ภาพวาดที่วาดด้วยสีน้ำโดยศิลปิน ความสงบยามเย็น โดย Joseph Zbukvic
สีน้ำ - (จากภาษาฝรั่งเศส aquarelle - น้ำ, จากภาษาละติน aqua - น้ำ) ทาสีสำหรับวาดภาพ ประกอบด้วยเม็ดสีที่ละเอียดและกาวที่ละลายน้ำได้ง่ายจากพืช - หมากฝรั่งอารบิกและเดกซ์ทริน น้ำผึ้ง น้ำตาล และกลีเซอรีนคงความชุ่มชื้น
สีน้ำมีน้ำหนักเบา โปร่งใส และในเวลาเดียวกันก็ซับซ้อน ไม่ยอมให้แก้ไข สีนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขาถูกใช้ใน อียิปต์โบราณ, จีนโบราณและในประเทศต่างๆ ในโลกยุคโบราณ สีน้ำต้องการกระดาษพิเศษที่มีรูพรุน มันถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน สีจะซึมเข้าไปได้ง่าย แต่ปัญหาอยู่ที่ความโปร่งใส - คุณไม่สามารถปกปิดสีหนึ่งด้วยสีอื่นได้ - พวกมันจะผสมกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขข้อผิดพลาด ยกเว้นบางทีอาจเอาชนะจุดที่ปรากฏโดยไม่ได้ตั้งใจได้ มีสีน้ำ "แปรงเปียก" และสีน้ำ "แปรงแห้ง" ฉันรักการนัดหมายครั้งแรก เรียกอีกอย่างว่า "อาลาพรีมา" มันเบากว่าและโปร่งใสกว่า
ในยุโรป การวาดภาพสีน้ำถูกนำมาใช้ช้ากว่าการวาดภาพประเภทอื่นๆ หนึ่งในศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในปี จิตรกรรมสีน้ำคือ อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ตัวอย่างนี้คืองานของเขา "The Hare"
Albrecht Durer (1471-1528) กระต่าย
Albrecht Durer (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503 วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ
ในศตวรรษที่ 18-19 ต้องขอบคุณ Thomas Gurtin และ Joseph Turner ที่ทำให้สีน้ำกลายเป็นหนึ่งใน สายพันธุ์ที่สำคัญที่สุดภาพวาดภาษาอังกฤษ
โธมัส เกอร์ติน ศิลปินชาวอังกฤษ(พ.ศ. 2318-2345) ซากปรักหักพังของปราสาทซาวอย
Thomas Guertin ศิลปินหนุ่มเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี แต่เขาถูกเรียกอย่างถูกต้อง ศิลปินที่โดดเด่น- เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว: กวาดล้างศีลเก่า ๆ ทิ้งสิ่งที่ถูก จำกัด ไว้ในภาพวาดเขาเริ่มปฏิเสธที่จะพัฒนาเบื้องหน้าพยายามจับภาพพื้นที่เปิดโล่งมุ่งมั่นในการมองเห็นแบบพาโนรามา
เทิร์นเนอร์. ลานโบสถ์เคิร์กบีลอนสเดล
นักสีน้ำยังได้ปรับปรุงเทคนิคของเขาอย่างต่อเนื่องและศึกษาธรรมชาติของการเคลื่อนที่ของน้ำและอากาศ เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เขาประสบความสำเร็จในการวาดภาพสีน้ำด้วยพลังและการแสดงออกซึ่งมักมีอยู่ในการวาดภาพสีน้ำมัน เขาจึงสร้างรายละเอียดที่ไม่จำเป็นทิ้งไป ชนิดใหม่ภูมิทัศน์ที่ศิลปินเปิดเผยความทรงจำและประสบการณ์ของเขา
นวัตกรรมของ Gurtin ผู้เริ่มใช้สีน้ำสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่และ Turner ผู้ซึ่งเพิ่มคุณค่าให้กับคลังแสงอย่างมีนัยสำคัญ เทคนิคนักวาดภาพสีน้ำผู้ปลุกชีวิตชีวาให้กับสีน้ำภาษาอังกฤษในผลงานของศิลปินภูมิทัศน์
ประเพณีสีน้ำของอังกฤษมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เกี่ยวข้องกับ Imperial Academy of Arts ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองหลวงของจักรวรรดิ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชื่อแรกในพงศาวดารของสีน้ำรัสเซียคือ ปีเตอร์ เฟโดโรวิช โซโคลอฟ
เขาวาดภาพคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
การวาดภาพสีน้ำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรัสเซียมีจุดสูงสุดที่โดดเด่น ทศวรรษที่ผ่านมา XIX และสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XX ในช่วงเวลาที่ยังไม่มีรูปถ่าย, ความเร็วในการดำเนินการ, จำนวนเซสชันการโพสท่าที่น่าเบื่อขั้นต่ำ, ความโปร่งสบายของสี - ทั้งหมดนี้จำเป็น สังคมรัสเซีย- ดังนั้นจึงเป็นสีน้ำที่ประสบความสำเร็จในชั้นบนและชั้นกลาง
เอดูอาร์ด เปโตรวิช เกา- พระราชวัง Gatchina ห้องโถงล่าง พ.ศ. 2420
จิตรกรเช่น Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin ได้นำเครื่องบรรณาการดั้งเดิมมาสู่ศิลปะสีน้ำ
วรูเบล
V. Serov ภาพเหมือนของ I. Repin
อีวาน ยาโคฟเลวิช บิลิบิน (2419-2485) บนฝั่งแม่น้ำ ดินสอสีน้ำ
ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาสีน้ำของรัสเซียคือการก่อตั้ง "สมาคมนักสีน้ำชาวรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2430 ซึ่งเกิดขึ้นจากกลุ่มนักสีน้ำ นิทรรศการสีน้ำเป็นประจำและการสร้าง "สมาคมนักสีน้ำชาวรัสเซีย" (พ.ศ. 2430) มีส่วนทำให้เทคนิคนี้เผยแพร่อย่างกว้างขวางและเพิ่มสถานะ โครงการของสมาคมไม่มีการวางแนวอุดมการณ์ ตัวแทนของสมาคมอยู่ร่วมกันอย่างสันติภายในองค์ประกอบของสมาคม ทิศทางที่แตกต่างกันรวมกันด้วยความหลงใหลในศิลปะแห่งสีน้ำ A. N. Benois ได้รับเลือกเป็นประธานคนแรก สังคมมีความกระตือรือร้น กิจกรรมนิทรรศการโดยใช้เวลาระหว่าง พ.ศ. 2439-2461 นิทรรศการสามสิบแปด สมาชิก ได้แก่ A.K. Beggrov, Albert Benois, P.D. Buchkin, M.P. Klodt, L.F. Logario, A.I. Polenova, A.P. Sokolov และคนอื่นๆ
อเล็กซานเดอร์ เบกโกรฟ กาเลรา ตเวียร์ พ.ศ. 2410
ภารกิจอนุรักษ์และถ่ายทอดประเพณีของโรงเรียนสีน้ำ ต้น XIXศตวรรษและการเตรียมพื้นที่สำหรับการเพิ่มขึ้นของสีน้ำครั้งใหม่ "สมาคมนักสีน้ำชาวรัสเซีย" ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย สีน้ำเริ่มถูกมองว่าเป็นสาขาอิสระที่มีภาษาของตัวเองอีกครั้ง วิจิตรศิลป์- สมาชิกหลายคนในสมาคมกลายเป็นครูของศิลปินรุ่นต่อไป
การวาดภาพสีน้ำยังสร้างความหลงใหลให้กับสมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะอีกด้วย อเล็กซานดรา เบนัวส์(พ.ศ. 2413-2503), Lev Bakst (พ.ศ. 2409-2467), Ivan Bilibin (พ.ศ. 2419-2485), Konstantin Somov (พ.ศ. 2412-2482), Anna Ostroumova-Lebedeva (2414-2498) สีน้ำเป็นของกวี Maximilian Voloshin (พ.ศ. 2420-2475) ซึ่งมีภาพวาดซ้อนทับกับผลงานบทกวีของเขา
เลฟ ซาโมโลวิช บัคสต์ นักเต้นจากบัลเล่ต์ Firebird พ.ศ. 2453 สีน้ำ
อีวาน บิลิบิน
เค. สมอฟ. คนอาบน้ำ. 2447 กระดาษ สีน้ำ.
พระราชวัง Alexander ใน Detskoye Selo (สีน้ำ) P A Ostroymov-Lebedev
โวโลชิน
ในบรรดาปรมาจารย์สีน้ำที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้แก่ N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. Lapshin, V. V. Lebedev, G. K. Malysh, A. N. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V.K. Teterin, A.I.
ไทร์ซ่า เอ็น.เอ. ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova 2471 กระดาษ สีน้ำสีดำ
เอเอ ดีเนก้า
พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte
สีน้ำมักถูกเรียกว่าเป็นสีที่ซุกซนและไม่แน่นอนที่สุด เป็นงานที่ยาก จัดเก็บยาก คาดเดาไม่ได้ และต้องใช้สมาธิสูงสุดจากศิลปิน แต่บรรดาผู้ที่สามารถพิชิตและควบคุมมันได้ก็รู้ความลับของการสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง เมื่อมองดูสิ่งที่คุณถามคำถามเดียว: "พวกเขาขายวิญญาณให้ใครเพื่อวาดภาพแบบนั้น"
เว็บไซต์เชิญคุณเข้าสู่แกลเลอรี่ผลงานที่มีบรรยากาศสดใสและมีความสามารถอย่างแท้จริง นี่เป็นศิลปะร่วมสมัยประเภทหนึ่งที่ไม่ละอายใจที่จะสารภาพรัก
ความสมจริงทางอารมณ์ของ Steve Hanks
ใบหน้าของผู้คนในภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่จะมืดลงหรือหันไปด้านข้าง เป็นการกระทำเพื่อแสดงอารมณ์และเพื่อให้ร่างกายได้ "พูด" “ฉันพยายามแสดงให้โลกเห็นเฉพาะช่วงเวลาเชิงบวกในชีวิตมาโดยตลอด ฉันหวังว่างานของฉันจะนำความสุข ความสงบ และความสบายใจมาสู่ชีวิตของผู้ชม” แฮงค์สกล่าว
สีน้ำสายฝน โดย Lin Ching Che
ศิลปินมากความสามารถ Lin Ching-Che อายุ 27 ปี เขาได้รับแรงบันดาลใจ ฝนฤดูใบไม้ร่วง- ถนนในเมืองที่มีเมฆมากไม่ได้ทำให้ผู้ชายรู้สึกเศร้าโศกและสิ้นหวัง แต่ทำให้เขาอยากหยิบแปรงขึ้นมา Lin Ching Che วาดภาพด้วยสีน้ำ ด้วยน้ำหลากสีที่เชิดชูความงามแห่งสายฝนของมหานครต่างๆ
จินตนาการอันเดือดดาลของ Arush Votsmush
ซ่อนตัวอยู่ใต้นามแฝง Arush Votsmush ศิลปินที่มีพรสวรรค์จากเซวาสโทพอล อเล็กซานเดอร์ ชุมซอฟ ศิลปินกล่าวถึงภาพวาดของเขาว่า “ฉันไม่ได้พยายามพิสูจน์อะไรให้ใครเห็นด้วยผลงานของฉัน ก่อนอื่นเลย ฉันสนุกกับมัน นี่คือยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ล้วนๆ หรือ ชีวิตที่สะอาด- โดยไม่ต้องเติมยาสลบ แค่ปาฏิหาริย์เท่านั้น”
เสน่ห์แห่งปารีสในผลงานของ Thierry Duval
Thierry Duval ศิลปินที่เกิดในปารีสเดินทางท่องเที่ยวอย่างกว้างขวาง ด้วยเหตุนี้จึงมีภาพวาดทั้งชุดตาม "ลักษณะทางภูมิศาสตร์" อย่างไรก็ตาม ปารีสยังคงเป็นสถานที่โปรดของนักเขียน ผลงานส่วนใหญ่อุทิศให้กับเมืองแห่งคู่รักโดยเฉพาะ เขามีเทคนิคในการวาดภาพสีน้ำเป็นชั้นๆ ซึ่งช่วยให้เขาสามารถสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดที่เกือบจะสมจริงเกินความจริง
ความสงบยามเย็น โดย Joseph Zbukvic
ปัจจุบัน Joseph Zbukvic ชาวออสเตรเลียโดยกำเนิดในโครเอเชียถือเป็นหนึ่งในเสาหลัก การวาดภาพสีน้ำทั่วทุกมุมโลก ศิลปินตกหลุมรักสีน้ำอย่างแท้จริงตั้งแต่ครั้งแรกที่เขารู้สึกทึ่งกับธรรมชาติและความเป็นเอกลักษณ์ของเทคนิคนี้
ความลับของตะวันออกผ่านสายตาของเมียว วิน ออง
ศิลปิน Myoe Win Aung อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับพม่าบ้านเกิดของเขา ชีวิตประจำวันและวันหยุด ฆราวาสและพระสงฆ์ เมืองและเมืองต่างๆ โลกนี้สงบ แต่งกายด้วยสีอ่อนโยน ลึกลับ และครุ่นคิดเล็กน้อย ราวกับรอยยิ้มของพระพุทธเจ้า
ภาพสีน้ำที่น่าทึ่งโดย Joe Francis Dowden
ศิลปินชาวอังกฤษ Joe Francis Dowden วาดภาพสีน้ำที่สมจริงเกินจริง และเขาเชื่อว่าทุกคนสามารถทำได้คุณเพียงแค่ต้องรู้เคล็ดลับของเทคนิคนี้ ความลับของแรงบันดาลใจของเขานั้นง่ายมาก: “ทิ้งหนังสือเรียนสีน้ำของคุณทิ้งแล้วหลงทางในป่า”
ความมหัศจรรย์แห่งบัลเล่ต์จากหลิวอี้
สีน้ำของศิลปินชาวจีนคนนี้เรียกได้ว่าเป็นศิลปะเกี่ยวกับศิลปะได้ง่ายๆ ท้ายที่สุดแล้ว ธีมโปรดของเขาคือรูปภาพของผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเขา เช่น นักบัลเล่ต์หรือนักดนตรีคลาสสิก วิธีการนำเสนอในภาพเขียนนั้นแปลกประหลาด ผู้คนดูเหมือนจะออกมาจากหมอกควันบางๆ อารมณ์ และมีลักษณะเฉพาะอย่างมาก สะท้อนภาพของนักบัลเล่ต์ในระดับหนึ่ง ศิลปินชาวฝรั่งเศสเอ็ดการ์ เดอกาส์.
- กระแสศิลปะสีน้ำทั่วโลกมีอะไรบ้าง?
- สีน้ำมีค่ามากที่สุดคืออะไร?
- ศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกคือใคร?
บางทีคำตอบที่ดีที่สุดสำหรับคำถามนี้คือ ฉัน การแข่งขันระดับนานาชาติสีน้ำ(การประกวดสีน้ำโลก ครั้งที่ 1) จัดโดยนิตยสารชื่อดัง “The Art of Waterwork”
มีศิลปิน 1,615 คนเข้าร่วมการแข่งขัน มีการนำเสนอสีน้ำในปี พ.ศ. 2434 คณะกรรมการคัดเลือกผู้เข้ารอบรองชนะเลิศจำนวน 295 คนก่อน จากนั้นจึงเลือกผู้เข้ารอบสุดท้ายจำนวน 23 คน ศิลปิน 7 ท่าน ได้รับรางวัล
ผลงานของผู้เข้าร่วมทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์ในแค็ตตาล็อกการแข่งขัน
และนี่เป็นโอกาสอันดีที่จะได้เห็น "ใบหน้า" - สีน้ำที่ดีที่สุด 2014.
ก่อนอื่น เมื่อฉันดูแคตตาล็อก ฉันเห็นสิ่งต่อไปนี้:
สีน้ำที่ดีที่สุดในโลก: แนวโน้มหลัก
ทิวทัศน์เป็นส่วนใหญ่เช่นเคย โดยเฉพาะคนเมืองและหากนำเสนอด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา พวกเขาก็อาจจะเข้ารอบชิงชนะเลิศได้
เช่นเดียวกับผลงานของ William Hook ศิลปินจากสหรัฐอเมริกา:
หนึ่งในหัวข้อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการถ่ายภาพบุคคลผู้สูงอายุ
ฉันอยากจะคิดว่ามันมาจาก ความรักสากลและการเคารพผู้สูงอายุ จากความสนใจในชีวิตของพวกเขา จากความปรารถนาที่จะเข้าใจวิถีชีวิตของพวกเขา เพื่อดูรอยประทับของเวลาบนใบหน้าของพวกเขา
นี่คือหน้าแค็ตตาล็อกสองสามหน้า:
หรืออาจจะเป็นหัวข้อที่หลายคนยกขึ้นมาเนื่องจากศิลปินเป็นเพียงภาพสะท้อน จิตสำนึกสาธารณะ- และบ่อยครั้งที่ศิลปินสะท้อนถึงปัญหาสังคมที่รุนแรงในภาพวาดของพวกเขา...
ใช่, หัวข้อของชนกลุ่มน้อยและผู้อพยพในระดับชาติก็มักจะเกิดขึ้นเช่นกัน…
อาจเป็นไปได้ว่าในบรรดาผลงานที่ชนะทั้ง 7 ชิ้น มี 2 ชิ้นที่เป็นภาพคนเฒ่า
อันดับที่ 1 ผู้ชนะการแข่งขัน – Cheng-Wen Cheng ศิลปินจากไต้หวันกับภาพวาด “Loving Mother”:
เหรียญเงินของการแข่งขันตกเป็นของศิลปินชาวจีน Guan Weixing จากผลงานภาพวาด “The Smoking Old Man”:
สงสัยกันแล้วว่าใครได้เหรียญทองแดง?..
อันดับที่ 3 ได้แก่ (Hail Celestial Empire!) ศิลปินชาวจีน Liu Yi ฉันเชื่อว่าหลายคนคุ้นเคยกับผลงานของเขาจากการประพันธ์เพลงกับนักบัลเล่ต์
มีการนำเสนอผลงาน “สาวจีน” ในการแข่งขัน:
ฉันไม่รู้เกี่ยวกับคุณแต่ฉันเห็นสิ่งนี้ สัญญาณที่ดี- ตะวันออกและตะวันตกกลายเป็น เพื่อนสนิทถึงเพื่อน ศิลปินตะวันออกวาดภาพในลักษณะยุโรปแบบดั้งเดิม แต่ในทางกลับกัน ชาวยุโรปศึกษา gohua และ sumi-e วาดเกอิชา และ ซากุระ... มีตัวอย่างดังกล่าวในแคตตาล็อกด้วย
ตัวอย่างเช่น นี่คือสีน้ำโดยศิลปินชาวอาร์เจนตินา Stella Escalante:
อนึ่ง, ข้อสังเกตอีกอย่างหนึ่ง – มีสีน้ำกับดอกไม้น้อยมาก- สำหรับแค็ตตาล็อกทั้งหมดที่มีผลงานมากกว่า 1,800 ชิ้น มีไม่ครบ 30 ชิ้น...
ยิ่งไปกว่านั้น ส่วนใหญ่อยู่ในส่วนที่สองของแค็ตตาล็อก "ในตะกรัน" ตามที่ฉันเรียก มีอะไรอีกที่คุณสามารถเรียกผู้เขียนที่ถูกคัดออกซึ่งสีน้ำไม่ผ่านเข้ารอบรองชนะเลิศ? มีตะกรัน.
งานของฉันก็อยู่ในแถวนี้เช่นกัน... :) นี่คือหน้า "สีเทา" สองหน้าที่เปิดแบบสุ่ม:
บนหน้าสีเทาส่วนใหญ่มีผลงานสมัครเล่นบางชิ้นที่มีภาพวาดไม่ดีและเทคนิคไม่ดี
แต่ก็ยังมีเรื่องดี ๆ อยู่มากเช่นกัน ศิลปินชื่อดัง- แต่คณะลูกขุนไม่ได้ชื่นชมพวกเขา
มันยากสำหรับเขา คณะลูกขุน... นี่เป็นคำถามเสมอ - จะตัดสินอย่างไร? จะเอาอะไรเป็นตัววัด?
และหากทุกอย่างชัดเจนด้วยการวาดภาพและองค์ประกอบที่อ่อนแอโดยรวมก็ไม่มีคำถาม - มันตรงไปที่ตะกรันแล้วในบรรดามืออาชีพที่คุณต้องคิดอยู่แล้ว
จะจัดลำดับความสำคัญอะไร? หัวข้อสำคัญทางสังคม? ความสมจริง? นวัตกรรมทางเทคโนโลยี? หรือในทางกลับกัน ความภักดีต่อประเพณี?
แน่นอนว่าศิลปินก็ถามคำถามเดียวกันนี้เช่นกัน การเข้าร่วมการแข่งขันถือเป็นโอกาสในการมองความคิดสร้างสรรค์ของคุณจากภายนอกฉันเป็นใคร? ฉันจะไปไหน? ฉันอยู่ที่ไหนในบรรดาศิลปินคนอื่นๆ? ผู้คนสนใจในสิ่งที่ฉันสนใจหรือไม่?
คำถามเหล่านี้ทำให้ฉันต้องส่งสีน้ำเข้าประกวดซึ่งตัวฉันเองยังไม่เข้าใจทั้งหมด นี่คือการวาดภาพด้วยพลังงาน งานที่เก็บองค์ประกอบข้อมูลพลังงานบางอย่างไว้
มาริน่า ทรัชนิโควา “โลกแห่งคริสตัล”
ฉันแสดงสีน้ำนี้ในบล็อกเมื่อปีที่แล้ว ท่านคงจำแนวทางปฏิบัติที่ผมแนะนำได้ มีความคิดเห็นมากมายที่ทำให้ฉันรู้ว่าตอนนี้ผู้คนมีความอ่อนไหวในการรับรู้มากขึ้น และสิ่งที่เราเรียกว่านามธรรมสามารถให้ความรู้สึกและความทรงจำทุกประเภทแก่เรา
น่าเสียดายที่มีการเปลี่ยนแปลงไซต์ ความคิดเห็นจึงหายไป หากคุณต้องการ ลองฝึกปฏิบัตินี้ด้วยตนเอง เขียนความประทับใจของคุณ มันอยู่ที่นี่:
และเราจะกลับไปที่หน้า "ขาว" และ "ดำ" ของแค็ตตาล็อก
สีน้ำที่ดีที่สุดคือผลงานของผู้เข้ารอบรองชนะเลิศ จะถูกวางไว้บนสีน้ำสีขาว เป็นเรื่องดีที่ได้เห็น Konstantin Sterkhov, Evgeniy Kisnichan และ Ilya Ibryaev ที่นั่น
และเป็นเรื่องน่ายินดียิ่งกว่าที่ได้เห็นเพื่อนร่วมชาติของเรา Elena Bazanova และ Dmitry Rodzin อยู่ในผู้เข้ารอบ 23 คนสุดท้าย
เอเลนา บาซาโนวา. “ส่งท้ายฤดูหนาว 2555 แอปเปิ้ล”
มิทรี ร็อดซิน. "ฤดูร้อน"
อย่างที่คุณเห็น ผลงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายส่วนใหญ่มีความสมจริงมาก.
ตัวอย่างเช่น นี่คือภาพสีน้ำของศิลปินชาวลิทัวเนีย Egle Lipeikaite:
หรือ Georges Artaud ชาวฝรั่งเศส เขาได้รับรางวัลประเภท "ศิลปินชาวฝรั่งเศสยอดเยี่ยม":
แค่นั่งสมาธิบนน้ำ...ก็ชอบครับ อะไรก็ตามที่น่ายินดียิ่งกว่าการได้ดูผลงานของศิลปินชาวอเมริกันที่เข้ารอบสุดท้ายอีกคนคือ Andrew Kish III
เมื่อไม่นานมานี้เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการรับรู้ของภาพวาดโดยแยกจากชื่อศิลปินและทุกสิ่งที่อยู่เบื้องหลังชื่อ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นได้ที่นี่
วันนี้จะมาเล่าให้ฟังว่าใครเป็นใคร
ข้อสรุปทั่วไปจากความคิดเห็นของคุณและแบบสำรวจของเพื่อน ระดับคุณภาพของภาพจะมองเห็นได้ทันที ความบ้าคลั่งหรือความแปลกประหลาดบางอย่างก็เช่นกัน แต่บ่อยครั้งที่ผู้คนสับสนว่านี่เป็นสัญญาณหรือไม่ ศิลปะร่วมสมัยหรืออะไรที่เข้าใจยาก... แยกแยะระหว่าง รัสเซีย จีน ศิลปินชาวยุโรปก็กลายเป็นเรื่องยากเช่นกัน มีเพียงไม่กี่คนที่เดาถูกและถึงกระนั้นส่วนใหญ่เป็นเพราะพวกเขาจำผู้แต่งภาพวาดได้
สีน้ำหมายเลข 1
ศิลปินชาวอังกฤษ - วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (ค.ศ. 1775-1851)
เขาน่าทึ่งมาก
ภาพวาดแต่ละภาพของเขามีมูลค่าหลายสิบล้านปอนด์ อย่าลืมดูสีน้ำของเขา แต่ไม่ใช่บนอินเทอร์เน็ต แต่อย่างน้อยก็ควรทำสำเนาบนกระดาษ
สีน้ำหมายเลข 2
นักสีน้ำแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Sergey Temerev
บันทึกประจำวันของเขา เซอร์เกสทัส
ฉันพบมันโดยบังเอิญเมื่อฉันดู LiveJournal สำหรับผู้ที่วาดภาพด้วยสีน้ำ ฉันชอบภาพวาดของเขามาก - และ ทิวทัศน์ทะเลและมาก สิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา- ฉันใฝ่ฝันที่จะได้เรียนมาสเตอร์คลาสสักวันหนึ่ง :)) 
สีน้ำหมายเลข 3
คอนสแตนติน คูเซมา. ทันสมัย ศิลปินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก- 100 จิตรกรสีน้ำที่ดีที่สุดในโลกและอื่นๆ อีกมากมาย :) ตอนนี้พวกเขาพูดถึงเขามากมาย โดยเฉพาะผู้ที่กำลังเรียนรู้การวาดภาพ
เว็บไซต์ที่คุณสามารถดูผลงานอื่นหรืออ่านได้ บทความที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับอุปกรณ์ http://kuzema.my1.ru
แต่โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่แยแสกับภาพวาดของเขาเลย ไม่สัมผัสอะไรเลย 
สีน้ำหมายเลข 4
ผู้เขียน : โจเซฟ แบรนโก ซบุควิช เกิดเมื่อปี 1952 ในประเทศโครเอเชีย ต่อมาเขาย้ายไปออสเตรเลีย
หนึ่งในนักวาดภาพสีน้ำที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก ภาพวาดและเทคนิคของเขาน่าทึ่งมาก คุณสามารถเขียนชื่อของเขาใน Google หรือ Yandex และเพลิดเพลิน :) 
สีน้ำหมายเลข 5
นี่คือภาพร่างสามนาทีของฉันสำหรับสีน้ำสุดท้ายนี้: 
ภาพร่างอยู่ที่ไหนและสีน้ำอยู่ที่ไหน:) ฉันแค่อยากจะตรวจสอบบางสิ่งบางอย่าง และฉันก็คิดองค์ประกอบภาพได้ในขณะที่ฉันกำลังวาดภาพกับลูกสาว แม้ว่าคำตอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก็คือศิลปินคนนี้มาจากประเทศจีน :) นี่คือรากฐานทางตะวันออกของฉัน :))))) งานนี้ผิดโดยสิ้นเชิงเพราะทั้งหมด สีน้ำฉันผสมกับสีขาวเพื่อดูว่าจะส่งผลต่อรอยเปื้อนอย่างไร
สีน้ำหมายเลข 6
คอนสแตนติน สเตอร์คอฟ.
เขาน่าสนใจเพราะเขามีบล็อกที่ให้ความรู้อย่างมากเกี่ยวกับศิลปินสีน้ำ สัมภาษณ์พวกเขาโดยไม่ต้องอ้างอิงถึงอุปสรรคทางภาษาและทางภูมิศาสตร์ อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่บางครั้งก็มีชั้นเรียนปริญญาโทในมอสโก
บล็อก http://sterkhovart.blogspot.ru/
หน้าเฟสบุ๊ค
วิธีแก้สำหรับผู้ที่เบื่อหน่ายกับขยะและความยุ่งยาก ในโลกที่ข้อมูลขยะมากมายตกใส่เราทุกวัน บางครั้งเราอยากจะปลีกตัวออกจากทุกสิ่งทุกอย่างและหายใจเข้าออก หน้าอกเต็มและเพ่งสายตาไปยังสิ่งที่สงบไม่ก่อให้เกิดอาการระคายเคืองหรือความไม่สบายใจ เราเชื่ออย่างนั้น วันหยุดที่ดีที่สุดสำหรับจิตใจและการมองเห็น ถือเป็นการดื่มด่ำไปกับโลกแห่งศิลปะ รีวิวนี้เราได้รวบรวมผลงานของศิลปินสีน้ำที่จะมาเติมเต็มความเงียบและจิบเครื่องดื่มให้กับคุณ อากาศบริสุทธิ์ในวันที่เมืองร้อน
เดินทางไปปารีสกับเธียร์รี ดูวาล
Thierry Duval ศิลปินที่เกิดในปารีสเดินทางท่องเที่ยวอย่างกว้างขวาง จึงมีภาพวาดทั้งชุด "ตามภูมิศาสตร์" อย่างไรก็ตาม ปารีสยังคงเป็นสถานที่โปรดของนักเขียน ผลงานส่วนใหญ่อุทิศให้กับเมืองแห่งคู่รักโดยเฉพาะ Duval วาดภาพด้วยสีน้ำโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกัน เขามีเทคนิคการลงสีหลายชั้นเป็นของตัวเอง ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดที่เกือบจะสมจริงเกินความจริง ช่วงบ่ายอันร้อนแรง คันตะ ฮารุซากิ
Kanta Harusaki เป็นนักวาดภาพสีน้ำชาวญี่ปุ่น เกิดที่คุมาโมโตะ โดยเริ่มทำงานด้านสีน้ำเมื่ออายุ 32 ปี ฮารุซากิชอบเขียนโดยใช้แปรงเปียก แต่ยังคงวาดให้ตรง เขารู้วิธีถ่ายทอดสีแสงที่โปร่งใสที่สุด รวมถึงแสงและพื้นที่ได้อย่างเชี่ยวชาญและเชื่อถือได้ ผู้ชมชื่นชมความสามารถของศิลปินในการถ่ายทอดส่วนโค้งของไฮไลท์และใบไม้ที่ชัดเจน ผสมผสานกับเทคนิค "เปียก" น้ำแห่งชีวิต โดย David Drummond
เดวิด ดรัมมอนด์- ศิลปินชาวอเมริกันหลงรักทิวทัศน์ของอ่างเก็บน้ำพาวเวลล์เมื่อ 20 ปีที่แล้ว ปัจจุบันเขาไม่เคยเบื่อที่จะสำรวจทุกมุมของสถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้และถ่ายภาพด้วยสีน้ำ ดรัมมอนด์สนใจในสถานะต่างๆ ของน้ำ “อารมณ์” ของธรรมชาติ และการเปลี่ยนแปลงในนั้น ในฐานะเจ้าของ ระดับวิทยาศาสตร์ในสาขาฟิสิกส์ Drummond เข้าใกล้ความคิดสร้างสรรค์โดยมีความรับผิดชอบทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสีน้ำของเขาจึงดูมีชีวิตชีวาและสมจริงมาก เช้าชนบท โดย Christian Granju
Christian Graniou ชาวฝรั่งเศสมักแสดงภาพทิวทัศน์ของจังหวัดในภาพวาดของเขา ถึงแม้ว่า การวาดภาพโดยละเอียดเขาไม่ดึงดูดและแสงก็กระจายไปทั่วพื้นที่ผลงานของศิลปินทำให้เกิดความรู้สึกกว้างขวางและโปร่งสบาย ความสงบยามเย็น โดย Joseph Zbukvic
ปัจจุบัน Joseph Zbukvic ชาวออสเตรเลียโดยกำเนิดในโครเอเชียถือเป็นหนึ่งในเสาหลักของการวาดภาพสีน้ำทั่วโลก ศิลปินตกหลุมรักสีน้ำอย่างแท้จริงตั้งแต่ครั้งแรกที่เขารู้สึกทึ่งกับธรรมชาติและความเป็นเอกลักษณ์ของเทคนิคนี้ เขาคิดว่าเธอยังมีชีวิตอยู่ ชีวิตของตัวเอง- ไม่สามารถศึกษาได้ ไม่มีวิธีใดที่จะควบคุมพฤติกรรมของสีน้ำได้ เพียงแค่ขี่ไปรอบ ๆ เหมือนม้าป่า และทุกวันอีกครั้ง