อวัยวะที่สร้างขึ้นจากส่วนต่างๆ ออร์แกนเครื่องดนตรี

อวัยวะทำงานอย่างไร อัสลาน เขียนเมื่อ 12 พฤษภาคม 2017

เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2524 นักดนตรีสัมผัสกุญแจเป็นครั้งแรก - Harry Grodberg นักออร์แกนที่โดดเด่นซึ่งแสดงทอคคาตาของ Bach โหมโรง จินตนาการ และความทรงจำให้กับชาวเมือง Tomsk

ตั้งแต่นั้นมาหลายสิบคน นักออร์แกนที่มีชื่อเสียงจัดคอนเสิร์ตใน Tomsk และผู้สร้างออร์แกนชาวเยอรมันไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจว่าทำไมในเมืองที่มีอุณหภูมิแตกต่างกันระหว่างฤดูหนาวและฤดูร้อนอยู่ที่ 80 องศาเครื่องดนตรียังคงเล่นอยู่

บุตรแห่ง GDR

ออร์แกนของ Tomsk Philharmonic เกิดในปี 1981 ในเมืองแฟรงค์เฟิร์ต an der Oder ของเยอรมนีตะวันออก ที่บริษัทสร้างออร์แกน W.Sauer Orgelbau

ในกระบวนการทำงานปกติ การสร้างอวัยวะจะใช้เวลาประมาณหนึ่งปี และกระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับหลายขั้นตอน ขั้นแรก ช่างฝีมือจะตรวจสอบฮอลล์คอนเสิร์ต กำหนดลักษณะทางเสียงของฮอลล์ และร่างการออกแบบเครื่องดนตรีในอนาคต จากนั้นผู้เชี่ยวชาญจะกลับไปที่โรงงานของตนและผลิตผล แต่ละองค์ประกอบอวัยวะและประกอบเป็นเครื่องดนตรีที่มั่นคง ในร้านประกอบของโรงงาน มีการทดสอบครั้งแรกและข้อบกพร่องได้รับการแก้ไขแล้ว หากออร์แกนดังเท่าที่ควรก็จะถูกแยกชิ้นส่วนอีกครั้งแล้วส่งไปให้ลูกค้า

ใน Tomsk ขั้นตอนการติดตั้งทั้งหมดใช้เวลาเพียงหกเดือน เนื่องจากกระบวนการดำเนินไปโดยไม่มีอาการสะดุด ข้อบกพร่อง หรือปัจจัยยับยั้งอื่นๆ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2524 ผู้เชี่ยวชาญของ Sauer มาที่ Tomsk เป็นครั้งแรกและในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกันนั้นออร์แกนก็ได้จัดคอนเสิร์ตแล้ว

องค์ประกอบภายใน

ตามมาตรฐานของผู้เชี่ยวชาญ อวัยวะ Tomsk สามารถเรียกได้ว่ามีน้ำหนักและขนาดโดยเฉลี่ย - เครื่องมือสิบตันบรรจุท่อได้ประมาณสองพันท่อ ความยาวที่แตกต่างกันและรูปทรง เช่นเดียวกับเมื่อห้าร้อยปีก่อน พวกเขาทำด้วยมือ ท่อไม้มักทำเป็นรูปขนาน รูปร่างของท่อโลหะอาจมีความซับซ้อนมากขึ้น: ทรงกระบอก, ทรงกรวยกลับด้านและรวมกันได้ ท่อโลหะทำจากโลหะผสมของดีบุกและตะกั่วในสัดส่วนที่แตกต่างกัน และมักจะใช้ไม้สนสำหรับท่อไม้

ลักษณะเฉพาะเหล่านี้ - ความยาว รูปร่าง และวัสดุ - ที่ส่งผลต่อเสียงต่ำของเสียงของแต่ละท่อ

ท่อภายในออร์แกนจะเรียงเป็นแถวจากบนลงล่าง ท่อแต่ละแถวสามารถเล่นแยกกันหรือรวมกันได้ ที่ด้านข้างของคีย์บอร์ด บนแผงแนวตั้งของออร์แกนจะมีปุ่มต่างๆ โดยการกด ซึ่งออร์แกนจะควบคุมกระบวนการนี้ ท่อทั้งหมดของออร์แกน Tomsk กำลังส่งเสียงและมีเพียงท่อเดียวที่ด้านหน้าของเครื่องดนตรีเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อการตกแต่งและไม่มีเสียงใด ๆ

กับ ด้านหลังออร์แกนดูเหมือนปราสาทกอธิคสามชั้น ที่ชั้นล่างของปราสาทแห่งนี้มีชิ้นส่วนกลไกของเครื่องดนตรี ซึ่งส่งการทำงานของนิ้วของออร์แกนไปยังท่อผ่านระบบแท่ง บนชั้นสองมีท่อที่เชื่อมต่อกับคีย์ของแป้นพิมพ์ด้านล่าง และบนชั้นสามมีท่อสำหรับแป้นพิมพ์ด้านบน

ออร์แกน Tomsk มีระบบกลไกสำหรับเชื่อมต่อคีย์และท่อ ซึ่งหมายความว่าการกดคีย์และลักษณะของเสียงจะเกิดขึ้นเกือบจะในทันทีโดยไม่มีความล่าช้าใดๆ

เหนือแท่นแสดงมีมู่ลี่หรืออีกนัยหนึ่งคือช่องซึ่งซ่อนท่อออร์แกนชั้นสองไม่ให้ผู้ชมเห็น ออร์แกนจะควบคุมตำแหน่งของมู่ลี่โดยใช้แป้นเหยียบแบบพิเศษ และส่งผลต่อความแรงของเสียง

มือที่ห่วงใยของเจ้านาย

อวัยวะเหมือนกับอวัยวะอื่นๆ เครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับสภาพอากาศเป็นอย่างมาก และสภาพอากาศในไซบีเรียก็สร้างปัญหามากมายในการดูแลมัน มีการติดตั้งเครื่องปรับอากาศ เซ็นเซอร์ และเครื่องทำความชื้นแบบพิเศษภายในเครื่องมือ ซึ่งช่วยรักษาอุณหภูมิและความชื้นในระดับหนึ่ง ยิ่งอากาศเย็นและแห้งท่อของอวัยวะก็จะสั้นลงและในทางกลับกัน - ด้วยอากาศที่อบอุ่นและชื้นท่อก็จะยาวขึ้น ดังนั้นเครื่องดนตรีจึงต้องมีการตรวจสอบอย่างต่อเนื่อง

การดูแลอวัยวะ Tomsk นั้นมีเพียงสองคนเท่านั้น - นักออร์แกน Dmitry Ushakov และผู้ช่วยของเขา Ekaterina Mastenitsa

วิธีหลักในการต่อสู้กับฝุ่นภายในอวัยวะคือเครื่องดูดฝุ่นโซเวียตธรรมดา ในการค้นหาได้มีการจัดระเบียบแคมเปญทั้งหมด - พวกเขากำลังมองหาแคมเปญที่จะมีระบบเป่าเพราะมันง่ายกว่าที่จะเป่าฝุ่นออกจากอวัยวะโดยผ่านท่อทั้งหมดขึ้นไปบนเวทีแล้วจึงรวบรวมด้วยสุญญากาศ ทำความสะอาด

“สิ่งสกปรกในอวัยวะจะต้องกำจัดออกไม่ว่าจะอยู่ที่ไหนและเมื่อไหร่ก็ตาม” มิทรี อูชาคอฟกล่าว - ถ้าตอนนี้เราตัดสินใจกำจัดฝุ่นออกจากออร์แกนทั้งหมด เราก็จะต้องจูนใหม่ทั้งหมด ขั้นตอนทั้งหมดนี้ใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือน และเราก็มีคอนเสิร์ตด้วย

ส่วนใหญ่มักจะทำความสะอาดท่อด้านหน้า - มองเห็นได้ดังนั้นรอยนิ้วมือของคนที่อยากรู้อยากเห็นจึงมักติดอยู่ มิทรีเตรียมส่วนผสมสำหรับทำความสะอาดส่วนหน้าอาคารด้วยตัวเอง แอมโมเนียและผงฟัน

การสร้างเสียงใหม่

การทำความสะอาดและปรับแต่งอวัยวะครั้งใหญ่จะดำเนินการปีละครั้ง โดยปกติจะเป็นช่วงฤดูร้อน ซึ่งเป็นช่วงที่มีคอนเสิร์ตค่อนข้างน้อยและอากาศภายนอกไม่หนาว แต่ต้องมีการปรับเสียงเล็กน้อยก่อนแต่ละคอนเสิร์ต จูนเนอร์มีวิธีพิเศษสำหรับออร์แกนไปป์แต่ละประเภท สำหรับบางคนก็เพียงพอที่จะปิดฝาสำหรับบางคนให้ขันลูกกลิ้งให้แน่นและสำหรับหลอดที่เล็กที่สุดก็ใช้เครื่องมือพิเศษ - สเตมฮอร์น

คุณไม่สามารถปรับแต่งอวัยวะเพียงอย่างเดียวได้ คนหนึ่งต้องกดปุ่ม และอีกคนต้องปรับท่อขณะอยู่ภายในเครื่อง นอกจากนี้บุคคลที่กดปุ่มจะควบคุมกระบวนการตั้งค่า

อวัยวะ Tomsk ได้รับการยกเครื่องครั้งใหญ่ครั้งแรกเมื่อ 13 ปีที่แล้วหลังจากการบูรณะเมื่อนานมาแล้ว ห้องโถงออร์แกนและนำอวัยวะออกจากโลงศพพิเศษที่เขาใช้เวลาอยู่ถึง 7 ปี ผู้เชี่ยวชาญจากบริษัท Sauer ได้รับเชิญให้ไปที่ Tomsk ซึ่งเป็นผู้ตรวจสอบเครื่องมือ จากนั้นนอกเหนือจากการปรับปรุงภายในแล้วอวัยวะยังเปลี่ยนสีของส่วนหน้าและรับตะแกรงตกแต่ง และในปี 2012 ในที่สุดออร์แกนก็มี "เจ้าของ" - นักออร์แกนเต็มเวลา Dmitry Ushakov และ Maria Blazhevich

อวัยวะ – เครื่องดนตรีโบราณ- บรรพบุรุษอันห่างไกลของเขาคือ เห็นได้ชัดว่า, ปี่และขลุ่ยกระทะ ในสมัยโบราณเมื่อยังไม่มีเครื่องดนตรีที่ซับซ้อน ท่อกกหลายขนาดเริ่มเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน - นี่คือขลุ่ยกระทะ

เชื่อกันว่าเทพเจ้าแห่งป่าไม้และป่าปานเป็นผู้ประดิษฐ์ขึ้น เล่นง่ายในท่อเดียว: ต้องการอากาศเพียงเล็กน้อย แต่การเล่นหลายรายการพร้อมกันนั้นยากกว่ามาก - คุณหายใจไม่ออก จึงเข้าได้แล้ว สมัยโบราณผู้คนต่างมองหากลไกที่สามารถทดแทนการหายใจของมนุษย์ได้ พวกเขาพบกลไกดังกล่าว: พวกเขาเริ่มสูบลมด้วยเครื่องเป่าลมแบบเดียวกับที่ช่างตีเหล็กเคยพัดไฟในโรงตีเหล็ก
ในศตวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช ในเมืองอเล็กซานเดรีย Ctesebius (lat. Ctesibius ประมาณศตวรรษที่ 3 - 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ได้ประดิษฐ์อวัยวะไฮดรอลิก โปรดทราบว่าชื่อเล่นภาษากรีกนี้มีความหมายตามตัวอักษรว่า "ผู้สร้างชีวิต" (กรีก Ktesh-bio) เช่น เพียงแต่พระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้า Ctesibius คนนี้ถูกกล่าวหาว่าคิดค้นนาฬิกาลอยน้ำ (ซึ่งไม่ได้ลงมาหาเรา) ปั๊มลูกสูบและระบบขับเคลื่อนไฮดรอลิก
- นานก่อนการค้นพบกฎของ Torricelli (1608-1647) (ด้วยวิธีใดที่เป็นไปได้ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นไปได้หรือไม่ที่จะรับประกันความแน่นหนาที่จำเป็นในการสร้างสุญญากาศในปั๊ม Ctesibius? กลไกก้านสูบของปั๊มทำจากวัสดุใด - อย่างไรก็ตาม เพื่อให้มั่นใจถึงเสียงของ อวัยวะจำเป็นต้องมีแรงดันเกินเริ่มต้นอย่างน้อย 2 atm ?)
ในระบบไฮดรอลิก อากาศไม่ได้ถูกสูบโดยเครื่องเป่าลม แต่โดยการกดน้ำ ดังนั้นเขาจึงแสดงอย่างเท่าเทียมกันมากขึ้นและเสียงก็ดีขึ้น - นุ่มนวลและสวยงามยิ่งขึ้น
ชาวกรีกและโรมันใช้ Hydraulos ที่ฮิปโปโดรม ในละครสัตว์ และยังใช้เพื่อติดตามความลึกลับของคนนอกศาสนาด้วย เสียงของไอพ่นไฮดรอลิกดังและแหลมอย่างผิดปกติ ในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ ปั๊มน้ำถูกแทนที่ด้วยเครื่องสูบลม ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มขนาดของท่อและจำนวนในอวัยวะได้
ศตวรรษผ่านไป เครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง คอนโซลประสิทธิภาพหรือตารางประสิทธิภาพที่เรียกว่าปรากฏขึ้น มีคีย์บอร์ดหลายตัวอยู่บนนั้น โดยอยู่เหนืออีกคีย์บอร์ดหนึ่ง และที่ด้านล่างมีปุ่มขนาดใหญ่สำหรับเท้า - คันเหยียบที่ใช้ในการสร้างเสียงที่ต่ำที่สุด แน่นอนว่าไปป์กก - ขลุ่ยของแพน - ถูกลืมไปนานแล้ว ท่อโลหะเริ่มดังขึ้นในออร์แกน และมีจำนวนถึงหลายพัน เห็นได้ชัดว่าถ้าแต่ละไปป์มีคีย์ที่สอดคล้องกัน ก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีที่มีคีย์หลายพันคีย์ ดังนั้นจึงมีการสร้างปุ่มหมุนหรือปุ่มลงทะเบียนไว้เหนือคีย์บอร์ด แต่ละคีย์สอดคล้องกับไปป์หลายสิบหรือหลายร้อยไปป์ ทำให้เกิดเสียงที่มีระดับเสียงเท่ากันแต่มีเสียงต่างกัน สามารถเปิดและปิดได้ด้วยปุ่มหมุน จากนั้นตามคำร้องขอของผู้แต่งและนักแสดง เสียงของออร์แกนจะคล้ายกับฟลุต โอโบ หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ มันสามารถเลียนแบบเสียงนกร้องได้ด้วย
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 มีการสร้างอวัยวะในโบสถ์สเปน แต่เนื่องจากเครื่องดนตรียังคงดังอยู่จึงใช้เฉพาะในวันหยุดสำคัญๆ เท่านั้น
เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 ยุโรปทั้งหมดกำลังสร้างอวัยวะ ออร์แกนนี้สร้างขึ้นในปี 980 ในเมืองเวนเชสเตอร์ (อังกฤษ) มีชื่อเสียงในด้านขนาดที่ไม่ธรรมดา กุญแจต่างๆ ค่อยๆ เข้ามาแทนที่ "จาน" ขนาดใหญ่ที่ดูอึดอัด ช่วงของเครื่องดนตรีกว้างขึ้น และตัวบันทึกก็มีความหลากหลายมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ออร์แกนแบบพกพาขนาดเล็ก ออร์แกนแบบพกพา และออร์แกนเคลื่อนที่ขนาดเล็ก ซึ่งในทางบวก ก็ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย
สารานุกรมดนตรีระบุว่ากุญแจออร์แกนมีมาตั้งแต่ก่อนศตวรรษที่ 14 มีขนาดใหญ่มาก
- ยาว 30-33 ซม. และกว้าง 8-9 ซม. เทคนิคการเล่นนั้นง่ายมาก: ตีคีย์ด้วยหมัดและศอก (เยอรมัน: Orgel schlagen) มวลอวัยวะอันประเสริฐอะไรที่สามารถได้ยินได้ในอาสนวิหารคาทอลิก (เชื่อกันว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 7) ด้วยเทคนิคการแสดงเช่นนี้ ?? หรือว่าพวกเขาสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง?
ศตวรรษที่ 17-18 – “ยุคทอง” ของการสร้างอวัยวะและประสิทธิภาพของอวัยวะ
อวัยวะในยุคนี้โดดเด่นด้วยความสวยงามและเสียงที่หลากหลาย ความชัดเจนของเสียงและความโปร่งใสที่ยอดเยี่ยมทำให้เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงดนตรีโพลีโฟนิก
อวัยวะถูกสร้างขึ้นในอาสนวิหารคาทอลิกและโบสถ์ขนาดใหญ่ทุกแห่ง เสียงที่เคร่งขรึมและทรงพลังเข้ากันได้ดีกับสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารที่มีเส้นด้านบนและส่วนโค้งสูง นักดนตรีที่ดีที่สุดในโลกทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ เพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้โดยนักประพันธ์หลายคน รวมถึงบาคด้วย ส่วนใหญ่มักเขียนถึง "ออร์แกนสไตล์บาโรก" ซึ่งแพร่หลายมากกว่าออร์แกนในสมัยก่อนหรือช่วงต่อๆ ไป แน่นอนว่า ไม่ใช่ว่าดนตรีทั้งหมดที่สร้างขึ้นสำหรับออร์แกนจะเป็นดนตรีลัทธิที่เกี่ยวข้องกับคริสตจักร
งานที่เรียกว่า "ฆราวาส" ก็ถูกเรียบเรียงสำหรับเขาเช่นกัน ในรัสเซีย ออร์แกนเป็นเพียงเครื่องมือทางโลกเท่านั้น เนื่องจากในคริสตจักรออร์โธดอกซ์ไม่เคยมีการติดตั้งซึ่งแตกต่างจากคริสตจักรคาทอลิก
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา นักประพันธ์เพลงได้รวมออร์แกนไว้ในบทพูด และในศตวรรษที่ 19 เขาปรากฏตัวในโอเปร่า ตามกฎแล้ว สิ่งนี้มีสาเหตุมาจากสถานการณ์บนเวที - หากการกระทำเกิดขึ้นในหรือใกล้วัด ตัวอย่างเช่น ไชคอฟสกีใช้ออร์แกนในโอเปร่าเรื่อง "The Maid of Orleans" ในฉากพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 นอกจากนี้เรายังได้ยินเสียงออร์แกนในฉากหนึ่งของโอเปร่าเรื่อง Faust ของ Gounod
(ฉากในอาสนวิหาร) แต่ริมสกี-คอร์ชาคอฟในโอเปร่า "Sadko" มอบหมายให้ออร์แกนประกอบเพลงของ Elder Mighty Hero ซึ่งขัดขวางการเต้นรำ
ราชาแห่งท้องทะเล แวร์ดีในละครโอเปร่าเรื่อง "Othello" ใช้อวัยวะเลียนแบบเสียงพายุทะเล บางครั้งอวัยวะก็รวมอยู่ในผลงานไพเราะด้วย จากการเข้าร่วมของเขา การแสดงซิมโฟนี Third Symphony of Saint-Saëns, บทกวีแห่งความปีติยินดี และ "Prometheus" โดย Scriabin; ซิมโฟนี "Manfred" ของ Tchaikovsky ก็มีการแสดงออร์แกนด้วย แม้ว่าผู้แต่งจะไม่ได้คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าก็ตาม เขาเขียนท่อนฮาร์โมเนียมซึ่งออร์แกนมักจะมาแทนที่ที่นั่น
ยวนใจของศตวรรษที่ 19 ด้วยความปรารถนาในเสียงออเคสตราที่แสดงออกมีอิทธิพลที่น่าสงสัยต่อการสร้างออร์แกนและดนตรีออร์แกน ปรมาจารย์พยายามสร้างเครื่องดนตรีที่เป็น "วงออเคสตราสำหรับนักแสดงคนเดียว" แต่ผลที่ตามมาก็คือเรื่องนี้ลดลงเหลือเพียงการเลียนแบบวงออเคสตราที่อ่อนแอ
ในเวลาเดียวกันในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีเสียงร้องใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในออร์แกน และมีการปรับปรุงการออกแบบเครื่องดนตรีครั้งสำคัญ
แนวโน้มของอวัยวะที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ สิ้นสุดลงที่อวัยวะขนาดมหึมา 33,112 ท่อในแอตแลนติกซิตี้ รัฐนิวยอร์ก
เจอร์ซีย์) เครื่องดนตรีนี้มีเก้าอี้สองตัว และหนึ่งในนั้นมีคีย์บอร์ด 7 ตัว อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 นักออร์แกนและผู้สร้างออร์แกนตระหนักถึงความจำเป็นในการกลับไปใช้เครื่องดนตรีประเภทที่เรียบง่ายและสะดวกยิ่งขึ้น

ซากของเครื่องดนตรีคล้ายออร์แกนที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งมีระบบขับเคลื่อนไฮดรอลิกถูกค้นพบในปี 1931 ระหว่างการขุดค้นที่ Aquincum (ใกล้บูดาเปสต์) และมีอายุถึงปี 228 AD จ. เชื่อกันว่าเมืองนี้ซึ่งมีระบบน้ำประปาแบบบังคับถูกทำลายในปี 409 อย่างไรก็ตาม ในแง่ของระดับการพัฒนาเทคโนโลยีไฮดรอลิก นี่คือช่วงกลางศตวรรษที่ 15

โครงสร้างของอวัยวะสมัยใหม่
ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าด้วยคีย์บอร์ด มีขนาดใหญ่และซับซ้อนที่สุด เครื่องมือที่มีอยู่- พวกเขาเล่นเหมือนเปียโนโดยกดปุ่ม แต่ต่างจากเปียโนตรงที่ออร์แกนไม่ใช่เครื่องสาย แต่เป็นเครื่องดนตรีประเภทลม และกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ญาติกัน เครื่องมือคีย์บอร์ดและขลุ่ยขนาดเล็ก
ออร์แกนสมัยใหม่ขนาดใหญ่ประกอบด้วยอวัยวะตั้งแต่ 3 ชิ้นขึ้นไป และนักแสดงสามารถควบคุมอวัยวะทั้งหมดพร้อมกันได้ แต่ละอวัยวะที่ประกอบขึ้นเป็น "อวัยวะขนาดใหญ่" ดังกล่าวจะมีรีจิสเตอร์ของตัวเอง (ชุดท่อ) และคีย์บอร์ดของตัวเอง (แบบแมนนวล) ท่อที่เรียงเป็นแถวตั้งอยู่ในห้องภายใน (ห้อง) ของออร์แกน ท่อบางส่วนอาจมองเห็นได้ แต่โดยหลักการแล้วท่อทั้งหมดจะถูกซ่อนไว้ด้วยส่วนหน้าอาคาร (ถนน) ที่ประกอบด้วยท่อตกแต่งบางส่วน นักเล่นออร์แกนนั่งอยู่ที่สิ่งที่เรียกว่าสปิลติช (คาธีดรา) ตรงหน้าเขาคือคีย์บอร์ด (คู่มือ) ของออร์แกนซึ่งจัดเรียงอยู่ในระเบียงด้านหนึ่งอยู่เหนืออีกด้าน และใต้เท้าของเขามีคีย์บอร์ดแบบเหยียบ อวัยวะแต่ละส่วนรวมอยู่ในนั้นด้วย
“อวัยวะขนาดใหญ่” มีจุดประสงค์และชื่อเป็นของตัวเอง คำที่พบบ่อยที่สุดคือ “main” (เยอรมัน: Haupwerk), “upper” หรือ “overwerk”
(เยอรมัน: Oberwerk), “ruckpositive” (Rykpositiv) รวมถึงชุดเครื่องบันทึกคันเหยียบ อวัยวะ "หลัก" มีขนาดใหญ่ที่สุดและมีทะเบียนหลักของเครื่องดนตรี Ryukpositif คล้ายกับเสียง Main แต่มีขนาดเล็กกว่าและให้เสียงนุ่มนวลกว่า และยังมีเสียงโซโลพิเศษบางส่วนด้วย ออร์แกน "ส่วนบน" เพิ่มท่อนโซโลใหม่และการสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติให้กับวงดนตรี ท่อเชื่อมต่อกับคันเหยียบ ทำให้เกิดเสียงต่ำเพื่อเพิ่มเสียงเบส
ท่อของอวัยวะที่มีชื่อบางส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ด้านบน" และ "rukpositive" ถูกวางไว้ภายในห้องบานเกล็ดกึ่งปิด ซึ่งสามารถปิดหรือเปิดได้โดยใช้สิ่งที่เรียกว่าช่อง ส่งผลให้เกิดการเพิ่มขึ้นและการลดลง ผลกระทบที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับอวัยวะหากไม่มีกลไกนี้ ในอวัยวะสมัยใหม่ อากาศจะถูกบังคับให้เข้าไปในท่อโดยใช้มอเตอร์ไฟฟ้า ผ่านท่อลมที่ทำจากไม้ อากาศจากเครื่องสูบลมจะเข้าสู่วินลาดา ซึ่งเป็นระบบกล่องไม้ที่มีรูอยู่ที่ฝาด้านบน ท่อออร์แกนเสริมด้วย "ขา" ในรูเหล่านี้ จากใบลมอากาศภายใต้ความกดดันจะเข้าสู่ท่อหนึ่งหรืออีกท่อหนึ่ง
เนื่องจากทรัมเป็ตแต่ละตัวสามารถสร้างระดับเสียงสูงต่ำและเสียงต่ำได้หนึ่งระดับ คู่มือห้าออคเทฟมาตรฐานจึงต้องมีชุดท่ออย่างน้อย 61 ท่อ โดยทั่วไป อวัยวะอาจมีท่อตั้งแต่หลายร้อยถึงหลายพันท่อ กลุ่มของท่อที่สร้างเสียงทำนองเดียวกันเรียกว่ารีจิสเตอร์ เมื่อนักออร์แกนเปิดรีจิสเตอร์บนพิน (โดยใช้ปุ่มหรือคันโยกที่อยู่ด้านข้างของคู่มือหรือด้านบน) สามารถเข้าถึงไปป์ทั้งหมดของรีจิสเตอร์นั้นได้ ดังนั้น นักแสดงสามารถเลือกการลงทะเบียนใด ๆ ที่เขาต้องการหรือการรวมกันของการลงทะเบียนใด ๆ
มี ประเภทต่างๆท่อที่สร้างเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลาย
ท่อทำจากดีบุก ตะกั่ว ทองแดง และโลหะผสมต่างๆ
(ส่วนใหญ่เป็นตะกั่วและดีบุก) ในบางกรณีก็ใช้ไม้ด้วย
ความยาวของท่ออาจอยู่ระหว่าง 9.8 ม. ถึง 2.54 ซม. หรือน้อยกว่า เส้นผ่านศูนย์กลางจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับระดับเสียงและระดับเสียง ไปป์ออร์แกนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มตามวิธีการผลิตเสียง (ริมฝีปากและกก) และแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มตามเสียงต่ำ ในหลอดริมฝีปาก เสียงจะเกิดขึ้นจากการกระทบของกระแสลมที่ด้านล่างและ ริมฝีปากบน“โรติกา” (แล็บ) – รอยตัดที่ส่วนล่างของท่อ ในท่อกก แหล่งกำเนิดเสียงคือกกโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้ความกดดันของกระแสลม ตระกูลหลักของไม้ทะเบียน (timbres) ได้แก่ ไม้หลัก ฟลุต กัมบาส และกก
หลักการเป็นรากฐานของเสียงออร์แกนทั้งหมด ฟลุตให้เสียงที่สงบกว่า นุ่มนวลกว่า และมีลักษณะคล้ายฟลุตออเคสตราในทำนองเพลงในระดับหนึ่ง กัมบาส (สาย) แหลมคมและคมกว่าขลุ่ย ทำนองของกกเป็นโลหะ เลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมออร์เคสตรา ออร์แกนบางชนิด โดยเฉพาะออร์แกนโรงละครก็มีเสียงเพอร์คัชชันด้วย เช่น ฉาบและกลอง
ในที่สุด รีจิสเตอร์จำนวนมากถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ว่าไปป์ของพวกเขาไม่ได้สร้างเสียงหลัก แต่มีการขนย้ายความถี่สูงหรือต่ำกว่าระดับแปดเสียง และในกรณีของสิ่งที่เรียกว่าส่วนผสมและส่วนลงตัว ไม่มีแม้แต่เสียงเดียว เช่นเดียวกับเสียงหวือหวา ไปที่โทนเสียงหลัก (ส่วนลงตัวสร้างหนึ่งโอเวอร์โทน ผสม – สูงสุดเจ็ดโอเวอร์โทน)

อวัยวะในรัสเซีย
อวัยวะซึ่งมีการพัฒนามาตั้งแต่สมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตกสามารถก่อตั้งตัวเองในรัสเซียในประเทศที่คริสตจักรออร์โธดอกซ์ห้ามการใช้เครื่องดนตรีในระหว่างการนมัสการ
เคียฟมาตุส (ศตวรรษที่ 10-12) อวัยวะแรกในรัสเซียและในยุโรปตะวันตกมาจากไบแซนเทียม สิ่งนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ในรัสเซียในปี ค.ศ. 988 และรัชสมัยของเจ้าชายวลาดิมีร์นักบุญ (ราวปี ค.ศ. 978-1015) ด้วยยุคแห่งการติดต่อทางการเมือง ศาสนา และวัฒนธรรมที่ใกล้ชิดเป็นพิเศษระหว่างเจ้าชายรัสเซียและผู้ปกครองไบแซนไทน์ อวัยวะใน เคียฟ มาตุภูมิมีความยั่งยืน ส่วนสำคัญข้าราชบริพารและ วัฒนธรรมพื้นบ้าน- หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของอวัยวะในประเทศของเราอยู่ที่มหาวิหารเคียฟเซนต์โซเฟีย ซึ่งเนื่องจากมีการก่อสร้างมายาวนานในศตวรรษที่ 11-12 กลายเป็น "พงศาวดารหิน" ของ Kievan Rus มีภาพปูนเปียกของ Skomorokha ที่เก็บรักษาไว้ที่นั่นซึ่งแสดงให้เห็นว่านักดนตรีเล่นในเชิงบวกและ Calcantes สองตัว
(เครื่องสูบลมอวัยวะ) สูบลมเข้าเครื่องสูบลมอวัยวะ หลังความตาย
ในช่วงการปกครองมองโกล-ตาตาร์ (ค.ศ. 1243-1480) ของรัฐเคียฟ มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและการเมืองของรัสเซีย

ราชรัฐมอสโกและราชอาณาจักร (ศตวรรษที่ 15-17) ในยุคนี้ระหว่าง
มอสโกและ ยุโรปตะวันตกความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดพัฒนาขึ้นมากขึ้น ดังนั้นในปี ค.ศ. 1475-1479 สถาปนิกชาวอิตาลีอริสโตเติล ฟิโอราวันตี ทรงสถาปนา
อาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกเครมลิน และ Paleologus น้องชายของโซเฟีย หลานสาวของจักรพรรดิไบแซนไทน์องค์สุดท้าย คอนสแตนตินที่ 11 และตั้งแต่ปี 1472 พระมเหสีของกษัตริย์
Ivan III นำนักออร์แกน John Salvator จากอิตาลีมาที่มอสโก

ราชสำนักในสมัยนั้นแสดงความสนใจอย่างมากต่อศิลปะออร์แกน
สิ่งนี้ทำให้นักเล่นออร์แกนและผู้สร้างออร์แกนชาวดัตช์ Gottlieb Eilhof (ชาวรัสเซียเรียกเขาว่า Danilo Nemchin) สามารถตั้งถิ่นฐานในมอสโกได้ในปี 1578 ข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรจากทูตอังกฤษเจอโรมฮอร์ซีลงวันที่ 1586 เกี่ยวกับการซื้อ clavichord หลายอันและอวัยวะที่สร้างขึ้นในอังกฤษสำหรับ Tsarina Irina Feodorovna น้องสาวของ Boris Godunov
อวัยวะต่างๆก็แพร่หลายในหมู่ คนทั่วไป.
พวกควายเดินทางรอบรุสด้วยอุปกรณ์พกพา ด้วยเหตุผลหลายประการซึ่งถูกประณาม โบสถ์ออร์โธดอกซ์.
ในช่วงรัชสมัยของซาร์ มิคาอิล โรมานอฟ (ค.ศ. 1613-1645) และต่อไปอีกจนถึง
1650 ยกเว้นนักออร์แกนชาวรัสเซีย Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov
Melenty Stepanov และ Andrey Andreev ชาวต่างชาติยังทำงานในห้องบันเทิงในมอสโก: Poles Jerzy (Yuri) Proskurovsky และ Fyodor Zavalsky ผู้สร้างออร์แกน พี่น้องชาวดัตช์ Yagan (อาจเป็น Johan) และ Melchert Lun
ภายใต้ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ตั้งแต่ปี 1654 ถึง 1685 ไซมอนรับราชการในศาล
Gutowski นักดนตรี "แจ็คแห่งการค้าทั้งหมด" ที่มีต้นกำเนิดจากโปแลนด์มีพื้นเพมาจาก
สโมเลนสค์ ด้วยกิจกรรมที่หลากหลายของเขา Gutovsky มีส่วนสำคัญในการพัฒนา วัฒนธรรมดนตรี- ในมอสโกเขาสร้างอวัยวะหลายแห่ง ในปี 1662 ตามคำสั่งของซาร์ เขาและลูกศิษย์สี่คนไป
เปอร์เซียจะบริจาคเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งให้กับพระเจ้าชาห์แห่งเปอร์เซีย
เหตุการณ์สำคัญอย่างหนึ่งใน ชีวิตทางวัฒนธรรมมอสโกก่อตั้งขึ้นในปี 1672 โดยโรงละครในศาลซึ่งมีออร์แกนติดตั้งด้วย
กูตอสกี้.
ยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช (ค.ศ. 1682-1725) และผู้สืบทอดของเขา ปีเตอร์ ฉันสนใจวัฒนธรรมตะวันตกอย่างมาก ในปี 1691 เมื่อยังเป็นเยาวชนอายุ 19 ปี เขาได้มอบหมายให้ Arp Schnittger ผู้สร้างออร์แกนชื่อดังในฮัมบูร์ก (1648-1719) สร้างออร์แกนสำหรับมอสโกโดยมีจุดจอด 16 จุด ตกแต่งด้วยรูปวอลนัทด้านบน ในปี 1697 Schnitger ส่งอีกเครื่องหนึ่งไปยังมอสโก คราวนี้เป็นตราสารแปดเครื่องสำหรับนาย Ernhorn คนหนึ่ง ปีเตอร์
ข้าพเจ้า ผู้ซึ่งพยายามนำความสำเร็จทั้งหมดของยุโรปตะวันตกมาใช้ เหนือสิ่งอื่นใด ข้าพเจ้าได้มอบหมายให้ Christian Ludwig Boxberg นักเล่นออร์แกนของกอร์ลิตซ์ เป็นผู้ถวายออร์แกนใหม่ของ Eugen Casparini แก่กษัตริย์ในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์และพอลในเมืองกอร์ลิทซ์ (เยอรมนี) ซึ่งติดตั้งที่นั่นในปี 1690-1703 เพื่อออกแบบออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นสำหรับอาสนวิหารเมโทรโพลิแทนในมอสโก การออกแบบ "อวัยวะขนาดยักษ์" นี้สำหรับการลงทะเบียน 92 และ 114 สองแบบจัดทำโดย Boxberg ca. พ.ศ. 1715 ในรัชสมัยของซาร์นักปฏิรูป อวัยวะต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทั่วประเทศ โดยเฉพาะในโบสถ์นิกายลูเธอรันและโบสถ์คาทอลิก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทบาทที่สำคัญเล่นแล้ว คริสตจักรคาทอลิกเซนต์. แคทเธอรีนและโบสถ์โปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ส ปีเตอร์และพอล ในส่วนหลัง ออร์แกนนี้สร้างโดย Johann Heinrich Joachim (1696-1752) จาก Mitau (ปัจจุบันคือ Jelgava ในลัตเวีย) ในปี 1737
ในปี ค.ศ. 1764 มีการจัดคอนเสิร์ตดนตรีซิมโฟนีและออราโตริโอทุกสัปดาห์ในโบสถ์แห่งนี้ ดังนั้นในปี 1764 ราชสำนักจึงหลงใหลในการเล่นของนักออร์แกนชาวเดนมาร์ก Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 หรือ 1742-1813) ในตอนท้าย
ในช่วงทศวรรษที่ 1770 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ทรงรับหน้าที่ให้ซามูเอลปรมาจารย์ชาวอังกฤษ
กรีน (1740-1796) การก่อสร้างออร์แกนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สันนิษฐานว่าจะเป็นของเจ้าชาย Potemkin

ผู้สร้างอวัยวะที่มีชื่อเสียง Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) จาก Halle
(เยอรมนี) ส่วนใหญ่ทำงานในเมืองบอลติก และยังสร้างอวัยวะสองอัน แห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2334) และอีกแห่งในนาร์วา
ผู้สร้างอวัยวะที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คือ Franz Kirschnik
(1741-1802) เจ้าอาวาสเกออร์ก โจเซฟ โวกเลอร์ ซึ่งให้ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม ค.ศ. 1788 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หลังจากเยี่ยมชมเวิร์กช็อปออร์แกนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2 คอนเสิร์ต Kirshnik รู้สึกประทับใจกับเครื่องดนตรีของเขามากจนในปี 1790 เขาได้เชิญผู้ช่วยปรมาจารย์ Rakwitz มาที่วอร์ซอก่อนแล้วจึงไปที่ร็อตเตอร์ดัม
กิจกรรมสามสิบปีทิ้งร่องรอยอันโด่งดังในชีวิตทางวัฒนธรรมของมอสโก นักแต่งเพลงชาวเยอรมันโยฮันน์ วิลเฮล์ม นักออร์แกนและนักเปียโน
เกสเลอร์ (1747-1822) Gessler ศึกษาการเล่นออร์แกนจากนักเรียนของ J.S. Bach
Johann Christian Kittel ดังนั้นในงานของเขาจึงยึดมั่นในประเพณีของต้นเสียงไลพ์ซิกของโบสถ์เซนต์ โทมัส.. ในปี พ.ศ. 2335 เกสเลอร์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมราชสำนักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2337 เขาได้ย้ายไปที่
มอสโก ได้รับชื่อเสียงในฐานะครูสอนเปียโนที่เก่งที่สุด และต้องขอบคุณคอนเสิร์ตมากมายที่อุทิศให้กับ ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ J.S. Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีและผู้รักดนตรีชาวรัสเซีย
คริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 ในหมู่ชนชั้นสูงของรัสเซีย ความสนใจในการเล่นดนตรีออร์แกนในสภาพบ้านได้แพร่กระจายออกไป เจ้าชายวลาดิเมียร์
Odoevsky (1804-1869) หนึ่งในบุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดของสังคมรัสเซีย เพื่อนของ M. I. Glinka และผู้เขียนผลงานต้นฉบับเรื่องออร์แกนชิ้นแรกในรัสเซีย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 ได้เชิญปรมาจารย์ Georg Mälzel (1807-
พ.ศ. 2409) สำหรับการสร้างออร์แกนซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียเมื่อ
“ Sebastianon” (ตั้งชื่อตาม Johann Sebastian Bach) เป็นเรื่องเกี่ยวกับออร์แกนประจำบ้านในการพัฒนาซึ่งเจ้าชาย Odoevsky เองก็มีส่วนร่วม ขุนนางชาวรัสเซียผู้นี้มองเห็นเป้าหมายหลักประการหนึ่งในชีวิตของเขาในการปลุกความสนใจให้กับชุมชนดนตรีรัสเซียในออร์แกนและในบุคลิกภาพอันโดดเด่นของ J. S. Bach ดังนั้นโปรแกรมคอนเสิร์ตในบ้านของเขาจึงมุ่งเน้นไปที่งานของต้นเสียงไลพ์ซิกเป็นหลัก ตรงจาก
Odoevsky ยังได้เรียกร้องให้สาธารณชนชาวรัสเซียรวมตัวกัน เงินสดสำหรับการบูรณะออร์แกน Bach ในโบสถ์ Novof (ปัจจุบันคือโบสถ์ Bach) ในเมือง Arnstadt (ประเทศเยอรมนี)
M. I. Glinka มักจะแสดงสดในอวัยวะของ Odoevsky จากบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เรารู้ว่า Glinka มีความสามารถโดดเด่นในการแสดงด้นสด เขาชื่นชมการแสดงออร์แกนด้นสดของ Glinka F.
แผ่น. ในระหว่างการทัวร์ในมอสโกเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2386 ลิซท์ได้แสดงคอนเสิร์ตออร์แกนในโบสถ์โปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์และพาเวล
มันไม่ได้สูญเสียความเข้มข้นไปในศตวรรษที่ 19 และกิจกรรมของผู้สร้างอวัยวะ ถึง
ในปี 1856 มีโบสถ์ 2,280 แห่งในรัสเซีย บริษัทเยอรมันมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอวัยวะที่ติดตั้งในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ในช่วงปี พ.ศ. 2370 ถึง พ.ศ. 2397 Karl Wirth (พ.ศ. 2343-2425) ทำงานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตำแหน่งช่างทำเปียโนและออร์แกนซึ่งสร้างอวัยวะหลายชิ้นในจำนวนนี้อวัยวะหนึ่งมีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์แคทเธอรีน ในปี พ.ศ. 2418 เครื่องดนตรีนี้ถูกขายให้กับฟินแลนด์ บริษัทอังกฤษ Brindley และ Foster จากเชฟฟิลด์ได้จัดหาอวัยวะให้กับมอสโก โครนสตัดท์ และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บริษัทเยอรมัน Ernst Rover จาก Hausneindorf (Harz) ได้สร้างออร์แกนแห่งหนึ่งในมอสโกในปี พ.ศ. 2440 ซึ่งเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการการสร้างออร์แกนของพี่น้องชาวออสเตรีย
รีเกอร์สร้างอวัยวะหลายแห่งในโบสถ์ในเมืองต่างจังหวัดของรัสเซีย
(ใน Nizhny Novgorod - ในปี 1896 ใน Tula - ในปี 1901 ใน Samara - ในปี 1905 ใน Penza - ในปี 1906) หนึ่งในอวัยวะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเอเบอร์ฮาร์ด ฟรีดริช วอล์คเกอร์ด้วย
พ.ศ. 2383 อยู่ในอาสนวิหารโปรเตสแตนต์แห่งเซนต์ส ปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของออร์แกนขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเมื่อเจ็ดปีก่อนในโบสถ์เซนต์ พอลในแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์
วัฒนธรรมออร์แกนที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในรัสเซียเริ่มต้นจากการก่อตั้งชั้นเรียนออร์แกนที่เรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2405) และมอสโก (พ.ศ. 2428) Gerich Stihl (1829-) สำเร็จการศึกษาจาก Leipzig Conservatory ซึ่งเป็นชาวเมือง Lübeck ได้รับเชิญให้เป็นครูสอนออร์แกนคนแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
2429) กิจกรรมการสอนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดำเนินไปตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง
พ.ศ. 2412 ในช่วงปีบั้นปลายของชีวิต เขาเป็นออร์แกนของโบสถ์ Olaya ในเมือง Tallinea Stihl และผู้สืบทอดตำแหน่งต่อที่วิทยาลัยสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดำรงตำแหน่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2405 ถึง 2412 ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาเป็นนักออร์แกนของโบสถ์ Olaya ใน Tallinea Stihl และผู้สืบทอดของเขาที่ St. Petersburg Conservatory Louis Gomilius (1845-1908 ) ในการฝึกสอนพวกเขาได้รับคำแนะนำจากโรงเรียนสอนออร์แกนของเยอรมันเป็นหลัก ในช่วงปีแรก ๆ ชั้นเรียนออร์แกนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจัดขึ้นที่อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์และพอล และหนึ่งในนักเรียนออร์แกนกลุ่มแรกๆ คือ P. I. Tchaikovsky ที่จริงแล้วอวัยวะดังกล่าวปรากฏในเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2440 เท่านั้น
ในปี 1901 Moscow Conservatory ยังได้รับออร์แกนคอนเสิร์ตอันงดงามอีกด้วย ออร์แกนนี้เป็นผลงานนิทรรศการมาเป็นเวลาหนึ่งปีแล้ว
ศาลารัสเซียแห่งนิทรรศการโลกในปารีส (2443) นอกจากเครื่องดนตรีนี้แล้ว ยังมีอวัยวะ Ladegast อีกสองชิ้น ซึ่งในปี พ.ศ. 2428 พบที่ห้องโถงเล็กของเรือนกระจก โดยพ่อค้าและผู้ใจบุญบริจาคอวัยวะที่ใหญ่กว่านี้
วาซิลี คลูดอฟ (2386-2458) ออร์แกนนี้ถูกใช้ในเรือนกระจกจนถึงปี 1959 อาจารย์และนักศึกษาเข้าร่วมคอนเสิร์ตเป็นประจำในมอสโกและ
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกทั้งสองแห่งยังได้จัดคอนเสิร์ตในเมืองอื่นๆ ของประเทศด้วย นอกจากนี้ยังแสดงในมอสโกอีกด้วย นักแสดงต่างชาติ: ชาร์ลส์-
มารี วิดอร์ (พ.ศ. 2439 และ พ.ศ. 2444), ชาร์ลส์ ตูร์เนเมียร์ (พ.ศ. 2454), มาร์โก เอนรีโก บอสซี (พ.ศ. 2450 และ
1912).
นอกจากนี้ออร์แกนยังถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครด้วย เช่น สำหรับโรงละครอิมพีเรียลและสำหรับ
โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่อมา โรงละครอิมพีเรียลในมอสโก
Jacques ได้รับเชิญให้รับตำแหน่งต่อจาก Louis Gomilius ที่ St. Peter Conservatory
กันชิน (พ.ศ. 2429-2498) เป็นชาวมอสโกโดยกำเนิด และต่อมาเป็นพลเมืองของสวิตเซอร์แลนด์ และเป็นลูกศิษย์ของ Max Reger และ Charles-Marie Widor เขาเป็นหัวหน้าชั้นเรียนออร์แกนตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1920 ที่น่าสนใจคือเพลงออร์แกนที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมืออาชีพ เริ่มต้นด้วย Dm บอร์เทียนสกี้ (1751-
พ.ศ. 2368) ผสมผสานดนตรีสไตล์ยุโรปตะวันตกเข้ากับเมโลรัสเซียแบบดั้งเดิม สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการแสดงออกและเสน่ห์เป็นพิเศษซึ่งทำให้งานออร์แกนของรัสเซียโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มโดยมีฉากหลังเป็นละครออร์แกนระดับโลก สิ่งนี้ก็กลายเป็นกุญแจสำคัญในเรื่องนี้ ความประทับใจที่แข็งแกร่งที่พวกเขาผลิตขึ้นสู่ผู้ฟัง

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของมนุษย์ ไม่มีอวัยวะสองอันที่เหมือนกันในโลก

ออร์แกนยักษ์มีลำเสียงที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งสามารถทำได้โดยการใช้ท่อโลหะหลายร้อยท่อที่มีขนาดแตกต่างกัน เป่าลมเข้าไป ทำให้ท่อส่งเสียงฮัมหรือ "ร้องเพลง" นอกจากนี้ออร์แกนยังช่วยให้คุณเล่นเสียงต่อไปได้นานเท่าที่คุณต้องการด้วยระดับเสียงคงที่

ท่อตั้งอยู่ในแนวนอนและแนวตั้งบางท่อแขวนไว้บนตะขอ ในอวัยวะสมัยใหม่มีจำนวนถึง 30,000! ท่อที่ใหญ่ที่สุดสูงมากกว่า 10 ม. และท่อเล็กที่สุดคือ 1 ซม.

ระบบการจัดการอวัยวะเรียกว่าแผนก นี่เป็นกลไกที่ซับซ้อนซึ่งควบคุมโดยออร์แกน ออร์แกนมีคีย์บอร์ดแบบแมนนวลหลายอัน (ตั้งแต่ 2 ถึง 7) ซึ่งประกอบด้วยคีย์ต่างๆ เช่นเดียวกับบนเปียโน ก่อนหน้านี้ออร์แกนไม่ได้เล่นด้วยนิ้ว แต่ใช้หมัด นอกจากนี้ยังมีแป้นเหยียบหรือแป้นเหยียบที่มีมากถึง 32 คีย์

โดยปกติแล้วนักแสดงจะได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วยหนึ่งหรือสองคน พวกเขาเปลี่ยนรีจิสเตอร์ซึ่งการรวมกันทำให้เกิดเสียงใหม่ไม่เหมือนกับเสียงต้นฉบับ ออร์แกนสามารถแทนที่วงออเคสตราทั้งวงได้เนื่องจากช่วงของออร์แกนนั้นเกินช่วงของเครื่องดนตรีทั้งหมดในวงออเคสตรา

อวัยวะนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้สร้างอวัยวะนี้ถือเป็นช่างเครื่องชาวกรีก Ctesibius ซึ่งอาศัยอยู่ในอเล็กซานเดรียในปี 296–228 พ.ศ จ. เขาประดิษฐ์อวัยวะน้ำ - ไฮโดรลอส

ปัจจุบันอวัยวะนี้มักใช้ในพิธีทางศาสนามากที่สุด โบสถ์และวิหารบางแห่งจัดคอนเสิร์ตหรือบริการออร์แกน นอกจากนี้ยังมีการติดตั้งออร์แกนในห้องแสดงคอนเสิร์ตอีกด้วย อวัยวะที่ใหญ่ที่สุดในโลกตั้งอยู่ในเมืองฟิลาเดลเฟียของอเมริกาในห้างสรรพสินค้า McCays น้ำหนักของมันคือ 287 ตัน

นักแต่งเพลงหลายคนแต่งเพลงสำหรับออร์แกน แต่เป็นนักแต่งเพลงอัจฉริยะ Johann Sebastian Bach ที่เปิดเผยความสามารถของตนในฐานะนักแสดงที่เก่งกาจและสร้างผลงานที่มีความลึกอย่างไม่มีใครเทียบในเชิงลึก

ในรัสเซีย มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา ให้ความสนใจอย่างมากกับศิลปะออร์แกน

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชี่ยวชาญการเล่นออร์แกนด้วยตัวเอง ต้องใช้ประสบการณ์ทางดนตรีมาก การเรียนรู้การเล่นออร์แกนเริ่มต้นในโรงเรียน หากคุณมีทักษะในการเล่นเปียโน แต่คุณสามารถเชี่ยวชาญการเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้ดีโดยการเรียนต่อที่เรือนกระจก

ความลึกลับ

เครื่องมือนี้มีมานานแล้ว

ประดับอาสนวิหาร.

ตกแต่งและเล่น

วงออเคสตราทั้งหมดเข้ามาแทนที่

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "ราชาแห่งดนตรี" ความยิ่งใหญ่ของเสียงแสดงออกผ่านอารมณ์ที่มีต่อผู้ฟังซึ่งไม่เท่ากัน นอกจากนี้ เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือออร์แกน และมีระบบควบคุมที่ทันสมัยที่สุด ความสูงและความยาวเท่ากับขนาดของผนังตั้งแต่ฐานรากถึงหลังคาด้านใน อาคารใหญ่- วัดหรือ ห้องคอนเสิร์ต.

ทรัพยากรที่แสดงออกของอวัยวะช่วยให้คุณสร้างเพลงให้กับมันด้วยเนื้อหาที่หลากหลายตั้งแต่ความคิดเกี่ยวกับพระเจ้าและจักรวาลไปจนถึงการไตร่ตรองอย่างใกล้ชิด จิตวิญญาณของมนุษย์.

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีที่มีประวัติอันเป็นเอกลักษณ์ มีอายุประมาณ 28 ศตวรรษ ภายในกรอบของบทความหนึ่งไม่สามารถติดตามได้ เส้นทางที่ดีเครื่องมือนี้ในงานศิลปะ เราได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงโครงร่างสั้นๆ ของการกำเนิดของอวัยวะตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษเมื่อได้รับรูปลักษณ์และคุณสมบัติที่ทราบกันจนถึงทุกวันนี้

บรรพบุรุษทางประวัติศาสตร์ของออร์แกนคือเครื่องดนตรีฟลุตแพนที่ลงมาหาเรา (ตั้งชื่อตามผู้สร้างมันดังที่กล่าวไว้ในตำนาน) ลักษณะของขลุ่ยกระทะมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช แต่อายุที่แท้จริงน่าจะแก่กว่ามาก

เป็นชื่อของเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยหลอดกกที่มีความยาวต่างกันวางเรียงกันในแนวตั้งติดกัน พื้นผิวด้านข้างติดกันและเชื่อมต่อกันด้วยเข็มขัดที่ทำจากวัสดุที่แข็งแรงหรือแผ่นไม้ นักแสดงเป่าลมจากด้านบนผ่านรูของท่อ แล้วส่งเสียง - แต่ละรายการมีความสูงของตัวเอง ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของเกมสามารถใช้สองหรือสามท่อในคราวเดียวเพื่อแยกเสียงพร้อมกันและรับช่วงเวลาสองเสียงหรือคอร์ดสามเสียงด้วยทักษะพิเศษ

ขลุ่ยกระทะสื่อถึงความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ในการประดิษฐ์คิดค้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ และความปรารถนาที่จะพัฒนาความสามารถในการแสดงออกของดนตรี ก่อนที่เครื่องดนตรีชิ้นนี้จะปรากฏบนเวทีประวัติศาสตร์ก็มีจำหน่าย นักดนตรีโบราณมีขลุ่ยตามยาวแบบดั้งเดิมมากกว่า - ท่อธรรมดาที่มีรูสำหรับนิ้ว ความสามารถทางเทคนิคของพวกเขามีน้อย บน ขลุ่ยยาวเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปในเวลาเดียวกัน

ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ยังกล่าวถึงเสียงที่สมบูรณ์แบบของฟลุตแพนอีกด้วย วิธีการเป่าลมเข้าไปนั้นไม่ใช่การสัมผัสกระแสลมจะถูกส่งมาจากริมฝีปากจากระยะหนึ่งซึ่งสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่ำพิเศษของเสียงลึกลับ ออร์แกนรุ่นก่อนๆ ทั้งหมดเป็นเครื่องดนตรีประเภทลม เช่น ใช้พลังชีวิตที่ควบคุมได้ของการหายใจเพื่อสร้าง ต่อจากนั้น ลักษณะเหล่านี้ - พฤกษ์และเสียงร้อง "ลมหายใจ" ที่น่าอัศจรรย์ - ได้รับการสืบทอดในจานเสียงของออร์แกน พวกเขาเป็นพื้นฐาน ความสามารถพิเศษเสียงออร์แกน - ทำให้ผู้ฟังตกอยู่ในภวังค์

ห้าศตวรรษผ่านไปจากการปรากฏตัวของขลุ่ยกระทะไปสู่การประดิษฐ์ออร์แกนรุ่นต่อไป ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตเสียงลมได้ค้นพบวิธีที่จะเพิ่มระยะเวลาการหายใจออกของมนุษย์ที่จำกัดได้อย่างไม่สิ้นสุด

ในเครื่องดนตรีชนิดใหม่ มีการจ่ายอากาศโดยใช้เครื่องเป่าลมแบบหนัง คล้ายกับที่ช่างตีเหล็กใช้ในการสูบลม

นอกจากนี้ยังมีความสามารถในการรองรับสองเสียงและสามเสียงโดยอัตโนมัติ เสียงหนึ่งหรือสองเสียง - เสียงที่ต่ำกว่า - ยังคงวาดเสียงต่อไปโดยไม่หยุดชะงัก ระดับเสียงที่ไม่เปลี่ยนแปลง เสียงเหล่านี้เรียกว่า "bourdons" หรือ "faubourdons" ถูกดึงออกมาโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเสียง โดยตรงจากเครื่องสูบลมผ่านรูที่เปิดอยู่ในนั้น และมีลักษณะคล้ายพื้นหลัง ต่อมาจึงได้ชื่อว่า “จุดอวัยวะ”

โหวตครั้งแรก ขอบคุณค่ะ วิธีการที่รู้จักกันดีเมื่อปิดรูโดยใช้แผ่น "รูปฟลุต" ที่แยกจากกันในเครื่องสูบลม ฉันสามารถเล่นท่วงทำนองที่หลากหลายและไพเราะได้ นักแสดงเป่าลมเข้าไปในส่วนแทรกด้วยริมฝีปากของเขา ทำนองถูกดึงออกมาโดยใช้วิธีการสัมผัสซึ่งต่างจาก Bourdons ดังนั้นจึงไม่มีเวทย์มนต์อยู่ในนั้น - มันถูกครอบงำโดย Bourdon echoes

เครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะใน ศิลปะพื้นบ้านเช่นเดียวกับในหมู่นักดนตรีที่เดินทางและเริ่มเรียกว่าปี่ ต้องขอบคุณสิ่งประดิษฐ์ของเธอ เสียงออร์แกนในอนาคตจึงขยายออกไปได้แทบจะไร้ขีดจำกัด ขณะที่นักแสดงสูบลมโดยใช้เครื่องสูบลม เสียงจะไม่รบกวน

ดังนั้นคุณสมบัติเสียงในอนาคตสามในสี่ของ "ราชาแห่งเครื่องดนตรี" จึงปรากฏขึ้น: พหูพจน์, เอกลักษณ์อันลึกลับของเสียงต่ำและความยาวสัมบูรณ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช การออกแบบที่ปรากฏมีความใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ของอวัยวะมากขึ้น ในการสูบลม Ctesebius นักประดิษฐ์ชาวกรีกได้สร้างระบบขับเคลื่อนแบบไฮดรอลิก ทำให้สามารถเพิ่มพลังเสียงและให้เครื่องดนตรีขนาดมหึมาที่มีท่อที่มีเสียงค่อนข้างยาว อวัยวะไฮดรอลิกจะดังและรุนแรงต่อหู ด้วยคุณสมบัติของเสียงดังกล่าว จึงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงมวลชน (การแข่งม้าฮิปโปโดรม การแสดงละครสัตว์ความลึกลับ) ในหมู่ชาวกรีกและโรมัน ด้วยการถือกำเนิดของศาสนาคริสต์ยุคแรก ความคิดในการสูบลมด้วยเครื่องสูบลมกลับมาอีกครั้ง: เสียงจากกลไกนี้มีชีวิตชีวาและเป็น "มนุษย์" มากขึ้น

ในความเป็นจริงในขั้นตอนนี้สามารถพิจารณาคุณสมบัติหลักของเสียงออร์แกนได้: พื้นผิวโพลีโฟนิก, ดึงดูดความสนใจอย่างทรงพลัง, ความยาวที่ไม่เคยมีมาก่อนและพลังพิเศษที่เหมาะสำหรับการดึงดูดผู้คนจำนวนมาก

7 ศตวรรษต่อมาถือเป็นช่วงชี้ขาดสำหรับอวัยวะในแง่ที่ว่าผู้คนเริ่มสนใจในความสามารถของมัน จากนั้นจึง "จัดสรร" และพัฒนามันอย่างมั่นคง โบสถ์คริสเตียน- อวัยวะนี้ถูกกำหนดให้เป็นเครื่องมือในการเทศน์มวลชน เนื่องจากยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนแปลงจึงเคลื่อนไปตามสองช่องทาง

อันดับแรก. ขนาดทางกายภาพและความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรีถึงระดับที่น่าทึ่งแล้ว ตามการเติบโตและการพัฒนาของสถาปัตยกรรมวัด สถาปัตยกรรมและดนตรีก็ก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว พวกเขาเริ่มสร้างออร์แกนเข้ากับผนังโบสถ์ และเสียงที่ดังกึกก้องของออร์แกนนั้นสงบลงและทำให้จินตนาการของนักบวชตกตะลึง

จำนวนท่อออร์แกนซึ่งปัจจุบันทำจากไม้และโลหะมีจำนวนหลายพันท่อ จังหวะของออร์แกนมีช่วงอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ความคล้ายคลึงของเสียงของพระเจ้าไปจนถึงการเปิดเผยบุคลิกทางศาสนาอย่างเงียบๆ

ความสามารถด้านเสียงที่ซื้อก่อนหน้านี้เมื่อ เส้นทางประวัติศาสตร์เป็นสิ่งจำเป็นในชีวิตคริสตจักร การเล่นหลายเสียงของออร์แกนทำให้ดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ สะท้อนถึงการผสมผสานหลายแง่มุมของการฝึกปฏิบัติทางจิตวิญญาณ ความยาวและความเข้มข้นของน้ำเสียงช่วยยกระดับการหายใจที่มีชีวิต ทำให้ธรรมชาติของเสียงอวัยวะใกล้เคียงกับประสบการณ์ชีวิตมนุษย์มากขึ้น

จากขั้นตอนนี้ ออร์แกนจึงเป็นเครื่องดนตรีที่มีพลังโน้มน้าวใจมหาศาล

ทิศทางที่สองในการพัฒนาเครื่องดนตรีเป็นไปตามเส้นทางของการเสริมสร้างความสามารถอันชาญฉลาด

ในการจัดการคลังแสงจำนวนหลายพันท่อ จำเป็นต้องมีกลไกพื้นฐานใหม่ ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถรับมือกับความมั่งคั่งจำนวนนับไม่ถ้วนนี้ ประวัติศาสตร์แนะนำวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง: แนวคิดเรื่องการประสานแป้นพิมพ์ของอาร์เรย์เสียงทั้งหมดปรากฏขึ้นและปรับให้เข้ากับอุปกรณ์ของ "ราชาแห่งดนตรี" อย่างยอดเยี่ยม นับจากนี้ไป ออร์แกนจะเป็นเครื่องเป่าลมแบบคีย์บอร์ด

การควบคุมของยักษ์นั้นมุ่งเน้นไปที่คอนโซลพิเศษซึ่งรวมความสามารถอันมหาศาลของเทคโนโลยีคีย์บอร์ดและสิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดของผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกน ตอนนี้วางคีย์บอร์ดไว้ด้านหน้าออร์แกนเป็นขั้นบันได โดยอันหนึ่งอยู่เหนือคีย์บอร์ดอีกอันหนึ่ง ด้านล่าง ใกล้กับพื้นใต้ฝ่าเท้าของคุณ มีแป้นเหยียบขนาดใหญ่สำหรับแยกโทนเสียงต่ำ พวกเขาเล่นด้วยเท้าของพวกเขา ดังนั้นเทคนิคของออร์แกนจึงต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม ที่นั่งของนักแสดงเป็นม้านั่งยาววางอยู่บนแป้นเหยียบ

การรวมกันของท่อถูกควบคุมโดยกลไกการลงทะเบียน ใกล้แป้นพิมพ์มีปุ่มหรือที่จับพิเศษซึ่งแต่ละอันเปิดใช้งานไปป์หลายสิบร้อยหรือหลายพันไปพร้อม ๆ กัน เพื่อป้องกันไม่ให้นักออร์แกนถูกรบกวนด้วยการเปลี่ยนทะเบียน เขามีผู้ช่วย ซึ่งโดยปกติจะเป็นนักเรียนที่ต้องเข้าใจพื้นฐานของการเล่นออร์แกน

ออร์แกนเริ่มเดินขบวนแห่งชัยชนะในโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ- เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ก็ถึงจุดสูงสุดและ ความสูงเป็นประวัติการณ์ในเพลง หลังจากการทำให้ศิลปะออร์แกนกลายเป็นอมตะในผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ความยิ่งใหญ่ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังคงไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีแห่งประวัติศาสตร์สมัยใหม่

ราชาแห่งเครื่องดนตรีเป็นชื่อที่มักตั้งให้กับอวัยวะที่มีรูปร่างหน้าตาชวนให้รู้สึกเบิกบาน และเสียงที่ไพเราะและสร้างแรงบันดาลใจ คีย์บอร์ดเครื่องสายขนาดใหญ่และหนักพร้อมช่วงเสียงที่กว้าง ถือเป็น "ตำนานในเนื้อหนัง" อย่างถูกต้อง ใครเป็นผู้คิดค้นอวัยวะนี้ และอะไรที่ทำให้รุ่นเฮฟวี่เวทมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ใครเป็นผู้คิดค้นเครื่องดนตรีที่แปลกประหลาด?

ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีในตำนานซึ่งไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพทุกคนสามารถเรียนรู้การเล่นได้นั้นย้อนกลับไปหลายร้อยศตวรรษ

ชื่อ “ออร์กานัม” ถูกกล่าวถึงในงานเขียนโบราณของอริสโตเติลและเพลโตผู้ยิ่งใหญ่ แต่ไม่สามารถตอบได้แน่ชัดว่าใครเป็นผู้คิดค้นปาฏิหาริย์นี้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง บรรพบุรุษของมันคือปี่บาบิโลน ซึ่งสร้างเสียงโดยการส่งกระแสลมไปที่ขอบของท่อ ในทางกลับกันก็มีขลุ่ยกระทะหรือเซิงจีนซึ่งทำงานบนหลักการเดียวกัน การเล่นท่อที่เชื่อมต่อกันนั้นไม่สะดวกนัก เนื่องจากบางครั้งนักแสดงก็มีอากาศในปอดไม่เพียงพอ ความคิดในการสูบลมขณะเล่นเครื่องสูบลมถือเป็นความรอดที่แท้จริง

พี่ชายคนสนิทของออร์แกนซึ่งเปรียบเสมือนน้ำ ได้รับการคิดค้นโดยช่างฝีมือชาวกรีก Ctesibius ย้อนกลับไปในช่วง 200 ปีก่อนคริสตกาล มันเรียกว่าไฮโดรลิก ต่อมาการออกแบบไฮดรอลิกถูกแทนที่ด้วยเครื่องเป่าลมซึ่งทำให้สามารถปรับปรุงคุณภาพเสียงได้อย่างมาก

เครื่องดนตรีขนาดที่คุ้นเคยและ รูปร่างเริ่มปรากฏในศตวรรษที่ 4 ในช่วงเวลานี้ ต้องขอบคุณความพยายามของสมเด็จพระสันตะปาปาวิตาเลียน ที่เริ่มมีการใช้อวัยวะต่างๆ เพื่อประกอบพิธีคาทอลิก เริ่มตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5 เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายกลายเป็นคุณลักษณะทางพิธีกรรมที่ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่เพียงแต่ในไบแซนไทน์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงมหาอำนาจของจักรวรรดิยุโรปตะวันตกด้วย

“ผู้เล่นคีย์บอร์ด” ในตำนานเริ่มแพร่หลายในประเทศยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 14 เครื่องดนตรีในสมัยนั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ: มีท่อน้อยกว่าและมีกุญแจที่กว้างกว่า ตัวอย่างเช่น ในคีย์บอร์ดแบบแมนนวล โดยความกว้างของปุ่มอยู่ที่ประมาณ 50-70 มม. ระยะห่างระหว่างปุ่มคือ 15-20 มม. ในการแยกเสียง นักแสดงจะต้องไม่ "วิ่ง" นิ้วไปเหนือคีย์ขนาดใหญ่และหนัก แต่ต้องตีด้วยข้อศอกหรือหมัดอย่างแท้จริง

การสร้างอวัยวะได้รับขอบเขตสูงสุดใน ศตวรรษที่ XVI-XVII- ในความรุ่งโรจน์ ยุคที่รู้จักปรมาจารย์ยุคบาโรกเรียนรู้ที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่สามารถแข่งขันกับภาพรวมได้อย่างง่ายดายด้วยเสียงอันทรงพลัง วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- ความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรีทำให้สามารถเลียนแบบเสียงระฆัง เสียงคำรามของน้ำตก และแม้แต่เสียงนกร้องอันไพเราะ

ปี พ.ศ. 2451 ถือเป็นการยุติการสร้างอวัยวะอย่างถูกต้องเมื่อ นิทรรศการโลกมีการนำเสนอแบบจำลองพร้อมคู่มือจำนวน 6 เล่ม อวัยวะทำงานที่ใหญ่ที่สุดในโลกมีน้ำหนักเพียง 287 ตัน ตอนนี้เขากำลังตกแต่ง ห้างสรรพสินค้า Macy's Lord & Taylor ในฟิลาเดลเฟีย

ช่างเป็นนักเลงจริงๆ เพลงออร์แกนมองจากห้องโถง-ด้านหน้าเครื่องดนตรี ด้านหลังเป็นห้องกว้างขวาง ซึ่งบางครั้งอาจมีหลายชั้น เต็มไปด้วยส่วนประกอบทางกลและท่อหลายพันท่อ เพื่อให้เข้าใจหลักการทำงานของปาฏิหาริย์นี้ควรพิจารณาคำอธิบายสั้น ๆ เป็นอย่างน้อย

ออร์แกนเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ดังที่สุด ผลกระทบนี้เกิดขึ้นได้จากรีจิสเตอร์ที่มีท่อออร์แกนหลายแถว รีจิสเตอร์เหล่านี้ขึ้นอยู่กับสีของเสียงและคุณลักษณะที่รวมกันอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง โดยแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: สารผสม ส่วนลงตัว แกมบาส ฟลุต ตัวการ ลงทะเบียนเสียงไปป์ตามโน้ตดนตรี สามารถเปิดทีละรายการหรือพร้อมกันได้ ในการดำเนินการนี้ ให้ใช้ที่จับที่แผงด้านข้างของแป้นพิมพ์

แผงควบคุมของนักแสดงที่ทำงานด้วยเครื่องดนตรีคือคู่มือ แป้นเหยียบ และรีจิสเตอร์ จำนวนคู่มือขึ้นอยู่กับการปรับเปลี่ยน "เครื่องเล่นคีย์บอร์ด" อาจแตกต่างกันตั้งแต่ 1 ถึง 7 โดยตั้งอยู่บนระเบียง: อันหนึ่งอยู่เหนืออีกอันโดยตรง

แป้นเหยียบสามารถมีได้ตั้งแต่ 5 ถึง 32 คีย์ ซึ่งเปิดใช้งานรีจิสเตอร์ที่สร้างเสียงต่ำ นักแสดงจะกดแป้นเหยียบด้วยนิ้วเท้าหรือส้นเท้า ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการใช้นิ้วของเครื่องดนตรี

การมีคีย์บอร์ดหลายตัว รวมถึงสวิตช์สลับและคันโยกทุกชนิด ทำให้กระบวนการเกมค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นผู้ช่วยของเขามักจะนั่งที่เครื่องดนตรีร่วมกับนักแสดง เพื่อความสะดวกในการอ่านบันทึกและบรรลุประสิทธิภาพการทำงานแบบซิงโครไนซ์ ส่วนเท้าจะตั้งอยู่แยกจากกัน ไม้เท้าตรงด้านล่างล็อตมือ

ในรุ่นที่ทันสมัย ​​ฟังก์ชั่นการสูบลมเข้าที่สูบลมนั้นทำโดยมอเตอร์ไฟฟ้า ในยุคกลาง งานนี้ดำเนินการโดย Calcantes ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ ซึ่งต้องชำระค่าบริการแยกต่างหาก

แม้จะมีการใช้อวัยวะอย่างแพร่หลาย แต่ทุกวันนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองที่เหมือนกันสองแบบเนื่องจากพวกมันทั้งหมดประกอบกันตามแต่ละโครงการ ขนาดการติดตั้งอาจแตกต่างกันตั้งแต่ 1.5 ม. ถึง 15 ม รุ่นใหญ่สูงถึง 10 ม. และความลึก 4 ม. น้ำหนักของโครงสร้างดังกล่าววัดเป็นตัน

เจ้าของสถิติในการเสนอชื่อต่างๆ

ตัวเขาเอง ตัวแทนสมัยโบราณเครื่องดนตรีในตำนานซึ่งมี "ชีวิต" มีอายุย้อนไปถึง 1370-1400 ปีสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์สตอกโฮล์ม ถูกนำมาจากโบสถ์แห่งหนึ่งบนเกาะ Gotland ของสวีเดน

ผู้นำในประเภท "ออร์แกนที่ดังที่สุด" อยู่ที่ Concord Hall ในแอตแลนติกซิตี้ เจ้าของสถิติประกอบด้วยคู่มือ 7 เล่มและชุดเสียงที่ค่อนข้างกว้างขวางซึ่งสร้างขึ้นจากการลงทะเบียน 445 รายการ คุณจะไม่สามารถเพลิดเพลินกับเสียงของยักษ์ตัวนี้ได้ เนื่องจากเสียงของมันอาจทำให้ผู้ฟังแก้วหูแตกได้ เครื่องดนตรีนี้มีน้ำหนักมากกว่า 250 ตัน

เครื่องดนตรีชิ้นนี้ซึ่งประดับโบสถ์เซนต์แอนน์ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองหลวงของโปแลนด์ มีความโดดเด่นในเรื่องของไปป์ที่ยาวที่สุดในโลก ความสูงประมาณ 18 เมตรและเสียงที่เกิดขึ้นอาจทำให้คนหูหนวกได้อย่างแท้จริง ช่วงความถี่ของเครื่องมืออยู่ภายในขีดจำกัดที่ครอบคลุมบริเวณอัลตราโซนิกด้วยซ้ำ