ประวัติความเป็นมาของอวัยวะ อวัยวะที่ใหญ่ที่สุดในโลก นักออร์แกนชื่อดังของโลก

สถานที่ที่มีเกียรติที่สุดในชีวิตดนตรีของศตวรรษที่ 17 ถูกครอบครองโดยออร์แกนพร้อมกับละคร เวลาจะมาถึง - และศิลปะออร์แกนจะหายไปในเบื้องหลัง (อยู่ในยุคของคลาสสิกเวียนนาแล้ว) ในศตวรรษที่ 17 สถานที่แห่งนี้ได้รับความเคารพอย่างสูงสุด ในเวลานั้นออร์แกนได้รับการยกย่องว่าเป็น "ราชาแห่งเครื่องดนตรีทั้งหมด" และมันให้เหตุผลตามคำอธิบายนี้:

• ด้วยเสียงโพลีโฟนิกที่น่าประทับใจในวงกว้างซึ่งเกินขอบเขตของเครื่องดนตรีทั้งหมดของวงออเคสตรา
• คอนทราสต์ไดนามิกที่สว่างที่สุด
• ความสามารถของเสียงต่ำ (จำนวนการลงทะเบียนในอวัยวะขนาดใหญ่สูงถึง 200 แต่สิ่งสำคัญคือการรวมกันของการลงทะเบียนหลาย ๆ ทำให้เกิดเสียงต่ำใหม่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เครื่องมือใหม่ล่าสุดใช้อุปกรณ์ "หน่วยความจำ" ซึ่งคุณสามารถเลือกชุดการลงทะเบียนล่วงหน้าและทำให้เสียงในเวลาที่เหมาะสม) ในเสียงออร์แกน คุณจะได้ยินทั้งคณะนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีทั้งหมดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงบอกว่าออร์แกนนั้นเป็น “วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่เล่นโดยคนคนเดียว” ทั้งหมดนี้ทำให้ออร์แกนเป็นที่หนึ่งในบรรดาเครื่องดนตรีแห่งศตวรรษที่ 17 และแม้แต่วงออเคสตราในยุคนั้นก็ไม่สามารถแข่งขันกับมันได้

ออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดและลมที่มีประวัติยาวนานมาก ในอียิปต์โบราณและกรีกโบราณมีสิ่งที่เรียกว่า ไฮดรอลิกส์- ออร์แกนน้ำซึ่งมีท่อส่งเสียงโดยใช้เครื่องกดน้ำ โครงสร้างของอวัยวะก็ค่อยๆดีขึ้นเรื่อยๆ ในอวัยวะสมัยใหม่:

• จาก 800 ถึง 30,000 ท่อที่มีขนาดแตกต่างกันและแต่ละท่อก็มีเสียงของตัวเอง
• แป้นพิมพ์หลายตัวซึ่งอยู่ในขั้นตอนหนึ่งเหนือคีย์บอร์ดอื่นๆ และถูกเรียก คู่มือ;
• คันเหยียบจำนวนมากที่ประกอบขึ้นเป็นคีย์บอร์ดแบบเท้า - ออร์แกนเล่นด้วยมือและเท้าดังนั้นโน้ตสำหรับออร์แกนจึงเขียนด้วยไม้บรรทัดสามอัน
• กลไกการเป่าลม - เครื่องเป่าลมและท่ออากาศ;
• แผนกที่ระบบการจัดการกระจุกตัว

ออร์แกนถูกสร้างขึ้นสำหรับห้องเฉพาะเสมอ และผู้สร้างออร์แกนก็คำนึงถึงคุณสมบัติ ขนาด และเสียงทั้งหมดด้วย ดังนั้นจึงไม่มีอวัยวะใดที่เหมือนกันทุกประการในโลกนี้ แต่ละอวัยวะเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของปรมาจารย์ อวัยวะที่ดีที่สุดในยุโรปตั้งอยู่ในริกาในอาสนวิหารโดม

อวัยวะของศตวรรษที่ 17 ไม่มีความแตกต่างอย่างมากในด้านเสียงจากอวัยวะสมัยใหม่อีกต่อไป แม้ว่าการปรับปรุงทางเทคนิคจะดำเนินต่อไปก็ตาม พวกเขาเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในพิธีของคริสตจักรและยังได้แสดงนอกโบสถ์ในบ้านส่วนตัวด้วย เคยเป็น หลายพันธุ์อวัยวะ:

• ในมหาวิหารขนาดใหญ่มีอวัยวะที่สมบูรณ์แบบและสง่างามขนาดมหึมาพร้อมคู่มือสองหรือสามเล่ม
• ในชีวิตประจำบ้าน ในคริสตจักรเล็กๆ แพร่หลายมากขึ้น แง่บวก(ห้อง) และ อุปกรณ์พกพา(พกพาได้) อวัยวะ; ในโรงละคร โรงสวดมนต์เล็กๆ บนท้องถนน ใครๆ ก็ได้ยิน กษัตริย์ -อวัยวะเล็กๆ ที่มีเสียงแหลมค่อนข้างจมูก

โรงเรียนออร์แกนดัตช์

นักแต่งเพลงจากประเทศต่างๆ ในยุโรปมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีออร์แกนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เกือบทุกที่ในยุโรปตะวันตก ในมหาวิหารและโบสถ์ขนาดใหญ่ นักเล่นออร์แกนชั้นนำทำงาน - นักแต่งเพลงและนักแสดงในคนเดียว ซึ่งเป็นบรรทัดฐานสำหรับเวลานั้น ตัวอย่างเช่นใน ฮอลแลนด์ในอัมสเตอร์ดัม กิจกรรมของนักแสดงด้นสดที่เก่งกาจในออร์แกนเกิดขึ้น ยาน ปีเตอร์ซา สวีลิงค์- ตัวแทน โรงเรียนภาษาดัตช์ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตออร์แกนสาธารณะครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี ซึ่ง Sweelinck จัดขึ้นในโบสถ์ที่เขาทำงานอยู่ เขาเต็มใจถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้ของเขาให้กับนักเรียนจำนวนมากที่มาจากต่างประเทศ หนึ่งในนั้นคือ Samuel Scheidt นักออร์แกนชาวเยอรมันผู้โด่งดังในเวลาต่อมา

โรงเรียนออร์แกนภาษาอิตาลี

อิตาลีในเวลานี้หยิบยกความยิ่งใหญ่ จิโรลาโม เฟรสโกบัลดิ- "Italian Bach" "บิดาแห่งสไตล์ออร์แกนที่แท้จริง" - นั่นคือสิ่งที่เขาถูกเรียกในภายหลัง กิจกรรมของ Frescobaldi เกิดขึ้นในกรุงโรม ซึ่งเขาเป็นออร์แกนของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เภตรา ผลงานของ Frescobaldi เกิดขึ้นจากความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการแสดงของเขา ข่าวลือเกี่ยวกับนักเล่นออร์แกนผู้เก่งกาจคนนี้ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากมาที่กรุงโรม ซึ่งแห่กันไปที่มหาวิหารราวกับไปคอนเสิร์ตฮอลล์เพื่อฟังเขาเล่น

โรงเรียนออร์แกนเยอรมัน

อย่างไรก็ตาม ชาวเยอรมันเล่นบทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาดนตรีออร์แกน ใน เยอรมนีศิลปะออร์แกนถึงระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ที่นี่กาแล็กซีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และดั้งเดิมทั้งหมดถือกำเนิดขึ้นซึ่งเป็นผู้นำในการพัฒนาดนตรีออร์แกนจนถึงสมัยของบาค

นักออร์แกนชาวเยอรมันคนแรกคือนักเรียนของชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ - อันเดรีย และจิโอวานนี่ กาเบรียลีนักออร์แกนแห่งศตวรรษที่ 16 หลายคนเรียนกับ Frescobaldi และ Sweelinck โรงเรียนสอนออร์แกนในเยอรมนีจึงนำสิ่งที่ดีที่สุดที่นักประพันธ์เพลงจากประเทศอื่นๆ มีมาปรับใช้ โดยสังเคราะห์ความสำเร็จของทั้งโรงเรียนในอิตาลีและดัตช์ ในบรรดาออร์แกนจำนวนมากในเยอรมนี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ ซามูเอล ไชต์แจน อดัม ไรน์เกน, ดีทริช บักเทฮูด(ตัวแทนโรงเรียนเยอรมันเหนือ) โยฮันน์ พาเชลเบล.

พัฒนาการของดนตรีออร์แกนมีความเกี่ยวพันกับความเจริญรุ่งเรือง พฤกษ์เพลง- ความพยายามสร้างสรรค์ของนักออร์แกนชาวเยอรมันมุ่งเป้าไปที่แนวเพลงเป็นหลัก ความทรงจำ- รูปแบบโพลีโฟนิคสูงสุด ความคลุมเครือในผลงานของนักโพลีโฟนิสต์ชาวเยอรมันพัฒนาขึ้นในรูปแบบ "พรี-บาค" แต่ยังไม่ถึงวุฒิภาวะสูงสุด ผลงานของบาคจะได้รับรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบในอีกไม่นาน

แนวเพลงออร์แกนเยอรมันที่ชื่นชอบอีกประเภทหนึ่งคือ การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง- นี่คือการเรียบเรียงออร์แกนของทำนองเพลงประสานเสียงของนิกายโปรเตสแตนต์ ซึ่งก็คือบทสวดจิตวิญญาณของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน มีต้นกำเนิดในช่วงการปฏิรูปและมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองพื้นบ้านของเยอรมัน นี่เป็นประเภทเพลงประจำชาติของชาวเยอรมัน หน้าที่ของนักออร์แกนชาวเยอรมันรวมถึงการร้องเพลงประสานเสียงของชุมชนและการร้องเพลงประสานเสียง "ก่อน" ในระหว่างพิธี (สลับกับการร้องเพลงของนักบวช) การเรียบเรียงเพลงประสานเสียงมีหลายรูปแบบ ตั้งแต่การประสานเสียงร้องประสานเสียงที่ง่ายที่สุดไปจนถึงการประสานเสียงประสานเสียงที่เพ้อฝัน

1. กำลังโหลด... กองกำลังทางการเมืองต่างๆ ในรัสเซียเข้ารับตำแหน่งใดที่เกี่ยวข้องกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง? จากคำกล่าวของพวกเสรีนิยมเกี่ยวกับทัศนคติต่อนักเรียนนายร้อยสงคราม: อะไรก็ตาม...
2. กำลังโหลด... ปริญญาเอก สาขาชีววิทยา ช่วยด้วย. 1) การหายใจเป็นกระบวนการที่สำคัญ เนื่องจากทำให้สารอินทรีย์ถูกออกซิไดซ์ ส่งผลให้...
3. กำลังโหลด... เชิงอรรถในนามธรรมคืออะไร และจะสร้างได้อย่างไร??? เชิงอรรถคือวรรณกรรมที่คุณใช้ในการเขียนเรียงความ พวกมันเขียนไว้ที่ด้านล่างของแผ่นงานและหลังจากนั้น...
4. กำลังโหลด... คนดี!!! ใครได้อ่าน กลอน Who Lives Well in Rus' แล้ว ช่วยบรรยายบทที่ 1 หน่อยครับ!!! มองหามันใน Nekrasov เขามีอยู่ในบทกวีของเขา "เพื่อใคร...
5. กำลังโหลด... กรุณาเขียนเรียงความจากเรื่อง "French Lessons" เรื่อง "French Lessons" สร้างจากเหตุการณ์ในชีวิตของผู้เขียนเอง เขาอุทิศมันให้กับแม่ของนักเขียนชาวรัสเซียอีกคน...
6. กำลังโหลด... ความสัมพันธ์ระหว่างไบแซนเทียมและรัสเซียคืออะไร?? พวกเขาสรุปข้อตกลงทางการค้าที่แตกต่างกัน ดูที่นี่: สนธิสัญญาระหว่างมาตุภูมิและไบแซนเทียมเป็นสนธิสัญญาระหว่างประเทศฉบับแรกที่รู้จักเกี่ยวกับมาตุภูมิโบราณ ซึ่งสรุปใน...
7. กำลังโหลด... ขอทราบวิธีอ่านคำว่า build ครับ? มีการป้อนคำลงในนักแปล http://translate.google.com/ ที่ด้านล่างขวาของหน้าต่างนี้จะมีไอคอนระดับเสียงไมโครโฟน คลิกฟังได้เลย...

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้เก่งกาจเกิดที่เมืองอีเยนัค (ประเทศเยอรมนี) เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในครอบครัวนักดนตรีทางพันธุกรรม I. A. Bach ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเรียนรู้การเล่นไวโอลินจากพ่อของเขาหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่กับน้องชายของเขาใน Ohrdruf จากนั้นไปที่Lüneburg

ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียน ชายหนุ่มเข้าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ศึกษาผลงานดนตรี คัดลอกมาเอง ไปฮัมบูร์กเพื่อฟังการแสดงของนักออร์แกนชื่อดัง I.A. รื้อฟื้น แต่แม้หลังจากเริ่มเข้าโรงเรียน (1703) และเริ่มงานอิสระในฐานะนักไวโอลินใน Weimar และในฐานะนักออร์แกนใน Arnstadt บาคก็ยังคงศึกษาต่อ เมื่อได้รับการลาแล้วเขาก็เดินเท้าไปที่ Lubeck เพื่อฟังการแสดงของ D. Buxtehude นักแต่งเพลงและออร์แกนที่โดดเด่นที่สุด

การปรับปรุงประสิทธิภาพของออร์แกนทำให้บาคเข้าถึงความสูงทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักออร์แกนและผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกน - เขาได้รับเชิญให้แสดงดนตรีและรับออร์แกนใหม่และที่ได้รับการปรับปรุง ในปี 1717 บาคตกลงที่จะมาที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับแอล. มาร์ชองด์ นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส ซึ่งหลีกเลี่ยงการแข่งขันด้วยการแอบออกจากเมือง บาคเล่นดนตรีเพียงลำพังต่อหน้ากษัตริย์และข้าราชบริพาร ซึ่งทำให้ผู้ฟังรู้สึกยินดี

ใน Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) และ Weimar (1708-1717) ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Bach พัฒนาขึ้นอย่างชัดเจน ซึ่งเป็นการทดลองครั้งแรกที่เกิดขึ้นใน Ohrdruf ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับออร์แกน เปียโน และการแสดงเสียงร้อง (cantatas) ในตอนท้ายของปี 1717 บาคย้ายไปที่โคเธนโดยรับตำแหน่งวาทยากรของวงออเคสตราของเจ้าชาย

ช่วงเวลาโคเธนแห่งชีวิตของบาค (ค.ศ. 1717-1723) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตที่กว้างที่สุดในการประพันธ์ดนตรีบรรเลง โหมโรง, fugues, toccatas, แฟนตาซี, โซนาตา, พาร์ติทัส, ห้องสวีท, สิ่งประดิษฐ์สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, สำหรับไวโอลิน (โซโล), เชลโล (โซโล) สำหรับเครื่องดนตรีเดียวกันกับคลาเวียร์, สำหรับวงออเคสตรา, คอลเลกชันที่มีชื่อเสียง "The Well-Tempered Clavier" ( เล่มแรก - 24 โหมโรงและความทรงจำ), ไวโอลินคอนแชร์โต, คอนแชร์โต 6 บรันเดนบูร์กสำหรับวงออเคสตรา, แคนทาทาส, "St. John Passion" เขียนในKöthen - ประมาณ 170 ผลงาน

ในปี ค.ศ. 1722 บาครับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และอาจารย์) ที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โทมัสในไลพ์ซิก การแสดง The St. John Passion ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach ได้แสดงที่นี่

ในช่วงปีที่เมืองไลพ์ซิก มีการเขียนบทเพลงแคนทาตาประมาณ 250 เพลง (ยังมีผู้รอดชีวิตมากกว่า 180 คน) โมเตต เพลง High Mass เพลง St. Matthew Passion เพลง Mark Passion (สูญหาย) เพลงคริสต์มาสและอีสเตอร์ การทาบทามสำหรับวงออเคสตรา บทโหมโรง และบท Fugues รวมถึงเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier, โซนาตาออร์แกน, คอนแชร์โตคีย์บอร์ด และอื่นๆ อีกมากมาย บาคเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา เล่นออร์แกน และทำงานสอนมากมายที่โรงเรียนที่โบสถ์โทมัส ลูกชายของเขายังได้เรียนร่วมกับเขาด้วย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแต่งเพลง นักเล่นออร์แกน และนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียง ซึ่งบดบังความรุ่งโรจน์ของพ่อของพวกเขาอยู่ระยะหนึ่ง

ในช่วงชีวิตของบาคและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีผลงานไม่กี่ชิ้นของเขาที่เป็นที่รู้จัก การฟื้นฟูมรดกของบาคมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ F. Mendelssohn ผู้แสดง St. Matthew Passion ในปี 1829 100 ปีหลังจากการแสดงครั้งแรก ผลงานของ Bach เริ่มได้รับการตีพิมพ์ แสดง และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ดนตรีของบาคเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อผู้ทุกข์ทรมาน และความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า สัญชาติและการยึดมั่นในประเพณีชั้นสูงของศิลปะเยอรมัน อิตาลี และฝรั่งเศส เป็นแรงบันดาลใจให้บาคและสร้างผืนดินที่ความคิดสร้างสรรค์อันล้นเหลือของเขาเฟื่องฟูอย่างน่าอัศจรรย์ ความปีติยินดีและความเศร้าโศก ความสุขและความเศร้า ประเสริฐและสับสน - ทั้งหมดนี้อยู่ในดนตรีของ Bach ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงพบว่ามีตัวตนที่แท้จริงจนคนรุ่นใหม่พบว่ามีบางอย่างที่สอดคล้องกับความรู้สึกและแรงบันดาลใจของพวกเขา ในดนตรีของ Bach ศิลปะแห่งการประสานเสียง (ดนตรีโพลีโฟนิก) ได้มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ในคอนเสิร์ตห้าครั้งของเทศกาล ห้าออร์แกนที่ได้รับการพิสูจน์แล้วเป็นที่ยอมรับประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จัก (รวมถึงชาวรัสเซีย) จากประเทศต่าง ๆ จะแสดงบนเวทีของ Mariinsky: Gunter Rost (เยอรมนี), Lada Labzina (รัสเซีย), Maxim Patel ( ฝรั่งเศส), เดวิด บริกส์ (บริเตนใหญ่), เธียร์รี เอสเกช (ฝรั่งเศส) เทศกาลนี้จะอุทิศให้กับความทรงจำของนักออร์แกนชาวรัสเซียที่โดดเด่น อดีตหัวหน้าออร์แกน (ตั้งแต่ปี 2551) ของโรงละคร Mariinsky และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลออร์แกน Mariinsky - Oleg Kinyaev ซึ่งเสียชีวิตอย่างกะทันหันในฤดูร้อนปี 2014 ผลงานของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 18-20 จะมีการแสดงการถอดเสียงและผลงานต้นฉบับโดยนักออร์แกนและการแสดงด้นสด

24 ตุลาคม. กุนเธอร์ รอส

Günther Rost เป็นนักออร์แกนที่จัดคอนเสิร์ตมาตั้งแต่เด็ก จากชีวประวัติของเขาที่นำเสนอบนเว็บไซต์ Mariinsky Theatre คุณจะพบว่าGünther เมื่ออายุ 16 ปีได้แสดงผลงานออร์แกนทั้งหมดของ J.-S. บาค - รากฐานที่ดีสำหรับนักออร์แกน จากนั้นก็มีการศึกษาหลายปี ชัยชนะในการแข่งขัน และก้าวแรกในฐานะครู ปัจจุบัน Rost เป็นครูที่เป็นที่ต้องการ ผู้เชี่ยวชาญในสาขาการสร้างออร์แกน และเป็นนักเล่นออร์แกนสำหรับคอนเสิร์ตและบันทึกเสียง (ความสำเร็จของเขารวมถึงการบันทึกผลงานออร์แกนทั้งหมดของ Petr Eben นักแต่งเพลงออร์แกนคนสำคัญของเช็ก)

โปรแกรมคอนเสิร์ตจะนำเสนอผลงานของ Johann Sebastian Bach (Prelude and Fugue e-moll, BWV 548, French Suite No. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (ออร์แกนโซนาตาส No. 3 ใน A major และ No. 5 ใน D major จาก วงจร “Six Organ Sonatas” หน้า 65), Louis Vierne (ออร์แกนซิมโฟนีหมายเลข 6, หน้า 59) หากทุกอย่างชัดเจนกับผลงานของ Bach ก็สามารถพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับละครเรื่องอื่นได้ ตัวอย่างเช่น โซนาตาของ Mendelssohn (1844-1845) เป็นหนึ่งในผลงานในช่วงหลังๆ ของนักแต่งเพลง ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่นออร์แกนที่มีทักษะอีกด้วย โซนาตาเหล่านี้สะท้อนถึงประสบการณ์ของ Mendelssohn ในฐานะนักเล่นออร์แกน การแสดงด้นสด และผู้แต่งออร์แกน โซนาตาหมายเลข 3 มีพื้นฐานมาจากการขับร้องประสานเสียง "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ของมาร์ติน ลูเทอร์ ("From the deeps I call upon Thee")

การแสดงซิมโฟนีออร์แกนชุดสุดท้าย Sixth (Op. 1930) โดย Louis Vierne นักออร์แกน นักแต่งเพลง และอาจารย์ที่โดดเด่น ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อการแสดงออร์แกนและวรรณคดีเกี่ยวกับออร์แกนแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นหนึ่งในผลงานชั้นยอดของปรมาจารย์ ซิมโฟนี Sixth Organ Symphony สัญญาว่าจะเป็นศูนย์กลางและตกแต่งโปรแกรมของกุนเธอร์ รอสต์ เป็นผู้ใหญ่ เปล่งเสียงเต็มที่ กลมกลืนกัน สร้างสรรค์เป็นจังหวะและเนื้อสัมผัส มีจินตนาการและความสามารถพิเศษ

วันที่ 25 ตุลาคม ลดา ลาบซินา

นักออร์แกนจาก Tatarstan Lada Labzina ซึ่งทำงาน (ตั้งแต่ปี 1996) ที่แผนกออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดของ Kazan State Conservatory มักจะจัดคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศรวมถึงในงานเทศกาลและการแข่งขันต่างๆ (การแข่งขันระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม F. Liszt; M Tariverdiev; เทศกาล "ออร์แกนอันทรงเกียรติ", "แจ๊สออนออร์แกนใหญ่" ฯลฯ ) ละครของนักดนตรีมีเนื้อหากว้างขวางและรวมถึงดนตรีจากยุคต่างๆ ตั้งแต่ผลงานในยุคบาโรกไปจนถึงการเรียบเรียงมาตรฐานดนตรีแจ๊ส

ในคอนเสิร์ต Mariinsky Festival Lada Labzina จะสาธิตผลงานหลากหลายสไตล์ซึ่งหลายชิ้นเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง งานอวัยวะและการถอดเสียงโดย J.-S. Bach (Choral Prelude BWV 662, Prelude and Fugue ใน C Major, BWV 547), F. Liszt (Prelude and Fugue ในธีมของ BACH), S. Frank (Prelude, Fugue and Variation), N. Rimsky-Korsakov (The ทะเลและเรือ Sinbad" ฉันเคลื่อนไหวจากชุดไพเราะ "Scheherazade", op. 35; การถอดเสียงออร์แกนโดย L. Labzina), M. Tariverdiev (ออร์แกนคอนแชร์โต้หมายเลข 1, "Cassandra"; อย่างไรก็ตาม ด้วยการเคลื่อนไหวสองครั้งจาก งานนี้ดำเนินการโดย L. Labzina สามารถพบได้บนบริการวิดีโอ YouTube), Volker Brautigam (นักแต่งเพลง นักออร์แกน และผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน เกิดปี 1939 - "การร้องประสานเสียงสามเพลงในสไตล์แจ๊ส"), Krzysztof Sadowski (เกิดปี 1936 นักเปียโนแจ๊สชาวโปแลนด์ นักออร์แกนและนักแต่งเพลง - ดนตรีแจ๊สสองชิ้น), Dave Brubeck (นักเปียโนแจ๊สชาวอเมริกันผู้โด่งดังหนึ่งในผู้นำของขบวนการดนตรีแจ๊สสุดเจ๋ง - โหมโรงจากชุด "Points on jazz", ถอดความโดย L. Labzina), Dezhe Antalfi-Giros (2428) - พ.ศ. 2488, Dezső Antalffy-Zsiross นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวฮังการี - "ร่างบทสวดอันศักดิ์สิทธิ์ของชาวนิโกร") โปรแกรมที่หลากหลายจะช่วยให้ออร์แกนได้แสดง “คลังแสง” การแสดงทั้งหมดของเธอ และแสดงความสามารถของเธอจากด้านต่างๆ

26 ตุลาคม. แม็กซิม พาเทล

Maxime Patel เป็นนักออร์แกน ชาวฝรั่งเศส นักเปียโน การแสดงด้นสด ผู้แต่งบทเพลง และสำเร็จการศึกษาจาก Lyon และ Grenoble Conservatories คอลเลกชันของ Patel ประกอบด้วยการบันทึก (รวมถึงรอบปฐมทัศน์) ของเพลงออร์แกนที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ไม่ค่อยได้รับความนิยมมากที่สุด (Jeanne Demesieux, Naji Hakim ฯลฯ)

คอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะมี etudes สามรายการจากวง "Six Etudes" op.5 โดย Jeanne Demesieux (“Tercios”, “Sexts”, “Octaves”) ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จในการแสดงที่ดีที่สุดของ Patel (คอนเสิร์ต etudes เหล่านี้ ไม่ได้มีความเป็นศิลปะมากนักเนื่องจากเป็นความต้องการอันชาญฉลาดจากเทคนิคการแสดงอันน่าทึ่งของออร์แกน เช่นเดียวกับ Domenico Scarlatti (โซนาตา 3 ตัว - K96, K113, K461 และ "Cat Fugue" g-moll K30 อันโด่งดัง), J.-S. Bach (Trio Sonata สำหรับออร์แกนหมายเลข 6 BWV 530), F. Liszt (“Funérailles” [“Funeral Procession” จากวงจร “Poetic and Religious Harmonies”]; ถอดความโดย Jeanne Demesieux), Marcel Dupre (“The World Waiting for พระผู้ช่วยให้รอด" ฉันเป็นส่วนหนึ่งของ "Passionate Symphony", op. 23), Rolanda Falcinelli (2463-2549, นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส, ครู, นักแต่งเพลง, ผู้ชนะรางวัล Rome Prize - "Scaramuccia", etude-poem), Pierre Labrique ( ข. พ.ศ. 2464 นักออร์แกนชาวฝรั่งเศส อาจารย์ นักแต่งเพลง นักเรียนของ J. Demesieux - "Allegro")

28 ตุลาคม. เดวิด บริกส์

ชาวอังกฤษ เดวิด บริกส์ (เกิดปี 1962) เป็นนักออร์แกนที่มีความสามารถรอบด้านซึ่งแสดงดนตรีจากหลากหลายยุคและแนวเพลง (นักดนตรีเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์การถอดเสียงออร์แกนหลายชิ้น) เป็นหนึ่งในนักออร์แกนชาวอังกฤษที่เก่งที่สุดในปัจจุบัน และเป็นนักออร์แกนที่สื่อสารได้ดีที่สุด พวกเขา. บริกส์ยังมีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่นักเล่นออร์แกนบางคนไม่ได้มี (ก่อนหน้านี้ ความสามารถในการแสดงด้นสดเป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับนักเล่นออร์แกน) และมักแสดงเป็นนักแต่งเพลง (บริกส์เป็นผู้แต่งผลงานดนตรีหลายชิ้น ส่วนใหญ่สำหรับอวัยวะ แต่ไม่เพียงเท่านั้น)

โปรแกรมคอนเสิร์ตของเทศกาลออร์แกน ได้แก่ “The Appearance of the Eternal Church” ซึ่งเป็นบทละครที่ค่อนข้างเร็ว (1932) โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสคนสำคัญ Olivier Messiaen, Three Chorale Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) โดย J.-S . Bach (เฉพาะ T. Escaich เท่านั้นที่จะทำโดยไม่มีผลงานของ Bach ในงานเทศกาลในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย), "Pavane" อันโด่งดังของ M. Ravel (การถอดความสำหรับออร์แกน) และบทกวีซิมโฟนีเกือบครึ่งชั่วโมง "Death and Enlightenment" โดย Richard Strauss (การถอดเสียงออร์แกนโดย David Briggs ซึ่งฟังดูน่าสนใจทีเดียว เมื่อพิจารณาจากประสบการณ์อันกว้างขวางของ Briggs ในแง่ของการถอดเสียงทุกประเภท รวมถึงจากดนตรีไพเราะด้วย)

30 ตุลาคม. เธียร์รี เอสเกช

นักดนตรีที่มีชื่อมากที่สุดในเทศกาลนี้ Thierry Esquech (เกิดปี 1965) ดูเหมือนจะไม่ต้องการการแนะนำ นักดนตรีคนนี้ถูกรวมอยู่ในวิหารของนักออร์แกนที่ดีที่สุดในโลก ซึ่งไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย ผู้แต่งผลงานหลายสิบชิ้น (อ้างว่ามีมากกว่า 100 ชิ้นรวมถึงประเภทคอนเสิร์ตอย่างน้อยสิบประเภทบัลเล่ต์หนึ่งรายการหนึ่งมวลและหนึ่งซิมโฟนี) ในฐานะนักออร์แกน Esquech ได้แสดงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและมีรายชื่อจานเสียงที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง จำนวนที่บันทึกโดย Esquech นักออร์แกนรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงเช่น P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. บาค, ดับเบิลยู.-เอ. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Duruflé, C. Saint-Saëns, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet และแน่นอนว่าเป็นผลงานของ Esqueche เอง

อย่างไรก็ตาม ไม่มีการนำผลงานเหล่านี้มาแสดงที่คอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การแสดงจะรวมถึงการด้นสดสำหรับ "The Phantom of the Opera" (1925) - ภาพยนตร์สยองขวัญเงียบอเมริกันที่สร้างจากนวนิยายชื่อดังของ Gaston Leroux และนำแสดงโดยยอดนิยม นักแสดงในยุคของเขา ลอน ชานีย์ การให้คะแนนดนตรีใหม่ (หรือการให้คะแนนหลัก) ของภาพยนตร์เก่าโดยใช้ดนตรีเชิงวิชาการสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างธรรมดาในทุกวันนี้ และแนวเพลงนี้อาจยังไม่หมดสิ้นไป อย่างไรก็ตาม แฟชั่นสำหรับกิจกรรมประเภทนี้ไปถึงรัสเซียเมื่อหลายปีก่อน (ผู้ฟังชาวรัสเซียสามารถทำความคุ้นเคยกับเพลงของนักเขียนชาวรัสเซียสำหรับภาพยนตร์เก่าเรื่อง Un Chien Andalusian, The Cabinet of Doctor Caligari ฯลฯ ) เรารู้ว่าออร์แกนอาจฟังดู “น่ากลัว” อย่างน้อยก็จากผลงานออร์แกนของ O. Messiaen, K. Sorabji หรือ J. Xenakis (เราสามารถเรียกสิ่งที่อยากรู้อยากเห็นได้จากบทละครที่มีสีสันมากของวงหลังอย่าง “Gmeeoorh”, 1974): โพลีโฟนิกที่คมชัดใดๆ ความไม่ลงรอยกันที่เกิดขึ้นกับ "ป้อม" ของอวัยวะสามารถเข้าถึงสัดส่วนที่เป็นสากลและทำให้ผู้ฟังวิ่งออกจากห้องโถงหัวทิ่มและกระโดดข้ามแถวซึ่งหมายความว่า Eskesh จะต้องเลือก "ส่วนผสม" ที่จำเป็นเท่านั้นเพื่อที่ " ความน่ากลัวของกระดาษแข็ง” ของหนังเงียบเก่าไม่ได้ทำให้ผู้คนหัวเราะ แต่เบ่งบานด้วยสีสันใหม่และหวาดกลัว และเสียงของอวัยวะที่ประสานกันขนาดใหญ่ก็ห่อหุ้มผู้ฟังและทะลุเข้าไปใต้ผิวหนังของเขา ทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้น ซึ่ง Eskesh - a นักออร์แกนและนักแสดงด้นสดที่มีประสบการณ์สูง - ควรรับมือได้อย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม การตีตราคอนเสิร์ตว่า 6+ นั้นดูไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง บางทีคอนเสิร์ต Esqueche อาจไม่ใช่สถานที่ที่ดีที่สุดในการพาเด็กๆ ไปเที่ยว แต่ใครจะรู้...