A rap kezdetben nem kereskedelmi célokat szolgált, hanem szórakozásból, és eleinte főleg DJ-k csinálták. Ezek egyszerű rímpárok voltak a közönségnek címezve.

A rap elterjedését nagyban elősegítette a fekete amatőr rádió, amely a feketék körében divatos zenét játszotta, és gyorsan átvette az új stílust. A „rap” és a „rapperek” szavak a The Sugarhill Gang „Rapper’s Delight” (1979) című számának köszönhetően szilárdan meghonosodtak stílusként. Az egyik első ember, akit "rappernek" neveztek, Jack Gibson rádióműsorvezető volt, akit Jack the Rappernek becéztek. Ő szervezte meg az egyik első rapkongresszust.

Az utcán rímelő énekek előadása a mai napig hagyomány a fekete negyedekben. Ezen kívül az ún A „csaták” szópárbajok, amelyekben két rapper veszekszik, miközben megtartja a rímet és a ritmust. A csaták nemcsak káromkodások, hanem rímes szövegek bemutatása is lehet egy adott témában

A „hip-hop” kifejezés a műfaj leírására a 80-as években jelent meg. Bevezetését vagy Afrika Bambatának, vagy Grandmaster Flash-nek tulajdonítják. A hip-hop műfaj és kultúra az 1990-es években érte el népszerűségének csúcsát. A „hip-hop” az R’n’B zenére is komoly hatással volt*.

Rapper stílus.

Pólók, sportdzsekik, „baseballsapkák” a fej hátsó részére fordított védőszemüveggel, sapkák, láncok, hátizsákok - a modern rapper tipikus képe. Adjunk hozzá vastag ingeket trombitafarmerrel, ékszerekkel, és a kép végre formát ölt. A ruházat a „rap” szubkultúra születésének első pillanatától megkülönböztette a fiatalokat a hétköznapi emberek szürke tömegétől. Ma már nem csak ruha, ez a stílus, és ez a divat.

A tinédzserek – diákok és iskolások – a „rap” kultúra vagy – ahogy a szakértők nevezik – „rap” szubkultúra fő képviselői. Nincs feltétele annak, hogy bekerüljön a soraiba: hallgass rapet, öltözz és beszélj úgy, mint egy rapper!

Ez az egész charta. Az igazi rap rajongók némileg különböznek a „beszélő” zene szerelmeseinek nagy seregétől. A környezetükhöz való hozzáállásuk irónia és színlelt megvetés. Stílusuk a „széles”. Csípőről lecsúszott és a padlót „söprő” széles nadrágok, nagy méretek (mintha egy apa válláról), térdig lógó ingek - gyakran bő, de tiszta, amatőr és profi rapperek mindennapi ruhái.

A divat ínyencei különféle magyarázatokat találnak a „rap” szubkultúrában elfogadott öltözködési stílusra. Mivel a „rap” korántsem a népesség leggazdagabb rétegeinek kultúrája, elemeinek eredete elsősorban egyszerű, mindenki számára érthető tényezőkhöz kötődik. Úgy gondolják, hogy a nagy méretű ruhák „bejöttek” az Egyesült Államokból származó rapperek divatjába, ahol univerzális ruhákat készítettek a foglyok számára - hogy mindenkinek megfeleljen. Emellett gyakori jelenség, hogy az idősebbek (apák, testvérek) átadják ruhájukat a fiatalabbaknak. BAN BEN modern körülmények között A „rapper” ruha létrehozása is meglehetősen egyszerű: ezeket a ruhákat olcsón meg lehet vásárolni a ruha nagybani piacokon, még akkor is, ha rossz az aszfalt, vagy „másodkézből”.

Ugyanakkor a rapperek divatja nem ilyen leegyszerűsítő. Manapság nagy figyelmet fordítanak az ékszerekre. Úgy tartják, hogy ez a „származék” az afroamerikai gettókból származik, ahol az ékszerek voltak a legjobbak és a legtöbbet. egyszerű módon meghatározta egy személy státuszát. Az ékszerek jelentőségének növelésében nem utolsósorban a szubkultúra kialakításában részt vevő bűnözők befolyása játszotta.

Mindez jelentősen befolyásolta a fiatalok választását, akik a rapet tudatosan nemcsak zenei irányként, hanem életmódként is meghatározzák. Ez megköveteli a ruházati követelményeket, a vágyat, hogy úgy nézzen ki, mint a rapsztár, és meg kell mutatnia státuszát.

BAN BEN Utóbbi időben A weboldalakat aktívan népszerűsítik, és a rap különféle irányait fejlesztik, csoportokat és rapper klubokat hoznak létre.

A 80-as évek óta a nagy sportruházati gyártók aktívan dolgoznak a hip-hop kultúrával az Egyesült Államokban. Ahogy észrevetted, New York több területe (Harlem, Bronx) óriási szerepet játszott a rap és általában a hip-hop kultúra fejlődésében. Mindent, amit az „utcai vezetők” viselni kezdtek, az egész szubkultúra és rengeteg „fehér amerikai” viselte, akik szerettek a breaktáncot, a graffitit vagy a rapet.

Hip-hop zene.

A hip-hop zene meglehetősen változatos. Lehet, hogy egyszerű, de ugyanakkor érdekes és dallamos. Alapja az ütem – a dal ritmusa. Általában minden második ütemben van egy hangsúly (backbeat):

Taps – a tapshoz hasonló egyetlen hang.

Snare, snare (angolul snare) – a vezetődob hangja, tiszta és rövid.

Ütőhangszerek (például sípok és láncok) is használhatók a visszaütéshez.

Egy másik fontos elem a rúgódob (nem tévesztendő össze a basszussal). A hip-hop zene hangszereinek kínálata meglehetősen változatos. Ezenkívül állhat billentyűs dallamokból, fúvós dallamokból és számos számítógépes hangból (basszus, effektusok).

"Hip-hop" (" hip-hop"), mint a street art vagy a nagyvárosi művészet kulturális jelensége (legalábbis történetének elején underground) három különböző irányt foglal magában: 1. Festés/tervezés - „Graffiti” („karcos”) falfestmények és rajzok;2. Táncstílus - A "Break dance" egy egyedi tánc plaszticitásában és ritmusában, amely a hip-hop - sportruházat egész kultúrájának divatját teremtette; 3. Zenei stílus - „Rap” („rap”) ritmikus recitatív, világosan meghatározott rímekkel és a DJ által meghatározott zenei ritmussal. A rapnek három besorolása van: "gyors rap" (egyik rapper beszél a másikkal); „élet” rap (gyakran tartalmaz trágárságokat); „kereskedelmi rap” (hip-hop, r`n`b és dance rap). Általános szerepek a rapben: · „DJ” - „lemezlovas” vagy „DJ”, feladatuk a ritmus programozása dobgépen, mintavételezés, bakelitlemezek manipulálása, pl. zenei aláfestés; · „MC” – „Mikrofonvezérlő” vagy „Master of Ceremony” a rím közvetlen előadói; · Táncosok – különböző táncosok, akik kiegészítik az MC előadását.

Az ifjúsági rap szubkultúra hatása a személyiségre.

Az ifjúsági rap szubkultúra fő módja a társadalomra a RAP (vagy recitatív). A rapben a szöveg jelentése döntő fontosságú, hiszen eredetileg protest szubkultúraként alakult ki, így a rap szlogenformákat öltött. Valójában a rapet dallamszavalásnak nevezhetjük. A rapben a legfontosabb a szavak és a szöveg ritmusa. A hangok ügyes kiválasztásával a rapben a dallam hatása érhető el a szövegek egyszerű kiejtésében (olvasásában). A szemlélet látszólagos egyszerűsége ellenére nagyon nehéz mesterré válni, hiszen a szövegek olvasása ne legyen monoton, hanem emlékezetes, ezért nagy jelentősége van a rímek, intonációk helyes megválasztásának, az alliteráció elvének. Természetesen nem csak angol nyelvű rap létezik. A francia, német és spanyol előadók is széles körben ismertek. A rap folyamatosan növekvő népszerűségre tett szert, és mára ez a tendencia csak felerősödött. Ebből arra következtethetünk, hogy a szubkultúra nem más, mint a fiatalok önérvényesítési kísérlete bizonyos értékek rovására, amelyeket ebben az esetben állandónak és az élet alapelvének tekintünk.

Előrejelzés a rap kultúra fejlődésére Oroszországban.

A nyugati kultúra, divat és zene hatása erősen befolyásolta az orosz fiatalok világképét. De a Nyugattal ellentétben Oroszországban a rap és hip-hop zene divatja csak abban nyilvánul meg, ahogyan a fiatalok öltözködnek, mozognak és gondolataikat bizonyos módon közvetítik a közönség felé, ahogy a híres nyugati rapperek tették és teszik. Alapvetően fogyasztási kultúráról beszélünk, nem életmódról. Az oroszországi rap valójában egy nagy kereskedelmi projekt, amely jelentős díjakat hoz a rapművészeknek és producereiknek. A rajongók reakciója a művészek kreativitására, valamint a személyes és kreatív önmegerősítés a show-biznisz és az önmegvalósítás bizonyos környezetében azok az erők, amelyek arra ösztönzik a „rapsztárokat”, hogy folytassák kulturális menetelésüket a tinédzserek és a tinédzserek világában. ifjúság. Meglehetősen nehéz megjósolni, hogy pontosan hogyan fog fejlődni a rapipar a jövőben Oroszországban. Az orosz rap Oroszországban szorosan kapcsolódik a show-üzlethez, vagy inkább annak szerves részét képezi, és logikus lenne azt feltételezni, hogy a rap ugyanolyan ütemben fejlődik, mint az orosz zenei és show-világ többi tömegprojektje. A következtetés önmagát sugallja – amíg a rapzene erkölcsi és anyagi megelégedést okoz mind az alkotóknak, mind azoknak, akik fogyasztják, addig a rap Oroszországban fejlődni és virágozni fog, új formákat, altípusokat, támogatókat, tisztelőket, valamint ellenségek, rossz szándékúak és természetesen irigyek, mivel ez a fajta ifjúsági szubkultúra meglehetősen „drágának” számít, erről meggyőződhet, ha elolvassa ezt a cikket.

Összefoglalva azt is meg kell jegyezni, hogy a rap egyike azon szubkultúráknak, amelyeket nem a társadalomra, hanem pontosabban a fiatalokra kényszerítenek. Ugyanis, mint fentebb már többször elhangzott, a fiatalokat, bár meglehetősen szuggesztív közönségnek tekintik, zenei preferenciáit tekintve elsősorban a divatirányzatok és társadalmi csoportjuk érdekei, személyes szocializációs szférájuk vezérlik őket. Ám a divat, mint tudjuk, meglehetősen ingatag jelenség, és semmi sem garantálja, hogy egy bizonyos idő elteltével egy szubkultúra, például a hippik újra aktuálissá válnak... Hogyan kellene erre „helyesen” reagálnia a társadalmunknak. továbbra is rejtély számunkra, és természetesen lehetséges áldásos talaj a különféle társadalmi és tudományos kutatásokhoz.

* A Rhythm and blues (más néven Rhythm and blues, rövidítve R&B vagy R’n’B) a populáris zene egyik műfaja, amelyet eredetileg afro-amerikai zenészek adnak elő, a blues és a jazz kombinációját integrálva.

Források és irodalom:

Stepanov, L. B. Modern ifjúsági szubkultúrák / L. B. Stepanov. – M.: Oktatás, 2004.

Zenei stílusok (Elektronikus forrás). – Hozzáférési mód: http://www.Music.stail.info.ru, ingyenes.

Mitrokhin, A.I. Rap ​​​​terület / A. I. Mitrokhin // Rap szubkultúra - 2007. - 23. sz. - P.5-10.

Alexandrova, M. Ya. Reflexiók az ifjúsági divatról / M. Ya. Alexandrova. – M.: Mysl, 2008.

A rap megjelenése egy szubkultúra (Elektronikus erőforrás) kialakulásának története. Hozzáférési mód: http://www.rap.citi.ru, ingyenes.