วิธีสร้างภาพสีน้ำมันใน Photoshop บทเรียน Photoshop: เปลี่ยนภาพถ่ายบุคคลให้เป็นภาพวาด

AKVIS OilPaint เป็นโปรแกรมสำหรับจำลองการวาดภาพสีน้ำมัน OilPaint ช่วยให้คุณสร้างภาพวาดสีน้ำมันจากภาพถ่าย คุณสมบัติพิเศษของโปรแกรมคืออัลกอริธึมเฉพาะสำหรับการใช้ลายเส้นซึ่งสร้างเทคนิคการทำงานด้วยแปรงได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุด

การสร้างภาพวาดโดยใช้สีน้ำมันเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนาน เราเสนอโอกาสให้คุณเป็นศิลปินและเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดในเวลาเพียงไม่กี่นาที!

ภาพวาดสีน้ำมัน- หนึ่งในเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: มีประวัติย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ส่วนใหญ่มักใช้สีน้ำมันในการวาดภาพบนผ้าลินินหรือผ้าฝ้าย การวาดภาพสีน้ำมันมีความโดดเด่นด้วยความสว่างของสี, ความเป็นพลาสติกของลายเส้น, ความลึกและสีสันของการเปลี่ยนสีตลอดจนความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของภาพ

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันถูกนำมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานในหลากหลายสไตล์ (อิมเพรสชั่นนิสม์ นามธรรมนิยม โฟโตเรียลลิสม์ ฯลฯ) ในรูปแบบของภาพนิ่ง ทิวทัศน์ ภาพบุคคล ประวัติศาสตร์ และการวาดภาพในชีวิตประจำวัน

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันมีหลากหลาย ในโปรแกรม จะมีการถ่ายทอดเทคนิคที่หลากหลายด้วยการตั้งค่าล่วงหน้าที่หลากหลาย ซึ่งช่วยให้คุณสามารถจำลองสไตล์การทาสีที่แตกต่างกันได้ ด้วยการเลือกความหนาแน่น พื้นผิว และความหนาของลายเส้น คุณไม่เพียงแต่สามารถเน้นระดับเสียงและบรรลุเอฟเฟกต์ที่น่าประทับใจ แต่ยังสร้างสรรค์สไตล์การวาดภาพของคุณเองอีกด้วย

ด้วย OilPaint การเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดสีน้ำมันจะเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ โปรแกรมสร้างงานศิลปะโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน คุณสามารถเพิ่มเอฟเฟ็กต์แฮนด์เมดได้โดยเพิ่มลายเส้นทางศิลปะเพิ่มเติมที่ขอบของการออกแบบ และปรับพื้นผิวของผืนผ้าใบ เพิ่มข้อความหรือลายน้ำให้กับรูปภาพ ใส่กรอบรูปภาพที่เสร็จแล้วในคอลเลกชั่นเฟรมที่มาพร้อมกับโปรแกรม

บุ๊กมาร์ก นามธรรมช่วยให้คุณเปลี่ยนภาพใดๆ ให้เป็นภาพวาดนามธรรมที่มีเอกลักษณ์ เต็มไปด้วยสีสันสดใสและรูปทรงแปลกตา

โปรแกรมมีให้เลือกมากมายพร้อมใช้งาน ที่ตั้งไว้ล่วงหน้า. การประมวลผลเป็นชุดช่วยให้คุณสร้างภาพหลายภาพในรูปแบบของภาพวาดสีน้ำมันได้โดยอัตโนมัติ

เครื่องมือเพิ่มเติมสำหรับการปรับแต่งผลลัพธ์ที่ได้ด้วยตนเองทำให้คุณสามารถใช้การตกแต่งขั้นสุดท้ายกับภาพที่เสร็จแล้ว เพิ่มหรือลดเอฟเฟกต์ในพื้นที่ที่เลือก

ขั้นตอนที่ 1: แปลงเลเยอร์พื้นหลังเป็นวัตถุอัจฉริยะ
มีสองวิธีในการใช้ตัวกรองกับชั้น รวมถึงตัวกรองสีน้ำมัน อย่างแรกคือตัวกรองแบบคงที่ปกติ ซึ่งหมายความว่าด้วยการใช้ตัวกรอง เราจะทำการเปลี่ยนแปลงพิกเซลของเลเยอร์อย่างถาวรและไม่สามารถย้อนกลับได้

อีกวิธีหนึ่งคือการใช้ตัวกรองเป็นตัวกรองอัจฉริยะซึ่งจะบันทึกการตั้งค่าตัวกรองและทำให้สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ในภายหลัง (วิธีนี้เรียกว่าแบบไม่ทำลายและจะดีกว่าเสมอเนื่องจากการตั้งค่าตัวกรองสามารถเปลี่ยนแปลงได้และแม้กระทั่งปิดการใช้งานชั่วคราวหรือ ลบ)

ดังนั้น ให้เปิดภาพถ่ายต้นฉบับใน Photoshop เปิดแผงเลเยอร์ (หากไม่เปิด) รูปภาพของเราตอนนี้เป็นเลเยอร์พื้นหลัง คลิกขวาที่เลเยอร์พื้นหลังแล้วเลือกบรรทัด “แปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะ” ด้วยเหตุนี้ เรามีวัตถุอัจฉริยะจากเลเยอร์พื้นหลัง ไอคอนที่อยู่ที่มุมขวาล่างของภาพขนาดย่อของเลเยอร์จะบอกเราเกี่ยวกับสิ่งนี้:

เลเยอร์พื้นหลังถูกแปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะแล้ว

ขั้นตอนที่ 2: เลือกสีน้ำมัน... ตัวกรอง
มันเริ่มต้นตามปกติ ผ่านแท็บเมนูหลัก Filter --> Stylize --> Oil Paint (Filter --> Stylize --> Oil Paint)

บันทึก. ด้วยเหตุผลบางอย่าง ใน Photoshop ของฉัน ตัวกรองจึงไม่ได้รับการแปล ชื่อและอินเทอร์เฟซยังคงเป็นภาษาอังกฤษ

นี่จะเป็นการเปิดกล่องโต้ตอบตัวกรอง ใน Photoshop CS6 กล่องโต้ตอบจะกินพื้นที่ทั้งหน้าจอ แต่ตอนนี้ในเวอร์ชัน CC หน้าต่างจะเล็กลงมากและเข้ากันได้ดีกับส่วนอื่นๆ ของอินเทอร์เฟซ ที่ด้านบนสุดจะมีหน้าต่างแสดงตัวอย่าง และด้านล่างมีตัวเลือกต่างๆ สำหรับควบคุมเอฟเฟกต์สีน้ำมัน ตอนนี้เราจะดูทั้งหมด:

กล่องโต้ตอบตัวกรองสีน้ำมัน...

หน้าต่างแสดงตัวอย่าง

ตัวกรองช่วยให้สามารถดูการกระทำแบบเรียลไทม์ในเอกสารได้โดยตรง แต่ไม่สะดวกเสมอไป เช่น หากรูปภาพต้นฉบับมีขนาดใหญ่และไม่พอดีกับขนาด 100% บนจอภาพ

โชคดีที่หน้าต่างแสดงตัวอย่างที่ด้านบนของกล่องโต้ตอบตัวกรองทำให้เราสามารถดูและวิเคราะห์พื้นที่ของรูปภาพในขนาด 100% ได้อย่างง่ายดาย แน่นอนว่าการแสดงตัวอย่างจะพอดีกับส่วนเล็กๆ ของรูปภาพเท่านั้น แต่คุณสามารถย้ายไปยังพื้นที่ที่ต้องการได้อย่างง่ายดายเพียงคลิกที่ตำแหน่งนั้นในเอกสาร ที่คุณต้องการรับชม

เมื่อคุณเลื่อนเมาส์ไปเหนือรูปภาพ คุณจะเห็นว่าเคอร์เซอร์เปลี่ยนเป็นสี่เหลี่ยมเล็กๆ ที่แสดงเส้นขอบของหน้าต่างแสดงตัวอย่าง เพียงคลิกที่สถานที่ที่คุณต้องการดูที่คุณต้องการสำรวจ ที่นี่ฉันคลิกที่พื้นที่ระหว่างดอกตูมสีเหลืองและสีชมพู:

ดูตัวอย่างในหน้าต่างตัวกรองในระดับ 100%

ด้านล่างหน้าต่างแสดงตัวอย่างโดยตรงคือตัวบ่งชี้ระดับการซูมปัจจุบัน โดยค่าเริ่มต้นจะตั้งค่าไว้ที่ 100% หากต้องการเปลี่ยนขนาดการแสดงผล ให้ใช้ไอคอนบวกและลบ

สุดท้าย ตัวเลือกแสดงตัวอย่างทางด้านขวาของหน้าต่างจะเปิด/ปิดการแสดงตัวอย่างภายในเอกสารเอง หรือไม่เพื่อดูว่าเรากำลังดูตัวอย่างเอฟเฟ็กต์ของภาพวาดสีน้ำมันภายในภาพนั้นเองหรือไม่ คุณยังสามารถเปิด/ปิดการแสดงตัวอย่างในเอกสารโดยใช้ปุ่ม P

ตัวเลือกแปรง

ตัวเลือกตัวกรองในกล่องโต้ตอบจะแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก ตัวเลือกแรกประกอบด้วยตัวเลือกการตั้งค่าแปรง: สไตล์ ความสะอาด ขนาด และรายละเอียดขนแปรง เราใช้การตั้งค่าเหล่านี้เพื่อปรับลักษณะต่างๆ ของลายเส้น

ด้านล่างตัวเลือกแปรงคือตัวเลือกการจัดแสง ซึ่งควบคุมทิศทางของแหล่งกำเนิดแสงตลอดจนคอนทราสต์โดยรวมของเอฟเฟกต์

เราจะเริ่มต้นด้วยการดูตัวเลือกแปรง แต่ก่อนที่เราจะดำเนินการต่อ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เปิดใช้งานตัวเลือกแสงสว่างแล้ว (ทำเครื่องหมายในช่องทำเครื่องหมาย) เหตุผลก็คือหากไม่มีเอฟเฟกต์แสง เราจะไม่สามารถเห็นลายเส้นสีน้ำมันของเราได้ นอกจากนี้ เมื่อเปิดตัวเลือกแสงไว้ ให้เพิ่มค่า Shine ซึ่งจะปรับคอนทราสต์ของลายเส้นแปรงเพื่อให้คุณเห็นลายเส้นแปรงในภาพได้ชัดเจน ค่าไม่จำเป็นต้องมากเกินไป 2.0 ก็ใช้ได้ อย่างไรก็ตาม ตอนนี้จำเป็นเท่านั้น เพื่อให้ง่ายต่อการเรียนรู้วิธีการทำงานของพารามิเตอร์แปรง เราจะดูรายละเอียดการตั้งค่าแสงในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้ เรากลับมาที่ตัวเลือกแปรงกันก่อน

การจัดสไตล์
พารามิเตอร์แปรงแรกคือ Stylization โดยจะกำหนดสไตล์ของฝีแปรง ตั้งแต่ฝีแปรงหยาบที่การตั้งค่าต่ำสุดไปจนถึงการตีที่นุ่มนวลมากที่การตั้งค่าสูงสุด นี่คือลักษณะของเอกสารหากคุณลากแถบเลื่อนการจัดรูปแบบไปทางซ้ายจนถึงค่าต่ำสุด (0.1) อย่างที่คุณเห็น ค่าขั้นต่ำของ "Stylize" จะทำให้ลายเส้นโค้งมน ร่างกรอบคร่าวๆ ทำให้ภาพวาดมีรายละเอียด:

กรอง "สีน้ำมันด้วยค่าต่ำสุดของพารามิเตอร์ Stylization"

เมื่อค่า Stylize เพิ่มขึ้น ลายเส้นจะนุ่มนวลและยาวขึ้น และหากคุณเลื่อนแถบเลื่อนไปทางขวาจนสุดจนถึงค่าสูงสุด 10 เอกสารจะมีลักษณะดังนี้:

เอฟเฟกต์โดยใช้ค่า Stylize สูงสุด

สำหรับรูปภาพของฉัน ฉันจะเลือกบางอย่างที่อยู่ตรงกลาง ฉันคิดว่าค่า 4 น่าจะเหมาะสม ขึ้นอยู่กับรูปภาพต้นฉบับ

นี่คือลักษณะรูปวาดของฉันโดยมีค่า 4:

เอฟเฟกต์ที่มีค่า Stylize เป็น 4

ความสะอาด
การตั้งค่าแปรงที่สองคือ "ความสะอาด" เธออยู่ในการควบคุม ความยาวฝีแปรง ตั้งแต่สโตรกสั้นและขาดๆ ที่การตั้งค่าต่ำ ไปจนถึงสโตรกยาวและเส้นเชือกที่การตั้งค่าสูง ลายเส้นสั้นจะทำให้ภาพวาดมีพื้นผิวและรายละเอียดมากขึ้น ในขณะที่ลายเส้นยาวจะทำให้มีรายละเอียดน้อยลงและดูเรียบเนียนมากขึ้น

นี่คือลักษณะของเอกสารเมื่อคุณลากแถบเลื่อน "สะอาด" ไปทางซ้าย

เอฟเฟกต์ที่ได้รับเมื่อตั้งค่าแถบเลื่อน Purity เป็น 0

และนี่คือมุมมองของเอกสารที่ค่า "ความบริสุทธิ์" สูงสุด:

วาดภาพด้วย "ความบริสุทธิ์" ตั้งค่าเป็น 10

ฉันคิดว่าลายเส้นที่ยาวและพร่ามัวจะใช้ได้ผลดีกว่าสำหรับภาพนี้ แต่ที่การตั้งค่าความชัดเจนสูงสุด มันจะยาวเกินไป ฉันต้องการนำรายละเอียดเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย ดังนั้นฉันจะลดการตั้งค่าลงเหลือ 7 ค่าอื่นอาจทำงานได้ดีกว่าสำหรับรูปภาพของคุณ

มาตราส่วน
ดังนั้นเราจึงได้เรียนรู้ว่าการตั้งค่าสไตล์จะควบคุมความนุ่มนวลของลายเส้น ในขณะที่ความสะอาดจะควบคุมความยาว การตั้งค่าที่สาม มาตราส่วน ควบคุมขนาด (หรือความหนา) ของแปรงเอง ใช้ค่าสเกลต่ำสำหรับแปรงที่บางและแคบ หรือใช้ค่าสเกลที่สูงกว่าสำหรับแปรงที่ใหญ่กว่าและหนากว่า

ฉันลดค่า "สเกล" ลงเหลือค่าต่ำสุด (0.1) ที่ระดับต่ำสุด ลายเส้นจะดูราวกับว่าวาดด้วยแปรงที่ละเอียดมาก โปรดทราบด้วยว่าเนื่องจากแปรงบางๆ มักจะใช้สีน้อยกว่า เราจึงไม่เห็นความนูนของสีบนผืนผ้าใบมากนัก:

ผลกระทบที่ค่า "สเกล" ต่ำสุด

ทีนี้มาดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราลากแถบเลื่อนไปที่ด้านตรงข้าม โดยเพิ่มมาตราส่วนเป็นค่าสูงสุด (10) ลายเส้นหนาขึ้นมากราวกับใช้แปรงที่ใหญ่กว่า และเนื่องจากเราใช้แปรงที่ใหญ่กว่า ความโล่งของลายเส้นบนผืนผ้าใบจึงเด่นชัดกว่าเมื่อเทียบกับแปรงบางที่เราใช้ก่อนหน้านี้:

ผลกระทบที่ค่า "สเกล" สูงสุด

รายละเอียดขนแปรง
การตั้งค่าแปรงที่สี่ควบคุมร่องที่เหลือจากขนแปรง ที่การตั้งค่าระดับต่ำ ร่องจะมีความละเอียดอ่อนและนุ่มนวล โดยจะลึกและเด่นชัดมากขึ้นเมื่อการตั้งค่าเพิ่มขึ้น
ฉันจะลดค่ารายละเอียด Stubble ลงเป็นค่าต่ำสุด (ศูนย์) เพื่อให้เห็นผลดีขึ้น ฉันจึงขยายส่วนของภาพเป็น 200%:

ผลลัพธ์โดยตั้งค่า Bristle Detail เป็นศูนย์

มาเพิ่มพารามิเตอร์เป็นค่าสูงสุด 10 ร่องจะแข็งแกร่งขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้น:

เอฟเฟกต์พร้อม Bristle Detail ตั้งค่าเป็น 10

แน่นอนว่าค่าสูงสุดและต่ำสุดของการตั้งค่าข้างต้นนั้นไม่ค่อยได้ใช้ในทางปฏิบัติมากนัก ฉันใช้การตั้งค่าต่อไปนี้สำหรับรูปภาพของฉัน:

• การจัดสไตล์ - 4
• ความสะอาด - 7
• สเกล - 7
• รายละเอียดขนแปรง - 5

รูปภาพของฉันจะมีลักษณะเช่นนี้เมื่อมีตัวเลือกตัวกรองตามรายการด้านบน:

ผลลัพธ์ระดับกลาง

ตัวเลือกแสงสว่าง

ด้านล่างพารามิเตอร์แปรงมีส่วนที่มีการตั้งค่าแสง แม้ว่าจะมีเพียงสองภาพเท่านั้น (Angle และ Glitter) แต่ก็มีบทบาทสำคัญในการกำหนดเอฟเฟ็กต์ของการแปลงภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดสีน้ำมัน ก่อนที่เราจะเริ่มตั้งค่าพารามิเตอร์แสง เราต้องตรวจสอบให้แน่ใจก่อนว่าได้ทำเครื่องหมายในช่องทางด้านซ้ายของคำว่า "แสงสว่าง" แล้ว

มุม
การตั้งค่านี้ควบคุมทิศทางของแสงที่ตกบนภาพวาด ซึ่งส่งผลต่อทิศทางของเงาและไฮไลท์ที่เกิดจากลายเส้นสีน้ำมัน หากต้องการเปลี่ยนทิศทาง ให้คลิกและวางเคอร์เซอร์ของเมาส์ภายในวงกลม กดเคอร์เซอร์ค้างไว้แล้วเลื่อนเพื่อหมุนดิสก์ นอกจากนี้ คุณยังสามารถป้อนตัวเลขที่ระบุมุมลงในช่องป้อนข้อมูลได้ด้วยตนเอง ตัวอย่างเช่น ค่ามุม 90° สอดคล้องกับทิศทางแนวตั้งจากด้านบน ค่า 180° หมายความว่าแสงมาจากด้านซ้าย

ในกรณีของฉัน ฉันรู้สึกว่าภาพมีแหล่งกำเนิดแสงมาจากมุมซ้ายบน ดังนั้นฉันจะตั้งค่าไว้ที่ประมาณ 135°:

คลิกปุ่มซ้ายของเมาส์แล้วเลื่อนเคอร์เซอร์ไปภายในวงกลม

เพื่อการเปรียบเทียบ นี่คือลักษณะของภาพวาดนี้แต่เดิมก่อนที่จะเปลี่ยนมุมแสงกลับ โดยมีแสงมาจากมุมขวาล่าง ใส่ใจกับเงาและไฮไลท์:

เอฟเฟกต์สีน้ำมันที่มีแสงมาจากมุมขวาล่าง

และนี่คือหน้าตาหลังจากเลี้ยวไปทางมุมซ้ายบนแล้ว ดอกไม้สีขาวและสีเหลืองด้านล่างสูญเสียรายละเอียดของภาพนูนไปหลังจากแสงที่เปลี่ยนไป ในขณะที่ดอกไม้อื่นๆ เช่น ดอกไม้สีเหลืองที่อยู่ใกล้ตรงกลาง บัดนี้แสดงรายละเอียดมากขึ้น:

ภาพเดียวกันหลังจากย้ายแหล่งกำเนิดแสงไปที่มุมซ้ายบน

ส่องแสง
สุดท้าย ตัวเลือก Shine จะควบคุมความสว่างของแหล่งกำเนิดแสง ซึ่งส่งผลต่อความเข้มของเงาและไฮไลต์ (ลายเส้นสี ไม่ใช่ภาพจริง) การตั้งค่าความเงาเป็นค่าต่ำสุดคือศูนย์ โดยพื้นฐานแล้วจะปิดแหล่งกำเนิดแสง ทำให้เอฟเฟ็กต์มีลักษณะเกือบเรียบ (หรือค่อนข้างไม่มีเอฟเฟกต์)
การเพิ่มค่าสูงสุดเป็น 10 จะทำให้เกิดเงาและไฮไลท์ที่เข้มเกินไปและไม่เป็นธรรมชาติ ในกรณีส่วนใหญ่ ค่าที่ค่อนข้างต่ำจะได้ผลดีที่สุด ประมาณ 0.5 - 4 ในส่วนนี้ฉันได้ตั้งค่า "ความแวววาว" ไว้ที่ 2:

ค่า "Shine" โดยเฉลี่ย

ปิดการใช้งานตัวเลือกแสงสว่าง

ตอนนี้เราได้พูดถึงตัวเลือกการจัดแสงและความสำคัญต่อรูปลักษณ์โดยรวมของฝีแปรงแล้ว ทำไมเราไม่ปิดไฟล่ะ พูดง่ายๆ ก็คือปิดมันเพื่อดูจังหวะ! ทำไมคุณไม่อยากเห็นจังหวะ? ด้วยลายเส้นพู่กันที่มองเห็นได้ เราจึงได้เอฟเฟกต์นูนที่สร้างขึ้นโดยเงาและไฮไลท์จากการนูนของสีบนผืนผ้าใบ การปิดไฟจะทำให้ภาพดูเรียบเนียนขึ้น ทำให้เราได้ผลลัพธ์ที่สะอาด นุ่มนวล และเรียบเนียนมาก
หากต้องการปิดไฟส่องสว่าง เพียงยกเลิกการเลือกตัวเลือกชื่อเดียวกัน (ในอินเทอร์เฟซภาษาอังกฤษ - แสงสว่าง) สิ่งนี้จะไม่ปิดการใช้งานเอฟเฟกต์ที่สร้างโดยตัวกรองสีน้ำมันโดยสิ้นเชิง แต่จะให้ผลลัพธ์ดังต่อไปนี้:

การทำงานของตัวกรองเมื่อปิดตัวเลือกแสงสว่าง

และสุดท้าย เมื่อคุณกำหนดค่าทุกอย่างแล้ว คลิกตกลง เพื่อใช้การดำเนินการตัวกรองและปิดกล่องโต้ตอบ

เปลี่ยนภาพถ่ายบุคคลให้เป็นภาพวาด บทเรียนที่มีประโยชน์เพื่อทำความคุ้นเคยกับแปรง Photoshop CS5 ใหม่ - Mixer Brush บทเรียนนี้คัดลอกมาจาก Demiart.ru ฉันจัดเตรียมและเรียบเรียงโดยฉัน

และนี่คือตัวอย่างผลลัพธ์บทเรียนที่ได้รับจากผู้ใช้หลายราย:

สื่อการสอน:

ขั้นตอนที่ 1

เปิดภาพกับสาว. ก่อนอื่นเราต้องแยกมันออกจากพื้นหลังสีดำ แท่งที่ใช้ทำผมของหญิงสาวไม่จำเป็นต้องแยกออกจากพื้นหลังเพื่อให้เลือกได้ง่ายขึ้น เนื่องจากภาพทั้งหมดค่อนข้างมืด จึงควรใช้เครื่องมือปากกา (P) เพื่อเน้นไปที่หญิงสาว รูปภาพด้านขวาแสดงสิ่งที่คุณควรได้รับ:

ขั้นตอนที่ 2

การใช้เครื่องมือปากกากับภาพลักษณะนี้สะดวกมาก เนื่องจากขอบของวัตถุที่ตัดออกค่อนข้างเรียบ การใช้เครื่องมือปากกา คุณสามารถสร้างเส้นโค้งเพื่อร่างภาพบุคคลได้อย่างง่ายดาย หลังจากที่คุณสร้างเส้นทางแล้ว คุณจะต้องแปลงเส้นทางนั้นเป็นส่วนที่เลือก จากนั้นจึงแปลงเป็นเลเยอร์มาสก์

โปรดทราบว่าในการสร้างเส้นทาง คุณต้องใช้เครื่องมือปากกาในโหมดเส้นทาง:

ขั้นตอนที่ 3

ในกรณีนี้ คุณสามารถเลือกแขนและลำตัวของหญิงสาวได้ (ดังแสดงในภาพในขั้นตอนที่ 1) และใช้ในงานของคุณ แต่ถ้าคุณต้องการสร้างอย่างรวดเร็วด้วยการเลือกของเด็กผู้หญิง ให้สร้างโครงร่างรอบศีรษะของเธอเท่านั้น ตามที่ผู้เขียนแนะนำให้ทำในบทเรียนนี้ พยายามใช้จุดยึดจำนวนขั้นต่ำเพื่อสร้างโครงร่าง แต่อย่างไรก็ตาม โครงร่างนั้นควรกำหนดโครงร่างศีรษะของหญิงสาวอย่างถูกต้อง

ขั้นตอนที่ 4

เมื่อคุณสร้างเส้นทางรอบศีรษะแล้ว ให้ปิดโดยคลิกที่จุดแรกของเส้นทาง (เคอร์เซอร์จะเปลี่ยนรูปลักษณ์) และสร้างส่วนที่เลือกโดยคลิกขวาที่รูปภาพโดยเลือกเครื่องมือปากกา > สร้าง การคัดเลือก) ในหน้าต่างที่ปรากฏขึ้น ให้เลือกรัศมีขนนก = 1 px:

ขั้นตอนที่ 5

ต่อไปเราต้องแปลงเลเยอร์พื้นหลัง (“พื้นหลัง”) ด้วยภาพเหมือนของหญิงสาวให้เป็นเลเยอร์ปกติ - โดยดับเบิลคลิกที่เลเยอร์นั้นและในหน้าต่างที่ปรากฏขึ้นให้ป้อนชื่อใหม่สำหรับเลเยอร์ - "แนวตั้ง" . หลังจากนั้น เราจำเป็นต้องแปลงส่วนที่เลือกที่โหลดไว้เป็นเลเยอร์มาสก์โดยคลิกที่ไอคอน "เพิ่มเลเยอร์มาสก์" ที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์:

...หรือโดยไอคอนนี้บนแท็บ "มาสก์":

ขั้นตอนที่ 6

หากคุณทำทุกอย่างถูกต้อง หน้ากากจะซ่อนพื้นหลังสีดำและคุณจะเห็นพื้นหลังโปร่งใสแทน ต่อไปเราต้องทำให้ภาพบุคคลสว่างขึ้นเล็กน้อย ในการดำเนินการนี้ เราจะใช้เลเยอร์การปรับ "Curves Adjustment" หากต้องการสร้างเลเยอร์การปรับเปลี่ยน ให้คลิกไอคอน "เพิ่มเลเยอร์การปรับเปลี่ยนใหม่" ที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์:

การตั้งค่าเส้นโค้งมีดังนี้:

ขั้นตอนที่ 7

ไปที่เลเยอร์การปรับ ("เลเยอร์การปรับ") และตั้งค่าเป็นโหมดการครอบตัดสำหรับเลเยอร์ "แนวตั้ง" โดยกด Ctrl + Alt + G (ในโหมดการครอบตัด เอฟเฟกต์ของเลเยอร์การปรับ "เส้นโค้ง" จะมีผลเฉพาะกับ เลเยอร์ "แนวตั้ง") ไปที่เลเยอร์ “แนวตั้ง” แล้วใช้ Transform (Ctrl+T) เพื่อยืดภาพเหมือนของหญิงสาวให้กินพื้นที่ส่วนใหญ่ของผืนผ้าใบของคุณ

ขั้นตอนที่ 8

ตอนนี้เราต้องสร้างเลเยอร์ใหม่ (Ctrl+Shift+N) และวางไว้ที่ด้านล่างสุดของแผงเลเยอร์ เติมสีขาวลงในเลเยอร์นี้โดยกด D (รีเซ็ตสี) จากนั้นกด Ctrl + Spacebar ตั้งชื่อเลเยอร์นี้ว่า "พื้นหลัง" เราจะใช้เป็นพื้นหลัง ใช้สไตล์ต่อไปนี้กับเลเยอร์ผลลัพธ์โดยดับเบิลคลิกที่มันในแผงเลเยอร์:

ขั้นตอนที่ 9

จากนั้น สร้างเลเยอร์ใหม่อีกเลเยอร์หนึ่ง (Ctrl+Shift+N) วางไว้เหนือเลเยอร์ทั้งหมดในแผงเลเยอร์แล้วเรียกมันว่า "Mixer Brush" ในเลเยอร์นี้ เราจะสร้างพื้นฐานสำหรับการวาดภาพของเรา ตอนนี้เราจะต้องมีแปรงจากชุด "Watercolor Splatter" ซึ่งเป็นลิงก์ที่ให้ไว้ตอนต้นบทเรียน หลังจากที่คุณดาวน์โหลดไฟล์แปรงแล้ว ให้ดับเบิลคลิกเพื่อติดตั้งแปรงใน Photoshop

ในการเริ่มต้น ให้เลือกเครื่องมือ Mixer Brush และตั้งค่าต่อไปนี้:

• จากชุด "Watercolor Splatter" ให้เลือกแปรง "Splatter 24px"
• ขนาดแปรง = 121 px
• ปิดการใช้งานตัวเลือก “โหลดแปรงหลังจากแต่ละจังหวะ”
• จากเมนูแบบเลื่อนลง ให้เลือกประเภทแปรง “Very Wet, Heavy Mix”
• ทำเครื่องหมายที่ช่องถัดจาก "ตัวอย่างทุกเลเยอร์"
• เปิดแผงการตั้งค่าแปรง (F5) และตั้งค่าต่อไปนี้สำหรับเมนู "พื้นผิว": โหลดพื้นผิว "พื้นผิวศิลปะ" และเลือกพื้นผิว "Dark Coarse Weave" ทำเครื่องหมายที่ตัวเลือก Invert
• ตั้งค่าพารามิเตอร์ Mode = Height, Scale = 79%, Depth = 11%
• หากคุณใช้แท็บเล็ต ให้ไปที่เมนู "Shape Dynamics" และตั้งค่า Size Control = Pen Pressure (หากคุณไม่มีแท็บเล็ต คุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้)
• ในเมนู Brush Tip Shape ให้ตั้งค่า Spacing เป็น 5%

ขั้นตอนที่ 10

เมื่อคุณปรับแต่งแปรงแล้ว คุณควรบันทึกการตั้งค่าสำหรับแปรงนั้น ในการดำเนินการนี้ในแผงการตั้งค่าเครื่องมือ Mixer Brush ให้คลิกที่ไอคอนที่แสดงในรูปด้านล่างและบันทึกแปรงที่เลือกเป็นค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า เรียกว่า "การวาดภาพเหนือภาพถ่าย"

ขั้นตอนที่ 11

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอยู่ในเลเยอร์ "Mixer Brush" ที่ว่างเปล่าใหม่ ด้วยแปรงที่กำหนดค่าตามวิธีข้างต้น คุณสามารถวาดโดยใช้ข้อมูลสีจากทุกเลเยอร์ เช่น คุณสามารถผสมผสานสีได้ไม่เพียงแต่จากเลเยอร์ "แนวตั้ง" เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงจากเลเยอร์ "พื้นหลัง" ด้วย ดังนั้นจึงสร้างขอบเบลอของภาพบุคคลเพื่อให้ดูมีศิลปะมากขึ้น พยายามรักษารายละเอียดในส่วนตา จมูก และปาก ส่วนภาพพอร์ตเทรตที่เหลืออาจมีรายละเอียดและชัดเจนน้อยลง สร้างสรรค์ด้วยขั้นตอนนี้

ขั้นตอนที่ 12

ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถปิดเลเยอร์ "แนวตั้ง" ได้ (โดยคลิกที่ไอคอนรูปตาทางด้านซ้ายของไอคอนเลเยอร์ในแผงเลเยอร์) เลเยอร์การปรับ "เส้นโค้ง" จะถูกปิดโดยอัตโนมัติพร้อมกับ เลเยอร์ “แนวตั้ง” เนื่องจากอยู่ในโหมดคลิปปิ้งมาสก์ เราไม่ต้องการเลเยอร์เหล่านี้อีกต่อไป แต่คุณไม่ควรลบมันออก เพราะในอนาคตคุณอาจต้องการให้มันวาดรายละเอียดเพิ่มเติมบนเลเยอร์ "Mixer Brush" (เช่น มือ)

ขั้นตอนที่ 13

ตอนนี้เราจำเป็นต้องเพิ่มพื้นผิวแคนวาส (ลิงก์ไปที่ตอนต้นของบทช่วยสอน) เพื่อทำให้งานของเราดูเหมือนภาพวาดมากขึ้น ดาวน์โหลดพื้นผิวแคนวาสแล้วลากลงในเอกสารของคุณ ตั้งชื่อเลเยอร์พื้นผิวผลลัพธ์ว่า "Canvas Texture" และวางไว้บนสุดของทุกเลเยอร์ เปลี่ยนโหมดผสมผสานของเลเยอร์นี้เป็น วางซ้อน และสร้างเลเยอร์การปรับ "ฮิว/ความอิ่มตัว" สำหรับมัน

การตั้งค่าเลเยอร์การปรับแต่งจะแสดงอยู่ในภาพด้านล่าง อย่าลืมตั้งค่าเลเยอร์ "Hue/Saturation" เป็นโหมดการตัดมาสก์สำหรับเลเยอร์พื้นผิว (Ctrl + Alt + G)

ขั้นตอนที่ 14

เพื่อให้ภาพมีคอนทราสต์มากขึ้น ให้เพิ่ม Levels Adjustment Layer และวางไว้เหนือทุกเลเยอร์ ตั้งค่าการตั้งค่าต่อไปนี้:

ขั้นตอนที่ 15

ถึงเวลาเติมสีสันให้กับภาพวาดและทำให้มันดูมีชีวิตชีวามากขึ้นด้วยความช่วยเหลือของแปรงสาดน้ำ สร้างเลเยอร์ใหม่ (Ctrl+Shift+N) วางไว้ใต้เลเยอร์ “Canvas Texture” และตั้งชื่อเป็น “Colors” ขั้นตอนนี้ไม่มีการตั้งค่าแปรงที่แม่นยำ - ด้วยการตั้งค่าที่แตกต่างกัน คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ค่อนข้างน่าสนใจ ใช้แปรงที่แตกต่างจากชุด "Watercolor Splatter" เปลี่ยนค่าของพารามิเตอร์ "Jitter" ขนาดและมุมการหมุนของแปรง ในกรณีนี้ ศิลปินเปลี่ยนสีของแปรงหลายครั้งเพื่อให้ได้เฉดสีม่วง เหลือง และน้ำเงินที่มีชีวิตชีวาที่แตกต่างกัน รูปภาพด้านล่างซ้ายแสดงเฉพาะเลเยอร์ "สี" และภาพขวาแสดงให้เห็นว่าเลเยอร์ "สี" มีลักษณะอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับเลเยอร์อื่นๆ ขั้นตอนนี้ผู้เขียนใช้เวลาประมาณ 20 นาทีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ แต่ก็เป็นส่วนหนึ่งของบทช่วยสอนที่ค่อนข้างสนุก

ขั้นตอนที่ 16

ตอนนี้เราต้องกำหนดคอ ลองทำสิ่งนี้โดยใช้วิธีที่น่าสนใจ - เราจะทำให้พื้นหลังสว่างขึ้นแทนที่จะวาดรูปทรงของคอ เทคนิคนี้คล้ายกับการใช้ฟองน้ำหรือผ้าเพื่อทาและทำให้ส่วนต่างๆ จางลงหากคุณวาดภาพจริง ใน Photoshop สิ่งนี้ทำได้ง่ายมาก - สร้างเลเยอร์ใหม่ (Ctrl+Shift+N) วางไว้ระหว่างเลเยอร์ “สี” และ “พื้นผิวผ้าใบ” แล้วเรียกว่า “ทำให้คอสว่างขึ้น” เติมเลเยอร์นี้ด้วยสีเทา 50% ( สำหรับสิ่งนี้ เลือกแก้ไข > เติม > สีเทา 50%) เปลี่ยนโหมดการผสมผสานของเลเยอร์นี้เป็นการวางซ้อน และตั้งค่าความทึบเป็น 60%

หลังจากนั้นใช้เครื่องมือแปรง (B) สีขาวที่มีขอบนุ่ม ความทึบของแปรง (ความทึบ) = 20%:

ขณะที่อยู่ในเลเยอร์ "ทำให้คอสว่าง" ให้ใช้แปรงที่เลือกไว้เพื่อทาบริเวณคอที่ต้องการ และอาจรวมถึงบริเวณอื่นๆ ที่คุณรู้สึกว่าจำเป็นต้องเพิ่มความสว่างเพื่อทำให้ภาพวาดดูดีขึ้น คุณยังสามารถทำให้บริเวณนั้นมืดลงได้ด้วยแปรงนี้หากคุณเปลี่ยนสีแปรงเป็นสีดำ

ขั้นตอนที่ 17

ต่อไปเราต้องให้รายละเอียดใบหน้า ผู้เขียนตัดสินใจเน้นดวงตาจึงสร้างเลเยอร์ใหม่ขึ้นมาสองชั้น เขาใช้เลเยอร์ใดเลเยอร์หนึ่งเพื่อวาดเงาบนใบหน้า (ในภาพจะมีลูกศรสีแดงกำกับ) ในแผงเลเยอร์เลเยอร์นี้เรียกว่า "เงา" และชั้นที่สองจำเป็นต้องเพิ่มจุดสีขาวบนใบหน้าซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแต่งหน้าของหญิงสาว โหมดการผสมของเลเยอร์นี้คือการซ้อนทับ (ในแผงเลเยอร์นี่คือเลเยอร์ "สี")

ขั้นตอนที่ 18

เราจะต้องมีอีกชั้นหนึ่งเพื่อวาดรายละเอียดของภาพบุคคลทั้งหมด ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องใช้แปรงกลมธรรมดาที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กและมีขอบแข็ง คุณสามารถวางเลเยอร์นี้ไว้ใต้เลเยอร์ "พื้นผิวแคนวาส" แล้วตั้งชื่อว่า "หมึก" เพราะเทคนิคการเก็บรายละเอียดนี้จะคล้ายกับการลงสีด้วยหมึกบนสี นี่คือรายละเอียดของการวาดในลักษณะนี้:

ขั้นตอนที่ 19

ถึงเวลาคิดถึงวิธีทำงานให้เสร็จ เพิ่มหรือวาดรายละเอียด หรืออาจเพิ่มเฟรม ใช้จินตนาการของคุณ! ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้เป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างผลงานชิ้นเอก รูปภาพด้านล่างแสดงให้เห็นว่าควรจัดเรียงเลเยอร์ทั้งหมดอย่างไร:

ผลสุดท้าย!

หากคุณพบข้อผิดพลาด โปรดเน้นข้อความและคลิก Ctrl+ป้อน.

ตัวกรองสีน้ำมันเป็นหนึ่งในส่วนเสริมใหม่ล่าสุดของ Photoshop ซึ่งใช้กลไก MGE (Mercury Graphics Engine) ซึ่งจะใช้พลังการประมวลผลของ GPU ตามลำดับ แต่เราไม่ต้องการข้อมูลนี้จริงๆ ดังนั้นเรามาเริ่มทำงานกันดีกว่า

เนื่องจากตัวกรองเป็นของใหม่ จึงสามารถพบได้ใน Photoshop CS6 เท่านั้น เพื่อให้เรียกใช้เครื่องมือได้ง่ายขึ้น นักพัฒนาได้วางเครื่องมือไว้ในเมนู "ตัวกรอง" โดยตรง

การใส่ใจต่อฟิลเตอร์นั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะมันสามารถรับมือกับงานที่ยากลำบากเช่นการเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดใน Photoshop ได้อย่างง่ายดายในขณะที่ในหน้าต่างแสดงตัวอย่างคุณสามารถดูการเปลี่ยนแปลงที่ทำโดยโปรแกรมแบบเรียลไทม์

ตัวกรองมีแถบเลื่อนหกตัว สี่รายการได้รับการออกแบบมาเพื่อควบคุมพารามิเตอร์ของแปรง และอีกสองไฟควบคุมที่เหลือ ใช้แถบเลื่อน Bristle Detail และ Stylization เพื่อเพิ่มคอนทราสต์ให้กับลายเส้นแปรงใหม่ของคุณ ด้วยความช่วยเหลือ ขอบเขตแสงจะปรากฏขึ้นระหว่างการหมุนวนและเส้นโค้งแต่ละอัน ทำให้เอฟเฟกต์เด่นชัดยิ่งขึ้น การตั้งค่าเหล่านี้แตกต่างตรงที่การตั้งค่าแรกส่งผลต่อคอนทราสต์เป็นหลัก และการตั้งค่าที่สองจะทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายในภาพเพิ่มเติม

เมื่อใช้แถบเลื่อน ความสะอาด คุณสามารถเปลี่ยนรายละเอียดของลายเส้นแปรงทั้งหมดได้ หากคุณตั้งค่าพารามิเตอร์นี้เป็นค่าสูง คุณจะได้ลายเส้นด้วยแปรงขนนุ่มอันใหม่ ดังนั้นค่าที่ต่ำจะให้เอฟเฟกต์ของการทาสีด้วยแปรงเก่าที่สกปรกและมีขนแปรงติดกัน

พารามิเตอร์มาตราส่วนหรือ "มาตราส่วน" จะเปลี่ยนขนาดของแปรง

แถบเลื่อนสองตัวสุดท้าย Angular Direction และ Shine อธิบายวิธีสร้างภาพเขียนสีน้ำมันจากภาพถ่ายใน Photoshop ได้ดีที่สุด ทุกอย่างง่ายมาก: พารามิเตอร์เหล่านี้มีหน้าที่รับผิดชอบในมุมที่แสงจำลองตกบนผืนผ้าใบซึ่งยังส่งผลต่อความคมชัดที่ปรากฏระหว่างจังหวะ (ทิศทางเชิงมุม) เอฟเฟกต์ที่สองจะกำหนดการแสดงภาพการเปลี่ยนแปลงโดยทั่วไป ดังนั้นการตั้งค่าทั้งสองนี้จึงสำคัญมาก!

จิตรกรรมสีน้ำมัน

วิธีนี้ซับซ้อนและใช้เวลานานกว่าตัวกรองสีน้ำมัน แต่ก็มีข้อดี เนื่องจากเป็นการเปิดโลกทัศน์อื่นๆ ในการเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาด อย่างไรก็ตาม เมื่อใช้วิธีนี้ คุณจะมีโอกาสแสดงความคิดสร้างสรรค์ของคุณมากขึ้น

การสร้างภาพถ่ายเหมือนภาพวาดใน Photoshop นั้นค่อนข้างง่าย ลองดูทีละขั้นตอนกัน

• เปิดภาพของเรา
• สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้เครื่องมือเติมเพื่อเติมสีขาว

• ตอนนี้เลือกเครื่องมือแปรงประวัติศาสตร์ศิลปะ
• ในช่อง "ประวัติ" ให้เลือกช่องทำเครื่องหมาย "ตั้งค่าแหล่งที่มาสำหรับแปรงประวัติ"
• ในการตั้งค่าสำหรับเครื่องมือนี้ ให้เลือกแปรง 63 “ช่วงชักกว้างด้วยสีพาสเทลน้ำมัน” (สีพาสเทลสีน้ำมัน)
• ตั้งแปรงนี้มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 30

คลิกขวาที่รูปภาพและทำให้เส้นผ่านศูนย์กลางของแปรงเล็กลง ตอนนี้เริ่มระบายสีเลเยอร์ ยิ่งคุณกำหนดขนาดให้เล็กลง ลายเส้นก็จะเล็กลงและภาพวาดของคุณก็จะละเอียดมากขึ้นเท่านั้น

หลังจากเสร็จสิ้นขั้นตอนที่ค่อนข้างยาวนี้แล้ว ให้ใช้ "Unsharp Mask" ซึ่งอยู่ในเมนู "Filter" - "Sharpness" การกระทำนี้จะทำให้การตีของคุณแสดงออกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในตัวกรองนี้ คุณสามารถทดลองใช้การตั้งค่าและเก็บการตั้งค่าที่คุณชอบที่สุดไว้ได้

ตอนนี้เหลือเพียงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในการสร้างภาพจากภาพถ่ายใน Photoshop เพื่อความน่าเชื่อถือและความสมจริงเป็นพิเศษ ให้ใช้ตัวกรอง Texturizer ซึ่งคุณสามารถพบได้ในแกลเลอรีตัวกรอง จากรายการ "พื้นผิว" ที่ปรากฏขึ้น ให้เลือก "แคนวาส" และเลือกค่าพารามิเตอร์ที่ต้องการตามหน้าต่างแสดงตัวอย่าง

หลังจากปรับแต่งง่ายๆ เหล่านี้แล้ว ภาพถ่ายของเราก็ดูเหมือนภาพวาดสีน้ำมันธรรมชาติ ส่วนที่ใช้เวลานานที่สุดของวิธีนี้คือการใช้ลายเส้นด้วยตนเอง ภาคนี้น่าสนใจที่สุดจริงๆ!

ในที่สุดฉันต้องบอกว่าใน Photoshop มีหลายวิธีในการสร้างภาพจากภาพถ่ายรวมถึงสไตล์อื่น ๆ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันชอบทั้งสองวิธีที่อธิบายไว้มากที่สุด

ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

..........
บทช่วยสอนนี้สามารถทำได้ใน Photoshop เวอร์ชันใดก็ได้
ความซับซ้อน- ยาก.

เพื่อน ๆ ที่รักสมาชิกไดอารี่ของฉัน!
ฉันไม่เพิ่มลายน้ำ (ลายเซ็น) ให้กับผลงานของฉัน
เพราะสิ่งนี้จะทำลายภาพพจน์
แต่ได้โปรด
ห้ามนำผลงานและบทเรียนของฉันไปใช้ในเว็บไซต์อื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจากฉัน
หากคุณให้ลิงก์ไปยังโปรไฟล์ของฉัน
ฉันจะขอบคุณคุณ

ดาวน์โหลดแปรงสำหรับการทำงาน:
(คลิกที่ภาพด้านล่าง)

นอกจากนี้เพื่อช่วยให้คุณเพื่อน ๆ
โปรดดูบทเรียนวิดีโอจาก Bratskij Valentin

..........
เพื่อที่จะทำ เอฟเฟ็กต์ภาพเขียนสีน้ำมันเราจะต้องมีรูปภาพต้นฉบับสองรูป:
พื้นหลังและภาพของหญิงสาวคนหนึ่ง

วัสดุสำหรับงาน:

1.สร้างเอกสารใหม่

โอนภาพพื้นหลังไปทำงาน
ยืดพื้นหลังโดยใช้ Free Transform
ตลอดทั้งเอกสาร

2. เปิดและตัดสาวของเราออก แต่อย่างใด
เราโอนไปทำงานและจัดเรียงตามภาพหน้าจอ

3.Ctrl+J-สร้างสำเนาของเลเยอร์ -girl-
เปลี่ยนโหมดการผสมเป็นแสงเชิงเส้น
เลือกเมนู-ฟิลเตอร์-อื่นๆ-คอนทราสต์สี..

บันทึก. เลือกค่าคอนทราสต์ของสี
ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของคุณ สิ่งสำคัญคือใบหน้าของผู้หญิง
มีความชัดเจนและขัดแย้งกันมากขึ้น

คุณยังสามารถใช้ตัวกรอง - การเหลา - การเหลา "อัจฉริยะ" ..

4.เพิ่มเลเยอร์การปรับที่ด้านบนของทุกเลเยอร์
การแก้ไขสีแบบเลือกสี...

ตั้งค่าต่างๆ
สำหรับแฟนของฉัน:
สีแดง:สีม่วง (-100)
เหลือง: น้ำเงิน (-100), เหลือง (+100)
สีเขียว: น้ำเงิน (-100), เหลือง (+100)
สีขาว:สีเหลือง(-100)
เป็นกลาง: สีฟ้า (-20)

5. โหลดแปรง Butterfly จากวัสดุเพื่อใช้งานลงใน Adobe Photoshop
สร้างเลเยอร์ใหม่และวาดผีเสื้อตามภาพหน้าจอ
เพิ่มสไตล์เลเยอร์ Shadow และ Outer Glow ให้กับเลเยอร์ผีเสื้อ

6. แปลงเลเยอร์ผีเสื้อให้เป็นวัตถุอัจฉริยะ
คุณสามารถอ่านได้ว่าวัตถุอัจฉริยะคืออะไร
เลือกเมนู-ตัวกรอง-เบลอ-โมชั่นเบลอ..

7. คลิกที่ภาพขนาดย่อของมาสก์เอฟเฟกต์ฟิลเตอร์
ใช้แปรงกลมสีดำนุ่ม ความทึบ 50%
เราลบเอฟเฟกต์เบลอของผีเสื้อในบางสถานที่

8.สร้างเลเยอร์ใหม่และวาดดาว
นอกจากนี้เรายังเพิ่มสไตล์เลเยอร์ Outer Glow
ตั้งค่าตามดุลยพินิจของคุณ

9. เรายืนอยู่บนเลเยอร์ -girl-
เพิ่มสไตล์เลเยอร์ Outer Glow และ Stroke ให้กับเลเยอร์ -girl-

10.ยืนอยู่บนชั้นบนสุด
และกดคีย์ผสม Ctrl+Shift+Alt+E - ประทับตราเลเยอร์ที่มองเห็นทั้งหมด
(หรือเพียงแค่ทำการผสานเลเยอร์ที่มองเห็นได้ทั้งหมด)

Ctrl+J - สร้างสำเนา
มาซูมภาพกัน

เราเริ่มวาดภาพที่งดงามของเรา

เราโหลดพู่กันที่มีให้ดาวน์โหลดเมื่อเริ่มบทเรียนลงใน Adobe Photoshop
เลือกเครื่องมือนิ้ว
เลือกแปรงหมายเลข 795 จากชุดแปรง

11. ตั้งค่าขนาดแปรงเป็นสิ่งที่สะดวกที่สุดสำหรับคุณ
ในงานของฉัน ตอนแรกฉันตั้งค่าขนาดแปรงเป็น 70% ความเข้มเป็น 40%

มาเริ่มวาดภาพสาวของเรากันดีกว่า
ก่อนอื่นเราวาดบนใบหน้าของหญิงสาว
ระหว่างดำเนินการให้ลดค่าความเข้มลงหากจำเป็น
และทำให้ขนาดของแปรงเล็กลงในบางจุดและใหญ่ขึ้นในบางจุด
เราพยายามขยับแปรงในลักษณะที่เป็นไปตามทิศทางหลักของกายวิภาคของใบหน้า:
ตามแนวจมูก รอบดวงตา ตามแนวโหนกแก้ม ตามแนวริมฝีปาก
วาดบริเวณขอบตา รูม่านตา และรูจมูกด้วย

จากนั้นเราก็ไปที่แขนและคอ
เราประมวลผลแต่ละนิ้วแยกกัน
เรายังเปลี่ยนความเข้มและขนาดของแปรงด้วย
ในระหว่างการเบลอ เราทำ: การเคลื่อนไหวเป็นวงกลม ตามแนวขวาง
เราวาดภาพสาวของเราในลักษณะที่ไม่เหลือพื้นที่ที่ไม่ได้รับการรักษาแม้แต่จุดเดียว

บันทึก: แน่นอนว่าการประมวลผลนี้ต้องใช้เวลาและความอดทนเป็นอย่างมาก
ครั้งแรกคุณอาจไม่ประสบความสำเร็จอย่างที่คุณต้องการ
ยิ่งคุณฝึกฝนการเรียนรู้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจนี้บ่อยขึ้น
ยิ่งคุณจะได้ผลลัพธ์คุณภาพสูงเร็วเท่าไร

จากนั้นเราก็มาต่อที่เส้นผม
เราเพิ่มความเข้มของเส้นผมเป็น 50%
คุณสามารถลองใช้แปรงอื่นจากชุดที่นำเสนอ
เช่น 557 หรือ 464 หรือ 500 - การทดลอง

เราวาดเสื้อผ้าและพวงหรีดบนหัวของหญิงสาวด้วยแปรง
ความเข้ม 25-30% เรายังเปลี่ยนขนาดของแปรง
วาดแต่ละใบแยกกัน
ลองจินตนาการว่าคุณกำลังวาดภาพด้วยสีบนกระดาษ

12.เมื่อสาวๆ แปรรูปเสร็จ
สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของเลเยอร์สาว
เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้กด Ctrl+Shift+N

13.ใช้เครื่องมือ O-Dodge และ Burn
เราตั้งค่าการรับแสงไว้ที่ประมาณ 10-15%
อีกครั้งเราเปลี่ยนค่าตามที่เราไป -
ที่ไหนสักแห่งมากขึ้นบางแห่งน้อยกว่า
และด้วยแปรงขนนุ่มกลมธรรมดาขณะทำงานด้วย
ด้วยการเปลี่ยนขนาด เราจะปรับส่วนที่สว่างของใบหน้า มือ และผมของหญิงสาวให้สว่างขึ้น
ใช้เครื่องหรี่เพื่อทำให้บริเวณที่มืดมืดลง

มันยากสำหรับฉันที่จะอธิบายด้วยคำพูดว่าจะให้สว่างขึ้นและมืดลงตรงไหน
ดังนั้นอย่าขี้เกียจที่จะชมวิดีโอบทเรียนจาก Bratskij Valentin
และฉันหวังว่าวิธีการทำงานกับเครื่องมือ Dodge และ Burn จะชัดเจนขึ้น

14.วาดสาวเสร็จแล้ว
เพิ่มแสงและเงา
ตอนนี้เราพิมพ์เลเยอร์ที่มองเห็นได้ทั้งหมด - กดคีย์ผสม Ctrl+Shift+Alt+E
เพิ่มเลเยอร์การปรับฟิลเตอร์รูปภาพ