วาดภาพบุคคลแบบป๊อปอาร์ตใน Photoshop การวาดภาพบุคคลในรูปแบบ Line Art ใน Photoshop

นี้ บทเรียนโฟโต้ชอปจะแนะนำให้คุณรู้จักมาก จุดหมายปลายทางที่รู้จักกันดีในวิจิตรศิลป์เช่น Pop Art

ถัดจากป๊อปอาร์ตคือชื่อของ Andy Warhol ซึ่งเป็นศิลปิน ช่างภาพ ผู้กำกับภาพยนตร์ และผู้จัดพิมพ์

เขาเป็นคนที่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้สร้างภาพวาดคอลลาจที่มีเอกลักษณ์จากสิ่งที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง - จากรูปภาพ กระป๋องดีบุกสู่ภาพคอลลาจอันหรูหรากับเอลวิส เพรสลีย์และมาริลิน มอนโร

สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในขณะนั้น ส่งผลให้มีผู้ลอกเลียนแบบผลงานของศิลปินท่านนี้นับไม่ถ้วน

เพราะการสร้างภาพในสไตล์ Pop Art นั้นง่ายมาก โดยเฉพาะถ้าคุณรู้จัก Photoshop

เทคนิคที่เราอยากจะบอกคุณคือขั้นแรกให้สร้างลายฉลุขาวดำตามภาพวาดต้นฉบับ จากนั้นบางส่วนของภาพวาดนี้จะถูกทาสีอย่างมาก สีสดใสในรูปแบบที่แตกต่างกัน

ภาพบุคคลใดๆ สามารถเปลี่ยนเป็นภาพวาดป๊อปอาร์ตได้ แต่ภาพถ่ายที่มีขอบเขตชัดเจนเหมาะอย่างยิ่งสำหรับสิ่งนี้

ขอแนะนำว่าบุคคลในภาพมองเข้าไปในเลนส์กล้องโดยตรง

1. ด้านล่างนี้คือขั้นตอนในการตัดเด็กผู้ชายออกจากภูมิหลังเดิม และนำเขาไปอยู่ในภูมิหลังใหม่ สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการวางเด็กผู้ชายและพื้นหลังบนเลเยอร์ที่ต่างกัน

หากต้องการลบพื้นหลังธรรมดาอย่างรวดเร็ว ให้ใช้เครื่องมือ - ไม้กายสิทธิ์หากพื้นหลังมีหลายสี ให้ใช้เครื่องมือปากกา

2. เป็นไปได้มากว่าคุณสังเกตเห็นแล้วว่าภาพป๊อปอาร์ตมีชื่อเสียงในด้านคอนทราสต์ที่สูงมาก

ขั้นตอนต่อไปนี้จะลบชิ้นส่วนเล็กๆ จำนวนมาก ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องระมัดระวังจนเกินไปขณะดำเนินการ

วางเลเยอร์พื้นหลังที่สว่างไว้ใต้เลเยอร์การทำงาน (กับเด็กชาย)

3. หากต้องการสร้างภาพที่มีคอนทราสต์สูง ขั้นแรกตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอยู่ในเลเยอร์เด็กชายคัตเอาท์แล้วเลือก รูปภาพ > การปรับ > เกณฑ์.

ปรับแถบเลื่อนเพื่อให้รูปภาพมีเงาเพียงพอที่จะรักษารูปร่างและคุณสมบัติหลักทั้งหมดไว้

4. เลือกแต่ละส่วนของภาพคร่าวๆ ที่คุณจะลงสีในภายหลัง

กด Alt + Ctrl + J เพื่อคัดลอกแต่ละส่วนไปยังเลเยอร์ที่แยกจากกัน ตั้งชื่อให้กับแต่ละเลเยอร์ใหม่ เปลี่ยนโหมดการผสมของแต่ละเลเยอร์เป็น Multiply แล้วคลิก OK

5. เปิดใช้งานแต่ละเลเยอร์ในพาเล็ตเลเยอร์ทีละรายการ
สำหรับแต่ละอัน ให้กด Ctrl + คลิกที่หน้าต่างเลเยอร์แล้วไปที่เมนู แก้ไข> เติม

คลิกที่เส้นใช้ หน้าต่างจะปรากฏขึ้นโดยคุณสามารถเลือกเส้นสีได้ ด้วยเหตุนี้ จานสีจะปรากฏขึ้น ซึ่งคุณสามารถเลือกสีที่สดใสและอิ่มตัวตามรสนิยมของคุณเพื่อทาสีทับส่วนใดก็ได้ของภาพ

6. ในหน้าต่าง "สไตล์เลเยอร์" (สไตล์เลเยอร์จะปรากฏขึ้นหากคุณดับเบิลคลิกที่เลเยอร์) เลือกสไตล์การซ้อนทับสี (เติมสี) และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็นสี เลือกสีสว่างแล้วคลิกตกลง

7. เมื่อคุณทำซ้ำขั้นตอนเหล่านี้สำหรับแต่ละส่วนของภาพ คุณจะเห็นว่าต่อหน้าคุณเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในสไตล์ป๊อปอาร์ต

8. บันทึกไฟล์นี้ในรูปแบบ Photoshop (.psd) และทำสำเนาเลเยอร์ที่คุณระบายสี ในแผงเลเยอร์ของคุณ แต่ละพื้นที่จะถูกทาสีด้วยสีที่กำหนด ตอนนี้คุณสามารถเปลี่ยนสีของพื้นที่ได้อย่างง่ายดายโดยใช้ฟังก์ชัน Hue/Saturation (Ctrl + U)

ในตอนท้ายคุณก็สามารถรวมตัวเลือกทั้งหมดไว้ในรูปภาพขนาดใหญ่รูปเดียวได้

ชุดนี้ ตัวเลือกต่างๆของภาพเดียวกันนั้นเป็นเรื่องปกติของสไตล์ป๊อปอาร์ตยุค 60

4 กุมภาพันธ์ 2559 Sergey Somov

ในบทความนี้ เราจะแสดงวิธีสร้างภาพบุคคลในสไตล์ป๊อปอาร์ตใน Photoshop ก่อนหน้านี้ฉันแนะนำให้คุณรู้จักมากขึ้น ด้วยวิธีง่ายๆ(อ่าน แต่น่าเสียดายที่รูปถ่ายบางรูปอาจไม่เหมาะกับโปรแกรมนี้) Photoshop ช่วยให้คุณมีพื้นที่มากขึ้นและมีตัวเลือกในการประมวลผลภาพมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ซับซ้อนกว่าด้วย มาดูกระบวนการทั้งหมดในการสร้างภาพเหมือนแบบป๊อปอาร์ตทีละขั้นตอนกัน

ดังนั้น หากคุณไม่มีโปรแกรม Photoshop คุณสามารถดาวน์โหลดได้ทางอินเทอร์เน็ต เราจะถือว่ามีการติดตั้งบนคอมพิวเตอร์ของคุณแล้ว เราเปิดรูปภาพของเรา ซึ่งเราจะแปลงเป็นสไตล์ป๊อปอาร์ต และสิ่งแรกที่เราทำคือลบพื้นหลังออก

ใช้ยางลบทางด้านซ้ายของแถบเครื่องมือ เลือกพื้นหลังทั้งหมดอย่างระมัดระวัง เหลือเพียงตัวบุคคลเท่านั้น (ภาพด้านบน)

ตอนนี้เราต้องสร้างเลเยอร์ใหม่ โดยคลิกที่ไอคอนที่แสดงในภาพด้านล่างที่มุมขวาล่าง

คุณและฉันควรมีอันใหม่ปรากฏในรายการเลเยอร์ ดูเหมือนว่านี้:

ตอนนี้ต้องเติมเลเยอร์ใหม่ด้วยสีเดียว ฉันจะทำให้มันเป็นสีเทา เลือกเครื่องมือเติมและคลิกที่พื้นหลัง:

ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างเลเยอร์ที่ซ้ำกัน โดยคลิกขวาที่เลเยอร์ดังที่แสดงในภาพด้านล่าง และเลือกสร้างเลเยอร์ที่ซ้ำกัน:

ถัดไป ทำให้ชั้นใดชั้นหนึ่งมองไม่เห็น โดยเอาตาที่อยู่ด้านหน้าชั้นออก ดังที่แสดงในภาพด้านล่าง:

ตาควรอยู่ที่ "เลเยอร์ 1" และ "สำเนาเลเยอร์ 0" เท่านั้น จากนั้นเลือก "สำเนาเลเยอร์ 0" ไปที่: Image_correction_threshold:

และในหน้าต่างการตั้งค่าที่เปิดขึ้นตามรสนิยมและดุลยพินิจของเรา ให้ใช้แถบเลื่อนเพื่อค้นหาอัตราส่วนของสีขาวและสีดำ คลิกตกลง

เปิดตาตรงข้าม “เลเยอร์ 0 สำเนา 2” (และอย่าสัมผัสตาตรงข้าม “เลเยอร์ 0”) เลือก “เลเยอร์ 0 คัดลอก 2” และตั้งค่าความทึบเป็น 60% ดังที่แสดงในภาพด้านล่าง:

ตอนนี้เราต้องรวมเลเยอร์ที่มองเห็นได้ แนวทางการดำเนินการจะแสดงอยู่ในตัวอย่างต่อไปนี้:

จากนั้นฉันต้องค้นหาฟังก์ชัน "แผนที่ไล่ระดับสี" ทั้งหมดนี้แสดงไว้ด้านล่างของรูปภาพ:

และในหน้าต่างที่ปรากฏขึ้นให้คลิกที่เส้นสีขาว:

เลือกการไล่ระดับสีที่เราต้องการ:

และภาพเหมือนของเราจะสดใส สมบูรณ์ และเต็มไปด้วยสีสัน!

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่วิธีแก้ปัญหาสีเพียงอย่างเดียว แต่สามารถเปลี่ยนสีได้ ดับเบิลคลิกที่แถบเลื่อนแล้วตั้งค่าสีที่คุณต้องการ ทำเช่นเดียวกันกับแถบเลื่อนที่เหลือ

หลังจากลงสีแล้ว เราก็ได้เลย์เอาต์สีแบบไล่ระดับนี้:

คุณสามารถทดลองด้วยตัวเอง ลองใช้โทนสีต่างๆ สำหรับภาพบุคคลแนวป๊อปอาร์ตของคุณ Photoshop มีความเป็นไปได้มากมาย และไม่มีอะไรสามารถแทนที่ประสบการณ์ของคุณได้ ฉันจะหยุดอยู่แค่นั้น โทนสี- นี่เป็นเพียงทางเลือกเดียวจากตัวเลือกที่เป็นไปได้นับพัน ตอนนี้คุณสามารถทำได้แล้ว ภาพแฟชั่นตัวพวกเขาเอง).

ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างสีสันที่สวยงาม ภาพวาดดินสอจากภาพถ่าย การใช้เส้นสายศิลป์ การไล่ระดับสี เอฟเฟ็กต์สัญญาณรบกวนเพื่อจำลองเทคนิคแอร์บรัช และการใช้เครื่องมือมาตรฐานในการสร้างสรรค์ การออกแบบที่เรียบง่ายการวาดภาพ. นำแท็บเล็ตของคุณออกมาเปิดโปรแกรม อะโดบี โฟโต้ช็อปและเริ่มกันเลย

สุดท้ายผลลัพธ์

1. สร้างเอกสารใหม่

ขั้นตอนที่ 1

สร้างเอกสารใหม่ใน โปรแกรมอะโดบี Photoshop (ฉันใช้ CC 2014) ตั้งค่าขนาดเป็นประมาณ 8 "x 10" ที่ 300 ppi ขนาดของเอกสารนี้เป็นขนาดที่กำหนดเอง ดังนั้นคุณสามารถใช้ขนาดเอกสารการทำงานของคุณเองที่เหมาะกับภาพถ่ายต้นฉบับหรือการออกแบบของคุณได้

เปิดของคุณ ภาพต้นฉบับ- ในบทช่วยสอนนี้ ฉันใช้รูปภาพที่แสดงในภาพหน้าจอด้านล่าง ซึ่งสามารถซื้อได้บนเว็บไซต์ PhotoDune เลือกรูปภาพทั้งหมด (Ctrl+A) คัดลอก (Ctrl+C) จากนั้นวาง (Ctrl+V) ภาพที่คัดลอกลงในเอกสารการทำงานของเรา ลด ความทึบ(Opacity) ของเลเยอร์ด้วยภาพถ่ายต้นฉบับถึง 60% แล้วจึงคลิกที่ไอคอน บันทึกทุกอย่าง(Lock All) เพื่อล็อคเลเยอร์

ขั้นตอนที่ 2

แปรงที่เราใช้ในการสร้าง สายศิลปะนี่คือแปรงมาตรฐานที่ได้รับการดัดแปลง ไปที่บุ๊กมาร์ก แปรง(แปรง) ในการตั้งค่า ให้เลือกแปรงทรงกลมแข็ง กำหนดมุมและรูปร่างของแปรง โดยให้มีลักษณะเป็นวงรีแหลมและมีมุม 39° หรือประมาณเดียวกัน ด้วยแปรงนี้ เราจะทำให้เส้นของเรามีรูปลักษณ์การเขียนพู่กันที่สวยงาม ในการตั้งค่า พลวัตของรูปร่าง(Shape Dynamics) เลือก ควบคุม(ควบคุม): แรงกดปากกา ความผันผวนของขนาด(ขนาดกระวนกระวายใจ).

2. ร่างลักษณะใบหน้า

ขั้นตอน 1

สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้แปรงที่คุณเพิ่งสร้างขึ้นเพื่อเริ่มเขียนโครงร่างดวงตาของโมเดล ใช้ เฉดสีเข้มแค่ไม่ดำ ฉันเลือกเฉดสีม่วงเข้ม (#362641) ฉันตัดสินใจเริ่มต้นด้วยการเขียนขอบตา รวมทั้งเขียนขอบด้านนอกของขนตาด้วย ฉันลากเส้นอย่างระมัดระวัง ทำให้เส้นบางลงจนถึงกึ่งกลางใบหน้า

ข้ามเส้นที่วาดไว้อีกครั้งสองสามครั้งเพื่อยืดเส้นให้ตรง ทำให้เส้นหนาขึ้นและสม่ำเสมอยิ่งขึ้น อย่ากังวลกับรายละเอียดมากเกินไป เราจะร่างโครงร่างใบหน้าอย่างระมัดระวัง เพื่อให้รายละเอียดใบหน้าไม่มากเกินไปในการออกแบบภาพวาดทั้งหมด

ขั้นตอนที่ 2

ติดตามลักษณะใบหน้าของนางแบบต่อไป วาดเส้นบางๆ เพื่อแสดงดั้งจมูก รูจมูก (ปีกจมูกและรูจมูก) และปลายจมูก เพื่อโครงร่างริมฝีปาก ฉันใช้เส้นบางๆ บน ริมฝีปากบนและมีเส้นหนาขึ้นที่ปลายริมฝีปากและตรงกลางริมฝีปาก หากต้องการเลียนแบบเงา ให้ใช้เส้นหนาขึ้นใต้ริมฝีปากล่าง

ใช้เครื่องมือ ยางลบ(เครื่องมือยางลบ (E) เพื่อประมวลผลเส้นเพื่อให้เส้นมีความชัดเจนและสม่ำเสมอ นั่นคือเหตุผลที่ฉันทำงานกับเอกสารที่ 300 px/นิ้ว: ฉันสามารถซูมเข้าได้ รายละเอียดที่เล็กที่สุดทำงานสายศิลป์

ขั้นตอน 3

เพื่อเขียนโครงคิ้ว ฉันเพิ่มเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรงในการตั้งค่าแปรง ไดนามิกที่แตกต่างกัน(Shape Dynamics) ในแท็บ แปรง(แปรง) และยังติดตั้ง ควบคุม(ควบคุม): แรงกดปากกา(แรงกดปากกา) จากเมนูแบบเลื่อนลงด้านล่างตัวเลือก ความผันผวนของขนาด(ขนาดกระวนกระวายใจ). เริ่มเขียนคิ้วจากกึ่งกลางใบหน้าไปด้านข้างโดยใช้แปรงปัดสองครั้ง ใช้ยางลบ โดยลดขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรงแบบเดียวกับที่เราใช้

อย่าลืมว่าคิ้วในรูปต้นฉบับมีลักษณะอย่างไร คุณอาจร่างโครงร่างอย่างระมัดระวัง แต่ในความคิดของฉัน ควรใช้แปรงเขียนคิ้วจะดีกว่า ซึ่งจะทำให้เส้นของคุณดูมีชีวิตชีวาและน่าสนใจ

3. วาดต่างหู

ขั้นตอน 1

ต่างหูซึ่งจะถูกนำเสนอใน บทเรียนนี้วาดโดยใช้รูปทรงที่เรียบง่ายและไม่มีรูปถ่ายอ้างอิงของต่างหู ลองใช้แปรงแล้วทาสีตอนนี้:

1. วาดวงกลมง่ายๆ คุณยังสามารถใช้เครื่องมือนี้ได้ วงรี(เครื่องมือวงรี (U) เพราะฉันรู้ว่าวงกลมนั้นไม่สมบูรณ์เพียงใด

2. คัดลอกวงกลมที่วาดแล้ววางลงบนเลเยอร์ใหม่ จากนั้นพลิกเลเยอร์ที่ซ้ำกันในแนวนอนไปกันเลย แก้ไข - แปลง - พลิกแนวนอน(แก้ไข > แปลง > พลิกแนวนอน) การใช้เครื่องมือ การย้าย(ย้ายเครื่องมือ (V) ย้ายเลเยอร์วงกลมที่ซ้ำกันไปทางขวา รวมวงกลมทั้งสองเลเยอร์ (Ctrl+E) ถัดไป วาดเส้นตรงระหว่างวงกลม กดปุ่ม Shift ค้างไว้เพื่อให้เส้นตรง

3. วาดเส้นตรงสั้นๆ ในแต่ละด้านของวงกลม จากนั้นใช้แปรงวาดเส้นโค้งจากจุดด้านซ้ายของวงกลมไปยังเส้นกึ่งกลาง
4. วาดเส้นโค้งเดียวกันทางด้านขวา

ขั้นตอนที่ 2

วาดต่างหูรูปหัวใจต่อโดยใช้ #ce3681 เป็นสีสุดท้ายเพื่อร่างเส้น:

1. คัดลอก/วางรูปร่างที่คุณวาดในขั้นตอนก่อนหน้า ลดขนาดของเลเยอร์ที่ซ้ำกันลง 50% หรือโดยประมาณ วางรูปร่างที่ซ้ำกันไว้ตรงกลาง รูปร่างใหญ่หัวใจ รวมทั้งสองชั้นเข้าด้วยกัน การใช้เครื่องมือ ขนนก(เครื่องมือปากกา) ติดตามโครงร่างของหัวใจจากจุดกึ่งกลางบนไปยังจุดกึ่งกลางด้านล่าง

2. สร้างเลเยอร์ใหม่ เลือกแปรง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเป็นแปรงปลายแหลมแบบเดียวกับที่เราตั้งค่าไว้ก่อนหน้าในบทช่วยสอนนี้ ตั้งค่าขนาดแปรงเป็น 4 px ต่อไป, ขีดโครงร่าง(เส้นทางเส้นขีด) การเลือกแปรงเป็นเครื่องมือเส้นขีด ( หมายเหตุผู้แปล:นอกจากนี้ผู้เขียนจะสร้างหัวใจทั้งหมดจากครึ่งโครงร่าง)

3. คัดลอก วาง พลิกแนวนอน สำเนาของครึ่งหนึ่งของโครงร่างหัวใจ ปิดการมองเห็นของเลเยอร์ด้วยภาพร่างพื้นฐานของต่างหู จากนั้น รวมทั้งสองเลเยอร์เข้ากับครึ่งโครงร่างของหัวใจเพื่อสร้างหัวใจทั้งหมดบนเลเยอร์ของมันเอง แก้ไขรูปร่างของหัวใจโดยใช้เครื่องมือ ยางลบ(เครื่องมือยางลบ) หรือ แปรง(เครื่องมือแปรง).

4. คัดลอกและวางโครงร่างของหัวใจลงบนเลเยอร์ใหม่ ซูมออกบนเลเยอร์ที่ซ้ำกันเพื่อให้ได้ส่วนตรงกลางของหัวใจ ใช้เลเยอร์เดิมที่วาดไว้ ตัวเลขพื้นฐานหัวใจเพื่อจัดตำแหน่งศูนย์กลางของหัวใจ สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้แปรงวาดเส้นตรงจากจุดด้านล่างสุดของรูปหัวใจด้านใน ลากอีกเส้นตั้งฉากกับบรรทัดแรกโดยชี้ไปทางนั้น ด้านขวาดังที่แสดงในภาพหน้าจอด้านล่าง

5. เติมรูปร่างให้สมบูรณ์โดยลากเส้นที่สาม

ขั้นตอน 3

สร้างเลเยอร์ใหม่ในพาเล็ตเลเยอร์ ต่อไปก็ใช้เครื่องมือ ขนนก(เครื่องมือปากกา) การวาด รูปร่างที่เรียบง่ายเครื่องหมายบวกโดยใช้สี่เหลี่ยมที่คุณวาดในขั้นตอนก่อนหน้า ลบชั้นโครงร่างของต่างหู/เส้นฐานออก และปรับแต่งการออกแบบต่างหูขั้นสุดท้าย รวมเลเยอร์ทั้งหมดที่มีชิ้นส่วนต่างหูที่ดึงออกมาเป็นชั้นเดียวที่ผสานกัน

4. กรอกโครงร่างของแนวตั้งของนางแบบให้สมบูรณ์

ขั้นตอน 1

ติดตามภาพเหมือนต้นฉบับของโมเดลต่อไป ใน ในกรณีนี้ฉันตัดสินใจตั้งแต่ต้นแล้วว่าจะใช้ทรงผมแบบเดียวกับในรูปถ่ายของนางแบบต้นฉบับ ณ จุดนี้ของบทช่วยสอน คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าจะใช้รายละเอียดใดจากภาพถ่ายต้นฉบับในการออกแบบขั้นสุดท้าย อย่าลืมวาดส่วนต่างๆ ของโมเดล เช่น ผม มือ ฯลฯ บนเลเยอร์ที่แยกจากกันเพื่อให้สามารถแก้ไขส่วนย่อยเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายหากคุณตัดสินใจเปลี่ยนการออกแบบ

ขั้นตอนที่ 2

ย้ายรูปภาพต่างหูไปยังเอกสารการทำงานของเรา โดยวางตำแหน่งต่างหูตามที่แสดงในภาพหน้าจอด้านล่าง การใช้เครื่องมือ วงรี(เครื่องมือวงรี) วาดวงกลมเล็กๆ เหนือต่างหู ต่อไปทำ จังหวะรูปร่าง(เส้นทางโรคหลอดเลือดสมอง).

ขั้นตอน 3

หากคุณตัดสินใจที่จะเปลี่ยนทรงผมของนางแบบให้แตกต่างจากภาพต้นฉบับ ขั้นตอนต่อไปนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับคุณ สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้แปรง เส้นผ่านศูนย์กลางเล็ก(แปรงปลายแหลมแบบเดียวกับที่เราใช้ในขั้นตอนที่แล้ว) เริ่มวาดลอนผม ฉันเริ่มจากส่วนบนของศีรษะ วาดเส้นผมจนถึงคิ้วของนางแบบ หากต้องการ คุณสามารถใช้รูปภาพอื่นเพื่อคัดลอกทรงผมได้

ขั้นตอน 4

เพื่อให้วาดผมได้ง่ายขึ้น ให้ปิดการมองเห็นเลเยอร์โมเดลดั้งเดิม จากนั้น สร้างเลเยอร์ใหม่ จากนั้นลากเส้นเพื่อกำหนดรูปร่างของศีรษะของนางแบบ โดยคำนึงถึงลักษณะใบหน้าของนางแบบด้วย สิ่งนี้ทำให้ฉันได้มุมทรงผมที่ถูกต้อง ต่อไป ฉันลบเลเยอร์เสริมที่มีภาพร่างของเส้นขอบ เนื่องจาก... ฉันไม่ต้องการเขาอีกต่อไป

ขั้นตอน 5

ฉันวาดโครงร่างของรูปภาพโมเดลเสร็จแล้ว สังเกตว่าเส้นหนาขึ้นใกล้กับเส้นขอบด้านนอกของรูปภาพอย่างไร และมีความพิเศษมากกว่าเส้นที่วาดไว้ภายในเส้นขอบของรูปภาพ (โดยเฉพาะสิ่งนี้ใช้กับเส้นผม) เมื่อคุณสร้างโครงร่างเสร็จแล้ว ให้รวมเลเยอร์ทั้งหมด ลบเลเยอร์โครงร่างที่รองรับ และเตรียมพร้อมสำหรับขั้นตอนถัดไป การสร้างเอฟเฟกต์แอร์บรัช

5. ระบายสีภาพบุคคลของนางแบบ

ขั้นตอน 1

ของฉัน สีหลักสำหรับดีไซน์นี้ - สีชมพูอ่อน #ecd4f6 สร้างเลเยอร์ใหม่ การใช้เครื่องมือ ขนนก(เครื่องมือปากกา) ติดตามโครงร่างของภาพโมเดล เมื่อคุณปิดเส้นทางแล้ว ให้เติมรูปร่างที่เลือกด้วยสีที่ระบุ

ขั้นตอนที่ 2

สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมด จากนั้นใช้เครื่องมือ การไล่ระดับสี(เครื่องมือไล่ระดับสี (G) ชนิดไล่ระดับสี เชิงเส้น(เส้นตรง) ลากการไล่ระดับสีตามแนวทแยงมุม สีไล่ระดับสีที่ฉันเลือก: สีเหลือง สีชมพู สีม่วง

เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์ไล่ระดับสีเป็น แสงนุ่มนวล(แสงนุ่มนวล). ฉันปิดการมองเห็นเลเยอร์เติมสีชมพูเพื่อให้คุณเห็นเอฟเฟกต์ของเลเยอร์ไล่ระดับสีในภาพหน้าจอด้านล่าง ผลกระทบนี้จะชัดเจนมากขึ้นในขั้นตอนถัดไป

ขั้นตอนที่ 3

ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้ใช้สีไล่ระดับสีที่เข้ากับสีเติมพื้นฐานที่คุณเลือกสำหรับสีผิวของโมเดลของคุณ ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงสีพาสเทล การใช้เครื่องมือ การย้าย(ย้ายเครื่องมือ) เลื่อนเลเยอร์เติมสีชมพูลงแล้วไปทางขวาเล็กน้อยเพื่อสร้างการชดเชยจากเส้นชั้นความสูง

หมายเหตุผู้แปล: ย้ายการเติมสีโดยใช้ปุ่มทิศทาง เช่น ย้ายการเติมโดยใช้ลูกศร

ขั้นตอน 4

สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์สี เลือกเครื่องมือ แปรง(เครื่องมือแปรง) ในการตั้งค่าแปรง ให้เลือกแปรงมาตรฐาน ชอล์ก(ชอล์ก)ก็ลดด้วย ความทึบ(Opacity) ของแปรงถึง 60% และยังลดอีกด้วย ความดัน(โฟลว) แปรงได้ถึง 75%

ขั้นตอนที่ 5

โดยใช้ สีอ่อนเช่น สีเหลือง (#fffdda) ทาสีโดยใช้ลายเส้นรอบๆ โครงร่างของรูปภาพของโมเดล ฉันใช้ขั้นตอนนี้เพื่อเพิ่มโทนสีใหม่ให้กับร่าง โดยเพิ่มพื้นผิวให้กับภาพวาด

6. เติมสีอ่อนๆ

ขั้นตอน 1

สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์โครงร่างสีชมพูของรูปภาพโมเดลและใต้เลเยอร์เส้นขอบ ใช้แปรงเลือกแปรงชอล์ก ทาสีบนต่างหู และค่อยๆ ทาสีให้ทั่วโครงร่างดวงตาของนางแบบ ต่อไปไปกันเลย ตัวกรอง - สัญญาณรบกวน - เพิ่มสัญญาณรบกวน(ตัวกรอง > สัญญาณรบกวน > เพิ่มสัญญาณรบกวน) ใช้การตั้งค่าสำหรับตัวกรองนี้ตามที่คุณต้องการ

ในการตั้งค่าฟิลเตอร์ ฉันตั้งค่าปริมาณเสียงรบกวนเป็น 10% และเลือกประเภทการกระจายเสียงรบกวน เครื่องแบบ(ชุดยูนิฟอร์ม) และทำเครื่องหมายในช่องด้วย ขาวดำ(สีเดียว).

ขั้นตอน 2

สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของเลเยอร์ที่คุณสร้างในขั้นตอนก่อนหน้า เลือกเครื่องมือ การไล่ระดับสี(เครื่องมือไล่ระดับสี) ตั้งค่า การไล่ระดับสีแบบเรเดียล(Radial Gradient) การไล่สีจากสี เบื้องหน้าให้โปร่งใสโดยที่สีพื้นหน้าเป็นสีขาว

เพิ่มการไล่ระดับสีแบบรัศมีเล็กน้อยให้กับริมฝีปากของนางแบบ ทำเช่นเดียวกันกับดวงตาของนางแบบ โดยทำให้เงาบนดวงตาจางลง ใช้ยางลบซ่อนเอฟเฟกต์การไล่ระดับสีสีขาวไว้ด้านหลังดวงตาและริมฝีปาก

ขั้นตอน 3

ลองใช้การไล่ระดับสีแบบอ่อนเพื่อจำลองสีสเปรย์บนตัวโมเดล

1. สร้างเลเยอร์ใหม่อีกชั้น การใช้เครื่องมือ การไล่ระดับสี(เครื่องมือไล่ระดับสี) เพิ่มการไล่ระดับสีแบบนุ่มนวลเล็กน้อย สีม่วง(#9e57d7) บนไหล่และแขนของนางแบบ

2. ลดความทึบของเครื่องมือหรือเลเยอร์หากคุณคิดว่าสีของการไล่ระดับสีอิ่มตัวเกินไป

3. คลายการไล่ระดับสีบนหน้าอกบริเวณที่แขนสัมผัสกัน

4. การใช้เครื่องมือ การย้าย(ย้ายเครื่องมือ) เลื่อนการไล่ระดับสีม่วงลงและไปทางขวาเล็กน้อย เช่นเดียวกับที่เราทำในจุดที่ 5 ขั้นตอนที่ 3

ขั้นตอน 4

เช่นเดียวกับที่คุณเพิ่มการไล่ระดับสีสีขาวให้กับใบหน้าของนางแบบ เราก็จะเพิ่มเอฟเฟกต์เดียวกันนี้ให้กับเส้นผมด้วย สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของเลเยอร์ไล่ระดับสีที่เหลือ โดยใช้การไล่ระดับสีแบบรัศมีการไล่ระดับสีจาก สีขาวหากต้องการโปร่งใส ให้วาดการไล่ระดับสีอ่อน ๆ บนเส้นผมของนางแบบ ซ่อนพื้นที่ของการไล่ระดับสีที่มีสีอยู่บนใบหน้า

7. วาดผีเสื้อ

ขั้นตอน 1

สร้างเลเยอร์ใหม่ จากนั้นใช้การไล่ระดับสีแบบรัศมี ซึ่งเป็นสีของการไล่ระดับสีจากสีพื้นหน้าไปจนถึงสีโปร่งใส ฉันใช้ เฉดสีต่างๆสีม่วง, สีฟ้า, สีฟ้าครามและ สีชมพูเพิ่มเอฟเฟ็กต์สเปรย์บริเวณศีรษะของนางแบบ

1. การใช้เครื่องมือ รูปฟรี (Custom Shape Tool) วาดผีเสื้อ จากนั้นไปที่บุ๊กมาร์ก โครงร่าง(เส้นทาง) และในแผงด้านล่างให้คลิกปุ่ม โหลดโครงร่างเป็นตัวเลือก(โหลดเส้นทางเป็นตัวเลือก) คัดลอก/วางรูปร่างผีเสื้อที่คัดลอกไว้พร้อมกับการไล่ระดับสี

2. ขณะที่อยู่บนเลเยอร์สีที่ไล่ระดับสี ให้วาดผีเสื้อเพิ่ม โหลดการเลือกผีเสื้อที่วาดไว้ที่ใช้งานอยู่ คัดลอก/วางไปยังเลเยอร์ใหม่ ปรับขนาดของผีเสื้อและตำแหน่งของผีเสื้อให้หลากหลายตามที่เห็นสมควร

3.ใช้เครื่องมือ การย้าย(Move Tool) เพื่อเคลื่อนย้ายผีเสื้อไปรอบๆ ฉาก หมุนผีเสื้อเพื่อสิ่งนี้เราไปกัน แก้ไข - แปลง - หมุน(แก้ไข > แปลง > หมุน) เมื่อคุณพอใจกับการวางตำแหน่งผีเสื้อแล้ว ให้รวมเลเยอร์ผีเสื้อทั้งหมดเข้าด้วยกัน จากนั้นปิดการมองเห็นเลเยอร์สีที่เราสร้างในขั้นตอนก่อนหน้า

8. เพิ่มเอฟเฟกต์สีสเปรย์

ขั้นตอน 1

สร้างเลเยอร์ใหม่อีกครั้ง เพิ่มการไล่ระดับสีแบบรัศมีรอบๆ รูปร่างของแบบจำลอง เพิ่มการไล่ระดับสีแบบรัศมีสีขาวที่กึ่งกลางของภาพเพื่อกระจายการไล่ระดับสีด้วยตัวเอง บน ในขณะนี้ภาพวาดดูราวกับว่าถูกพ่นด้วยแอร์บรัชหลายครั้ง

ขั้นตอนที่ 2

เพิ่มเสียงรบกวนให้กับสีสเปรย์ชั้นใหม่ ตั้งค่าปริมาณเสียงรบกวนเป็น 10-15% และเลือกประเภทการกระจายด้วย ตามคำบอกเล่าของเกาส์(เกาส์เซียน). อย่าลืมทำเครื่องหมายในช่อง ขาวดำ(สีเดียว). คลิกตกลงเพื่อใช้การเปลี่ยนแปลง

ขั้นตอนที่ 3

วางเลเยอร์นี้ไว้ใต้เลเยอร์เติมสีชมพูของโครงร่างของโมเดล โปรดสังเกตว่าหลังจากเพิ่มจุดรบกวน ภาพวาดเริ่มดูราวกับว่ามันถูกพ่นสี แทนที่จะใช้พู่กันลงบนพื้นผิวของภาพวาด

9. เพิ่มรูปแบบเพิ่มเติม

ขั้นตอน 1

สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของเลเยอร์ที่คุณสร้างในขั้นตอนที่ 8 โดยใช้เครื่องมือ รูปฟรี(เครื่องมือรูปร่างแบบกำหนดเอง) วาดรูปร่างอื่นที่เลือกไว้ ชุดมาตรฐานตัวเลข ฉันเลือกรูป ลายดอกไม้ 2(ไม้ประดับดอกไม้ 2) ในรูปแบบ

วาดลวดลายดอกไม้ที่มุมขวาบนของภาพวาด โดยซ้อนทับขอบกระดาษทำงาน

ขั้นตอน 2

เลือกเครื่องมืออีกครั้ง การไล่ระดับสี(เครื่องมือไล่ระดับสี) การไล่ระดับสีจากสีขาวเป็นสีโปร่งใสประเภทการไล่ระดับสี เรเดียล(เรเดียล). ลากการไล่ระดับสีอย่างระมัดระวังทั่วทั้งส่วนที่เลือก ลวดลายแทบมองไม่เห็นจึงไม่สว่างเท่าที่ควรและยังไม่ขาวสนิท

ขั้นตอน 3

ทำซ้ำขั้นตอนที่ 1-2 ของย่อหน้านี้ เพิ่มลวดลายดอกไม้ที่มุมภาพวาดของคุณ หากต้องการ คุณสามารถเพิ่มลวดลายดอกไม้ที่มุมตรงข้ามของรูปภาพ โดยคัดลอก วาง หมุนลวดลายดอกไม้

ยินดีด้วย! เราเรียนจบบทเรียนแล้ว!

Pop Art ถือกำเนิดขึ้นในบรรยากาศของการทดลองและบริโภคนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในอังกฤษและอเมริกา ซึ่งเป็นขบวนการของศิลปินรุ่นใหม่ที่แสวงหาแรงบันดาลใจใน ชีวิตประจำวันสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากของใช้ในครัวเรือน สินค้าอุปโภคบริโภค และสื่อต่างๆ

ศิลปะป๊อป: ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ศิลปินป๊อปหรือศิลปินยอดนิยม สร้างขึ้นในลักษณะตรงไปตรงมาโดยใช้สีหนาสดใส การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ซิลค์สกรีนเพื่อผลิตภาพวาดจำนวนมากได้อย่างรวดเร็ว ขณะเดียวกันก็มองข้ามคุณค่าและความพิเศษเฉพาะตัวของผลงานของศิลปิน ทำให้งานของเขาไม่มีความเป็นตัวตน ทิศทางศิลปะเรียกว่า " ศิลปะป๊อป"(ย่อมาจาก "ศิลปะยอดนิยม" - "ศิลปะยอดนิยม")

การเคลื่อนไหวนี้ปรากฏเป็นการตอบสนองต่อผลงานของนักแสดงออกทางนามธรรมซึ่งการสร้างสรรค์ครอบงำ ศิลปะอเมริกันวี ช่วงหลังสงครามและต่อมาโดยทั่วไปเป็นเครื่องถ่วง " ศิลปะชั้นสูง- ศิลปินป๊อปอาร์ตชอบที่จะเห็นการกลับคืนสู่ความเป็นจริง ภาพในชีวิตประจำวัน ความมีไหวพริบและการประชดในผลงานของพวกเขา

ศิลปินยอดนิยมพยายามผสมผสานประเพณี วิจิตรศิลป์ด้วยองค์ประกอบของวัฒนธรรมป๊อปจากโทรทัศน์ ภาพยนตร์ การ์ตูน สิ่งพิมพ์และโฆษณา

ในเวลาเดียวกัน งานของพวกเขาได้ท้าทายขอบเขตดั้งเดิมระหว่างสื่อต่างๆ โดยผสมผสานองค์ประกอบของภาพวาดและกราฟิกเข้ากับภาพถ่ายและการพิมพ์ องค์ประกอบต่างๆ ทำเองและการผลิตจำนวนมาก รวมไปถึงการผสมผสานวัตถุ รูปภาพ และข้อความที่แตกต่างกันเพื่อสร้างความหมายใหม่ แม้ว่าความนิยมสูงสุดของศิลปะป๊อปอาร์ตจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ทิศทางนี้ยังคงมีผู้ติดตามจำนวนมากที่สร้าง ภาพวาดในสไตล์สมัยใหม่.

ผู้ก่อตั้งศิลปะป๊อปคือ Richard Hamilton และ Eduardo Paolozzi แต่ตอนนี้สไตล์นี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg และศิลปินอื่น ๆ เป็นหลัก

บางทีบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาก็คือ Andy Warhol - ศิลปินชาวอเมริกันผู้กำกับ นักออกแบบ โปรดิวเซอร์ และหนึ่งในนั้นมากที่สุด บุคลิกที่ขัดแย้งกันในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาโด่งดังไปทั่วโลก และบางผลงานก็เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด ภาพวาดราคาแพงเคยขาย.

5 อันดับผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Andy Warhol

มาริลิน มอนโร (2505-2510)

รูปนี้ของมาริลิน มอนโรคือที่สุด ภาพที่มีชื่อเสียงในบรรดาผลงานของ Andy Warhol และป๊อปอาร์ตโดยทั่วไป

เขาสร้างผลงานชิ้นแรกของเขาชื่อ "Golden Marilyn" ในปี 1962 เมื่อนักแสดงสาวฆ่าตัวตาย ในการทำเช่นนี้ Warhol ใช้ภาพถ่ายโปรโมตขาวดำสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Niagara" (1953) พร้อมภาพของมาริลิน ทาสีบนผืนผ้าใบด้วยสีทองแวววาวและพิมพ์ใบหน้าของดาราภาพยนตร์ไว้ตรงกลางองค์ประกอบนี้ ดังนั้น ด้วยการถ่ายภาพซ้ำ วอร์ฮอลจึงบ่อนทำลายเอกลักษณ์และความถูกต้องของคุณลักษณะของภาพบุคคลแบบดั้งเดิม โดยแสดงให้เห็นว่าภาพดังกล่าวสามารถทำซ้ำได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด

Warhol ใช้ภาพถ่ายเดียวกันนี้เพื่อสร้างภาพทั้งชุด งานแต่ละชิ้นกับมาริลินเป็นการทดลองเรื่องสีและเงา ด้วยเทคนิคซิลค์สกรีนและความช่วยเหลือจากผู้ช่วยของเขา Warhol จึงสามารถสร้างภาพวาดในสไตล์ดังกล่าวได้อย่างรวดเร็ว ศิลปะป๊อป.

ต่อมาวอร์ฮอลได้สร้างภาพเหมือนของมาริลิน 5 ภาพในสีแดง น้ำเงิน ส้ม เซจ และ สีเทอร์ควอยซ์- เกิดขึ้นกับสี่ผลงานแรก เรื่องราวที่น่าสนใจ: ในนิทรรศการ Warhol ครั้งหนึ่ง ศิลปินรับเชิญคนหนึ่งยิงพวกเขาด้วยปืนพก (เธอเพิ่งขออนุญาตศิลปินให้ "คลิก" ภาพวาด และคำว่า "ยิง" ในภาษาอังกฤษไม่ได้หมายถึงเพียงการถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ถ่ายรูป) อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำให้ความนิยมของภาพวาดเพิ่มขึ้นเท่านั้น: พวกเขาถูกเรียกว่า "Shot by Marilyn" และราคาก็เพิ่มขึ้น

ภาพวาดชิ้นที่ห้าที่รอดชีวิตกลายเป็น "เทอร์ควอยซ์มาริลิน" และเป็นการทำซ้ำงานนี้ซึ่งปัจจุบันมีการทำซ้ำอย่างกว้างขวางที่สุด

กระป๋องซุปแคมป์เบลล์ (1962)

พวกเขาบอกว่ามันเป็นเจ้าของ หอศิลป์และนักออกแบบภายใน Muriel Latow ได้มอบแนวคิดสำหรับการวาดภาพป๊อปอาร์ตนี้ให้กับ Warhol เมื่อเขาบอกว่าเขาควรวาดภาพวัตถุที่ผู้คนเห็นรอบตัวพวกเขาทุกวัน

งานนี้เป็นตัวอย่างแรกของชุดรูปภาพซ้ำของ Warhol ที่แสดงถึงสินค้าอุปโภคบริโภค ศิลปินวาดกระป๋องซุปมากกว่าหนึ่งครั้ง: มีภาพวาดที่แสดงกระป๋องเป็นสำเนาเดียว, ภาพวาดที่แสดงกระป๋องหกกระป๋อง และมีรูปภาพที่แตกต่างกันของกระป๋องทั้งแถวด้วย รสนิยมที่แตกต่างซุป: “ซุปแคมป์เบลล์ 32 กระป๋อง” “ซุปแคมป์เบลล์ 100 กระป๋อง” และ “ซุปแคมป์เบลล์ 200 กระป๋อง”

ธนบัตร 200 ดอลลาร์ (พ.ศ. 2505)

เมื่อวอร์ฮอลถามเพื่อนว่ายังอยากเห็นภาพวาดป๊อปอาร์ตชิ้นไหน เด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่เขารู้จักถามเขาว่าเขารักอะไรมากที่สุด ตอนนั้นเองที่วอร์ฮอลมีความคิดที่จะวาดธนบัตรดอลลาร์ซึ่งเป็นวัตถุที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุดในยุคของเราอย่างแท้จริง รูปภาพไม่ได้แสดงถึงสิ่งฟุ่มเฟือย มีเพียงธนบัตรสองร้อยหนึ่งดอลลาร์เท่านั้นที่วางเรียงกันเป็นแถวติดต่อกัน

แปดเอลวิส (1963)

ภาพวาดป๊อปอาร์ตขาวดำขนาด 12 ฟุตนี้มีภาพวาดแปดภาพที่เหมือนกันและซ้อนทับกันของ Elvis Presley ในชุดคาวบอย มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากไม่ได้ผลิตจำนวนมากเหมือนผลงานส่วนใหญ่ของวอร์ฮอล ในปี 2008 "Eight Elvises" ขายได้ในราคาหนึ่งร้อยล้านดอลลาร์สหรัฐ - ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีการขายและถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Warhol

บานาน่า (1967)

ในปี 1965 วอร์ฮอลกลายเป็นผู้จัดการวงดนตรีร็อคชื่อดังของอเมริกาชื่อ The Velvet Underground ซึ่งยังไม่ได้รับความนิยมในเวลานั้น โดยความร่วมมือกับ ศิลปินชื่อดังกลุ่มเผยแพร่ของพวกเขา อัลบั้มเปิดตัวหน้าปกเป็นภาพประกอบป๊อปอาร์ตรูปกล้วย ลายเซ็นของ Warhol และวลี "ลอกช้าๆ แล้วดู"

วิธีสร้างภาพเหมือนป๊อปอาร์ตใน Photoshop

สไตล์ป๊อปอาร์ตยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก: ในรูปแบบนี้พวกเขาไม่เพียง แต่วาดภาพ แต่ยังแต่งหน้าสำหรับงานปาร์ตี้ตามธีมและวันหยุดด้วย เพ้นท์ร่างกายและยังจัดสไตล์ภาพถ่ายอีกด้วย หากคุณต้องการสร้างภาพถ่ายในสไตล์ป๊อปอาร์ตก็ไม่มีอะไรซับซ้อน - คุณเพียงแค่ใช้ Photoshop และภาพถ่ายดิจิทัลที่คุณต้องการแปลงร่าง

เพื่อให้ภาพบุคคลแบบป๊อปอาร์ตทำงานได้ดี ควรใช้รูปถ่ายของบุคคลจะดีกว่า ใกล้ชิดหรืออย่างน้อยก็ลึกถึงไหล่

• เปิดรูปภาพของคุณในโปรแกรมแก้ไข

• ใช้ไอโซฮีเลียมหรือโปสเตอร์กับมัน ("รูปภาพ" - "การแก้ไข" - "โปสเตอร์") ในหน้าต่างที่ปรากฏขึ้น ให้เลือกจำนวนระดับโปสเตอร์ - 2

• ไปที่ "การเลือก" - " ช่วงสี- หน้าต่างจะเปิดขึ้นโดยคุณจะต้องคลิกที่เมนูแบบเลื่อนลงและเลือก "ตามตัวอย่าง" เคอร์เซอร์จะกลายเป็นเครื่องมือหยดตาซึ่งคุณต้องเลือกสีขาว - ในการดำเนินการนี้เพียงคลิกที่ช่องสีขาวของเอกสาร หากรูปภาพของคุณมีพื้นหลังหลายสี ให้ใช้ยางลบสีขาวหรือแปรงในแถบเครื่องมือเพื่อจัดเค้าโครงบุคคลในรูปภาพและเติมลงในพื้นหลัง

• ตอนนี้หาเครื่องมือ Paint Fill ในแผงด้านซ้าย เลือกสีที่คุณต้องการจากจานสีแล้วคลิก พื้นหลังสีขาวปุ่มซ้ายของเมาส์ พื้นที่สีขาวที่เชื่อมต่อกันทั้งหมดของรูปภาพจะเปลี่ยนเป็นสีนี้

• ดังนั้นเราจึงได้ภาพต่อกันชิ้นแรกในอนาคต แต่เราจะต้องมีรูปภาพสไตล์ป๊อปอาร์ตมากถึงสี่รูป ดังนั้นเราจึงสร้างเอกสารใหม่ (“ไฟล์” - “สร้าง”) และกำหนดขนาดของพื้นที่ทำงาน หากต้องการระบุอย่างแม่นยำ ให้ตรวจสอบขนาดของภาพถ่ายแรก - เอกสารใหม่ควรมีความกว้างเป็นสองเท่าและยาวเป็นสองเท่า

• กลับไปที่ภาพแรก ไปที่เมนู "การเลือก" และเลือก "ทั้งหมด" ใช้คีย์ผสม “Ctrl+C” เพื่อคัดลอกส่วนที่เลือกที่เป็นผลลัพธ์ ไปที่เอกสารที่สร้างขึ้นใหม่แล้ววางส่วนที่คัดลอกไว้ลงในช่องสีขาว (“Ctrl+V”)

• หลังจากนั้น ให้คัดลอกภาพถ่ายป๊อปอาร์ตแล้วย้ายไปทางด้านขวาของภาพแรก สิ่งที่คุณต้องทำคือคัดลอกรูปภาพอีกครั้ง ใช้การเติมและเปลี่ยนสีของส่วนประกอบของภาพตัดปะเพื่อให้แตกต่างกัน

• เพียงเท่านี้ - คุณจะได้ภาพตัดปะสไตล์ที่คล้ายกัน ศิลปะป๊อป.

คุณจะได้เรียนรู้วิธีวาดภาพป๊อปอาร์ตด้วยมือของคุณเองโดยใช้ลายฉลุ กระดาษ และสีในวิดีโอนี้:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงเพิ่มเติม

เกือบทุกคนรู้จักประติมากรรมสถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียง เช่น เทพีเสรีภาพในนิวยอร์ก หรือนางเงือกน้อยในโคเปนเฮเกน อย่างไรก็ตาม ยังมีคนอื่นๆ ที่ไม่เป็นที่รู้จักมากนักแต่เป็นอย่างมาก ประติมากรรมที่ไม่ธรรมดาที่ประดับประดาเมืองต่างๆ ทั่วโลก เราได้รวบรวมเมืองที่มีความมีชีวิตชีวามากที่สุดไว้ในบทความนี้แล้ว