วิธีเล่นกลองชุดอย่างถูกต้อง วิธีการเรียนรู้การเล่นกลองตั้งแต่เริ่มต้น

มีช่วงเวลาในชีวิตที่ความหมกมุ่นอย่างหนึ่งติดอยู่ในหัวของคุณอย่างมั่นคงและไม่ปล่อยมือแม้แต่นาทีเดียว บางครั้งนี่เป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวอย่างมีสติและเป็นระบบไปสู่เป้าหมาย บางครั้งมันเป็นความปรารถนาอย่างหุนหันพลันแล่นที่จะเติมเต็มความฝันในวัยเด็ก

เนื้อหาของเราในวันนี้มีไว้สำหรับผู้ที่มีเป้าหมาย (หรือความฝัน) คือการเรียนรู้การเล่นกลอง พวกเราที่ Audiomania ได้รวบรวมสิ่งที่น่าสนใจและ เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์มือกลองผู้มุ่งมั่นและเรียนรู้จาก Dmitry Poltinin ผู้จัดการฝ่ายโลจิสติกส์ระหว่างประเทศและมือกลองและนักร้องสนับสนุนของวง †B†C†B† ของ Audiomania เกี่ยวกับประสบการณ์การเล่นกลองของเขา

การกำหนดเป้าหมาย

ทุกอย่างคลุมเครือที่นี่ ขั้นแรก มือกลองมือใหม่ต้องตัดสินใจว่าเหตุใดเขาจึงอยากเรียนตีกลอง อาจมีทางเลือกมากมาย: บางคนต้องการฝึกฝนทักษะการเล่นของตนให้สมบูรณ์แบบ/ทิ้งทุกอย่างแล้วเริ่มวงดนตรีของตัวเอง คนอื่นๆ แค่ต้องการเรียนรู้เพลงโปรดสักสองสามเพลง นอกจากนี้ยังควรเลือกแนวเพลงที่คุณต้องการเล่นด้วยเนื่องจากเทคนิคที่นักดนตรีใช้แตกต่างกันอย่างมาก ที่จะเข้าใจอะไร. เรากำลังพูดถึงดูวิดีโอสองรายการ

หนึ่งในนั้นคือ Buddy Rich มือกลองแจ๊สแสดงโซโลอันน่าทึ่งของเขา...

และอีกคนหนึ่งคือมือกลองร็อค Terry Bozzio:

การเลือกรูปแบบบทเรียน

มีความเห็นว่าผู้ที่ต้องการตีกลองอย่างจริงจังควรหาครูที่ดีที่จะสอนพื้นฐานก่อน ในทางกลับกันใน โลกดนตรีมีคนที่มีความสามารถมากมายที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และด้วยหลักสูตรที่คุ้มค่าจำนวนมากบนอินเทอร์เน็ต การพัฒนาความสามารถด้วยตนเองจึงกลายเป็นเรื่องง่ายยิ่งขึ้น

ประโยชน์ของการทำงานกับที่ปรึกษา: ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวด แน่นอนว่าคุณจะรู้สึกมั่นใจมากขึ้น นอกจากนี้ มืออาชีพจะเริ่มแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณตั้งแต่วันแรก ครูจะสามารถแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่อาจเข้าใจยากในสภาพการศึกษาด้วยตนเอง ข้อดีที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการทำงานร่วมกับที่ปรึกษาคือโอกาสในการฝึกฝนอุปกรณ์การฝึกอบรม และอย่างน้อยก็เป็นครั้งแรกที่ไม่ต้องเสียเงินไปกับการตั้งค่าของคุณเอง

ตอนแรกฉันเรียนกับอาจารย์ที่ Krasny Khimik จากนั้นด้วยตัวเองจากนั้นในช่วงระยะเวลาสั้น ๆ ที่ Moscow College of Improvisational Music ฉันเชื่อว่าในปีแรกหรือสองปีคุณต้องเรียนกับครูอย่างแน่นอนเพราะในช่วงเวลานี้เองที่เป็นการวางรากฐานพื้นฐาน

การวางตำแหน่งมือที่ไม่ถูกต้องจะทำให้การเรียนรู้ช้าลงและทำให้เกิดการบาดเจ็บได้ ต่อมาเมื่อคุณมีทักษะและความเข้าใจในทิศทางที่จะย้ายไป คุณสามารถเริ่มเรียนด้วยตัวเองและไปเยี่ยมครูให้น้อยลง
– มิทรี โพลตินิน นักดนตรี กลอง วง †B†C†B†

ข้อดีของการศึกษาด้วยตนเอง นอกจากจะช่วยประหยัดเงินค่าครูได้อย่างเห็นได้ชัดแล้ว การศึกษาด้วยตนเองยังหมายถึงโอกาสในการเรียนในเวลาที่สะดวก และไม่เสียเวลาในการเลือกที่ปรึกษาที่เหมาะสม (ทั้งในด้านดนตรี รูปแบบการเรียนรู้ และเรียบง่าย ตามตัวอักษร) อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณจะต้องศึกษาสื่อที่มีอยู่บนอินเทอร์เน็ตและร้านขายเพลงอย่างรอบคอบ และเลือกสื่อที่เหมาะสม

ความจริงก็คือไม่ใช่ว่าทุกบทช่วยสอนจะมีประโยชน์สำหรับคุณ - บทช่วยสอนบางบทได้รับการออกแบบมาเพื่อทักษะระดับสูงหรือ "ปรับแต่ง" ให้เหมาะกับสไตล์เฉพาะเจาะจง ดังนั้นอาจไม่ตรงตามความต้องการของคุณ ในการเริ่มต้นคุณสามารถศึกษาเนื้อหาต่อไปนี้: สิ่งนี้และสิ่งนี้บางทีคุณอาจพบสิ่งที่เหมาะสมสำหรับตัวคุณเอง

ในบรรดาแหล่งข้อมูลสำหรับการศึกษาด้วยตนเอง ก่อนอื่นฉันสามารถแนะนำ Stick Control ได้จากแหล่งข้อมูลออนไลน์ - กลุ่ม VKontakte [, ,] และ Drumeo [บริษัท นี้มี ช่องบน YouTube และโปรแกรมการฝึกอบรมของตัวเอง – แม้ว่าจะมีค่าใช้จ่ายก็ตาม]

วรรณกรรมที่ตีพิมพ์มีประโยชน์มากเนื่องจากช่วยให้คุณวิเคราะห์ส่วนต่าง ๆ อย่างรอบคอบและฝึกฝนทักษะการอ่านบันทึกจากแผ่นงาน ความสามารถในการอ่านและเล่นดนตรีจะเปิดโอกาสในการศึกษาด้วยตนเองในด้านต่างๆ สื่อการศึกษาพร้อมทั้งมีโอกาสได้เล่นในกลุ่มต่างๆและเป็นมืออาชีพต่อไป

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

ก่อนที่คุณจะเสียเงินเป็นจำนวนมากกับกลองชุด คุณควรเรียนรู้พื้นฐานของจังหวะก่อน ในการเป็นมือกลอง คุณไม่จำเป็นต้องมีอุปกรณ์ขนาดใหญ่อย่าง Neil Peart จาก Rush

โดยทั่วไป คุณสามารถเริ่มเรียนการเล่นกลองได้...โดยไม่ต้องใช้กลอง สิ่งที่คุณต้องมีคือเก้าอี้สำหรับนั่งและเต้นตามจังหวะโดยวางฝ่ามือไว้บนเข่า เป็นที่น่าสังเกตว่าในขั้นตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องฝึกฝนด้วยเครื่องเมตรอนอมซึ่งจะสอนความแม่นยำให้กับคุณ หน่วยความจำของกล้ามเนื้อมีบทบาทสำคัญในที่นี่

คุณยังสามารถซื้อและศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับจังหวะได้อีกด้วย ตัวอย่างคือหนังสือ Ultimate Reality Rock โดยมือกลองชาวอเมริกัน Carmine Appice

สำหรับชั้นเรียนคุณต้องมีสามสิ่ง: ไม้ตีกลอง, แผ่นฝึกซ้อมและเครื่องเมตรอนอม หากคุณไม่มีแผ่นรอง คุณสามารถกระแทกอะไรก็ได้ เช่น หมอน โซฟา อาร์มแชร์ หรือแม้แต่ขาของคุณเอง

ฉันคิดว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่สามารถแนะนำได้คือพื้นฐาน Paradiddles และการฝึกซ้อมกับเครื่องเมตรอนอม การฟัง เพลงที่แตกต่างช่วยให้คิด “ดนตรี” มากขึ้น สร้างสรรค์ ภาพวาดที่น่าสนใจ- สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการฟังนักดนตรีและเล่นกับพวกเขาและอย่าโน้ตให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับแผ่นอิเล็กโทรด อันที่จริง แผ่นรองซ้อม (โดยปกติ) เป็นฐานไม้ทรงกลมที่มีการเคลือบยางพิเศษด้านหนึ่งซึ่งเลียนแบบพื้นผิวของถัง สามารถติดตั้งแผ่นอิเล็กโทรดบนขาตั้งแบบพิเศษหรือวางบนพื้นผิวใดก็ได้ (โดยปกติด้านล่างจะมีด้ายหรือสติกเกอร์ซิลิโคนเพื่อป้องกันไม่ให้แผ่นลื่นไถล - และบางรุ่นยังมีสายรัดพิเศษที่ให้คุณติดแผ่นอิเล็กโทรดได้ ขาของคุณ)

ข้อได้เปรียบที่สำคัญของแผ่นอิเล็กโทรดไม่เพียงแต่มีขนาดกะทัดรัดเท่านั้น แต่ยังลดระดับเสียงด้วย (เมื่อเทียบกับดรัมจริง - หลายครั้ง) นอกจากนี้ขณะนี้มีแผ่นอิเล็กโทรด "เรียบง่าย" วางจำหน่ายแล้วซึ่งเป็นมวลเจลพลาสติก หากต้องการเริ่มเล่นบนแผ่นดังกล่าว เพียงนำมันออกจากขวดแล้วม้วนเป็น "แพนเค้ก": ด้วยการกดที่นุ่มนวลและยาว แผ่นจะยืดหยุ่นได้ และด้วยการตีอย่างแหลมคมด้วยแท่งไม้จะทำให้เด้งกลับอย่างสมจริง

การปรับปรุงการควบคุมตนเอง

ต่อไป คุณต้อง “ผูกมิตร” ด้วยแขนและขาของคุณ หากต้องการเล่นกรู๊ฟที่ดี คุณต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมแขนขาทั้งสี่ข้าง ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ คุณจะสังเกตได้ว่ามือข้างหนึ่ง “ต้องการ” ทำซ้ำการกระทำแบบเดียวกับที่อีกมือหนึ่งทำ และเป็นเรื่องยากมากที่จะ “โน้มน้าว” พวกเขา เราจะต้องแสดงให้เห็นว่าใครเป็นเจ้านายที่นี่

หากต้องการพัฒนาการควบคุมตนเอง ให้เริ่มเรียนรู้พื้นฐานโดยฝึกกลองข้างเดียว (หรือพื้นผิวอื่นๆ) พื้นฐานเป็นเทคนิคพิเศษที่เป็นพื้นฐานของการเล่นกลอง และมือกลองใช้เพื่อพัฒนาการประสานงาน

นี่คือหนึ่งในพื้นฐานหลักซึ่งเรียกว่า Single Stroke Roll หรือการยิงนัดเดียว:

เมื่อคุณเริ่มเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ เป็นความคิดที่ดีเสมอที่จะเริ่มต้นอย่างช้าๆ และมั่นคง เรื่องราวก็เหมือนกันที่นี่ - ไม่จำเป็นต้องรีบเล่นอย่างรวดเร็วในตอนแรกคุณควรเน้นที่คุณภาพเสมอ ทำเช่นนี้เพื่อให้แขนและขา "จดจำ" การเคลื่อนไหว หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง คุณสามารถเริ่มค่อยๆ เพิ่มความเร็วโดยที่ยังคงความชัดเจนของการเคลื่อนไหวไว้

หากต้องการตรวจสอบความถูกต้องของการเล่นของคุณ รวมถึงเพื่อกระจายกิจกรรมของคุณ คุณสามารถใช้เว็บไซต์ Vic Firth Vic Firth มีส่วนที่มือกลองชื่อดังบอกและแสดงวิธีการเล่นดนตรีพื้นฐานอย่างถูกต้อง

สำหรับประสบการณ์ของฉันในการใช้แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการประสานงาน ทุกอย่างเป็นมาตรฐาน สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐาน คุณสามารถ "จัดวาง" ในการตั้งค่าและเล่นด้วยมือและเท้าของคุณในเวลาเดียวกัน ตัวอย่างเช่น เล่นโน้ตที่สิบหกด้วยมือของคุณและแฝดสามด้วยเท้าของคุณและในทางกลับกัน หรือเล่นพาราดิดเดิ้ลด้วยมือของคุณและโน้ตที่สิบหกด้วยเท้าของคุณ

การเลือกกลองชุด

หากคุณตั้งใจที่จะเชี่ยวชาญกลอง ก็ถึงเวลาซื้อกลองชุดให้ตัวเอง กลองมีความแตกต่างกันในลักษณะพื้นฐานและมีหลายแบบในตลาด กลองชุดประกอบด้วยส่วนประกอบดังต่อไปนี้: กลองสแนร์ กลองเบส ฟลอทอม อัลโตทอม ฉาบ ตลอดจนส่วนประกอบเสริมอื่น ๆ เช่น เก้าอี้พิเศษที่ให้คุณปรับความสูงได้อย่างรวดเร็ว มีขนาดกะทัดรัดและสามารถวางได้อย่างง่ายดาย ถอดประกอบเพื่อการขนส่ง ผู้ใช้ Reddit ไม่แนะนำให้ใช้ "ที่นั่ง" ที่ไม่เฉพาะเจาะจงในการเล่นกลอง

แต่กลับมาที่กลองกันดีกว่า สำหรับมือใหม่หรือมือสมัครเล่นที่ต้องการเล่นกับเพื่อนเป็นกลุ่ม กลองชุดสี่ชิ้น (สแนร์ เบส ฟลอร์ทอม อัลโตทอม) จะให้เสียงพื้นฐานทั้งหมด ทำให้ทราบการกำหนดค่านี้ ริงโก สตาร์, มือกลอง เดอะบีเทิลส์, – การตั้งค่าดังกล่าวไม่ใช้พื้นที่มากนัก เคลื่อนย้ายได้ง่าย และเสียงก็เหมาะอย่างยิ่งสำหรับแนวดนตรีเช่นแจ๊ส บลูส์ และร็อค

หลังจากนั้น เมื่อคุณได้รับประสบการณ์มากขึ้น คุณสามารถขยายชุดอุปกรณ์ของคุณได้ตามความต้องการ เช่น การเพิ่มอัลโตทอม ฟลอร์ทอมอีกตัว เบสกลองตัวที่สอง และอื่นๆ - มีหลายรูปแบบ

เมื่อคุณตัดสินใจเกี่ยวกับการกำหนดค่าชุดอุปกรณ์แล้ว คุณจะต้องเลือกวัสดุที่จะใช้สร้างดรัม ไม้หลายประเภทใช้ทำกลอง พวกเขาทั้งหมดฟังดูแตกต่างและมี ลักษณะที่แตกต่างกัน- นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• เมเปิ้ลเป็นวัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเนื่องจากมีความสามารถรอบด้าน มีเสียงที่นุ่มนวลและสมดุล
• มะฮอกกานี (มะฮอกกานี) – โดดเด่นด้วยความถี่ต่ำและความถี่กลางที่เด่นชัดยิ่งขึ้น และเสียงสูงที่ลดลง ให้เสียงที่นุ่มนวลกว่าไม้เมเปิลเล็กน้อย และใช้สำหรับกลองวินเทจเป็นหลัก
• เบิร์ช - มีความสดใสและ เสียงที่ชัดเจนเนื่องจากความหนาแน่นและความแข็งแกร่ง เหมาะสำหรับการบันทึกในสตูดิโอ ส่งความถี่สูงและต่ำได้ดี
• ป็อปลาร์เป็นทางเลือกราคาถูกสำหรับเบิร์ชและเมเปิล
• ไม้โอ๊คมีลักษณะคล้ายกับไม้เมเปิ้ลมาก แต่เสียงจะสว่างกว่า

กลองทำจากไม้หลายชั้น (เช่นไม้อัด) ยิ่งมีเลเยอร์มาก เสียงก็จะยิ่งสว่างและโทนเสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น และถ้ามีไม่กี่ชั้น โทนเสียงก็จะต่ำลงและเสียงจะนุ่มนวลขึ้น ผู้เชี่ยวชาญของเรา Dmitry Poltinin กล่าวถึงกลองแบรนด์ยอดนิยม ได้แก่ Ludwig, Pearl, DW, Gretsch, Premier, Mapex, Slingerland, Sonor, Tama และ Yamaha

ฉันไม่คิดว่าวัสดุจะมีความสำคัญมากสำหรับผู้เริ่มต้น อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้มากว่ามันจะเป็นทั้งต้นเมเปิลหรือต้นเบิร์ช คุณต้องเลือกเครื่องดนตรีของนักเรียนแต่ก็เพียงพอแล้ว ระดับดีซึ่งจะทำให้คุณเพลิดเพลินไปกับการเรียนรู้และการเล่นและสามารถขายได้ในกรณีที่มีการอัพเกรดหรือหากคุณละทิ้งธุรกิจนี้โดยสิ้นเชิง

แต่ฉันไม่แนะนำให้รีบซื้อกลองชุดจริงๆ เว้นแต่คุณจะมีพื้นที่เฉพาะในการเล่น กลองเป็นเครื่องดนตรีที่ดังมากและคุณไม่สามารถเล่นมันในอพาร์ตเมนต์ได้ ในตอนแรกฉันแนะนำให้คุณซื้อชุดกลองฝึกซ้อมและเรียนรู้จากมัน

จาน

องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งในชีวิตของมือกลองทุกคนก็คือฉาบ ฉาบมีหลายประเภท เช่น ไฮแฮท ฉาบแบบขี่และแบบชน ฉาบแบบสาดและแบบชา การเลือกชุด "จาน" ขึ้นอยู่กับสไตล์ เพลงที่แสดง. นักดนตรีแจ๊สกำลังมองหาเสียงที่ซับซ้อนและลุ่มลึกยิ่งขึ้น และมือกลองร็อคก็มุ่งมั่นเพื่อให้ได้เสียงที่ดังและสว่างยิ่งขึ้น

ตามวิธีการผลิต แผ่นแบ่งออกเป็น 2 ประเภท: แบบหล่อและแบบประทับตรา การหล่อทำด้วยมือ และแต่ละแผ่นเสียงจะมีเสียงเฉพาะตัว เสียงที่กดจะเหมือนกัน (ขึ้นอยู่กับประเภทของฉาบ) และราคาก็ต่ำกว่ามาก

กลองสแนร์

มาดูกลองสแนร์กันดีกว่า “มาลี” อาจมีบทบาทพิเศษ ด้วยความช่วยเหลือของมันที่จะรักษาจังหวะและเน้นย้ำ จุดสำคัญและยังเติมเต็มช่วงหยุดชั่วคราวตลอดทั้งเพลงอีกด้วย ตามเนื้อผ้า กลองสแนร์ทำจากไม้หรือโลหะ ดรัมโลหะทำจากโลหะผสมของอลูมิเนียม ทองแดง และเหล็ก ซึ่งให้เสียงที่สดใสและหนักแน่น กลองไม้ให้เสียงนุ่มนวลกว่ามาก

พลาสติก

บางทีองค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งของกลองก็คือหัวที่สะท้อน - นี่เป็นส่วนหนึ่งของกลองที่ไม้ตีหลักตกลงมา ที่นี่ก็เปิดเช่นกัน มีให้เลือกมากมาย: พลาสติกมีทั้งแบบชั้นเดียวและสองชั้น โดยมีความหนาต่างกัน โปร่งใสและเคลือบ โดยมีจุดศูนย์กลางเสริมแรง (มี "จุด") หรือวงแหวนแดมเปอร์ และอื่นๆ นอกจากนี้เสียงของมันก็เปลี่ยนไปตามประเภทของพลาสติกด้วย ประเภทต่างๆนอกจากนี้ยังมีความต้านทานการสึกหรอแตกต่างกันด้วย

กลองไฟฟ้า

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีสถานการณ์เมื่อมีพื้นที่จำกัดในบ้านหรืออพาร์ตเมนต์และคุณไม่มีที่จะวางเครื่องมือมากมาย แต่อยากเล่น! นี่คือจุดที่กลองอิเล็กทรอนิกส์เข้ามาช่วยเหลือ มีขนาดกะทัดรัดและใช้งานได้จริงมากกว่าอุปกรณ์แบบ "อะนาล็อก" มาก คุณสามารถโหลดไลบรารีเสียงลงไปและเล่นสิ่งที่คุณชอบได้ ข้อดีอีกอย่างคือสามารถเล่นผ่านหูฟังได้ ในบรรดาผู้ผลิตกลองอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด Roland, Yamaha และ Alesis เป็นที่น่าสังเกต

เมื่อเลือกเครื่องมือ แม้จะอยู่ในขั้นตอนการเรียนรู้ ฉันไม่แนะนำให้ประหยัดสิ่งใดเลยอย่างจริงจัง แม้ว่าในการเริ่มต้นอาจคุ้มค่าที่จะซื้ออุปกรณ์เช่นคันเหยียบและขาตั้งซึ่งง่ายกว่า แต่มาจากผู้ผลิตที่เชื่อถือได้ คุณยังสามารถซื้อชุดจานสำหรับนักเรียนได้ (ผลิตโดยผู้นำระดับโลก ได้แก่ Zildjian, Sabian, Paiste และ Meinl) เพราะหากจานแตก - และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้จนกว่าจะเกิดการระเบิด - อย่างน้อยคุณก็ไม่ต้อง จัดการกับพวกเขาเสียใจมากเกินไป

แทนที่จะซื้อชุดนักเรียนจากแบรนด์ยอดนิยม คุณสามารถซื้อฉาบที่มีเสียงสมบูรณ์แบบจากตุรกีหรือ ต้นกำเนิดของจีน: อิสตันบูล, TRX, บอสฟอรัส, ตุรกี, การเล่นแร่แปรธาตุ, โซลโทน, Stagg, หวู่ฮั่น อย่างไรก็ตาม ฉันไม่แนะนำให้ประหยัดพลาสติก เนื่องจากเป็นพลาสติก คุณภาพไม่ดีจะฟังดูแย่และล้มเหลวอย่างรวดเร็ว คุณสามารถดูแบรนด์ Evans, Remo และ Aquarian ได้อย่างละเอียดยิ่งขึ้นที่นี่

วิธีที่ดีที่สุดคือเรียนรู้การเล่นอะคูสติกหรือชุดฝึกซ้อม - สำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์การกระดอนจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และทุกอย่างจะเล่นได้ง่ายกว่ามาก ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียนรู้การผลิตเสียงที่ดีจากมัน

การเลือกแท่ง

เมื่อตัดสินใจเลือกกลองชุดแล้วคุณควรหันความสนใจไปที่วัสดุสิ้นเปลือง - ไม้ตีกลอง ไม้จะถูกเลือกขึ้นอยู่กับสไตล์การเล่น อย่างไรก็ตาม การเลือกใช้วัสดุ ขนาด รูปร่าง และทิปขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของนักดนตรี (ผู้ผลิตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบางราย ได้แก่ Vic Firth, Pro Mark, Vater, Regal Tip)

มาถึงที่ ร้านเพลงคุณจะเห็นว่าแท่งมักจะถูกกำหนดด้วยอักขระสองตัว: ตัวอักษรหนึ่งตัวและตัวเลขหนึ่งตัว เช่น 3S, 2B, 5B, 5A และ 7A ชื่อเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ตั้งแต่ยุคแรกๆ ของการผลิตไม้ตีกลอง เมื่อตัวเลขระบุขนาดของไม้ตีกลอง และตัวอักษรระบุวัตถุประสงค์ ขึ้นอยู่กับสไตล์การเล่น

ทุกวันนี้ทุกอย่างยังคงเหมือนเดิม - ตัวเลขนี้แสดงถึงเส้นผ่านศูนย์กลางของแท่งไม้ ยิ่งตัวเลขน้อยลง เส้นผ่านศูนย์กลางก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น 7A จะบางกว่า 5A มาก ส่วนตัวอักษรก็ระบุถึงการใช้งานที่แนะนำ:

• S – ไม้ยาวที่ออกแบบมาเพื่อการแสดงของมือกลองเดินทัพ
• เอ – ไม้ออเคสตรา บางกว่าไม้คลาส B เป็นที่นิยมมากในหมู่มือกลองแจ๊สและร็อค
• B – สำหรับวงซิมโฟนีออเคสตร้า หนักกว่าไม้คลาส A

ไม้ควรให้ความรู้สึกสบายมือและเหมาะสำหรับการสร้างเสียงในสภาวะเฉพาะ เช่น ไม้ 7A เหมาะสำหรับคอนเสิร์ตในพื้นที่ขนาดเล็ก แต่ไม่เหมาะเลยสำหรับการเล่นเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตรากลองข้างถนน ขนาดของแท่งควรพอดีกับมือของคุณทั้งเส้นผ่านศูนย์กลางและความยาว - ควรถือได้สบาย ก่อนที่คุณจะตัดสินใจเลือก ให้ลองใช้ด้ามสแกนรุ่นต่างๆ สองสามรุ่นเพื่อเปรียบเทียบ หากคุณไม่เคยเล่นกลองมาก่อน ให้ลองเริ่มด้วยไม้ 5A

เป็นที่น่าสังเกตว่าใน เมื่อเร็วๆ นี้ไม้ฝึกซ้อมเหล็กกำลังได้รับความนิยม มีน้ำหนักมากกว่าการเล่นไม้หลายเท่าและไม่สามารถใช้ตีกลองได้ แต่เหมาะสำหรับการฝึกฝนและฝึกฝนเทคนิค มือกลองชื่อดัง Jojo Mayer แนะนำให้ฝึกใช้ไม้ดังกล่าวในโรงเรียนวิดีโอของเขา

เล่นไปพร้อมกับเพลงโปรดของคุณ

เมื่อคุณได้รับเครื่องดนตรีและพัฒนาทักษะเบื้องต้นแล้ว คุณสามารถเริ่มเล่นตามเพลงโปรดของคุณได้ การออกกำลังกายนี้จะพัฒนาการได้ยินของคุณ หากคุณคุ้นเคยกับเพลง คุณจะรู้ว่าเพลงนั้นควรฟังเป็นอย่างไรและสามารถจับจังหวะได้ถูกต้อง เมื่อฟังเพลงพยายามทำความเข้าใจว่ามือกลองเล่นอย่างไร

Geoffrey Martin หนึ่งในผู้อยู่อาศัยในไซต์ Quora แนะนำให้เริ่มต้นด้วยวงดนตรี AC/DC เนื่องจากมือกลอง Phil Rudd เล่นกรู๊ฟที่ค่อนข้างเรียบง่ายและเข้าใจได้ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องยากเกินไปสำหรับนักดนตรีมือใหม่ที่จะเล่นซ้ำ ผู้เชี่ยวชาญของเรา Dmitry Poltinin แนะนำให้เลือกเพลงช้าที่เรียบง่าย เป็นที่นิยม และ (สำคัญไม่น้อย) ซึ่งเหมาะสำหรับมือกลองมือใหม่

คำแนะนำอีกประการหนึ่งที่อาจเป็นประโยชน์จากนักดนตรี Sim Messa: “หากคุณไม่สามารถบอกได้ว่ามือกลองเล่นอย่างไรด้วยหู ให้ชมการบันทึกคอนเสิร์ต บางทีภาพอาจบอกคุณได้ว่าต้องทำอะไร”

ในที่สุด

มือกลองทุกคนควรมี "แผนงาน" บางอย่าง - ดึงความรู้จากแหล่งที่มีอยู่ คุณไม่ควร "กลัว" มือกลองคนอื่น พวกเขาสามารถบอกสิ่งที่น่าสนใจหรือมีประโยชน์แก่คุณได้เสมอ ตัวอย่างเช่น ให้ความสนใจกับกระทู้ใน Reddit หรือฟอรัมโครงการ DrummerWorld

เมื่อเวลาผ่านไป มือกลองผู้หลงใหลทุกคนจะเริ่มเข้าใจความซับซ้อนทั้งหมดของเกม เขาเรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของเขา และเข้าใจถึงสิ่งที่จำเป็นต้องดำเนินการ

สุดท้ายนี้ ฉันอยากจะเสริมว่าคุณไม่ควรละเลยอุปกรณ์ป้องกันหู: ที่อุดหูหรือหูฟัง กลองนำกองทัพเข้าสู่สนามรบ เพราะเสียงดังของพวกมันสามารถตัดผ่านเสียงปืนได้ และที่นี่อยู่ห่างจากอวัยวะการได้ยินของคุณเพียงไม่กี่เซนติเมตร

ใช่แล้ว และอย่าลืมวอร์มร่างกายก่อนเริ่มเล่น! การตีกลองต้องใช้ความพยายามอย่างมาก จำเป็นต้องใส่ใจกับมือ เข่า และนิ้ว ด้วยการใช้เวลาวอร์มอัพประมาณ 10-15 นาที คุณจะเล่นได้ราบรื่นขึ้นมากและหลีกเลี่ยงอาการเคล็ด

คุณสามารถรับชมวิดีโอนี้พร้อมแบบฝึกหัดเพื่อยืดและวอร์มกล้ามเนื้อ:

เรามาสรุปสั้นๆ จากทั้งหมดข้างต้นกันดีกว่า หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนตีกลอง:

1. ขั้นแรก กำหนดจุดประสงค์ที่คุณต้องการเริ่มฝึก ไม่ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะเรียนเพลงสองสามเพลงหรือเริ่มเล่นเป็นกลุ่ม ตัดสินใจเลือกประเภทด้วย เนื่องจากเทคนิคที่มือกลองใช้แตกต่างกันมาก

2. เลือกประเภทการฝึกอบรม: กับที่ปรึกษาหรืออิสระ จุดบวกการทำงานร่วมกับครูคือตั้งแต่วันแรกที่เขาจะเริ่มแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณ และคุณจะรู้สึกมั่นใจมากขึ้นทันที อย่างไรก็ตาม การเรียนด้วยตนเองก็เป็นทางเลือกหนึ่งเช่นกัน คุณจะประหยัดเงินและสามารถเรียนได้ทุกเวลาที่สะดวกสำหรับคุณ โชคดีที่มีการนำเสนอบนอินเทอร์เน็ต จำนวนมากคู่มือ

3. เริ่มพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะของคุณ ในการทำเช่นนี้ คุณไม่จำเป็นต้องมีกลองชุด ใช้ฝ่ามือตีบนพื้นผิวใดก็ได้ จังหวะเป็นพื้นฐานของการตีกลอง

4. เรียนรู้การควบคุมแขนและขาของคุณ โดยศึกษาพื้นฐานและทำแบบฝึกหัดการประสานงาน

5. เลือกกลองชุดตามความต้องการของคุณ ในการเริ่มต้น มันอาจจะคุ้มค่าที่จะซื้อชุดอุปกรณ์เริ่มต้น

6. การเลือกขนาด รูปร่าง และปลายไม้ขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของนักดนตรี ดังนั้นถือไม้ไว้ในมือแล้วลองเล่น ในการเริ่มต้น คุณสามารถใช้ตะเกียบ 5A ซึ่งเหมาะที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้น

7. เล่นเพลงโปรดของคุณเพื่อพัฒนาการได้ยินของคุณ

8. ใช้ที่อุดหูเพื่อป้องกันการได้ยินของคุณ

9. อบอุ่นร่างกายก่อนเริ่มเกมเสมอเพื่อหลีกเลี่ยงอาการเคล็ดและการบาดเจ็บ การตีกลองเป็นการออกกำลังกายที่จริงจัง

เพิ่มแท็ก

การตีกลองเป็นมากกว่างานอดิเรก แต่เป็นวิถีชีวิต ผู้ที่ทุ่มเทความพยายามและความขยันหมั่นเพียรจะชนะเสมอในทุกความพยายาม อย่างไรก็ตาม ค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมค่อนข้างมาก หากคุณต้องการเป็นมือกลอง นี่อาจเป็นหนึ่งในการเดินทางที่ยาวนานที่สุดในชีวิตของคุณ คุณเข้าถึงละครเพลงระดับสูงได้อย่างไร? มีความแตกต่างอย่างแน่นอนระหว่างมือกลองที่เล่นเครื่องดนตรีเป็นงานอดิเรก กับมือกลองที่สร้างชีวิตให้กับกลอง นี้ความแตกต่างใหญ่

อยู่ที่แนวทางและนิสัยในการปฏิบัติ วิธีเดียวที่จะปรับปรุงการตีกลองของคุณคือถ้าคุณเรียนรู้การควบคุมตนเองและฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ

มีความลับบางประการที่ฉันพัฒนาขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการเล่นกลองซึ่งจะช่วยมือกลองได้อย่างมาก เคล็ดลับที่จะช่วยเร่งกระบวนการเรียนรู้ของคุณและทำให้การตีกลองเป็นประสบการณ์ที่สนุกสนานแทนที่จะเป็นงานที่น่าเบื่อ สิ่งเหล่านี้จะอธิบายไว้ด้านล่างและออกแบบมาเพื่อช่วยคุณในการตีกลอง

งานโช๊ค หากจู่ๆ ในคลับที่มีวงดนตรีร็อคแสดง ไฟฟ้าบนเวทีดับ นักดนตรีส่วนใหญ่จะตกงาน จะมาชั่วโมงที่ดีที่สุด มือกลอง! เขาจะต้องแสดงเดี่ยวเพื่อไม่ให้ผู้ชมเบื่อ

จนกว่าช่างไฟฟ้าจะแก้ไขปัญหาได้ แล้วคอนเสิร์ตจะถูกบันทึกไว้! ในวงออเคสตราของกองทัพ นักดนตรีคนหนึ่งตีกลองใหญ่ (“ตุรกี”) ด้วยค้อน ในขณะที่อีกคนใช้ไม้ตีกลองเล็ก (“ผู้บุกเบิก”) คนที่สามมีฉาบอยู่ในมือ และในช่วงเวลาที่น่าสมเพชของเพลงวอลทซ์และการเดินขบวน เขาก็ตีกันเอง... ในวงดนตรีร็อคและวงดนตรีแจ๊ส

ตามกฎแล้วเครื่องเพอร์คัชชันจะอยู่ภายใต้การควบคุมของบุคคลคนเดียว มือกลองจะนั่งอยู่ด้านหลังเสมอ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนในวงการดนตรีนี้จึงมักขาดความทะเยอทะยานมากเกินไปและไม่เสแสร้งเป็นดารา แม้แต่มือกลองของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นดาราโดยพฤตินัย ใครคือคนที่ต่ำต้อยที่สุดของเดอะบีเทิลส์? ถูกต้องแล้ว ริงโก สตาร์ และจาก- บางทีมือกลองอาจเป็น Charlie Watts เช่นกัน ขณะเดียวกันบทบาทของมือกลองในแบบเล็กๆ วงดนตรีร็อคเป็นคนเด็ดขาดเสมอโดยเฉพาะในคอนเสิร์ตสด ความสำเร็จของการบันทึกเสียงในสตูดิโอขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย - ขึ้นอยู่กับทักษะของนักดนตรีทุกคนและความคิดริเริ่ม วัสดุดนตรี, เนื้อหาของเนื้อเพลง, สไตล์การแสดงของนักร้อง, ลักษณะ "เพลงฮิต" ของเพลง... ความสำเร็จของคอนเสิร์ตร็อคขึ้นอยู่กับจังหวะของท่อนเป็นหลัก: มือกลองและมือกีตาร์เบส "เร่งเครื่อง" ” ยิ่งไปกว่านั้น หากคนที่อยู่หลังกลองเล่นไม่สม่ำเสมอหรืองุ่มง่าม การคัตกีตาร์ที่เก่งกาจหรือเสียงร้องที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณก็ไม่สามารถกอบกู้กลุ่มได้ งานของผู้ชายถ่อมตัว (และบางครั้งก็เป็นสาว) เบื้องหลังกองกลองสีสันสดใสและฉาบแวววาวที่เย้ายวนใจ ไม่ใช่แค่การตีจังหวะที่คนอื่นๆ เดินตามเท่านั้น เขายังเป็นนักดนตรี ไม่เคาะ แต่เล่น เครื่องดนตรีหลายด้านและหลายส่วนประกอบของเขาเรียกว่ากลองชุด

ทำไมและอย่างไรจึงจะเล่นกับเครื่องเมตรอนอม?

ทำไมและอย่างไรจึงจะเล่นกับเครื่องเมตรอนอม

มีเหตุผลสองประการที่มือกลองควรจะเล่นด้วยเครื่องเมตรอนอมได้ และเหตุผลทั้งสองนี้จำเป็นต่อการเรียนรู้ที่จะเล่นกลองให้ดี

1. การพัฒนาความรู้สึกของเวลา ช่วยให้มือกลองสามารถรักษารูปแบบการเล่นที่ราบรื่นโดยไม่ทำให้ช้าลงหรือเร่งความเร็ว
2. ความเป็นไปได้ที่จะบันทึกในสตูดิโอด้วยเครื่องเมตรอนอมหรือคลิกแทร็ก เพื่อให้แน่ใจว่าการแก้ไขแทร็กที่บันทึกไว้จะสามารถทำได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย

เหตุผลที่ 1 เป็นสิ่งสำคัญที่สุด เพราะไม่ใช่นักดนตรีทุกคนจะบันทึกเสียงเพลงในสตูดิโอ แต่มือกลองทุกคนควรจะเล่นได้ตรงเวลา ความสามารถในการเล่นได้อย่างราบรื่นไม่สามารถพัฒนาได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องเมตรอนอม

คุณจะแปลกใจว่ามีมือกลองกี่คนที่ไม่สามารถเล่นเครื่องเมตรอนอมได้ พวกเขาเชื่อว่ามันเป็นเรื่องง่าย และถ้าจำเป็นก็จะไม่มีปัญหาเกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณมาที่สตูดิโอ คุณจะพบว่าคุณไม่สามารถเล่นกับเครื่องเมตรอนอมได้โดยสิ้นเชิง และมันก็สายเกินไปที่จะทำอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้

Igor Chilli: "ความเร็วและความรู้สึกของเวลา"

เอ๊ะ เรื่องที่ทรมานสำหรับมือกลองหลายๆ คน ทุกวันนี้คุณไม่ค่อยเจอมือกลองที่ถามคำถามเรื่องจังหวะกับชื่อจริงบ่อยนัก บ่อยครั้งที่ทุกคนเปลี่ยนไปใช้เครื่องตีกลองหรือเครื่องเมตรอนอม อะไรก็เกิดขึ้นได้บนเวที มือกลองจึงมักจะปกป้องตัวเองด้วยวิธีนี้ ก็ไม่เลว แต่ถึงกระนั้นก็อย่าลืมเล่นโดยไม่ต้องคลิก ถึงกระนั้นกลุ่มก็ต้องมีชีวิตอยู่ จำจังหวะไว้เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกเพลงก็มีเป็นของตัวเอง และคุณไม่ควรลืมมัน ปล่อยให้เพลงหายใจอย่างอิสระตามที่คุณทำ อย่าทำให้เธอสำลัก

ความรู้สึกของมือกลอง – องค์ประกอบที่สำคัญตีกลอง ความรู้สึกและอารมณ์ของเพลงขึ้นอยู่กับมือกลองเป็นหลัก เขาสร้างความรู้สึกของเวลาในเพลงได้ดีแค่ไหน ความรู้สึกมั่นคงและมั่นใจในการจับเวลาของมือกลองช่วยสร้างการสนับสนุนและเป็นรากฐานให้กับนักดนตรีคนอื่นๆ ส่วนใหญ่ยังขึ้นอยู่กับสไตล์ของดนตรีด้วย หากเป็นเพลง "Sad But True" ของ Metallica ก็ควรเล่นด้วยความหลงใหล และหากเป็น "Birdland" ของ Winul ในทางกลับกัน ให้เพิ่มความทะเยอทะยานและการเคลื่อนไหว

วิดีโอสอนของ Mark Shulman เรื่อง “A Day At The Recording Studio” แสดงตัวอย่างการจับเวลาสามตัวอย่าง: การเล่นนำหน้าเครื่องเมตรอนอมเล็กน้อย ไปทางด้านหลังเล็กน้อย และห่างออกไปหนึ่งเมตรพอดี เหมือนเครื่องดรัมแมชชีน จอห์น "บอนโซ" บอนแฮมเล่นด้วยการดึงเป็นส่วนใหญ่ ในทางกลับกัน สจ๊วต โคปแลนด์ นำหน้าเล็กน้อย และเจฟฟ์ พอร์คาโร อยู่ห่างออกไปหนึ่งเมตรพอดี ไม่เสมอไปแน่นอน เพราะ... มันยังขึ้นอยู่กับลักษณะของเพลงด้วย ไม่ใช่แค่มือกลองเท่านั้น แต่นี่คือวิธีที่มือกลองดังกล่าวแสดงเป็นส่วนใหญ่

วอร์มอัพและยืดกล้ามเนื้อก่อนตีกลอง

อุ่นเครื่อง. มีความจำเป็นแค่ไหน แรงงานทางกายภาพและโดยเฉพาะก่อนฝึกซ้อมหลังกลองชุด นักกีฬามืออาชีพทุกคนรู้ถึงประโยชน์ของการยืดกล้ามเนื้อ ในระดับหนึ่ง กลองก็เป็นกีฬาเช่นกัน เพราะทั้งร่างกายทำงานที่นี่ ตั้งแต่กล้ามเนื้อเท้า ขา กระดูกเชิงกราน หลัง กระดูกสันหลัง คอ ไปจนถึงแขน ปลายแขน , มือและนิ้ว แขนขาของเราซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการเล่นกลองนั้นมีความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บเป็นพิเศษ ซึ่งหมายความว่าเราต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษในการวอร์มร่างกายส่วนต่างๆ เหล่านี้ แม้ว่าหัวข้อการดูแลสุขภาพและการอบอุ่นร่างกายจะไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับทุกคน แต่เราหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจถึงความสำคัญของการวอร์มกล้ามเนื้อก่อนฝึกตีกลอง เราจะพูดถึงการป้องกันความเจ็บปวดและการบาดเจ็บและดูว่ามีกิจกรรมอะไรให้อบอุ่นร่างกายบ้าง

"มันไม่เป็นความลับเลย การตีกลองต้องใช้ความพยายามอย่างมากมากกว่าการเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วยเหตุนี้มือกลองจึงมักชอบ หลากหลายชนิดการบาดเจ็บ มือกลองบางคนสามารถเล่นได้หลายสิบปีโดยไม่มีอาการบาดเจ็บ น่าเสียดายที่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับทุกคน ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือมืออาชีพ ใครๆ ก็ได้รับบาดเจ็บขณะเล่นได้".

มาทำความรู้จักกับโน้ตผีหรือโน้ตผี (ghost stroke/note) และโน้ตเกรซ (flams) กันดีกว่า

วันนี้เราจะมาดูแนวคิดต่างๆ เช่น "ghost stroke/ghost Notes" และ Grace Notes (flam) Ghost Notes มีประโยชน์มากในการเปลี่ยนไดนามิกของกรู๊ฟ โดยจะเล่นอย่างเงียบๆ แต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนความรู้สึกของเกมอย่างรุนแรง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเล่นหมวกด้วยจังหวะปกติ แต่เมื่อคุณเล่นแบบขึ้นลง จังหวะของจังหวะจะเปลี่ยนไป ความรู้สึกที่คล้ายกันเกิดขึ้นจากการใช้บันทึกผี บน ไม้เท้าระบุเป็นโน้ตในวงเล็บ (หากเล่นโน้ตค่อนข้างเงียบเมื่อเทียบกับโน้ตที่มีการเน้นเสียง) หรือในวงเล็บเหลี่ยม (หากเล่นโน้ตจะเงียบกว่าโน้ตที่เน้นเสียง)

โน้ตเกรซเป็นองค์ประกอบของเกมโดยอาศัยการเปลี่ยนโน้ตตัวใดตัวหนึ่งเป็นเวลาเสี้ยววินาที ส่งผลให้เกิดเสียง "รถราง" บนไม้เท้า มันถูกระบุด้วยโน้ตเล็กๆ บนบรรทัดโน้ตเดียวกันใกล้กับโน้ตที่เน้นเสียง (บางครั้งเชื่อมต่อกันด้วยส่วนโค้ง)

Bart Elliot: วอร์มอัพก่อนตีกลอง

มือกลองใช้ความพยายามอย่างมากในการเล่นมากกว่านักดนตรีคนอื่นๆ . ดังนั้นคุณควรใส่ใจเป็นพิเศษกับกล้ามเนื้อ ออกกำลังกายบนเก้าอี้โยก หรือเพียงแค่ใส่ใจกับกีฬาและรักษารูปร่างให้แข็งแรง การวอร์มร่างกายก่อนเกมเป็นหนทางหนึ่งในการฟิตร่างกายให้เหมาะสมก่อนฝึกซ้อม กล้ามเนื้อต้องใช้เวลาในการค่อยๆ ยืดออกและออกกำลังกายให้เต็มประสิทธิภาพ ดังนั้นคุณจึงต้องเตรียมตัวและฝึกฝนกล้ามเนื้อก่อนแต่ละเกมและในช่วงเวลาว่าง เขารู้วิธีวอร์มกล้ามเนื้อก่อนเล่นบท “เป็นมือกลองยังไงให้เก่งขึ้น” โดยเขาได้เรียนรู้การปรับปรุงเสียงให้ดีขึ้น ทั้งการจูน การให้คะแนน และการบันทึกกลอง รวมไปถึงการต่อสู้กับเสียง การปรับปรุง กระบวนการซ้อมและคำแนะนำ การศึกษาอิสระ- หากพลาดส่วนใดไป ควรกลับไปอ่านใหม่ทั้งหมดอีกครั้ง ตอนนี้ถึงเวลาของส่วนที่สามแล้วและคุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับข้อมูลเกี่ยวกับกลุ่มและการแสดงที่นี่ อ่านในส่วนนี้: สามวิธีในการหาวงดนตรี, เจ็ดวิธีในการเตรียมตัวสำหรับการออดิชั่น และสี่วิธีในการเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ต, เคล็ดลับเจ็ดประการในการแสดงต่อสาธารณะ และเคล็ดลับห้าประการสำหรับซาวด์เช็ค, ซีดีเจ็ดแผ่น, ดีวีดีสามแผ่น และหนังสือสามเล่มสำหรับมือกลองทุกคน ควรมี และอีกสามสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี หากคุณอ่านประโยคก่อนหน้านี้ได้และฉันยังไม่เบื่อคุณ อย่าลังเลที่จะอ่านบทความนี้ต่อ ที่นี่เท่านั้น ข้อมูลที่เป็นประโยชน์จาก ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดในโลก!

องค์ประกอบหลักสองประการของดนตรีคือทำนองและจังหวะ มือกลอง (หรือมือกลอง) มีหน้าที่รับผิดชอบในส่วนหลังในกลุ่ม "แสดงสด" กลองและเบสเป็นส่วนจังหวะของวงดนตรี ต่างจากกีตาร์เบสตัวเดียวกันตรงที่เสียงจะชัดเจนในทุกมิกซ์ หากไม่มีกลองดนตรีจะฟังดูน่าเบื่อและน่าเบื่อ - จังหวะทำให้เพลงมีไดนามิกและแสดงออก

เมื่อใช้ร่วมกับกีตาร์และเบส กลองจะก่อให้เกิดเครื่องดนตรีสามชิ้นสุดคลาสสิกที่ไม่มีวงดนตรีสามารถทำได้หากไม่มี จึงมีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการเรียนตีกลอง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถซื้อกลองชุดได้ เหตุผลนี้คือค่าใช้จ่ายจำนวนมากและ "ความรักในดนตรี" แบบดั้งเดิมของเพื่อนบ้านของมือกลองที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ นอกจากนี้การเรียนรู้การเล่นกลองยังยาก เจ็บปวด และเหนื่อยมาก หากเข้าหาอย่างไม่ถูกต้อง เส้นทางจากผู้เริ่มต้นสีเขียวไปจนถึงผู้ควบคุมจังหวะจะใช้เวลาหลายปี ดังนั้นเราจะหาวิธีการเรียนรู้การเล่นกลองอย่างรวดเร็วตั้งแต่เริ่มต้นและไม่มีกลองเอง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกลอง

ก่อนอื่นคุณต้องทำความรู้จักกับเครื่องมือนี้ก่อน ควรทำด้วยตนเอง: นั่งสัมผัสเคาะ แต่ถ้าเป็นไปไม่ได้ เป็นครั้งแรกที่คนรู้จักทางจดหมายก็เพียงพอแล้ว

เมื่อมือใหม่ดูกลองชุด (หรือที่เรียกว่า "ครัว") เขาจะมองเห็นสองสิ่ง: กลองและฉาบ สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบหลักที่ประกอบเป็นกลองชุด

กลองแบ่งออกเป็นสามประเภท:

• กลองเบส.มันเล่นโดยใช้ค้อนพิเศษซึ่งขับเคลื่อนด้วยคันเหยียบ จำเป็นต้องใช้กลองเตะเพื่อสร้างเสียงทุ้มและต่ำ กลองเตะคือ "บูม"
• กลองสแนร์.มันก็เรียกว่าคนงาน "พัน" ที่สดใสและชุ่มฉ่ำที่ได้ยินจากการบันทึกนั้นขึ้นอยู่กับมโนธรรมของเขา
• ทอม-ทอมส์.กลองเหล่านี้จำเป็นสำหรับการเติมและตกแต่งรูปแบบจังหวะเพิ่มเติม รุ่นคลาสสิกมี 3 เล่ม ได้แก่ แบบแขวน 2 เล่มและแบบตั้งพื้น 1 เล่ม

มีจานหลายประเภทอย่างไม่มีใครเทียบได้ แต่สำหรับมือกลองมือใหม่ การรู้สี่อย่างก็เพียงพอแล้ว: ไฮแฮต ขี่ ชน และสาด ฉาบหลักคือไฮแฮท เป็นชุดฉาบ 2 ใบที่ติดตั้งอยู่บนขาตั้งแยกกันพร้อมคันเหยียบ หมวกทำหน้าที่เป็นเครื่องเมตรอนอม - เคาะจังหวะหลัก การขับขี่มีบทบาทคล้ายกัน และแผ่นที่เหลือจำเป็นสำหรับการวางสำเนียง

การวางตำแหน่งมือและการประสานการเคลื่อนไหว

มันขัดแย้งกัน แต่ในตอนแรกมือใหม่ไม่จำเป็นต้องใช้กลอง ภารกิจหลักของนักเรียนคือการวางตำแหน่งมือและพัฒนาการประสานการเคลื่อนไหวระหว่างแขนขา เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ คุณต้องออกกำลังกายขั้นพื้นฐานเป็นประจำ ฝึกตำแหน่งที่ถูกต้อง ตีจังหวะบนเข่าหรือบนแผ่นรอง - แผ่นยางพิเศษที่เลียนแบบกลองสแนร์ แบบฝึกหัดต่อไปนี้จะช่วยได้ที่นี่:

• เริ่มตี มือขวาจังหวะสี่ในสี่อย่างง่าย เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เพียงนับ "หนึ่ง สอง สาม สี่" และหยุดงานสำหรับการนับแต่ละครั้ง
• จากนั้นเริ่มตีโน้ตตัวที่แปด: “หนึ่งและสองและสามและสี่” การชกยังไปในแต่ละการนับด้วย
• เพิ่มการตีด้วยมือซ้ายในแต่ละจังหวะที่อ่อนแอ จังหวะที่อ่อนแอตกอยู่ที่ "สอง" และ "สี่"
• จากนั้นเพิ่มกลองเตะในจินตนาการในแต่ละจังหวะที่ตกต่ำ การลดลงคือ "หนึ่ง" และ "สาม"

ฝึกฝนเช่นนี้จนกว่าการเคลื่อนไหวจะเป็นไปโดยอัตโนมัติ ทันทีที่สิ่งนี้เกิดขึ้น คุณสามารถยอมรับการแสดงความยินดีได้ - คุณเชี่ยวชาญรูปแบบจังหวะที่ง่ายที่สุดแล้ว และนี่คือก้าวสำคัญสู่การเป็น Buddy Rich ยุคใหม่

การออกกำลังกายดังกล่าวเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและการประสานงานเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เริ่มต้น พวกเขาจะช่วยวางรากฐานของเทคนิค ซึ่งคุณจะต้องฝึกฝนในชั้นเรียนเกี่ยวกับการติดตั้งจริง นอกจากนี้การรู้พื้นฐานจะช่วยให้คุณไม่หลงทางเมื่อในที่สุดคุณก็สามารถเข้าถึง "ห้องครัว" ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของได้

นอกจากนี้สิ่งสำคัญคือต้องได้รับเครื่องเมตรอนอมและแท่งที่เหมาะสม ไม่มีคำถามเกี่ยวกับเครื่องเมตรอนอม แต่สามารถเลือกแท่งสำหรับบทความแยกต่างหากได้ อย่างไรก็ตาม เรามาเน้นประเด็นหลักกัน:

เลือกแท่งขนาดที่เหมาะสม ผู้เริ่มต้นควรเริ่มจากขนาด 5A แต่นี่ไม่ใช่กฎและหากสะดวกกว่าที่จะจับแท่งไม้ที่มีความยาวและความหนาต่างกันก็ให้เอาไป

ซื้อสินค้าที่มีคุณภาพ อย่าประหยัดเงิน ไม้ที่ไม่ดีจะจำกัดเทคนิคของคุณ พังเร็ว และสำเนาที่ถูกที่สุดจะทำให้เกิดเศษไม้

ฝึกฝน

คำตอบที่ง่ายที่สุดสำหรับคำถาม "วิธีเรียนรู้การเล่นกลองตั้งแต่เริ่มต้นอย่างรวดเร็ว" คือการไปหาครู วิธีแก้ปัญหานี้จะช่วยประหยัดเวลาและความเครียดได้มาก ครูที่มีความสามารถจะช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้พื้นฐานของเทคโนโลยีและชี้ให้เห็นข้อบกพร่องและข้อผิดพลาด

ถ้าเรียนกับครูไม่สำเร็จก็ต้องสร้าง แนวทางที่ถูกต้องไปที่ชั้นเรียน นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการฝึกกลองชุดจริง แต่เคล็ดลับเหล่านี้ใช้ได้กับการฝึกโดยใช้แผ่นรองด้วยเช่นกัน

เล่นตามเครื่องเมตรอนอม สำหรับมือกลอง เครื่องเมตรอนอมเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ ไม่ว่ามือกลองจะรู้สึกจังหวะได้ดีเพียงใด ความเสี่ยงที่จะ “ลอย” เมื่อเล่นยังคงอยู่
อุทิศเวลาในการฝึกองค์ประกอบพื้นฐาน แม้แต่นักดนตรีมืออาชีพก็ต้องกลับไปสู่พื้นฐาน ดูแลตัวเองและเทคนิคของคุณ ข้อบกพร่องในเทคนิคส่งผลให้เกิดความรัดกุม การสูญเสียความเร็ว ความเหนื่อยล้า และข้อผิดพลาดในเกม เพื่อความก้าวหน้า ตำแหน่งการลงจอด การจับไม้ และแรงปะทะเป็นสิ่งสำคัญ

จำเป็นต้องอุ่นเครื่อง หากต้องการวอร์มแขนขา ให้เริ่มการฝึกซ้อมด้วยการฝึกซ้อม จังหวะง่ายๆเช่นเดียวกับที่กล่าวไว้ข้างต้น เริ่มต้นด้วยก้าวที่สบายแล้วค่อยๆ เร่งความเร็ว นอกจากนี้ คุณยังสามารถทำให้การออกกำลังกายยากขึ้นได้โดยเพิ่มการตีให้กับฉาบหรือทอมต่างๆ

พัฒนาการประสานงาน เมื่อตีกลอง จะใช้แขนขาทั้งหมดและสิ่งสำคัญคือต้องบรรลุความเป็นอิสระ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เพิ่มไปที่ แบบฝึกหัดพื้นฐานเปิดปิดไฮแฮทด้วยเท้าซ้าย

อย่าวิ่งตามความเร็ว หากเล่นตามจังหวะที่เลือกไม่สบาย (รู้สึกเหนื่อยหรือเกร็งกล้ามเนื้อ) ให้ลดจังหวะเครื่องเมตรอนอมลง ด้วยการพัฒนาของเทคโนโลยี ความเร็วจะมาเอง

วิธีการเรียนรู้การเล่นกลองด้วยมือของคุณ

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นไม่ได้จำกัดอยู่เพียงชุดกลองเท่านั้น นอกจากกลองแล้วยังมีเครื่องเพอร์คัชชันด้วย เหล่านี้เป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีการออกแบบแตกต่างจากกลองคลาสสิก: darbukas, djembe, บองโก, แทมบูรีนและอื่น ๆ มีเพียงคำตอบเดียวสำหรับคำถามว่าจะเรียนรู้วิธีเล่นกลองด้วยมือของคุณได้อย่างไร - เล่น หลักการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันจะเหมือนกัน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเสียงไม่ได้เกิดขึ้นจากไม้ แต่ด้วยมือ และขึ้นอยู่กับสถานที่ที่นักแสดงกระทบ

ประการแรกกิจกรรมนี้มีราคาแพงมาก เพื่อนบ้านจะไม่ยอมให้คุณเล่นโดยไม่เก็บเสียงผนัง พื้น และเพดานของห้องที่คุณต้องการติดตั้งกลองอย่างเหมาะสม และสิ่งนี้มีราคาแพง

ประการที่สองในอพาร์ทเมนต์ธรรมดา ๆ คุณจะไม่ฝันถึงการตีกลองจนพอใจเพราะจะมีการเคาะหม้อน้ำประตู ฯลฯ (รวมถึงการโทรหาตำรวจ) ซึ่งเป็นกิจกรรมที่มีเสียงดังมาก

ประการที่สามจะต้องใช้เวลานานในการศึกษา แน่นอนว่าคุณจะได้เรียนรู้ที่จะตีกลอง สร้างความรำคาญให้กับทุกสิ่งรอบตัว แต่คุณจะไม่สามารถดึงเสียงเพลงจากกลองได้หากไม่มีการฝึกฝนอย่างอุตสาหะและน่าเบื่อหน่าย

ประการที่สี่ ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะสามารถเรียนรู้การเล่นกลองโดยใช้คู่มือการใช้งานด้วยตนเองได้ จะต้อง ชั้นเรียนเพิ่มเติมกับอาจารย์ที่ราคาค่อนข้างแพงเช่นกัน

ประการที่ห้า กลองชุดในบ้านคือสิ่งที่อยู่กับที่ หากต้องการแสดงทักษะของคุณต่อคนที่คุณรักและเพื่อนๆ คุณจะต้องเชิญพวกเขามาที่บ้านของคุณ

และหากหลังจาก "ข้อเสีย" ห้าประการนี้แล้ว คุณยังมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้การเล่น ให้เริ่มประหยัดเงินสำหรับการซื้อเครื่องดนตรีและเก็บเสียงในห้องของคุณ จากนั้น ขณะที่รอจนครบตามจำนวนที่ต้องการ คุณสามารถเริ่มจินตนาการว่าตัวเองเป็นนักร็อคสุดเท่ที่อยู่เบื้องหลังกลองชุด แต่จริงๆ แล้ว คุณสามารถเรียนรู้การเล่นกลองได้ เช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ หากคุณมีความปรารถนา หากคุณมีความอดทน และหากคุณมีความเพียรพยายามเพียงพอ มือกลองเป็นนักดนตรีทรงคุณค่า หากคุณเป็นมืออาชีพ พวกเขาจะปรากฏตัว โอกาสที่แท้จริงทำเงินได้ดี

หากคุณมีเงื่อนไขไม่เพียงพอที่จะตีกลองได้เต็มที่ เราสามารถแนะนำสิ่งต่อไปนี้:

1. ซื้อชุดฝึกพิเศษ (เบาะ) การติดตั้งดังกล่าวเกือบจะเงียบ แต่ช่วยให้คุณสามารถฝึกแส้ จังหวะ และการเคลื่อนไหวได้ คุณจะไม่รบกวนเพื่อนบ้านของคุณ แต่จะไม่มีเสียงเพลงด้วย ราคาของการติดตั้งดังกล่าวจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับการกำหนดค่า (ไม้ตีกลอง ขาตั้ง กลองเลียนแบบ และฉาบ)
2. หากคุณตัดสินใจที่จะบันทึกบนแผ่นอิเล็กโทรดและรอจนกว่าคุณจะมีจำนวนกลองจริงตามที่ต้องการ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความปรารถนาที่จะเริ่มฝึกการเคลื่อนไหวก็มีทางเดียวเท่านั้นที่จะออก - ทำบางสิ่งที่ดูเหมือนกลองและ เคาะสิ่งนี้จนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหว ที่นี่มักใช้ยางรถยนต์เก่า ไม้อัด ยาง และพลาสติก
3. คุณยังสามารถใช้กลองชุดของคนอื่นได้ เช่น มีจำหน่ายใน โรงเรียนดนตรีหรือศูนย์วัฒนธรรมใกล้เคียง
4. คุณสามารถลองเรียนรู้การเล่นกีตาร์ได้

ตอนนี้ลองพิจารณาสถานการณ์ที่มีทั้งเงินและสถานที่ ไม่ต้องพูดถึงความปรารถนาที่จะเปลี่ยนงานอดิเรกให้เป็นอาชีพ ใน ในกรณีนี้จำเป็น:

• เข้ารับการฝึกอบรมที่โรงเรียนดนตรีหรือกับครูสอนพิเศษมืออาชีพ พื้นฐานทางดนตรีเป็นสิ่งจำเป็น หากไม่มีการตั้งค่าและความรู้ด้านคำศัพท์ที่มีราคาแพง แต่ก็ไม่มีใครสนใจคุณอย่างจริงจัง มีความจำเป็นต้องศึกษาทฤษฎี ครูจะแนะนำคุณตลอดการเคลื่อนไหวที่ถูกต้องและเปิดเผยความแตกต่างมากมายตั้งแต่การนั่งที่เครื่องไปจนถึงการสวิงที่ถูกต้อง ทักษะยนต์ปรับจะต้องได้รับความสมบูรณ์แบบและท่าทางด้านหลังกลองและการเคลื่อนไหวของแขนและขาที่ถูกต้องจะช่วยหลีกเลี่ยงการไร้ความสามารถทางวิชาชีพ
• ลองพิจารณาถึงประเด็นการเลือกกลองชุดกัน ในเรื่องนี้ ความช่วยเหลือที่มีประสิทธิภาพวรรณกรรมพิเศษและคำแนะนำจากมือกลองที่มีประสบการณ์จะช่วยได้ คุณต้องมีความรู้เรื่องนี้ในระดับมืออาชีพ คุณต้องค้นหาว่าคุณต้องการซื้ออุปกรณ์ของบริษัทใด และคุณจะต้องได้รับคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ
• การซื้อชุดสำหรับมือกลองมือใหม่อาจต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าใดนั้นยากที่จะบอกเป็นเงินดอลลาร์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสถานที่ซื้อ วิธีการซื้อ และผู้ผลิต เราบอกได้แค่ว่าจำนวนเงินขั้นต่ำอาจเป็น 700 ดอลลาร์สหรัฐ เครื่องมือจะต้องมีคุณภาพสูงซึ่งแน่นอนว่าจะเป็นตัวกำหนดต้นทุน
• โดยปกติแล้วในร้านค้า เครื่องดนตรีเราจ้างบุคลากรที่เชี่ยวชาญซึ่งสามารถพูดคุยเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียทั้งหมดของเครื่องมือ โดยมุ่งเน้นที่ข้อร้องเรียนของผู้ซื้อเกี่ยวกับอุปกรณ์ดังกล่าว เป็นการเหมาะสมที่จะหารือเกี่ยวกับการซื้อในอนาคตกับผู้ขาย ตามความสามารถและทักษะของคุณ ให้ทดสอบเครื่องดนตรีว่าตามความเห็นของคุณ จะแสดงเสียงที่ยอดเยี่ยมหรือไม่ และ รูปร่างหากเครื่องมือไม่มีตำหนิก็สามารถ "นำไป" ได้ แต่เนื่องจากคุณไม่ทราบว่ามีคนทดสอบการติดตั้งก่อนหน้าคุณกี่คน คุณจึงสามารถขอเปลี่ยนชิ้นส่วนพลาสติกได้ ซึ่งจะดำเนินการอย่างรวดเร็วและไม่มีการคัดค้าน

การเล่นกลองชุดเชื่อมโยงทุกสิ่ง การประพันธ์ดนตรีด้วยกัน. เธอเติมเต็มงานด้วยจังหวะ การขับเคลื่อน และไดนามิก ดังนั้นจึงไม่มีทีมดนตรีคนใดสามารถทำได้หากไม่มีมือกลองที่เชี่ยวชาญ

หากคุณรู้สึกเหมือนเป็นมือกลองตัวจริงในตัวเองคุณต้องใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่า Krasny Khimik School of Rock Music ขอเชิญคุณมาเรียนกลอง เรามีครูหลายคนที่ทำงานในด้านนี้ และแต่ละคนก็ยึดมั่นในวิธีการสอนของตนเอง บทเรียนเกี่ยวกับ เครื่องเพอร์คัชชันดำเนินการเป็นการส่วนตัวกับนักเรียนแต่ละคนโดยคำนึงถึงความสามารถของเขา ความรู้ก่อนหน้าและทักษะ ที่โรงเรียนคุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับสิ่งต่างๆ สไตล์ดนตรี: แจ๊ส, แจ๊สร็อค, ร็อค, ฮาร์ดร็อค, เมทัล, สปีดเมทัล, แทรชเมทัล, เดธเมทัล, เร้กเก้, สกา, ฮิปฮอป, ฮาร์ดคอร์ ฯลฯ หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีเล่นกลองตั้งแต่เริ่มต้น คุณจะ จำเป็นต้องเรียนหลักสูตรเพิ่มเติมในทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นอย่างแน่นอน

จะเชี่ยวชาญศิลปะการตีกลองได้อย่างไร?

กุญแจสำคัญสู่การเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จคือการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง แต่น่าเสียดายที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะฝึกเล่นเครื่องเพอร์คัชชันที่บ้าน เสียงดังทำให้สมาชิกในครัวเรือนรู้สึกไม่สบายและการติดตั้งเองก็ใช้เงินเป็นจำนวนมาก โรงเรียนดนตรีร็อค "Krasny Khimik" พร้อมที่จะมอบเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของคุณตลอดจน แนวทางของแต่ละบุคคลถึงนักเรียนทุกคน นี่คือสิ่งที่ครูของโรงเรียนร็อคในตำนานจะสอนคุณ:

• ถือไม้อย่างถูกต้องและนั่งที่เครื่องเพอร์คัชชัน
• การเล่นกลองสแนร์ จากนั้นจึงเล่นองค์ประกอบอื่นๆ ของชุดอุปกรณ์
• เทคนิคการตีกลองขั้นพื้นฐานและการรับรู้จังหวะ
• ใช้เท้าของคุณอย่างถูกต้องเมื่อใช้งานบันได
• สร้างคลอไปกับเพลงในสไตล์ที่แตกต่างกัน
• ด้นสดและสามารถเล่นเป็นวงดนตรีได้

ในเวลาว่างจากการเรียน ขอแนะนำให้ออกกำลังกายด้วยตัวเองเป็นประจำ คุณต้องเริ่มจากเล็กๆ แล้วค่อยๆ เพิ่มความเร็วในการเคลื่อนไหวของมือ ควรทำช้าๆ แต่ทำอย่างถูกต้องจะดีกว่า สิ่งสำคัญในบทเรียนเครื่องเพอร์คัชชันคือการปลูกฝังให้นักเรียนมีความสามารถในการรับมือกับงานใด ๆ ด้วยตัวเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครู หลักการนี้ปฏิบัติตามโดยผู้เชี่ยวชาญของโรงเรียนของเรา

วิธีการของโรงเรียนละคร Krasny Khimik สำหรับผู้เริ่มต้น

วิธีการสอนการเล่นกลองชุดได้รับการพัฒนาจากประสบการณ์การสอนและประสบการณ์หลายปี กิจกรรมคอนเสิร์ต- ตัวอย่างเช่น ลองใช้ School of Drumming ของ Mikhail Tyuflin เรื่อง “Real Rock on a Drum Set” ของ Mikhail Tyuflin (แนะนำคู่มือนี้สำหรับการศึกษาใน โรงเรียนดนตรีและเรือนกระจก ในการฝึกอบรมของเรา เรายังใช้โรงเรียนและคู่มือของมือกลองชั้นนำของโลก: D.Agostini, R.Pratt, G.Chaffee, G.L.Stone “Stick Control” สำหรับมือกลองสแนร์”

เมื่อเรียนรู้การเล่นกลองการประสานงานจะพัฒนามา สไตล์ที่แตกต่างอ้างอิงจากคู่มือของผู้เขียนเช่น A. Makurov, G. Chester, M. Martinez, J. Riley, G. Chaffee, P. Kapazolli, G. Chapin, L. Bellson โรงเรียนสอนตีกลองของเราและครูจะสอนนักดนตรีมือใหม่ให้เล่นท่อนและโซโลดังกล่าว นักแสดงชื่อดังเช่น S.Gadd, Tito Puente, Omar Hakim, John Bonham, S. Philips, T.Williams, D. Chambers, L. Bellson, J.Morello, I. Paice, V.Kolayuta, Changito, S. Smith, Chad Smit , D. Castronovo เป็นต้น เมื่อสอนเครื่องเพอร์คัชชัน บทเรียนยังใช้วิดีโอของโรงเรียนของมือกลอง โน้ต และบันทึกเสียงที่โดดเด่น

ค่าใช้จ่ายในการเรียนรู้การเล่นกลองชุดคือ 6,500 รูเบิล ต่อเดือนจำนวน 4 บทเรียนสำหรับผู้ที่มีพื้นฐาน การศึกษาด้านดนตรี- หากคุณไม่มี ค่าฝึกอบรมจะเป็น 9,000 รูเบิล ต่อเดือน (คุณจะเรียนหลักสูตร "ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น" แบบเร่งรัดสี่เดือนพร้อมกันในขอบเขตของโรงเรียนดนตรีเด็กและอื่น ๆ )

ราคาสำหรับบทเรียนแรก?

บทเรียนแรกฟรี

ฉันจำเป็นต้องนำเครื่องมือไปด้วยหรือไม่?

คุณสามารถนำเครื่องดนตรีของคุณเองมาที่ชั้นเรียนหรือเล่นของเราก็ได้

ชั้นเรียนเริ่มกี่โมง?

บทเรียนเริ่มเวลา 11.00 น. และสิ้นสุดเวลา 23.00 น. เราจะเลือกวันและเวลาที่สะดวกสำหรับชั้นเรียนของคุณ

ตารางการฝึกอบรมที่ยืดหยุ่นเป็นไปได้หรือไม่?

ใช่ เป็นไปได้: กำหนดการจะปรับตามความสามารถของคุณ เวลาเยี่ยมชมจะมีการพูดคุยกันในการประชุมครั้งแรก

1 บทเรียนใช้เวลานานเท่าใด?

ชั้นเรียนพิเศษ (กีตาร์ ร้องนำ คีย์บอร์ด กลอง) ใช้เวลา 45 นาที บทเรียนภาคทฤษฎีและซอลเฟจโจ – 1 ชั่วโมง

ในกลุ่มมีกี่คนระหว่างเรียนภาคปฏิบัติ?

บทเรียนเชิงปฏิบัติรายบุคคล! เชิงทฤษฎี - กลุ่ม (10 -12 คน)

นักเรียนอายุเท่าไหร่?

โรงเรียนออกแบบมาสำหรับเยาวชนอายุ 10-12 ปีขึ้นไป ไม่มีการจำกัดอายุสูงสุด เราฝึกทุกคน

เกิดอะไรขึ้นถ้าฉันป่วย?

ขาดเรียนก็ไม่หาย คุณจะได้รับในวันและเวลาอื่น แนะนำให้แจ้งครูที่ขาดเรียนล่วงหน้า

จะเอาอะไรไปด้วย

สมุดบันทึกและปากกา ใครไม่รับเราจัดให้ครับ. อุปกรณ์ประกอบฉากอื่นๆ ทั้งหมดมีอยู่ในห้องเรียน