โครงการและหนังสือ เทคนิค "การฟื้นฟู" อนุสาวรีย์และเปลี่ยนคนเป็นอนุสาวรีย์ถูกนำมาใช้อีกครั้ง

พอล โกแกง ประวัติโดยย่อ ศิลปินชาวฝรั่งเศสกราฟิกและการแกะสลักมีรายละเอียดอยู่ในบทความนี้

ประวัติโดยย่อของ พอล โกแกง

ศิลปินผู้มีความสามารถเกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในครอบครัวนักข่าวการเมืองในปารีส ครอบครัวของพอลย้ายไปเปรูในปี พ.ศ. 2392 พวกเขาวางแผนที่จะอยู่ที่นั่นตลอดไป แต่หลังจากบิดาของโกแกงเสียชีวิต พวกเขาและมารดาก็ย้ายไปเปรู ที่นี่เด็กชายอาศัยอยู่จนกระทั่งเขาอายุ 7 ขวบ จากนั้นแม่ของเขาก็พาเขาไปฝรั่งเศส โกแกงได้เรียนรู้ ภาษาฝรั่งเศสและแสดงความสามารถในหลายวิชา ชายหนุ่มต้องการเข้าโรงเรียนเดินเรือ แต่น่าเสียดายที่การแข่งขันไม่ผ่าน

แต่ด้วยความที่พอนึกถึงเรื่องทะเลแล้วพอลจึงไป การหมุนเวียนเป็นผู้ช่วยนักบิน เมื่อกลับจากการเดินทางรอบโลก เขาได้เรียนรู้ข่าวเศร้า - แม่ของเขาเสียชีวิต

ในปี พ.ศ. 2415 Gauguin ได้รับตำแหน่งนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ในปารีส ขณะเดียวกันก็ถ่ายรูปและสะสม ภาพวาดสมัยใหม่- งานอดิเรกนี้เองที่ผลักดันให้เขาแสวงหางานศิลปะ

ในปี พ.ศ. 2416 Gauguin พยายามวาดภาพทิวทัศน์เป็นครั้งแรก ด้วยความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์ เขาจึงเข้าร่วมในนิทรรศการและได้รับอำนาจ แต่งงานกับผู้หญิงชาวเดนมาร์ก การแต่งงานมีลูก 5 คน แต่เมื่ออายุ 35 ปีเขาละทิ้งครอบครัวและตัดสินใจอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง

ในปี พ.ศ. 2430 พอลตัดสินใจลาจากอารยธรรมและเดินทางไปมาร์ตินีกและปานามา หนึ่งปีต่อมาเขากลับมาที่ปารีส และร่วมกับเอมิล เบอร์นาร์ด เพื่อนของเขา เขาได้หยิบยกทฤษฎีศิลปะสังเคราะห์ขึ้นมา มันขึ้นอยู่กับระนาบ สี และแสงที่ไม่เป็นธรรมชาติ ภาพวาดที่วาดอย่างมีสไตล์ ทฤษฎีใหม่ได้รับความนิยมและศิลปินหลังจากขายผลงานสร้างสรรค์ของเขาไปจำนวนมากก็ไปที่ตาฮิติ ที่นี่เขาเริ่มเขียนนวนิยายอัตชีวประวัติ

ในปี พ.ศ. 2436 Gauguin กลับไปฝรั่งเศส แต่ผลงานใหม่ของเขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชน และเขาสามารถหารายได้ได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น เพื่อที่จะค้นหาแรงบันดาลใจของเขา เขาจึงเดินทางไปยังทะเลทางใต้อีกครั้งและวาดภาพต่อไป

ปีสุดท้ายของศิลปินมืดมนลงด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรง - ซิฟิลิส ความปวดร้าวทางจิตทำให้จิตวิญญาณของเขาทรมาน และเขาพยายามฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2440 Paul Gauguin เสียชีวิตในปี 1903 บนเกาะ Hiva Oa

Eugène Henri Paul Gauguin (ฝรั่งเศส: Eugène Henri Paul Gauguin [øˈʒɛn Ãˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃]; 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 - 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446) - จิตรกร ประติมากร นักเซรามิก และศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ร่วมกับ Cezanne และ Van Gogh เขาเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 เขาเริ่มวาดภาพในฐานะมือสมัครเล่น ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสม์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ศิลปินมืออาชีพ- ผลงานของ Gauguin ไม่เป็นที่ต้องการในช่วงชีวิตของเขาศิลปินยากจน ภาพวาดของโกแกง "งานแต่งงานเมื่อไหร่?" - หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดที่ขายได้

Paul Gauguin เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 พ่อของเขา Clovis Gauguin (1814-1849) เป็นนักข่าวในแผนกเหตุการณ์ทางการเมืองของนิตยสาร National ของ Thiers และ Armand Mar ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับหัวรุนแรง ความคิดของพรรครีพับลิกัน- แม่อลีนามาเรีย (พ.ศ. 2368-2410) มาจากเปรูจากตระกูลครีโอลที่ร่ำรวย แม่ของเธอคือ Flora Tristan ผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2346-2387) ผู้แบ่งปันแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียและตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติเรื่อง The Wanderings of a Pariah ในปี พ.ศ. 2381

ในปีพ.ศ. 2392 หลังจากการรัฐประหารต่อต้านกษัตริย์ล้มเหลว โคลวิสรู้สึกไม่ปลอดภัยในบ้านเกิดจึงตัดสินใจออกจากฝรั่งเศส เขาขึ้นเรือร่วมกับครอบครัวเพื่อมุ่งหน้าสู่เปรู ซึ่งเขาตั้งใจจะลงหลักปักฐานกับครอบครัวของอลีนา ภรรยาของเขา และเปิดนิตยสารของตัวเอง แผนการเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ระหว่างทางไป อเมริกาใต้โคลวิสเสียชีวิตจาก หัวใจวาย.

ด้วยเหตุนี้ พอลจึงอาศัยอยู่ในเปรูจนถึงอายุเจ็ดขวบและเติบโตมาในครอบครัวของมารดา ความประทับใจในวัยเด็ก ธรรมชาติที่แปลกใหม่ สดใส เครื่องแต่งกายประจำชาติชีวิตที่ไร้กังวลบนที่ดินของลุงในลิมายังคงอยู่ในความทรงจำของเขาไปตลอดชีวิต ส่งผลต่อความกระหายการเดินทางและความอยากในเขตร้อนอย่างไม่รู้จักพอ

ในปี ค.ศ. 1855 เมื่อพอลอายุได้ 7 ขวบ เขาและแม่กลับไปฝรั่งเศสเพื่อรับของจากลุง สายพ่อได้รับมรดกและตั้งถิ่นฐานในเมืองออร์ลีนส์กับปู่ของเขา Gauguin เรียนรู้ภาษาฝรั่งเศสอย่างรวดเร็วและเริ่มมีความเป็นเลิศในด้านการศึกษา ในปี พ.ศ. 2404 อลีนาเปิดเวิร์คช็อปเย็บผ้าในปารีส และลูกชายของเธอกำลังเตรียมเข้าโรงเรียนเดินเรือ แต่เขาทนการแข่งขันไม่ได้และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2408 เขาได้รับการว่าจ้างให้แล่นเรือเป็น "นักเรียนนายร้อย" หรือเด็กฝึกงานนักบิน จนถึงปี พ.ศ. 2414 เขาจะแล่นเรือไปเกือบทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง: ในอเมริกาใต้ ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ในทะเลทางตอนเหนือ ขณะที่อยู่ในอินเดีย เขารู้เรื่องการตายของแม่ของเขา ผู้ซึ่งในตัวเธอจะแนะนำให้เขา "ประกอบอาชีพ เพราะเขาไม่สามารถเป็นที่รักของเพื่อนๆ ในครอบครัวได้โดยสิ้นเชิง และอาจพบว่าตัวเองโดดเดี่ยวมากในไม่ช้า" อย่างไรก็ตาม เมื่อมาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2415 เขาได้รับการสนับสนุนจากกุสตาฟ อาโรซา เพื่อนของแม่ ซึ่งเป็นนายหน้าค้าหุ้น ช่างภาพ และนักสะสมงานศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งรู้จักเขามาตั้งแต่เด็ก ด้วยคำแนะนำของเขา Gauguin จึงได้รับตำแหน่งนายหน้าซื้อขายหุ้น

ในปี พ.ศ. 2416 Gauguin แต่งงานกับหญิงสาวชาวเดนมาร์กชื่อ Matte-Sophie Gad ซึ่งเป็นสมาชิกคนหนึ่งของครอบครัว Arosa Gauguin กลายเป็นพ่อด้วย: ในปี 1874 ลูกชาย Emil เกิดในปี 1877 - ลูกสาว Alina ในปี 1879 - ลูกสาว Clovis ในปี 1881 - ลูกชาย Jean-René ในปี 1883 - ลูกชาย Paul ในอีกสิบปีข้างหน้า ตำแหน่งของ Gauguin ในสังคมมีความเข้มแข็งมากขึ้น ครอบครัวของเขาครอบครองอพาร์ทเมนต์ที่สะดวกสบายมากขึ้นโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสตูดิโอของศิลปิน Gauguin เช่นเดียวกับ Arosa ผู้พิทักษ์ของเขา "รวบรวม" ภาพวาดโดยเฉพาะภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์และวาดภาพเหล่านั้นทีละน้อย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416-2417 ภาพทิวทัศน์ของเขาปรากฏเป็นครั้งแรก หนึ่งในนั้นจะถูกจัดแสดงที่ Salon 1876 Gauguin ได้พบกับศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ Camille Pissarro ก่อนปี พ.ศ. 2417 แต่พวกเขา ความสัมพันธ์ฉันมิตรเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2421 Gauguin ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2422 นักสะสมค่อยๆ ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังในฐานะศิลปิน เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 กับปิสซาโรในเมืองปองตัวซ ซึ่งเขาวาดภาพสวนและ ภูมิทัศน์ชนบทคล้ายกับภูมิทัศน์ของ "ปรมาจารย์" เหมือนทุกสิ่งที่เขาจะเขียนจนถึงปี พ.ศ. 2428 Pissarro แนะนำ Gauguin ให้รู้จักกับ Edgar Degas ผู้ซึ่งคอยสนับสนุน Gauguin เสมอในการซื้อภาพวาดของเขาและโน้มน้าว Durand-Ruel พ่อค้าภาพวาดแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ให้ทำเช่นเดียวกัน เดอกาส์จะกลายเป็นเจ้าของภาพวาดประมาณ 10 ชิ้นของโกแกง รวมถึง La Belle Angela, Woman with a Mango หรือ Hina Tefatou

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

Paul Gauguin เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 พ่อของเขา Clovis Gauguin (พ.ศ. 2357-2392) เป็นนักข่าวในแผนกเหตุการณ์ทางการเมืองของนิตยสาร National ของ Thiers และ Armand Mar ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดของพรรครีพับลิกันหัวรุนแรง มารดา อลีนา มาเรีย (พ.ศ. 2368-2410) มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยจากเปรู แม่ของเธอคือ Flora Tristan ผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2346-2387) ผู้แบ่งปันแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียและตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติเรื่อง The Wanderings of a Pariah ในปี พ.ศ. 2381

ในตอนต้นของชีวประวัติของเขา Paul Gauguin เคยเป็นกะลาสีเรือ และต่อมาเป็นนายหน้าค้าหุ้นที่ประสบความสำเร็จในปารีส ในปี พ.ศ. 2417 เขาเริ่มวาดภาพในช่วงสุดสัปดาห์

ในการต่อสู้กับ "โรค" ของอารยธรรม Gauguin ตัดสินใจที่จะดำเนินชีวิตตามหลักการ มนุษย์ดึกดำบรรพ์- อย่างไรก็ตามความเจ็บป่วยทางกายทำให้เขาต้องกลับไปฝรั่งเศส Paul Gauguin ใช้เวลาหลายปีต่อจากนั้นในชีวประวัติของเขาในปารีส บริตตานี โดยแวะที่ Arles กับ Van Gogh ในช่วงเวลาสั้นๆ แต่น่าเศร้า

งานของโกแกง

เมื่ออายุ 35 ปี ด้วยการสนับสนุนของ Camille Pissarro Gauguin อุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง ละทิ้งวิถีชีวิตของเขา โดยแยกตัวออกจากภรรยาและลูกทั้งห้าคน

หลังจากสร้างความสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสต์แล้ว Gauguin ได้แสดงผลงานของเขาร่วมกับพวกเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2429

ปีหน้าเขาเดินทางไปปานามาและมาริตินิก

ในปี พ.ศ. 2431 Gauguin และ Emile Bernard ได้หยิบยกทฤษฎีศิลปะสังเคราะห์ (สัญลักษณ์นิยม) การให้ ความหมายพิเศษระนาบและการสะท้อนของแสง สีที่ไม่เป็นธรรมชาติร่วมกับวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์หรือวัตถุดึกดำบรรพ์ ภาพวาดของโกแกง "The Yellow Christ" (Albright Gallery, Buffalo) เป็นผลงานที่มีลักษณะเฉพาะในยุคนั้น

ในปี พ.ศ. 2434 Gauguin ขายภาพวาดได้ 30 ภาพ จากนั้นนำเงินที่ได้ไปเดินทางไปยังตาฮิติ ที่นั่นเขาใช้ชีวิตอย่างยากจนเป็นเวลาสองปี วาดภาพผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา และยังเขียน Noa Noa ซึ่งเป็นเรื่องสั้นอัตชีวประวัติด้วย

ในปี พ.ศ. 2436 ชีวประวัติของ Gauguin รวมถึงการกลับไปฝรั่งเศส เขาได้นำเสนอผลงานของเขาหลายชิ้น ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงได้รับความสนใจจากสาธารณชนอีกครั้ง แต่ได้รับเงินเพียงเล็กน้อย จิตใจแตกสลาย ป่วยด้วยโรคซิฟิลิสซึ่งทำให้เขาเจ็บปวดมาหลายปี Gauguin จึงย้ายไปทะเลทางใต้อีกครั้งไปยังโอเชียเนีย มีการจัด ปีที่ผ่านมาชีวิตของ Gauguin ซึ่งเขาทนทุกข์ทรมานอย่างสิ้นหวังทางร่างกาย

ในปี พ.ศ. 2440 Gauguin พยายามฆ่าตัวตาย แต่ล้มเหลว จากนั้นเขาก็ใช้เวลาอีกห้าปีในการวาดภาพ เขาเสียชีวิตบนเกาะ Hiva Oa (หมู่เกาะ Marquesas)

ปัจจุบันโกแกงถือเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ศิลปะร่วมสมัย- เขาปฏิเสธลัทธิธรรมชาตินิยมแบบตะวันตกดั้งเดิม โดยใช้ธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับตัวเลขและสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรม เขาเน้นรูปแบบเส้นตรง ความกลมกลืนของสีที่โดดเด่นซึ่งแทรกซึมอยู่ในภาพวาดของเขา ความรู้สึกที่แข็งแกร่งความลึกลับ.

ตลอดชีวิตของเขา Gauguin ได้ฟื้นฟูศิลปะการพิมพ์แกะไม้โดยทำงานมีดที่กล้าหาญและอิสระตลอดจนรูปแบบที่แสดงออกและไม่ได้มาตรฐานซึ่งมีความแตกต่างอย่างมาก นอกจากนี้ Gauguin ยังสร้างงานพิมพ์หินและเครื่องปั้นดินเผาที่สวยงามหลายชิ้น

ศิลปินเกิดที่ปารีส แต่ใช้ชีวิตวัยเด็กในเปรู ดังนั้นความรักของเขาที่มีต่อความแปลกใหม่และ ประเทศเขตร้อน- เอ็น

และภาพวาดตาฮิติที่ดีที่สุดของศิลปินหลายชิ้นแสดงถึง Tehura วัย 13 ปี ซึ่งพ่อแม่ของเธอเต็มใจมอบให้เป็นภรรยาของ Gauguin การสื่อสารบ่อยครั้งและไม่แน่นอนด้วย สาวท้องถิ่นส่งผลให้โกแกงล้มป่วยด้วยโรคซิฟิลิส ระหว่างรอ Gauguin Tehura มักจะนอนอยู่บนเตียงตลอดทั้งวัน บางครั้งก็อยู่ในความมืด สาเหตุของภาวะซึมเศร้าของเธอนั้นธรรมดา - เธอถูกทรมานด้วยความสงสัยว่าโกแกงตัดสินใจไปเยี่ยมโสเภณี

ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักคือเครื่องเซรามิกที่ผลิตโดย Gauguin เทคนิคเซรามิกของเขาไม่ธรรมดา เขาไม่ได้ใช้ล้อของช่างปั้น เขาแกะสลักด้วยมือของเขาโดยเฉพาะ เป็นผลให้ประติมากรรมดูหยาบและดั้งเดิมมากขึ้น เขาให้ความสำคัญกับงานเซรามิกไม่น้อยไปกว่าภาพวาดของเขา

Gauguin เปลี่ยนเทคนิคและวัสดุได้อย่างง่ายดาย เขาสนใจงานแกะสลักไม้ด้วย บ่อยครั้งที่ประสบปัญหาทางการเงินเขาไม่สามารถซื้อสีได้ จากนั้นเขาก็หยิบมีดและไม้ขึ้นมา เขาตกแต่งประตูบ้านของเขาในหมู่เกาะมาร์เคซัสด้วยแผงแกะสลัก

ในปี พ.ศ. 2432 หลังจากศึกษาพระคัมภีร์อย่างถี่ถ้วนแล้ว เขาได้วาดภาพผืนผ้าใบสี่ผืนซึ่งเขาวาดภาพตัวเองตามพระฉายาของพระคริสต์ เขาไม่ได้พิจารณาดูหมิ่นศาสนานี้ แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าการตีความของพวกเขาขัดแย้งกันก็ตาม

เกี่ยวกับภาพวาดอื้อฉาวโดยเฉพาะเรื่อง "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" เขาเขียนว่า "ภาพวาดนี้ถึงวาระที่จะถูกเข้าใจผิด ดังนั้นฉันจึงถูกบังคับให้ซ่อนมันไว้เป็นเวลานาน

ด้วยความสนใจในเรื่องดั้งเดิม Gauguin จึงนำหน้าเวลาของเขา แฟชั่นสำหรับศิลปะของคนโบราณมาสู่ยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น (Picasso, Matisse)

พ.ศ. 2391-2446: ระหว่างตัวเลขเหล่านี้ - ทั้งชีวิต Paul Gauguin จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ยิ่งใหญ่ และเก่งกาจ

“วิธีเดียวที่จะกลายเป็นพระเจ้าคือการทำตามที่พระองค์ทรงทำ: สร้าง”

พอล โกแกง

ในภาพ: ส่วนหนึ่งของภาพวาด พอล โกแกง"ภาพเหมือนตนเองพร้อมจานสี", พ.ศ. 2437

รายละเอียดของชีวิต พอล โกแกงได้พัฒนาจนเป็นหนึ่งในที่สุด ชีวประวัติที่ไม่ธรรมดาในประวัติศาสตร์ศิลปะ ชีวิตของเขามีเหตุผลจริงๆ คนละคนพูดถึงมัน ชื่นชมมัน หัวเราะ โกรธเคือง และคุกเข่าลง

Paul Gauguin: ช่วงปีแรก ๆ

พอล ยูจีน อองรี โกแกงเกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในครอบครัวของนักข่าว Clovis Gauguin ซึ่งเป็นหัวรุนแรงที่เชื่อมั่น ภายหลังความพ่ายแพ้ของการจลาจลในเดือนมิถุนายนทำให้ครอบครัว โกแกงด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย เธอจึงถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่กับญาติในเปรู ซึ่งโคลวิสตั้งใจจะตีพิมพ์นิตยสารของเขาเอง แต่ระหว่างทางไปอเมริกาใต้ นักข่าวเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ทิ้งภรรยาพร้อมลูกเล็กๆ สองคน ก็ต้องให้เครดิตสิ ความแข็งแกร่งทางจิตแม่ของศิลปินที่เลี้ยงลูกตามลำพังโดยไม่มีการบ่น

ตัวอย่างความกล้าหาญที่ส่องประกายในสภาพแวดล้อมของครอบครัว เขตข้อมูลนอกจากนี้ยังมีคุณย่าของเขา Flora Tristan ซึ่งเป็นหนึ่งในนักสังคมนิยมและสตรีนิยมคนแรกในประเทศ ซึ่งตีพิมพ์หนังสืออัตชีวประวัติเรื่อง The Wanderings of a Pariah ในปี 1838 จากเธอ พอล โกแกงสืบทอดมาไม่เพียงเท่านั้น ความคล้ายคลึงภายนอกแต่ยังรวมถึงบุคลิกของเธอ อารมณ์ของเธอ ความเฉยเมยต่อ ความคิดเห็นของประชาชนและรักการเดินทาง

ความทรงจำที่ได้อยู่ร่วมกับญาติๆ ในเปรูมีค่ามาก โกแกงซึ่งต่อมาเขาเรียกตัวเองว่า "คนป่าเถื่อนชาวเปรู" ในตอนแรกไม่มีอะไรคาดเดาชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ หลังจากอาศัยอยู่ในเปรูได้ 6 ปี ครอบครัวก็กลับมาที่ฝรั่งเศส แต่เป็นสีเทา ชีวิตต่างจังหวัดในออร์ลีนส์และเรียนในโรงเรียนประจำในปารีสอย่างเหนื่อยล้า โกแกงและเมื่ออายุได้ 17 ปี เขาได้สมัครเป็นทหารในกองเรือค้าขายของฝรั่งเศส และไปเยือนบราซิล ชิลี เปรู และนอกชายฝั่งเดนมาร์กและนอร์เวย์ โดยขัดกับความปรารถนาของมารดา นี่เป็นครั้งแรกตามมาตรฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปที่ทำให้อับอาย พอลนำมันมาให้ครอบครัวของฉัน แม่ที่เสียชีวิตระหว่างการเดินทางไม่ให้อภัยลูกชายของเธอและลิดรอนมรดกทั้งหมดจากการลงโทษ กลับมายังปารีสในปี พ.ศ. 2414 โกแกงด้วยความช่วยเหลือจากผู้ปกครอง Gustave Aroz ซึ่งเป็นเพื่อนของแม่ของเขา เขาได้รับตำแหน่งนายหน้าในบริษัทตลาดหลักทรัพย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในเมืองหลวง สนามอายุ 23 ปี และก่อนที่เขาจะเปิด อาชีพที่ยอดเยี่ยม- เขาเริ่มต้นครอบครัวค่อนข้างเร็วและกลายเป็นพ่อที่เป็นแบบอย่างของครอบครัว (เขามีลูก 5 คน)

"ครอบครัวในสวน" พอล โกแกง, พ.ศ. 2424, สีน้ำมันบนผ้าใบ, New Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน

วาดภาพเป็นงานอดิเรก

แต่ความอยู่ดีมีสุขที่มั่นคงของคุณ โกแกงโดยไม่ลังเลใจเขาเสียสละตัวเองให้กับความหลงใหลในการวาดภาพ เขียนด้วยสี โกแกงเริ่มต้นในปี 1870 ตอนแรกมันเป็นงานอดิเรกวันอาทิตย์และ พอลเขาประเมินความสามารถของเขาอย่างถ่อมตัว และครอบครัวของเขาถือว่าความหลงใหลในการวาดภาพของเขาเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดที่น่ารัก โดยกุสตาฟ อารอซ ผู้รักงานศิลปะและสะสมภาพวาด พอล โกแกงพบกับอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนพร้อมยอมรับแนวคิดของพวกเขาอย่างกระตือรือร้น

หลังจากเข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ 5 ครั้งในชื่อ โกแกงฟังในแวดวงศิลปะ: ศิลปินได้ฉายแววผ่านนายหน้าชาวปารีสแล้ว และ โกแกงตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง และไม่ใช่ "ศิลปินวันอาทิตย์" อย่างที่เขากล่าวไว้ ทางเลือกที่สนับสนุนงานศิลปะยังได้รับการอำนวยความสะดวกจากวิกฤตตลาดหลักทรัพย์ในปี พ.ศ. 2425 ซึ่งทำให้สถานการณ์ทางการเงินพิการ โกแกง- แต่วิกฤตการณ์ทางการเงินก็ส่งผลกระทบต่อการวาดภาพด้วย: ภาพวาดขายได้ไม่ดีและชีวิตครอบครัวด้วย โกแกงกลายเป็นการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด ย้ายไปที่รูอ็องและต่อมาที่โคเปนเฮเกนซึ่งศิลปินขายผลิตภัณฑ์ผ้าใบและภรรยาของเขาให้บทเรียนภาษาฝรั่งเศสไม่ได้ช่วยให้เขาพ้นจากความยากจนและการแต่งงาน โกแกงแตกสลาย โกแกงด้วย ลูกชายคนเล็กกลับไปปารีสซึ่งเขาไม่พบความสงบทางจิตใจและความเป็นอยู่ที่ดี เพื่อเลี้ยงลูกชายของฉัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ฉันถูกบังคับให้หารายได้จากการโพสต์โปสเตอร์ “ฉันได้เรียนรู้ถึงความยากจนอย่างแท้จริง” เขาเขียน โกแกงใน “Notebook for Alina” ลูกสาวสุดที่รักของเขา - เป็นเรื่องจริงที่แม้จะมีทุกสิ่ง แต่ความทุกข์ก็ทำให้พรสวรรค์คมชัดขึ้น อย่างไรก็ตาม ไม่ควรมากเกินไป ไม่เช่นนั้นมันจะฆ่าคุณ”

“ดอกไม้และ หนังสือญี่ปุ่น», พอล โกแกง, พ.ศ. 2425, สีน้ำมันบนไม้, New Carlsberg Glyptotek, โคเปนเฮเกน

การก่อตัวของสไตล์ของคุณเอง

สำหรับการวาดภาพ โกแกงมันเป็น จุดเปลี่ยน- โรงเรียนของศิลปินเป็นแบบอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งถึงจุดสูงสุดในขณะนั้นและครูของเขาก็เป็นเช่นนั้น คามิลล์ ปิสซาโรหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ชื่อพระสังฆราชแห่งอิมเพรสชันนิสม์ คามิลล์ ปิสซาโรอนุญาต โกแกงเข้าร่วมนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ 5 ใน 8 ชิ้นระหว่างปี 1874 ถึง 1886

"แอ่งน้ำ" พอล โกแกง 2428 สีน้ำมันบนผ้าใบ ของสะสมส่วนตัว

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 วิกฤตการณ์อิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มต้นขึ้นและ พอล โกแกงเริ่มมองหาเส้นทางของเขาในงานศิลปะ การเดินทางไปยังบริตตานีที่งดงามซึ่งอนุรักษ์ประเพณีโบราณไว้เป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงในผลงานของศิลปิน: เขาย้ายออกจากอิมเพรสชั่นนิสม์และพัฒนา สไตล์ของตัวเองผสมผสานองค์ประกอบของวัฒนธรรมเบรอตงเข้ากับรูปแบบการเขียนที่เรียบง่ายอย่างสิ้นเชิง - การสังเคราะห์ สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการทำให้ภาพเรียบง่ายขึ้น ถ่ายทอดด้วยสีที่สดใส แวววาวผิดปกติ และการตกแต่งที่มากเกินไปอย่างจงใจ

การสังเคราะห์เกิดขึ้นและแสดงออกราวปี 1888 ในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ของโรงเรียน Pont-Aven— เอมิล เบอร์นาร์ด, หลุยส์ อันเกแต็ง, พอล เซรูซิเยร์เป็นต้น คุณลักษณะของรูปแบบสังเคราะห์คือความปรารถนาของศิลปินที่จะ "สังเคราะห์" โลกที่มองเห็นและจินตนาการ และบ่อยครั้งสิ่งที่สร้างขึ้นบนผืนผ้าใบก็เป็นความทรงจำของสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเห็น ในฐานะที่เป็นขบวนการใหม่ในงานศิลปะ การสังเคราะห์ได้รับชื่อเสียงหลังจากการจัดระเบียบ โกแกงนิทรรศการที่ Parisian Café Volpini ในปี พ.ศ. 2432 แนวคิดใหม่ โกแกงเหล็ก แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพกลุ่มที่มีชื่อเสียง "นาบี" ซึ่งมีกลุ่มใหม่เติบโตขึ้น การเคลื่อนไหวทางศิลปะ"อาร์ตนูโว".

"นิมิตหลังคำเทศนา (ยาโคบต่อสู้กับทูตสวรรค์)" พอล โกแกง, 2431 สีน้ำมันบนผ้าใบ 74.4 x 93.1 ซม. หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์, เอดินบะระ

ศิลปะของคนโบราณจึงเป็นที่มาของแรงบันดาลใจ จิตรกรรมยุโรป

วิกฤตของอิมเพรสชั่นนิสม์เผชิญหน้ากับศิลปินที่ละทิ้ง "การเลียนแบบธรรมชาติ" โดยตาบอดด้วยความต้องการที่จะค้นหาแหล่งแรงบันดาลใจใหม่ ศิลปะของคนโบราณกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริงสำหรับการวาดภาพชาวยุโรปและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนา

สไตล์ของพอล โกแกง

วลีจากจดหมาย โกแกง"คุณสามารถหาสิ่งปลอบใจในสิ่งดั้งเดิมได้เสมอ" บ่งบอกถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเขา ศิลปะดึกดำบรรพ์- สไตล์ โกแกงซึ่งผสมผสานอิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม กราฟิกของญี่ปุ่น และภาพประกอบของเด็กเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพผู้คนที่ "ไม่มีอารยธรรม" หากอิมเพรสชั่นนิสต์แต่ละคนพยายามวิเคราะห์โลกที่เต็มไปด้วยสีสันโดยถ่ายทอดความเป็นจริงโดยไม่ต้องอาศัยพื้นฐานทางจิตวิทยาและปรัชญาเป็นพิเศษ โกแกงไม่ใช่แค่เสนอ เทคนิคอัจฉริยะเขาสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ:

“สำหรับฉัน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่คือสูตรแห่งความฉลาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด”

ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยอุปมาอุปไมยที่กลมกลืนกันด้วย ความหมายที่ซับซ้อนมักแฝงไปด้วยไสยศาสตร์นอกรีต ร่างของผู้คนที่เขาวาดจากชีวิตได้รับสัญลักษณ์ ความหมายเชิงปรัชญา- ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ผ่านความสัมพันธ์ของสี สภาพจิตใจ, ความคิด: ใช่ สีชมพูแผ่นดินในภาพเขียนเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความอุดมสมบูรณ์

"วันแห่งเทพ (มาฮานะ โนะ นาตัว)" พอล โกแกง, พ.ศ. 2437 สีน้ำมันบนผ้าใบ สถาบันศิลปะชิคาโก สหรัฐอเมริกา

เป็นคนช่างฝันโดยธรรมชาติ พอล โกแกงตลอดชีวิตของเขาเขามองหาสวรรค์บนดินเพื่อที่จะจับภาพสวรรค์ไว้ในผลงานของเขา ฉันค้นหามันในบริตตานี มาร์ตินีก ตาฮิติ และหมู่เกาะมาร์เคซัส การเดินทางไปตาฮิติสามครั้ง (ในปี พ.ศ. 2434, พ.ศ. 2436 และ พ.ศ. 2438) ซึ่งศิลปินวาดภาพของเขาจำนวนหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงนำมาซึ่งความผิดหวัง: ความดึกดำบรรพ์ของเกาะหายไป โรคที่ชาวยุโรปแนะนำทำให้จำนวนประชากรบนเกาะลดลงจาก 70 เหลือ 7,000 คน และร่วมกับชาวเกาะแล้ว พิธีกรรม ศิลปะ และงานฝีมือท้องถิ่นของพวกเขาก็เสียชีวิตไป ในภาพ โกแกง“Girl with a Flower” เผยให้เห็นถึงความเป็นคู่ของโครงสร้างทางวัฒนธรรมบนเกาะในขณะนั้น ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากการแต่งกายแบบยุโรปของหญิงสาว

"หญิงสาวกับดอกไม้" พอล โกแกง

ในการค้นหาสิ่งใหม่และไม่เหมือนใคร ภาษาศิลปะ โกแกงไม่ได้อยู่คนเดียว: ​​ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงศิลปะที่รวมศิลปินที่แตกต่างและดั้งเดิมเข้าด้วยกัน ( เซอราต์, ซีญัก, แวนโก๊ะ, เซซาน, ตูลูส-โลเทรค, บอนนาร์ดและอื่น ๆ) ให้กำเนิดการเคลื่อนไหวใหม่ - โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ แม้ว่ารูปแบบและลายมือจะมีความแตกต่างกันโดยพื้นฐาน แต่ในงานของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์นั้น เราไม่สามารถติดตามได้เพียงความสามัคคีทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเหมือนกันในชีวิตประจำวันด้วย ตามกฎแล้ว ความเหงา และโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ในชีวิต ประชาชนไม่เข้าใจพวกเขา และพวกเขาก็ไม่เข้าใจกันเสมอไป ในการทบทวนนิทรรศการภาพวาด โกแกงนำมาจากตาฮิติใคร ๆ ก็อ่านได้ว่า:

“เพื่อสร้างความบันเทิงให้ลูกๆ ของคุณ ให้ส่งพวกเขาไปชมนิทรรศการ โกแกง- พวกเขาจะสนุกสนานกันต่อหน้าภาพวาดที่วาดเป็นรูปสัตว์ตัวเมียสี่แขนเหยียดอยู่บนโต๊ะบิลเลียด…”

หลังจากวิพากษ์วิจารณ์อย่างเสื่อมเสียดังกล่าว พอล โกแกงเขาไม่ได้อยู่ในบ้านเกิดของเขาและในปี พ.ศ. 2438 อีกครั้งและเป็นครั้งสุดท้ายที่เขาเดินทางไปตาฮิติ ในปี 1901 ศิลปินย้ายไปที่เกาะโดเมนิก (หมู่เกาะมาร์เคซัส) ซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 พอล โกแกงถูกฝังอยู่ในสุสานคาทอลิกท้องถิ่นของเกาะโดเมนิก (ฮิวา โออา)

"นักปั่นบนชายฝั่ง" พอล โกแกง, 1902

แม้หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ทางการฝรั่งเศสในตาฮิติซึ่งข่มเหงเขาในช่วงชีวิตของเขา ก็ยังจัดการกับเขาอย่างไร้ความปราณี มรดกทางศิลปะ- เจ้าหน้าที่ที่โง่เขลาขายภาพวาด ประติมากรรม และภาพนูนต่ำนูนสูงที่ทำด้วยไม้ของเขาใต้ค้อนเพื่อแลกกับเงินเพนนี ตำรวจที่ดำเนินการประมูลหักไม้เท้าแกะสลักต่อหน้าฝูงชน โกแกงแต่ซ่อนภาพวาดของเขาไว้และเมื่อกลับไปยุโรปก็เปิดพิพิธภัณฑ์ของศิลปิน การรับรู้ก็มาถึง โกแกง 3 ปีหลังจากการมรณกรรมของเขา เมื่อมีการจัดแสดงผลงาน 227 ชิ้นในปารีส สื่อมวลชนฝรั่งเศสซึ่งเยาะเย้ยศิลปินอย่างโกรธเคืองในช่วงชีวิตของเขาเกี่ยวกับนิทรรศการแต่ละชิ้นของเขาเริ่มเผยแพร่บทกวีที่น่ายกย่องในงานศิลปะของเขา มีการเขียนบทความ หนังสือ และบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับเขา

“งานแต่งเมื่อไหร่?” พอล โกแกง,พ.ศ. 2435 สีน้ำมันบนผ้าใบ เมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ (จนถึงปี พ.ศ. 2558)

ครั้งหนึ่งในจดหมายถึง Paul Sérusier โกแกงเขาเสนอด้วยความสิ้นหวัง: “...ภาพวาดของฉันทำให้ฉันกลัว ประชาชนจะไม่มีวันยอมรับพวกเขา” อย่างไรก็ตามภาพวาด โกแกงประชาชนยอมรับและซื้อมันด้วยเงินจำนวนมาก ตัวอย่างเช่นในปี 2558 ผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อจากกาตาร์ (อ้างอิงจาก IMF ซึ่งเป็นประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในโลกตั้งแต่ปี 2010) ซื้อภาพวาด โกแกง“เมื่อไหร่จะแต่งงาน” ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ จิตรกรรม โกแกงได้รับสถานะกิตติมศักดิ์ของภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

เพื่อความยุติธรรมก็ควรสังเกตว่า โกแกงไม่สนใจเลยเกี่ยวกับการขาดความสนใจของสาธารณชนในงานของเขา เขาเชื่อมั่นว่า “ทุกคนควรทำตามความปรารถนาของตน ฉันรู้ว่าผู้คนจะเข้าใจฉันน้อยลง แต่เรื่องนี้สำคัญได้ไหม? ทุกชีวิต พอล โกแกงเป็นการต่อสู้กับลัทธิฟิลิสตินและอคติ เขาพ่ายแพ้มาโดยตลอด แต่ด้วยความหลงใหลของเขา เขาจึงไม่เคยยอมแพ้ ความรักในศิลปะที่อาศัยอยู่ในหัวใจที่ไม่ย่อท้อของเขากลายเป็น ดาวนำทางสำหรับศิลปินที่เดินตามรอยเท้าของเขา

“โชคร้ายตามหลอกหลอนฉันมาตั้งแต่เด็ก ฉันไม่เคยรู้จักความสุขหรือความยินดี รู้จักแต่ความโชคร้ายเท่านั้น และฉันอุทานว่า: "ท่านเจ้าข้า หากท่านมีอยู่จริง ข้าพเจ้าขอกล่าวหาท่านถึงความอยุติธรรมและความโหดร้าย" Paul Gauguin เขียน สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน? หลังจากเขียนเรื่องนี้ เขาก็พยายามฆ่าตัวตาย อันที่จริงมันเหมือนกับว่าชะตากรรมชั่วร้ายที่ไม่มีวันสิ้นสุดบางอย่างแขวนอยู่เหนือเขามาตลอดชีวิต

นายหน้าค้าหลักทรัพย์

ทุกอย่างเริ่มต้นง่ายๆ: เขาลาออกจากงาน นายหน้าค้าหุ้น Paul Gauguin เบื่อหน่ายกับความยุ่งยากทั้งหมดนี้ ยิ่งกว่านั้นในปี พ.ศ. 2427 ปารีสตกอยู่ในวิกฤติทางการเงิน ข้อตกลงที่ล้มเหลวหลายครั้ง เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียง 2-3 เรื่อง และตอนนี้ Gauguin ก็อยู่บนท้องถนน

อย่างไรก็ตาม เขามองหาเหตุผลมานานแล้วที่จะดื่มด่ำกับการวาดภาพ เปลี่ยนงานอดิเรกเก่าๆ ให้เป็นอาชีพ

แน่นอนว่ามันเป็นการพนันที่สมบูรณ์ ประการแรก Gauguin อยู่ไกลจาก วุฒิภาวะที่สร้างสรรค์- ประการที่สอง ใหม่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เขาวาดไม่ได้เป็นที่ต้องการของสาธารณชนแม้แต่น้อย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่หลังจากหนึ่งปีของ "อาชีพ" ทางศิลปะของเขา Gauguin ก็ยากจนลงอย่างสิ้นเชิง

ในปารีสมันคุ้มค่า ฤดูหนาวที่หนาวเย็นพ.ศ. 2428-29 ภรรยาและลูก ๆ ของเขาไปหาพ่อแม่ที่โคเปนเฮเกน Gauguin กำลังหิวโหย เพื่อที่จะหาเลี้ยงตัวเอง เขาจึงทำงานหาเงินเล็กน้อยในตำแหน่งนักพัตเตอร์โปสเตอร์ “สิ่งที่ทำให้ความยากจนแย่มากคือมันรบกวนการทำงาน และจิตใจก็มาถึงทางตัน” เขาเล่าในภายหลัง “สิ่งนี้ใช้ได้กับชีวิตในปารีสและเมืองใหญ่อื่นๆ เป็นหลัก ซึ่งการต่อสู้แย่งชิงขนมปังกินเวลาถึงสามในสี่ของเวลาและพลังงานของคุณครึ่งหนึ่ง”

ตอนนั้นเองที่ Gauguin มีความคิดที่จะไปที่ไหนสักแห่งในประเทศที่อบอุ่น ชีวิตที่ดูเหมือนว่าเขาจะถูกรายล้อมไปด้วยกลิ่นอายโรแมนติกของความงามอันบริสุทธิ์ ความบริสุทธิ์ และอิสรภาพ นอกจากนี้เขาเชื่อว่าแทบจะไม่มีความจำเป็นต้องหาขนมปังเลย

หมู่เกาะพาราไดซ์

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 เดินไปรอบๆ ฝูงใหญ่ งานมหกรรมโลกในปารีส Gauguin พบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงที่เต็มไปด้วยตัวอย่างประติมากรรมแบบตะวันออก เขาสำรวจนิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาและชมการเต้นรำตามพิธีกรรมโดยผู้หญิงอินโดนีเซียผู้สง่างาม และด้วยความกระฉับกระเฉงที่เกิดขึ้นใหม่ความคิดที่จะจากไปก็ส่องสว่างในตัวเขา ที่ไหนสักแห่งที่ไกลจากยุโรปถึง ภูมิภาคที่อบอุ่น- ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาจากเวลานั้นเราอ่านว่า: “ทั้งตะวันออกและปรัชญาอันลึกซึ้งที่ประทับด้วยตัวอักษรสีทองในงานศิลปะ ทั้งหมดนี้สมควรได้รับการศึกษา และฉันเชื่อว่าฉันจะพบความแข็งแกร่งใหม่ที่นั่น โลกตะวันตกสมัยใหม่นั้นเน่าเปื่อย แต่มนุษย์ที่มีนิสัยแบบ Herculean ก็สามารถดึงดูดพลังงานอันสดชื่นได้เช่นเดียวกับ Antaeus โดยการสัมผัสดินที่นั่น”

ทางเลือกตกอยู่ที่ตาฮิติ คู่มืออย่างเป็นทางการเกี่ยวกับเกาะซึ่งจัดพิมพ์โดยกระทรวงอาณานิคมบรรยายถึงชีวิตในสวรรค์ โกแกงได้แรงบันดาลใจจากหนังสืออ้างอิงในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในเวลานั้นว่า “อีกไม่นาน ฉันจะออกเดินทางไปตาฮิติ เกาะเล็กๆ ในทะเลใต้ ที่ซึ่งคุณสามารถอยู่ได้โดยไม่ต้องใช้เงิน ฉันตั้งใจแน่วแน่ที่จะลืมอดีตอันน่าสังเวชของตัวเอง เขียนได้อย่างอิสระตามใจชอบ โดยไม่ต้องคำนึงถึงชื่อเสียง และสุดท้ายก็ตายที่นั่น โดยทุกคนในยุโรปจะลืมไป”

เขาส่งคำร้องไปยังหน่วยงานของรัฐทีละคนโดยต้องการรับ "ภารกิจอย่างเป็นทางการ": "ฉันต้องการ" เขาเขียนถึงรัฐมนตรีอาณานิคม "ให้ไปที่ตาฮิติและวาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งในภูมิภาคนี้วิญญาณ และสีสันที่ฉันคิดว่าเป็นงานของฉันที่จะคงอยู่ต่อไป” และในที่สุดเขาก็ได้รับ “ภารกิจอย่างเป็นทางการ” นี้ ภารกิจนี้มอบส่วนลดค่าเดินทางราคาแพงไปยังตาฮิติที่อยู่ใกล้เคียง และนั่นคือทั้งหมด

ผู้ตรวจสอบบัญชีกำลังมาหาเรา!

อย่างไรก็ตาม ไม่ ไม่ใช่แค่นั้นเท่านั้น ผู้ว่าราชการเกาะได้รับจดหมายจากสำนักงานอาณานิคมเกี่ยวกับ "ภารกิจอย่างเป็นทางการ" เป็นผลให้ในตอนแรก Gauguin ได้รับการต้อนรับที่ดีมากที่นั่น เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นถึงกับสงสัยในตอนแรกว่าเขาไม่ใช่ศิลปินเลย แต่เป็นสารวัตรจากมหานครที่ซ่อนตัวอยู่ใต้หน้ากากของศิลปิน เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Circle Military ซึ่งเป็นสโมสรชายสำหรับชนชั้นสูง ซึ่งปกติจะยอมรับเฉพาะเจ้าหน้าที่และเจ้าหน้าที่ระดับสูงเท่านั้น

แต่ Pacific Gogolism ทั้งหมดนี้อยู่ได้ไม่นาน Gauguin ล้มเหลวในการรักษาความประทับใจแรกพบนี้ ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของตัวละครของเขาคือความเย่อหยิ่งที่แปลกประหลาด เขามักจะดูเย่อหยิ่ง หยิ่ง และหลงตัวเอง

นักเขียนชีวประวัติเชื่อว่าสาเหตุของความมั่นใจในตนเองนี้คือความเชื่อที่ไม่สั่นคลอนในพรสวรรค์และการเรียกของเขา ศรัทธาอันแน่วแน่ว่าเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ ในด้านหนึ่ง ความศรัทธานี้ทำให้เขาเป็นคนมองโลกในแง่ดีและทนต่อการทดลองที่ยากที่สุดได้เสมอ แต่ศรัทธาเดียวกันนี้ก็เป็นสาเหตุของความขัดแย้งมากมายเช่นกัน Gauguin มักสร้างศัตรูให้กับตัวเอง และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาทันทีหลังจากที่เขามาถึงตาฮิติ

นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดว่าในฐานะศิลปินเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก ภาพแรกที่ได้รับมอบหมายจากเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก สิ่งที่จับได้ก็คือ Gauguin ไม่ต้องการทำให้ผู้คนหวาดกลัวพยายามทำให้ง่ายขึ้นนั่นคือเขาทำงานแบบหมดจด วิธีที่สมจริงจึงทำให้จมูกลูกค้ามีสีแดงธรรมชาติ ลูกค้ามองว่าเป็นภาพล้อเลียนเยาะเย้ยซ่อนภาพวาดไว้ในห้องใต้หลังคาและมีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองว่าโกแกงไม่มีไหวพริบหรือพรสวรรค์ โดยธรรมชาติแล้ว หลังจากนี้ ไม่มีผู้อยู่อาศัยที่ร่ำรวยในเมืองหลวงตาฮิติคนใดอยากกลายเป็น "เหยื่อ" รายใหม่ของเขา แต่เขาทำ เดิมพันใหญ่สำหรับการถ่ายภาพบุคคล เขาหวังว่านี่จะกลายเป็นแหล่งรายได้หลักของเขา

Gauguin ที่ผิดหวังเขียนว่า:“ มันคือยุโรป - ยุโรปที่ฉันจากไปนั้นแย่กว่านั้นคือมีคนหัวสูงในยุคอาณานิคมและการเลียนแบบขนบธรรมเนียมแฟชั่นความชั่วร้ายและความโง่เขลาของเราอย่างแปลกประหลาดแปลกประหลาดจนถึงขั้นล้อเลียน”

ผลไม้แห่งอารยธรรม

หลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับภาพเหมือนนั้น Gauguin ตัดสินใจออกจากเมืองโดยเร็วที่สุดและในที่สุดก็ทำสิ่งที่เขาเดินไปมาได้ครึ่งทางให้สำเร็จในที่สุด โลก: ศึกษาและเขียนคนป่าเถื่อนที่แท้จริงและยังไม่ถูกทำลาย ความจริงก็คือปาเปเอเตซึ่งเป็นเมืองหลวงของตาฮิติทำให้โกแกงผิดหวังอย่างมาก อันที่จริงเขามาสายที่นี่หลายร้อยปี มิชชันนารี พ่อค้า และตัวแทนของอารยธรรมทำงานที่น่าขยะแขยงมานานแล้ว แทนที่จะไปพบกับหมู่บ้านที่สวยงามที่มีกระท่อมที่งดงามราวกับภาพวาด Gauguin กลับพบกับร้านค้าและร้านเหล้าเรียงรายตลอดจนบ้านอิฐที่ไม่ฉาบปูนที่น่าเกลียด ชาวโพลีนีเซียนไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับอีฟที่เปลือยเปล่าและเฮอร์คิวลีสป่าอย่างที่โกแกงจินตนาการไว้เลย พวกเขาได้รับอารยธรรมอย่างเหมาะสมแล้ว

ทั้งหมดนี้สร้างความผิดหวังอย่างมากสำหรับ Coquet (ตามที่ชาวตาฮิติเรียกว่า Gauguin) และเมื่อได้รู้ว่าถ้าออกจากเมืองหลวงก็ยังสามารถพบได้ที่ชานเมือง ชีวิตเก่าแน่นอนว่าเขาเริ่มมุ่งมั่นที่จะทำเช่นนี้

อย่างไรก็ตามการจากไปไม่ได้เกิดขึ้นทันที Gauguin ถูกป้องกันโดยเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน: ความเจ็บป่วย เลือดออกรุนแรงมากและปวดหัวใจ อาการทั้งหมดชี้ไปที่ซิฟิลิสระยะที่ 2 ระยะที่สองหมายความว่าโกแกงติดเชื้อเมื่อหลายปีก่อนในฝรั่งเศส และที่นี่ในตาฮิติ โรคนี้เร่งรีบขึ้นเพราะพายุและห่างไกลจาก ชีวิตที่มีสุขภาพดีซึ่งเขาเริ่มเป็นผู้นำ และต้องบอกว่าเมื่อทะเลาะวิวาทกับชนชั้นสูงในระบบราชการเขาก็กระโจนเข้าสู่ความบันเทิงของคนทั่วไปโดยสิ้นเชิง: เขาเข้าร่วมงานปาร์ตี้ของชาวตาฮิติที่ประมาทและผู้ที่เรียกว่าเป็นประจำซึ่งเขาสามารถค้นหาความงามได้ตลอดเวลาโดยไม่ต้อง ปัญหาใด ๆ แน่นอนว่าในเวลาเดียวกันสำหรับ Gauguin การสื่อสารกับชาวพื้นเมืองเป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมในการสังเกตและวาดภาพทุกสิ่งใหม่ที่เขาเห็น

การเข้าพักในโรงพยาบาลมีค่าใช้จ่าย Gauguin 12 ฟรังก์ต่อวัน เงินละลายเหมือนน้ำแข็งในเขตร้อน ในปาเปเอเต โดยทั่วไปค่าครองชีพจะสูงกว่าในปารีส และโกแกงชอบที่จะมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ เงินทั้งหมดที่นำมาจากฝรั่งเศสก็หมดไป ไม่คาดว่าจะมีรายได้ใหม่

ในการค้นหาคนป่าเถื่อน

ครั้งหนึ่งในปาเปเอเต Gauguin ได้พบกับหนึ่งในผู้นำระดับภูมิภาคของตาฮิติ ผู้นำมีความโดดเด่นด้วยความภักดีต่อฝรั่งเศสที่หาได้ยากและพูดภาษาได้อย่างคล่องแคล่ว หลังจากได้รับคำเชิญให้อาศัยอยู่ในภูมิภาคตาฮิติซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของเพื่อนใหม่ของเขา Gauguin ก็ตอบตกลงอย่างมีความสุข และเขาพูดถูก มันเป็นพื้นที่ที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของเกาะ

Gauguin ตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมตาฮิติธรรมดาที่ทำจากไม้ไผ่และมีหลังคามุงด้วยใบไม้ ในตอนแรกเขามีความสุขและวาดภาพเขียนจำนวนสองโหล: “มันง่ายมากที่จะวาดภาพสิ่งต่าง ๆ ในแบบที่ฉันเห็น ที่จะทาสีแดงติดกับสีน้ำเงินโดยไม่ต้องตั้งใจ ฉันหลงใหลกับรูปปั้นทองคำในแม่น้ำหรือชายทะเล อะไรขัดขวางไม่ให้ฉันถ่ายทอดชัยชนะของดวงอาทิตย์บนผืนผ้าใบ ไม่ซ้ำซากจำเจเท่านั้น ประเพณียุโรป- มีเพียงโซ่ตรวนแห่งความกลัวที่มีอยู่ในคนเสื่อมทรามเท่านั้น!”

น่าเสียดายที่ความสุขดังกล่าวอยู่ได้ไม่นาน ผู้นำไม่ได้ตั้งใจที่จะพาศิลปินขึ้นเรือ และเป็นไปไม่ได้ที่ชาวยุโรปที่ไม่มีที่ดินและไม่รู้จักเกษตรกรรมของตาฮิติจะเลี้ยงตัวเองในส่วนเหล่านี้ เขาไม่สามารถล่าสัตว์หรือตกปลาได้ และแม้ว่าเขาจะเรียนรู้เมื่อเวลาผ่านไป แต่เวลาทั้งหมดของเขาก็ยังถูกใช้ไปกับสิ่งนี้ - เขาก็จะไม่มีเวลาเขียน

Gauguin พบว่าตัวเองอยู่ในทางตันทางการเงิน มีเงินไม่เพียงพอสำหรับสิ่งใดจริงๆ เป็นผลให้เขาถูกบังคับให้ขอให้ส่งตัวกลับบ้านด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐบาล จริงอยู่ในขณะที่คำร้องเดินทางจากตาฮิติไปฝรั่งเศส ชีวิตดูเหมือนจะเริ่มดีขึ้น: Gauguin ได้รับคำสั่งซื้อภาพวาดบุคคลและยังได้ภรรยาคนหนึ่ง - ชาวตาฮิติอายุสิบสี่ปีชื่อ Teha'amana

“ฉันเริ่มทำงานอีกครั้งและบ้านของฉันก็กลายเป็นสถานที่แห่งความสุข ในตอนเช้าเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น บ้านของฉันก็เต็มไปด้วย แสงสว่าง- ใบหน้าของ Teha'amana เปล่งประกายราวกับทองคำ ส่องสว่างทุกสิ่งรอบตัว และเราก็ไปที่แม่น้ำและว่ายน้ำด้วยกันอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ดังเช่นในสวนเอเดน ฉันไม่แยกระหว่างความดีและความชั่วอีกต่อไป ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ ทุกอย่างยอดเยี่ยมมาก”

ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง

สิ่งที่ตามมาคือความยากจนสลับกับความสุข ความหิวโหย โรคที่กำเริบ ความสิ้นหวัง และการสนับสนุนทางการเงินเป็นครั้งคราวจากการขายภาพวาดที่บ้าน ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง Gauguin กลับไปฝรั่งเศสเพื่อจัดนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ จนถึงที่สุด วินาทีสุดท้ายเขาแน่ใจว่าชัยชนะรอเขาอยู่ ท้ายที่สุดเขาได้นำภาพวาดที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริงหลายสิบชิ้นจากตาฮิติ - ไม่มีศิลปินคนใดเคยวาดภาพแบบนี้มาก่อน “ตอนนี้ฉันจะได้รู้ว่าการไปตาฮิตินั้นเป็นบ้าหรือเปล่า”

แล้วไงล่ะ? ใบหน้าที่ไม่แยแสและดูถูกของคนธรรมดาสามัญที่สับสน ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง เขาออกเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกลเมื่อคนธรรมดาสามัญปฏิเสธที่จะยอมรับอัจฉริยะของเขา และเขาหวังว่าการกลับมาของเขาจะปรากฏเต็มความสูงในความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของเขา ให้เที่ยวบินของฉันพ่ายแพ้ เขาบอกกับตัวเอง แต่การกลับมาของฉันจะเป็นชัยชนะ การกลับมาของเขากลับสร้างความเสียหายให้กับเขาอีกครั้งเท่านั้น

หนังสือพิมพ์เรียกภาพวาดของ Gauguin ว่า "การประดิษฐ์สมองที่ป่วย ความชั่วร้ายต่อศิลปะและธรรมชาติ" “ถ้าคุณต้องการทำให้ลูก ๆ ของคุณสนุกสนาน ส่งพวกเขาไปที่นิทรรศการ Gauguin” นักข่าวเขียน

เพื่อนของ Gauguin พยายามอย่างเต็มที่เพื่อชักชวนให้เขาไม่ยอมแพ้ต่อแรงกระตุ้นตามธรรมชาติของเขาและจะไม่กลับไปที่ทะเลใต้ทันที แต่เปล่าประโยชน์ “ไม่มีอะไรจะหยุดฉันไม่ให้จากไป และฉันจะอยู่ที่นั่นตลอดไป ชีวิตในยุโรป - ช่างงี่เง่าจริงๆ!” ดูเหมือนเขาจะลืมความยากลำบากทั้งหมดที่เพิ่งประสบในตาฮิติไปแล้ว “หากทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ฉันจะออกเดินทางในเดือนกุมภาพันธ์” แล้วฉันก็สามารถจบวันของฉันได้ ผู้ชายที่เป็นอิสระอย่างสงบสุข ปราศจากความวิตกกังวลในอนาคต และไม่จำเป็นต้องต่อสู้กับคนโง่อีกต่อไป... ฉันจะไม่เขียน ยกเว้นบางทีเพื่อความสุขของตัวเอง ฉันจะมีบ้านไม้แกะสลัก”

ศัตรูที่มองไม่เห็น

ในปี พ.ศ. 2438 Gauguin เดินทางไปตาฮิติอีกครั้งและตั้งรกรากอยู่ในเมืองหลวงอีกครั้ง จริงๆ แล้ว คราวนี้เขากำลังจะไปที่หมู่เกาะมาร์เควซัส ซึ่งเขาหวังว่าจะมีชีวิตที่เรียบง่ายและง่ายขึ้น แต่เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บป่วยที่ไม่ได้รับการรักษาแบบเดียวกันนี้ และเขาเลือกตาฮิติ ซึ่งอย่างน้อยก็มีโรงพยาบาล

ความเจ็บป่วย ความยากจน การขาดการยอมรับ สามองค์ประกอบนี้ ชะตากรรมที่ชั่วร้ายแขวนอยู่เหนือโกแกง ไม่มีใครอยากซื้อภาพวาดที่วางขายในปารีส และในตาฮิติก็ไม่มีใครต้องการเขาเลย

ในที่สุดเขาก็แตกสลายด้วยข่าวของ เสียชีวิตอย่างกะทันหันลูกสาววัยสิบเก้าปีของเขา บางทีอาจเป็นสิ่งมีชีวิตเพียงชนิดเดียวในโลกที่เขารักอย่างแท้จริง “ ฉันคุ้นเคยกับโชคร้ายมากจนในตอนแรกฉันไม่รู้สึกอะไรเลย” โกแกงเขียน “แต่สมองของฉันก็ค่อยๆ กลับมามีชีวิตชีวา และทุกๆ วันความเจ็บปวดก็แทรกซึมลึกลงไป ดังนั้นตอนนี้ฉันจึงถูกฆ่าตายโดยสิ้นเชิง จริงๆ แล้วคุณคงคิดว่าที่ไหนสักแห่งในอาณาจักรเหนือธรรมชาติฉันมีศัตรูที่ตัดสินใจว่าจะไม่ให้ความสงบสุขสักนาทีแก่ฉัน”

สุขภาพของฉันทรุดโทรมลงในอัตราเดียวกับการเงินของฉัน แผลจะลามไปทั่วขาที่ได้รับผลกระทบ แล้วลามไปยังขาที่สอง Gauguin ถูสารหนูเข้าไปในพวกเขาแล้วพันขาของเขาด้วยผ้าพันแผลจนถึงหัวเข่า แต่โรคก็ดำเนินไป ทันใดนั้นดวงตาของเขาก็ลุกเป็นไฟ จริงอยู่แพทย์รับรองว่าไม่เป็นอันตราย แต่เขาไม่สามารถเขียนในสภาพเช่นนี้ได้ พวกเขาแค่รักษาดวงตาของเขา - ขาของเขาเจ็บมากจนไม่สามารถเหยียบมันได้และล้มป่วยลง ยาแก้ปวดทำให้เขามึนงง หากเขาพยายามลุกขึ้น เขาจะเริ่มรู้สึกเวียนหัวและหมดสติไป เพิ่มขึ้นในบางครั้ง อุณหภูมิสูง- “โชคร้ายตามหลอกหลอนฉันมาตั้งแต่เด็ก ฉันไม่เคยรู้จักความสุขหรือความยินดี รู้จักแต่ความโชคร้ายเท่านั้น และฉันร้องอุทาน: "ข้าแต่พระเจ้า หากพระองค์ทรงดำรงอยู่ ข้าพระองค์กล่าวหาพระองค์ถึงความอยุติธรรมและความโหดร้าย" คุณเห็นไหมว่าหลังจากข่าวการตายของอลีนาผู้น่าสงสาร ฉันก็ไม่เชื่ออะไรเลยอีกต่อไป ฉันแค่หัวเราะอย่างขมขื่น การใช้คุณธรรม การงาน ความกล้าหาญ และสติปัญญา คืออะไร ?

ผู้คนพยายามไม่เข้าใกล้บ้านของเขา โดยคิดว่าเขาไม่เพียงแต่เป็นโรคซิฟิลิสเท่านั้น แต่ยังเป็นโรคเรื้อนที่รักษาไม่หายอีกด้วย (แม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นก็ตาม) ยิ่งไปกว่านั้น เขาเริ่มมีอาการหัวใจวายขั้นรุนแรง เขาหายใจไม่ออกและไอเป็นเลือด ดูเหมือนว่าเขาจะต้องถูกสาปแช่งสาปแช่งจริงๆ

ในเวลานี้ ระหว่างอาการวิงเวียนศีรษะและความเจ็บปวดจนทนไม่ไหว ภาพหนึ่งก็ถูกสร้างขึ้นอย่างช้าๆ ซึ่งลูกหลานของเขาเรียกพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา ตำนานว่า “เรามาจากไหน? เราเป็นใคร? เรากำลังจะไปที่ไหน?

ชีวิตหลังความตาย

ความจริงจังของความตั้งใจของ Gauguin นั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าปริมาณสารหนูที่เขาได้รับนั้นเป็นอันตรายถึงชีวิต เขากำลังจะฆ่าตัวตายจริงๆ

เขาเข้าไปหลบภัยบนภูเขาแล้วกลืนผงแป้งลงไป

แต่การได้รับโดสที่มากเกินไปทำให้เขารอดชีวิต ร่างกายของเขาปฏิเสธที่จะยอมรับ และศิลปินก็อาเจียนออกมา โกแกงหมดแรงหลับไปและเมื่อเขาตื่นขึ้นมาเขาก็คลานกลับบ้าน

Gauguin อธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อความตาย แต่โรคกลับทุเลาลง

เขาตัดสินใจสร้างบ้านหลังใหญ่และสะดวกสบาย และด้วยความหวังว่าชาวปารีสจะเริ่มซื้อภาพวาดของเขาต่อไป เขาจึงกู้ยืมเงินจำนวนมหาศาล และเพื่อที่จะชำระหนี้ เขาได้งานน่าเบื่อในฐานะข้าราชการผู้เยาว์ เขาทำสำเนาแบบและแบบแปลนและตรวจสอบถนน งานนี้น่าเบื่อและไม่อนุญาตให้ฉันทาสี

ทุกอย่างเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน ราวกับว่าที่ไหนสักแห่งในสวรรค์จู่ๆ เขื่อนแห่งความโชคร้ายก็พังทลายลง กะทันหันเขาได้รับ 1,000 ฟรังก์จากปารีส (ในที่สุดภาพวาดบางภาพก็ถูกขายไป) จ่ายหนี้บางส่วนและออกจากราชการ กะทันหันเขาพบว่าตัวเองเป็นนักข่าวและทำงานในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น และบรรลุผลที่เป็นรูปธรรมในสาขานี้ ด้วยการเล่นกับฝ่ายค้านทางการเมืองของสองพรรคในท้องถิ่น เขาปรับปรุงกิจการทางการเงินของเขาและได้รับความเคารพจากคนในท้องถิ่นกลับคืนมา อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรที่น่ายินดีเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ท้ายที่สุด Gauguin ยังคงเห็นการโทรของเขาในการวาดภาพ และเนื่องจากการสื่อสารมวลชน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จึงถูกฉีกออกจากผืนผ้าใบเป็นเวลาสองปี

แต่ กะทันหันชายคนหนึ่งปรากฏตัวในชีวิตของเขาซึ่งสามารถขายภาพวาดของเขาได้ดีและด้วยเหตุนี้จึงช่วยโกแกงได้อย่างแท้จริงทำให้เขาสามารถกลับไปทำธุรกิจของเขาได้ ชื่อของเขาคือแอมบรัวส์ โวลลาร์ด เพื่อแลกกับสิทธิ์ที่รับประกันในการซื้อโดยไม่ต้องมองหาภาพวาดอย่างน้อยยี่สิบห้าภาพต่อปีเป็นเงินสองร้อยฟรังก์ต่อภาพ Vollard เริ่มจ่ายเงินล่วงหน้าให้ Gauguin เป็นรายเดือนจำนวนสามร้อยฟรังก์ และเป็นค่าใช้จ่ายของคุณเองในการจัดหาทุกสิ่งให้กับศิลปิน วัสดุที่จำเป็น- Gauguin ฝันถึงข้อตกลงดังกล่าวมาตลอดชีวิต

ในที่สุดเมื่อได้รับอิสรภาพทางการเงิน Gauguin จึงตัดสินใจเติมเต็มความฝันเก่าของเขาและย้ายไปที่หมู่เกาะมาร์เควซัส

ดูเหมือนเรื่องเลวร้ายทั้งหมดจะจบลงแล้ว ในหมู่เกาะมาร์เคซัสที่เขาสร้างขึ้น บ้านใหม่(เรียกว่าไม่มีอะไรมากไปกว่า “ บ้านแสนสนุก") และดำเนินชีวิตตามที่ฉันปรารถนามานาน Koke เขียนอะไรมากมาย และใช้เวลาที่เหลือในงานเลี้ยงสังสรรค์ในห้องอาหารสุดเก๋ของ "Fun Home" ของเขา

อย่างไรก็ตามความสุขนั้นมีอายุสั้น: ชาวบ้านลาก "นักข่าวชื่อดัง" เข้าสู่การวางอุบายทางการเมือง ปัญหาเริ่มขึ้นกับเจ้าหน้าที่ และผลที่ตามมาก็คือเขาสร้างศัตรูมากมายให้กับตัวเองที่นี่เช่นกัน และความเจ็บป่วยของ Gauguin ซึ่งสงบลงก็มาเคาะประตูอีกครั้ง: ปวดขาอย่างรุนแรง, หัวใจล้มเหลว, อ่อนแรง เขาหยุดออกจากบ้าน ในไม่ช้าความเจ็บปวดก็ทนไม่ไหวและโกแกงก็ต้องหันไปพึ่งมอร์ฟีนอีกครั้ง เมื่อเขาเพิ่มขนาดยาจนถึงขีดอันตรายแล้ว กลัวพิษจึงเปลี่ยนมาใช้ยาฝิ่นซึ่งทำให้เขาง่วงตลอดเวลา เขานั่งอยู่ในเวิร์คช็อปเป็นเวลาหลายชั่วโมงและเล่นฮาร์โมเนียม และผู้ฟังไม่กี่คนที่รวมตัวกันท่ามกลางเสียงอันเจ็บปวดเหล่านี้ก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาไว้ได้

เมื่อท่านมรณะภาพ มีขวดทิงเจอร์ฝิ่นเปล่าอยู่บนโต๊ะข้างเตียง บางที Gauguin อาจได้รับยาในปริมาณมากโดยไม่ได้ตั้งใจหรือโดยเจตนา

สามสัปดาห์หลังจากงานศพของเขา บิชอปท้องถิ่น (และศัตรูคนหนึ่งของโกแกง) ส่งจดหมายถึงผู้บังคับบัญชาของเขาในปารีส: "เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียวที่นี่คือการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของชายที่ไม่คู่ควรชื่อโกแกงซึ่งเป็น ศิลปินชื่อดังแต่เป็นศัตรูต่อองค์พระผู้เป็นเจ้าและทุกสิ่งที่สมควร”