ลักษณะเฉพาะของวรรณคดีศตวรรษที่ 18 การพัฒนาระเบียบวิธีในวรรณคดี (เกรด 9) ในหัวข้อ: วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18
มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างการสร้างสรรค์ในครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และผลงานที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนั้นแตกต่างอย่างมากจากผลงานที่ตามมา
ในตะวันตกรูปแบบวรรณกรรมขนาดใหญ่กำลังพัฒนาอยู่แล้วและกำลังเตรียมการสำหรับการสร้างประเภทนวนิยายและ นักเขียนชาวรัสเซียพวกเขายังคัดลอกชีวิตของนักบุญและผู้ปกครองที่น่ายกย่องในบทกวีที่งุ่มง่ามและยุ่งยาก ความหลากหลายของประเภทในวรรณคดีรัสเซียมีการนำเสนอได้ไม่ดีนัก และล้าหลังกว่าวรรณกรรมยุโรปประมาณหนึ่งศตวรรษ
ในบรรดาประเภทของวรรณคดีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง:
- วรรณกรรมฮาจิโอกราฟิก(ต้นกำเนิด - วรรณกรรมคริสตจักร)
- วรรณกรรม Panegyric(ข้อความสรรเสริญ),
- บทกวีรัสเซีย(ต้นกำเนิด - มหากาพย์รัสเซียแต่งด้วยโทนิค)
Vasily Trediakovsky นักปรัชญาชาวรัสเซียมืออาชีพคนแรกที่ได้รับการศึกษาในบ้านเกิดของเขาและรวบรวมความเชี่ยวชาญด้านภาษาและโวหารที่ซอร์บอนน์ ถือเป็นนักปฏิรูปวรรณกรรมรัสเซีย
ประการแรก Trediakovsky บังคับให้ผู้ร่วมสมัยของเขาอ่านและผู้ติดตามของเขาเขียนร้อยแก้ว - เขาสร้างการแปลตำนานกรีกโบราณและวรรณกรรมยุโรปจำนวนมากที่สร้างขึ้นในเรื่องนี้ พื้นฐานคลาสสิกทำให้นักเขียนร่วมสมัยมีธีมสำหรับผลงานในอนาคต
ประการที่สอง Trediakovsky ปฏิวัติแยกบทกวีออกจากร้อยแก้วและพัฒนากฎพื้นฐานของพยางค์ - โทนิกภาษารัสเซียโดยอาศัยประสบการณ์ของวรรณคดีฝรั่งเศส
ประเภทของวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18:
- ละคร (ตลก, โศกนาฏกรรม),
- ร้อยแก้ว (การเดินทางซาบซึ้ง, เรื่องราวซาบซึ้ง, จดหมายซาบซึ้ง),
- รูปแบบบทกวี (บทกวีที่กล้าหาญและมหากาพย์, บทกวี, รูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลายมากมาย)
กวีและนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18
Gabriel Romanovich Derzhavin ครองตำแหน่งสำคัญในวรรณคดีรัสเซียร่วมกับ D.I. Fonvizin และ M.V. โลโมโนซอฟ เมื่อรวมกับวรรณกรรมรัสเซียยักษ์ใหญ่เหล่านี้ เขารวมอยู่ในกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของผู้ก่อตั้งรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกยุคตรัสรู้ย้อนหลังไปถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้ ต้องขอบคุณการมีส่วนร่วมส่วนตัวของแคทเธอรีนที่ 2 อย่างมาก วิทยาศาสตร์และศิลปะจึงพัฒนาอย่างรวดเร็วในรัสเซีย นี่คือช่วงเวลาของการปรากฏตัวของมหาวิทยาลัยห้องสมุดโรงละครพิพิธภัณฑ์สาธารณะและสื่อมวลชนอิสระแห่งแรกของรัสเซียแม้ว่าจะมีความสัมพันธ์กันมากและในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งจบลงด้วยการปรากฏตัวของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย เอ.พี. ราดิชเชวา. ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในกิจกรรมของกวีย้อนกลับไปในเวลานี้ ดังที่ Famusov Griboyedov เรียกมันว่า "ยุคทองของแคทเธอรีน"
บทกวีที่เลือก:
บทละครของ Fonvizin เป็นตัวอย่างคลาสสิกของการแสดงตลกที่สอดคล้องกับกฎดั้งเดิมในการสร้างบทละคร:
- ไตรลักษณ์แห่งเวลา สถานที่ และการกระทำ
- การพิมพ์ตัวอักษรแบบดั้งเดิมของฮีโร่ (ลัทธิคลาสสิกถือว่าขาดจิตวิทยาและความลึกของตัวละครของฮีโร่ ดังนั้นพวกเขาจึงถูกแบ่งออกเป็นดีและไม่ดี หรือฉลาดและโง่)
หนังตลกเขียนและจัดแสดงในปี พ.ศ. 2325 ความก้าวหน้าของเดนิส ฟอนวิซินในฐานะนักเขียนบทละครอยู่ที่ความจริงที่ว่าในละครคลาสสิกเขาได้รวมประเด็นต่างๆ เข้าด้วยกัน (ปัญหาครอบครัวและการเลี้ยงดู ปัญหาการศึกษา ปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม) และสร้างความขัดแย้งมากกว่าหนึ่งรายการ (ความขัดแย้งเรื่องความรักและ ทางสังคมและการเมือง) อารมณ์ขันของ Fonvizin ไม่เบาบางมีไว้เพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่เฉียบคม มีจุดมุ่งหมายเพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้าย ดังนั้นผู้เขียนจึงได้นำเสนอคุณลักษณะที่สมจริงในงานคลาสสิก
ชีวประวัติ:
ผลงานที่เลือก:
เวลาแห่งการสร้างสรรค์คือปี 1790 ประเภทนี้เป็นไดอารี่การเดินทางตามแบบฉบับของนักเดินทางที่มีอารมณ์อ่อนไหวชาวฝรั่งเศส แต่การเดินทางกลับกลายเป็นว่าไม่ได้เต็มไปด้วยความประทับใจอันสดใสของการเดินทาง แต่เต็มไปด้วยสีสันที่มืดมน น่าเศร้า ความสิ้นหวัง และความสยดสยอง
Alexander Radishchev ตีพิมพ์ "Journey" ในโรงพิมพ์ประจำบ้าน และดูเหมือนว่าเซ็นเซอร์จะอ่านชื่อหนังสือแล้วเข้าใจผิดคิดว่าเป็นไดอารี่ที่ซาบซึ้งอีกเล่มหนึ่งและปล่อยออกมาโดยไม่ได้อ่าน หนังสือเล่มนี้มีผลกระทบจากการระเบิด: ในรูปแบบของความทรงจำที่กระจัดกระจาย ผู้เขียนบรรยายถึงความเป็นจริงและชีวิตของผู้คนที่เขาพบในแต่ละสถานีตามเส้นทางจากเมืองหลวงหนึ่งไปยังอีกเมืองหลวงหนึ่ง ความยากจน ความสกปรก ความยากจนข้นแค้น การรังแกผู้แข็งแกร่งเหนือความอ่อนแอและความสิ้นหวัง สิ่งเหล่านี้คือความเป็นจริงของรัฐร่วมสมัยของ Radishchev ผู้เขียนถูกเนรเทศเป็นเวลานาน และเรื่องราวนี้ถูกแบน
เรื่องราวของ Radishchev นั้นไม่ธรรมดาสำหรับงานที่มีอารมณ์อ่อนไหวล้วนๆ - แทนที่จะเป็นน้ำตาแห่งความอ่อนโยนและความทรงจำในการเดินทางที่น่าหลงใหลซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกอ่อนไหวแบบฝรั่งเศสและอังกฤษที่กระจัดกระจายอย่างไม่เห็นแก่ตัวภาพชีวิตที่แท้จริงและไร้ความปราณีจึงถูกวาดไว้ที่นี่
ผลงานที่เลือก:
เรื่อง “Poor Liza” เป็นเรื่องราวยุโรปดัดแปลงบนดินรัสเซีย สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2335 เรื่องราวนี้กลายเป็นตัวอย่างของวรรณกรรมซาบซึ้ง ผู้เขียนร้องเพลงลัทธิของความอ่อนไหวและหลักการทางความรู้สึกของมนุษย์โดยใส่ "บทพูดภายใน" ไว้ในปากของตัวละครเพื่อเปิดเผยความคิดของพวกเขา จิตวิทยา, การแสดงตัวละครที่ละเอียดอ่อน, ความเอาใจใส่อย่างมากต่อโลกภายในของฮีโร่ - เป็นการแสดงออกถึงลักษณะทางอารมณ์โดยทั่วไป
นวัตกรรมของ Nikolai Karamzin แสดงให้เห็นในการแก้ปัญหาดั้งเดิมของเขาเกี่ยวกับความขัดแย้งเรื่องความรักของนางเอก - ผู้อ่านชาวรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่คุ้นเคยกับ สิ้นสุดอย่างมีความสุขเรื่องราวเป็นครั้งแรกที่ได้รับการโจมตีในรูปแบบของการฆ่าตัวตายของตัวละครหลัก และในการพบกับความจริงอันขมขื่นของชีวิตครั้งนี้ข้อดีประการหนึ่งของเรื่องนี้ก็คือ
ผลงานที่เลือก:
บนธรณีประตูของยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย
ยุโรปผ่านเส้นทางจากคลาสสิกไปสู่ความสมจริงใน 200 ปี รัสเซียต้องรีบเร่งที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหานี้ใน 50-70 ปี ติดตามและเรียนรู้จากตัวอย่างของผู้อื่นอย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ยุโรปกำลังอ่านเรื่องราวที่สมจริงอยู่แล้ว รัสเซียต้องเชี่ยวชาญลัทธิคลาสสิกและลัทธิอารมณ์อ่อนไหวเพื่อที่จะก้าวไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานโรแมนติก
ยุคทองของวรรณคดีรัสเซียเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาแนวโรแมนติกและความสมจริง การเตรียมการสำหรับการเกิดขึ้นของขั้นตอนเหล่านี้ในหมู่นักเขียนชาวรัสเซียเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดที่นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 18 ได้เรียนรู้คือความสามารถในการมอบหมายงานให้กับวรรณกรรมไม่เพียง แต่เป็นงานด้านความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาการวิจารณ์ด้วย การก่อสร้างทางศีลธรรมอย่างใดอย่างหนึ่ง
วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมของรัสเซียซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Peter I ในช่วงเวลานี้ หนังสือเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์เริ่มมีการตีพิมพ์มากขึ้น ภาษารัสเซียมีคำต่างประเทศมากมายที่แสดงถึงแนวคิดที่แปลกใหม่สำหรับคนรัสเซีย ในเวลาเดียวกันตามทิศทางของซาร์หนังสือก็เริ่มเขียนไม่ใช่ในภาษา Church Slavonic แต่เป็นภาษารัสเซียทั่วไป
วรรณกรรมหลายประเภทของศตวรรษที่ 18 ยืมมาจากศตวรรษที่ 17: ละคร เรื่องสั้น และบทกวีร้อยกรอง อย่างไรก็ตาม สภาพความเป็นอยู่ใหม่ยังก่อให้เกิดภาพลักษณ์ใหม่ของฮีโร่ในวรรณกรรม ดังนั้นรูปแบบและภาษาของผลงานที่เขียนในประเภทเหล่านี้จึงเปลี่ยนแปลงไปตามข้อกำหนดของเวลาด้วย แนวเพลงใหม่ก็ปรากฏขึ้น เช่น เนื้อเพลงรัก
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในยุโรปตะวันตกและนำผลงานของกรีกและโรมโบราณมาเป็นตัวอย่าง
ตามประเพณีของลัทธิคลาสสิกมีวรรณกรรมประเภท "สูง" และ "ต่ำ" เรื่องแรกประกอบด้วยโศกนาฏกรรม บทกวี และบทกวี ส่วนเรื่องที่สอง ได้แก่ คอเมดี้ เสียดสี และนิทาน ผลงานแต่ละประเภทถูกสร้างขึ้นตามหลักการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้มีการแทนที่ประเภท
ผลงานประเภท "สูง" เขียนด้วยภาษาระดับสูง พวกเขาพัฒนาธีมบางช่วงที่สะท้อนถึงเหตุการณ์สำคัญจากประวัติศาสตร์และตำนาน และมีเพียงผู้ปกครอง บุคคลในประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง และตัวละครในตำนานเท่านั้นที่สามารถเป็นวีรบุรุษได้ ในงานประเภท "ต่ำ" อนุญาตให้ใช้ภาษาพูดธรรมดาได้โครงเรื่องมีความใกล้ชิดกับคนทั่วไปมากขึ้น
โศกนาฏกรรมซึ่งกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่พบบ่อยที่สุดในยุคของลัทธิคลาสสิกต้องปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ": สถานที่ เวลา และการกระทำ พื้นฐานของพล็อตเรื่องของโศกนาฏกรรมคือการปะทะกันของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งพร้อมกับอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ซึ่งในตำนานโบราณแสดงถึง Rock, Fate โศกนาฏกรรมมักจะจบลงด้วยการตายของตัวเอก แต่ก่อนอื่นเขาต้องผ่านการทดลองซึ่งความรู้สึกและความปรารถนาส่วนตัวของเขาขัดแย้งกับหน้าที่ ตามกฎของประเภท หน้าที่จะชนะเสมอ ตัวละครของโศกนาฏกรรมคลาสสิกนั้นเป็นเรื่องปกติและเป็นตัวตนของลักษณะบางอย่างไม่ว่าจะเป็นเชิงบวกหรือเชิงลบ
บทกวีเป็นงานมหากาพย์ที่บอกเล่าเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของกษัตริย์หรือวีรบุรุษในรูปแบบบทกวี
บทกวีเป็นงานกวีอันศักดิ์สิทธิ์ที่ยกย่องกษัตริย์หรือนายพล หรือสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือศัตรู
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแม้ว่าจะเป็นไปตามกฎพื้นฐานของขบวนการวรรณกรรมนี้ แต่ก็ยังมีคุณสมบัติหลายประการ ประการแรกในผลงานของนักคลาสสิกชาวรัสเซียเราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ประการที่สองในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียสถานที่สำคัญเป็นของประเภทเสียดสี ประการที่สามผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียจำนวนมากในศตวรรษที่ 18 ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิชาในประเทศซึ่งบ่งบอกถึงความสนใจในประวัติศาสตร์พื้นเมือง
15. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18: ความหมาย ลักษณะ การแบ่งช่วงเวลา ระบบประเภท
ศตวรรษที่ 18 เป็นยุคใหม่ในวรรณคดี การเปลี่ยนแปลงจากวรรณกรรมยุคกลางสู่วรรณกรรมสมัยใหม่
วรรณกรรมรัสเซียโบราณเขียนด้วยลายมือและมีการพิมพ์วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18
ตัวแทน:
Kantemir เป็นสหายในอ้อมแขนของ Peter the Great
เอฟ. โปรโคโปวิช
ซูมาโรคอฟ
เทรเดียคอฟสกี้
โลโมโนซอฟ
ฟอนวิซิน
Radishchev (กบฏที่เลวร้ายยิ่งกว่า Pugachev)
วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 เป็นวรรณกรรมทางโลกโดยสิ้นเชิง
กระบวนการทำให้ชีวิตทางวัฒนธรรมกลายเป็นฆราวาสเกิดขึ้น ประเภทของนักเขียนกำลังเปลี่ยนไป
ก่อนหน้าเราไม่ใช่พระภิกษุที่มีความรู้ แต่เป็นบุคคลส่วนตัว
คุณสมบัติของวรรณคดีคืออุดมการณ์ที่เพิ่มขึ้น การตรัสรู้
แนวคิดเรื่องคุณค่าพิเศษของแต่ละบุคคล
แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของผู้คน
ความสัมพันธ์ของรัสเซียกับยุโรปกำลังขยายตัว (ถึงตาย! หมายเหตุ: ทรายแดง)
วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ดำเนินไปตามเส้นทางการพัฒนาที่เร่งรีบ กำลังอัปเดตระบบประเภททั้งหมด มีการพัฒนาบทกวีอย่างรวดเร็ว การปฏิรูปการยืนยัน มีการแนะนำแนวคิดของพยางค์เน้นเสียงและไม่เน้นเสียง
มีการพัฒนาร้อยแก้วอย่างรวดเร็ว
การทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตย ภาพของชายร่างเล็กปรากฏขึ้น
ทิศทางต่างๆ เกิดขึ้น ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้น ก่อนลัทธิโรแมนติกเกิดขึ้น และแนวโน้มที่เป็นจริงในวรรณคดีเติบโตขึ้น
การเปลี่ยนแปลงไม่ได้เกิดขึ้นทันที กำลังวางรากฐานของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19
ประเภทของประวัติศาสตร์กำลังพัฒนา "เรื่องราวของกระเพราอิสคาริโอต" วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ที่สองกำลังเปลี่ยนแปลง บนแผนทั่วไป
แนวคิดทางการศึกษาออกมา การเปลี่ยนไปใช้รูปแบบพยางค์โทนิกของพยางค์
หลังจากการจลาจลของ Pugachev มีความคิดสองประการเกิดขึ้น: การศึกษาและการปฏิวัติและการศึกษา อารมณ์ความรู้สึกเกิดขึ้น ลัทธิคลาสสิกให้ความสำคัญกับเหตุผลเป็นอันดับแรก
หลักการของความจริงในชีวิตประจำวันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับพวกเขา วีรบุรุษแห่งลัทธิคลาสสิกทุกคนมีทั้งเชิงบวกและเชิงลบ ฮีโร่อยู่ในบรรทัดเดียว อุดมคติทางสุนทรีย์ของบุคคลคือบุคคลที่เชี่ยวชาญความปรารถนาของเขา หลักการของสามเอกภาพถูกหยิบยกขึ้นมา: ความสามัคคีของสถานที่ เวลา (24 ชั่วโมง) และการกระทำ มันต้องมีเรื่องรักๆ ใคร่ๆ กำลังสร้างทฤษฎีความสงบสามประการ ทฤษฎีของ Lomonosov แยกแยะประเภทต่างๆ
ความคิดริเริ่มของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย
เกิดขึ้นช้ากว่าในโลกตะวันตก นักคลาสสิกชาวรัสเซียหลงใหลในแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ พวกเขาผสมผสานความน่าสมเพชของการรับใช้ปิตุภูมิเข้ากับแนวคิดขั้นสูงของการตรัสรู้ในยุคแรก
สิ่งสำคัญในการก่อตัวของลัทธิคลาสสิคคือการศึกษา A. Cantemir “เสียดสีเกี่ยวกับการศึกษา” คุณสมบัติหลักคืออคติแบบเปิด
ในยุค 60-90 ความคลาสสิกเริ่มมีการเปลี่ยนแปลง แนวเพลงกำลังได้รับความนิยม
16. ความคิดสร้างสรรค์ A.D. คันเตมิรา. ความคิดริเริ่มเชิงองค์ประกอบและใจความของถ้อยคำเสียดสีของ Cantemir
Prince Antioch Dmitrievich Kantemir นักเสียดสี นักแปล และนักการทูตในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เกิดในปี 1708 ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล
เขารวบรวม "Symphony on the Psalter" ซึ่งเป็นการจัดระบบคำพูดที่นำมาจาก Psalter ทำให้ง่ายต่อการนำไปใช้ในทางปฏิบัติ ผู้เขียนได้มอบต้นฉบับผลงานของเขาพร้อมทั้งอุทิศให้กับจักรพรรดินีแคเธอรีนที่ 1 และในปีต่อมาก็มีการพิมพ์หนังสือเล่มนี้ด้วยจำนวน 1,250 เล่ม ในเวลาเดียวกัน Cantemir มีส่วนร่วมในการแปลและแต่งเพลงรักอย่างขยันขันแข็งซึ่งต่อมาเขาเล่าใน Satire IV (ข้อ 151 - 165)
ด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่นกับกิจการของ Peter I Kantemir จึงเข้าร่วมกับกลุ่มคนเล็ก ๆ ที่รักษาประเพณีของ Peter อย่างมีสติซึ่งนำโดย Feofan Prokopovich อนุสาวรีย์อีกประการหนึ่งของทัศนคติการแสดงความเคารพของ A. Cantemir ที่มีต่อความทรงจำของ Peter the Great คือ "Petrida หรือคำอธิบายเกี่ยวกับความตายของ Peter the Great" (1731) ซึ่งเบื้องหลังข้อที่งุ่มง่ามเราสามารถสัมผัสได้ถึงบทเพลงที่จริงใจของผู้เขียน
การเสียดสีของ Kantemir ได้รับการต้อนรับด้วยบทกวีที่เห็นอกเห็นใจโดย Feofan Prokopovich และ Feofil Krolik นายอำเภอของ Zaikonospassky Academy อย่างไรก็ตาม ในคำพูดของ Feofan เราสามารถได้ยินคำตำหนิสำหรับการโจมตีศัตรูทั่วไปอย่างกล้าหาญไม่เพียงพอ เพื่อตอบสนองต่อการตรวจสอบอย่างเห็นอกเห็นใจของ Feofan Prokopovich Cantemir ส่งถ้อยคำที่สามไปยังอาร์คบิชอปแห่ง Novgorod จากมอสโกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2273 เมื่อต้นปี พ.ศ. 2274 มีการเขียน Satires IV และ V (อันแรกประกอบด้วยที่อยู่ของผู้เขียนถึงรำพึงของเขา) ในการเสียดสีสามเรื่องสุดท้าย เราไม่เห็นความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับความเป็นจริงโดยรอบอีกต่อไป การบอกเลิกของผู้เขียนถือเป็นลักษณะเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรม โดยสูญเสียทั้งพลังการเสียดสีและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ เฉพาะที่นี่และมีการพาดพิงถึง Menshikov, Osterman, Raguzinsky และคนอื่น ๆ ที่กระจัดกระจายเท่านั้นที่ก่อให้เกิดความเชื่อมโยงกับความเป็นจริงของรัสเซีย การขาดความคุ้นเคยกับชีวิตชาวรัสเซียนอกเมืองหลวงนั้นชัดเจนเกินไป เมื่อพูดถึงถ้อยคำที่ VI เขาพูดถึงนักบวชประจำหมู่บ้านที่รู้จักเส้นทางสู่วงกลม น้ำเสียงกล่าวหาของเขาไม่สอดคล้องกับภาพของความต้องการอันสิ้นหวังที่ผู้อ่านที่มีความคิดมากกว่าสร้างขึ้นสำหรับตัวเองโดยอิงจากรายละเอียดบางอย่าง
การเสียดสีของ Cantemir มีข้อยกเว้นบางประการ มีสองชื่อ ชื่อหนึ่งคือ "ใจความ" ("สำหรับผู้ที่ดูหมิ่นคำสอน", "ในความอิจฉาและความภาคภูมิใจของขุนนางที่ชั่วร้าย" ฯลฯ ) ชื่ออื่น - "ไม่เฉพาะเรื่อง" - ตามกฎแล้วกำหนดผู้รับที่ผู้เขียนกำลังพูดถึง (“ ในใจของเขา”“ ถึงอาร์คบิชอปแห่งโนฟโกรอด” ฯลฯ ) หรือในกรณีของการก่อสร้างเชิงโต้ตอบ ของการเสียดสีผู้เข้าร่วมในบทสนทนา ("Filaret และ Eugene", "Satyr และ Perierg")
ในแง่หนึ่งความสามารถในการเสียดสีเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในบทกวีของรัสเซีย นอกจาก Cantemir แล้วแทบไม่มีใครใช้มันเลย แน่นอนว่าท่อนเสียดสีของเขานั้นเป็นพยางค์พื้นฐาน แต่ไม่ใช่พยางค์ธรรมดา ไม่ใช่พยางค์ "คลาสสิก" แต่เป็นพยางค์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ มีการนำองค์ประกอบของหลักการโทนิคมาใช้ดังนั้นจึงเป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะกำหนดให้มันเป็นพยางค์ยาชูกำลัง การเสียดสีเขียนด้วยกลอนสิบสามพยางค์พร้อมเสียงสัมผัสของผู้หญิงตามปกติสำหรับระบบพยางค์ แต่ละท่อนจำเป็นต้องมีซีซูร่าที่แบ่งท่อนออกเป็นสองท่อน คนครึ่งแรกมีเจ็ดพยางค์ คนที่สองมีหกพยางค์ การอ่านพยางค์แบบดั้งเดิมไม่ได้ควบคุมความเครียดในบรรทัดเลย ยกเว้นความเครียดที่เกี่ยวข้องกับสัมผัส ในบทกวีพยางค์ธรรมดานี้ที่ Cantemir เขียนฉบับพิมพ์ครั้งแรกของวงจรเสียดสีห้าเรื่องที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1729-1731
ผู้เขียนไม่ได้คิดที่จะซ่อนการกู้ยืมจำนวนมากจาก Juvenal, Horace, Persia และ Boileau; แต่ในภาพของผู้ว่าการตรัสรู้มีคุณสมบัติที่คัดลอกมาจากชีวิตอย่างไม่ต้องสงสัยและภาพของวิทยาศาสตร์ที่หลงทางในผ้าขี้ริ้วคือการสร้างสรรค์ดั้งเดิมของเขา
การเสียดสีของเขาพร้อมกับนิทานและบทกวีมีความสำคัญมากกว่าในการจำแนกบุคลิกภาพของกวีและยุคสมัยโดยรวมมากกว่าการเป็นอนุสรณ์สถานของคำภาษารัสเซีย ตามความเห็นของหลายๆ คน Cantemir ขาดความสามารถเชิงสร้างสรรค์ทางศิลปะ อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้การสร้างสรรค์ของเขาไร้ชีวิตชีวาก็คือการขาดคำพูดที่มีชีวิต: "ไม่ใช่ชาวรัสเซียโดยสายพันธุ์" ในคำพูดของเขาเองเขาไม่ได้มีศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่แสดงออกอย่างทรงพลังในผลงานของ Lomonosov ยิ่งไปกว่านั้น บทกวีของเขาขัดแย้งกับองค์ประกอบทางดนตรีของภาษารัสเซีย
ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของ Kantemir กวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 เข้าสู่แวดวงวรรณกรรมใหม่และประเพณียุโรปตะวันตกร่วมสมัย
"มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐเชเลียบินสค์
เชิงนามธรรม
ในหัวข้อ:คุณสมบัติของวรรณคดีศตวรรษที่ 18
สมบูรณ์:
นักศึกษาชั้นปีที่ 4
คณะฝึกอบรม
UNK, gr. 41
เชเลียบินสค์
1. คุณสมบัติของวรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 18 ………… 3
2. ลักษณะทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมในรัสเซีย……….5
2.1. ……………………………………….………...9
2.2. …………………………………………………..12
2.3. …………………………………………………..14
2.4. บทสรุป………………………………………….17
2.5. วรรณคดี………………………………………….18
คุณสมบัติของวรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 18
ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นที่มาของชื่อในยุคนั้นคือการตรัสรู้ คำนี้หมายถึงการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ในวงกว้าง “ การตรัสรู้เป็นการออกจากสถานะของชนกลุ่มน้อยซึ่งเขามีเจตจำนงเสรีของตนเอง” นักปรัชญาชาวเยอรมันชื่อ I. Kant เขียน
การตรัสรู้นั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรม ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริง รวมกับโปรแกรมการสร้างใหม่เชิงบวก ทุกสถาบันของสังคมถูกวิพากษ์วิจารณ์
เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือการตีพิมพ์สารานุกรมเล่มแรกในฝรั่งเศส ประกอบด้วยองค์ความรู้และแนวคิดด้านการศึกษาที่สมบูรณ์เกี่ยวกับธรรมชาติ สังคม วิทยาศาสตร์ และศิลปะ ซึ่งพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในการตรัสรู้ของฝรั่งเศส แนวโน้มหลักของความคิดด้านการศึกษาทั่วยุโรปปรากฏชัดเจนที่สุด
วรรณกรรมแห่งการตรัสรู้สะท้อนถึงแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาปรัชญาการศึกษาและวิทยาศาสตร์ การผสมผสานระหว่างการคิดทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นคุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแห่งยุคนั้นมีอยู่ใน Dafoe และ Pope, Montesquieu และ Voltaire, Diderot และ Rousseau, Lessing และ Goethe ผู้สร้างระบบประเภททั้งหมดที่ตระหนักถึงคุณลักษณะนี้: นวนิยาย-บทความ เรื่องราวเชิงปรัชญา บทกวีเชิงปรัชญา ฯลฯ .d.
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ความสำเร็จที่สำคัญในด้านศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับการศึกษาแบบคลาสสิก โดยหลักๆ แล้วเกี่ยวข้องกับประเภทของโศกนาฏกรรม ซึ่งวอลแตร์ แอดดิสัน และกอตต์เชดได้แสดงไว้อาลัย สิ่งใหม่คือ ประการแรก ลัทธิคลาสสิกทางการศึกษาโดยไม่ปฏิเสธทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อโลก มุ่งความสนใจไปที่ความสนใจไม่ได้อยู่ที่ตัวบุคคล แต่อยู่ที่สังคม
นอกจากนี้ ผู้รู้แจ้งยังปฏิเสธหลักการของโศกนาฏกรรม โดยให้หลักการในแง่ดีเข้ามาแทนที่ ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ภายใต้อิทธิพลของความสนใจที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในเช็คสเปียร์ การแสดงการกระทำโดยตรงถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางมากขึ้น กลายเป็นภาพที่งดงามยิ่งขึ้น การกระทำดังกล่าวมักจะถูกถ่ายโอนไปยังตะวันออก ซึ่งเต็มไปด้วยสีสันที่ไม่คุ้นเคยกับชาวยุโรป ตะวันออกไม่เพียงดึงดูดความแปลกใหม่เท่านั้น รูปภาพของลัทธิเผด็จการตะวันออกและความคลั่งไคล้ศาสนาเน้นความสำคัญและความสำคัญทางสังคมของอุดมคติแห่งการตรัสรู้
โศกนาฏกรรมนี้กลายเป็นเรื่องเชิงปรัชญามากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในโครงสร้าง: สถานที่และเวลาของการกระทำนั้นเป็นไปตามอำเภอใจโดยสมบูรณ์ สิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนโศกนาฏกรรมครั้งใหม่คือการพัฒนาวิทยานิพนธ์เชิงปรัชญาบางอย่างและไม่ต้องร่างตัวละครหรือยุคสมัยใดโดยเฉพาะ ดังนั้นจึงมีการใช้หลักการในการปรับปรุงวัสดุที่ใช้ให้ทันสมัยอย่างกว้างขวาง
ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงถูกสร้างขึ้นในประเภทตลก
(โกลโดนี่, กอซซี่, โบมาร์เช่ส์) ได้รับการพัฒนา ชนิดใหม่ตลก - "ตลกน้ำตา" ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดแนวดราม่า (Diderot, Lessing)
เหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญในยุคนั้นคือการพัฒนาแนวนวนิยายซึ่งทำลายพันธนาการของสุนทรียศาสตร์คลาสสิก ตำแหน่งที่ก้าวหน้าที่สุดที่นี่ถูกครอบครองโดยนักเขียนชาวอังกฤษ - Defoe, Swift, Richardson, Fielding
การสร้างความสามัคคีในวัฒนธรรมของยุโรปเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีการดำรงอยู่ควบคู่ไปกับลัทธิเหตุผลซึ่งเป็นทางเลือกที่แน่นอนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลัทธิแห่งความรู้สึก เงื่อนไขเกิดขึ้นสำหรับการก่อตัวของความรู้สึกอ่อนไหว พวกผู้มีอารมณ์อ่อนไหวได้พัฒนาแนวคิดเรื่องความรู้สึกรู้แจ้งด้วยเหตุผล ความรู้สึกในอารมณ์อ่อนไหวถูกอธิบายว่าเป็น "ความรู้สึกตามธรรมชาติ" ของ "บุคคลธรรมดา"; ตัณหาถูกทำให้สูงส่งด้วยเหตุผล (1)
ลักษณะทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมในรัสเซีย
ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 มีการแบ่งช่วงเวลาดังต่อไปนี้:
ยุคที่ 1 - วรรณกรรมในสมัยของเปโตร มันยังคงเป็นลักษณะการเปลี่ยนผ่าน ลักษณะเฉพาะคือการแทนที่วรรณกรรมทางศาสนาด้วยวรรณกรรมทางโลก
ช่วงที่ 2 () โดดเด่นด้วยการก่อตัวของคลาสสิก การสร้างระบบแนวเพลงใหม่ และการพัฒนาภาษาวรรณกรรมในเชิงลึก
ช่วงที่ 3 (พ.ศ. 2303 - ครึ่งแรกของยุค 70) - วิวัฒนาการต่อไปของลัทธิคลาสสิกความเจริญรุ่งเรืองของการเสียดสีการเกิดขึ้นของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหว
ช่วงที่ 4 (ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ) - จุดเริ่มต้นของวิกฤตของลัทธิคลาสสิก, การเกิดขึ้นของลัทธิอ่อนไหว, การเสริมสร้างแนวโน้มที่สมจริง
ความผิดกฎหมายหลักที่ “โดรน” ต่อสู้คือความโหดร้ายของตำรวจ โดยไม่รุกล้ำรากฐานของสถาบันกษัตริย์และสถาบันความเป็นทาส Novikov ต่อต้านการใช้ความเป็นทาสอย่างรุนแรงโดยประกาศความเห็นอกเห็นใจต่อชาวนาอย่างเปิดเผย
ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความสำเร็จทางศิลปะที่น่าทึ่งในวรรณกรรมของเรา แนวโรแมนติก และความสมจริงกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะเกิดขึ้นโดย Fonvizin, Derzhavin และ Radishchev ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาคือผลลัพธ์เป็นหลัก การพัฒนาต่อไปที่สุด ประเพณีประจำชาติและในขณะเดียวกัน พวกเขาจะคำนึงถึงความสำเร็จใหม่ของสุนทรียศาสตร์แบบยุโรป (วอลแตร์, ดิเดอโรต์, เลสซิง, เมอร์เซียร์ ฯลฯ ) (3)
โลโมโนซอฟ, มิคาอิล วาซิลีวิช
LOMONOSOV (1711–1765) นักการศึกษา นักสารานุกรม กวี นักแปลชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน (19) พ.ศ. 2254 ในหมู่บ้าน Denisovka (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Lomonosovo) ใกล้กับ Kholmogory จังหวัด Arkhangelsk ในครอบครัวของชาวนาปอมอร์
ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1731 Lomonosov ซึ่งสวมรอยเป็นบุตรชายผู้สูงศักดิ์ได้เข้าเรียนที่ Moscow Slavic-Greek-Latin Academy ซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมที่ดีในภาษาโบราณและมนุษยศาสตร์อื่น ๆ ละตินรู้เรื่องนี้เป็นอย่างดี และต่อมาก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในชาวลาตินที่เก่งที่สุดในยุโรป
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2279 Lomonosov ถูกส่งเข้ามหาวิทยาลัยในฐานะนักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่ง สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวิทยาศาสตร์และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน - ไปเยอรมนีที่มหาวิทยาลัยมาร์บูร์กซึ่งเขาศึกษาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษยศาสตร์เป็นเวลา 3 ปี ในปี 1739 เขาได้ไปที่เมืองไฟรบูร์ก ซึ่งเขาศึกษาวิชาเคมีและเหมืองแร่ที่ Mining Academy การทดลองบทกวีและวรรณกรรม-ทฤษฎีครั้งแรกของเขามีอายุย้อนไปถึงเวลานี้
ในปี ค.ศ. 1741 Lomonosov เดินทางกลับรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1742 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยในชั้นเรียนฟิสิกส์และในปี ค.ศ. 1745 - ศาสตราจารย์วิชาเคมี (นักวิชาการ) ของสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขานำการต่อสู้กับ "ศัตรูของวิทยาศาสตร์รัสเซีย" จากชาวต่างชาติทันที ความคิดสร้างสรรค์ของ Lomonosov มีความหลากหลายอย่างมาก ผลงานของเขาครอบคลุมเกือบทุกสาขาวิชาในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติร่วมสมัย เหมืองแร่และโลหะวิทยา คณิตศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์ ศิลปะ และวรรณกรรม
ในปี ค.ศ. 1742 Lomonosov เป็นครั้งแรกในรัสเซียเริ่มบรรยายสาธารณะเป็นภาษารัสเซียที่ Academy of Sciences ในปี ค.ศ. 1755 ตามความคิดริเริ่มของ Lomonosov และตามโครงการของเขา มหาวิทยาลัยมอสโกได้ก่อตั้งขึ้น "เปิดสำหรับทุกคนที่มีความสามารถทางวิทยาศาสตร์" และไม่ใช่แค่สำหรับขุนนางเท่านั้น Lomonosov จัดกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ เทคนิค และวัฒนธรรมมากมายที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนารัสเซีย ในปี ค.ศ. 1758 เขาได้รับความไว้วางใจให้ "กำกับดูแล" ของแผนกภูมิศาสตร์, คอลเลกชันประวัติศาสตร์, มหาวิทยาลัยและโรงยิมที่ Academy of Sciences
งานแรกของ Lomonosov เกี่ยวกับปัญหาทางภาษาเขียนในประเทศเยอรมนี จดหมายเกี่ยวกับกฎของบทกวีรัสเซีย(ค.ศ. 1739 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2321) ซึ่งเขายืนยันการบังคับใช้ของพยางค์ - โทนิกกับภาษารัสเซีย
งานหลักของ Lomonosov เกี่ยวกับภาษาคือ ไวยากรณ์รัสเซียเขียนในปี 1755 และพิมพ์ถึง 14 ฉบับ มันเป็นไวยากรณ์ภาษารัสเซียตัวแรกที่รู้จักอย่างกว้างขวางซึ่งสร้างขึ้นในรัสเซีย การใช้แนวคิดหลายประการจากไวยากรณ์สลาโวนิกของคริสตจักรเก่าของ Meletius Smotritsky (ราวปี ค.ศ. 1578–1633) Lomonosov ได้แสดงแนวคิดดั้งเดิมจำนวนหนึ่ง ในขณะที่ยังคงรักษาแนวความคิดที่เก่าแก่บางอย่างไว้ (เช่น แผนภาพส่วนของคำพูดที่กลับไปเป็นมาตรฐานละติน) เขาได้แก้ไขปัญหาต่างๆ มากมายด้วยวิธีใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแยกเสียงออกจากตัวอักษร และพิจารณาคุณสมบัติทางสรีรวิทยาและเสียงของเสียง ใน ไวยากรณ์มีการจำแนกประเภทแรกของภาษาหลัก (คำวิเศษณ์) ของภาษารัสเซีย ภาษารัสเซียและภาษาสลาโวนิกของคริสตจักรมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนโดยมีความแตกต่างที่สำคัญคือ ระดับที่แตกต่างกันการจัดระบบเสียง
มาตรฐานโวหารของภาษารัสเซียที่ดำเนินการโดย Lomonosov มีความสำคัญอย่างยิ่ง Lomonosov แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรูปแบบของภาษารัสเซียเป็นครั้งแรก คำแนะนำสั้นๆ สู่การพูดจาไพเราะ...(1748); ภายหลังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน ไวยากรณ์รัสเซียและรายละเอียดเพิ่มเติมในเรียงความ เกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย(1758) ที่นี่ Lomonosov สร้างแนวคิดที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับ "สามรูปแบบ" ของภาษารัสเซีย ซึ่งออกแบบมาเพื่อยืนยันความเป็นไปได้และความจำเป็น และในขณะเดียวกันก็ประมวลการใช้ภาษารัสเซียในรูปแบบการทำงานของการสื่อสารทางภาษาทั้งหมด
จากข้อมูลของ Lomonosov วรรณกรรมแต่ละประเภทควรเขียนด้วย "ความสงบ" บางอย่าง: "ความสงบสูง" นั้น "จำเป็น" สำหรับบทกวีที่กล้าหาญบทกวี "สุนทรพจน์ธรรมดาเกี่ยวกับเรื่องสำคัญ"; กลาง - สำหรับข้อความบทกวี, ความสง่างาม, การเสียดสี, ร้อยแก้วพรรณนา ฯลฯ ต่ำ - สำหรับคอเมดี้ บทเพลง "งานเขียนเรื่องธรรมดา" “Shtili” ได้รับการจัดลำดับในด้านคำศัพท์เป็นหลัก ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของภาษากลาง (ทั่วไปในภาษารัสเซียและภาษา Church Slavonic) ภาษา Church Slavonic และภาษาพูดภาษารัสเซีย “ ความสงบสูง” มีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างลัทธิสลาฟกับคำที่เป็นกลาง “ ความสงบระดับกลาง” ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคำศัพท์ที่เป็นกลางพร้อมกับการเพิ่มภาษาสลาฟและคำภาษาพูดจำนวนหนึ่ง “ ความสงบต่ำ” เป็นการผสมผสานระหว่างคำที่เป็นกลางและภาษาพูด โปรแกรมดังกล่าวทำให้สามารถเอาชนะ diglossia ภาษาสลาฟรัสเซีย - โบสถ์ซึ่งยังคงเห็นได้ชัดเจนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 และเพื่อสร้างภาษาวรรณกรรมที่แตกต่างอย่างมีสไตล์เพียงภาษาเดียว ทฤษฎี "สามความสงบ" มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จนถึงกิจกรรมของโรงเรียน (ตั้งแต่ปี 1790) ซึ่งกำหนดแนวทางในการนำภาษาวรรณกรรมรัสเซียเข้าใกล้ภาษาพูดมากขึ้น
มรดกทางบทกวีของ Lomonosov รวมถึงบทกวีที่เคร่งขรึม บทกวีเชิงปรัชญา และการไตร่ตรอง การทำสมาธิยามเช้าในองค์พระผู้เป็นเจ้า(1743) และ รำพึงยามเย็นถึงพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว(1743) การถอดความบทกวีสดุดีและบทประกอบ บทกวีที่เลือกจากงาน(1751) การสอน จดหมายถึงคุณประโยชน์ของแก้ว(1752) บทกวีวีรชนที่ยังไม่เสร็จ ปีเตอร์มหาราช(1756–1761) บทกวีเสียดสี ( เพลงสวดเพื่อเครา, 1756–1757 เป็นต้น) เชิงปรัชญา การสนทนากับ Anacreon(คำแปลของบทกวี Anacreontic รวมกับคำตอบของเขาเอง; ค.ศ. 1757–1761) ไอดีลที่กล้าหาญ โพลีดอร์(ค.ศ. 1750) โศกนาฏกรรมสองเรื่อง บทกวีมากมายเนื่องในโอกาสเทศกาลต่าง ๆ บทกวี คำอุปมา บทกวีแปล
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์บทกวีของ Lomonosov คือบทกวีของเขาที่เขียนว่า "เผื่อไว้" - เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของรัฐเช่นการขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ และแคทเธอรีนที่ 2 Lomonosov ใช้โอกาสในพิธีเพื่อสร้างภาพวาดที่สดใสและสง่างามของจักรวาล บทกวีนี้เต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัย อติพจน์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ คำถามเชิงวาทศิลป์ และเขตร้อนอื่น ๆ ที่สร้างพลวัตภายในและความสมบูรณ์ของบทกวี ซึ่งตื้นตันใจกับความน่าสมเพชความรักชาติและการสะท้อนถึงอนาคตของรัสเซีย ใน บทกวีในวันที่ Elizabeth Petrovna ขึ้นครองบัลลังก์ All-Russian(1747) เขาเขียนว่า: “วิทยาศาสตร์บำรุงเลี้ยงชายหนุ่ม / ให้ความสุขแก่ผู้เฒ่า / ตกแต่งในชีวิตที่มีความสุข / ปกป้องในอุบัติเหตุ” ในฐานะกวี Lomonosov ร้องเพลงเกี่ยวกับงานที่เขาทำงานในฐานะนักวิทยาศาสตร์: "แสงเหนืออันยิ่งใหญ่" "ประโยชน์ของแก้ว" "ความเหนือกว่าของปืนใหญ่ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่เหนือรุ่นเก่า" ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน เขาก็ทำ ไม่เปลี่ยนบทกวีของเขาให้เป็นบทความที่มีคำคล้องจอง พวกเขาเต็มไปด้วยภาพอันงดงาม - ตัวอย่างเช่นกวีเรียกดวงอาทิตย์ว่า "มหาสมุทรที่ลุกเป็นไฟ" เขากล่าวว่าเกี่ยวกับท้องฟ้ายามค่ำคืน: "เหวแห่งดวงดาวเปิดออกและเต็มแล้ว / ดวงดาวไม่มีจำนวน, ก้นเหว” โกกอลสังเกตเห็นความแปลกประหลาดของโลกทัศน์เชิงกวีของ Lomonosov ในเวลาต่อมา: "พลังแห่งความยินดีเปลี่ยนนักธรรมชาติวิทยาให้กลายเป็นกวี"
ฟอนวิซิน, เดนิส อิวาโนวิช
ฟอนวิซิน (1745–1792) – นักเขียนบทละคร นักประชาสัมพันธ์ นักแปล
เกิดเมื่อวันที่ 3 เมษายน (14) พ.ศ. 2288 ที่กรุงมอสโก มาจากสมัยโบราณ ครอบครัวอันสูงส่ง(อัศวินชาวลิโวเนียน ฟอน วิซิน ถูกจับในสมัยพระเจ้าจอห์นที่ 4 จากนั้นจึงเริ่มรับใช้ซาร์แห่งรัสเซีย) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1755 เดนิส ฟอนวิซินเข้าเรียนในโรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโก ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการศึกษาภาษาละติน เยอรมัน และฝรั่งเศส และกล่าวสุนทรพจน์เป็นภาษารัสเซียและเยอรมันในพิธีการ ในปี 1760 ในบรรดานักเรียนที่ดีที่สุด Fonvizin ถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อนำเสนอต่อภัณฑารักษ์ของมหาวิทยาลัยและ "เลื่อนตำแหน่งเป็นนักศึกษา" เขาเปิดตัวในสาขาวรรณกรรมในฐานะนักแปล: เขาแปลคอลเลกชันของนักเขียนชาวเดนมาร์ก Ludwig Holberg ซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรป Moral Fables (1761) จากภาษาเยอรมัน คำแปลเล็กๆ น้อยๆ ของ Fonvizin หลายฉบับปรากฏในสิ่งพิมพ์ของมหาวิทยาลัยในปี ค.ศ. 1761–1762 (รวมถึงในนิตยสาร "Useful Amusement" ซึ่งมีการตีพิมพ์บทกวีของ Pavel พี่ชายของ Fonvizin ด้วย); การแปลโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ (ค.ศ. 1762) ของอัลซีร์ไม่ได้รับการตีพิมพ์ในขณะนั้น แต่มีการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในรูปแบบสำเนา (ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2437) ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มแปลนวนิยายแนวผจญภัยสอนเรื่องยาวสี่เล่มโดย Abbot Jean Terrason, Heroic Virtue หรือ Life of Seth กษัตริย์แห่งอียิปต์ ซึ่งนำมาจากหลักฐานลึกลับของอียิปต์โบราณ (พ.ศ. 2305-2311) .
ในปี ค.ศ. 1762 Fonvizin ออกจากมหาวิทยาลัยและกลายเป็นนักแปลที่วิทยาลัยการต่างประเทศ
ภาพยนตร์ตลกของเขาเรื่อง The Brigadier (1768–1769, post. 1772, publ. 1786) กลายเป็นผลงานที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ นี่เป็น "ตลกแห่งมารยาท" เรื่องแรกในวรรณคดีรัสเซียซึ่งตรงกันข้ามกับ "ตลกของตัวละคร" เสียดสีที่โดดเด่นก่อนหน้านี้เมื่อนำความชั่วร้ายที่เป็นตัวเป็นตน ("ความตระหนี่", "คุยโว" ฯลฯ ) ถูกนำขึ้นบนเวที ในนายพลจัตวาความชั่วร้ายลักษณะเฉพาะของคำพูดและพฤติกรรม ตัวอักษรมีเงื่อนไขทางสังคม ซึ่งสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของ "มาสก์ด้วยวาจา" หลังจากลบลักษณะการพูดแล้ว จะไม่เหลือลักษณะอื่นของมนุษย์เป็นรายบุคคลอีกต่อไป” () "การพูดคุย" ในภาพยนตร์ตลกมีชัยเหนือ "การกระทำ": พวกเขาดื่มชาบนเวที เล่นไพ่ หารือเกี่ยวกับหนังสือที่จำเป็นสำหรับการศึกษา ฯลฯ
ในช่วงทศวรรษที่ 1760 ในยุคของคณะกรรมาธิการเพื่อร่างหลักปฏิบัติใหม่ (พ.ศ. 2310) ฟอนวิซินได้พูดถึงประเด็นสิทธิและสิทธิพิเศษของคนชั้นสูงที่ทำให้ทุกคนกังวล
กิจกรรมของฟอนวิซินในฐานะนักแปลนิยายได้รับการสวมมงกุฎด้วยการแปลเรื่องราวของ Paul Jérémie Bitobe เกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลของโจเซฟ (พ.ศ. 2312) นี่เป็นการเล่าเรื่องที่ซาบซึ้งซึ่งเต็มไปด้วยการแต่งบทเพลงซึ่งเขียนด้วยร้อยแก้วที่มีจังหวะ ต่อมาฟอนวิซินเขียนอย่างภาคภูมิใจว่าเรื่องนี้ “ทำให้ฉันต้องเสียน้ำตาให้กับคนที่อ่อนไหว เพราะฉันรู้ว่าหลายคนอ่านโจเซฟที่ฉันแปลแล้วถึงกับน้ำตาไหล”
ฟอนวิซินได้รับชื่อเสียงและการยอมรับในระดับสากลจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง Nedorosl (พ.ศ. 2322–2324 จัดแสดงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2325 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2326) ความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาของละครเมื่อแสดงครั้งแรกบนเวทีศาลบนทุ่งหญ้า Tsaritsyn ได้รับการพิสูจน์โดยผู้เขียน Dramatic Dictionary (1787) ที่ไม่รู้จักว่า “โรงละครเต็มไปด้วยผู้คนอย่างหาที่เปรียบมิได้ และผู้ชมปรบมือให้กับละครด้วยการขว้างกระเป๋า” นี่คือ "ละครตลกแห่งมารยาท" ชีวิตที่บ้านครอบครัวที่ดุร้ายและมืดมนของเจ้าของที่ดินในจังหวัด ศูนย์กลางของหนังตลกคือภาพลักษณ์ของนางพรอสตาโควา ผู้เผด็จการและเผด็จการในครอบครัวของเธอเอง และยิ่งกว่านั้นในหมู่ชาวนาของเธอด้วย ความโหดร้ายของเธอในการติดต่อกับผู้อื่นได้รับการชดเชยด้วยความอ่อนโยนที่ไม่สมเหตุสมผลและกระตือรือร้นของเธอต่อ Mitrofanushka ลูกชายของเธอซึ่งต้องขอบคุณการเลี้ยงดูของมารดาเช่นนี้ทำให้เติบโตขึ้นมานิสัยเสียหยาบคายขาดความรู้และไม่เหมาะกับธุรกิจใด ๆ โดยสิ้นเชิง Prostakova มั่นใจว่าเธอสามารถทำอะไรก็ได้ที่เธอต้องการเพราะมีการออกกฤษฎีกาเกี่ยวกับ "เสรีภาพอันสูงส่ง" สำหรับเรื่องนี้ ตรงข้ามกับเธอและญาติของเธอ Starodum, Pravdin, Sophia และ Milon เชื่อว่าเสรีภาพของขุนนางอยู่ในสิทธิ์ในการศึกษาแล้วรับใช้สังคมด้วยความคิดและความรู้ของเขาซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความสูงส่งของตำแหน่งผู้สูงศักดิ์ ในตอนจบการแก้แค้นเกิดขึ้น: Prostakova ถูกตัดขาดจากที่ดินของเธอและลูกชายของเธอเองทอดทิ้ง (ธีมของเผด็จการที่โหดร้ายซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความหลงใหลและทำลายวิชาของเขาทำให้หนังตลกของ Fonvizin เข้าใกล้โศกนาฏกรรมมากขึ้น)
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สุขภาพของฟอนวิซินแย่ลงอย่างมาก (ในปี พ.ศ. 2327-2328 เขาและภรรยาเดินทางไปอิตาลีเพื่อรับการรักษา) และในขณะเดียวกันความรู้สึกทางศาสนาและการกลับใจของเขาก็เพิ่มขึ้น พวกเขาสะท้อนให้เห็นในเรียงความอัตชีวประวัติที่เขียนว่า "ตามรอย" ของ Confession of J.-J. Rousseau - คำสารภาพอย่างจริงใจต่อการกระทำและความคิดของฉัน (1791) หนังตลกเรื่องสุดท้ายของเขา The Choice of a Tutor (ระหว่างปี 1790 ถึง 1792) ซึ่งยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์นั้นอุทิศให้กับประเด็นด้านการศึกษาเช่นเดียวกับผู้เยาว์ในหลาย ๆ ด้าน แต่ก็ด้อยกว่าเรื่องหลังในแง่ศิลปะมาก
Fonvizin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 (12) ธันวาคม พ.ศ. 2335 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากใช้เวลาช่วงเย็นไปเยี่ยมเยียนซึ่งตามรายงานปัจจุบันเขาร่าเริงและขี้เล่น เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Lazarevskoye ของ Alexander Nevsky Lavra (5)
เดอร์ซฮาวิน, กาฟริลา โรมาโนวิช
ผลงานของเขา - งดงาม มีพลัง และคาดไม่ถึงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - มีผลกระทบมาก่อน วันนี้ยังคงมีอิทธิพลต่อการพัฒนาบทกวีของรัสเซียต่อไป
Derzhavin มาจากครอบครัวที่ยากจนแต่เก่าแก่ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากกลุ่ม Tatar Murza Bagrima เขามีพี่ชาย Andrei และน้องสาว Anna ซึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก
Derzhavin เกิดมาอ่อนแอและอ่อนแอมากจนตามธรรมเนียมพื้นบ้านเขาอบขนมปังนั่นคือเขาถูกเก็บไว้ในตู้ฟัก ยาพื้นบ้านโบราณช่วยได้ เด็กก็รอด และเขาไม่เพียงแต่รอดชีวิตเท่านั้น แต่ยังมีชีวิตที่ยืนยาวและมั่งคั่งอีกด้วย
ในช่วงปลายยุค 70 Derzhavin เป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงวรรณกรรมในฐานะกวี อย่างไรก็ตาม สง่าราศีที่แท้จริงมาหาเขาหลังจากการตีพิมพ์บทกวี "Felitsa" ของเขาในปี พ.ศ. 2326 ซึ่งอุทิศให้กับแคทเธอรีน 2 เท่านั้น
บทกวีชุดแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2319 มีชื่อว่า “บทกลอนที่แปลและเรียบเรียงที่ภูเขาชิตละไก” รู้สึกถึงอิทธิพลที่แข็งแกร่งในงานทั้งหมดเหล่านี้แม้ว่าที่นี่ความกล้าหาญในการเสียดสีความคมชัดของการแสดงออกความชัดเจนของคำพังเพยและความสมบูรณ์ของบทกวีแต่ละบทของ Derzhavin ที่เป็นผู้ใหญ่ก็ปรากฏชัดอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น quatrain ที่มีชื่อเสียงจากบทกวี "To Nobility"
แต่ในไม่ช้า Derzhavin ก็เริ่มปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของ Lomonosov และพัฒนา "ลายมือ" ของตัวเอง ในงานบางชิ้นเขาละทิ้งแนวเพลงสรรเสริญตามปกติใน iambic tetrameter ดังนั้นเขาจึงเลือกบทกวีที่ว่า "กำเนิดเด็กหนุ่มชาวเหนือ" เมตรบทกวี– เทตระมิเตอร์แบบโทรไคก (2)
ผลงานที่ทำให้ Derzhavin โด่งดังเช่น บทกวีถึงการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายเมชเชอร์สกี้, บทกวีถึง Felitsa, พระเจ้า, น้ำตกเขียนด้วยภาษาที่ไม่ธรรมดาในสมัยนั้น
ภาษาของ Derzhavin มีเสียงดังอย่างน่าประหลาดใจ ดังนั้น, บทสดุดีการสิ้นพระชนม์ของเจ้าชาย เมชเชอร์สกี้ตั้งแต่บรรทัดแรกๆ มันตื่นตาตื่นใจกับเส้นเสียงสะท้อนและเสียงกริ่ง ราวกับจำลองเสียงกริ่งของลูกตุ้ม เพื่อวัดเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้: กริยาแห่งกาลเวลา! โลหะ เสียงเรียกเข้า!.. เสียงอันน่ากลัวของคุณทำให้ฉันสับสน ...
ภาพที่สร้างขึ้นโดยกวีมีความหลงใหลและอารมณ์ผิดปกติสำหรับยุคคลาสสิกที่สงบและมีเหตุผลเช่น: ความตายกำลังขบเขี้ยวเคี้ยวฟันอยู่แล้ว... และวันเวลา ของฉันก็เหมือนเมล็ดพืชที่กำลังตัดอยู่.
การจบของบทกวีก็เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดไม่น้อย ระบบคุณค่าแบบคลาสสิกแบบดั้งเดิมมักจะวางผลประโยชน์สาธารณะและของรัฐไว้เหนือผลประโยชน์ส่วนบุคคลเสมอ ดูเหมือนว่าประเภทของบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์นั้นไม่ได้หมายความถึงการเปิดเผยที่ใกล้ชิดใด ๆ อย่างไรก็ตาม Derzhavin ปิดท้ายการใคร่ครวญถึงความเปราะบางของชีวิตบนโลกด้วยถ้อยคำส่วนตัวที่น่าประหลาดใจที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา:
ชีวิตคือของขวัญจากสวรรค์ทันที
จัดให้เธอเพื่อความสงบสุขของคุณ
และด้วยจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของคุณ
อวยพรให้โชคชะตาพัดพา.
ในบทกวี พระเจ้าด้วยบทที่ประเสริฐและเคร่งขรึมที่เชิดชูความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์อยู่ติดกับคำอธิบายประสบการณ์และความคิดส่วนตัวของผู้เขียน:
อนุภาคของจักรวาลทั้งหมด
ดูเหมือนว่าฉันจะวางไว้อย่างน่านับถือ
ท่ามกลางธรรมชาติ ฉันคือคนหนึ่ง
คุณไปลงเอยกับสิ่งมีชีวิตที่ไหน?
คุณเริ่มต้นวิญญาณแห่งสวรรค์ที่ไหน
และห่วงโซ่ของสิ่งมีชีวิตเชื่อมโยงทุกคนกับฉัน.
คุณสมบัติใหม่ที่ปรากฏในงานของ Derazhavin ในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 มีความเข้มข้นมากขึ้นอย่างมาก ทศวรรษที่ผ่านมาชีวิตของเขา กวีปฏิเสธบทกวีในงานต่อมาของเขาหลักการโคลงสั้น ๆ มีชัยอย่างชัดเจน ในบรรดาบทกวีที่สร้างโดย Derzhavin เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 - ข้อความที่เป็นมิตร บทกวีการ์ตูน เนื้อเพลงรัก - ประเภทที่อยู่ในลำดับชั้นแบบคลาสสิกต่ำกว่าบทกวีโอดิกมาก สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนกวีอายุมากซึ่งเกือบจะกลายเป็นคลาสสิกในช่วงชีวิตของเขาเนื่องจากนี่คือวิธีที่เขาสามารถแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเองในบทกวีได้อย่างแท้จริง เขายกย่องชีวิตที่เรียบง่ายด้วยความสุข มิตรภาพ ความรัก คร่ำครวญถึงช่วงเวลาสั้นๆ เสียใจกับผู้เป็นที่รักจากไป
บทกวีของเขาตื้นตันไปด้วยความรู้สึกจริงใจและโศกเศร้า มาร์ตินอุทิศให้กับความทรงจำของภรรยาคนแรกที่เสียชีวิตในช่วงต้นของเขา:
โอ้ นกนางแอ่นที่อบอุ่น!
โอ้ นกหวาน.!…
แม้จะมีลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของงานของ Derzhavin แต่ในช่วงบั้นปลายของชีวิตแวดวงวรรณกรรมของเขาประกอบด้วยผู้สนับสนุนหลักในการอนุรักษ์ภาษารัสเซียโบราณและฝ่ายตรงข้ามของรูปแบบที่เบาและสง่างามซึ่ง Karamzin และ Pushkin เริ่มเขียนในตอนต้นของ ศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2354 Derzhavin เป็นสมาชิกของสมาคมวรรณกรรม "การสนทนาของคนรักวรรณกรรมรัสเซีย" ซึ่งปกป้องรูปแบบวรรณกรรมโบราณ
สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวาง Derzhavin จากการทำความเข้าใจและชื่นชมพรสวรรค์ของพุชกินรุ่นเยาว์ซึ่งเขาได้ยินบทกวีระหว่างการสอบที่ Tsarskoye Selo Lyceum ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของเหตุการณ์นี้จะชัดเจนในภายหลังเท่านั้น - อัจฉริยะด้านวรรณกรรมและผู้ริเริ่มยินดีต้อนรับผู้สืบทอดที่อายุน้อยกว่าของเขา
บทสรุป
ตลอดระยะเวลาหนึ่งศตวรรษ วรรณกรรมรัสเซียได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาอันยาวนานและซับซ้อน สะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนหลักของกระบวนการที่มั่นคงของการก่อตัวของชาติรัสเซียและมลรัฐซึ่งเข้ามาแทรกแซงโดยตรงในการแก้ปัญหาเร่งด่วนในประเด็นทางการเมืองสังคมและศีลธรรมในยุคนั้นวรรณกรรมรัสเซียซึ่งได้ละทิ้งเปลือกศาสนาของมันกลายเป็นเครื่องมืออันทรงพลังของการเติบโตต่อไป วัฒนธรรมประจำชาติและการตระหนักรู้ในตนเองซึ่งเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดของอิทธิพลทางอุดมการณ์ต่อสังคม
ประสบความสำเร็จอย่างมากในกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อถึงเวลาที่การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกเสร็จสมบูรณ์ ความสำเร็จเหล่านี้เป็นผลมาจากการสังเคราะห์เชิงอินทรีย์ของความสำเร็จที่ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างสร้างสรรค์ของสุนทรียศาสตร์ต่างประเทศพร้อมกับความสำเร็จที่ดีที่สุดของวรรณกรรมในประเทศ วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียซึ่งมีแนวเสียดสีและต่อต้านลัทธิอาศัยประเพณีก่อนหน้านี้อย่างมาก
วรรณกรรมคลาสสิกกลายเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย เพื่อตอบสนองความต้องการของยุคนั้นเธอได้สร้างภาพลักษณ์ของคนใหม่ - พลเมืองและผู้รักชาติโดยเชื่อว่า "การทำงานเพื่อประโยชน์ของสังคมเป็นความสุข"
อารมณ์สำคัญที่พัฒนาขึ้นในบทกวีในช่วงกลางศตวรรษนั้นสัมพันธ์กับความปรารถนาของนักเขียนที่จะยกตัวอย่างการรับใช้ปิตุภูมิที่ควรค่าแก่การเลียนแบบแก่ผู้อ่าน
ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 คือการยืนยันถึงคุณค่าของชนชั้นพิเศษของมนุษย์ การต่อสู้อย่างเด็ดขาดเพื่อต่อต้านการใช้ความเป็นทาสในทางที่ผิด และการปกป้องผลประโยชน์ของมวลชนในวงกว้าง (3)
วรรณกรรม
1. วรรณกรรมต่างประเทศตั้งแต่กำเนิดจนถึงปัจจุบัน: พ.ศ. ความช่วยเหลือสำหรับนักเรียน สูงกว่า หนังสือเรียน สถานประกอบการ / วลาดิมีร์ อันดรีวิช ลูคอฟ – ฉบับที่ 2, ฉบับที่. – อ.: ศูนย์สำนักพิมพ์ “Academy”, 2548. – 512 น.
2. นักเขียนชาวรัสเซีย ศตวรรษที่ 19: Biobibliogr คำ / ฯลฯ ; คอมพ์ - - อ.: การศึกษา, 2545. – 224 น., 2 น. อิลลินอยส์
3. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาการสอน สถาบันเฉพาะทาง หมายเลข 000 “มาตุภูมิ. ภาษา และสว่างขึ้น” - อ.: การศึกษา, 2525. – 335 หน้า\
4. http://www. -
http://www. *****/id/รัสเซีย/18vek/
A. Beletsky และ M. Gabel
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 การวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียตจะต้องได้รับการสร้างขึ้นใหม่เป็นส่วนใหญ่ ในการต่อสู้กับอคติที่ยังคงมีอยู่หลายประการเกี่ยวกับยุคนี้ซึ่งครอบงำประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางของวรรณคดีรัสเซีย ประการแรกรวมถึงคุณลักษณะของ R. l. ทั้งหมด ศตวรรษที่สิบแปด "pseudo-classicism" ของฝรั่งเศสซึ่งเป็นโรคชนิดหนึ่งที่นักเขียนแต่ละคนเอาชนะได้ยาก - ผู้บุกเบิก "สัญชาติ" และ "ความคิดริเริ่ม" วรรณกรรมที่หลากหลายที่ซับซ้อนทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนและความรุนแรงของการต่อสู้ทางชนชั้นถูกนักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางลดลงไปจนถึงกิจกรรมของนักเขียน "ผู้ทรงคุณวุฒิ" หลายคน - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin - และ บางคนถูกตีความว่าเป็นตัวแทนที่สดใสของ "ลัทธิคลาสสิก" และคนอื่นๆ เป็นผู้บุกเบิก "ความสมจริง" ที่ขี้อาย ชนชั้นกลาง "นิคมที่สาม" วรรณกรรม XVIIIศตวรรษหลุดพ้นจากมุมมองของนักวิจัยตลอดจนความคิดสร้างสรรค์และวรรณกรรมในช่องปากของชาวนาซึ่งมีคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือจำนวนมากซึ่งถูกจำแนกตามอำเภอใจว่าเป็นความต่อเนื่องของประเพณีของวรรณกรรม "โบราณ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมชนชั้นกลาง แน่นอนว่ามีความพยายามแยกจากกันที่จะไปไกลกว่ากรอบที่กำหนดไว้เหล่านี้และเริ่มการศึกษาวรรณกรรมมวลชน (ผลงานของ Sipovsky ในนวนิยายเรื่องนี้, A. A. Veselovskaya เกี่ยวกับเนื้อเพลงรัก ฯลฯ ); แต่ข้อจำกัดของวิธีการวิจัยของกระฎุมพีลดเหลือเพียงการรวบรวมและจำแนกวัตถุดิบเบื้องต้นจนถึงการนำเสนอเนื้อหา สถานการณ์ยังไม่เปลี่ยนแปลงเพียงพอในสมัยของเรา: การวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตยังไม่ได้ให้ความสนใจกับประเด็นนี้ ในกรณีที่มีคำถามเหล่านี้ กระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18. ได้รับการส่องสว่างจากตำแหน่งที่ผิดพลาดของ "ประวัติศาสตร์ความคิดสังคมรัสเซีย" ของ Plekhanov: ทฤษฎี Menshevik เกี่ยวกับการต่อสู้ทางชนชั้นในศตวรรษที่ 18 ซึ่งถูกกล่าวหาว่ายังคงอยู่ใน ศตวรรษที่ 17 เป็นวรรณกรรมเกี่ยวกับชนชั้นสูงโดยเฉพาะ ขับเคลื่อนไปข้างหน้าด้วยการต่อสู้ระหว่างส่วนที่ดีที่สุดของชนชั้นสูงในยุโรปกับรัฐบาล และส่วนหนึ่งกับระบอบเผด็จการ - สถาบัน "ชนชั้นสูง" เมื่อไม่นานมานี้ ปัญหาการพัฒนามรดกทางวรรณกรรมของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ที่วิพากษ์วิจารณ์ได้ก่อให้เกิดการฟื้นฟูในการศึกษามรดกของอาร์. ศตวรรษที่สิบแปด ความจำเป็นเกิดขึ้นที่จะต้องแก้ไขประเพณี ประเมินนักเขียนแต่ละคนอีกครั้ง และศึกษา "ชนชั้นรากหญ้า" (ตามที่นักประวัติศาสตร์กระฎุมพีเรียกมันว่า) ชนชั้นกระฎุมพี วรรณกรรมทั่วไป ชนชั้นกลาง และชาวนา ตัวบ่งชี้ของการฟื้นฟูนี้คือการเปิดตัว "มรดกทางวรรณกรรม" ซึ่งอุทิศให้กับศตวรรษที่ 18 โดยมีวัสดุใหม่และบทความที่มีความสำคัญพื้นฐานจำนวนหนึ่ง โดยมีการพิมพ์ซ้ำของกวีในศตวรรษที่ 18 (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, บทกวีการ์ตูนฮีโร่, Vostokov, กวี Radishchevite), การตีพิมพ์ผลงานของ Radishchev, ผลงานเกี่ยวกับ Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov ฯลฯ
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมศตวรรษที่ 18 แสดงถึงการพัฒนาลักษณะที่ปรากฏตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 ตั้งแต่ต้นสมัยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในประวัติศาสตร์ของประเทศ และกำหนดลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรมตลอดระยะเวลาตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 . จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 18 แต่ในการพัฒนาวรรณกรรมในยุคศักดินาเราสามารถพูดถึงช่วงเวลาพิเศษตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ถึงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อชัยชนะของระบอบกษัตริย์อันสูงส่งได้รับการแสดงออกทางวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์ เธอพบเธอ ตัวแทนที่สดใสในตัวของปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งตามคำบอกเล่าของสหายสตาลิน "ได้ทำอะไรมากมายเพื่อสร้างและเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐของเจ้าของที่ดินและพ่อค้า... ทำหลายอย่างเพื่อยกระดับชนชั้นของเจ้าของที่ดินและพัฒนาชนชั้นพ่อค้าที่เกิดขึ้นใหม่" (จาก การสนทนากับ E. Ludwig, “ Bolshevik”, 1932, No. 8, p. 33) ดังนั้นกิจกรรมของปีเตอร์จึงเต็มไปด้วยความขัดแย้งใหม่ ๆ เสริมสร้าง "ชนชั้นพ่อค้าที่เกิดขึ้นใหม่" โดยสร้างพื้นฐานทางวัตถุสำหรับการเติบโตของความสัมพันธ์ทุนนิยมใหม่และในขณะเดียวกันก็เคลียร์ทางสำหรับอิทธิพลทางวัฒนธรรมใหม่ ๆ "ไม่หยุดอยู่ที่ วิธีป่าเถื่อนในการต่อสู้กับความป่าเถื่อน” (เลนินเรื่องความเป็นเด็กแบบ "ฝ่ายซ้าย" และลัทธิชนชั้นนายทุนน้อย, โซชิน., เล่ม XXII, หน้า 517) ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากช่วงกลาง โดดเด่นด้วยความขัดแย้งทางชนชั้นที่เพิ่มขึ้นและวิกฤตที่กำลังเติบโตของระบบศักดินา การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของระบบทุนนิยมถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในศตวรรษที่ 19
ช่วงปลายศตวรรษที่ 17 จนถึงยุค 30 ศตวรรษที่สิบแปด ไม่ได้สร้างลักษณะเฉพาะในวรรณคดี ในด้านหนึ่ง ประเพณีของวรรณกรรมคริสตจักรเก่า (ในภาษาสลาฟ) ยังคงแข็งแกร่งมาก ในทางกลับกัน มีระบบความคิดและความรู้สึกใหม่ๆ ที่กำลังเติบโต แสวงหาการแสดงออกทางวาจาอย่างขี้อาย และผสมผสานองค์ประกอบใหม่ที่ซับซ้อนเข้ากับองค์ประกอบเก่าที่คุ้นเคยจากวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมของ "ยุค Petrine" อยู่ในขั้นตอนเดียวกับ "การก่อตัว" เช่นเดียวกับภาษาซึ่งบางครั้งก็เป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดขององค์ประกอบสลาฟและรัสเซียกับโปแลนด์, ละติน, เยอรมัน, ดัตช์ ฯลฯ การเติบโตของความสัมพันธ์ทางการค้าไม่ได้ ยังได้รับการแสดงออกทางวรรณกรรมที่ชัดเจน ยกเว้นการแสดงปราศรัยของ Feofan Prokopovich และบทละครของเขาเอง - "โศกนาฏกรรม - คอมเมดี้" "วลาดิเมียร์" (1705) ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในสมัยยูเครนของกิจกรรมของเขา การพัฒนาการค้ามีความเกี่ยวข้องกับแนวโน้มเชิงรุกในนโยบายต่างประเทศ (การเข้าถึงทะเลจำเป็นต้องมีตลาดใหม่): วรรณกรรมอย่างเป็นทางการกำลังรีบสนับสนุนและโฆษณาการดำเนินการทางทหารของทางการ สร้างละครพิเศษสำหรับเรื่องนี้ซึ่งมา ส่วนใหญ่มาจาก "สถาบันสลาฟ - กรีก - ละติน" ในมอสโกจาก - จากปากกาของอาจารย์ผู้อพยพจากยูเครน (เหล่านี้เป็นบทละครเชิงเปรียบเทียบ - "ภาพอันน่าสยดสยองของการเสด็จมาครั้งที่สองของพระเจ้าสู่โลก", 1702; " การปลดปล่อยแห่งลิโวเนียและอิงเกอร์มันแลนด์”, 1705; “ ความอัปยศอดสูของพระเจ้าแห่งความหยิ่งผยอง” 1702; “ การถวายพระเกียรติทางการเมืองของ Hercules ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ " ฯลฯ ) ทั้งบทละครเหล่านี้และบทกลอนเนื่องในโอกาสแห่งชัยชนะถือเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของวรรณคดี "บาโรก" ของศตวรรษที่ 17 ชัดเจนยิ่งขึ้น การเปลี่ยนแปลงทางจิตใจและชีวิตประจำวันในชีวิตของชนชั้นสูง - อันเป็นผลมาจากการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการขยายขอบเขตของกิจกรรมทางสังคมและรัฐ - สะท้อนให้เห็นในการเล่าเรื่องที่ไม่เป็นทางการและ ความคิดสร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ ต้นศตวรรษที่ 18 เรื่องราวที่ไม่ระบุชื่อที่เขียนด้วยลายมือของ "ยุค Petrine" มีคุณลักษณะใหม่ๆ ที่ชัดเจน วีรบุรุษของมันคือขุนนางหรือพ่อค้าที่รับใช้ ชายที่อาศัยอยู่ใน "รัสเซียยุโรป" แล้ว และไม่ได้อยู่ในรัฐมอสโก ซึ่งแยกออกจากตะวันตกด้วยกำแพงป้องกันที่เป็นการผูกขาดระดับชาติและคริสตจักร เขาเดินทางรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในต่างประเทศ เขาประสบความสำเร็จในธุรกิจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่อง "เรื่องความรัก" โครงสร้างของเรื่องราว (“ เรื่องราวของกะลาสีเรือชาวรัสเซีย Vasily Koriotsky”, “ เรื่องราวของขุนนางอเล็กซานเดอร์”, “ เรื่องราวของพ่อค้าชาวรัสเซียจอห์นและหญิงสาวสวยเอเลโนร่า”) เป็นชีวประวัติ ชายหนุ่มที่กำลังมองหางานบริการมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลายเป็นกะลาสีเรือ หลังจากเชี่ยวชาญ "วิทยาศาสตร์การเดินเรือ" แล้ว เขาจึงเดินทางไปต่างประเทศ "เพื่อความรู้ด้านวิทยาศาสตร์ที่ดีขึ้น" ซึ่งเขาเริ่มต้นธุรกิจเชิงพาณิชย์ ในส่วนเริ่มต้นของชีวประวัติของฮีโร่ - ลูกชายผู้สูงศักดิ์หรือพ่อค้า - คุณสมบัติของความเป็นจริงที่แท้จริงและชีวิตประจำวันของต้นศตวรรษที่ 18 กระจัดกระจาย ด้วยการถ่ายทอดการกระทำไปต่างประเทศ พวกเขาหลีกทางให้กับแผนการเหมารวมของนวนิยายผจญภัยเรื่องเก่า “พ่อค้าชาวรัสเซีย” หรือขุนนางในต่างประเทศกลายเป็นฮีโร่โรแมนติกที่ตกจากอ้อมกอดแห่งความรักไปอยู่ในมือของโจร พลัดพรากจากคนรักของเขาระหว่างเรืออับปาง และพบเธอหลังจากการค้นหาอันยาวนาน สิ่งที่น่าสนใจไม่ใช่การซึมซับเทมเพลตซึ่งในโลกตะวันตกมีต้นกำเนิดมาจากนวนิยายในยุคขนมผสมน้ำยาตอนปลาย แต่เป็นการแนะนำเรื่องราวรายละเอียดที่แนะนำโดยการสังเกตชีวิต จากด้านนี้การออกแบบวาจาก็น่าสนใจเช่นกันโดยเฉพาะคำศัพท์ที่องค์ประกอบสลาฟเก่าถูกแทนที่ด้วยความป่าเถื่อนสำนวนทางเทคนิคคำที่แนะนำโดยวิถีชีวิตใหม่ (นักรบ, ขลุ่ย, รถม้า, อาเรีย, "ผ่าน" ฯลฯ .) วิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงประสบการณ์ความรักของพระเอกคือบทพูดที่ไพเราะ ความโรแมนติก และเพลงที่นำมาใช้ในเรื่อง (ในบรรดาผู้แต่งบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่เรารู้จักคือชาวเยอรมัน Gluck และ Paus, Mons ซึ่งเป็นคนโปรดของ Catherine I เลขานุการของเขา Stoletov) บทละครโคลงสั้น ๆ เหล่านี้เป็นการแสดงออกที่ไร้เดียงสาของความเป็นปัจเจกชนของชนชั้นสูงอันสูงส่งที่เขียนขึ้นในบทกวีพยางค์หรือพยางค์ซึ่งเป็นผลมาจากการเริ่มต้นของการแทรกซึมของหลักการใหม่เข้าสู่ระบบความสัมพันธ์ศักดินาเก่า ปลดปล่อยตัวเองจาก "โซ่ตรวน Domostroevsky" ในความสัมพันธ์ระหว่างเพศโดยใช้มารยาท "กล้าหาญ" ของขุนนางตะวันตก Mons และ Stoletov แสวงหาการแสดงออกถึงความใกล้ชิดและประสบการณ์ความรักของพวกเขาเกือบทั้งหมดในรูปแบบของสไตล์ดั้งเดิมซึ่งใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซีย และเสร็จสิ้นการพัฒนาในยุโรปแล้ว: ความรัก - ไฟที่ไม่มีวันดับ, ความเจ็บป่วย, บาดแผลที่เกิดจาก "ลูกศรของกามเทพ"; อันเป็นที่รัก - "ผู้หญิงที่รัก" ใบหน้าเหมือนรุ่งสาง ผมสีทอง ดวงตาเปล่งประกายราวกับรังสี ริมฝีปากน้ำตาลสีแดงเข้ม “โชคลาภ” ครอบงำผู้ที่รัก - ไม่ว่าจะในรูปแบบดั้งเดิมของเทพีในตำนาน หรือด้วยลักษณะที่ชวนให้นึกถึง "การแบ่งปันโชคชะตา" ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก- บทกวีอันสูงส่งในยุคนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเนื้อเพลงรักเท่านั้น มันยังรู้แนวเพลงมากขึ้นอีกด้วย ความสำคัญของสาธารณะตัวอย่างเช่นถ้อยคำเสียดสีตัวอย่างสำคัญที่ Kantemir ให้ไว้เป็นครั้งแรกแม้ว่าองค์ประกอบเสียดสีจะปรากฏต่อหน้าเขาเช่นในโองการของ Simeon of Polotsk ในร้อยแก้วปราศรัยของ Feofan Prokopovich หรือใน "การสลับฉาก ” ซึ่งมักล้อเลียนศัตรูของนโยบายการขยายระบบศักดินา การเสียดสีของ Cantemir ทำหน้าที่ส่งเสริมอิทธิพลทางวัฒนธรรมของยุโรป ซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 การเสียดสีของ Cantemir ขัดแย้งกับสิ่งที่โดดเด่นในยุค 30 กระแสทางการเมืองและไม่ปรากฏในสิ่งพิมพ์เผยแพร่ในต้นฉบับ พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1762 การโจมตีเสียดสีของ Kantemir มุ่งเป้าไปที่ศัตรูทั้งหมดของการทำให้ยุโรปศักดินา - สมบูรณาญาสิทธิราชย์ของรัสเซียและต่อต้านการบิดเบือนของการทำให้เป็นยุโรปนี้: Kantemir ประณาม "คนโง่เขลา" พวกอนุรักษ์นิยมที่มองว่าวิทยาศาสตร์เป็นสาเหตุของ "นอกรีต" ขุนนางชั่ว” ผู้ทำบุญในเชื้อสายขุนนางที่ซึมซับแต่เพียงรูปลักษณ์ของวัฒนธรรม ความแตกแยก คนดื้อรั้น คนรับสินบน การเลี้ยงดูที่ไม่ดีเป็นสาเหตุหลักของความไม่รู้ ในขณะที่ประณาม ในเวลาเดียวกัน เขาก็กระวนกระวายใจในเรื่อง "วิทยาศาสตร์" ซึ่งพิสูจน์ถึงความสำคัญเชิงปฏิบัติของคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ การแพทย์ และกิจการทางทะเล สมจริงในเนื้อหาค่ะ ภาษาในชีวิตประจำวันถ้อยคำของเขาเป็นไปตามรูปแบบละตินคลาสสิก (Horace, Juvenal) และนางแบบฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการ - การเสียดสีของ Boileau ซึ่งจำเป็นต้องมีแผนผังเนื้อหาเฉพาะเพื่อสร้างภาพนามธรรมทั่วไปของ "หยาบคาย", "สำรวย", "ผู้สำส่อน" ฯลฯ
ความหลากหลายทางวรรณกรรมในยุคนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงวรรณกรรมของชนชั้นสูงเท่านั้น ปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 - เวลาไม่ได้พิมพ์มากเท่ากับวรรณกรรมที่เขียนด้วยลายมือ คอลเลกชันจำนวนมากที่เก็บรักษาผลงานของยุคก่อน ส่งต่อจากผู้อ่านไปยังผู้อ่าน (ตำนาน ชีวิต การหมุนเวียน เรื่องราวแปลเก่าและต้นฉบับ ฯลฯ ) เมื่อพิจารณาจากบันทึกความทรงจำและจารึกในหนังสือเอง จึงสามารถโต้แย้งได้ว่าวรรณกรรมที่เขียนด้วยลายมือนี้เป็นการอ่านที่ชื่นชอบของทั้งเจ้าของที่ดินอนุรักษ์นิยมและพ่อค้าแบบเก่า - ทุกกลุ่มที่ไม่เห็นด้วยกับการเติบโตของความสัมพันธ์ทางการค้าของยุโรป . ผลงานสร้างสรรค์ของกลุ่มเหล่านี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ยังศึกษาน้อยและยังไม่ทราบทั้งหมดด้วยซ้ำ แต่เนื้อหาที่ตีพิมพ์จนถึงขณะนี้มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์อย่างมาก การต่อต้านรูปแบบใหม่ของชนชั้นปกครองของเจ้าของที่ดินและชนชั้นพ่อค้าที่เกิดขึ้นใหม่ไม่เพียงแต่กระทำโดยขุนนางบางส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อค้าที่เป็นปิตาธิปไตยด้วย และเหนือสิ่งอื่นใดคือโดยชาวนาที่อิดโรยภายใต้แอกที่ทนไม่ไหว ของการเกณฑ์ทหาร ภาษี คอร์เว และทำงานในโรงงานทาส ส่วนหนึ่งของการประท้วงของกลุ่มหลังเหล่านี้คือการถอนตัวไปสู่ความแตกแยกและการแบ่งแยกนิกาย วรรณกรรมแตกแยกของ "ยุค Petrine" เป็นการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในการต่อต้านการปฏิรูปของ Peter ซึ่งไม่เพียงมีแรงบันดาลใจของกลุ่มอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่ในระดับหนึ่งยังรวมถึงการประท้วงของชาวนาด้วย สถานที่สำคัญในนั้นคือการล้อเลียนการประท้วงต่อต้านนวัตกรรม: ปฏิทินใหม่ วิทยาศาสตร์ใหม่ ภาษีโพล "ยาพิษ" - ยาสูบ ชา กาแฟ ฯลฯ ในสิ่งพิมพ์ยอดนิยมที่มีข้อความ "หนูกำลังฝังแมว" ” คุณสามารถเห็นเสียดสีกับปีเตอร์ , ปรากฎเป็นแมว Alabris, “แมวคาซาน, จิตใจ Astrakhan, จิตใจไซบีเรีย” (ล้อเลียนชื่อราชวงศ์) ซึ่งเสียชีวิตใน “สีเทา (ฤดูหนาว) วันพฤหัสบดีที่หก -วันที่ห้า” (เปโตรเสียชีวิตในวันพฤหัสบดีของเดือนฤดูหนาว - มกราคม - ระหว่างบ่ายห้าถึงหกโมง) การพาดพิงถึงปีเตอร์แบบเสียดสีแบบเดียวกันสามารถเห็นได้ในภาพประกอบของ "Explanatory Apocalypse" (ต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก) ใน "ละครพื้นบ้าน" เกี่ยวกับ "ซาร์แม็กซิมิเลียน" ซึ่งยังคงอยู่ในนิทานพื้นบ้านเกือบจนจบ ศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากการเสียดสีแล้วความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของกลุ่มเดียวกันยังสร้าง "บทกวีทางจิตวิญญาณ" ใหม่จำนวนหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความสิ้นหวังอันมืดมนเมื่อพิจารณาถึงการเข้าใกล้ของ "ครั้งสุดท้าย" "อาณาจักรแห่งมาร" และการเรียกร้องให้หลบหนี เข้าไปใน "ทะเลทราย" การฆ่าตัวตาย การเผาตัวเอง ฯลฯ ภาพและธีมทั่วไปหลายภาพของบทกวีนี้ยังคงอยู่ในชีวิตประจำวันของวรรณกรรมปากเปล่าจนถึงศตวรรษที่ 19
กิจกรรมวรรณกรรม Kantemir, Feofan Prokopovich และกวีอย่างเป็นทางการบางส่วนคือการจัดทำลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งครอบงำวรรณกรรมบางส่วนมาเกือบศตวรรษโดยได้รับการเปลี่ยนแปลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และทิ้งรอยประทับที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในผลงานของ Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky และคนอื่น ๆ การออกแบบสไตล์นี้ใน R. l. ได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส (ส่วนหนึ่งเป็นภาษาเยอรมันซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Lomonosov) อย่างไรก็ตามมากมาย แต่ละองค์ประกอบลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีรากฐานมาจากวรรณคดีรัสเซียและยูเครน "บาโรก" ของศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองที่สุดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ในสภาวะการเติบโตของชนชั้นกระฎุมพีใหญ่ซึ่งมุ่งสู่ "ศาล" ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รับเนื้อหาที่แตกต่าง แตกต่างจากภาษาฝรั่งเศส แม้ว่าจะเลียนแบบอย่างเป็นทางการก็ตาม ชนชั้นกระฎุมพีรัสเซียไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างลัทธิคลาสสิกในราชสำนักเช่นเดียวกับในฝรั่งเศส มันเกิดขึ้นในหมู่ขุนนางรัสเซียซึ่งเป็นชนชั้นสูงในราชสำนักซึ่งมีความสนใจในการกระชับความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา ทฤษฎีชนชั้นสูงที่สุดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ขุนนาง - สามัญชน Tredyakovsky และลูกชายของชาวนา Lomonosov; ปรากฏการณ์นี้ค่อนข้างเข้าใจได้ - เป็นผลมาจากชนชั้นปกครองที่ปราบปรามบุคคลจากชนชั้นที่ถูกเอารัดเอาเปรียบ นักทฤษฎีผู้สูงศักดิ์ของลัทธิคลาสสิคนิยม Sumarokov ซึ่งได้นำหลักการเดียวกันมาใช้โดยพื้นฐานแล้วได้ปรับปรุงและ "ลด" บทกวีคลาสสิกในรายละเอียดและรายละเอียดที่สำคัญ ปรับให้เข้ากับความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของแวดวงขุนนางในวงกว้าง ไม่เพียงแต่ข้าราชบริพารเท่านั้น การลดลงนี้เกิดขึ้นในสถานการณ์เฉียบพลัน การต่อสู้ทางวรรณกรรม - หลักการของชนชั้นสูงของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประกอบด้วยประการแรกในข้อกำหนดที่กวีเลือกวิชาที่ "สูง": บุคคลที่อยู่ในตำแหน่ง "ต่ำ" ได้รับอนุญาตเฉพาะในการแสดงตลกเท่านั้นซึ่งในทางกลับกันก็เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะดึงคนที่มีต้นกำเนิดสูงออกมา ตามหัวข้อของภาพ ภาษาของงานจะต้อง "สูง": ตัวละครในนั้นพูด "ภาษาของราชสำนัก รัฐมนตรีที่รอบคอบที่สุด นักบวชที่ฉลาดที่สุด และขุนนางชั้นสูงที่สุด" (Tredyakovsky) ในการเขียนหัวข้อที่ "สูง" กวีต้องมี "รสนิยม" ที่สง่างามและดี การพัฒนารสนิยมถูกกำหนดโดยการศึกษาที่เหมาะสม: กวีแนะนำให้มีความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับวาทศิลป์, บทกวี, ตำนาน - แหล่งที่มาของธีมและภาพ - และการศึกษาภาพวรรณกรรม - กรีก, โรมัน, ฝรั่งเศส บทกวีของลัทธิคลาสสิกซึ่งมีเกียรติโดยธรรมชาติยอมรับองค์ประกอบบางประการของอุดมการณ์ชนชั้นกลางทำให้ "เหตุผล" "สามัญสำนึก" เป็นแนวทางหลักของแรงบันดาลใจในบทกวี จากมุมมองของเหตุผลนิยมสิ่งเหลือเชื่อถูกปฏิเสธหลักการของ "ความน่าเชื่อถือ" "การเลียนแบบธรรมชาติ" ถูกหยิบยกขึ้นมา แต่ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ยังห่างไกลจากความสมจริงในภายหลัง: โดย "ธรรมชาติ" เราไม่ได้หมายถึงความเป็นจริงที่แท้จริงและเปลี่ยนแปลงได้ แต่เป็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ในการพรรณนาถึงทุกสิ่งที่เป็นรายบุคคลชั่วคราวและในท้องถิ่นถูกละทิ้ง บทกวี "สูง" นี้สร้างขึ้นจาก "สามัญสำนึก" แสวงหาความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ในการแสดงออก มีเป้าหมายสูง: จะต้องสอน และลัทธิคลาสสิกโดยเฉพาะปลูกฝังประเภทการสอน ก่อนอื่นกวีคลาสสิกของรัสเซียเริ่มพัฒนาประเด็นภาษากวีซึ่งต้องปรับให้เข้ากับงานใหม่ Lomonosov ให้ทฤษฎี "สามความสงบ" - สูง ปานกลาง และต่ำ: จุดเริ่มต้นคือการใช้ "คำพูดสลาฟ" ทฤษฎีนี้กระตุ้นให้เกิดคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Sumarokov แต่ยังคงยึดถือหลักการและแนวทางปฏิบัติด้านบทกวีที่มุ่งมั่น ในที่สุด Lomonosov ก็ทำให้การเปลี่ยนจากระบบพยางค์ของการเก่งกาจไปเป็นพยางค์โทนิกนั้นถูกต้องตามกฎหมายซึ่ง Tredyakovsky เสนอไว้ก่อนหน้านี้และดำเนินการโดยกวีนิรนามของ "ยุค Petrine" ลัทธิคลาสสิกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดโดยผลงานของ Lomonosov ซึ่งเผยแพร่ในงานเชิงทฤษฎีของเขา (“ จดหมายเกี่ยวกับกฎของกวีนิพนธ์รัสเซีย”, “ เกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย”, “ วาทศาสตร์” ฯลฯ ) สูง ศิลปะการพูดอันงดงาม การสร้างศีลธรรม การส่งเสริมการแก้ปัญหาของรัฐอย่างเป็นระเบียบ ในงานของ Lomonosov มีการตั้งปัญหาและแก้ไขอย่างมีศิลปะซึ่งวรรณกรรมของต้นศตวรรษหยิบยกขึ้นมาอย่างขี้อายและไร้เดียงสาโดยสนับสนุนการขยายและเสริมสร้างฐานเศรษฐกิจและสังคมของระบบศักดินารัสเซีย เขาใช้บทกวีและโศกนาฏกรรมและมหากาพย์บางส่วนเพื่อส่งเสริมกระแสของระบบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ระบอบกษัตริย์แบบทหาร-ข้าราชการในรูปแบบ "วัฒนธรรม" ของยุโรป โดยไม่ละทิ้งกรอบประเภทของกวีนิพนธ์ชั้นสูง
เนื่องจาก Peter I ได้ร่างโครงการนี้ไว้อย่างมั่นคงและเด็ดขาด เขาจึงกลายเป็นคนในอุดมคติสำหรับ Lomonosov ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับกษัตริย์องค์ต่อๆ ไป แน่นอนว่าความแตกต่างของ Lomonosov กับ Sumarokov และโรงเรียนของเขานั้นไม่ได้อธิบายโดยความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขา แต่โดยความแตกต่างในกลุ่มของพวกเขาตำแหน่งในชั้นเรียน ความคลาสสิกของ Sumarokov และกลุ่มของเขาลดลงและหยาบคายบางส่วน การแสดงครั้งนี้ กลุ่มสุดท้ายลักษณะเป็นช่วงที่สองของ R. l. ศตวรรษที่สิบแปด โรงเรียนของ Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich ฯลฯ ) ต่อสู้กับระบบ Lomonosov อย่างกระตือรือร้นล้อเลียนและเยาะเย้ยสไตล์กวีที่ "สูง" ดำเนินการโต้เถียงทางวรรณกรรมกับเขา ในช่วงทศวรรษที่ 60 “ Sumarokovites” เอาชนะ Lomonosov: หลักการวรรณกรรมของเขาที่ถูกทำลายชั่วคราวจะได้รับการฟื้นฟูบางส่วนในยุค 70 เท่านั้น ในบทกวีของ V. Petrov ตรงกันข้ามกับ Lomonosov ที่เรียกร้องให้ "ทะยานสูง" (ในงานที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการตีพิมพ์ Lomonosov เองก็ไม่ได้ปฏิบัติตามข้อกำหนดเหล่านี้) ทฤษฎีวรรณกรรมของ Sumarokov แสวงหาความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ Lomonosov หยิบยกแนวเพลง "สูง" เป็นหลัก - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์; Sumarokov ปลูกฝังประเภท "กลาง" และแม้แต่ "ต่ำ" - เพลง, โรแมนติก, ไอดีล, นิทาน, ตลก ฯลฯ ตรงกันข้ามกับคำพูดที่น่าสมเพชของ Lomonosov ซึ่งเต็มไปด้วยถ้วยรางวัลและตัวเลขที่ซับซ้อนโดยลัทธิสลาฟ Sumarokov ใช้ภาษาที่เรียบง่ายที่ไม่อาย ห่างไกลจากความหยาบคาย แทน ปัญหาสูง ที่มีความสำคัญระดับชาติโรงเรียน Sumarokov พัฒนาความใกล้ชิดเป็นหลัก ธีมความรักสร้างสรรค์ “บทกวีแสง” อย่างไรก็ตามไม่มีการปฏิเสธสไตล์ "สูง" โดยสิ้นเชิง: ในบรรดาประเภทของบทกวี "สูง" โศกนาฏกรรมได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับความสนใจเป็นพิเศษจาก Sumarokov โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกแม้จะมีแผนผังทางจิตวิทยาในการพรรณนาใบหน้าแม้ว่าโครงเรื่องจะอมตะ แต่ก็เต็มไปด้วยเนื้อหาทางการเมืองที่มีชีวิตชีวา แม้จะมี "นามธรรม" แต่รัสเซีย โศกนาฏกรรมที่ XVIIIวี. - การแสดงการต่อสู้ที่สดใส แนวโน้มต่างๆในความสูงส่ง Sumarokov เองและผู้ติดตามของเขาตื้นตันใจกับโศกนาฏกรรมด้วยแนวโน้มของกษัตริย์ในจิตวิญญาณของ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ผู้รู้แจ้ง" ซึ่งเผยให้เห็นถึง "คุณธรรมที่กล้าหาญ" ของพระมหากษัตริย์และแนวคิดเรื่อง "เกียรติ" ของอาสาสมัครของเขาซึ่งประกอบด้วยการรับใช้ที่อุทิศให้กับ ราชบัลลังก์ในการสละความรู้สึกส่วนตัวหากขัดแย้งกับหน้าที่ภักดีเรื่อง ในทางกลับกัน พระมหากษัตริย์จะต้องเป็น "พ่อ" (แน่นอนสำหรับขุนนาง) และไม่ใช่ "เผด็จการ" และคอยปกป้องผลประโยชน์ของผู้ที่ได้รับการสนับสนุนอย่างอิจฉา
ในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 วิกฤติของระบบศักดินาทาสกำลังก่อตัวขึ้น หัวใจสำคัญของมันคือวิกฤตเศรษฐกิจของเจ้าของที่ดิน ซึ่งต้องเผชิญกับความสัมพันธ์แบบทุนนิยมที่เพิ่มมากขึ้น การเติบโตของความขัดแย้งทางชนชั้นใหม่ในการปะทะกับชนชั้นกระฎุมพีที่เกิดขึ้นใหม่ มาพร้อมกับข้อเรียกร้องและการประกาศสิทธิของตน การค้นหาทางออกจากวิกฤติในการเติบโตของการแสวงประโยชน์เกี่ยวกับศักดินาทำให้เกิดการระเบิดของการต่อสู้ทางชนชั้นที่รุนแรง: ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติและสงครามชาวนาในปี พ.ศ. 2316-2318 ได้เขย่าระบบศักดินาทั้งหมดเป็นแกนกลาง
บนพื้นฐานนี้การต่อต้านอันสูงส่งแบบหนึ่งเติบโตขึ้นซึ่งมองหาผู้กระทำผิดในกลไกอำนาจของระบบราชการ ในโศกนาฏกรรมภาพลักษณ์ของกษัตริย์เผด็จการและผู้พิทักษ์อิสรภาพที่ต่อสู้กับเขาปรากฏขึ้น แต่ในการตีความพล็อตเรื่องอันสูงส่งโดยเฉพาะ หนังตลกถือเป็นเป้าหมายของเสมียน แนวเพลงใหม่ที่สร้างขึ้นในประเทศของเราในศตวรรษที่ 18 - ยูโทเปีย - มีแนวเดียวกัน ในที่สุดภาพสะท้อนของสิ่งใหม่ที่เกิดขึ้น ประชาสัมพันธ์คือ "สไตล์ที่ลดลง" ซึ่งเป็นการปรับตัวให้เข้ากับรสนิยมใหม่
โดยไม่ต้องสัมผัสกับโศกนาฏกรรม "การลดลง" ของสไตล์ที่สูงส่งเกิดขึ้นในหมู่ Sumarokov และผู้ติดตามของเขาตามแนวบทกวีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตามแนวตลก ทฤษฎีของ Lomonosov จัดประเภทตลกเป็นประเภทต่ำ ทำให้มีอิสระจาก "กฎเกณฑ์" มากขึ้นและด้วยเหตุนี้จึง "ลด" ความคลาสสิกของเรื่องลง วรรณกรรมของชนชั้นสูงในวงกว้างไม่ได้ล้มเหลวในการใช้ประโยชน์จากเสรีภาพที่สัมพันธ์กันนี้ ใน "Epistole on Poetry" ของเขา Sumarokov ให้ความสำคัญกับหนังตลกเป็นอย่างมาก เธอได้รับมอบหมายงานสอน: “คุณสมบัติของการแสดงตลกคือการแก้ไขตัวละครด้วยการเยาะเย้ย - ทำให้ผู้คนหัวเราะและใช้กฎเกณฑ์โดยตรง” หากทฤษฎี Boileau ซึ่งเป็นชนชั้นสูงในราชสำนักกบฏต่อเรื่องควาย โดยประณาม Moliere ในเรื่องความหลงใหลในผู้คนและเรื่องตลกที่หยาบคาย Sumarokov ก็เต็มใจยอมให้องค์ประกอบของการ์ตูนหยาบคายกลายเป็นเรื่องตลกของเขา ทฤษฎีคลาสสิกเรียกร้องให้การแสดงตลกมีศูนย์กลางอยู่ที่ความหลงใหลอันชั่วร้ายของตัวละครมนุษย์ นอกเหนือจากสีสันทางสังคมและในชีวิตประจำวัน และนอกรัชกาลของแต่ละบุคคล แผนผังทางจิตวิทยาอันเป็นผลมาจากความเข้าใจแบบคลาสสิกเกี่ยวกับ "ธรรมชาติ" และ "ความเป็นไปได้" ปรากฏเช่นนี้ อ๊าก วิธีการหลักของการแสดงตลกด้วยวงกลมของตัวละครที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด (ใจร้าย, โง่เขลา, หัวดื้อ, สำรวย, คนอวดรู้, ผู้พิพากษาที่คดเคี้ยว ฯลฯ ) เนื้อเรื่องของหนังตลกที่กำหนดโดยนักแสดงตลกชาวโรมันและซ้ำแล้วซ้ำอีกกับรูปแบบต่าง ๆ ในคอเมดีของ Molière, Regnard, Detouches และอื่น ๆ ก็มี จำกัด เช่นกัน Sumarokov ติดตามพวกเขา: แต่เนื่องจากการ "ลดลง" ของการ์ตูนจึงอนุญาตให้มีความหยาบได้ โดย Sumarokov ภาพยนตร์ตลกของเขาดูดซับองค์ประกอบของการสลับฉากกึ่งพื้นบ้านและองค์ประกอบของหน้ากากตลกของอิตาลี (commedia dell'arte) ซึ่งมีอยู่ในโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในขณะที่เปิดเผยสำรวยและสำรวย คนอวดรู้ คนโง่เขลา ไสยศาสตร์ และผู้ขี้เหนียวที่จะเยาะเย้ย การแสดงตลกของ Sumarokov ไม่ลืมเกี่ยวกับงานการสอน: ฮีโร่ของมันเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง และ "การเยาะเย้ย" ของพวกเขาควร "ปกครองศีลธรรมอันสูงส่ง" ตลกของ Sumarokov รู้จักศัตรูเพียงคนเดียว - เสมียนผู้ซึ่งต้องขอบคุณตารางอันดับของ Peter ที่สามารถปีนขึ้นไปบนบันไดทางสังคมก้าวเข้าสู่ตำแหน่งขุนนางที่รับใช้และบางครั้งก็กลายเป็นขุนนางด้วยซ้ำ ความรู้สึกของวรรณะทำให้ Sumarokov เกลียดเสมียน ในบรรดาผู้ชื่นชมของเขา Sumarokov ก็กลายเป็นที่รู้จักในนาม "Russian Moliere" ในไม่ช้าอย่างไรก็ตามแม้ว่าประเภทนี้จะ "ลดลง" แต่หนังตลกของเขาที่มีแนวโน้มการศึกษาของชนชั้นสูงที่แคบก็ไม่เป็นที่พอใจของสาธารณชนชนชั้นกลาง - ฟิลิสเตียและเกือบจะพร้อมกันกับการปรากฏตัวของมัน พบกับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง Lukin ซึ่งได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่จากอุดมการณ์ชนชั้นกลางและไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ผู้สูงศักดิ์ แต่อยู่ที่ผู้ชม "ชาวฟิลิสเตีย" พูดต่อต้านการแสดงตลกของ Sumarokov ตัวเขาเองตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตละครเรื่อง Mot, Corrected by Love ครั้งแรก (พ.ศ. 2308) ปลุกเร้าความไม่พอใจของแผงลอยอันสูงส่ง ในคำนำบทละครของเขาเขาพูดถึงผู้ชมใหม่ - เกี่ยวกับคนรับใช้ที่อ่านมากกว่าเจ้านายของพวกเขา เมื่อสร้างภาพยนตร์ตลกเขาคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของความสามารถบนเวทีของนักแสดงละครที่สร้างขึ้นโดยชนชั้นกลาง Yaroslavl นักแสดงที่ "เล่นเป็นพ่อค้าได้ดีกว่า" Lukin เรียกร้องให้มีการแสดงภาพศีลธรรมของรัสเซียอย่างเป็นรูปธรรมจากการแสดงตลก แผนการที่ยืมมาควร "โน้มเอียงไปทางศีลธรรมของรัสเซีย"; จำเป็นต้องละทิ้งชื่อตัวละครที่ฟังดูแปลกไปและบังคับให้ฮีโร่ของหนังตลกพูดเป็นภาษารัสเซียล้วน ๆ โดยอนุญาตให้ใช้ "สุนทรพจน์ต่างประเทศ" เท่านั้น สำหรับลักษณะการพูดของคนสำรวยและสำรวย ตามทฤษฎีแล้ว Lukin แข็งแกร่งกว่าในทางปฏิบัติ: ภาพยนตร์ตลกของเขาเองไม่ได้ใช้หลักการใหม่ทั้งหมด แต่ใน ในบางกรณี(เช่นใน The Scrupuler, 1765) เขาทำสำเร็จและ การวิจารณ์ที่คมชัด คุณธรรมอันสูงส่ง (ใส่ปากพ่อค้า); เขาตั้งข้อสังเกตด้วยลักษณะเสียดสีถึงการปฏิบัติต่อขุนนางกับคนรับใช้เหมือนข้ารับใช้โดยกล่าวถึงเรื่องนี้เล็กน้อย อ๊าก ระบบศักดินาทาสทั้งหมด สโลแกนของชนชั้นกลาง“ ที่จะโค้งงอตลกให้เข้ากับศีลธรรมของรัสเซีย” ก็ถูกนำมาใช้โดยนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ เช่น Fonvizin, Knyazhnin, Nikolev, Kapnist ฯลฯ สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าในยุค 60-70 ขุนนางไม่เพียงต้องฟังเสียงของกลุ่มกระฎุมพีเท่านั้น แต่ยังต้องปรับโครงสร้างตัวเองใหม่ในการต่อสู้กับพวกเขาด้วย วิวัฒนาการของการแสดงตลกอันสูงส่งในช่วงกลางศตวรรษเริ่มจากการแสดงตลกเชิงนามธรรมของตัวละคร ไปจนถึงการแสดงตลกที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน ตั้งแต่แผนผังทางจิตวิทยาไปจนถึงการทดลองเพื่อระบุความเป็นจริงอันสูงส่ง ความเจริญรุ่งเรืองของการแสดงตลกชั้นสูงในชีวิตประจำวันเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 หน้าที่ของมันคือการรักษา เสริมกำลังชนชั้นสูง ให้การศึกษาใหม่ เพื่อว่าเมื่อเอาชนะจุดอ่อนของมันได้แล้ว ก็จะสามารถต่อต้านชาวนาและชนชั้นกระฎุมพีบางส่วนได้ การวิพากษ์วิจารณ์ชนชั้นสูงในละครตลกในเวลานี้โดยทั่วไปปราศจากความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาและเป็นมิตร: การบอกเลิกไม่เกี่ยวข้องกับแก่นแท้ของระบบศักดินา - ทาส ในทางกลับกัน พวกเขาพยายามที่จะหันเหหัวข้อนี้โดยพูดออกมาต่อต้านคนต่ำ ระดับวัฒนธรรมของช. อ๊าก ขุนนางเล็กๆ ประจำจังหวัด ต่อต้าน "ความวิปริต" ทางวัฒนธรรมของขุนนางชั้นสูงในนครหลวง การแสดงตลกในชีวิตประจำวันกลายเป็นแนวทางในนโยบายการศึกษาของชนชั้นสูง การเยาะเย้ย Frenchmania ในฐานะปรากฏการณ์ของการศึกษาเท็จอันสูงส่ง การพูดคุยไร้สาระและความคิดที่ไม่ได้ใช้งานเกี่ยวกับสำรวยและสำรวย ความหยาบคายของศีลธรรมเล็กๆ น้อยๆ และความโง่เขลาของ “จิตใจ” อันสูงส่ง เธอเตือนไม่ให้มีความคิดเสรีทุกประเภท - ลัทธิโวลแทเรียน, วัตถุนิยม, ความสามัคคีโดยมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เป็นมิตรต่อความสมบูรณ์ของอุดมการณ์ศักดินา - เจ้าของที่ดิน เธอจับอาวุธต่อสู้กับตัวแทนของชนชั้นอื่น ๆ - พ่อค้าและโดยเฉพาะเสมียนโดยเชื่อว่ามันอยู่ในพวกเขา ว่าเหตุผลของข้อบกพร่องของระบบขุนนาง - การติดสินบน - ถูกซ่อนอยู่, การหลอกลวง, ปัญหาทางศาล - ไม่สังเกตเห็นและไม่ต้องการสังเกตว่าผู้รับสินบนและข้าราชการเป็นผลจากระบบรัฐและวางไว้อย่างนั้น อ๊าก ผลแทนที่เหตุ (“Sneak” โดย Kapnist) หนังตลกเปรียบเทียบภาพเชิงลบของขุนนางกับภาพของผู้ถือ "เกียรติยศ" อันสูงส่ง - Starodums, Pravdins, Milonovs ฟอนวิซินประกาศหลักการของนโยบายการศึกษาที่สูงส่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างกระตือรือร้นผ่านทางปากของ Starodum เผยให้เห็นขุนนางชั้นสูงในศาลที่เสื่อมโทรมทางศีลธรรมสั่งสอนความสูงส่งซึ่งอยู่ใน "การทำความดีไม่ใช่ในความสูงส่ง" ในศีลธรรมอันดีในการพัฒนาความรู้สึก การเทศน์เรื่องการศึกษาความรู้สึกซึ่งมีคุณค่ามากกว่าเหตุผล เป็นการหลอมรวมหลักการประการหนึ่งของชนชั้นกระฎุมพีก้าวหน้าตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 18 ที่ได้รับการเปลี่ยนแปลง (ดูคำอธิบายเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียด้านล่าง) ในขณะที่ยังคงรักษาความคล้ายคลึงอย่างเป็นทางการกับหนังตลกคลาสสิก (ความสามัคคี ความรัก การวางแผน การแบ่งบุคคลออกเป็น "คุณธรรม" และ "เลวทราม" ชื่อ - แสตมป์ของตัวละคร - Khanzhakhin, Skotinin, Krivosudov ฯลฯ ) การแสดงตลกในชีวิตประจำวันยังคงแตกต่างกันในเชิงศิลปะ วิธีการจากแผนผังทางจิตวิทยาของตัวละครตลก นี่เป็นวิธีการแสดงลักษณะเฉพาะในชีวิตประจำวัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด่นชัดในการพรรณนาใบหน้าเชิงลบ การพิมพ์รายวันยังทำได้โดยการแนะนำตัวเลขในชีวิตประจำวันที่มีความสำคัญเป็นฉาก (ใน "Nedorosl" - ครูของ Mitrofan, แม่ของเขา, ช่างตัดเสื้อ Trishka) ลักษณะคำพูดที่เน้นคุณลักษณะทางภาษาของสภาพแวดล้อมที่กำหนด (ภาษารัสเซีย - ฝรั่งเศสของ dandies และ dandies , ลักษณะทางวิชาชีพและระดับภาษาของเสมียน, สามเณร ฯลฯ ) จากภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ เส้นทางตรงนำไปสู่ภาพยนตร์ตลกแห่งต้นศตวรรษที่ 19 - ถึง Krylov, Shakhovsky และ Griboyedov เอาชนะ "กฎ" แบบคลาสสิก พัฒนาไปสู่ความเชี่ยวชาญ วิธีการสมจริงหนังตลกเริ่มซึมซับองค์ประกอบของวรรณกรรม "ชั้นสาม" ควรจะพูดเช่นเดียวกันเกี่ยวกับประเภทของการ์ตูนโอเปร่า - "ละครพร้อมเสียง" นั่นคือการแทรกตัวเลขสำหรับการร้องเพลงและดนตรีประกอบ ในบรรดาผู้แต่งการ์ตูนโอเปร่าที่เราพบเป็นต้น “ ข้ารับใช้ Count Yaguzhinsky เดินทางไปอิตาลี” Matinsky นักเขียนอุดมการณ์อันสูงส่งซึ่งบทละคร“ Gostiny Dvor” เกือบจะประสบความสำเร็จพอ ๆ กับโอเปร่าการ์ตูนชื่อดังของ Ablesimov“ The Miller - หมอผีผู้หลอกลวงและผู้จับคู่” (1779) ซึ่ง ทำให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย “ The Sbitenshchik” โดย Knyazhnin, “ The Miller และ Sbitenshchik are Rivals” โดย Plavilshchikov ฯลฯ ปราศจาก "กฎ" (ความสามัคคีของสถานที่และเวลา) แตกต่างกันไปในเนื้อหา (แผนการจากชีวิตของขุนนางพ่อค้าชาวนา ตั้งแต่เทพนิยายรัสเซียและตะวันออก ประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ) โดยนำนิทานพื้นบ้านไปใช้อย่างกว้างขวาง (เพลง การแสดงละคร โดยเฉพาะงานแต่งงาน) ละครการ์ตูนหยุดการพัฒนาไปครึ่งทางและกำลังเข้าใกล้ตัวอย่าง สำหรับธีมของชาวนาส่วนใหญ่มักจะให้ภาพชีวิตทาสที่งดงามในท้องฟ้าที่ไม่มีเมฆซึ่งเมฆเป็นไปได้ แต่ไม่นาน (“ โชคร้ายจากโค้ช” โดย Knyazhnin พร้อมท่อนคอรัสสุดท้ายของชาวนา“ เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ทำลายเรา แต่เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ ช่วยเราได้”) การดำเนินตามเป้าหมายด้านความบันเทิงเป็นหลัก ประเภทของการ์ตูนโอเปร่าที่อยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าตามเส้นทางของ "สัญชาติ" ไม่ได้มีความสำคัญทางสังคมมากนัก
แม้จะมีความขัดแย้งทางชนชั้นที่รุนแรงขึ้น แต่ชนชั้นสูงก็ยังคงแข็งแกร่งมากจนสามารถเกิดขึ้นได้จากท่ามกลางกวีคนสำคัญซึ่งมีผลงานในระดับหนึ่งที่สังเคราะห์ทิศทางที่แตกต่างกันของวรรณกรรมของเจ้าของที่ดินและกลายเป็นเพลงสรรเสริญต่อเนื่องเกือบต่อเนื่องเพื่อความยินดีและความบริบูรณ์ของผู้สูงศักดิ์ ชีวิต และชีวิตโดยทั่วไปในระดับหนึ่ง กวีคนนี้คือ Derzhavin ซึ่งเอาชนะประเพณีของลัทธิคลาสสิกของ Lomonosov ในประเภทเดียวกับที่ Lomonosov ยกย่อง - ในบทกวี เช่นเดียวกับที่ Lomonosov เป็น "นักร้องของ Elizabeth" ดังนั้น Derzhavin จึงเป็น "นักร้องของ Felitsa" (Catherine II): แต่บทกวีของ Derzhavin เต็มไปด้วยความผิดปกติของหลักการคลาสสิก และการตีความเนื้อหาคือการสรรเสริญพระมหากษัตริย์ในลักษณะที่เป็นมิตรและคุ้นเคยบางครั้งขี้เล่นและการนำฉากที่สมจริงบางครั้งหยาบลงในบทกวีและไม่มีการวางแผนที่เข้มงวดตรรกะในการก่อสร้างและภาษา จาก "ความสงบสูง" กลายเป็นภาษาพื้นถิ่นและลักษณะทั่วไปของบทกวีทั้งหมดของ Derzhavin ทันทีซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์และแนวเพลง - ทั้งหมดนี้ขัดแย้งกับบทกวีของ Lomonosov โดยทั่วไป กวีนิพนธ์ของ Derzhavin เป็นการแสดงออกถึงความปีติยินดีของชีวิต ความงดงามและความฟุ่มเฟือยของชีวิตของผู้สูงศักดิ์ในเมืองหลวง และ "ความเรียบง่าย" มากมายของชีวิตของผู้สูงศักดิ์ด้านอสังหาริมทรัพย์ ธรรมชาติของ Derzhavin คือ "งานฉลองแห่งสีสันและแสง"; สัญลักษณ์เป็นรูปเป็นร่างบทกวีของเขามีพื้นฐานมาจากภาพของไฟ อัญมณีล้ำค่าที่ส่องประกาย และแสงแดด บทกวีของ Derzhavin มีสาระสำคัญและมีวัตถุประสงค์อย่างลึกซึ้ง "ความเป็นกลาง" ซึ่งเป็นสาระสำคัญของภาษายังไม่เข้ากันกับนามธรรมอันงดงามของสุนทรพจน์ของ Lomonosov ซึ่งเป็นประเพณีที่ Derzhavin เอาชนะ บางครั้งดูเหมือนว่ากวีจะคิดสักครู่เกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของชั้นเรียนของเขา โดยรู้สึกโดยสัญชาตญาณว่าระบบที่หล่อเลี้ยงการดำรงอยู่ของเขาเริ่มพังทลายลงแล้ว แต่บันทึกของความสงสัยและความคิดเรื่องความไม่มั่นคง ("วันนี้คือพระเจ้าและพรุ่งนี้คือฝุ่น") ซึ่งบางครั้งก็ปะทุออกมาจาก Derzhavin มีแนวโน้มที่จะอธิบายได้มากกว่าโดยการคิดถึงชะตากรรมของตัวแทนแต่ละคนในชั้นเรียนเกี่ยวกับความไม่แน่นอนของ "โอกาส" ” มากกว่าเกี่ยวกับชะตากรรมของทั้งชั้นเรียนโดยรวม กวีนิพนธ์ของ Derzhavin ทำลายสุนทรียศาสตร์คลาสสิก โดยค่อย ๆ เข้าใกล้ (ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว "นีโอคลาสซิซิสซึ่ม" และแนวโรแมนติกแบบออสเซียนิก ซึ่งครอบงำบทกวีของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19
ภายใต้เงื่อนไขของการปกครองแบบเผด็จการของชนชั้นสูงการพัฒนาวรรณกรรมของชนชั้นอื่น ๆ (ชนชั้นกระฎุมพีขนาดใหญ่และเล็ก ๆ น้อย ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวนา) ถูกรัดคอตาย แต่อย่างไรก็ตามพร้อมกับการก่อตัวของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมในปลายศตวรรษที่ 18 พลังของวรรณกรรมชนชั้นกลางที่กำลังพัฒนาในศตวรรษที่ 18 ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน วรรณกรรมนี้ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ การวิจารณ์วรรณกรรมของชนชั้นกลางตั้งข้อสังเกตเพียงกระบวนการ "ลด" วรรณกรรมชั้นสูงลงสู่สภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางตั้งแต่เรื่องราวและนวนิยายไปจนถึงเพลงและเนื้อเพลงโดยทั่วไปโดยไม่อธิบายความผิดปกติที่ซับซ้อนของงานที่เกิดขึ้น การใช้วรรณกรรมของชนชั้นปกครองโดยชนชั้นรองนั้นเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แต่ก็ไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางกลไกแต่อย่างใด แต่ไม่เพียงแต่ในการประมวลผลเหล่านี้เท่านั้นที่เป็นศตวรรษที่ 18 ความคิดสร้างสรรค์ของชั้นเรียนรอง เพียงพอที่จะระลึกถึงการประท้วงของ Sumarokov ต่อต้าน "สิ่งที่สกปรก" คอเมดี้น้ำตาไหล"(เกี่ยวกับการแปลและการผลิต Eugenie ของ Beaumarchais) เพื่อให้เข้าใจว่าวรรณกรรมชนชั้นกลางดูอันตรายต่อชนชั้นสูงอย่างไร ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 “ วรรณกรรมชั้นสาม” ได้รับการยอมรับจากนักเขียนผู้สูงศักดิ์ว่าเป็นอาการที่ไม่พึงประสงค์และไม่เป็นมิตร นี่คือเวลาที่ Lukin หยิบยกสโลแกนของ "ความโน้มเอียงของความตลกขบขันต่อศีลธรรมของรัสเซีย" เมื่อการสื่อสารมวลชนเชิงเสียดสีเฟื่องฟูซึ่งนักอุดมการณ์ชนชั้นกลางยึดครองบางส่วนเมื่อการล้อเลียนมหากาพย์คลาสสิกอันสูงส่ง (เช่น "Rossiada" ของ Kheraskov) ปรากฏขึ้น - แดกดัน บทกวีการ์ตูนเมื่อนักเขียนทั่วไป - Chulkov, Popov, Komarov เข้ามาอยู่ในอันดับวรรณกรรมเมื่อประเภทของนวนิยายและ "ตลกน้ำตา" ที่ไม่ได้จัดทำโดยทฤษฎีคลาสสิกกำลังเป็นรูปเป็นร่างความนิยมของประเภทของโอเปร่าการ์ตูน เป็นอิสระจาก "กฎ" "ละครด้วยเสียง" กำลังเติบโตเมื่อในที่สุดนักปฏิวัติคนแรกจากขุนนางที่สะท้อนให้เห็นในกิจกรรมวรรณกรรมของเขาในขอบเขตขนาดใหญ่แรงบันดาลใจของชาวนาที่ปฏิวัติ Radishchev ก่อให้เกิดความท้าทายครั้งแรกของเขา สังคมศักดินาทาส เพื่อว่าอีกไม่กี่ปีต่อมาเขาจะต่อต้านมันอย่างเด็ดขาด ในบรรดาวารสารศาสตร์เสียดสีซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของนิตยสารเสียดสีและศีลธรรมภาษาอังกฤษมีสิ่งพิมพ์หลายฉบับที่ส่งเสริมอุดมการณ์ชนชั้นกลางอย่างแน่นอน (“ Parnassian Shrewdler”, 1770, นิตยสารของ Chulkova และ Novikova -“ Drone”, 1769, “ Painter”, 1772 และ “กระเป๋าสตางค์”, พ.ศ. 2317 (ค.ศ. 1774) การเสียดสีเป็นประเภทวรรณกรรมหลักในการแสดงแนวโน้มต่อต้านขุนนางซึ่งมิฉะนั้นจะไม่สามารถนำเข้าสู่วรรณกรรมได้ในเงื่อนไขของการละเมิดชนชั้นกระฎุมพีรัสเซีย ความแตกต่างระหว่างการเสียดสีขุนนางและชนชั้นกลางในนิตยสารนั้นน่าทึ่งในทันที ขุนนาง (เช่น "ทุกสิ่ง") ย่อมาจาก "การเสียดสี" ใน "ประเภทยิ้ม" สำหรับการวิพากษ์วิจารณ์คุณธรรมอันสูงส่งอย่างอ่อนโยนและอ่อนโยน การแสดงอาการหน้าซื่อใจคด ความเสแสร้ง แนวโน้มที่จะนินทา ฯลฯ
การเสียดสีชนชั้นกลางเผยออกมาในแง่สังคม เพียงใส่ใจกับสโลแกนของมัน - คำบรรยายของ "โดรน" ของ Novikov - "พวกเขาทำงานและคุณกินขนมปังของพวกเขา" ซึ่งชี้ให้เห็นทางสังคมอย่างไม่ต้องสงสัยในฉบับที่สองจะต้องถูกแทนที่ด้วยฉบับอื่นมากกว่า อันที่เป็นกลาง การเสียดสีกระฎุมพีประกาศสงครามกับชนชั้นสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งชนชั้นสูงผู้สูงศักดิ์ ซึ่งตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของ “สามีผู้สมบูรณ์แบบและมีคุณธรรม แม้ว่าจะเลวทราม ดังที่ขุนนางโง่บางคนเรียกมัน” หากเราเพิ่มบทความต่อต้านทาสที่สดใสเช่นนี้ลงในเรื่องราวของ I.T. (เห็นได้ชัดว่า Radishchev) เกี่ยวกับการเดินทางไปยังหมู่บ้าน "Ravaged" ที่ตีพิมพ์ใน "Zhivopisets" ก็จะชัดเจนว่าทำไมการสื่อสารมวลชนเชิงเสียดสีประเภทนี้จึงกลายเป็น ให้เป็นปรากฏการณ์อายุสั้น การเปิดใช้งาน "วรรณกรรมชั้นสาม" ในช่วงนี้ยังส่งผลต่อการสร้าง "บทกวีการ์ตูนฮีโร่" (Chulkov) ซึ่งส่งผลกระทบต่อวรรณกรรมของชนชั้นสูง (V. Maikov) ด้วย ประเภทนี้เกิดขึ้นเป็นการล้อเลียนบทกวีวีรชนสไตล์ "สูง" (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov) “ความสงบสูง” ยังคงอยู่ในแวดวงวิชาการจนถึงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมแม้แต่ในหมู่ชนชั้นสูง บทกวีการ์ตูนตีความโครงเรื่อง "ต่ำ" ให้เป็น "ความสงบสูง" โดยล้อเลียนเช่นนี้ อ๊าก และความน่าสมเพชและทิวทัศน์ในตำนานและสถานการณ์ของบทกวีคลาสสิก: "ฮีโร่" แสดงในการต่อสู้ในการทะเลาะวิวาทอย่างเมามาย การแนะนำภาพร่างของความเป็นจริงที่ "เลวทราม" - ชีวิตของชนชั้นล่าง - เป็นเนื้อหาในการระบุตำแหน่งของผู้คนในรัฐผู้สูงศักดิ์ ในบทกวีของ V. Maykov (“Elisha, or theหงุดหงิด Bacchus”, 1771) ฉากที่บรรยายชีวิตในคุก งานชาวนา การต่อสู้และข้อพิพาทระหว่างหมู่บ้านใกล้เคียงเนื่องจากการแบ่งเขต การขาดแคลนที่ดินของชาวนา การค้าส้วม บ้านราชทัณฑ์สำหรับ "หลวม ๆ เมีย” เมื่อเทียบกับอาราม ฯลฯ ยังห่างไกลจากแก่นเรื่องขุนนางพอๆ กับภาษากวีที่เน้นเรื่องการใช้ชีวิต คำพูด “ทั่วไป” "Darling" ของบ็อกดาโนวิช แตกต่างจากบทกวีการ์ตูนชุดอื่นๆ ซึ่งมาจาก "โรงเรียน Sumarokov" ซึ่งเป็นผลงานของ "บทกวีแสง" ซึ่งปูทางไปสู่ผลงานที่มีจุดสุดยอดในศตวรรษที่ 19 จะมี "Ruslan และ Lyudmila" โดย Pushkin บทกวีการ์ตูนของ Chulkov มีความโดดเด่นด้วยตัวละครที่แตกต่างกันโดยน่าสนใจจากการใช้เนื้อหาคติชนที่ไม่ได้เจาะเข้าไปในบทกวีของขุนนาง กวีผู้สูงศักดิ์โดยทั่วไปตีความนิทานพื้นบ้านในลักษณะวางตัว เช่น Derzhavin เป็นต้น ถือว่าเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียเป็น "สีเดียวและซ้ำซากจำเจ" ในนั้นเขาเห็นเพียง "การโอ้อวดขนาดมหึมาและกล้าหาญถึงความไร้สาระความป่าเถื่อนและการดูหมิ่นอย่างร้ายแรงต่อ หญิง แสดงออก” Chulkov ยังเป็นนักสะสมและผู้จัดพิมพ์สื่อนิทานพื้นบ้านคนแรก "บทกวีการ์ตูนที่กล้าหาญ" หยุดชะงักในการพัฒนาหลังยุค 70 เพียงเพื่อจะฟื้นขึ้นมาในภายหลังในรูปแบบของบทกวีล้อเลียน - ล้อเลียนของ "Aeneids" ที่จินตนาการใหม่โดย Osipov, Kotelnitsky, Naumov และคนอื่น ๆ ก็ถือว่าล้อเลียนเช่นกัน เป็นแนวเพลงพื้นบ้าน การตีความแผนการที่กล้าหาญด้วยน้ำเสียงหยาบคายเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างวรรณกรรมพิธีการของชนชั้นสูง นี่คือสิ่งที่การล้อเลียนของรัสเซียทำ นั่นคือการสร้างนักเขียน "ใจแคบ" จากสภาพแวดล้อมแบบชนชั้นนายทุนน้อย แต่วรรณกรรม "ชั้นสาม" ในสาขานวนิยายกลับกลายเป็นว่าอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ทฤษฎีคลาสสิกไม่ได้กล่าวถึงนวนิยายเรื่องนี้สักคำ จากมุมมองของ Sumarokov นวนิยายคือ "ดินแดนรกร้างที่ประกอบด้วยผู้คนที่เสียเวลาไปโดยเปล่าประโยชน์ และรับใช้เพียงศีลธรรมอันเสื่อมทรามของมนุษย์เท่านั้น และเพื่อเสริมสร้างความหรูหราและความหลงใหลทางกามารมณ์ต่อไป" อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จากการคำนวณของนักวิจัย นวนิยายคิดเป็น 13.12% ของผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 หรือ 32% ของ “วรรณกรรมชั้นดี” ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งจำนวนที่เพิ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษด้วยการถือกำเนิดของ “โรงพิมพ์อิสระ” นอกจากนี้ ยังมีการแจกจ่ายด้วยลายมืออีกด้วย Chulkov ในนิตยสาร "Both and Sio" อธิบายถึงเสมียนที่เลี้ยงตัวเองด้วยการคัดลอกเรื่องราวยอดนิยมเกี่ยวกับ Bova, Peter the Golden Keys, Evdokh และ Berf ที่ขายในตลาด: เขาต้องเขียน "Bova" ใหม่สี่สิบครั้ง นวนิยายเรื่องนี้แทรกซึมเข้าไปในกลุ่มสังคมที่หลากหลาย: เต็มไปด้วยห้องสมุดของเจ้าของที่ดิน, พ่อค้า, ชนชั้นกระฎุมพีน้อยและข้าราชบริพารที่รู้หนังสืออ่านด้วยความกระตือรือร้น ความนิยมนี้เห็นได้จากนักบันทึกความทรงจำ (Bolotov, Dmitriev ฯลฯ ) และในที่สุดก็เป็นวรรณกรรมซึ่งจับภาพของผู้อ่านและโดยเฉพาะผู้อ่านที่เป็นผู้หญิง ผู้ชื่นชอบนวนิยายหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ที่ค้นพบอุดมคติของเธอในฮีโร่ของนวนิยายซึ่งต่อมาได้รวบรวมไว้ในความคุ้นเคยครั้งแรกที่เธอพบต่อมาได้กลายเป็นภาพลักษณ์คลาสสิกของวรรณกรรมชั้นสูง (โซเฟียของ Griboyedov, Tatyana ของพุชกิน) ความหลากหลายของนวนิยายศตวรรษที่ 18 ใหญ่มาก ในบรรดาขุนนางในด้านหนึ่งมีการแปลนวนิยายเช่นอัศวินคนเลี้ยงแกะร้านเสริมสวยที่มีแนวโน้มทางศีลธรรมเช่น "Telemacus" ของ Fenelonov และการเลียนแบบของเขาโดย Kheraskov ("Cadmus and Harmony"); ในทางกลับกัน นวนิยายแนวจิตวิทยาที่แสดงภาพขุนนางในอุดมคติ เช่น "The Adventures of the Marquis G*" ที่แปลแล้ว ในสภาพแวดล้อมของชนชั้นกลาง พวกเขาถูกพาไปโดยประเภทของนวนิยาย "ตรงต่อเวลา" เช่น "Gilles Blaza" ของ Lesage หรือประเภทของเทพนิยายที่แต่งขึ้นใหม่ (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov) ประเภทของนวนิยายปิกาเรสก์แพร่หลายโดยเฉพาะในวรรณกรรม "ชั้นสาม" บอกเล่าเรื่องราวของฮีโร่ผู้ชาญฉลาดที่เปลี่ยนอาชีพและด้วยสถานการณ์ที่ล้มเหลวหรือปีนขึ้นบันไดทางสังคม นวนิยายเรื่องนี้ทำให้สามารถเปลี่ยนสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันได้ โดยให้ความสนใจอย่างมากต่อชีวิตของ "ชนชั้นล่างทางสังคม" หนึ่งในนวนิยายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่งเก็บรักษาไว้เพื่อให้ผู้อ่านใช้ในภายหลัง - "The Story of Vanka Cain" - ได้ยึดถือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานคือ Ivan Osipov ชาวนาคนหนึ่งที่กลายมาเป็นทาสจากทาส จากโจร - โจรโวลก้า, จากโจร - สายลับตำรวจและนักสืบ ชีวประวัติของเขาทำหน้าที่เป็นโครงร่างของนวนิยาย "นักสืบ" และมีการดัดแปลงหลายเรื่องซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดเป็นของนักเขียน Matvey Komarov Komarov ยังเป็นเจ้าของนวนิยายยอดนิยมอื่น ๆ - "About My Lord George" ("About My Lord the Stupid" ที่กล่าวถึงในบทกวีของ Nekrasov "Who Lives Well in Rus '" ท่ามกลางตัวอย่างของวรรณกรรมยอดนิยมที่อ่านโดยชาวนา) และนวนิยายเรื่อง "The Unhappy Nikanor หรือการผจญภัยของขุนนางชาวรัสเซีย "ซึ่งฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง Picaresque คือขุนนางที่หลังจากเหตุการณ์ร้ายหลายครั้งก็จบชีวิตของเขาด้วยการเป็นตัวตลกที่แขวนคอ นวนิยายปิกาเรสก์ทำให้สามารถแนะนำเนื้อหาจากชีวิตของพ่อค้า ช่างฝีมือ และชาวนาได้ เช่นเดียวกับในบทกวี "การ์ตูนวีรชน" อ๊าก การยืนยันตนเองในวรรณคดีเรื่อง "สถานะที่สาม" นวนิยายแนวเทพนิยายผจญภัยซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานองค์ประกอบของนวนิยายอัศวินกับมหากาพย์รัสเซียและนิทานพื้นบ้านมีจุดประสงค์เดียวกันในระดับหนึ่ง การแนะนำคติชน (แม้ว่าจะมักจะปลอมแปลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงตำนานสลาฟ) ก็เป็นความสำเร็จทางวรรณกรรมของมรดกที่สามในชีวิตของเขาเช่นเดียวกับในชีวิตของ "ชนชั้นล่างทางสังคม" โดยทั่วไปคติชนยังคงอยู่ เป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวัน ดังนั้นชนชั้นกระฎุมพีจึงได้มีบทบาทในแวดวงนวนิยายเรื่องนี้ ความอ่อนแอของชั้นเรียนไม่อนุญาตให้เขาเชี่ยวชาญประเภทอื่นได้ น่าทึ่งมากจนเกิดในประเทศตะวันตก ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของละครชนชั้นกลางตะวันตกปรากฏในการแปลภาษารัสเซีย - "The Merchant of London" โดย Lillo บทละครโดย Diderot, Mercier, Lessing; การนำ "ปรากฏการณ์ที่น่าสมเพช" มาสู่เรื่องตลก Lukin พยายามเข้าใกล้แนวดราม่ามากขึ้น Kheraskov, Verevkin (“ตามที่ควรจะเป็น”) และ Plavilshchikov (“Sidelets”, “Bobyl”) ค่อนข้างจะใกล้เคียงกันในละครบางเรื่องของพวกเขา แต่ประเภทของละคร - มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากละครชนชั้นกลางของยุโรปตะวันตก - คือ ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในยุคแห่งอารมณ์อ่อนไหว
อย่างไรก็ตามในวรรณคดียุค 70 การต่อสู้ทางชนชั้นที่เข้มข้นขึ้นไม่เพียงแต่ตามแนว "ฐานันดรที่ 3" อีกต่อไป แต่โดยหลักแล้วด้วยกำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามแนวชาวนา สงครามชาวนาระหว่างปี พ.ศ. 2316-2318 อันเป็นผลจากขบวนการชาวนามายาวนานในอดีต เผยให้เห็นถึงความรุนแรงของความขัดแย้งในสังคมศักดินา ขุนนางตระหนักถึงพลังของความเกลียดชังทางชนชั้นของชาวนาโจมตีกลุ่มกบฏอย่างเด็ดขาดและจัดการกับพวกเขา ในวรรณกรรมอันทรงเกียรติในยุคนี้ เรามีสุนทรพจน์ทั้งชุดที่มีลักษณะทางการเมือง การเคลื่อนไหวของชาวนาทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคือง Sumarokov พูดต่อต้าน "Pugachevshchina" ในบทกวีสองบทเรียก Pugachev ว่าเป็น "โจรชั่ว" ผู้นำของ "ฝูงชนโจร" แก๊งที่ประกอบด้วย "สัตว์ร้าย" "สัตว์ประหลาดแห่งธรรมชาติ"; เขาตระหนักดีถึงเป้าหมายของขบวนการที่ต้องการ "ทำลายล้างขุนนาง" และ "โค่นล้มการสนับสนุนของราชบัลลังก์" ไม่มีการประหารชีวิตใดที่จะเพียงพอสำหรับ Pugachev จากมุมมองของ Sumarokov ผู้เขียนนิรนามของ "Poems on the Villain Pugachev" ที่ตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ยังเรียกร้องให้มีการประหารชีวิตที่รุนแรงที่สุดและการสาปแช่งชั่วนิรันดร์สำหรับ "คนร้าย" แน่นอนว่าความพยายามที่จะพรรณนาถึงยุคนั้นจากมุมมองอันสูงส่งนั้นเกิดขึ้นในคอเมดีเรื่อง "Exactly" ของ Verevkin (ตีพิมพ์ในปี 1785 เขียนในปี 1779) ผู้เขียนเป็นผู้มีส่วนร่วมในการสำรวจเพื่อลงโทษชาวนา ช่วงเวลาของการแสดงตลกคือช่วงเวลาสุดท้ายของการเคลื่อนไหว เมื่อ Pugachev ถูกจับได้แล้ว ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ประกอบด้วยผู้ว่าราชการจังหวัดที่ออกจากเมืองเมื่อกลุ่มกบฏเข้ามาหาเขา (ข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นหลายครั้งในความเป็นจริง); การวางอุบายแบบสูตรสำเร็จ (อุปสรรคที่คู่รักต้องเผชิญ) นั้นถูกแต่งแต้มด้วยรสชาติของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์: ฮีโร่เข้ากองทัพเพราะ "เป็นเรื่องน่าละอายที่จะคิดถึงการแต่งงานและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เมื่อเลือดของเพื่อนร่วมชาติผู้สูงศักดิ์ถูกหลั่งไหล" ในขณะเดียวกันนางเอกก็ตกอยู่ในมือของศัตรูและจินตนาการถึงหนึ่งในนั้น หลังจากการชำระบัญชีการจลาจลเธอต้องการไปอาราม แต่ฮีโร่กลับคืน "เกียรติยศ" ของเธอโดยพิจารณาว่าเธอไร้เดียงสา ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยการเชิดชูการต่อต้านอันสูงส่งต่อชาวนาผู้กบฏ: ผู้นำกลุ่มต่อต้านปานินเปรียบเสมือน "เทวทูตจากสวรรค์" โดยมีกองทัพ "เล็ก" ที่เขา "พ่ายแพ้แยกย้ายกันไปจับและทำให้สงบทั้งหมดนี้ ไอ้สารเลว” ฯลฯ ; จุกนมหลอกอีกอัน Milizon (Mikhelson) กระตุ้นความสุขไม่น้อย
เราจะพบความรุนแรงไม่น้อย - เมื่อเทียบกับขุนนาง - ในความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาในยุคนี้ (ดูหัวข้อ "บทกวีปากเปล่า") เริ่มต้นจาก "การร้องไห้ของทาส" ("การร้องไห้ของทาสแห่งศตวรรษที่ผ่านมา", "การร้องเรียนของชาวนา Saratov ต่อศาล zemstvo") ผ่านเพลงเกี่ยวกับการเป็นทาสเรามาถึงนิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยเกี่ยวกับ Pugachev ในชีวิตประจำวันของชาวนาในศตวรรษที่ 18 เพลงที่แต่งก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ Stepan Razin ก็ยังมีชีวิตอยู่เช่นกัน ทั้งเพลงเกี่ยวกับ Razin และเพลงเกี่ยวกับ Pugachev เต็มไปด้วยความรู้สึกเกลียดชังชนชั้นสูง แน่นอนว่าเรามีเพียงเศษเสี้ยวของ "วงจร Pugachev" ที่อาจกว้างขวางเท่านั้น แต่ยังถือเป็นเนื้อหาที่มีคารมคมคายและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ ซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสร้างขึ้นโดยนักวิจัยชนชั้นกลาง
การหมักแบบปฏิวัติในหมู่ชาวนาซึ่งไม่ได้สะท้อนให้เห็นโดยตรงในวรรณกรรมเขียน แต่ก็มีผลกระทบที่ไม่เหมือนใคร แม้แต่ตอนต้นศตวรรษ การประท้วงของชาวนาต่อต้านการแสวงหาผลประโยชน์จากเจ้าของที่ดินก็พบการแสดงออกในส่วนหนึ่งของความแตกแยก ต่อมานักเขียนชนชั้นกลางจำนวนหนึ่งได้ไตร่ตรองในงานของพวกเขา - อย่างไม่สอดคล้องกันและขัดแย้งกัน - กระแสจิตสำนึกชาวนาที่เดือดดาลเป็นศัตรูกับระเบียบที่มีอยู่ ในแง่ของการวิพากษ์วิจารณ์ Novikov ได้ดำเนินการไปแล้วบางส่วนซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนทั่วไปของลัทธิเสรีนิยมในศตวรรษที่ 18 ซึ่งต่อมาได้หันไปสู่เส้นทางปฏิกิริยาของความสามัคคีและเวทย์มนต์ ในปี ค.ศ. 1790 Radishchev กลายเป็นโฆษกของความรู้สึกปฏิวัติ อิทธิพลของการตรัสรู้และการปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในการสร้างอุดมการณ์ของ Radishchev ไม่มีการพูดถึง "ความเหงาทางอุดมการณ์" ของ Radishchev ที่คาดคะเนว่าหลุดออกจากวรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ดังที่คำวิจารณ์วรรณกรรมชนชั้นกลางอ้างสิทธิ์ ในสภาวะที่รัฐบาลกำกับดูแลวรรณกรรมอย่างเข้มข้น (โดยเฉพาะหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส) เป็นเรื่องยากสำหรับงานที่วิพากษ์วิจารณ์ระบบศักดินาที่จะเจาะเข้าสู่การพิมพ์ นี่ไม่ได้หมายความว่ามีเพียงไม่กี่คน และยิ่งน้อยไปกว่านั้นก็หมายความว่าการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์ที่สอดคล้องกันนั้นถูกนำเสนอโดยปัจเจกบุคคล Radishchev กำหนดวรรณกรรมไม่เพียง แต่งานด้านการศึกษาเท่านั้น แต่ยังเรียกร้องให้ผู้เขียนเป็นนักสู้ทางการเมืองและสังคมโดยมุ่งมั่นในการศึกษาใหม่ทางสังคมของผู้อ่านของเขา สิ่งนี้ถูกป้องกันโดยการเซ็นเซอร์ - เรียกร้องเสรีภาพของสื่อมวลชน “ การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” (1790) โดย Radishchev มุ่งต่อต้านรากฐานสองประการของรัฐศักดินา - เจ้าของบ้าน - เผด็จการและทาส แก่นเรื่องของ "เผด็จการ" ซึ่งพัฒนาขึ้นใน "การเดินทาง" ในการอภิปรายด้านนักข่าวและในบทกวี "เสรีภาพ" ถูกตีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการตีความของนักเขียนผู้สูงศักดิ์และชนชั้นกลางที่ใกล้ชิดกับพวกเขา: ในโศกนาฏกรรมที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการต่อต้านภายในผู้สูงศักดิ์ พระมหากษัตริย์เป็น “เผด็จการ” ก็ต่อเมื่อพระองค์ไม่ได้แบ่งปันอำนาจกับขุนนางเท่านั้น พระองค์จึงทรงต่อสู้ดิ้นรนเพื่อครอบครองอย่างไร้ขอบเขต Radishchev มีพระมหากษัตริย์ไม่ จำกัด - "ฆาตกรคนแรกในสังคม, โจรคนแรก, ผู้ฝ่าฝืนความเงียบทั่วไปคนแรก, ศัตรูที่ดุร้ายที่สุด, กำกับความโกรธของเขาไว้ที่ภายในของผู้อ่อนแอ" เผด็จการเป็นผู้ฝ่าฝืน "ข้อตกลง" ที่กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างรัฐบาลและประชาชน: ประชาชนทำข้อตกลง "เงียบ" กับอธิปไตย - "พลเมืองคนแรก" โดยมอบอำนาจให้เขา แต่สงวนสิทธิ์ในการควบคุม พิพากษาและถอดถอนพระมหากษัตริย์ในกรณีใช้อำนาจโดยมิชอบ ดังนั้นการปฏิวัติอังกฤษจึงสมควรได้รับการยกย่องโดยลงโทษกษัตริย์ผู้ทรงละเมิดความไว้วางใจของประชาชนด้วยความตาย สิ่งสำคัญในรัฐคือ "กฎหมาย" ซึ่งก่อนที่พลเมืองทุกคนจะต้องเท่าเทียมกัน: จากมุมมองของหลักการประชาธิปไตยนี้ Radishchev เข้าใกล้หัวข้อที่สองของเขา ความเป็นทาสถือเป็นความชั่วร้ายที่เลวร้ายที่สุดสำหรับเขา "สัตว์ประหลาด ซุกซน ใหญ่โต หาวและเห่า" (บทกวีจาก "Telemachida" ของ Tredyakovsky ซึ่งถือเป็นบทสรุปของ "The Journey") จากมุมมองของ Radishchev ความเป็นทาสไม่เพียงแต่ขัดกับหลักมนุษยธรรมแห่งความเสมอภาคและเสรีภาพเท่านั้น แต่ยังบ่อนทำลายอำนาจทางเศรษฐกิจของรัฐและนำไปสู่การสูญพันธุ์ของประชากร จากมุมมองของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีของนักอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยกระฎุมพียุโรปตะวันตก (Mabley, Raynal ฯลฯ ) Radishchev สามารถประยุกต์สิ่งเหล่านี้กับความเป็นจริงของรัสเซียได้แม้จะสรุปเงื่อนไขเฉพาะสำหรับการยกเลิกความเป็นทาสด้วยการจัดสรรที่ดินให้กับชาวนา และการเปลี่ยนแปลงไปสู่เจ้าของที่ดินรายย่อย หัวข้อเรื่องความเป็นทาสได้รับการพัฒนาโดย Radishchev ทั้งในวารสารศาสตร์ที่น่าสมเพชและในรูปแบบเรื่องสั้นที่สมมติขึ้นโดยให้คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตชาวนาและความยากจนเผยให้เห็นความน่าสะพรึงกลัวของการปกครองแบบเผด็จการ Radishchev ใช้วิธีการพิเศษในงานหลักของเขาโดยตั้งเป้าหมายการศึกษาในการปฏิรูปสังคมตามหลักการประชาธิปไตยกระฎุมพีซึ่งทำให้สามารถผสมผสานองค์ประกอบของการสื่อสารมวลชนเข้ากับการแสดงความเป็นจริงที่มีชีวิตได้ ใน "The Journey" การให้เหตุผล การหลั่งไหลของโคลงสั้น ๆ เรื่องราวและเรื่องราว คำอธิบาย (อาจเป็นไปตามตัวอย่างของสเติร์นบางส่วน) รวมกันเป็นทั้งหมด รูปแบบการ “เดินทาง” จากปลายศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมในวรรณกรรมชั้นสูง (ในปี พ.ศ. 2337-2341 "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" ของ Karamzin ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหาก) แต่มีความแตกต่างที่ชัดเจนหลายประการระหว่างหนังสือของ Radishchev กับ "การเดินทาง" อันสูงส่ง ก่อนอื่นเลย "นักเดินทาง" ของ Radishchevsky คือผู้ถืออุดมการณ์ชนชั้นหนึ่งและจากนั้นก็เป็นบุคคลที่ "อ่อนไหว" โดยทั่วไป: ความอ่อนไหวของเขาคือการสำแดงของมนุษยชาติทางสังคม สำหรับเขา ความเป็นจริงไม่ใช่เหตุผลในการระบายความรู้สึกส่วนตัวหรือการแสดงออกถึงความอยากรู้อยากเห็น แต่เป็นเนื้อหาสำหรับการไตร่ตรองและสรุปลักษณะทางสังคมวิทยา สไตล์ของ Radishchev เป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างแนวโน้มเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิก ความทะเยอทะยานที่สมจริงต่อการใช้ชีวิตตามความเป็นจริง และองค์ประกอบบางประการของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ในวรรณคดีศตวรรษที่ 18 สภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและสังคมของ Radishchev ไม่สามารถแสดงออกได้อย่างกว้างขวางมันเป็น "ใต้ดิน" แต่ในช่วงหลายปีของการกดขี่การเซ็นเซอร์ที่อ่อนแอลงชั่วคราวเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Radishchev พบผู้ติดตาม - กวีและนักประชาสัมพันธ์ที่รวมตัวกันใน "สังคมเสรี" ของผู้ชื่นชอบวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะ" (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev ฯลฯ )
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีการเพิ่มขึ้นของระบบทุนนิยม ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ชนชั้นสูงบางส่วนที่รู้สึกถึงความไม่มั่นคงของความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาและในขณะเดียวกันก็ไม่ยอมรับกระแสทางสังคมใหม่ ๆ ได้หยิบยกขอบเขตชีวิตที่แตกต่างออกไปโดยถูกละเลยก่อนหน้านี้ นี่คือพื้นที่ของชีวิตส่วนตัวที่ใกล้ชิดซึ่งมีแรงจูงใจที่กำหนดคือความรักและมิตรภาพ นี่คือวิธีที่ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในฐานะขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาของ R. l. ศตวรรษที่ 18 ครอบคลุมช่วงทศวรรษแรกและก้าวเข้าสู่ศตวรรษที่ 19 ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมแนวคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวทำให้บุคคลทั่วไปจากชนชั้นสูงและชีวิตประจำวันของเขาเป็นศูนย์กลางของความสนใจ โดยธรรมชาติของชนชั้นแล้ว ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียมีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งกับลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของยุโรปตะวันตกซึ่งเกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นกระฎุมพีที่ก้าวหน้าและปฏิวัติซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการตัดสินใจในชนชั้นของตนเอง ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียโดยพื้นฐานแล้วเป็นผลผลิตจากอุดมการณ์อันสูงส่ง ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวของชนชั้นกระฎุมพีไม่สามารถหยั่งรากลงในดินรัสเซียได้ เนื่องจากชนชั้นกระฎุมพีรัสเซียเพิ่งเริ่มต้น - และไม่แน่ใจอย่างยิ่ง - การตัดสินใจด้วยตนเอง ความอ่อนไหวทางอารมณ์ของนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งยืนยันขอบเขตใหม่ของชีวิตเชิงอุดมการณ์ก่อนหน้านี้ในช่วงรุ่งเรืองของระบบศักดินาซึ่งมีความสำคัญเพียงเล็กน้อยและถูกห้ามด้วยซ้ำ - โหยหาเสรีภาพที่ผ่านไปของการดำรงอยู่ของระบบศักดินา แต่ในขณะเดียวกัน ความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียก็สะท้อนถึงคุณลักษณะบางประการของความสัมพันธ์ใหม่ ประการแรกคือแนวโน้มปัจเจกนิยมบางอย่าง และจากนั้นในเชิงนามธรรม การเอาใจใส่ต่อองค์ประกอบที่ไม่สูงส่งของสังคมก็เป็นจริง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการยืนยันความรู้สึกของทุกชนชั้น (“และสตรีชาวนารู้วิธีที่จะ รู้สึก"). สโลแกนนี้ไม่มีแนวโน้มต่อต้านผู้สูงศักดิ์หลงเหลืออยู่ เช่นเดียวกับที่ไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์คนชั้นสูงในความรู้สึกอ่อนไหวของ Karamzin การใช้เช่น โครงเรื่องที่แพร่หลายของนวนิยายซาบซึ้งตะวันตก - ขุนนางล่อลวงหญิงสาวชนชั้นกลาง (คลาริสซาการ์โลว์ของริชาร์ดสัน) - Karamzin คนเดียวกันใน "Poor Liza" (1792) ของเขาทำให้ความหมายของชั้นเรียนว่างเปล่า ในริชาร์ดสันผู้ล่อลวงของชนชั้นสูงนั้นตรงกันข้ามกับคุณธรรมของนางเอกที่ทนต่อการล่อลวงทั้งหมดและมีชัยชนะทางศีลธรรมเหนือรอง นางเอกของ Karamzin ซึ่งเป็นหญิงชาวนา Liza ไม่ได้ต่อต้าน Erast และผู้เขียนเองไม่ได้ประณามเขา แต่เพียงเสียใจเกี่ยวกับผู้โชคร้าย แต่จากมุมมองของเขาผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แน่นอนว่าความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดีรัสเซียไม่ได้เป็นผลมาจากความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของ Karamzin เพียงอย่างเดียวดังที่ตำราเรียนของชนชั้นกลางเคยอ้างสิทธิ์: องค์ประกอบต่างๆ ของมันก่อนที่ Karamzin จะบุกเข้าไปในไอดีลคลาสสิกพบสถานที่สำหรับตัวเองในละครตลกใน การทดลองของ "ตลกน้ำตา" ของรัสเซียในนวนิยายแนวจิตวิทยาในเนื้อเพลงรัก Karamzin เป็นผลมากกว่าจุดเริ่มต้นของการพัฒนา ตัวเขาเองมักจะเกิดขึ้นโดยไม่ทราบถึงความเชื่อมโยงของเขากับวรรณกรรมก่อนหน้านี้โดยชี้ไปที่ตัวอย่างจากต่างประเทศ (เช็คสเปียร์, มิลตัน, ทอมป์สัน, จุง, เกสเนอร์, รุสโซ ฯลฯ : บทกวี "กวีนิพนธ์") ในสาขาร้อยแก้ว ลัทธิอ่อนไหวได้หยิบยกสองประเภทเป็นพิเศษ: ประเภทของการเดินทางที่มีอารมณ์อ่อนไหว และประเภทของเรื่องราวที่ละเอียดอ่อน “ Letters of a Russian Traveller” ของ Karamzin ทำให้เกิดการเลียนแบบทั้งหมด (“ Journey to Midday Russia” โดย Izmailov, 1800-1802; “ Journey to Little Russia” โดย Shalikov, 1803; “ การเดินทางสู่รัสเซียน้อยอีกครั้ง” โดยเขา , การเดินทางของ Nevzorov, Gledkov ฯลฯ ) ประเภทการท่องเที่ยวของ Karamzin เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างการร้องโคลงสั้น ๆ ภาพบุคคล ทิวทัศน์ คำอธิบายชีวิตในเมือง ชีวิตทางสังคม เรื่องสั้น และเรื่องสั้น ตรงกลางคือนักเดินทางเอง - ฮีโร่ผู้อ่อนไหว ผู้ชื่นชอบธรรมชาติและมนุษยชาติ มีจิตใจที่บริสุทธิ์และอ่อนโยน สร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรในทุกที่ เป็นไปโดยไม่ได้บอกว่าทัศนคติของเขาต่อการปฏิวัติฝรั่งเศส (เขาได้เห็นมันในระยะเริ่มแรก) นั้นเป็นไปในเชิงลบโดยสิ้นเชิง "ความรักต่อมนุษยชาติ" ของเขาลดลงจากความปรารถนาที่จะเห็นผู้คนที่พึงพอใจและมีความสุขรอบตัวเขาเพื่อไม่ให้รบกวนความสงบสุขของเขาด้วยฉากแห่งความโชคร้าย ในความปรารถนาที่จะ "สัมผัส" ได้รับการสัมผัสโดยการสำแดงความกตัญญูของมนุษย์ ความรักของพ่อหรือกตัญญู มิตรภาพ “ความรัก” เชิงนามธรรมดังกล่าวอาจเป็นม่านที่สะดวกในการปกปิดความเป็นจริงของระบบศักดินา ชาวนาที่มีความอ่อนไหวจะต้องรักเจ้านายและอวยพรแอกของเขา อย่างไรก็ตาม ฮีโร่ผู้อ่อนไหวส่วนใหญ่ยุ่งอยู่กับการวิเคราะห์หัวใจของเขา การวิเคราะห์ความรู้สึกและประสบการณ์อย่างถี่ถ้วนถูกรวมไว้ใน “การเดินทาง” พร้อมการบันทึกรายละเอียดเบื้องหลังอย่างรอบคอบ ด้วยความเอาใจใส่ต่อสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน เรื่องอารมณ์อ่อนไหวที่ชื่นชอบอีกประเภทหนึ่งคือเรื่องราวที่ละเอียดอ่อน คุณลักษณะของมันปรากฏขึ้นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับนวนิยายแนวผจญภัย (เชิงรุก) ของวรรณกรรมชั้นสาม ซึ่งเรื่องราวของ Karamzin ดำเนินไปอย่างชัดเจน นวนิยายเรื่องนี้สร้างขึ้นบนความซับซ้อนและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของการผจญภัย: เรื่องราวหลีกเลี่ยงโครงเรื่องที่ซับซ้อน ลดความซับซ้อนและลดทอนการกระทำ ถ่ายโอนไปยังระนาบจิตวิทยา จุดเน้นนี้ยังอยู่ที่การวิเคราะห์ความรู้สึกที่เปิดเผยในลักษณะตัวละคร บทพูดคนเดียว และความคิดเห็นของผู้เขียน อย่างหลังสร้างบรรยากาศตึงเครียดของอารมณ์รอบตัวฮีโร่ เสริมด้วยคำอธิบายที่ไพเราะของธรรมชาติ กิจกรรมวรรณกรรมของ Karamzin และโรงเรียนของเขาถูกมองว่าเป็นนักปฏิรูปไม่เพียงเพราะพวกเขา "ค้นพบ" โลกใหม่ของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะระบบได้รับการจัดโครงสร้างใหม่ด้วย สุนทรพจน์เชิงศิลปะ- หลักการสำคัญของการปฏิรูปภาษาคือความปรารถนาที่จะ "มีความสุข" ซึ่งตรงข้ามกับ "ความซุ่มซ่าม" ของร้อยแก้วในศตวรรษที่ 17 ซึ่งมีความผิดปกติทางวากยสัมพันธ์ Karamzin ปฏิรูปคำศัพท์โดยขับไล่ลัทธิสลาฟและ "สามัญชน" ออกไป แทนที่ช่วงเวลาที่สับสนจึงมีการนำช่วงเวลาที่สมมาตรที่มีการเพิ่มขึ้นและลดลงสม่ำเสมอ ลัทธิใหม่ถูกสร้างขึ้น นี่คือวิธีการใช้หลักการของความง่ายและคำศัพท์ทางวากยสัมพันธ์และคำศัพท์ การต่อสู้อันยาวนานปะทุขึ้นเกี่ยวกับการปฏิรูปภาษาของ Karamzin ซึ่งกินเวลาในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 การต่อสู้ของ "Shishkovists" กับ "Karamzinists" กลุ่มขุนนางศักดินาอนุรักษ์นิยมและกลุ่มที่ถอยห่างจากการรับรู้ใหม่ ปรากฏการณ์ทางสังคม (ทุนนิยม) เข้าสู่ขอบเขตของชีวิตส่วนตัวมีเสน่ห์ในความซับซ้อนและความโดดเดี่ยว แต่ในขณะเดียวกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสำคัญที่ก้าวหน้าของ "การปฏิรูป" ภาษาของ Karamzin ซึ่งมีส่วนทำให้สภาพแวดล้อมการอ่านขยายตัวเพิ่มขึ้นโดยสูญเสียกลุ่มขุนนางที่ใหญ่ที่สุด... ด้วย Karamzin และ "Karamzinists" เรา กำลังเคลื่อนตัวเข้าสู่ศตวรรษที่ 19 แล้ว โดยจุดเริ่มต้นคือยุคของการค่อยๆ เสื่อมถอยของรูปแบบคลาสสิก ความรู้สึกของการพัฒนา และในขณะเดียวกัน การพัฒนาของชนชั้นกระฎุมพีก็โจมตีวรรณกรรมชั้นสูง การเติบโตของแนวโน้มที่เป็นจริงของกระฎุมพีเหล่านั้น ซึ่งมีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 18
อ้างอิง
Peretz V.N. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สไตล์บทกวีในรัสเซีย ยุคของ Peter V. และต้นศตวรรษที่ 18, I-VIII, "ZhMNP", 1905-1907
และแผนก ot.: I-IV, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2448
V-VIII, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2450
Bush V.V. วรรณกรรมรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 18 (ในประเด็นการแบ่งชั้นทางสังคมของผู้อ่าน) “ บันทึกทางวิทยาศาสตร์ของรัฐ Saratov มหาวิทยาลัยที่ตั้งชื่อตาม N. G. Chernyshevsky", เล่มที่ 4, เลขที่ 3. การสอน. คณะ Saratov, 2468
กูคอฟสกี้ จี. รัสเซีย กวีนิพนธ์ที่ 18 V., L., 2470 (งานเป็นทางการ)
Sakulin P.N. วรรณกรรมรัสเซียตอนที่ 2 M. 2472 (แนวทางสังคมวิทยาชนชั้นกลาง)
Desnitsky V. ในงานศึกษาวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 (ในหนังสือ “บทกวีอิโรอิ-การ์ตูน” ดูด้านบน)
“มรดกทางวรรณกรรม” ฉบับที่. 9-10. ศตวรรษที่ 18, M. , 2476 (บทความบรรณาธิการโดย G. Gukovsky และคนอื่น ๆ สิ่งพิมพ์ใหม่จำนวนหนึ่ง)
เหมือนกันฉบับที่ 19-21, M. , 1935 (บทความโดย V. Desnitsky, D. Mirsky และจากบรรณาธิการ - ผลลัพธ์ของการสนทนา)
“ศตวรรษที่ 18”, วันเสาร์, บทความและสื่อ, เอ็ด. อาก้า เอ.เอส. ออร์โลวา เอ็ด. Academy of Sciences, M. - Leningrad, 1935 (ในหมู่คนอื่น ๆ - L. Pumpyansky, บทความเกี่ยวกับวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18)
Gukovsky G. , บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18, เอ็ด Academy of Sciences, M. - L. , 2479
Berkov P. , Lomonosov และการโต้เถียงทางวรรณกรรมในยุคของเขา, เอ็ด. Academy of Sciences, M. - L. , 2479
หลักสูตรทั่วไป: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda ฯลฯ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของแต่ละประเภท: Afanasyev A. นิตยสารเสียดสีรัสเซีย 2312-2317, M. , 2402 (ตีพิมพ์ซ้ำในคาซานในปี 2462), Krugly A. , กวีนิพนธ์เชิงทฤษฎี ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2436
Sipovsky V.V. บทความจากเรื่องราวของนวนิยายรัสเซียเล่มที่ 1 1-2 (ศตวรรษที่ 18) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2452-2453
Veselovskaya A. คอลเลกชันเนื้อเพลงรักของศตวรรษที่ 18 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453
Rozanov I. N. เนื้อเพลงภาษารัสเซีย จากบทกวีที่ไม่มีตัวตนไปจนถึง "คำสารภาพจากใจ", M. , 1914
ของเขา เพลงเกี่ยวกับลูกชายที่มีชีวิต คอลเลกชัน “ศตวรรษที่ 18” ดูด้านบน
หนังสือบทกวีรัสเซียของเขาตั้งแต่เริ่มเขียนถึง Lomonosov คอลเลกชัน “ข้อ. บทกวีพยางค์ของศตวรรษที่ 17-18” M. - L. , 1935 (“ หนังสือกวี”)
Warneke V. ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย เอ็ด 2
Kallash V.V. และ Efros N.E. (บรรณาธิการ) ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซีย ฉบับที่ I, M. , 1914
Bagriy A., ในประเด็นบทกวีบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 18, “ Russian Philological Bulletin”, (M.), 1915, หมายเลข 3. ดูบรรณานุกรมสำหรับบทความที่แสดงลักษณะประเภทด้วย
เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ http://feb-web.ru
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา