สิ่งศักดิ์สิทธิ์ใหม่ โบสถ์เมดิชิในฟลอเรนซ์: คำอธิบาย, ภาพถ่าย, ประวัติศาสตร์, เวลาเปิดทำการ
ในวังของ Lorenzo the Magnificent (1489-1492)
ก. วาซารี. ภาพเหมือนของลอเรนโซ เด เมดิชี ฟลอเรนซ์, หอศิลป์อุฟฟิซี
“ และตัดสินใจที่จะช่วยมิเกลันเจโลและพาเขาไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขาเขาจึงส่งโลโดวิโกพ่อของเขาและแจ้งให้เขาทราบเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยประกาศว่าเขาจะปฏิบัติต่อมิเกลันเจโลเหมือนลูกชายของเขาเองซึ่งเขาก็เต็มใจเห็นด้วย หลังจากนั้น Magnificent ก็ให้ห้องแก่เขา ที่บ้านของตัวเองและสั่งให้เขาไปปรนนิบัติเขาจึงมักจะนั่งร่วมโต๊ะกับลูกชายและคนอื่น ๆ ที่สมควรและ ใบหน้าอันสูงส่งซึ่งอยู่ภายใต้พระมหากรุณาธิคุณผู้ทรงประทานเกียรตินี้แก่พระองค์ และทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในปีหลังจากที่เขาเข้าเรียนที่โดเมนิโก เมื่อไมเคิลแองเจโลอายุได้สิบห้าหรือสิบหกปี และเขาใช้เวลาสี่ปีในบ้านหลังนี้ จนกระทั่งความตายของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งตามมาในปี 1492 ตลอดเวลานี้ ไมเคิลแองเจโลได้รับเบี้ยเลี้ยงนี้จากลอร์ดเพื่อเลี้ยงดูบิดาของเขาเป็นจำนวนห้า ducats ต่อเดือน และเพื่อให้เขาพอใจ ลอร์ดจึงมอบเสื้อคลุมสีแดงให้เขา และส่งบิดาของเขาไปที่สำนักงานศุลกากร" วาซารี
พรสวรรค์อันมหาศาลของประติมากรซึ่งแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ ทำให้ Michelangelo สามารถเข้าถึงราชสำนักของ Lorenzo de 'Medici ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมอิตาลีที่ยอดเยี่ยมและใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์สามารถดึงดูดนักปรัชญา กวี และศิลปินชื่อดัง เช่น Pico della Mirandola หัวหน้าโรงเรียน Neoplatonist Marsilio Ficino กวี Angelo Poliziano และศิลปิน Sandro Botticelli ที่นั่น Michelangelo มีโอกาสได้พบกับตัวแทนรุ่นเยาว์ของตระกูล Medici ซึ่งสองคนในนั้นกลายเป็นพระสันตะปาปาในเวลาต่อมา (Leo X และ Clement VII)
ต่อมาจิโอวานนี เด เมดิซีได้เป็นสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 แม้ว่าเขาจะยังเป็นเพียงวัยรุ่นในเวลานั้น แต่เขาก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นพระคาร์ดินัลของคริสตจักรคาทอลิกแล้ว Michelangelo ได้พบกับ Giuliano de 'Medici ด้วย หลายทศวรรษต่อมา Michelangelo ซึ่งเป็นประติมากรผู้โด่งดังได้ทำงานบนหลุมศพของเขา
ที่ศาลเมดิชิ ไมเคิลแองเจโลกลายเป็นคนของเขาเองและตกอยู่ในแวดวงกวีและนักมานุษยวิทยาผู้รู้แจ้ง ลอเรนโซเองก็เป็นกวีที่ยอดเยี่ยม ความคิดของ Platonic Academy ที่สร้างขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lorenzo มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของโลกทัศน์ของประติมากรรุ่นเยาว์ เขาเริ่มสนใจในการค้นหารูปแบบที่สมบูรณ์แบบซึ่งเป็นงานหลักของงานศิลปะตามที่ Neoplatonists กล่าว
แนวคิดหลักบางประการเกี่ยวกับแวดวง Medici ของ Lorenzo ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและความทรมานสำหรับ Michelangelo ในชีวิตบั้นปลายของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งระหว่างความนับถือศาสนาคริสต์และราคะนอกรีต เชื่อกันว่าปรัชญานอกรีตและหลักคำสอนของคริสเตียนสามารถคืนดีได้ (ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อหนังสือของ Ficino เล่มหนึ่ง - "เทววิทยาของเพลโตเกี่ยวกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ"); ว่าความรู้ทั้งหมดหากเข้าใจถูกต้องจะเป็นกุญแจสู่ความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ความงามทางกายภาพซึ่งรวมอยู่ในร่างกายมนุษย์เป็นการสำแดงความงามทางจิตวิญญาณทางโลก ความงามทางกายอาจได้รับการยกย่อง แต่ไม่เพียงพอ เพราะร่างกายคือคุกแห่งจิตวิญญาณ ซึ่งพยายามจะกลับไปหาผู้สร้าง แต่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยความตายเท่านั้น จากข้อมูลของ Pico della Mirandola ในช่วงชีวิตคน ๆ หนึ่งมีเจตจำนงเสรี: เขาสามารถขึ้นไปหาเทวดาหรือกระโจนเข้าสู่สภาวะของสัตว์ที่หมดสติได้ ไมเคิลแองเจโลในวัยเยาว์ได้รับอิทธิพลจากปรัชญามนุษยนิยมในแง่ดีและเชื่อในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของมนุษย์ ในห้องหรูหราของ Medici ในบรรยากาศของ Platonic Academy ที่เพิ่งค้นพบใหม่ในการสื่อสารกับผู้คนเช่น Angelo Poliziano และ Pico Mirandolsky เด็กชายก็กลายเป็นชายหนุ่มที่เติบโตในด้านสติปัญญาและพรสวรรค์
การรับรู้ถึงความเป็นจริงของมีเกลันเจโลในฐานะจิตวิญญาณที่รวมอยู่ในสสารนั้นย้อนกลับไปถึงพวกนีโอพลาโตนิสต์อย่างไม่ต้องสงสัย สำหรับเขา ประติมากรรมคือศิลปะในการ "แยก" หรือการปลดปล่อยร่างที่อยู่ในบล็อกหิน เป็นไปได้ว่าผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางชิ้นของเขาซึ่งดูเหมือน "ยังไม่เสร็จ" อาจถูกจงใจละทิ้งไปเช่นนั้น เพราะอยู่ในขั้นตอนของ "การปลดปล่อย" ที่รูปแบบดังกล่าวได้รวมเอาความตั้งใจของศิลปินไว้อย่างเหมาะสมที่สุด
ล้อมรอบด้วยภาพวาดและประติมากรรมที่สวยงามหรูหราในการตกแต่งภายในที่หรูหราของพระราชวัง Medici พร้อมการเข้าถึงคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมโบราณ - เหรียญ, เหรียญ, จี้งาช้าง, เครื่องประดับ - Michelangelo ได้รับพื้นฐาน วิจิตรศิลป์- อาจเป็นในช่วงเวลานี้ที่เขาเลือกงานแกะสลักเป็นงานตลอดชีวิตของเขา เมื่อคุ้นเคยกับวัฒนธรรมอันสูงส่งและประณีตของราชสำนักลอเรนโซเมดิชิ ตื้นตันใจกับความคิดของนักคิดที่ก้าวหน้าในยุคนั้น โดยได้หลอมรวมประเพณีโบราณและทักษะสูงของบรรพบุรุษของเขา Michelangelo เริ่มสร้างสรรค์อิสระโดยเริ่มทำงานกับประติมากรรม สำหรับคอลเลกชัน Medici
ผลงานในยุคแรก (ค.ศ. 1489-1492)
“ อย่างไรก็ตาม ให้เรากลับไปที่สวนของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ สวนแห่งนี้เต็มไปด้วยโบราณวัตถุและประดับประดาด้วยภาพวาดที่ยอดเยี่ยม และทั้งหมดนี้ถูกรวบรวมไว้ในสถานที่แห่งนี้เพื่อความงาม เพื่อการศึกษา และเพื่อความเพลิดเพลิน และกุญแจสู่สวนแห่งนี้ Michelangelo ถูกเก็บรักษาไว้เสมอซึ่งเหนือกว่าผู้อื่นในความเอาใจใส่ในการกระทำทั้งหมดของเขาและมักจะแสดงความพร้อมของเขาด้วยความพากเพียรที่มีชีวิตชีวา เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาคัดลอกภาพวาดของ Masaccio ใน Carmine โดยทำซ้ำผลงานเหล่านี้อย่างมีประสิทธิภาพจนทั้งศิลปินและไม่ใช่ศิลปินต่างประหลาดใจ และความอิจฉาริษยาก็เพิ่มขึ้นตามชื่อเสียงของเขา”
ที่ราชสำนักของลอเรนโซ เด เมดิชิ ลอเรนโซผู้สง่างามรายล้อมอยู่ คนที่มีความสามารถนักคิดมนุษยนิยมกวีศิลปินภายใต้การอุปถัมภ์ของขุนนางผู้ใจดีและเอาใจใส่ในพระราชวังที่ซึ่งศิลปะกลายเป็นลัทธิการเรียกหลักของ Michelangelo ถูกค้นพบ - ประติมากรรม ผลงานแรกสุดของเขาในรูปแบบศิลปะนี้เผยให้เห็นถึงความสามารถที่แท้จริงของเขา สร้างขึ้นโดยเด็กชายอายุสิบหกปี องค์ประกอบและรูปปั้นบรรเทาทุกข์ขนาดเล็กที่มีพื้นฐานมาจากการศึกษาธรรมชาติ แต่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณโบราณอย่างสมบูรณ์นั้นตื้นตันใจด้วยความงามคลาสสิกและความสง่างาม:
- หัวของสัตว์หัวเราะ(พ.ศ. 1489 รูปหล่อยังไม่รอด)
- ภาพนูนต่ำ "มาดอนน่าแห่งบันได" หรือ "มาดอนน่าเดลลาสกาลา"(ค.ศ. 1490-1492, พระราชวังบูโอนารอตติ, ฟลอเรนซ์),
- ภาพนูนต่ำ "การต่อสู้ของเซนทอร์"(ราวปี ค.ศ. 1492 พระราชวังบูโอนาร์โรตี เมืองฟลอเรนซ์)
-“เฮอร์คิวลีส”(พ.ศ. 1492 รูปหล่อไม่รอด)
- ไม้กางเขนไม้(ราวปี ค.ศ. 1492 โบสถ์ซานโตสปิริโต ฟลอเรนซ์)
ภาพนูนต่ำนูนหินอ่อน "มาดอนน่าแห่งบันได" (ค.ศ. 1490-1492)
Michelangelo "มาดอนน่าแห่งบันได", ค. ค.ศ. 1490 -1491 ภาษาอิตาลี หินอ่อนมาดอนน่า เดลลา สกาลา คาซา บูโอนาร์โรติ, ฟลอเรนซ์, อิตาลี
หินอ่อนนูนต่ำ แฟรกเมนต์ 1490-1492 มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์บูโอนาร์โรติ
“ ลิโอนาร์โดคนเดียวกันเมื่อหลายปีก่อนเก็บไว้ในบ้านของเขาเพื่อรำลึกถึงลุงของเขาซึ่งเป็นรูปปั้นนูนของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งแกะสลักจากหินอ่อนโดย Michelangelo เองสูงเกินกว่าศอกเล็กน้อยเล็กน้อย ในนั้นเขาเป็นชายหนุ่มในเวลานั้นและวางแผนที่จะสร้างสไตล์ของ Donatello ขึ้นมาใหม่ทำมันได้สำเร็จราวกับว่าคุณเห็นมือของปรมาจารย์คนนั้น แต่ที่นี่มีความสง่างามและการออกแบบมากกว่านั้น จากนั้นลิโอนาร์โดก็นำเสนอผลงานชิ้นนี้แก่ Duke Cosimo de’ Medici ผู้ซึ่งยกย่องผลงานชิ้นนี้ว่าเป็นเพียงงานชิ้นเดียวเท่านั้น เนื่องจากไม่มีงานปั้นนูนอื่นใดนอกจากงานประติมากรรมชิ้นนี้ที่ทำด้วยมือของ Michelangelo”
ในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Michelangelo ทำหน้าที่เป็นประติมากรเป็นหลัก ผลงานชิ้นแรกของเขาเป็นพยานถึงความคิดริเริ่มของเขาและโดดเด่นด้วยคุณลักษณะใหม่ซึ่งครูของเขาไม่สามารถมอบให้เขาได้: จิตรกร Domenico Ghirlandaio และประติมากร Bertoldo ภาพนูนต่ำนูนครั้งแรกของเขา "Madonna of the Staircase" (1489-1492, ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์ Buonarroti) ซึ่งแกะสลักด้วยหินอ่อนเมื่อเขาอายุเพียง 16 ปีเท่านั้น แตกต่างจากผลงานของรุ่นก่อนในเรื่องพลังพลาสติกของภาพ ซึ่งเน้นโดย ความจริงจังของการตีความธีมที่ใช้หลายร้อยครั้ง
“ Madonna of the Stairs” สร้างขึ้นในเทคนิคดั้งเดิมของช่างแกะสลักชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ที่มีความนูนต่ำและประณีตประณีตชวนให้นึกถึงภาพนูนต่ำนูนสูงของ Donatello ซึ่งมีความเกี่ยวข้องด้วยการปรากฏตัวของทารก (putti) ที่ปรากฎบนขั้นบันไดด้านบนของ บันได ที่ด้านล่างของบันไดมีพระแม่มารีประทับอยู่กับเด็กในอ้อมแขนของเธอ (จึงเป็นที่มาของชื่อภาพนูนต่ำนูนสูง) การไล่ระดับที่ละเอียดอ่อนของการแกะสลักรูปทรงของการนูนสามระนาบนี้ทำให้มีลักษณะที่งดงามราวกับภาพวาด ราวกับว่าเป็นการเน้นความเชื่อมโยงของประติมากรรมประเภทนี้กับการวาดภาพ หากเราคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่า Michelangelo เริ่มศึกษากับจิตรกร เหตุผลที่เขาหันมาสนใจงานประติมากรรมประเภทนี้ในตอนแรก และการตีความที่สอดคล้องกันก็จะชัดเจนยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ไมเคิลแองเจโลในวัยเยาว์ได้ยกตัวอย่างความสมบูรณ์แบบของภาพลักษณ์ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: พระแม่มารีและพระกุมารคริสต์ได้รับพลังและละครภายในที่ไม่ธรรมดาสำหรับงานศิลปะของ Quattrocento
สถานที่หลักในการบรรเทาทุกข์เป็นของพระแม่มารีผู้สง่างามและจริงจัง ภาพลักษณ์ของเธอมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีศิลปะโรมันโบราณ อย่างไรก็ตาม สมาธิพิเศษของเธอ เสียงร้องที่กล้าหาญที่ฟังดูหนักแน่น ความแตกต่างระหว่างแขนและขาอันทรงพลังกับความสง่างามและอิสระในการตีความการพับเสื้อคลุมยาวของเธอที่ไพเราะราวกับภาพวาด ทารกในอ้อมแขนของเธอ น่าทึ่งในความแข็งแกร่งแบบเด็ก ๆ ทั้งหมดนี้ สิ่งนี้มาจากตัวไมเคิลแองเจโลเอง ความกะทัดรัดพิเศษ ความหนาแน่น ความสมดุลขององค์ประกอบที่พบได้ที่นี่ การเปรียบเทียบปริมาตรและรูปร่างในขนาดและการตีความที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ ความแม่นยำของการวาดภาพ การสร้างตัวเลขที่ถูกต้อง ความละเอียดอ่อนของการประมวลผลรายละเอียดที่คาดหวังผลงานครั้งต่อไปของเขา . มีอีกหนึ่งฟีเจอร์ใน “Madonna of the Stairs” ที่จะนำเสนอผลงานของศิลปินหลายชิ้นในอนาคต - ใหญ่โต ความบริบูรณ์ภายในสมาธิ จังหวะชีวิตด้วยความสงบภายนอก
มาดอนน่าแห่งศตวรรษที่ 15 สวยและค่อนข้างซาบซึ้ง มาดอนน่าของไมเคิลแองเจโลมีความคิดที่น่าสลดใจ เอาแต่ใจตัวเอง เธอไม่ใช่ขุนนางผู้เอาอกเอาใจหรือแม้แต่คุณแม่ยังสาวที่รักลูกของเธอ แต่เป็นหญิงสาวผู้เคร่งครัดและสง่างามที่ตระหนักถึงความรุ่งโรจน์ของเธอและรู้เกี่ยวกับการทดสอบอันน่าสลดใจที่ถูกกำหนดไว้สำหรับเธอ .
Michelangelo ปั้นพระแม่มารีเมื่อเธออุ้มเด็กไว้ใกล้อก และต้องตัดสินใจอนาคต - อนาคตสำหรับตัวเธอเอง เพื่อลูกน้อย และเพื่อโลก ด้านซ้ายทั้งหมดของรูปปั้นนูนนั้นเต็มไปด้วยบันไดหนัก มาเรียนั่งอยู่บนม้านั่งทางด้านขวาของบันได ราวบันไดหินกว้างดูเหมือนจะไปสิ้นสุดที่ไหนสักแห่งด้านหลังต้นขาขวาของมาเรียที่เท้าลูกของเธอ ผู้ชมเมื่อมองดูใบหน้าที่ครุ่นคิดและเคร่งเครียดของพระมารดาของพระเจ้า อดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงช่วงเวลาที่เธอกำลังประสบอยู่ โดยจับพระเยซูไว้ที่หน้าอกของเธอ และราวกับกำลังชั่งน้ำหนักน้ำหนักทั้งหมดของไม้กางเขนบนฝ่ามือของเธอ ซึ่งบุตรชายของนางถูกกำหนดให้ถูกตรึงที่ไม้กางเขน
พระแม่มารีซึ่งเป็นที่รู้จักในนามมาดอนน่า เดลลา สกาลา ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์บูโอนาร์โรติในฟลอเรนซ์
ภาพนูนต่ำ "การต่อสู้ของเซนทอร์" (ค.ศ. 1492)
ไมเคิลแองเจโล การต่อสู้ของเซนทอร์ ค.ศ. 1492 ภาษาอิตาลี Battaglia dei centauri หินอ่อน คาซา บูโอนาร์โรติ, ฟลอเรนซ์, อิตาลี
หินอ่อนนูนต่ำ แฟรกเมนต์ ตกลง. 1492. มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์บูโอนาร์โรติ
“ ในเวลานี้ตามคำแนะนำของ Poliziano ชายผู้มีการเรียนรู้ที่ไม่ธรรมดา Michelangelo บนแผ่นหินอ่อนที่ได้รับจากเจ้านายของเขาแกะสลักการต่อสู้ของ Hercules กับเซนทอร์ซึ่งสวยงามมากจนบางครั้งเมื่อมองดูตอนนี้ อาจเข้าใจผิดว่าเป็นงานที่ไม่ใช่ของเยาวชน แต่เป็นปรมาจารย์ที่มีคุณค่าสูงและผ่านการทดสอบทั้งในด้านทฤษฎีและการปฏิบัติของศิลปะนี้ ปัจจุบันมันถูกเก็บไว้ในความทรงจำของเขาในบ้านของหลานชายของเขา เลโอนาร์โด ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากซึ่งก็คือวาซารี
ภาพนูนหินอ่อน "การต่อสู้ของเซนทอร์" (ฟลอเรนซ์, ปาลาซโซ บูโอนาร์โรติ) (หรือ "การต่อสู้ของเซนทอร์กับลาพิธ") ถูกแกะสลักเป็นรูปโลงศพโรมันจากหินอ่อน Carrian โดยหนุ่ม Michelangelo สำหรับผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์ของเขา Lorenzo de ' Medici แต่อาจเป็นเพราะการเสียชีวิตในปี 1492 จึงยังไม่เสร็จ
ภาพนูนต่ำแสดงภาพฉากหนึ่งจาก ตำนานกรีกเกี่ยวกับการสู้รบของชาวลาพิธกับเซนทอร์กึ่งสัตว์ที่เข้าโจมตีพวกเขาในระหว่างงานเลี้ยงแต่งงาน ตามเวอร์ชันอื่นฉากนี้แสดงให้เห็นตอนหนึ่งของเทพนิยายโบราณ - การต่อสู้ของเซนทอร์การลักพาตัวของ Deianira ภรรยาของ Hercules หรือการต่อสู้ของ Hercules กับเซนทอร์ งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการศึกษาโลงศพโรมันโบราณของปรมาจารย์ ตลอดจนอิทธิพลของผลงานของปรมาจารย์เช่น Bertoldo, Pollailo และ Pisani
โครงเรื่องแนะนำโดย Angelo Poliziano (1454-1494) เพื่อนสนิทของ Lorenzo the Magnificent ความหมายของมันคือชัยชนะของอารยธรรมเหนือความป่าเถื่อน ตามตำนาน Lapiths ได้รับชัยชนะ แต่ในการตีความของ Michelangelo ผลลัพธ์ของการต่อสู้ยังไม่ชัดเจน
จาก พื้นผิวเรียบหินอ่อนประกอบด้วยร่างเปลือยของนักรบกรีกประมาณสองโหลที่ต่อสู้กับเซนทอร์ในตำนาน ผลงานในยุคแรกๆ ของนายน้อยคนนี้สะท้อนถึงความหลงใหลในการแสดงของเขา ร่างกายมนุษย์- ประติมากรสร้างร่างกายเปลือยเปล่าจำนวนมากที่อัดแน่นและตึงเครียด แสดงให้เห็นถึงทักษะอัจฉริยะในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวผ่านการเล่นแสงและเงา สิ่วและขอบหยักทำให้เรานึกถึงหินที่ใช้สร้างรูปปั้นเหล่านี้ ความโล่งใจนี้ให้ความรู้สึกถึงพลังระเบิดอย่างแท้จริง มันสร้างความประหลาดใจด้วยไดนามิกอันทรงพลัง การเคลื่อนไหวที่รุนแรงที่แทรกซึมไปทั่วองค์ประกอบ และความสมบูรณ์ของความเป็นพลาสติก ในความนูนสูงนี้ ไม่มีสิ่งใดที่มีลักษณะกราฟิกของโครงสร้างสามระนาบเลย ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีพลาสติกล้วนๆ และคาดหวังอีกด้านของการสร้างสรรค์ในภายหลังของ Michelangelo - ความปรารถนาที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงของเขาที่จะเปิดเผยความหลากหลายและความสมบูรณ์ของความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ ด้วยความโล่งใจที่ประติมากรหนุ่มได้ประกาศอย่างสุดกำลังถึงนวัตกรรมของวิธีการของเขา และหากในหัวข้อ "Battle of the Centaurs" มีความเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะของ Michelangelo และหนึ่งในแหล่งที่มาของมัน - งานศิลปะพลาสติกโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพนูนต่ำนูนของโลงศพโรมันโบราณ แรงบันดาลใจใหม่ก็จะแสดงออกมาอย่างชัดเจนในการตีความ ธีม ไมเคิลแองเจโลไม่ค่อยสนใจช่วงเวลาแห่งการบรรยาย ซึ่งเป็นเรื่องราวที่มีรายละเอียดมากในหมู่ปรมาจารย์ชาวโรมัน สิ่งสำคัญสำหรับประติมากรคือโอกาสที่จะแสดงความกล้าหาญของบุคคลที่เปิดเผยพลังทางวิญญาณและความแข็งแกร่งทางร่างกายในการต่อสู้
ในร่างกายที่ยุ่งเหยิงพันกันในการต่อสู้ของมนุษย์เราพบว่ามีเกลันเจโลเป็นศูนย์รวมของธีมหลักของงานของเขาเป็นครั้งแรก แต่กว้างอย่างน่าประหลาดใจอยู่แล้วซึ่งเป็นธีมของการต่อสู้ซึ่งเข้าใจว่าเป็นหนึ่งในการสำแดงการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ ร่างของนักสู้เต็มพื้นที่โล่งอกทั้งหมด น่าทึ่งด้วยพลาสติกและความสมบูรณ์ที่น่าทึ่ง ท่ามกลางความสับสนวุ่นวายของนักสู้ รูปเปลือยที่สวยงามในอุดมคติของแต่ละคนมีความโดดเด่น โดยจำลองมาจากความรู้ที่แม่นยำเกี่ยวกับโครงสร้างทางกายวิภาคของมนุษย์ บางส่วนถูกนำขึ้นไปเบื้องหน้าและนำเสนอด้วยความโล่งใจสูง โดยเข้าใกล้รูปปั้นทรงกลม ซึ่งจะทำให้คุณสามารถเลือกมุมมองได้หลายมุมมอง ส่วนอื่นๆ จะถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ความโล่งใจของพวกเขาจะต่ำกว่าและเน้นย้ำถึงพื้นที่โดยรวมของโซลูชัน เงาลึกตัดกันกับโทนสีกลางและส่วนที่ยื่นออกมาของภาพนูนที่มีแสงสว่างจ้า ซึ่งทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาเป็นอย่างยิ่ง ความไม่สมบูรณ์บางประการ แต่ละส่วนความโล่งใจเสริมด้วยความแตกต่างระหว่างการแสดงออกของชิ้นส่วนต่างๆ และปิดท้ายด้วยความเอาใจใส่และความละเอียดอ่อน คุณลักษณะที่ประจักษ์ชัดของความยิ่งใหญ่ในงานที่มีขนาดค่อนข้างเล็กนี้เป็นสิ่งที่คาดหวังให้มิเกลันเจโลพิชิตต่อไปในพื้นที่นี้
“นักรบคนที่สองจากซ้ายเตรียมขว้างก้อนหินขนาดใหญ่ด้วยมือขวา การโจมตีสามารถโจมตีผู้ที่อยู่ตรงกลาง แถวบนสุด และในขณะเดียวกันก็ท่าทางและการหมุนตัวของเขา ต่อต้านนักรบที่ยืนหันหลังให้ผู้ชมและดึงศัตรูที่ต่อต้านด้วยผมมือขวา ในทางกลับกัน ชายคนหนึ่งก็เตรียมที่จะโจมตีเขาโดยสนับสนุนสหายของเขาด้วยมือซ้าย . คู่นี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนไปใช้ชายชราทางซ้ายโดยผลักหินด้วยมือทั้งสองข้างและไปที่นักรบหนุ่มที่ขอบด้านซ้ายของรูปปั้นนูน - เขาถูกคว้าไว้ด้านหลังคอของใครบางคน ชิ้นส่วนใด ๆ มีส่วนร่วมในการต่อต้านหลายครั้งพร้อมกัน: สิ่งนี้ทำให้เกิดความสอดคล้องกันตั้งแต่ต้นจนจบของ contrappostos ทั้งหมด ซึ่งอำนวยความสะดวกในการรับรู้โดยรวม ในการผสมผสานของร่างกายที่ซับซ้อนนี้ ยังคงสามารถแยกแยะลำดับพิเศษของการเคลื่อนไหว contrapposto ได้ เปิดเผยอย่างชัดเจนมากขึ้นจากกลุ่มกลาง ดังนั้นในรูปปั้นนูนจึงมีความเท่าเทียมกันของทุกคนที่เข้าร่วมในการต่อสู้ทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันและในขณะเดียวกันก็มีลำดับชั้นของฉากที่สงบเสงี่ยม บ่งบอกถึงนิสัยการคิดอย่างมีระเบียบ Michelangelo ไม่มีที่ไหนและไม่มีใครยืมจากองค์ประกอบภาพที่มีแนวคิดเกี่ยวกับคำสั่ง ที่นี่ฉันต้องทำทุกอย่างเป็นครั้งแรกและด้วยตัวเอง แต่ไม่ได้หมายความว่าขี้อายหรือไม่เหมาะสม” V. I. Loktev
นักวิจัยยังคงโต้เถียงกันอย่างแน่ชัดว่าตอนใดของเทพนิยายโบราณที่นายน้อยสร้างขึ้นมาใหม่ และความคลุมเครือของพล็อตเรื่องนี้เองก็ยืนยันว่าเป้าหมายที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเขาเองไม่ใช่การปฏิบัติตามการเล่าเรื่องที่เฉพาะเจาะจงอย่างเคร่งครัด แต่เพื่อสร้างภาพของแผนการที่กว้างขึ้น บุคคลในภาพโล่งใจจำนวนมาก ความหมายอันน่าทึ่ง และการตีความทางประติมากรรม ราวกับเป็นการเปิดเผยอย่างกะทันหัน เป็นการคาดเดาถึงแรงจูงใจของผลงานในอนาคตของมิเกลันเจโล ภาษาพลาสติกของการบรรเทาทุกข์ พร้อมด้วยอิสรภาพและพลังของมัน ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงกับลาวาที่ส่องแสงระยิบระยับอย่างรุนแรง เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกัน ด้วยรูปแบบประติมากรรมของไมเคิลแองเจโลในปีต่อมา ความสดชื่นและความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ ความรวดเร็วของจังหวะทำให้ความโล่งใจมีเสน่ห์และเป็นเอกลักษณ์ที่ไม่อาจต้านทานได้ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Condivi เป็นพยานว่า Michelangelo ในวัยชราของเขาเมื่อมองดูความโล่งใจนี้กล่าวว่าเขา "ตระหนักถึงความผิดพลาดที่เขาทำในการไม่อุทิศตัวเองให้กับงานประติมากรรมทั้งหมด" (จดหมายโต้ตอบของ Michelangelo Buonarroti และชีวิตของปรมาจารย์เขียน โดยนักเรียนของเขา Ascanio Condivi)
แต่ก่อนเวลาของเขาใน The Battle of the Centaurs นั้น Michelangelo ก้าวไปไกลเกินไป 3และด้วยความก้าวหน้าอย่างกล้าหาญไปสู่อนาคต การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ช้ากว่าและสม่ำเสมอมากขึ้นหลายปี ความสนใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในมรดกอันยิ่งใหญ่ของศิลปะโบราณและเรอเนซองส์ และการสั่งสมประสบการณ์ที่สอดคล้องกับประเพณีต่างๆ ที่บางครั้งก็ขัดแย้งกันอย่างมากย่อมเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ต่อมาอาจารย์ก็ทำการต่อสู้แบบเดียวกัน องค์ประกอบหลายร่าง“ Battle of Kashin” (1501-1504) สำเนากระดาษแข็งที่เขาสร้างขึ้นยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
ศึกษากายวิภาคศาสตร์ รูปปั้น "เฮอร์คิวลีส" (1492)
“หลังจากการเสียชีวิตของ Lorenzo the Magnificent Michelangelo ก็กลับไปที่บ้านบิดาของเขา ด้วยความโศกเศร้าอย่างที่สุดกับการเสียชีวิตของชายผู้นี้ ซึ่งเป็นเพื่อนของผู้มีพรสวรรค์ทุกคน ตอนนั้นเองที่ Michelangelo ได้ซื้อหินอ่อนก้อนใหญ่ซึ่งเขาได้แกะสลัก Hercules ซึ่งมีความสูงสี่ braccia ซึ่งยืนอยู่ใน Palazzo Strozzi เป็นเวลาหลายปีและถือเป็นสิ่งสร้างที่น่าอัศจรรย์จากนั้นในปีแห่งการล้อม Hercules นี้ถูกส่งไป โดย Giovanbattista della Palla ถึงฝรั่งเศส ถึงกษัตริย์ฟรานซิส พวกเขากล่าวว่า Piero de 'Medici ซึ่งใช้บริการของเขามานานเมื่อเขากลายเป็นทายาทของ Lorenzo พ่อของเขามักจะส่งไปหา Michelangelo เมื่อซื้อจี้โบราณและงานแกะสลักอื่น ๆ และในฤดูหนาววันหนึ่งเมื่อหิมะตกหนักในฟลอเรนซ์สั่ง เขาปั้นรูปปั้นของเขาที่ลานบ้านมีรูปปั้นที่ทำจากหิมะซึ่งออกมาสวยงามที่สุดและมิเกลันเจโลก็เคารพเขาในคุณธรรมของเขาถึงขนาดที่พ่อของคนหลังสังเกตเห็นว่าลูกชายของเขามีคุณค่าเท่าเทียมกันกับขุนนาง ทรงเริ่มแต่งพระองค์ให้งดงามยิ่งกว่าปกติ”
ในปี 1492 ลอเรนโซเสียชีวิต และไมเคิลแองเจโลก็ออกจากบ้าน เมื่อลอเรนโซเสียชีวิต ไมเคิลแองเจโลมีอายุสิบเจ็ดปี เขาตั้งครรภ์และประหารรูปปั้นเฮอร์คิวลีสที่ใหญ่กว่ามนุษย์ซึ่งแสดงความสามารถอันทรงพลังของเขาออกมา นี่เป็นความพยายามครั้งแรกของอัจฉริยะที่พยายามแสดงความคิดที่กล้าหาญในงานศิลปะ
Michelangelo แทบจะไม่รู้ถึงความบันเทิงของชายหนุ่มในวัยเดียวกับเขาที่ทำงานเกี่ยวกับรูปปั้น Hercules เขายังคงศึกษาต่อในเวลาเดียวกัน ไมเคิลแองเจโลศึกษากายวิภาคศาสตร์เกี่ยวกับศพ โดยได้รับอนุญาตจากโรงพยาบาลซานโตสปิริโตก่อนหน้านี้ ตามที่ศาสตราจารย์ S. Stam Michelangelo เริ่มผ่าศพประมาณปี 1493 ในห้องโถงห่างไกลแห่งหนึ่งของอาราม Santo Spirito เขาใช้เวลาทั้งคืนตามลำพังโดยผ่าศพด้วยมีดกายวิภาคด้วยแสงจากตะเกียง โดยให้ตำแหน่งต่างๆ ของร่างกายและกล้ามเนื้อ เขาศึกษาขนาดและสัดส่วน และวาดภาพอย่างระมัดระวัง จึงเปลี่ยนธรรมชาติที่มีชีวิตด้วยศพ การสร้างภาพที่มีชีวิต ดูเหมือนเขาจะมองผ่านผิวหนังที่ปกคลุมร่างกาย กลไกทั้งหมดของการเคลื่อนไหวเหล่านี้
ปรมาจารย์ยังคงรักษาความหลงใหลในกายวิภาคศาสตร์มาตลอดชีวิต นักกายวิภาคศาสตร์ชื่อดัง Andreas Vesalius (1515-1564) ให้การเป็นพยานว่า Michelangelo กำลังจะเขียนบทความเกี่ยวกับกายวิภาคที่ผิดปกติ กายวิภาคศาสตร์ที่ไม่ได้เขียนไว้ซึ่งมิเกลันเจโลบอกว่ามันจะไม่เหมือนในอดีต จะกลายเป็นตำราเรียนสำหรับรูปแบบการเรียบเรียงใหม่
น่าเสียดายที่ "Hercules" ไม่รอด (ปรากฎในภาพแกะสลักโดย Israel Sylvester "The Courtyard of the Castle of Fontainebleau") ร่างหิมะเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1494
ไม้กางเขนไม้ (1492)
การตรึงกางเขนของโบสถ์ซานโตสปิริโต ไมเคิลแองเจโล ชาวอิตาลี ค.ศ. 1492 Crocifisso di Santo Spirito, ไม้, โพลีโครม ส่วนสูง: 142 ซม. ซานโตสปิริโต ฟลอเรนซ์
แฟรกเมนต์ พ.ศ. 1492 มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ โบสถ์ซานโตสปิริโต เมืองฟลอเรนซ์
“สำหรับโบสถ์ซานโต สปิริโต ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาได้ทำไม้กางเขนไม้วางไว้และยังคงตั้งตระหง่านอยู่เหนือครึ่งวงกลมของแท่นบูชาสูงโดยได้รับความยินยอมจากคนก่อน ซึ่งได้จัดเตรียมสถานที่ซึ่งมักจะชำแหละศพเพื่อการศึกษาให้เขา ในด้านกายวิภาคศาสตร์ เขาเริ่มทำให้ศิลปะการวาดภาพอันยิ่งใหญ่นั้นสมบูรณ์แบบซึ่งต่อมาเขาได้รับ "วาซารี"
เป็นเวลาหลายปีที่งานนี้ถือว่าสูญหายไปจนกระทั่งถูกค้นพบในโบสถ์ซานโตสปิริโตในเมืองฟลอเรนซ์ ไม้กางเขนที่ทำจากไม้โพลีโครมของเครื่องสักการะในโบสถ์ซานโตสปิริโต ซึ่งเป็นที่รู้จักจากแหล่งที่มาแต่เพิ่งระบุได้ไม่นาน กลับกลายเป็นว่าไม่ธรรมดาเลยสำหรับแนวคิดของเราเกี่ยวกับไมเคิลแองเจโล ไม้กางเขนถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์วัย 17 ปีจากโบสถ์ก่อนหน้าผู้อุปถัมภ์เขา
อาจเป็นไปได้ว่านายน้อยสามารถทำตามประเภทของไม้กางเขนที่แพร่หลายในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ย้อนหลังไปถึงสมัยโกธิกและดังนั้นจึงหลุดออกจากวงจรของภารกิจขั้นสูงที่สุดสำหรับประติมากรรมของ Quattrocento ตอนปลาย ศีรษะของพระคริสต์เมื่อหลับตาลงไปที่หน้าอกจังหวะของร่างกายถูกกำหนดโดยขาไขว้ของเขา ศีรษะและขาของร่างถูกวางไว้ในที่คุมขัง ใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดมีการแสดงออกที่นุ่มนวล และรู้สึกถึงความเปราะบางและความเฉื่อยชาในร่างกาย ความละเอียดอ่อนของงานนี้ทำให้แตกต่างจากพลังของรูปปั้นนูนหินอ่อน ในบรรดาผลงานของ Michelangelo ที่ลงมาหาเราไม่มีผลงานที่คล้ายคลึงกัน
อยู่แล้วในสิ่งเหล่านี้ งานยุคแรก Michelangelo คุณจะสัมผัสได้ถึงความริเริ่มและความแข็งแกร่งของพรสวรรค์ของเขา แสดงโดยศิลปินอายุ 15-17 ปี พวกเขาไม่เพียงแต่ดูเป็นผู้ใหญ่อย่างสมบูรณ์ แต่ยังมีความสร้างสรรค์ในช่วงเวลาของพวกเขาอีกด้วย ในผลงานวัยเยาว์เหล่านี้ลักษณะสำคัญของงานของ Michelangelo เกิดขึ้น - แนวโน้มในการขยายรูปแบบที่ยิ่งใหญ่, ความยิ่งใหญ่, พลังพลาสติกและละครของภาพ, ความเคารพต่อความงามของมนุษย์ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของสไตล์ประติมากรรมของ Michelangelo รุ่นเยาว์ ที่นี่ก่อนเรา ภาพในอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ที่เป็นผู้ใหญ่ สร้างขึ้นทั้งจากการศึกษาสมัยโบราณและตามประเพณีของโดนาเทลโลและผู้ติดตามของเขา
นอกเหนือจากการศึกษาด้านประติมากรรมแล้ว Michelangelo ก็ไม่ได้หยุดศึกษาการวาดภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานอนุสาวรีย์ โดยเห็นได้จากภาพวาดของเขาจากจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ระหว่างทาง กราฟิกของ Michelangelo มีลวดลายที่เป็นอิสระ เด็กชายอายุสิบห้าปีเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพ ไม่ต้องพูดถึงการสร้างประติมากรรมด้วยการมองคนจากภายนอกเท่านั้น เขาเป็นประติมากรคนแรกที่ตัดสินใจศึกษาโครงสร้างภายในของร่างกายมนุษย์ สิ่งนี้เป็นสิ่งต้องห้ามโดยเด็ดขาด ดังนั้นเขาจึงต้องดำเนินการตามกฎหมายด้วยซ้ำ ในตอนกลางคืนเขาแอบเข้าไปในห้องดับจิตซึ่งตั้งอยู่ที่อารามเปิดศพของคนตายศึกษากายวิภาคศาสตร์เพื่อแสดงให้ผู้คนเห็นในภาพวาดของเขาและในหินอ่อนถึงความสมบูรณ์แบบของร่างกายมนุษย์
การเสียชีวิตของแบร์ทอลโดในปี 1491 และลอเรนโซ เด เมดิชีในปีถัดมา ดูเหมือนจะจบระยะเวลาการฝึกสี่ปีในสวนเมดิชิของมิเกลันเจโลแล้ว เส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของศิลปินเริ่มต้นขึ้นซึ่งเริ่มต้นขึ้นแล้วในช่วงปีการศึกษาของเขาเมื่อเขาแสดงผลงานชิ้นแรกโดยมีลักษณะเฉพาะตัวที่สดใส ผลงานในช่วงแรกของเขายังเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่เกิดขึ้นในประติมากรรมของอิตาลี - การเปลี่ยนแปลงจากยุคต้นสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
โบโลญญา (1494-1495)
ผู้มีอุปการคุณและลูกค้าประจำ มิเกลันเจโล ลอเรนโซ The Magnificent เสียชีวิตในปี 1492 Lorenzo de' Medici เป็นผู้ปกครองที่เข้มแข็ง มีเสน่ห์ และเป็นผู้นำที่ประสบความสำเร็จ ปิเอโรต์ ลูกชายของเขาผู้สืบทอดอาณาจักรของบิดา ขาดคุณลักษณะเหล่านี้ ภายในไม่กี่เดือนเขาก็สูญเสียอิทธิพลไปอย่างสิ้นเชิง ชีวิตของประติมากรหนุ่มมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากตั้งแต่นั้นมา เขาต้องออกจากฟลอเรนซ์ที่สวยงามและถูกเนรเทศ
หลังจากการตายของลอเรนโซเดเมดิชิ เนื่องจากอันตรายจากการรุกรานของฝรั่งเศส ศิลปินจึงย้ายไปที่โบโลญญาอยู่ระยะหนึ่งตามเศษซากของตระกูลเมดิชิผู้ยิ่งใหญ่ ในโบโลญญา Michelangelo ศึกษาผลงานของ Dante และ Petrarch ภายใต้อิทธิพลของ canzonas ที่เขาเริ่มสร้างบทกวีแรกของเขา เขาประทับใจอย่างมากกับภาพนูนต่ำนูนของโบสถ์ซาน เปโตรนิโอ ซึ่งประหารโดย Jacopo della Quercia ที่นี่ Michelangelo ได้สร้างรูปปั้นเล็กๆ สามรูปปั้นสำหรับหลุมศพของนักบุญโดมินิก ซึ่งงานดังกล่าวต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากประติมากรผู้ริเริ่มงานเสียชีวิต
หลังจากนั้นไม่นาน Michelangelo ก็ย้ายไปเวนิส เขาอาศัยอยู่ในเวนิสจนถึงปี 1494 จากนั้นจึงย้ายไปโบโลญญาอีกครั้ง
“ สองสามสัปดาห์ก่อนการขับไล่ Medici ออกจากฟลอเรนซ์ Michelangelo เดินทางไปโบโลญญาแล้วไปที่เวนิสด้วยความกลัวเนื่องจากเขาใกล้ชิดกับครอบครัวนี้ว่าปัญหาบางอย่างจะเกิดขึ้นกับเขาเนื่องจากเขาเองก็เคยเห็นความมึนเมาและความเลวร้ายเช่นกัน การปกครองของปิเอโรเดยเมดิชี ไม่พบสิ่งที่ต้องทำในเวนิสเขากลับไปที่โบโลญญาซึ่งมีปัญหาเกิดขึ้นเนื่องจากการกำกับดูแล: เมื่อเข้าไปในประตูเขาไม่ได้นำใบรับรองทางออกกลับมาซึ่งเมสเซอร์จิโอวานนี่เบนติโวลีออกคำสั่งเพื่อความปลอดภัย ซึ่งระบุว่าชาวต่างชาติที่มีใบรับรองจะถูกปรับ 50 ลีร์โบโลเนส Michelangelo ซึ่งพบว่าตัวเองประสบปัญหาเช่นนี้และไม่มีอะไรจะจ่าย บังเอิญได้รับความสนใจจาก Messer Francesco Aldovrandi ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ปกครองสิบหกคนของเมือง เมื่อได้รับแจ้งว่าเกิดอะไรขึ้น เขาก็สงสารมิเกลันเจโลและปล่อยตัวเขาไป และเขาก็อาศัยอยู่กับเขามานานกว่าหนึ่งปี ครั้งหนึ่ง Aldovrandi ไปกับเขาเพื่อดูแท่นบูชาของนักบุญโดมินิกซึ่งดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ช่างแกะสลักเก่ากำลังทำงานอยู่: Giovanni Pisano และหลังจากนั้นเขาก็เป็นปรมาจารย์ Nicola d'Arca มีร่างสองร่างหายไปเกี่ยวกับข้อศอก สูง: ทูตสวรรค์ถือเชิงเทียน ทั้ง St. Petronius และ Aldovrandi ถามว่า Michelangelo จะกล้าสร้างมันขึ้นมาหรือไม่ซึ่งเขาตอบด้วยการยืนยัน และเมื่อได้รับหินอ่อนแล้วเขาก็ประหารชีวิตพวกเขาในลักษณะที่พวกเขากลายเป็น บุคคลที่ดีที่สุดที่นั่นซึ่ง Messer Francesco Aldovrandi สั่งให้จ่ายเงินให้เขาสามสิบ ducats ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีเล็กน้อยใน Bologna และคงจะอยู่ที่นั่นนานกว่านี้นั่นคือความอนุเคราะห์ของ Aldovrandi ผู้ซึ่งรักเขาทั้งในรูปวาดและเพราะ ในฐานะชาวทัสคานีเขาชอบการออกเสียงของ Michelangelo และชอบฟังผลงานของ Dante, Petrarch, Boccaccio และกวีชาว Tuscan คนอื่น ๆ ให้เขาฟัง" Vasari
Michelangelo พยายามทำงานสร้างสรรค์ต่างๆ นอกเหนือจากงานประติมากรรมที่มีอยู่แล้วของสุสาน St. Dominic ของ Benedetto da Maiano ในโบสถ์ San Domenico ในเมือง Bologna ซึ่งเขาได้สร้างรูปปั้นหินอ่อนขนาดเล็ก:
นักบุญโพรคลัส (ค.ศ. 1494) และนักบุญเปโตรเนียส (ค.ศ. 1494)
หินอ่อน. พ.ศ. 1494 มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ โบสถ์ซานโดเมนิโก โบโลญญา
ทูตสวรรค์ถือเชิงเทียน (ค.ศ. 1494-1495) สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์
หินอ่อน. 1494-1495 มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. โบสถ์ซานโดเมนิโก โบโลญญา
หินอ่อน. แฟรกเมนต์ 1494-1495 มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. โบสถ์ซานโดเมนิโก โบโลญญา
รูปภาพของพวกเขาเต็มไปด้วยชีวิตภายในและมีรอยประทับที่ชัดเจนถึงความเป็นตัวตนของผู้สร้าง ร่างของนางฟ้าที่กำลังคุกเข่านั้นดูเป็นธรรมชาติและสวยงามมาก ออกแบบมาอย่างแม่นยำเพื่อให้มองจากมุมมองที่แน่นอนได้ ด้วยท่าทางที่เรียบง่ายและประหยัด เขาคว้าขาตั้งแกะสลักของเชิงเทียน เสื้อคลุมอันกว้างขวางพลิ้วไหวเป็นรอยพับขนาดใหญ่รอบขาที่โค้งคำนับของเขา ด้วยความน่ารักของรูปร่างหน้าตาของเธอและการแสดงออกบนใบหน้าของเธอ นางฟ้าจึงมีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นโบราณ
รูปปั้นเหล่านี้ถูกจารึกไว้ในกลุ่มสุสานที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ซึ่งไม่ได้รบกวนความสามัคคีของมัน รูปปั้นของนักบุญ Petronius และนักบุญ Proclus แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของผลงานของ Donatello, Masaccio และ Jacopo della Quercia สามารถเปรียบเทียบได้กับรูปปั้นของนักบุญในช่องด้านนอกของด้านหน้าของโบสถ์ Or San Michele ในฟลอเรนซ์ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงแรกของงานของ Donatello ซึ่ง Michelangelo มีอิสระที่จะศึกษาในบ้านเกิดของเขา
กลับไปฟลอเรนซ์ครั้งแรก
ในตอนท้ายของปี 1495 แม้จะมีสภาพความเป็นอยู่ที่ค่อนข้างดีและคำสั่งซื้อแรกที่ประสบความสำเร็จในโบโลญญา แต่มิเกลันเจโลก็ตัดสินใจกลับไปฟลอเรนซ์ อย่างไรก็ตาม เมืองในวัยเด็กกลับกลายเป็นคนไร้เมตตาต่อคนรับใช้ทางศิลปะ คำเทศนากล่าวหาของพระภิกษุผู้เคร่งครัดอย่างซาโวนาโรลาอย่างช้าๆ แต่มั่นคงได้เปลี่ยนโลกทัศน์ของชาวฟลอเรนซ์ ในจัตุรัสของเมืองซึ่งศิลปิน กวี นักปรัชญา และสถาปนิกผู้มีความสามารถได้รับการยกย่องจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ กองไฟเริ่มลุกไหม้ ซึ่งหนังสือและภาพวาดถูกเผา ซานโดรบอตติเชลลียอมจำนนต่อความรังเกียจโดยทั่วไปต่อความสวยงามอันชาญฉลาด แต่แปดเปื้อนด้วยการบูชารูปเคารพที่เป็นบาปโดยส่วนตัวแล้วโยนผลงานชิ้นเอกของเขาเข้าไปในกองไฟ ตามคำสอนของพระภิกษุผู้เร่าร้อน อาจารย์ควรสร้างผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาโดยเฉพาะ ในสภาพเช่นนี้ ประติมากรหนุ่มไม่สามารถอยู่ได้นาน
“... เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ด้วยความยินดี โดยที่ Lorenzo บุตรชายของ Pierfrancesco de' Medici เขาแกะสลักจากหินอ่อนของนักบุญยอห์นเมื่อยังเป็นเด็ก และในทันทีจากหินอ่อนอีกชิ้นหนึ่งก็มีกามเทพนอนหลับขนาดเท่าตัวจริง และเมื่อเป็นเช่นนั้น เสร็จสิ้นโดย Baldassarre del Milanese เป็นสิ่งสวยงามได้ถูกแสดงให้ Pierfrancesco ซึ่งเห็นด้วยกับสิ่งนี้และพูดกับ Michelangelo:“ ถ้าคุณฝังมันไว้ในพื้นดินแล้วส่งมันไปที่โรมโดยปลอมมันเหมือนของเก่าฉัน แน่นอนว่ามันจะผ่านไปสำหรับของโบราณที่นั่นและคุณจะได้ประโยชน์มากกว่าการขายที่นี่” พวกเขาบอกว่ามีเกลันเจโลตกแต่งมันในลักษณะที่ดูโบราณซึ่งไม่มีอะไรต้องแปลกใจเพราะเขามีความสามารถเพียงพอที่จะทำทั้งสิ่งนี้และดีกว่า บางคนอ้างว่าชาวมิลานนำมันไปที่โรมและฝังมันไว้ในไร่องุ่นแห่งหนึ่งของเขา จากนั้นจึงขายมันเป็นของโบราณให้กับพระคาร์ดินัลเซนต์ จอร์จราคาสองร้อย ducats พวกเขายังบอกด้วยว่ามีการขายโดยคนที่ทำหน้าที่แทนชาวมิลานและเขียนถึง Pierfrancesco โดยหลอกลวงพระคาร์ดินัล Pierfrancesco และ Michelangelo ว่า Michelangelo ควรได้รับมงกุฎสามสิบมงกุฎ เนื่องจากคาดว่าจะไม่ได้รับมงกุฎมากกว่านั้นสำหรับกามเทพ อย่างไรก็ตามภายหลังได้รับรู้จากผู้เห็นเหตุการณ์ว่าคิวปิดถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ และพระคาร์ดินัลเมื่อทราบความจริงผ่านทางผู้ส่งสารของเขา ทำให้มั่นใจว่าบุคคลที่ทำหน้าที่แทนชาวมิลานได้นำคิวปิดกลับมา ซึ่งจากนั้นก็ตกไปอยู่ในมือของดยุควาเลนติโนผู้ซึ่ง นำเสนอต่อ Marchioness Mantuan ซึ่งส่งเขาไปยังสมบัติของเธอซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ เรื่องราวทั้งหมดนี้ถือเป็นการตำหนิพระคาร์ดินัลเซนต์จอร์จผู้ซึ่งไม่ชื่นชมศักดิ์ศรีของงานกล่าวคือความสมบูรณ์แบบสำหรับสิ่งใหม่ ๆ ก็เหมือนกับของโบราณหากเพียงแต่พวกมันก็ยอดเยี่ยมและผู้ที่แสวงหาชื่อมากกว่านี้ ยิ่งกว่าคุณภาพ แสดงให้เห็นแต่ความไร้สาระของเขาเท่านั้น แต่คนประเภทนี้ซึ่งให้ความสำคัญกับรูปลักษณ์มากกว่าแก่นสารก็พบเห็นอยู่ตลอดเวลา”
ทั้งสองรูปปั้น - "กามเทพ" และ "นักบุญ จอห์น" - ไม่รอด
ในเดือนเมษายนหรือพฤษภาคม ค.ศ. 1496 มิเกลันเจโลสร้างกามเทพเสร็จและได้ปรากฏตัวขึ้นตามคำแนะนำ งานกรีกโบราณและขายให้กับพระคาร์ดินัลริอาริโอในโรม ซึ่งมั่นใจว่าเขาได้ซื้อของโบราณ จึงจ่ายเงิน 200 ดูแคท คนกลางในโรมหลอกลวงมิเกลันเจโลและจ่ายเงินให้เขาเพียง 30 ducats เมื่อทราบเกี่ยวกับการปลอมแปลงพระคาร์ดินัลจึงส่งคนของเขาซึ่งพบมีเกลันเจโลและเชิญเขาไปที่โรม เขาเห็นด้วยและในวันที่ 25 มิถุนายน ค.ศ. 1496 เขาได้เข้าสู่ "เมืองนิรันดร์"
3. สมัยโรมันแรก (ค.ศ. 1496-1501)
“... ชื่อเสียงของมีเกลันเจโลทำให้เขาถูกเรียกตัวไปที่โรมทันที ซึ่งตามข้อตกลงกับพระคาร์ดินัลนักบุญ จอร์จอยู่กับเขาประมาณหนึ่งปี แต่ไม่ได้รับคำสั่งใดๆ จากเขา เพราะเขารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปะเหล่านี้ ในเวลานี้ช่างตัดผมของพระคาร์ดินัลซึ่งเป็นจิตรกรและวาดภาพด้วยอุบาทว์อย่างขยันขันแข็งได้กลายมาเป็นเพื่อนกับ Michelangelo แต่ไม่รู้ว่าจะวาดอย่างไร และไมเคิลแองเจโลก็ทำกระดาษแข็งเป็นรูปนักบุญฟรานซิสรับปานนั้น และช่างตัดผมก็ลงสีบนกระดานเล็กๆ อย่างระมัดระวัง และงานวาดภาพชิ้นนี้ก็อยู่ในโบสถ์หลังแรกของโบสถ์ซานปิเอโตร อา มอนโตริโอบน ซ้ายมือของทางเข้า Messer Jacopo Galli ขุนนางชาวโรมันผู้มีพรสวรรค์เข้าใจความสามารถของ Michelangelo เป็นอย่างดีหลังจากนั้น โดยสั่งกามเทพหินอ่อนขนาดธรรมชาติให้เขา จากนั้นจึงสร้างรูปปั้นของแบคคัส... ดังนั้น ในระหว่างที่อยู่ในโรมนี้ เขาประสบความสำเร็จในขณะที่เรียนศิลปะจนทั้งความคิดอันสูงส่งและกิริยายาก ๆ ที่เขาประยุกต์อย่างเบา ๆ ดูเหมือนเหลือเชื่อ ทำให้ทั้งผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับสิ่งดังกล่าวและผู้ที่คุ้นเคยกับสิ่งดี ๆ หวาดกลัว ท้ายที่สุดแล้วทุกสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ดูไม่สำคัญเมื่อเทียบกับสิ่งของของเขา”
ในปี 1496 ไมเคิลแองเจโลเดินทางไปยังกรุงโรมพร้อมจดหมายแนะนำจากลอเรนโซ ดิ ปิแอร์ฟรานเชสโก เด เมดิชี ซึ่งจ่าหน้าถึงราฟาเอล ริอาริโอ พระคาร์ดินัลผู้ใจบุญ ผู้มีอิทธิพลสำคัญในแวดวงนักบวชโรมัน เช่นเดียวกับลอเรนโซ เด เมดิชี พระคาร์ดินัลเป็นผู้หลงใหลในศิลปะโบราณและเป็นเจ้าของคอลเลกชันประติมากรรมโบราณมากมาย
Michelangelo เข้าสู่กรุงโรมเมื่ออายุ 21 ปี โรมเป็นศูนย์กลางของชีวิตผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี นอกจากนี้ยังเป็นศูนย์กลางทางศาสนาของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกอีกด้วย สมเด็จพระสันตะปาปาอาศัยอยู่ที่นั่นในโบสถ์ที่เรียกว่าวาติกัน ผลงานศิลปะยุคเรอเนซองส์ชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่หลายชิ้นถูกสร้างขึ้นในโรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาหรือเจ้าหน้าที่คริสตจักรที่สำคัญอื่นๆ โอกาสใหม่เปิดกว้างให้กับงานของ Michelangelo ในโรม อย่างไรก็ตาม ก็มีข้อจำกัดเช่นกัน ชายหนุ่มที่มีความคิดอิสระไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เพียงงานศิลปะทางศาสนาในงานที่ควรแสดงแนวคิดและแรงบันดาลใจทางศาสนาซึ่งท้ายที่สุดแล้วงานคือการฟื้นฟูและเสริมสร้างความเชื่อทางศาสนา ไมเคิลแองเจโลรู้สึกใกล้ชิดกับพระเจ้ามากขึ้น ขณะอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ สร้างรูปปั้นอันงดงามที่สะท้อนถึงความงามของร่างกายมนุษย์
สำหรับศิลปินและประติมากร โรมเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ งานโบราณศิลปะที่ประดับประดาเมืองและเสริมสร้างความสมบูรณ์ให้กับเมืองมากขึ้นกว่าเดิมในสมัยของมีเกลันเจโลและราฟาเอลด้วยการขุดค้น การก้าวไปไกลกว่าสภาพแวดล้อมทางศิลปะของชาวฟลอเรนซ์และการใกล้ชิดกับประเพณีโบราณมากขึ้น มีส่วนช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนายน้อยและขยายขอบเขตความคิดทางศิลปะของเขาให้กว้างขึ้น ไม่ถูกลบเลือนไปจนถูกลืมโดยฉลากโบราณ แต่เขายังคงศึกษาทุกสิ่งที่ควรค่าแก่ความสนใจอย่างรอบคอบซึ่งกลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของความเป็นพลาสติกที่หลากหลายของเขา ด้วยสัญชาตญาณอันชาญฉลาดของเขา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ตระหนักดีถึงความแตกต่างในทิศทางของศิลปะโบราณและศิลปะร่วมสมัย คนสมัยก่อนเห็นร่างกายเปลือยเปล่าอยู่ทุกหนทุกแห่ง ในยุคเรอเนซองส์ ความงามของร่างกายปรากฏให้เห็นอีกครั้งในฐานะองค์ประกอบที่จำเป็นในงานศิลปะ
ด้วยการเดินทางไปโรมและทำงานที่นั่น มันจึงเปิดกว้างขึ้น เวทีใหม่ผลงานของไมเคิลแองเจโล ผลงานของเขาในสมัยโรมันตอนต้นนี้โดดเด่นด้วยขนาด ขอบเขต และการก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดแห่งความเชี่ยวชาญ การพำนักครั้งแรกของบูโอนาร์โรติในโรมกินเวลานานห้าปี และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1490 เขาได้สร้างขึ้นสองแห่ง ผลงานที่สำคัญ:
- รูปปั้น "แบคคัส" (1496-1497, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติฟลอเรนซ์) เป็นการยกย่องงานอดิเรก อนุสาวรีย์โบราณ,
- กลุ่ม “การคร่ำครวญของพระคริสต์” หรือ “ปีเอตะ”(ค.ศ. 1498-1501, อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์, โรม) ซึ่งเขานำเนื้อหาใหม่ที่มีมนุษยธรรมมาสู่รูปแบบกอทิกแบบดั้งเดิม แสดงความเสียใจของหญิงสาวสวยคนหนึ่งเกี่ยวกับลูกชายที่หายไปของเธอ
และไม่ถูกเก็บรักษาไว้:
- กระดาษแข็ง "เซนต์. ฟรานซิส" (1496-1497) ,
- รูปปั้น "กามเทพ"(1496-1497).
โรมเต็มไปด้วยอนุสรณ์สถานโบราณ ในใจกลางของตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งแห่งหนึ่ง - ซากปรักหักพังของฟอรัมโรมันโบราณขนาดใหญ่ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมสมัยโบราณหลายแห่งประดับจัตุรัสกลางเมืองและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ
เยี่ยมชมกรุงโรมติดต่อกับ วัฒนธรรมโบราณอนุสาวรีย์ที่ Michelangelo ชื่นชมในคอลเลกชัน Medici ในฟลอเรนซ์ การค้นพบอนุสาวรีย์โบราณวัตถุที่มีชื่อเสียงที่สุด - รูปปั้นของ Apollo (ต่อมาเรียกว่า Belvedere หลังจากสถานที่ที่มีการจัดแสดงรูปปั้นเป็นครั้งแรก) ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกัน เมื่อมาถึงโรม - ทั้งหมดนี้ช่วยให้มิเกลันเจโลชื่นชมพลาสติกโบราณอย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีความเชี่ยวชาญอย่างสร้างสรรค์ในความสำเร็จของปรมาจารย์โบราณ ประติมากรแห่งยุคกลางและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Michelangelo แสดงให้โลกเห็นถึงผลงานชิ้นเอกของเขา ทรงพระราชทานภาพลักษณ์ทั่วไปของบุคคลงดงามในอุดมคติที่พบในศิลปะโบราณโดยมีลักษณะเฉพาะตัวเผยให้เห็นถึงความซับซ้อน โลกภายใน,ชีวิตจิตใจของมนุษย์
แบคคัสขี้เมา (1496-1498)
ไมเคิลแองเจโลเดินทางไปโรมซึ่งเขาสามารถสำรวจรูปปั้นและซากปรักหักพังโบราณที่เพิ่งขุดขึ้นมาใหม่จำนวนมาก ในไม่ช้าเขาก็ได้สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ชิ้นแรกของเขา - "แบคคัส" มากกว่า ขนาดชีวิต(ค.ศ. 1496-1498 พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ ฟลอเรนซ์) รูปปั้นเทพเจ้าแห่งไวน์ของโรมันนี้สร้างขึ้นในเมืองซึ่งเป็นศูนย์กลางของคริสตจักรคาทอลิกกับคนนอกรีตและไม่ใช่ในเรื่องของคริสเตียนแข่งขันกับ ประติมากรรมโบราณ- มากที่สุด ระดับสูงสรรเสริญในยุคเรอเนซองส์โรม
ชิ้นส่วนแบคคัสและเซเทอร์
หินอ่อน. 1496-1498 มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์
แฟรกเมนต์ หินอ่อน. 1496-1498 มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. พิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติ, ฟลอเรนซ์
มีเกลันเจโลแสดงรูปปั้นแบคคัสที่เสร็จสมบูรณ์แก่พระคาร์ดินัลริอาริโอ แต่เขาถูกควบคุมและไม่ได้แสดงความกระตือรือร้นใด ๆ ต่องานของประติมากรรุ่นเยาว์เป็นพิเศษ อาจเป็นไปได้ว่างานอดิเรกของเขานั้น จำกัด อยู่ที่งานศิลปะโรมันโบราณเท่านั้นดังนั้นผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันจึงไม่เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ มีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไป และโดยทั่วไปแล้วรูปปั้นของ Michelangelo ก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูง Jacopo Galli นายธนาคารชาวโรมันผู้ตกแต่งสวนของเขาด้วยคอลเลกชันรูปปั้นโรมัน เป็นนักสะสมที่มีความหลงใหลพอๆ กับพระคาร์ดินัล Riario และได้รับรูปปั้น Bacchus ต่อมาความใกล้ชิดของเขากับนายธนาคารมีบทบาทสำคัญในอาชีพการงานของ Michelangelo ผ่านการไกล่เกลี่ยของเขา ประติมากรได้รู้จักกับพระคาร์ดินัลชาวฝรั่งเศส Jean de Villiers Fesanzac ซึ่งเขาได้รับคำสั่งสำคัญ
“ความสามารถของมิเกลันเจโลคืออะไร เมสเซอร์ จาโคโป กัลลี ขุนนางชาวโรมันผู้มีพรสวรรค์เข้าใจเป็นอย่างดีหลังจากนั้น จึงสั่งกามเทพหินอ่อนขนาดธรรมชาติให้เขา จากนั้นรูปปั้นแบคคัสสูงสิบฝ่ามือถือถ้วย พระหัตถ์ขวาและถ้วยพระหัตถ์ซ้าย หนังเสือและพุ่มไม้องุ่นซึ่งมีเทพารักษ์ตัวเล็ก ๆ ยื่นเข้ามา จากรูปปั้นนี้เราสามารถเข้าใจได้ว่าเขาต้องการบรรลุการผสมผสานของอวัยวะที่น่าอัศจรรย์ในร่างกายของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้พวกเขามีลักษณะความยืดหยุ่นอ่อนเยาว์ของผู้ชาย และความอ้วนและความกลมของผู้หญิง: เราต้องประหลาดใจกับความจริงที่ว่ามันอยู่ใน รูปปั้นที่เขาแสดงให้เห็นความเหนือกว่าเจ้านายใหม่ทั้งหมดที่ทำงานก่อนหน้าเขา" วาซารี
แบคคัส (กรีก) หรือที่รู้จักในชื่อ แบคคัส (ละติน) หรือไดโอนีซัส เป็นนักบุญอุปถัมภ์ของผู้ผลิตไวน์และการผลิตไวน์ในตำนานเทพเจ้ากรีก ในสมัยโบราณ เขาได้รับความเคารพนับถือในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ และวันหยุดอันแสนสุขจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา (ด้วยเหตุนี้ แบคคานาเลีย) ).
แบคคัสของไมเคิลแองเจโลน่าเชื่อถือมาก แบคคัสแสดงโดยประติมากรในรูปแบบของเด็กหนุ่มที่เปลือยเปล่าพร้อมแก้วไวน์อยู่ในมือ รูปปั้นแบคคัสขี้เมาขนาดเท่ามนุษย์มีจุดประสงค์เพื่อให้ชมได้รอบด้าน ท่าทางของเขาไม่มั่นคง แบคคัสดูเหมือนพร้อมที่จะล้มไปข้างหน้า แต่รักษาสมดุลด้วยการเอนหลัง เขาเพ่งมองไปที่แก้วเหล้าองุ่น กล้ามเนื้อหลังดูยืดหยุ่น แต่กล้ามเนื้อหน้าท้องและต้นขาที่ผ่อนคลายแสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอทางร่างกายและจิตวิญญาณ มือซ้ายที่ลดลงจับผิวหนังและองุ่น เทพเจ้าแห่งไวน์ขี้เมามาพร้อมกับเทพารักษ์ตัวน้อยที่กินองุ่นเป็นพวง
เช่นเดียวกับ “The Battle of the Centaurs” “Bacchus” มีเนื้อหาที่เชื่อมโยงมิเกลันเจโลกับตำนานโบราณโดยตรงด้วยภาพที่ชัดเจนและยืนยันชีวิต และหาก "การต่อสู้ของเซนทอร์" ใกล้ชิดในลักษณะของการประหารชีวิตกับโลงศพของชาวโรมันโบราณมากขึ้นจากนั้นในการตั้งค่าร่างของ "แบคคัส" หลักการที่พบโดยช่างแกะสลักชาวกรีกโบราณโดยเฉพาะ Lysippos ซึ่งเป็น สนใจปัญหาการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ไม่มั่นคงจึงถูกนำมาใช้ แต่เช่นเดียวกับใน "The Battle of the Centaurs" มีเกลันเจโลได้ตีความธีมของเขาเองที่นี่ ในแบคคัส ความไม่มั่นคงนั้นแตกต่างไปจากรูปปั้นของประติมากรโบราณ นี่ไม่ใช่การหยุดพักชั่วคราวหลังจากการเคลื่อนไหวที่ออกแรงอย่างหนัก แต่เป็นสภาวะระยะยาวที่เกิดจากอาการมึนเมา เมื่อกล้ามเนื้อผ่อนคลายอย่างอ่อนแรง
ภาพของเทพารักษ์เท้าแพะตัวเล็กที่มาพร้อมกับแบคคัสนั้นเป็นสิ่งที่น่าสังเกต เขาขโมยองุ่นจากแบคคัสด้วยรอยยิ้มร่าเริงอย่างไร้กังวล แรงบันดาลใจแห่งความสนุกสนานแบบสบายๆ ที่แทรกซึมอยู่ในสิ่งนี้ กลุ่มประติมากรรมถือเป็นปรากฏการณ์พิเศษของไมเคิลแองเจโล ตลอดชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขาเขาไม่เคยกลับมาอีกเลย
ประติมากรประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหา งานที่ยากลำบาก: เพื่อสร้างความประทับใจถึงความไม่มั่นคงโดยไม่มีความไม่สมดุลขององค์ประกอบที่อาจรบกวนเอฟเฟกต์ด้านสุนทรียภาพ ประติมากรหนุ่มสามารถจัดการกับปัญหาทางเทคนิคในการแสดงรูปปั้นหินอ่อนขนาดใหญ่ได้อย่างเชี่ยวชาญ เช่นเดียวกับปรมาจารย์ในสมัยโบราณเขาได้แนะนำการสนับสนุน - ตอหินอ่อนซึ่งเขานั่งเทพารักษ์ดังนั้นจึงเล่นกับรายละเอียดทางเทคนิคนี้อย่างมีองค์ประกอบและมีความหมาย
ความประทับใจในความสมบูรณ์ของรูปปั้นนั้นเกิดจากการแปรรูปและการขัดเงาพื้นผิวหินอ่อน และการดำเนินการทุกรายละเอียดอย่างระมัดระวัง และถึงแม้ว่า "แบคคัส" จะไม่ใช่ความสำเร็จสูงสุดของประติมากรและอาจน้อยกว่าผลงานอื่น ๆ ของเขา แต่ก็มีบุคลิกเฉพาะตัวของผู้สร้าง แต่ก็ยังเป็นพยานถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อภาพโบราณ การพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่า รวมถึงทักษะทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้น
“การคร่ำครวญของพระคริสต์” หรือ “ปีเอตา” (ประมาณ ค.ศ. 1498-1500)
เมื่อมาถึงกรุงโรมในปี 1496 สองปีต่อมา Michelangelo ได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นของพระแม่มารีและพระคริสต์ เขาแกะสลักกลุ่มประติมากรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ รวมถึงร่างของพระมารดาของพระเจ้าที่โศกเศร้ากับพระวรกายของพระผู้ช่วยให้รอดที่ถูกถอดลงมาจากไม้กางเขน งานนี้บ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของอาจารย์อย่างไม่ต้องสงสัย กลุ่มเพลงคร่ำครวญของพระคริสต์ เดิมทีมีไว้สำหรับโบสถ์น้อยของพระแม่มารีย์ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม และยังคงตั้งอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโบสถ์หลังแรกทางด้านขวา
มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม “ปิเอต้า”
Michelangelo "Pieta", 1499. หินอ่อน ส่วนสูง: 174 ซม. มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นครวาติกัน
หินอ่อน. ตกลง. 1498-1500. มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. อาสนวิหารเซนต์. เพตรา, โรม
เศษ:
แฟรกเมนต์ หินอ่อน. ตกลง. 1498-1500. มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ. อาสนวิหารเซนต์. เพตรา, โรม
ได้รับคำสั่งสำหรับกลุ่มประติมากรรมด้วยการรับประกันของนายธนาคาร Jacopo Galli ซึ่งได้รับรูปปั้น "Bacchus" และผลงานอื่น ๆ ของ Michelangelo สำหรับคอลเลกชันของเขา สัญญาดังกล่าวได้ข้อสรุปเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม ค.ศ. 1498 ลูกค้าคือพระคาร์ดินัลชาวฝรั่งเศส Jean de Villiers Fesanzac ตามสัญญา เจ้านายมีหน้าที่ต้องทำงานให้เสร็จภายในหนึ่งปี และได้รับเงิน 450 ducats สำหรับงานนี้ งานเสร็จสมบูรณ์ประมาณปี 1500 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระคาร์ดินัลซึ่งสิ้นพระชนม์ในปี 1498 บางทีกลุ่มหินอ่อนนี้เดิมทีตั้งใจไว้สำหรับฝังศพของลูกค้าในอนาคต เมื่อถึงเวลาที่การคร่ำครวญของพระคริสต์สิ้นสุดลง ไมเคิลแองเจโลมีอายุเพียง 25 ปี
ในสัญญามีข้อความของผู้ค้ำประกันระบุไว้ว่า “จะเป็นไป” งานที่ดีที่สุดทำจากหินอ่อนที่มีอยู่ในสมัยของเรา และไม่มีเจ้านายคนใดในสมัยของเราสามารถทำให้ดีขึ้นได้” เวลาได้ยืนยันคำพูดของ Galli ซึ่งกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่มีวิสัยทัศน์กว้างไกลและละเอียดอ่อน “The Lamentation of Christ” ยังคงมีผลกระทบที่ไม่อาจต้านทานได้ด้วยความสมบูรณ์แบบและความลึกของการแก้ปัญหาทางศิลปะ
คำสั่งอันยิ่งใหญ่นี้เปิดเวทีใหม่ในชีวิตของประติมากรรุ่นเยาว์ เขาเปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและจ้างทีมผู้ช่วย ในช่วงเวลานี้เขาได้ไปเยี่ยมชมเหมือง Carr ซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งเขาเองก็เลือกบล็อกหินอ่อนสำหรับประติมากรรมในอนาคต สำหรับ “ปีเอตา” ต้องใช้หินอ่อนขนาดสั้นแต่ค่อนข้างกว้าง เนื่องจากตามแผนของเขา ร่างของลูกชายที่โตแล้วของเธอถูกวางไว้บนตักของพระแม่มารี
องค์ประกอบนี้กลายเป็น งานที่สำคัญผลงานของไมเคิลแองเจโลในยุคโรมันตอนต้น ถือเป็นจุดเริ่มต้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในพลาสติกอิตาลี นักวิจัยบางคนเปรียบเทียบความหมายของกลุ่มหินอ่อน "คร่ำครวญของพระคริสต์" กับความหมายของ "มาดอนน่าในถ้ำ" อันโด่งดังของ Leonardo da Vinci ซึ่งเปิดเวทีเดียวกันในการวาดภาพ
“ ... สิ่งเหล่านี้กระตุ้นความปรารถนาของพระคาร์ดินัลนักบุญไดโอนิซิอัสซึ่งเรียกว่าพระคาร์ดินัลแห่งรูอ็องแห่งฝรั่งเศสที่จะจากไปผ่านสื่อของศิลปินที่หายากมากซึ่งเป็นความทรงจำอันมีค่าของตัวเองในเมืองที่มีชื่อเสียงมากและเขาสั่งให้เขา ประติมากรรมหินอ่อนทรงกลมทั้งชิ้นพร้อมเสียงร้องคร่ำครวญของพระคริสต์ ซึ่งเมื่อสร้างเสร็จก็นำไปวางไว้ในอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโบสถ์น้อยของพระแม่มารีย์ ผู้รักษาไข้ ซึ่งเคยเป็นวิหารแห่งดาวอังคาร อย่าให้สิ่งนี้เกิดขึ้นกับประติมากรคนใดเลย แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินที่หายากก็ตาม ความคิดที่ว่าเขาสามารถเพิ่มบางสิ่งให้กับการออกแบบและความงดงามดังกล่าว และด้วยความพยายามของเขา สักวันหนึ่งจะบรรลุถึงความละเอียดอ่อนและความบริสุทธิ์เช่นนั้น และตัดหินอ่อนด้วยทักษะอย่างมีเกลันเจโล แสดงให้เห็นในสิ่งนี้ เพราะในนั้นพลังและความเป็นไปได้ทั้งหมดที่มีอยู่ในงานศิลปะได้รับการเปิดเผย ในบรรดาความงามของที่นี่ นอกเหนือจากเสื้อคลุมที่พระเจ้าทำขึ้นแล้ว พระคริสต์ผู้ล่วงลับยังดึงดูดความสนใจอีกด้วย และอย่าให้ใครเห็นร่างที่เปลือยเปล่าซึ่งทำอย่างชำนาญมีแขนขาที่สวยงามเช่นนี้ มีกล้ามเนื้อ หลอดเลือด และเส้นเลือดที่ตกแต่งอย่างปราณีต หรือเห็นคนตายเหมือนคนตายมากกว่า คนตายคนนี้ นี่คือการแสดงออกที่อ่อนโยนที่สุดของใบหน้า และความสม่ำเสมอที่แน่นอนในการผูกและจับคู่แขน และในการเชื่อมต่อของลำตัวและขา และการรักษาหลอดเลือดเช่นนั้น ทำให้คุณประหลาดใจอย่างแท้จริงว่า มือของศิลปินสามารถสร้างสิ่งมหัศจรรย์เช่นนี้ได้ในเวลาอันสั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และแน่นอนว่า นับเป็นปาฏิหาริย์ที่หินซึ่งแต่เดิมไร้รูปแบบใด ๆ สามารถนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบนั้นได้ ซึ่งธรรมชาติยากที่จะให้กำเนิดแก่เนื้อหนังได้ Michelangelo ทุ่มเทความรักและการทำงานอย่างมากให้กับการสร้างสรรค์นี้ เฉพาะในนั้น (ซึ่งเขาไม่ได้ทำในผลงานอื่นของเขา) เท่านั้นที่เขาเขียนชื่อของเขาไว้บนเข็มขัดเพื่อกระชับหน้าอกของพระมารดาของพระเจ้า ปรากฎว่าวันหนึ่งมีเกลันเจโลเข้าใกล้สถานที่วางงานเห็นผู้เยี่ยมชมจำนวนมากจากลอมบาร์ดีชื่นชมอย่างมากและเมื่อหนึ่งในนั้นหันไปหาอีกคนหนึ่งโดยถามว่าใครเป็นคนทำเขาก็ตอบ : “ กอบโบมิลานของเรา” Michelangelo ยังคงนิ่งเงียบ และอย่างน้อยก็ดูแปลกสำหรับเขาที่ผลงานของเขาถูกนำมาประกอบกับผู้อื่น คืนหนึ่งเขาขังตัวเองอยู่ที่นั่นพร้อมกับตะเกียง นำสิ่วติดตัวไปด้วย และสลักชื่อของเขาไว้บนรูปสลัก และแท้จริงแล้วเธอเป็นอย่างที่กวีที่สวยที่สุดคนหนึ่งพูดถึงเธอ ราวกับกล่าวถึงบุคคลที่แท้จริงและมีชีวิต:
ศักดิ์ศรีและความงาม
และความเศร้าโศก: คุณจะคร่ำครวญเพราะหินอ่อนนี้!
พระองค์สิ้นพระชนม์แล้ว ทรงพระชนม์อยู่ และถูกรับลงจากไม้กางเขน
ระวังการร้องเพลงของคุณ
เพื่อไม่ให้โทรจากความตายจนกว่าจะถึงเวลา
ผู้ที่ยอมรับความโศกเศร้าเพียงลำพัง
สำหรับทุกคนที่เป็นนายของเรา
สำหรับคุณ - พ่อสามีและ ลูกชายตอนนี้,
ข้าแต่ท่าน ภรรยา มารดา และบุตรสาวของเขา” วะซารี
ประติมากรรมหินอ่อนที่สวยงามนี้ยังคงเป็นอนุสรณ์สถานถึงความเป็นผู้ใหญ่เต็มที่ของพรสวรรค์ของศิลปินมาจนถึงทุกวันนี้ กลุ่มประติมากรรมที่แกะสลักด้วยหินอ่อนนี้สร้างความประหลาดใจด้วยการจัดการที่กล้าหาญในการยึดถือแบบดั้งเดิม ความมีมนุษยธรรมของภาพที่สร้างสรรค์ และงานฝีมือชั้นสูง นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก
“และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เขาได้รับเกียรติอันยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับตัวเอง และถึงแม้ว่าบางคน แต่ก็ยังโง่เขลาพูดว่าพระมารดาของพระเจ้ายังเด็กเกินไป พวกเขาไม่สังเกตเห็นหรือว่าพวกเขาไม่รู้ว่าหญิงพรหมจารีที่มี ไม่ถูกทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงแต่อย่างใด อดกลั้นมาเป็นเวลานาน และรักษาสีหน้าของตนให้ไม่บิดเบี้ยว แต่ในผู้ที่แบกรับความโศกเศร้าอย่างพระคริสต์กลับตรงกันข้าม เหตุใดงานดังกล่าวจึงทำให้พรสวรรค์ของเขาได้รับเกียรติและเกียรติยศมากกว่างานก่อนหน้านี้ทั้งหมดที่นำมารวมกัน”
ภาพแมรี่ในวัยเยาว์โดยมีพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์คุกเข่าอยู่ ซึ่งเป็นภาพที่ยืมมาจากศิลปะยุโรปตอนเหนือ Pieta เวอร์ชันแรกสุดยังรวมร่างของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและแมรีแม็กดาเลนด้วย อย่างไรก็ตาม Michelangelo จำกัดตัวเองอยู่เพียงสองบุคคลสำคัญ ได้แก่ พระแม่มารีและพระคริสต์ นักวิจัยบางคนแนะนำว่า Michelangelo วาดภาพตัวเองและแม่ของเขาในกลุ่มประติมากรรมซึ่งเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียงหกขวบ นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าพระแม่มารีย์ของพระองค์ยังเด็กพอๆ กับแม่ของประติมากรในช่วงเวลาที่เธอเสียชีวิต
หัวข้อเรื่องการไว้ทุกข์ของพระคริสต์ได้รับความนิยมทั้งในศิลปะกอทิกและยุคเรอเนซองส์ แต่ที่นี่ได้รับการปฏิบัติค่อนข้างเข้มงวด โกธิครู้จักการไว้ทุกข์สองประเภท: ไม่ว่าจะด้วยการมีส่วนร่วมของแมรี่สาวซึ่งมีใบหน้าที่สวยงามในอุดมคติไม่สามารถทำให้ความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นกับเธอมืดมนหรือกับพระมารดาของพระเจ้าผู้เฒ่าที่ถูกครอบงำด้วยความสิ้นหวังที่น่าสะเทือนใจและน่าสะเทือนใจ Michelangelo ในกลุ่มของเขาแยกตัวออกจากทัศนคติปกติอย่างเด็ดขาด เขาวาดภาพแมรีตั้งแต่ยังเด็ก แต่ในขณะเดียวกันเธอก็ห่างไกลจากความงามตามแบบแผนและความไม่สามารถเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของมาดอนน่าแบบโกธิกประเภทนี้ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความรู้สึกของเธอคือประสบการณ์ที่มีชีวิตของมนุษย์ ซึ่งผสมผสานกับความลึกและความสมบูรณ์ของเฉดสี ซึ่งนี่เป็นครั้งแรกที่เราสามารถพูดถึงการนำองค์ประกอบทางจิตวิทยามาสู่ภาพได้ 3 และความยับยั้งชั่งใจภายนอกของมารดายังสาวเผยให้เห็นความเศร้าโศกของเธออย่างลึกซึ้ง ภาพเงาโศกเศร้าของการก้มศีรษะ ท่าทางมือที่ฟังดูเหมือนคำถามที่น่าเศร้า ทุกอย่างรวมกันเป็นภาพแห่งความเศร้าโศกที่รู้แจ้ง
(ยังมีต่อ)
โบสถ์เมดิซีในฟลอเรนซ์เป็นโบสถ์อนุสรณ์ของครอบครัวเมดิชิทั้งหมดที่โบสถ์ซานลอเรนโซ การตกแต่งด้วยประติมากรรมของวิหารถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคเรอเนซองส์ตอนปลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีเกลันเจโล บูโอนารอตติ
Michelangelo มาที่ฟลอเรนซ์ครั้งแรกในปี 1514 เขามาเพื่อสร้างส่วนหน้าอาคารใหม่สำหรับวิหารประจำตระกูลซาน ลอเรนโซ ซึ่งเป็นโบสถ์ของตระกูลเมดิชิผู้มีอิทธิพล สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ทรงมอบคณะกรรมการนี้ให้กับเขา โดยส่วนหน้าอาคารจะกลายเป็น "กระจกเงาของอิตาลี" ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ภายนอก ประเพณีที่ดีที่สุดศิลปินชาวอิตาลี หลักฐานยืนยันอำนาจของตระกูลเมดิชิ แต่โครงการอันยิ่งใหญ่ของ Michelangelo ไม่เคยเกิดขึ้นเนื่องจากขาดเงินทุนและการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปา
จากนั้นศิลปินผู้ทะเยอทะยานได้รับงานจากพระคาร์ดินัลจูลิโอเมดิชิว่าไม่ต้องบูรณะส่วนหน้า แต่ให้สร้างโบสถ์ใหม่ในโบสถ์เดียวกันของซานลอเรนโซ งานเริ่มขึ้นในปี 1519
หลุมฝังศพได้รับการพัฒนาที่สำคัญตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ จากนั้น Michelangelo ก็หันมาสนใจเรื่องประติมากรรมอนุสรณ์สถานด้วย โบสถ์เมดิซีกลายเป็นอนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับตระกูลเมดิซีผู้ทรงพลัง ไม่ใช่เจตจำนงของอัจฉริยะผู้สร้างสรรค์
ตรงกลางโบสถ์ Michelangelo ต้องการวางหลุมศพของตัวแทนผู้ล่วงลับในยุคแรกของ Medici - Duke of Nemours Giuliano และ Duke of Urbino Lorenzo มีการนำเสนอภาพร่างของพวกเขาพร้อมกับภาพร่างของวัดด้วย แต่ไม่ใช่การพัฒนาตัวเลือกใหม่ ๆ อย่างง่าย ๆ เช่นเดียวกับการศึกษารุ่นก่อน ๆ ที่บังคับให้ศิลปินสร้างมันตามรูปแบบดั้งเดิมของอนุสาวรีย์ด้านข้างใกล้กำแพง Michelangelo ตกแต่งหลุมฝังศพด้วยประติมากรรม ดวงสีด้านบนมีจิตรกรรมฝาผนังอยู่ด้านบน
โบสถ์เมดิซีเป็นห้องเล็ก ๆ มีลักษณะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ความยาวของกำแพงถึงสิบสองเมตร ในสถาปัตยกรรมของอาคาร คุณสามารถเห็นอิทธิพลของวิหารแพนธีออนในกรุงโรม ซึ่งเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของการก่อสร้างทรงโดมของปรมาจารย์ โรมโบราณ- โครงสร้างที่ธรรมดาและสูงของโบสถ์น้อยสร้างความประทับใจด้วยพื้นผิวที่ขรุขระและผนังที่ไม่ได้ตกแต่ง พื้นผิวที่ซ้ำซากจำเจถูกทำลายโดยหน้าต่างและโดมที่หายากเท่านั้น ระบบไฟส่องสว่างภายในอาคารเป็นเพียงระบบไฟเดียวในอาคาร
ศิลปินเริ่มทำงานในโครงการที่ซับซ้อนเช่นนี้โดยมีประติมากรรมจำนวนมากเมื่ออายุ 45 ปี เขายังสามารถสร้างร่างของดยุค, ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของวัน, เด็กชายที่คุกเข่า, นักบุญคอสมาสและเดเมียน, มาดอนน่าและเด็ก แต่มีเพียงรูปปั้นของ Lorenzo และ Giuliano รวมถึงร่างเชิงเปรียบเทียบของ Night เท่านั้นที่สร้างเสร็จ อาจารย์ทำได้เพียงขัดพื้นผิวของพวกเขาเท่านั้น หลังจากร่างภาพประติมากรรมเสร็จแล้ว Michelangelo ก็ออกจากฟลอเรนซ์และย้ายไปโรม โบสถ์เมดิซียังคงสร้างขึ้นตามแนวทางการออกแบบของเขา โดยมีการติดตั้งประติมากรรมที่ยังสร้างไม่เสร็จในสถานที่ที่เหมาะสม
ในปี 1421-1428 บรูเนลเลสกีได้สร้างโบสถ์น้อยที่ด้านข้างของวิหารซานลอเรนโซ (โบสถ์เมดิซี) ในเมืองฟลอเรนซ์ มันควรจะกลายเป็นห้องใต้ดินสำหรับบ้านเมดิชิ เกือบหนึ่งร้อยปีต่อมา สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ได้เชิญมีเกลันเจโลมาสร้างส่วนหน้าอาคารให้เสร็จสมบูรณ์ เนื่องจากไม่มีเงินจึงหยุดงาน
ฟลอเรนซ์, โบสถ์ซานลอเรนโซ
โบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดในฟลอเรนซ์คือวิหารซานลอเรนโซ ในปี 339 อาสนวิหารแห่งนี้ได้รับการถวายโดยนักบุญ แอมโบรส บิชอปแห่งมิลาน ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในยุคโรมาเนสก์และได้รับการปลุกเสกใหม่ในปี 1059 ในปี 1418 ราชวงศ์เมดิชิตัดสินใจสร้างมันขึ้นมาใหม่ทั้งหมดและมอบความไว้วางใจให้กับฟิลิป บรูเนลเลสกี ภายในวิหารตกแต่งด้วยผลงานของโดนาเทลโล โบสถ์ของเจ้าชายกลายเป็นหลุมฝังศพของดุ๊กเมดิซีทุกคนในลำดับที่สองของครอบครัว โดยเริ่มจาก Cosimo I ซึ่งแสดงถึงความมั่งคั่งและอำนาจของเมดิชิ
เต็มไปด้วยตราแผ่นดินทั้งหมดของเมืองในแคว้นทัสคานีและตราแผ่นดินเมดิชิบนเพดาน การตกแต่งภายในอันงดงามนี้สร้างเสร็จในเวลาเกือบสองร้อยปี งานนี้ทำอย่างระมัดระวัง ต้องมีดุ๊กหกคนฝังอยู่ที่นั่น ในความเป็นจริง โลงศพขนาดใหญ่นั้นว่างเปล่าและใช้เป็นอนุสรณ์สถานงานศพเท่านั้น ในความเป็นจริง Medici ถูกฝังอยู่ในห้องใต้ดิน ด้านหลังโลงศพแต่ละโลงควรมีรูปปั้นดยุคอยู่ อย่างไรก็ตาม มีอนุสาวรีย์เพียงสองแห่งเท่านั้น - รูปปั้นของ Ferdinand I และ Cosimo II โดมเป็นไปตามของ Brunelleschi และตกแต่งด้วยฉากจากพระคัมภีร์
ห้องใต้ดินที่มีการฝังศพ โบสถ์ของเจ้าชาย
ทางเข้าโบสถ์เมดิซีจะตรงไปยังห้องใต้ดิน จากที่นี่คุณสามารถไปที่ Chapel of the Princes และ New Sacristy ได้ ห้องใต้ดินนั้นมืดและมืดมน ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับหลุมฝังศพที่สมาชิกส่วนใหญ่ของครอบครัวเมดิชิถูกฝังจริงๆ รวมถึงผู้ที่ควรจะพักอยู่ในโบสถ์ของเจ้าชายด้วย
ในภาพวาด สตรีผู้มีบุตรสูงกำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้อันสง่างาม นี่คือแอนนา มาเรีย หลุยส์ เดอ เมดิชี ทายาทคนสุดท้ายของตระกูลนี้ ซึ่งเสียชีวิตในปี 1743 เธอทิ้งมรดกทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ให้กับฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเธอ
สำหรับคนรักไมเคิลแองเจโล
ในปี 1520 จำเป็นต้องสร้างโบสถ์ที่มีสุสานสำหรับ Lorenzo the Magnificent และ Giuliano น้องชายของเขา รวมถึงลูกชายอีกสองคนของตระกูล Medici ได้แก่ Giuliano ดยุคแห่ง Nemours และ Lorenzo ดยุคแห่ง Urbino นอกจากนี้ พระคาร์ดินัลจูลิโอ ลูกพี่ลูกน้องของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ต้องการมอบความไว้วางใจให้มิเกลันเจโลก่อสร้างห้องสมุด ควรเก็บหนังสือที่เป็นของทั้งครอบครัว รวมถึงหนังสือที่ได้รับจากข้าราชบริพารต่างๆ และคนรักหนังสือที่มีชื่อเสียงอื่นๆ โบสถ์เมดิซี และห้องศักดิ์สิทธิ์ใหม่ภายในโบสถ์ รวมถึงห้องสมุดเป็นงานมอบหมายที่สำคัญสองงานสำหรับปรมาจารย์วัย 45 ปีผู้นี้ ซึ่งจะต้องจัดการกับงานสถาปัตยกรรมเป็นครั้งแรก
ความศักดิ์สิทธิ์ใหม่เป็นหนึ่งใน โครงการสถาปัตยกรรมซึ่งพระศาสดาทรงพาไปสู่จุดจบ มีประติมากรรมอัจฉริยะยุคเรอเนซองส์ไม่น้อยกว่าเจ็ดชิ้น
เริ่มต้นใช้งาน
พระคาร์ดินัลจูลิโอแห่งตระกูลเมดิซี ซึ่งได้รับเลือกเป็นพระสันตะปาปาภายใต้ชื่อเคลมองต์ที่ 7 ได้เรียกมีเกลันเจโลมาที่โรมและให้คำแนะนำอย่างหนักแน่นว่าโบสถ์เมดิซีควรสร้างเสร็จทันที เขาต้องการที่จะได้รับการยกย่องตลอดหลายศตวรรษไม่น้อยไปกว่าสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 และบรรพบุรุษของเขา ผู้ซึ่งทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับตนเองในฐานะผู้อุปถัมภ์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด จำเป็นต้องทำให้ภาพอมตะไม่ใช่ของเมดิชิผู้โด่งดังในสมัยโบราณ แต่เป็นของผู้ที่สถาปนาสถาบันกษัตริย์ในฟลอเรนซ์ เหล่านี้เป็นดยุคหนุ่มสองคนที่ไม่ได้ยกย่องตนเองแต่อย่างใด สิ่งศักดิ์สิทธิ์ใหม่ในโบสถ์ซานลอเรนโซ (โบสถ์เมดิชี) ควรสร้างเป็นอาคารเดียวกับอาคารเก่า ซึ่งสร้างโดยบรูเนลเลสคี
ไมเคิลแองเจโลตั้งครรภ์และสร้างขึ้นด้วยคำสั่งที่ซับซ้อนมากขึ้น บัว เมืองหลวง ประตู ซอกและสุสาน เขาเบี่ยงเบนไปจากกฎและประเพณีที่ยอมรับก่อนหน้านี้ โบสถ์เมดิซีตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปา ไม่ควรรวมหลุมฝังศพของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่และจูเลียโนน้องชายของเขาอีกต่อไป หลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 และหลุมฝังศพของเขาเองควรเป็นสถานที่ที่น่าภาคภูมิใจ ด้วยความปรารถนาที่จะไม่มีใครใช้ประโยชน์จากอัจฉริยะของ Michelangelo เคลเมนท์ที่ 7 จึงเชิญสถาปนิกมาเป็นพระภิกษุและปฏิญาณตนในคณะนักบุญ ฟรานซิส. เมื่อศิลปินปฏิเสธ พ่อก็มอบบ้านให้เขา ถัดจากนั้นคือโบสถ์เมดิซี เงินเดือนเกิน 3 เท่าของจำนวนเงินที่ Michelangelo ขอ
ไมเคิลแองเจโลในฟลอเรนซ์
Michelangelo Buonarroti ต้องทำอะไร? โบสถ์เมดิซีจำเป็นต้องเพิ่มห้องสวดมนต์ จำเป็นต้องสร้างห้องนิรภัยบนเพดาน สร้างช่องรับแสง และทำงานที่ใช้แรงงานเข้มข้นพอๆ กัน จากนั้นคุณคงนึกถึงรูปปั้นที่ประติมากรตั้งใจจะใช้ตกแต่งหลุมศพของ Giuliano และ Lorenzo de' Medici สิ่งนี้จะต้องใช้คนงาน ดังนั้นเงินจาก Clement VII
การออกแบบประติมากรรมของดยุค
โบสถ์เมดิซีจะทำให้เกิดความรู้สึกอะไรบ้าง? มิเกลันเจโลสันนิษฐานว่าเมื่อประติมากรรมสร้างเสร็จโดยไม่หลอกลวงตัวเอง พวกเขาจะทำให้ผู้ที่ต้องการเห็นภาพของลูกหลานสองคนของครอบครัวผิดหวัง จะไม่มีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนในตัวพวกเขา เขาต้องการสร้างผู้คนใหม่ ไม่เพียงแต่เกิดในสมัยของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเกิดจากคนใหม่ๆ ของเขาเองด้วย งานศิลปะ- ในรูปปั้น การเคลื่อนไหวควรถ่ายทอดโดยความสมดุลของท่าทางซึ่งดูเหมือนจะแข็งตัวในอากาศ สองคนนี้จะเป็นชายหนุ่มที่แข็งแกร่ง เต็มไปด้วยความสงบอันสง่างาม
โบสถ์เมดิชิ: คำอธิบาย
ในสุสานเมดิชิ บุคคลหนึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ใช่โลกที่อยู่บนท้องถนน คุณถูกครอบงำด้วยความรู้สึกเศร้าโศกและความรู้สึกว่าคุณอยู่ในจัตุรัส บริเวณรอบๆ มีส่วนหน้าของบ้านที่ยังสร้างไม่เสร็จ เนื่องจากเสาสีเข้ม แผ่นกระดานบนหน้าต่างหายาก ตัวหน้าต่าง และผนังสีอ่อนของชุดนี้ให้ความรู้สึกที่ไม่มั่นคงของถนนและจัตุรัสในยุคกลาง มันเป็นพื้นที่ประเภทนี้ที่รวมถึงบุคคลในช่วงเวลาที่ไหลอย่างรวดเร็วซึ่ง Michelangelo สร้างขึ้น สุสานของท่านอาจารย์เป็นภาพสะท้อนถึงขอบเขตของความแปรปรวน ระยะเวลา และความสั้นของการดำรงอยู่ ซึ่งถูกรวบรวมไว้ในการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมและประติมากรรม
มาดอนน่า
ในโบสถ์ San Lorenzo (โบสถ์ Medici) New Sacristy ดูเหมือนลูกบาศก์อิสระซึ่งมีห้องนิรภัยอยู่ด้านบน สถาปนิกได้วางช่องต่างๆ ไว้ในผนังโดยมีสุสานที่ขยายใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัด สำหรับพวกเขา เขาใช้รูปปั้นขนาดเท่าคนจริง ตรงข้ามแท่นบูชา เขาได้วางกลุ่มประติมากรรม “พระแม่มารีและพระบุตร” และล้อมรอบด้วยรูปปั้นนักบุญ Cosmas และ Damian (ผู้อุปถัมภ์ของ Medici)
พวกเขาสร้างขึ้นโดยนักเรียนของเขาตามภาพร่างดินเหนียวของเขา มาดอนน่าเป็นกุญแจสำคัญในโบสถ์ทั้งหลัง เธอสวยและมีสมาธิจากภายใน ใบหน้าของมาดอนน่าเอียงไปทางเด็ก เธอเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า มาดอนน่าหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ลึกซึ้งและหนักหน่วง รอยพับของเสื้อผ้าของเธอทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ตึงเครียด และเชื่อมโยงเธอเข้ากับรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมด ทารกเอื้อมมือไปหาเธอ ยังเต็มไปด้วยพลวัตภายในและความตึงเครียดที่สอดคล้องกับโบสถ์ทั้งหลัง ในการจัดองค์ประกอบของโบสถ์ มาดอนน่าเล่นได้ดีมาก บทบาทที่สำคัญ- สำหรับเธอแล้วร่างของ Giuliano และ Lorenzo ก็เปลี่ยนไป
รูปปั้นในช่อง
ร่างเชิงเปรียบเทียบสองร่างนั่งอยู่ในชุดเกราะของชาวโรมันโบราณโดยไม่มีความคล้ายคลึงกับภาพบุคคล Giuliano ผู้กล้าหาญและกระตือรือร้น โดยที่ไม่คลุมศีรษะ เอนกายลงบนกระบองของผู้บังคับบัญชา
เป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพที่เกิดขึ้นหลังสงคราม ชีวิตที่มีประสิทธิภาพ ขณะที่ลอเรนโซน้องชายของเขาครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งและเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตแห่งการไตร่ตรอง
ศีรษะของเขาซึ่งสวมหมวกโบราณวางอยู่บนมือ และมีศอกอยู่บนกล่อง ซึ่งเป็นใบหน้าของสัตว์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ บ่งบอกถึงภูมิปัญญาและคุณสมบัติทางธุรกิจ ร่างทั้งสองเหนื่อยล้าและเศร้าโศก ช่องเหล่านั้นบีบเข้าหากันซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกวิตกกังวลและไม่สบายใจ พวกเขากำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามและความไม่สงบ และระลึกถึง Lorenzo the Magnificent ผู้มีพระคุณของอิตาลี ซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของสันติภาพ
ตัวเลขบนฝาโลงศพ
เลื่อนหลุดจากฝาที่ลาดเอียงของสุสานโดยแทบจะไม่ได้จับมันเลย และวางภาพเปรียบเทียบเชิงประติมากรรมในตอนเช้าและเย็นไว้ที่เท้าของลอเรนโซและกลางวันและกลางคืน - ที่ Giuliano สัญลักษณ์ของเวลาวิ่งนั้นอึดอัดอย่างเจ็บปวด พลังอันทรงพลังของพวกเขา สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบร่างกาย - ปรากฏความอ่อนล้าและความโศกเศร้า “เช้า” ตื่นขึ้นมาอย่างช้า ๆ และไม่เต็มใจ “กลางวัน” ตื่นอย่างไม่มีความสุขและเป็นกังวล “ตอนเย็น” ชามึนงงหลับไป “กลางคืน” จมอยู่ในการนอนหลับหนักกระสับกระส่าย นกชนิดใดที่อยู่บนโบสถ์เมดิซี? “กลางคืน” วางเท้าบนนกฮูก ซึ่งหากมันบินก็จะปลุกมันให้ตื่น
หินที่เธอถืออยู่ในมืออาจหล่นออกมาเมื่อใดก็ได้และยังปลุกเธอให้ตื่นอีกด้วย ไม่มีความสงบสุขสำหรับ "กลางคืน" หน้ากากในมือที่เต็มไปด้วยความทุกข์บ่งบอกสิ่งนี้
ร่างของ “เดอะเดย์” สมควรได้รับความสนใจเพราะความไม่สอดคล้องกันในการแกะสลักเรือนร่างที่สวยงามและศีรษะซึ่งหันเข้าหาผู้ชมด้วยความยากลำบากนั้นเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ เรือนร่างสวยขัดเงาแต่ใบหน้ามองเห็นได้เล็กน้อยภาพแทบไม่มีโครงเลย “วัน” มีร่องรอยของเครื่องมือและได้รับการออกแบบทางศิลปะภายใต้การออกแบบ ตัวเลขของ "เช้า" และ "เย็น" ยังสร้างไม่เสร็จ สิ่งนี้ทำให้เกิดการแสดงออก ความวิตกกังวล และการคุกคามเพิ่มเติม ประติมากรไม่กลัวที่จะเกินเวลาของเขา โดยบังคับให้ผู้ชมคิดและตีความประติมากรรมในแบบที่เขาต้องการ ด้านหน้าของคุณคือใบหน้าของ "ยามเย็น" (โบสถ์เมดิชิ) ภาพถ่ายยืนยันข้างต้น
ตัวเลขไม่ต้องการมีชีวิตอยู่หรือรู้สึก เมื่อรวมกันแล้ว เวลาของวันยืนยันคติประจำใจของเมดิซีว่า "เสมอ" (Semper) ซึ่งหมายถึงการรับใช้อย่างต่อเนื่อง เมื่อรวมกับร่างของคนหนุ่มสาว สัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นถูกล้อมรอบด้วยองค์ประกอบรูปสามเหลี่ยมที่มั่นคง
“เด็กคุกเข่า”
โบสถ์เมดิซีและความอมตะอันหนักหน่วงที่กลืนกินบุคคลนั้นมีรูปปั้นอีกชิ้นหนึ่งซึ่งปัจจุบันอยู่ในอาศรม
เธอถูกเรียกว่า "เด็กชายที่เอาเศษเสี้ยวออกมา" หากคุณส่งเขากลับไปที่โบสถ์ในใจปรากฎว่าเวลาอันไม่มีที่สิ้นสุดนั้นรวมกับความฉับไว นี่คือรูปปั้นขนาดเล็กที่พอดีกับลูกบาศก์อย่างอิสระ มันก็เหมือนกับ “วัน” ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ก้นของมันยังไม่เสร็จ และด้านหลังก็ไม่ได้ขัดเงา เด็กงอตัวไปทางขาที่เจ็บ ท่าทางของเขาผิดปกติและคาดไม่ถึงมาก ประติมากรพยายามที่จะเอาเฉพาะสิ่งที่จำเป็นจริงๆ ออกจากหินอ่อน เพื่อว่าถ้ามันตกลงมาจากแท่นก็จะไม่มีอะไรแตกหักออกมา เด็กคนนี้มีความสำคัญในแผนงานโดยรวม เพราะเขาอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ถ้ามาดอนน่าเป็นยุคคริสเตียนทางประวัติศาสตร์ที่รวมผู้คนในยุคนั้นเข้าด้วยกัน เด็กคนนี้ก็มีอายุสั้น เขาเป็นทั้งสถานการณ์และช่วงเวลา ตัวเลขที่อยู่ด้านล่างนั้นอยู่ในวงจรเดียวกันของเวลาที่เปลี่ยนแปลง และไม่ได้เกิดขึ้นเองโดยโดดเด่นเป็นสิ่งที่พิเศษ ทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับอัจฉริยะนั้นมีอยู่ในชีวิต - พร้อม ๆ กันและหลากหลาย
ห้องสมุดลอเรนเชียน
ขณะเดียวกันกับงานของเขาใน New Sacristy ซึ่งเขากลายเป็นโบสถ์อันงดงาม Michelangelo กำลังสร้างห้องสมุด หลังจากผ่านลานภายในอันแสนสบายแล้ว คุณสามารถเข้าไปได้ทางทางเดินกลางด้านซ้าย มีไว้สำหรับผู้ประทับจิตเท่านั้น
ประกอบด้วยต้นฉบับโบราณ รหัสภาพประกอบ และข้อความของสหภาพที่สรุปที่สภาฟลอเรนซ์ในปี 1439 ประการแรกมีห้องโถง ต่อมาเป็นห้องโถงสำหรับเก็บต้นฉบับซึ่งสามารถจัดเก็บและอ่านได้ ห้องหินสีเทายาวนี้มีผนังสีสว่าง ล็อบบี้อยู่สูง นักท่องเที่ยวไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปไกลเกินกว่านั้น ไม่มีรูปปั้น แต่มีเสาคู่ที่ฝังอยู่ในผนัง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งที่ผิดปกติซึ่งมีลักษณะคล้ายกับการไหลของลาวาหลอมเหลว มีขั้นบันไดสูงชันเป็นรูปครึ่งวงกลมและมีราวบันไดต่ำมาก เริ่มต้นที่ธรณีประตูของล็อบบี้และขยายเป็นสามส่วน นายท่านเองอยู่ในโรมแล้วเมื่อบันไดซึ่งเป็นจุดดึงดูดหลักของล็อบบี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้แบบจำลองดินเหนียวของเขา
นี่เป็นการสรุปคำอธิบายของการสร้าง Michelangelo ที่ยอดเยี่ยม ในงานอันยิ่งใหญ่นี้เขาได้รวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของเขาไว้ สิ่งเหล่านี้เป็นสากลมากจนได้รับความสำคัญสำหรับมนุษยชาติทั้งหมด นี่คือการเปลี่ยนแปลงของโบสถ์เมดิชิ ฟลอเรนซ์ได้รับอนุสาวรีย์เมดิชิซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอนุสาวรีย์ของเมือง
คาโร เม อิล ซอนโน เอ ปิอู เลสแซร์ ซาสโซ
Mentre che 'l danno e la vergogna dura
ไม่ใช่ veder, ไม่ใช่ sentir, m'è gran ventura;
เปโร โนน มิ เดสสตาร์, deh! ปาร์ลาบาสโซ!
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ)
มันหวานสำหรับฉันที่จะนอนหลับเหมือนหินแกะสลักในโพรง
ตราบเท่าที่โลกยังอยู่ในความอับอายและความทรมาน
การไม่รู้สึก การไม่รู้ เป็นลาภอันประเสริฐ
คุณอยู่ที่นี่หรือยัง? ดังนั้นจงลดเสียงของคุณลง
แปลโดยเอเลน่า คัตซิบา.
หนึ่งใน ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคเรอเนซองส์สูง - "โบสถ์เมดิชิ" เป็นกลุ่มประติมากรรมที่สร้างโดย Michelangelo และตั้งอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า New Sacristy (sacristy) ของโบสถ์ San Lorenzo (โบสถ์ครอบครัวของตระกูล Medici) ในฟลอเรนซ์ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (Giuliano della Rovere, pont. 1503-1513) หนึ่งในผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีความต้องการมากที่สุด แต่ยังเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะผู้มีความทะเยอทะยานสูงเกินไป สมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งทรงเริ่มก่อสร้างขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อน มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ที่ซึ่งมีเกลันเจโลสร้างสุสานอันงดงามที่ตกแต่งด้วยรูปปั้นห้าสิบรูปซึ่งจูเลียสพักอยู่ ซึ่งสร้างโดยไมเคิลแองเจโลและจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานเปิดให้ชมได้ โบสถ์ซิสทีน, โบสถ์เซนต์. Sixtus ผู้อุปถัมภ์ครอบครัว Rovere; ราฟาเอลวาดภาพห้องต่างๆ ในพระราชวัง (บท) ของอพาร์ตเมนต์ของสมเด็จพระสันตะปาปาในวาติกัน ลีโอที่ 10 (ปงต์ ค.ศ. 1513-1521) จิโอวานนี เด เมดิชี บุตรชายคนที่สองของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ได้รับเลือกเป็นพระสันตะปาปา
ฟลอเรนซ์ ค.ซาน ลอเรนโซ
บางทีอาจเป็นเพราะเขาเกิดในปีที่มีการแข่งขันฟลอเรนซ์ที่น่าจดจำที่เรียกว่า Giostra (1475) และอาจเนื่องมาจากความโน้มเอียงตามธรรมชาติ Leo X ที่ได้รับความสามารถทางการฑูตของบิดาเขาจึงนำความรักที่หรูหราและความบันเทิงมาใช้อย่างสูงเกินไป ที่ดิน เหมือง และคลังสมบัติของสมเด็จพระสันตะปาปาที่จูเลียสที่ 2 ทิ้งไว้นั้นไม่เพียงพอที่จะจ่ายค่าล่าสัตว์ งานเลี้ยง และการเฉลิมฉลอง ทั้งอีราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัมและพระหนุ่มมาร์ติน ลูเทอร์ต่างรู้สึกหวาดกลัวเมื่อมาเยือนกรุงโรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีเงินไม่เพียงพอและ Leo X ดำเนินโครงการทางการเงินหลายโครงการ สองในนั้น: การขายตำแหน่งคริสตจักรอย่างเป็นทางการ ("simony") และการขาย "การปลดเปลื้อง" ("การปล่อยตัว") ในที่สุดก็ทำให้ความอดทนของคนจำนวนมากหมดลง ส่วนหนึ่งของคริสเตียนตะวันตก ลูเทอร์ออก “วิทยานิพนธ์” ของเขา และสมเด็จพระสันตะปาปาตอบโต้ด้วยวัวผู้สั่งเผางานของลูเทอร์ การปฏิรูปเริ่มขึ้นในเยอรมนี
Leo X เสียชีวิตกะทันหันโดยไม่มีเวลารับการผ่าตัด แน่นอนว่าในช่วงหลายปีที่ดำรงตำแหน่งสังฆราช การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์มีความคืบหน้าไม่ดี และไม่มีอะไรต้องคำนึงถึงหลุมฝังศพอันยิ่งใหญ่ของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 จริงอยู่เขาแนะนำให้ Michelangelo สร้างด้านหน้าของโบสถ์ San Lorenzo ซึ่งสร้างโดย Brunelleschi ที่ยังสร้างไม่เสร็จเพื่อที่วัดนี้จะกลายเป็น "กระจกเงาของอิตาลีทั้งหมด" และ Michelangelo ก็ยินดีตกลงที่จะออกเดินทางไปยังฟลอเรนซ์อันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาทำงานอย่างหนักเพื่อ สี่ปีจนกระทั่งในปี ค.ศ. 1520 ทั้งหมดเหมือนกันเนื่องจากขาดเงินงานส่วนหน้าจึงไม่หยุด
อย่างไรก็ตาม ในปีเดียวกัน พระคาร์ดินัลจูลิโอ เด เมดิชี ซึ่งเป็นพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ในอนาคต (ปง. 1523-1534) บุตรนอกกฎหมาย Giuliano Medici และอายุเท่ากับลูกพี่ลูกน้องของเขา Giovanni (Leo X) ซึ่งเติบโตในบ้านของลุงของเขา (Lorenzo the Magnificent) หลังจากการฆาตกรรมพ่อของเขา เสนอทางเลือกอื่นให้กับ Michelangelo ในการทำงานใน San Lorenzo เขาเสนอให้สร้างหลุมฝังศพใหม่สำหรับสมาชิกในครอบครัวที่เพิ่งเสียชีวิต: ลอเรนโซลูกชายของปิเอโตรเมดิชิ (พี่ชายของลีโอที่ 10) และจูเลียโนซึ่งเป็นลูกชายคนสุดท้องของลูกชายของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ - ไม่มีชื่อเสียง เพื่ออะไรก็ได้ยกเว้นนามสกุลของพวกเขา: Lorenzo และ Giuliano
ในตอนแรก Michelangelo ซึ่งรู้สึกหดหู่กับความล้มเหลวของส่วนหน้าของโบสถ์จึงยอมรับแนวคิดนี้โดยไม่กระตือรือร้น: เขาไม่มีความรู้สึกพิเศษใด ๆ ต่อผู้ตาย แต่เขาจำช่วงเวลาหลายปีที่อยู่ในแวดวงอันรุ่งโรจน์ของ Lorenzo the Magnificent และให้เกียรติความทรงจำของเขา และในห้องศักดิ์สิทธิ์ใหม่ ควรมีโลงศพพร้อมขี้เถ้าของผู้เฒ่าลอเรนโซและจูเลียโน
การออกแบบทางสถาปัตยกรรมและพลาสติกของสุสานถูกกำหนดโดยขนาดเล็กของห้องสวดมนต์ โดยสร้างเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีด้านยาว 11 เมตรตามแผน เป็นไปไม่ได้ที่จะวางโครงสร้างที่ออกแบบมาสำหรับการเดินเป็นวงกลมในห้องเล็ก ๆ เช่นนี้ตามที่เขาตั้งใจไว้ในตอนแรก (เน้นไปที่แนวคิดการแต่งเพลงของหลุมฝังศพของ Julius II) และ Michelangelo เลือก องค์ประกอบดั้งเดิมสุสานติดผนัง
สุสานของจูเลียโน เมดิชี
องค์ประกอบของสุสานที่อยู่บนผนังด้านข้างมีความสมมาตร ใกล้กำแพงทางด้านซ้ายของทางเข้าคือหลุมฝังศพของ Giuliano ในช่องผนังสี่เหลี่ยมมีร่างของ Giuliano หนุ่มชาวฟลอเรนซ์นั่งอยู่ในชุดของขุนนางชาวโรมันโดยหันศีรษะที่เปลือยเปล่าหันหน้าไปทางผนังด้านหน้าของห้องสวดมนต์ ด้านล่างเป็นโลงศพซึ่งมีตัวเลขเชิงเปรียบเทียบสองสกุลในสกุลเงิน: หญิง - กลางคืนและชาย - วัน กลางคืน - เธอนอนหลับโดยเอนศีรษะไปทางขวา ใต้มือซ้ายมีหน้ากาก ใกล้สะโพกมีนกฮูก กลางวัน - ตื่น เขาเอนศอกซ้าย ครึ่งหนึ่งหันไปหาผู้ชมในลักษณะที่ครึ่งหนึ่งของใบหน้าถูกซ่อนไว้ด้วยไหล่ขวาและหลังอันทรงพลังของเขา ใบหน้าของวันได้รับการตกแต่งอย่างคร่าวๆ
สุสานของลอเรนโซ เด เมดิชิ
ตรงข้ามกับกำแพงทางด้านขวาของทางเข้าคือสุสานของลอเรนโซ เขายังแต่งกายด้วยชุดโรมัน แต่มีหมวกกันน็อคถูกดึงปิดตาและซ่อนไว้ในเงามืด ท่าทางของเขาเต็มไปด้วยความใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง มือซ้ายซึ่งถือกระเป๋าสตางค์ยกขึ้นแนบหน้าและวางบนโลงศพพร้อมเครื่องประดับยืนบนเข่า หันศีรษะไปทางขวาเล็กน้อยไปทางผนังด้านหน้า
"ตอนเย็น"
องค์ประกอบของโลงศพมีความคล้ายคลึงกันตามสกุลเงินที่มีตัวเลข: ชาย - ตอนเย็นหญิง - เช้า ร่างทั้งสองหันไปทางผู้ชม ตอนเย็นมีแนวโน้มที่จะนอนหลับ ตอนเช้าตื่น
อิตาลี | มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ | (1475-1564) | โบสถ์เมดิชี | 1526-1533 | หินอ่อน | สิ่งศักดิ์สิทธิ์แห่งซานลอเรนโซ ฟลอเรนซ์ |
ใกล้ผนังด้านหน้าของโบสถ์ ตรงข้ามทางเข้าและแท่นบูชา ในช่องสี่เหลี่ยมล้อมรอบด้วยเสาสีเข้ม สั่งทำในสไตล์บรูเนลเลสกี มีโลงศพสี่เหลี่ยมเรียบง่ายพร้อมขี้เถ้าของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่และจูเลียโนน้องชายของเขา บนฝาโลงศพมีรูปปั้น: มาดอนน่านั่งโดยมีเด็กอยู่บนตัก (ตรงกลาง) นักบุญ คอสมาสและเซนต์ โดมีอานาอยู่ด้านข้าง ร่างของนักบุญไม่ได้ถูกแกะสลักโดย Michelangelo แต่โดย Montorsoli และ Raffaello da Montelupo ตามลำดับ มาดอนน่า เด เมดิชี— ภาพที่สำคัญโบสถ์: ตั้งอยู่ตรงกลางผนังด้านหน้า มุมมองของนักบุญหันไปทางนั้น และดยุคก็มองจากซอกของพวกเขา เธอนั่งโดยพิงมือขวาบนแท่นบนเข่าซ้ายที่ยื่นออกมา - ทารกหันเข้าหาแม่ครึ่งหนึ่งเพื่อไม่ให้ผู้ชมเห็นใบหน้าของเขา มาดอนน่าอุ้มเด็กด้วยมือซ้าย การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางทั้งหมดของเธอเต็มไปด้วยความเอาใจใส่
ผู้ร่วมสมัยประทับใจกับสิ่งเดียวกันที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน - ความสมบูรณ์แบบของสถาปัตยกรรมและพลาสติกของโบสถ์โดยรวม ความสมบูรณ์แบบของการเชื่อมต่อพลาสติกของประติมากรรมทั้งหมดในอวกาศ ความพิเศษ - แม้แต่สำหรับอัจฉริยะ Michelangelo - ความสมจริงของ ประติมากรรมแต่ละชิ้นที่ขึ้นสู่ลักษณะทั่วไปที่สูงเป็นสัญลักษณ์ เกี่ยวกับ ความหมายเชิงสัญลักษณ์มีการพูดถึงเรื่องเปรียบเทียบเรื่องเช้า กลางวัน เย็น และกลางคืนมากมาย ดังที่คุณทราบร่างของราตรีดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษและมีการแลกเปลี่ยนบทกวีระหว่างจิโอวานนี่สโตรซซีและมิเกลันเจโล เราต้องการอาศัยรูปปั้นของ Lorenzo และ Giuliano และกล่าวถึงปัญหาของ "ภาพเหมือนในอุดมคติ"
ทั้งรูปร่างหน้าตาและใบหน้าต่างก็ไม่เห็นความคล้ายคลึงใด ๆ กับญาติของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 และเคลมองต์ที่ 7 ที่เสียชีวิตเมื่อเร็ว ๆ นี้ เราคิดว่านี่เป็นเรื่องง่ายที่จะอธิบาย ไม่ใช่คนเฉพาะเจาะจงเหล่านี้ที่ประติมากรวาดภาพเหนือโลงศพของพวกเขา ตำนานของฟลอเรนซ์คือลอเรนโซอีกคนและจูเลียโนอีกคนพี่น้อง - ผู้ที่นอนอยู่ใกล้กำแพงด้านหน้า พี่น้อง - และนั่นคือสาเหตุที่ป้ายหลุมศพมีความสมมาตร
Lorenzo the Magnificent เป็นนักการทูต นักปรัชญา นายธนาคาร - ผู้ปกครองที่แท้จริง - และนั่นคือสาเหตุที่ศีรษะของเขาสวมมงกุฎด้วยหมวกโรมัน มือของเขาวางอยู่บนหีบทองคำ แต่ตัวเขาเองจมอยู่ในความคิดที่ลึกซึ้งและเศร้าโศก Giuliano ที่สวยงามและอายุน้อยซึ่งเป็นวีรบุรุษแห่งบทกวีและตำนานมีความกล้าหาญมีความรักและเสียชีวิตอย่างอนาถด้วยน้ำมือของผู้สมรู้ร่วมคิด และนั่นเป็นเหตุให้ท่าทางของเขากระสับกระส่าย หันศีรษะอย่างรวดเร็ว แต่มิเกลันเจโลยังปั้นเมดิชิตัวจริงผิดคนด้วย ซึ่งเป็นน้องคนสุดท้องที่เขาไม่รู้จักและผู้อาวุโสที่เขารู้จักในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเท่านั้น เขาแกะสลักพวกเขา ภาพในตำนานอาจกล่าวได้ว่ารูปแบบอริสโตเติล - หรือแนวคิดสงบของชื่อทั้งสองนี้ที่ประทับอยู่ในประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์: Lorenzo และ Giuliano
ในระหว่างการก่อสร้างห้องสวดมนต์ระหว่างปี ค.ศ. 1520 ถึงปี 1534 โดยมีการหยุดยาวสองครั้ง พายุฝนฟ้าคะนองดังกล่าวได้พัดปกคลุมอิตาลีโดยทั่วไปและทั่วเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งดูน่าแปลกใจที่โบสถ์เมดิซีเกือบจะเสร็จสมบูรณ์ สังฆราชแห่งเคลมองต์ที่ 7 ถูกกองทัพของชาร์ลส์ที่ 5 แห่งฮับส์บูร์ก ประทับกระสอบกรุงโรม ซึ่ง เมืองนิรันดร์ไม่เป็นที่รู้จักนับตั้งแต่การรุกรานของคนป่าเถื่อน แต่สิ้นสุดลง นอกเหนือจากการปฏิรูปที่ลุกลามขึ้นแล้ว ยังมาพร้อมกับความแตกแยกระหว่างคริสตจักรโรมันและอังกฤษซึ่งหัวหน้า Henry VIII ประกาศตัวเอง นักประวัติศาสตร์คริสตจักรบางคนถือว่า Clement VII เป็นพระสันตะปาปาองค์สุดท้ายของยุคเรอเนซองส์ และหากคุณปฏิบัติตามเหตุการณ์นี้ แม้ว่าจะเป็นไปตามลำดับเหตุการณ์ธรรมดามาก โบสถ์เมดิซีก็ถูกมองว่าเป็นหลุมฝังศพที่สมบูรณ์แบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ที่ไม่มีใครเทียบได้
Michelangelo เขียน "The Last Judgment" เพื่อเป็นสักขีพยานในยุคอื่น
มานอน&กาเบรียล "ลอเรนโซ และจูเลียโน"
โบสถ์เมดิซีในฟลอเรนซ์ตั้งอยู่ในอาณาเขตของโบสถ์ซานลอเรนโซและถือว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สวยงามและน่าเศร้าที่สุดในเมือง ต้องขอบคุณปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความหรูหราของการดำรงอยู่ทางโลกของเผ่าเมดิชิจึงรวมอยู่ในการตกแต่งที่หลบภัยครั้งสุดท้ายของพวกเขา ห้องใต้ดินและหลุมศพถูกสร้างขึ้น อาจารย์ที่มีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เตือนถึงการเน่าเปื่อยของการดำรงอยู่ของโลกและความเป็นนิรันดร์ของจักรวาล
โบสถ์ซานลอเรนโซซึ่งก่อตั้งในปี 393 โดยนักบุญแอมโบรส ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 11 หลังจากนั้นจึงมีลักษณะเป็นมหาวิหารทรงสี่เหลี่ยมซึ่งมีเสาขนาดต่างๆ ที่ฐาน สถาปนิก Filippo Bruneleschi ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Cosimo the Elder de' Medici ได้เพิ่มอาคารรูปทรงโดมครึ่งทรงกลมให้กับโบสถ์ยุคกลางในศตวรรษที่ 15 และปูด้วยกระเบื้องสีแดง
ห้องสี่เหลี่ยมยาวของมหาวิหารซานลอเรนโซสิ้นสุดลงด้วยการแยกไปสองทาง ทางด้านซ้ายซึ่งมีห้องศักดิ์สิทธิ์เก่า (ห้องศักดิ์สิทธิ์) และทางเดินไปยังอาคารห้องสมุดลอเรนเซียโน พร้อมด้วย ด้านขวาโบสถ์เมดิซีตั้งอยู่ และโบสถ์ของเจ้าชายตั้งอยู่ตรงส่วนท้าย โครงสร้างภายนอกของโบสถ์ที่หยาบกร้านตัดกันกับการตกแต่งภายในอันงดงาม
การตกแต่งภายใน
โบสถ์ซานลอเรนโซเป็นหลุมฝังศพของจิตรกร นักประวัติศาสตร์ และนักประวัติศาสตร์ชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดังหลายคน นักการเมือง- เพื่อประโยชน์สูงสุด บุคลิกที่มีชื่อเสียงโลงศพถูกติดตั้งบนพื้นหินอ่อนและชั้นบนของผนัง เสาของมหาวิหารมียอดเพดานโค้งแบบโกธิกที่ทำจากหินสีเทา ในช่องแนวตั้งขนาดใหญ่มีผืนผ้าใบโดยจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ Pietro Marchesini “St. Matthew” 1723, “The Crucifixion” 1700 Francesco Conti, “The Crucifixion and the Two Mourners” โดย Lorenzo Lippi
ส่วนหนึ่งของผนังตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่วาดภาพนักบุญลอว์เรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่โดยศิลปินบรอนซิโน และมีการติดตั้งออร์แกนดนตรีบนแท่น ผ่านโครงตาข่ายทองสัมฤทธิ์ใต้แท่นบูชาของโบสถ์ เราสามารถมองเห็นสถานที่ฝังศพของ Cosimo the Elder Medici ซึ่งชาวเมืองเป็นผู้จัดเตรียมเอง แสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งและความซาบซึ้งต่อผู้ใจบุญและผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์
ตรงกลางห้องโถง มีแท่นรองรับสูง มีแท่นบรรยายคล้ายโลงศพ 2 แท่น พวกเขาตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนทองสัมฤทธิ์ที่แสดงภาพเหตุการณ์จากชีวิตของพระคริสต์ นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Donatello ปรมาจารย์ด้านการหล่อทองสัมฤทธิ์ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง ภาพเหมือนประติมากรรมและรูปปั้นทรงกลมซึ่งใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายในชีวิตของเขาในฟลอเรนซ์และอยู่ใต้แผ่นหินอ่อนในโบสถ์ซานลอเรนโซ
สังฆทานเก่า
สิ่งศักดิ์สิทธิ์ (sacristy) ทำหน้าที่จัดเก็บสิ่งของในโบสถ์และเตรียมนักบวชให้พร้อมสำหรับพิธีศักดิ์สิทธิ์ แต่ในมหาวิหารซานลอเรนโซนั้นมีจุดประสงค์ที่แตกต่างออกไป สิ่งศักดิ์สิทธิ์เก่าแก่กลายเป็นห้องใต้ดินของ Giovanni di Bicci ผู้ก่อตั้งตระกูล Medici ออกแบบโดยสถาปนิก Filippo Brunneleschi สุสานแห่งนี้เป็นห้องสี่เหลี่ยมที่สมบูรณ์แบบ สถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด
โดยได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์ในสมัยโบราณ Brunneleschi ใช้เสาและเสาซึ่งมีลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโรมันในการตกแต่งภายใน ผนังตกแต่งด้วยหินอ่อนสีเทาเขียวซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับปูนปลาสเตอร์สีเบจจะเน้นรูปทรงปกติของพิธีศักดิ์สิทธิ์ ทางเดินใต้ซุ้มโค้งมืดมนนำไปสู่ห้องฝังศพชั้นล่างและไปยังหลุมฝังศพของ Medici Cosimo the Elder ผนังห้องใต้ดินตกแต่งด้วยกำมะหยี่แท่นบูชาสีแดงพร้อมลวดลายแผ่นเงินหรูหรา
รูปปั้นครึ่งตัวสีบรอนซ์ของ Medici ที่เหลือและเครื่องใช้อันล้ำค่าของโบสถ์ถูกวางไว้ทุกที่ สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือไม้กางเขนสีเงินสำหรับขบวนแห่จากปี 877 ของสะสมของนักบุญที่จากไปตั้งแต่ปี 1715 พลับพลาทองคำของ Lorenzo Dolci จากปี 1787 นอกจากนี้ยังมีแท่นบูชาของอาร์คบิชอปจากปี 1622 และภาชนะที่มีวัตถุศักดิ์สิทธิ์ ประตูไม้ของห้องใต้ดินได้รับการตกแต่งด้วยงานแกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ
สิ่งศักดิ์สิทธิ์ใหม่
New Sacristy หรือ Chapel ได้รับการออกแบบและสร้างขึ้นใหม่โดยสถาปนิก Michelangelo ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Giulio de 'Medici แห่ง Pope Clement VII ในปี 1520 ห้องนี้มีไว้สำหรับการฝังศพของดยุคทัสคันผู้ยิ่งใหญ่จากตระกูลเมดิชิ Michelangelo ในเวลานั้นอยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างยากโดยเป็นผู้สนับสนุนพรรครีพับลิกันซึ่งกำลังต่อสู้อย่างดุเดือดกับ Medici ในทางกลับกันเขาเป็นช่างแกะสลักในศาลที่ทำงานให้กับศัตรูของเขา
อาจารย์ได้สร้างวัดและห้องใต้ดินสำหรับครอบครัว ซึ่งหากพวกเขาชนะ อาจลงโทษสถาปนิกอย่างรุนแรงได้ ถนนสู่โบสถ์เมดิซีทอดผ่านมหาวิหารซานลอเรนโซทั้งหมดแล้วเลี้ยวขวาซึ่งจะลงบันไดเพื่อเข้าไปในห้องที่มีสุสาน
โลงศพของดยุคแห่งเนย์มัวร์
โทนสีเงียบๆ ของห้องและแสงบางๆ ที่ลอดผ่านหน้าต่างเล็กๆ บนเพดานสร้างความรู้สึกเศร้าและสันติสุขในสุสานของครอบครัว มีซอกหนึ่งบนผนังอยู่ ประติมากรรมหินอ่อนจูเลียโน ดยุคแห่งเนย์มัวร์, ลูกชายคนเล็กลอเรนโซ เมดิชี่. รูป ชายหนุ่มนั่งอยู่บนบัลลังก์ สวมชุดเกราะของนักรบโรมัน และหันศีรษะไปทางด้านข้างอย่างครุ่นคิด ทั้งสองด้านของโลงศพมีประติมากรรมอันงดงามตระการตาซึ่งเป็นตัวแทนของกลางวันและกลางคืนโดยไมเคิลแองเจโล
โลงศพของดยุคแห่งเออร์บิโน
ฝั่งตรงข้ามของกำแพง ตรงข้ามโลงศพของ Giuliano มีรูปปั้นของลอเรนโซ ดยุคแห่งอูร์บิโน หลานชายของลอเรนโซ เด เมดิชี ดยุคแห่งเออร์บิโน ลอเรนโซมีรูปลักษณ์ของนักรบกรีกโบราณ นั่งอยู่ในชุดเกราะเหนือหลุมศพของเขา และที่เท้าของเขามีประติมากรรมอันงดงามที่สร้างขึ้นใหม่ทั้งเช้าและเย็น
โลงศพของพี่น้อง Lorenzo the Magnificent และ Giuliano
การฝังศพครั้งที่สามของโบสถ์คือหลุมศพของ Lorenzo the Magnificent และ Giuliano น้องชายวัย 25 ปีของเขา ซึ่งเสียชีวิตด้วยน้ำมือของผู้สมรู้ร่วมคิดในปี 1478 ศิลาจารึกหลุมศพนี้ทำขึ้นในรูปแบบของโต๊ะยาว ซึ่งรูปปั้นหินอ่อน "Madonna and Child" โดย Michelangelo, "Saint Cosmas" โดย Angelo di Montorsoli และ "Saint Domian" โดย Raphael di Montelupo องค์ประกอบทั้งหมดของโบสถ์น้อยถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยช่วงเวลาแห่งชีวิตที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
โบสถ์ของเจ้าชาย
ทางเข้าโบสถ์แห่งเจ้าชายเป็นไปได้จาก Piazza del Madonna del Brandini ซึ่งตั้งอยู่ฝั่งตรงข้ามของโบสถ์ซานลอเรนโซ ห้องพักหรูหรานี้ประกอบด้วยสถานที่ฝังศพหกแห่งของแกรนด์ดุ๊กแห่งทัสคานีซึ่งสืบเชื้อสายมาจากตระกูล Hall of the Princes ได้รับการออกแบบโดย Mateo Nigetti ในปี 1604 และตกแต่งโดยช่างฝีมือชาวฟลอเรนซ์จากเวิร์คช็อป Pietra dura ซึ่งเป็นของครอบครัว Medici
ผนังใช้หินอ่อนและหินกึ่งมีค่าหลายประเภท เลือกใช้แผ่นหินบางๆ ตามแบบประดับ และติดแน่นที่ข้อต่อ โลงศพถูกประดับไว้ ตราแผ่นดินของครอบครัวเมดิชิ ดุ๊กเป็นผู้ให้กู้ยืมเงินและเป็นผู้ก่อตั้งระบบธนาคารที่กว้างขวางของยุโรปตะวันตก
บนแขนเสื้อมีลูกบอลหกลูกซึ่งถือเป็นอัตราดอกเบี้ยเงินกู้ที่ออก กระเบื้องโมเสกที่ด้านล่างของผนังแสดงถึงตราแผ่นดินของเมืองทัสคานี มีรูปปั้นเพียงสองชิ้นที่ติดตั้งอยู่ในช่อง - ได้แก่ Dukes Ferdinand I และ Cosimo II เนื่องจากโบสถ์แห่งนี้ยังสร้างไม่เสร็จสมบูรณ์ ช่องอื่นๆ จึงยังคงว่างเปล่า
มีอะไรให้ดูอีก
คอลเลกชั่นหนังสือและต้นฉบับโบราณที่มีค่าที่สุดอยู่ในห้องสมุด Laurenziano อาคารห้องสมุดและบันไดสีเทาอันงดงามที่ทอดไปสู่อาคารเป็นผลงานของไมเคิลแองเจโล การรวบรวมคอลเลกชันต้นฉบับเริ่มต้นด้วย Cosimo the Elder Medici และดำเนินการต่อโดย Lorenzo I Medici ซึ่งหลังจากนั้นผู้เก็บวรรณกรรมได้รับการตั้งชื่อ หากต้องการไปที่ห้องสมุด คุณจะต้องข้ามลานโบสถ์ที่ได้รับการดูแลอย่างดี
ทัศนศึกษา
รัชสมัยของดุ๊กเมดิชิกินเวลาประมาณ 300 ปีและสิ้นสุดในกลางศตวรรษที่ 18 เมดิชีใช้ศิลปะและสถาปัตยกรรมอย่างเชี่ยวชาญเพื่อแสดงความมั่งคั่งและอำนาจ ประติมากรในศาล สถาปนิก และศิลปินได้รับคำสั่งให้ก่อสร้างพระราชวังและการผลิต ภาพวาด- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ครอบครัวเมดิชิหลายครอบครัวเลือกโบสถ์ซานลอเรนโซเป็นสถานที่ฝังศพสำหรับสมาชิกในครอบครัว
แต่ละสาขาของราชวงศ์จ่ายค่าก่อสร้างและบูรณะพื้นที่เฉพาะในมหาวิหาร กลุ่มบางกลุ่มได้รับเกียรติให้อยู่ในโบสถ์ของเจ้าชาย ในขณะที่กลุ่มอื่นๆ พักอยู่ในซอกของห้องใต้ดิน รายละเอียดปลีกย่อยและการผสมผสานทั้งหมดในชีวประวัติของครอบครัวทัสคานีที่มีชื่อเสียงที่สุดจะได้รับการอธิบายให้นักเดินทางฟังโดยมัคคุเทศก์ผู้มีความสามารถซึ่งมีประสบการณ์มากมายในการทัศนศึกษาในฟลอเรนซ์และเชี่ยวชาญเนื้อหาทางประวัติศาสตร์
ความลึกลับของโบสถ์เมดิชิ
ตระกูลดยุคเมดิชิสร้างประวัติศาสตร์ของเมืองฟลอเรนซ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงศตวรรษที่ 18 สมาชิกในครอบครัวของพวกเขา ได้แก่ พระสันตะปาปาและราชินีสองคนแห่งฝรั่งเศส เมดิชิไม่เพียงแต่เป็นผู้ปกครองที่มีอิทธิพลเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่อุปถัมภ์ผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย ตามหลักฐานทางประวัติศาสตร์ Medici Dukes ครอบครองอำนาจมหาศาลและทรัพย์สมบัตินับไม่ถ้วนพยายามซื้อครั้งแรก แต่ถูกปฏิเสธ พวกเขาพยายามหลายครั้งที่จะขโมยสุสานศักดิ์สิทธิ์จากกรุงเยรูซาเล็มเพื่อวางไว้ตรงกลางโบสถ์แห่ง เจ้าชาย
ใครถูกฝังอยู่ในโบสถ์ของเจ้าชายแห่งมหาวิหารซานลอเรนโซ? อะไร หินมีค่าประดับสุสานแปดเหลี่ยมของดุ๊กเหรอ? ใครเป็นเจ้าของเวิร์คช็อปจิวเวลรี่และหินแกรนิตในฟลอเรนซ์ และนำไปใช้อย่างไร พื้นผิวกระเบื้องโมเสคของหินต่างๆ เชื่อมต่อกันอย่างไร และเหตุใดจึงไม่เห็นตะเข็บเชื่อมต่อบนผนัง? นักท่องเที่ยวที่อยากรู้อยากเห็นจะได้รับคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ อีกมากมายโดยใช้ประโยชน์จากการท่องเที่ยวแบบส่วนตัวพร้อมไกด์มืออาชีพ
สุสานเมดิชิผู้ยิ่งใหญ่
สองปีหลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 หลานชายของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 17 ยังคงให้เงินสนับสนุนการก่อสร้างโบสถ์น้อยในโรงศักดิ์สิทธิ์แห่งใหม่ของซานลอเรนโซ ประติมากร Michelangelo และลูกศิษย์ของเขาทำงานเกี่ยวกับการออกแบบโบสถ์เมดิซีมานานกว่า 10 ปี วัสดุโปรดของ Michelangelo คือหินอ่อนสีขาวจากเหมือง Carrara อาจารย์เองก็มักจะปรากฏตัวในระหว่างการเลือกบล็อกสำหรับงานของเขา
ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบของกลางวัน กลางคืน เช้า และเย็นในโบสถ์เมดิซีก็สร้างโดยสถาปนิกจากหินอ่อนคาร์ราราสีขาวและขัดเงาอย่างระมัดระวังจนเงางาม สำรวจทุกมุมของโบสถ์ San Lorenzo และไม่หลงทางในทางเดินของสุสาน เรียนรู้ข้อมูลที่น่าสนใจมากมายในช่วงเวลาสั้น ๆ และชมสถานที่ท่องเที่ยวที่เป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์และโบสถ์ Medici - สิ่งนี้เป็นไปได้เฉพาะกับ ความช่วยเหลือจากมัคคุเทศก์ผู้มีความสามารถและการทัศนศึกษารายบุคคล
เมดิชิและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เสรีภาพ ทางเลือกที่สร้างสรรค์เป็นไปได้ในพรรครีพับลิกันฟลอเรนซ์ แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือที่มีความสามารถทุกคนต้องพึ่งพาศาลเมดิชิโดยสิ้นเชิง Michelangelo เป็นผู้สนับสนุนพรรครีพับลิกันและต่อต้านการกดขี่ของ Medici ในขณะที่ปฏิบัติตามคำสั่งหลายข้อจากครอบครัว ด้วยความกลัวความพิโรธของดยุค ประติมากรจึงยังคงออกแบบโบสถ์ซานลอเรนโซ หอสมุดลอเรนเซียโน และสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ใหม่ต่อไป
หลังจากความพ่ายแพ้ของพรรครีพับลิกัน Michelangelo ซ่อนตัวจากเจ้านายของเขาในห้องศักดิ์สิทธิ์ใต้โบสถ์ San Lorenzo และอยู่ที่นั่นจนกว่าสมเด็จพระสันตะปาปาจะทรงให้อภัยการกบฏของเขา หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ ในปี 1534 ปรมาจารย์ได้ย้ายไปโรมโดยไม่ได้ออกแบบโบสถ์เมดิซีให้เสร็จ งานบนหลุมฝังศพของ Lorenzo the Magnificent ดำเนินต่อไปโดย Vasari และประติมากรรมของ Cosimo และ Domiano ก็เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของ Michelangelo Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่เอง (1475-1564) - ประติมากร, กวี, จิตรกรและวิศวกรถูกฝังอยู่ในสุสานหินอ่อนของ San Lorenzo
บทบาทพิเศษในการออกแบบมหาวิหารซานลอเรนโซแสดงโดยอัจฉริยะแห่งประติมากรรม Donatello (1386-1466) แท่นธรรมาสน์ขนาดใหญ่สองแท่น แต่ละแท่นตั้งอยู่บนเสาสี่เสา ตกแต่งด้วยแผ่นทองสัมฤทธิ์ที่ทำโดยปรมาจารย์ ธีมในการออกแบบคือธีมในพระคัมภีร์ที่บรรยายชีวิตของนักบุญลอว์เรนซ์ สวนเกทเสมนี และการสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน เนื่องจากเป็นคนไม่โอ้อวด โดนาเทลโลจึงไม่ได้ทำงานเพื่อเงิน พอใจกับอาหารพอประมาณ และไม่สวมเสื้อผ้าที่หรูหรา
เงินที่เขาได้รับนั้นมีให้สำหรับนักเรียนของเขาอย่างเสรี และตามเรื่องราวของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน "พวกเขาถูกเก็บไว้ในตะกร้าที่ห้อยลงมาจากเพดานในเวิร์คช็อปของประติมากร" โดนาเทลโลให้ความสนใจอย่างมากกับการวาดภาพและทดสอบการหล่อด้วยขี้ผึ้งและดินเหนียว โดยผสมผสานระหว่างสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ในผลงานของเขา น่าเสียดายที่ไม่มีไดอะแกรมหรือตัวอย่างเดียวรอดมาจนถึงทุกวันนี้
นักท่องเที่ยวจะได้เรียนรู้สิ่งเหล่านี้และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอื่น ๆ เกี่ยวกับบทบาทของเมดิชิในประวัติศาสตร์เรอเนซองส์ฟลอเรนซ์ที่มีอายุหลายศตวรรษจากมัคคุเทศก์ที่มีความสามารถในระหว่างการทัศนศึกษาแต่ละครั้ง
เวลาทำการและราคาตั๋ว
ซับซ้อน อาคารประวัติศาสตร์ในโบสถ์ซานลอเรนโซ เวลาเยี่ยมชมแตกต่างกันไปและต้องซื้อตั๋วแยกต่างหาก
เวลาทำการของมหาวิหารซาน ลอเรนโซ:
- ตั้งแต่ 10.00 น. ถึง 17.00 น. ทุกวัน
- ตั้งแต่ 13.30 น. ถึง 17.30 น. ในวันอาทิตย์
- ปิดทุกวันอาทิตย์ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายนถึงกุมภาพันธ์
สำนักงานขายตั๋วปิดทำการเวลา 16.30 น.
ราคาตั๋ว:
- 6 ยูโรสำหรับการเยี่ยมชมมหาวิหาร
- 8.5 ยูโรสำหรับการเยี่ยมชมมหาวิหารและห้องสมุด Laurenziano ร่วมกัน
เวลาทำการของโบสถ์เมดิซี:
- เวลา 08.15 น. ถึง 15.45 น.
- ปิดให้บริการในวันที่ 1 มกราคม, 25 ธันวาคม, 1 พฤษภาคม, วันที่ 1 ถึง 3 และวันจันทร์ที่ 5 ของเดือน วันอาทิตย์ที่ 2 และ 4 ของเดือน
ตั๋วไปโบสถ์ราคา 8 ยูโร
อยู่ที่ไหนและจะไปที่นั่นได้อย่างไร
โบสถ์ San Lorenzo และโบสถ์ Medici ตั้งอยู่ที่ Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, อิตาลี
รถบัสประจำเมืองหมายเลข 1 พานักท่องเที่ยวไปยังป้าย San Lorenzo
หากคุณเดินทางโดยรถยนต์ คุณสามารถใช้ที่จอดรถใต้ดินที่สถานีรถไฟ Florence Santa Maria Novella ซึ่งอยู่ในระยะที่สามารถเดินได้จากมหาวิหาร
โบสถ์เมดิชิในฟลอเรนซ์บนแผนที่
