ใครคือผู้แต่งภาพปูนเปียก Kiss of Judas ภาพวาดที่ดีที่สุดโดย Giotto di Bondone และคำอธิบาย

เรื่องราวของภาพวาดชิ้นหนึ่ง: Giotto di Bondone "The Kiss of Judas" ในงานนี้เขาแสดงตัวเองเปิดเผยตัวเองและความคิดสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรมฝาผนังนี้มีดังนี้: ประมาณช่วงกลางชีวิตของเขาในปี 1300 Giotto ได้รับจากผู้ใจบุญ Enrico Scrovegni ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองปาดัวซึ่งเป็นข้อเสนอที่ยอดเยี่ยม - คำสั่งให้ทาสีโบสถ์เล็ก ๆ ที่สร้างขึ้นใน ปาดัวในสนามกีฬาโรมัน ทำไมต้องอยู่ในอารีน่า? เพราะก่อนการประสูติของพระคริสต์ ชาวคริสต์ถูกฆ่าตายในเวทีโรมัน พวกเขาถูกนำตัวไปที่นั่นและเยาะเย้ยศรัทธาของพวกเขาทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ดังนั้นเวทีโรมันจึงเป็นสัญลักษณ์ของการหลั่งเลือดคริสเตียนอย่างบริสุทธิ์ใจมาโดยตลอด ทนทุกข์เพราะความศรัทธา... และเพื่อที่จะชำระล้างสถานที่เหล่านี้ เพื่อแสดงชัยชนะและแสงสว่างแห่งความจริง โบสถ์ต่างๆ จึงถูกวางไว้ในที่เกิดเหตุ และมีจิตรกรรมฝาผนัง "The Kiss of Judas" เป็นที่น่าสังเกตว่า Giotto ได้สร้างสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ภาษายุโรปเรียกว่าองค์ประกอบ องค์ประกอบคืออะไร? นี่คือวิธีที่ศิลปินมองเห็นเนื้อเรื่อง เขาจินตนาการว่าทุกอย่างเกิดขึ้นได้อย่างไร นั่นก็คือศิลปิน ในกรณีนี้จอตโตเองก็กลายเป็นผู้เขียนบท ผู้กำกับ และนักแสดงในภาพยนตร์ของเขา ภาพวาดของเขาเป็นละครประเภทหนึ่งที่นักแสดงแสดง และเขากำกับนักแสดงเหล่านี้ และดูเหมือนว่าเขาจะพูดว่า - ฉันอยู่ที่นั่น ฉันเห็นมันทั้งหมด... สิ่งนี้เป็นไปได้สำหรับจิตสำนึกในยุคกลางหรือไม่? สิ่งที่พระคัมภีร์กล่าวจะต้องเป็น ไม่ใช่สิ่งที่คุณได้เห็น และจิออตโตก็วาดภาพปูนเปียก "The Kiss of Judas" แบบนั้นทุกประการ เขาเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงฉากแอ็คชั่นโดยวางฮีโร่ของเขาไว้บนเวทีโดยมีฉากและฉากหลังระบุไว้: พระคริสต์, ยูดาสอิสคาริโอต, ทหาร, อัครสาวกเปโตร... และเขาก็พูดว่า - มันก็เป็นเช่นนั้น และทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณในหน่วยเวลาหนึ่ง ไม่ใช่ในพื้นที่นามธรรมเหนือกาลเวลาที่เป็นส่วนบังคับของไอคอน เมื่อก่อนมีความคิดเรื่องเวลาว่าเป็นเวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุด เป็นนิรันดร์ แต่ที่นี่มีการกระทำ การดำเนินชีวิต ประวัติศาสตร์ การกระทำที่เป็นรูปธรรม พร้อมด้วยตัวละครหลักฮีโร่ บทบาทรองและความพิเศษ และเมื่อเราดูภาพปูนเปียก "The Kiss of Judas" เราจะเน้นที่จุดกึ่งกลางขององค์ประกอบภาพด้วยตาของเราทันที เหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในศูนย์แห่งนี้ เราเห็นว่ายูดาสกอดพระคริสต์เอามือไพล่หลังจูบเขาอย่างไร และบุคคลสำคัญทั้งสองนี้เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ และหากคุณมองดูใกล้ๆ การจัดองค์ประกอบจะกลายเป็นศูนย์กลาง มันเติบโตและเติบโตในพลังแห่งการกระทำเข้าใกล้ศูนย์กลาง จากนั้นจากจุดศูนย์กลาง มันก็กลายเป็นแรงเหวี่ยง และเราเห็นตัวประกอบสองตัวทางขวาและซ้าย เราเห็นทางด้านขวาว่ามหาปุโรหิตแห่งพระวิหารเยรูซาเลมเข้ามาได้อย่างไรโดยชี้นิ้วไปที่พระคริสต์ และทางด้านซ้ายเราเห็นอัครสาวกเปโตรซึ่งถึงแม้เขาจะปฏิเสธสามครั้งจนกระทั่งไก่ขันสามครั้ง แต่ก็ยังดึงมีดหั่นขนมปังออกมาและตัดหูของยูดาสด้วยมีดนี้ และเราเห็นว่าเขาพุ่งเข้าหายูดาสด้วยมีดเล่มนี้อย่างไร แต่ฝูงชนขัดขวางเส้นทางของเขา และจอตโต้ก็ทำได้ การกระทำที่น่าทึ่ง, อยู่ในจุดที่มีความเครียดสูงสุด นี่มันน่าทึ่งมากแต่ ศิลปะยุโรปไม่มีใครเคยทำเช่นนี้มาก่อน เมื่อจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพไม่ได้มีเพียงสองหน้าด้วยซ้ำ สภาพจิตใจ. สถานะภายใน... เพราะระหว่างคนสองคนนี้มีคำอธิบายเงียบ ๆ คำอธิบายด้วยตา เห็นได้ชัดว่ายูดาสอิสคาริโอทประเภทที่น่าอึดอัดใจน่าเกลียดและน่ารังเกียจจ้องมองพระพักตร์ของพระคริสต์เขากำลังมองหาคำตอบบางอย่างสำหรับตัวเองไม่ใช่แม้แต่เหตุผลสำหรับการกระทำของเขา แต่เป็นบางสิ่งที่เขาไม่รู้ซึ่งเขาต้องการ เพื่อค้นหาว่าอะไรคือสาเหตุของการล่มสลายอันเลวร้ายเช่นนี้ แต่พระคริสต์ไม่ทรงหันกลับมามองอีก ยูดาสไม่สามารถอ่านสิ่งใดในสายตาของเขาได้เลย พระเยซูทรงมีพระพักตร์สงบ พระองค์ทรงมองดูอย่างสงบ พระองค์ไม่ดูหมิ่นพระองค์ แต่ทรงมองดูพระองค์อย่างสงบ สะท้อนการจ้องมองของพระองค์ นี่เรียกว่าการหยุดชั่วคราว การหยุดชั่วคราวนี้ทำได้ดีที่สุดในภาพยนตร์ และ "การดวลกันทางสายตา" และการหยุดชั่วคราวนี้สามารถมองเห็นได้ในโรงละครแล้ว นี่คือการหยุดชั่วคราวที่ถูกระงับ และสำหรับเราดูเหมือนว่าการกระทำที่รุนแรงมากกำลังเกิดขึ้น แต่ในความเป็นจริงแล้วการกระทำนั้นหยุดที่จุดไคลแม็กซ์... ท้ายที่สุดแล้ว ในการตีความ Giotto นี้ เขาไม่ได้จูบเขา เขาแค่เข้ามาใกล้เพื่อจูบเขา มีบางอย่างที่นี่ที่คนสองคนนี้เท่านั้นที่เข้าใจได้และไม่มีใครเข้าใจได้ มีคำอธิบายที่เป็นเรื่องราวระหว่างคนสองคนเท่านั้น และนี่คือสิ่งสำคัญ เพราะการจูบเป็นผลที่ตามมาอยู่แล้ว นี่เป็นประเด็นอยู่แล้ว นี่คือตอนจบ จากหนังสือของ Paola Volkova "12 ศิลปินที่ดีที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา".

ศิลปิน:จิออตโต ดิ บอนโดเน่
ปีแห่งชีวิต: 1267-1276(สมมุติ) – 1337
สายพันธุ์ วิจิตรศิลป์: จิตรกรรม จิตรกรรมฝาผนัง งานแกะสลักไม้ โครงการหอระฆัง
สไตล์:โปรโต-เรอเนซองส์

Cappella del Arena เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่คุ้มค่าที่สุดของเมืองปาดัว ซึ่งแขกทุกคนในเมืองจะต้องไปเยี่ยมชม ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังภายในที่หรูหราโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Giotto - ชดเชยภายนอกที่นักพรตของโบสถ์ Arena และเปลี่ยนให้กลายเป็นสมบัติแห่งศิลปะโลก

โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1300 บนซากปรักหักพังของอัฒจันทร์โรมันโบราณ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของโครงสร้างระบุว่าในตอนแรกผู้สร้างโบสถ์วางแผนที่จะมอบหมายบทบาทสำคัญให้กับการตกแต่งภายใน - ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนัง การไม่มีฉากกั้น การปั้นปูนปั้น และระนาบขนาดใหญ่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับวิชาศาสนา โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในนามของการประกาศ ภาพวาดของโบสถ์น้อยได้รับการว่าจ้างจาก Giotto

ผลงานชิ้นแรกสุดของจอตโตถือเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่เขาวาดให้กับโบสถ์อารีน่าในปาดัว จิตรกรรมฝาผนังแสดงถึงแต่ละฉากที่ทำให้หัวใจของผู้ชมเต้นรัวด้วยความชื่นชม

จิออตโต ดิ บอนโดเน่. จิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Chapel del Arena ในปาดัว

จิตรกรรมฝาผนังเรียงกันเป็นแถวแนวนอนสามแถว ฉากจากชีวิตของพระแม่มารี พ่อแม่ของเธอ และนักบุญโจอาคิมและแอนน์เติมเต็ม แถวบนสุด- แถวกลางเป็นภาพเหตุการณ์ชีวิตของพระคริสต์ ความหลงใหลของพระเจ้าและการฟื้นคืนพระชนม์อยู่ในแถวล่างและแถวที่สาม เป็นที่น่าสังเกตว่าแถวล่างตั้งอยู่ที่ความสูงจากพื้นเพียง 3 เมตร ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้มาเยี่ยมชมได้เพลิดเพลินกับรายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนังอย่างใกล้ชิด

ในสมัยของจิออตโต ภาพเฟรสโกถือเป็นศิลปะแนวใหม่ และจอตโตก็กลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกๆ ของประเภทนี้ ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะแนวใหม่ ภาพวาดอิตาลี- เป็นเวลาหลายศตวรรษที่จิตรกรรมฝาผนังเป็นการทดสอบระดับความสามารถของศิลปิน ปัญหาทั้งหมดคือการทาสีปูนเปียกบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำ ดังนั้นศิลปินจึงไม่มีโอกาสแก้ไขข้อผิดพลาดเนื่องจากปูนแห้งเร็ว บางครั้งขนาดของภาพวาดก็ใหญ่โตมาก เพื่อที่จะรับมือกับงานนี้ ศิลปินไม่เพียงต้องการมือที่มั่นคงและสายตาที่เฉียบคมเท่านั้น แต่ยังต้องมีความอดทนอีกด้วย การสร้างจิตรกรรมฝาผนังถือเป็นงาน "ผู้ชาย" นั่นคือเหตุผลที่ Michelangelo เรียกการวาดภาพว่า "กิจกรรมสำหรับผู้หญิงและผู้อ่อนแอ" เทคนิคการวาดภาพปูนเปียกแบบเปียกนี้เรียกว่า“บวนปูนเปียก” - ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของเทคนิคนี้คือความทนทานสูง: สีและปูนปลาสเตอร์กลายเป็นหนึ่งเดียวและสีดั้งเดิมที่สร้างโดยศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานาน

Giotto เริ่มวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Arena ในปี 1303 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ไม่ได้ลงนามโดย Giotto การประพันธ์ของเขาได้รับการยืนยันจากสองคน แหล่งวรรณกรรม 1313 ตามแหล่งข่าวแห่งหนึ่ง Giotto ทำงานในโบสถ์ Arena ระหว่างปี 1303 ถึง 1306 เอกสารอีกฉบับระบุว่าการก่อสร้างโบสถ์น้อยเริ่มขึ้นในปี 1303 และจอตโตได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเมื่อการก่อสร้างแล้วเสร็จ

จิออตโต ดิ บอนโดเน่. “ประชุมที่ประตูทอง”

“พบกันที่ประตูทอง” นี่เป็นเรื่องราวการพบกันของโจอาคิมกับแอนนา พ่อแม่ของพระแม่มารี ที่ประตูทอง หลังจากการเนรเทศของโจอาคิม ราคะ, ความบริสุทธิ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์, พลังแห่งความดีและความรัก - คุณธรรมอันทรงพลังที่ทำให้คุณยืนอยู่บนจิตรกรรมฝาผนังเป็นเวลานานและสัมผัสกับความรู้สึกอบอุ่นที่อธิบายไม่ได้

จิออตโต ดิ บอนโดเน่. -เที่ยวบินไปอียิปต์”

ชื่อของผลงานซึ่งสื่อถึงความไร้สาระและความวิตกกังวลไม่สอดคล้องกับสิ่งที่เราเห็นบนปูนเปียก ความสงบ ความเงียบทางจิตวิญญาณ ความลึกลับ ความสบาย และบางแห่งคือความตื่นตัว ทะเลทรายหินอันงดงาม ขบวนแห่ วัดการเคลื่อนไหว ใน Giotto “การบิน” นั้นไม่เหมือนกับการบิน

จิออตโต ดิ บอนโดเน่. “จูบของยูดาส”

พลังของการจ้องมองท่าทางท่าทาง - ตัวละครหลักทั้งสองแสดงบนจิตรกรรมฝาผนังโดยรวมซึ่งสามารถแยกออกจากโครงเรื่องทั่วไปของจิตรกรรมฝาผนังได้อย่างง่ายดาย การพบกันของสวรรค์และนรก มงกุฎแห่งศิลปะคือการจูบของยูดาส ความวิตกกังวลและการคาดหวังถึงความเจ็บปวดที่ไม่สิ้นสุด - นี่คือผลลัพธ์ที่น่าทึ่งที่ Giotto สามารถทำได้

ส่วนบนของปูนเปียกถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคปูนเปียกแบบแห้งซึ่งโดดเด่นด้วยความเปราะบาง เนื่องจากมีความอ่อนไหวต่อการทำลายล้างอย่างมาก วาซารีจึงเรียกเทคนิคดังกล่าวว่าเป็น "สิ่งประดิษฐ์ที่แย่มาก" น่าเสียดายที่ "สิ่งประดิษฐ์อันน่าสยดสยอง" นี้ทำให้คนรุ่นเดียวกันขาดโอกาสในการไตร่ตรอง รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆจิตรกรรมฝาผนัง "The Kiss of Judas" (โดยเฉพาะอาวุธของทหารองครักษ์) ซึ่ง Giotto สร้างขึ้นอย่างแท้จริง

จิออตโต ดิ บอนโดเน่. “การคร่ำครวญของพระคริสต์”

“การไว้ทุกข์เพื่อพระคริสต์” เป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในยุโรป ภาพวาดทางศาสนา- นี่เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของ Giotto และอัญมณีแห่ง Arena Chapel ไม่มีความตึงเครียดแบบอะนาล็อกในการวาดภาพในยุคนั้น ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือใบหน้าที่ใกล้ชิดกันสองคน ได้แก่ พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์และมารดาของเขา การตัดสินใจครั้งนี้ช่วยยกระดับดราม่าของสิ่งที่ถูกบรรยายได้อย่างมาก

ความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์ - ทั้งหมด 14 ภาพ Giotto แสดงให้เห็นภายใต้จิตรกรรมฝาผนังหลักของ Chapel del Arena ตามแนวฐานหินอ่อน ผู้สร้างสอนบทเรียนพิเศษแก่มนุษยชาติ: ความชั่วร้ายจะถูกกระโจนลงสู่ขุมนรก และความเมตตาของมนุษย์จะได้รับรางวัลในสวรรค์ ตอกย้ำความยิ่งใหญ่ของภาพ - เฉดสีเทาซึ่ง Giotto ได้แสดงผลงานเหล่านี้ เกรย์ดูเหมือนจะเปลี่ยนงานศิลปะให้เป็น ประติมากรรมหิน- สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า Giotto เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคดังกล่าวในประวัติศาสตร์การวาดภาพ เมื่อเวลาผ่านไปเทคนิคนี้ก็ได้รับ ชื่ออย่างเป็นทางการ - “กริซายล์”.

ดวงตาที่แคบของตัวละคร ใบหน้าที่ใหญ่โต โหนกแก้มที่กว้าง รูปร่างที่แข็งแกร่งของตัวละคร - นี่คือลายมือของ Giotto ทุกรายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนังมีความหมาย ทุกภาพมีความหมาย อารมณ์ ความรู้สึก ท่าทางของวีรบุรุษแห่งจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ส่งผลให้ Chapel Del Arena พลังลึกลับซึ่งไม่มีผู้มาเยี่ยมสามารถต้านทานได้

ภาพจากเว็บไซต์: ibiblio org ผู้พิทักษ์ ร่วม สหราชอาณาจักร, ภาพคริสตชนเสรี. org, ภาพถ่ายจากโลก. com, eldibujante. ดอทคอม, โครงการศิลปะ. รู

คุณยังสามารถเริ่มการอภิปรายในหัวข้อที่คุณสนใจได้ พอร์ทัลของเรา

Giotto di Bondone: ภาพวาด, จิตรกรรมฝาผนัง, ความคิดสร้างสรรค์, ภาพถ่ายผลงาน, ชีวประวัติ -บนพอร์ทัล 2 ราชินี รุ!

จูบของยูดาส

จิออตโต ดิ บอนโดเน่. จูบของยูดาส
ปูนเปียก โบสถ์ Scrovegni (เดล อารีน่า) ปาดัว. (1267-1337)

ในเมืองปาดัว ซึ่งตั้งอยู่บนรากฐานของโรงละครโรมันในปี 1305 พ่อค้าผู้มั่งคั่งได้สร้างโบสถ์ Arena Chapel ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าโบสถ์ Scrovegni ตามลูกค้าของคุณ Florentine Giotto di Bondone ผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังที่กำหนดเส้นทาง การพัฒนาต่อไปจิตรกรรมในยุโรป แผงผนังประเภทหนึ่งถูกสร้างขึ้นที่นี่ ซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นธีมหลักในการตกแต่งและการจัดองค์ประกอบ จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต่อมาถูกเรียกโดยนักประวัติศาสตร์ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามตำนาน Giotto เกิดราวปี 1266 มาจากชาวนาหรือช่างฝีมือ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้ชมจึงเห็นใบหน้าและร่างย่อของคนทั่วไปในภาพวาดเป็นครั้งแรกโดยอิงจากฉากชีวิตของพระคริสต์และพระนางมารีย์ วีรบุรุษของเขาแตกต่างอย่างชัดเจนจากตัวละครทั่วไปและประณีตของศิลปะไบแซนไทน์และกอธิค

ในปัจจุบัน ภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมีรูปปั้นหนาแน่นและพื้นหลังทิวทัศน์ที่ว่าง อาจดูเก่าแก่ในการเล่าเรื่องที่ไร้เดียงสา แต่แล้ว เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางและยุคปัจจุบัน ภาพเหล่านี้เป็นนวัตกรรมที่โดดเด่น Giotto ทำลายความแข็งแกร่งที่ยึดถือของบุคคลเหล่านี้ เขาทำให้พวกเขาเคลื่อนไหว โบกมือ แสดงความหลงใหล ความขมขื่น ความโกรธ และความสุข ความลึกเชิงพื้นที่ปรากฏเป็นครั้งแรกในการเรียบเรียงของเขา และปริมาณของตัวเลขถูกสร้างแบบจำลองอย่างกระตือรือร้นโดยใช้ไคอาโรสคูโร กล่าวอีกนัยหนึ่ง Giotto เป็นศิลปินที่กระตุ้นความสนใจของปรมาจารย์ด้านศิลปะชาวอิตาลีในการสร้างปริมาณและพื้นที่ที่แท้จริงซึ่งเป็นเวทีแบบที่เขานำฮีโร่ที่มีมนุษยธรรมของเขามา

ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งของวัฏจักรปาดวนคือ “ จูบของยูดาส"- พูดถึงการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วความสูงส่งและความต่ำต้อย

“จูบของยูดาส”หรือ " จูบของยูดาส”- เนื้อเรื่องจากเรื่องราวพระกิตติคุณ เมื่อยูดาส อิสคาริโอท สาวกคนหนึ่งของพระเยซูคริสต์หักหลังพระองค์ โดยชี้พระองค์ให้พวกทหารยาม จูบพระองค์ในเวลากลางคืนในสวนเกทเสมนีหลังจากอธิษฐานขอถ้วย

“...หนึ่งในสิบสองคนที่เรียกว่ายูดาสเดินนำหน้าเขา และเขามาหาพระเยซูเพื่อจุบพระองค์ เพราะเขาให้หมายสำคัญนี้แก่เขาว่า เราจุบใคร ก็เป็นผู้นั้นแหละ พระเยซูตรัสกับเขาว่า: ยูดาส! คุณทรยศบุตรมนุษย์ด้วยการจูบหรือเปล่า?

ใน ยุโรปตะวันตกด้วยการพัฒนาแนวคิดเรื่องเจตจำนงเสรีการลงโทษที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของยูดาสก็ถูกสร้างขึ้น: เขาไม่สามารถทรยศต่อพระคริสต์ได้ แต่ในเสรีภาพในการเลือกของเขาเขาเดินตามเส้นทางแห่งการทรยศ สิ่งนี้พบการแสดงออกในการวาดภาพทันที พวกเขาเริ่มวาดภาพยูดาสในลักษณะที่เห็นได้ชัดจากใบหน้าที่น่ารังเกียจของเขาทันทีว่าเขาเป็นคนทรยศ

ในเบื้องหลัง ท้องฟ้าสีฟ้าท่ามกลางหอกและคบเพลิงที่บินอยู่ มีภาพพระคริสต์และยูดาส อิสคาริโอตกอดพระองค์อยู่ พวกเขามองตากัน พระผู้ช่วยให้รอดที่มีใบหน้าไร้ที่ติและเกือบจะเป็นความงามแบบโบราณนั้นตรงกันข้ามกับยูดาสที่มีคิ้วต่ำและน่าเกลียด Giotto มาถึงที่นี่จนบัดนี้จนบัดนี้ไม่ทราบความลึกทางจิตวิทยา

นักวิชาการในพันธสัญญาใหม่สังเกตว่าการจูบที่ยูดาสเลือกเป็น เครื่องหมายสำหรับนักรบเป็นการทักทายแบบดั้งเดิมในหมู่ชาวยิว การจูบก่อนถูกทรยศก็เป็นที่รู้จักจาก พันธสัญญาเดิม: โยอาบ แม่ทัพของกษัตริย์ดาวิด ก่อนสังหารอามาสา “ได้เอา... มือขวาอามาไซข้างหนวดเคราจะจูบเขา แต่อามาสาไม่ระวังดาบที่อยู่ในมือของโยอาบ จึงแทงเข้าที่ท้อง” (2 ซามูเอล 20:9-10) ในเวลาเดียวกันนักวิจัยเขียนว่า:“ การกระทำนี้ซึ่งมักจะใช้เป็นการแสดงออกถึงมิตรภาพและความรักที่ยูดาสใช้เป็นการแสดงออกถึงการทรยศแสดงให้เห็นในยูดาสว่าเป็นอุบายเช่น ความปรารถนาที่จะซ่อนแผนการอันเลวร้ายต่อพระองค์ไม่ให้พระเยซูคริสต์ หรือความอาฆาตพยาบาทอย่างร้ายแรง การใช้อาวุธดีๆ เยาะเย้ยเพื่อสร้างอันตรายอย่างร้ายแรง หรือความไร้สติ โดยไม่เข้าใจความหมายภายในของการกระทำที่ใช้”

“จูบของยูดาส” กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แสดงออกมา ระดับสูงสุดการหลอกลวงและการทรยศของมนุษย์ ฉากการจูบของยูดาสมักพบในงานศิลปะ โดยเฉพาะในภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ ซึ่งมีอยู่ในวงจรอันเร่าร้อนในองค์ประกอบการจับกุมพระเยซู

ความสำคัญทางนวัตกรรมของงานศิลปะของ Giotto ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันของเขาแล้ว และได้รับความสนใจอย่างมากในศตวรรษต่อๆ มา

“ ใน "The Kiss of Judas" Giotto ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับที่แท้จริงของเรื่องราวที่น่าเศร้าของเรื่องราวพระกิตติคุณ: การทรยศของนักเรียนต่อครูของเขา เช่นเดียวกับบน เวทีละครโดยมีอันที่สองอยู่ ชีวิตอิสระในภาพปูนเปียกของ Giotto ในพื้นที่ปิดล้อมขององค์ประกอบภาพ ความมหัศจรรย์ของศิลปะได้แสดงออกมา ซึ่งทำให้ผู้ชมเชื่อในโลกที่สองนี้ น่าเชื่อพอๆ กับชีวิต จอตโต้ทำให้ผู้ชมกังวล ขุ่นเคือง และเชื่อ เขาพยายามทุกวิถีทางเพื่อทำให้ฉากนั้นมีชีวิตชีวา เข้าไปอยู่ทางขวาหรือซ้ายของพระคริสต์ และเพื่อกำหนดจุดยืนทางศีลธรรมของเขา
ในรูปของจอตโต้ มนุษย์โลกเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง ได้กลายเป็น หัวข้ออันรุ่งโรจน์ในงานศิลปะอีกครั้ง จึงสร้างตามแบบฉบับอย่างแท้จริง ภาพพื้นบ้าน Giotto เช่นเดียวกับ Dante Alighieri ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของเขา ได้สร้างความสัมพันธ์ระหว่างศิลปิน โบสถ์ สังคม และปัจเจกบุคคลขึ้นมาใหม่ ด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่สว่างสดใส โดดเด่นด้วยความกลมกลืนของสีฟ้า ชมพู และสีเหลืองสด ตำนานโบราณได้มีชีวิตใหม่และการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ได้กลายมาเป็นมนุษย์ “(M.V. Alpatov)

ในเมืองปาดัวซึ่งตั้งอยู่บนรากฐานของโรงละครโรมันในปี 1305 พ่อค้าผู้มั่งคั่งได้สร้างโบสถ์ Arena Chapel ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าโบสถ์ Scrovegni ตามลูกค้า Florentine Giotto di Bondone ผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังที่กำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาจิตรกรรมต่อไป ในยุโรป ที่นี่มีการสร้างแผ่นผนังประเภทหนึ่งซึ่งตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นธีมหลักในการตกแต่งและการจัดองค์ประกอบภาพของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคซึ่งต่อมาถูกเรียกโดยนักประวัติศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามตำนาน Giotto เกิดราวปี 1266 มาจากชาวนาหรือช่างฝีมือ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้ชมจึงเห็นใบหน้าและร่างหมอบของคนทั่วไปเป็นครั้งแรกในภาพวาดที่สร้างขึ้นในฉากจากชีวิตของพระคริสต์และพระแม่มารีย์ วีรบุรุษของเขาแตกต่างอย่างชัดเจนจากตัวละครทั่วไปและประณีตของศิลปะไบแซนไทน์และกอธิค
ในปัจจุบัน ภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมีรูปปั้นหนาแน่นและพื้นหลังทิวทัศน์ที่กระจัดกระจาย อาจดูเก่าแก่ในการเล่าเรื่องที่ไร้เดียงสา แต่แล้ว เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคกลางและสมัยใหม่ มันก็กลายเป็นนวัตกรรมที่โดดเด่น Giotto ทำลายความแข็งแกร่งที่ยึดถือของรูปปั้น เขาทำให้พวกเขาเคลื่อนไหว ท่าทาง แสดงออกถึงความหลงใหล ความขมขื่น ความโกรธ และความสุข ความลึกเชิงพื้นที่ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในการเรียบเรียงของเขา และปริมาณของตัวเลขได้รับการจำลองอย่างกระตือรือร้นโดยใช้ไคอาโรสคูโร กล่าวอีกนัยหนึ่ง Giotto เป็นศิลปินที่กระตุ้นความสนใจของปรมาจารย์ด้านศิลปะชาวอิตาลีในการสร้างปริมาณและพื้นที่ที่แท้จริงซึ่งเป็นเวทีแบบที่เขานำฮีโร่ที่มีมนุษยธรรมของเขามา ใน "The Kiss of Judas" Giotto ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับที่แท้จริงของเรื่องราวที่น่าเศร้าของเรื่องราวพระกิตติคุณ: การทรยศของนักเรียนต่อครูของเขา เช่นเดียวกับบนเวทีละครที่มีชีวิตอิสระที่สอง จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ในพื้นที่ปิดล้อมของการเรียบเรียง ความมหัศจรรย์ของศิลปะได้ถูกแสดงออกมา ซึ่งทำให้ผู้ชมเชื่อในโลกที่สองนี้ น่าเชื่อถือพอๆ กับชีวิตนั่นเอง ยูดาสกอดครูของเขาอย่างหน้าซื่อใจคดและนำพวกทหารไปจับกุมพระคริสต์ ไฟคบเพลิงลุกโชนบนท้องฟ้าสีคราม จังหวะที่กะพริบของหอกและกระบองที่ยกขึ้นทำให้ฉากนั้นน่าตกใจ การระบายสีตามอารมณ์- ความตื่นเต้นของฝูงชนเน้นย้ำถึงพลังที่ซ่อนเร้นของความตึงเครียดอันน่าทึ่งของกลุ่มกลางเท่านั้น ยูดาสทรยศแล้ว พระคริสต์ทรงรู้ว่าเขาถูกทรยศ! ยูดาสนำริมฝีปากของเขาเข้าใกล้ริมฝีปากของอาจารย์มากขึ้น และใบหน้าของพวกเขาที่ตัดกันก็น่าทึ่ง พระคริสต์ทรงมองดูดวงตาของผู้ที่ชื่อของเขาจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของการทรยศหักหลังและความต่ำต้อยของมนุษย์อย่างสงบและเรียบง่าย ความตึงเครียดกำลังเพิ่มขึ้น ดูเหมือนว่าช่องว่างระหว่างรูปโปรไฟล์ที่ชัดเจนและเกือบจะเก่าแก่ของพระคริสต์กับใบหน้าที่เหมือนลิงของยูดาสนั้นเต็มไปด้วยพลังไฟฟ้า สิ่งที่ตรงกันข้ามชนกัน - สูงและต่ำ, คุณธรรมและผิดศีลธรรม, ดำและขาว Giotto สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ทั้งทะเลผ่านวิธีการวาดภาพในบทสนทนาเงียบ ๆ ของพระคริสต์และยูดาส - เส้นทางของต้นกำเนิดและการพัฒนาความคิด: ความไม่เชื่อแทนที่ด้วยความเข้าใจจากนั้น สำนึกสงบถึงความถูกต้องของพระองค์ Giotto สามารถแสดงให้เห็นว่าคู่สนทนาเปิดใจต่อกันอย่างไรเพียงแค่การมอง ท่าทาง ความคิด ยังไม่ได้แสดงออกมาเป็นคำพูด ในบทสนทนาที่เฉียบคมนี้ จับภาพอย่างเรียบง่ายและไร้ศิลปะบนปูนเปียก ความหมายของมนุษย์ตำนานเช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ของ Giotto: พระคริสต์ทรงเป็น ความสำเร็จทางศีลธรรมชัยชนะของแต่ละบุคคลเหนือตนเองและโชคชะตาของเขา จอตโตทำให้ผู้ชมกังวล ขุ่นเคือง และเชื่อ เขาพยายามทุกวิถีทางที่จะฟื้นฟูเวที ศิลปินเปลี่ยนร่างในโปรไฟล์และหันหลังให้พวกเขาเข้ามาใกล้และนำพวกเขาไปสู่ส่วนลึกราวกับเชิญชวนให้ผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งจิตรกรรมฝาผนังเข้าที่ทางขวาหรือซ้ายของพระคริสต์และกำหนดตำแหน่งทางศีลธรรมของเขา .
ในภาพของ Giotto มนุษย์บนโลกที่เต็มไปด้วยความรู้สึกเห็นคุณค่าในตนเอง ได้กลายเป็นหัวข้อหลักของวิจิตรศิลป์อันรุ่งโรจน์อีกครั้ง ดังนั้น ด้วยการสร้างสรรค์ภาพพื้นบ้านทั่วไปอย่างแท้จริง Giotto เช่นเดียวกับ Dante Alighieri ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของเขา ได้สร้างความสัมพันธ์ระหว่างศิลปิน โบสถ์ สังคม และปัจเจกบุคคลขึ้นใหม่ ด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่สว่างสดใส โดดเด่นด้วยความกลมกลืนของสีฟ้า ชมพู และสีเหลืองสด ตำนานโบราณได้มีชีวิตใหม่และการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ได้กลายมาเป็นมนุษย์

“จูบของยูดาส” เรื่องราวการทรยศหักหลังของลูกศิษย์ของอาจารย์ การพรรณนาโครงเรื่องนี้จากพันธสัญญาใหม่มักพบเห็นได้บนจิตรกรรมฝาผนัง เพลงสดุดี และผืนผ้าใบ เรื่องราวนี้ถูกบรรยายมากกว่าหนึ่งครั้งทั้งก่อนและหลังจอตโต

แต่ “จูบแห่งยูดาส” ของจิออตโต (1303-1305) นั้นพิเศษมาก ความแตกต่างระหว่างปูนเปียกกับผลงานของรุ่นก่อนนั้นใหญ่โตมาก ตัดสินด้วยตัวคุณเอง ด้านล่างเป็นบทสวดขนาดย่อจากศตวรรษที่ 12



จูบของยูดาส สดุดีแห่งเมลิเซนเด
ภาพย่อ "จูบของยูดาส" สดุดีแห่ง Melisende เยรูซาเลม ( จักรวรรดิไบแซนไทน์- ศตวรรษที่ 12 (1131-1143) เก็บไว้ในห้องสมุดอังกฤษ กรุงลอนดอน

ตัวเลขแบน ใบหน้าแทนใบหน้า รอยพับของเสื้อผ้าดูเหมือนจะมีชีวิตของตัวเอง ศีรษะของคนครึ่งวงกลมที่ไม่เป็นธรรมชาติ ตัวละครดูเหมือนจะลอยอยู่ในอากาศ และร่างของนักบุญเปโตรและทาสที่มุมขวาของภาพนั้นเล็กกว่าร่างอื่นถึงสามเท่า

ความจริงก็คือปรมาจารย์ยุคกลางละเลยความสมจริงของภาพ เพราะ โลกทางกายภาพมีความสำคัญน้อยกว่ามากทางจิตวิญญาณ ผู้ชมจะต้องมุ่งความสนใจไปที่เรื่องราวในพระคัมภีร์เท่านั้น

และนี่คือผลงานของคนร่วมสมัยรุ่นเก่าของ Giotto กุยโด ดา เซียนา. เขียนไว้เมื่อ 20 ปีก่อนเรื่อง "Kiss of Judas" ของจิออตโต

กุยโด ดา เซียนา. จูบของยูดาส 1275-1280
เก็บไว้ใน National Pinacoteca of Siena ประเทศอิตาลี

อย่างน้อยร่างของ Guido da Siena จะไม่ลอยอยู่ในอากาศอีกต่อไป แต่หลักการยึดถือยังคงมีชัยเหนืออย่างชัดเจน ใบหน้าแทนใบหน้า ภูมิหลังแบบนามธรรมสีทอง

ลองนึกภาพว่า Giotto เห็นผลงานที่คล้ายกัน แต่ด้วยปาฏิหาริย์บางอย่างเขาสามารถสร้างสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดูจิตรกรรมฝาผนังของเขา

จอตโต้. จูบของยูดาส 1303-1305

เป็นครั้งแรกที่ศิลปินสร้างภาพสามมิติ องค์ประกอบปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก เป็นครั้งแรกที่เราเห็นอารมณ์ที่แท้จริง มี "ครั้งแรก" มากมายเช่นนี้

เขาทำมันได้อย่างไร? แน่นอนว่าเขาต้องมีความคิดที่ไม่ธรรมดา เหตุการณ์หนึ่งจากชีวิตของเขายืนยันเรื่องนี้

ตัวละครของจอตโต้
วาซารีนักเขียนชีวประวัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวดังกล่าวจากชีวิตของปรมาจารย์

วันหนึ่ง ทูตจากสมเด็จพระสันตะปาปามาหาจิออตโต เพื่อยืมภาพวาดสองสามภาพจากศิลปิน พวกเขาจะประเมินทักษะของเขา และพวกเขาจะตัดสินใจว่ามันคุ้มค่าที่จะเชิญเขาไปโรมหรือไม่ ตามที่คุณเข้าใจให้ปฏิบัติตามคำสั่งซื้อ ศาลสมเด็จพระสันตะปาปามันมีชื่อเสียงมาก

เปาโล อุชเชลโล่. จิออตโต ดิ บอนโดนี่.
ส่วนของภาพวาด “ห้าปรมาจารย์” ฟลอเรนซ์เรอเนซองส์- ต้นศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

หลังจากฟังผู้ส่งสารแล้ว จิออตโตก็หยิบพู่กันและวาดภาพลงบนกระดาษอย่างสมบูรณ์แบบ วงกลมเรียบ- เขาปฏิเสธที่จะมอบภาพวาดอื่นๆ ผู้ส่งสารแน่ใจว่าพวกเขากำลังเล่นตลกกับเขา แต่ถึงกระนั้น ฉันก็ยังตัดสินใจทิ้งแผ่นงานไว้โดยมีวงกลมอยู่ในกองภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ

ในกรุงโรม ทักษะของศิลปินได้รับการชื่นชม Giotto ปฏิบัติตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัลเป็นเวลาหลายปี

เรื่องนี้เผยให้เห็นตัวละครของ Giotto เขาเป็นคนกล้าหาญกล้าหาญและมีไหวพริบ ชัดเจนด้วยทัศนคติต่อชีวิตดั้งเดิม นี่อาจอธิบายความชื่นชอบในการสร้างสรรค์นวัตกรรมของเขาได้

จอตโต้และชิมาบูเอ้

ลองเปรียบเทียบจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto กับผลงานของ Cimabue อาจารย์ของเขา นอกจากนี้เขายังพยายามอย่างขี้อายที่จะถอยห่างจากหลักการยึดถือ แต่เรื่องนี้ลูกศิษย์เหนือกว่าครูอย่างเห็นได้ชัด

ชิมาบูเอ. จูบของยูดาส 1277-1280
เฟรสโกในโบสถ์ซานฟรานเชสโก อัสซีซี ประเทศอิตาลี

ใน Cimabue เราเห็นสีฟ้าของท้องฟ้าและองค์ประกอบของภูมิทัศน์แล้ว แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองแบบนามธรรม ใบหน้าของภาพเหล่านั้นมีความแตกต่างกันไม่มากก็น้อยอยู่แล้ว

แต่ Cimabue ก็ยังห่างไกลจาก Giotto ภาพปูนเปียกของเขาไม่มีนวัตกรรมที่สำคัญที่สุดของ Giotto อารมณ์. และปริมาตร และนั่นหมายถึงความสมจริง

ร่างของเขาแบน ยูดาสดูเหมือนติดกาวพระเยซู และเขาไม่สามารถแตะพื้นด้วยเท้าของเขาได้ พระพักตร์ของพระคริสต์ไม่ได้แสดงถึงสิ่งใดเลย ร่างของนักบุญเปโตรกับทาสอยู่ที่มุมซ้ายของจิตรกรรมฝาผนังนั้นมีขนาดเล็กมากเมื่อเทียบกับตัวละครอื่นๆ

นวัตกรรมใหม่ของจอตโต้ องค์ประกอบ. ปริมาณ.

ทีนี้ลองมาดูจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto อีกครั้ง เพื่อชื่นชมนวัตกรรมทั้งหมดของเขาอย่างเต็มที่

Giotto สร้างองค์ประกอบที่รอบคอบ ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพเกิดขึ้นพร้อมกับศูนย์กลางของภาพ คนเหล่านี้คือศีรษะของพระคริสต์และยูดาส Giotto ไฮไลท์ตรงกลางด้วยมือที่ยกขึ้นของนักบวช และมือด้วยมีดของนักบุญเปโตร หากคุณวาดเส้นจากมือของพวกเขาในใจ พวกเขาก็จะมาบรรจบกันที่หัวของตัวละครหลัก

ก่อน Giotto ไม่เคยคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบด้วยซ้ำ ตัวละครหลักถูกวางไว้ตรงกลาง พวกเขาถูกแยกออก ขนาดใหญ่หรืออยู่เหนือใครๆ ตัวละครรองจะถูกแสดงให้เล็กลงหรือสั้นลง

ดูสิว่ารูปร่างของ Giotto นั้นใหญ่โตขนาดไหน ปรมาจารย์ใช้เทคนิค Chiaroscuro อย่างกล้าหาญ แน่นอนว่ารูปร่างของเขาหนักและหนักหน่วง ท้ายที่สุดแล้ว จิตรกรในสมัยนั้นไม่ได้ศึกษากายวิภาคศาสตร์ของมนุษย์ แต่การตัดเย็บเสื้อผ้าจะดูเป็นธรรมชาติมากกว่ามาก

บทสนทนาเงียบๆ ระหว่างพระคริสต์กับยูดาส

ใบหน้าของฮีโร่ของเขาเป็นแบบรายบุคคล และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาแสดงอารมณ์ แค่มองดูบทสนทนาอันเงียบงันระหว่างพระคริสต์กับยูดาส

สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงใบหน้าที่เยือกแข็งอีกต่อไป สองสิ่งนี้มาก ใบหน้าที่แตกต่างกัน- สอง มุมมองที่แตกต่างกัน. ใบหน้าอันสูงส่งพระคริสต์ ใบหน้าอันน่าเกลียดของยูดาส ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและการยอมรับชะตากรรมของคุณเพียงอย่างเดียว ความอ่อนแอและการทรยศของผู้อื่น

ตามข้อตกลงกับผู้คุม ยูดาสควรจะชี้ไปที่พระคริสต์ด้วยการจูบของเขา เขาไม่ได้ชี้ไปที่มันจากระยะไกลเพื่อไม่ให้สับสนกับคนอื่นในความมืด

อย่างไรก็ตาม Giotto ไม่ได้แสดงจูบนั้นเอง มันแสดงช่วงเวลาหนึ่งวินาทีก่อนหน้า ยูดาสหันหน้าไปทางพระพักตร์ของพระคริสต์ แล้วก็มีช่วงพัก...

สายตาของพวกเขาสบกัน ราวกับว่าเราเห็นดวงตาเล็กๆ ของยูดาสพาดผ่านพระพักตร์ของพระคริสต์ เขากำลังมองหาบางสิ่งบางอย่างบนใบหน้าของครู เขากำลังรอปฏิกิริยาบางอย่าง บางทีการประณามหรือรังเกียจ แต่เขาไม่พบมัน พระคริสต์ไม่ตอบเขา

เขาดูสงบ ไม่มีอะไรในสายตาของเขาที่คนทรยศคาดหวัง เขาไม่ก้มตัวให้อยู่ในระดับของเขา เขาอยู่เหนือนั้น

Giotto สามารถแสดงให้เห็นการปะทะกันระหว่างจุดสูงสุดและจุดต่ำสุดได้อย่างชัดเจน

นักบุญเปโตรกับทาสถูกตัดหู

ตอนนี้มาดูร่างของนักบุญเปโตรและทาส และจำไว้ว่าคนรุ่นก่อนของ Giotto วาดภาพพวกเขาอย่างไร

จอตโต้. จูบของยูดาส 1303-1305
ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว ประเทศอิตาลี

ตัวเลขของพวกเขามีขนาดปกติ พวกมันถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบอย่างกลมกลืน เราเชื่อว่านักบุญเปโตรกำลังพยายามปกป้องพระคริสต์ เขาหยิบมีดออกมาจะแทงยูดาส แต่พระองค์ทรงตัดหูของคนที่อยู่ใต้วงแขนของเขาขาด มันไม่ได้ติดอยู่เพียงด้านข้างอีกต่อไป เขาอยู่ในฝูงชน เขาโกรธ.

ตัวละครอื่นๆ และสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่

จอตโต้. จูบของยูดาส 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว ประเทศอิตาลี

อื่น ช่วงเวลาที่ผิดปกติ- นี่คือวิธีที่ Giotto สื่อถึงความตึงเครียดของผู้คน ให้ความสนใจกับทหารในหมวกสีดำและเสื้อคลุมสีแดง เขาโน้มตัวไปข้างหน้าไปทั่ว เขาไม่สังเกตเห็นด้วยซ้ำว่าเขาเหยียบเท้าของคนที่เดินอยู่ข้างหลังเขา และเขาก็มีสมาธิมากจนไม่สังเกตเห็นความเจ็บปวด

Giotto นำองค์ประกอบที่สวยงามอีกอย่างหนึ่งมาสู่การสร้างสรรค์ของเขา เบื้องหลัง มีชายคนหนึ่งเงยเขาขึ้นและเป่า นี่หมายถึงการขึ้นสู่สวรรค์อย่างรวดเร็ว

นั่นคือยูดาสยังไม่มีเวลาจูบพระคริสต์และทูตสวรรค์ก็เป่าแตรการฟื้นคืนพระชนม์ของเขาแล้ว ความทุกข์ทรมานที่จะเกิดขึ้นทั้งหมดของพระคริสต์ดูเหมือนจะปรากฏอยู่ต่อหน้าต่อตาเรา จากจูบสู่การฟื้นคืนชีพ พิเศษ.

Giotto ถือเป็นบิดาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต่อหน้าเขามีภาพวาดไอคอนมานานหลายศตวรรษ เมื่อบุคคลไม่คู่ควรกับการแสดงภาพตามความเป็นจริง และทันใดนั้นก็มีการพัฒนาในตัวบุคคลของปรมาจารย์คนหนึ่ง! สำหรับจิอตโต้ บุคคลคือสิ่งสำคัญ อักขระ- ความเป็นศูนย์กลางของมนุษย์นี้เองที่จะเป็นคุณลักษณะหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จริงอยู่ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นภายในสองสามศตวรรษเท่านั้น แต่เหตุใดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงไม่มาทันทีหลังจาก Giotto อ่านบทความเรื่อง Frescoes by Giotto ระหว่างไอคอนและความสมจริงของยุคเรอเนซองส์” ในบทความเดียวกันคุณจะพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนัง "Kiss of Judas"

เปาลา โวลโควา. สะพานข้ามเหว. จอตโต้. จูบของยูดาส