ศิลปินชาวรัสเซียเป็นผู้แต่งภาพวาดกอร์กอน ความงามที่เป็นอันตราย: กอร์กอนเมดูซ่าตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

เมื่อบทบาทของผู้หญิงในสังคมเพิ่มมากขึ้น ภาพลักษณ์ของเมดูซ่าเดอะกอร์กอนก็เปลี่ยนไป ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็ได้รับคุณลักษณะของผู้หญิง ในโลกที่อำนาจทั้งหมดเป็นของผู้ชาย ผู้หญิงที่เป็นอิสระเป็นภัยคุกคาม พวกเขาพยายามทำลายรูปลักษณ์ของเธอ ทำให้เธอดูเหมือนสัตว์ประหลาด ชะตากรรมเดียวกันนี้มีไว้สำหรับผู้หญิงที่กบฏส่วนใหญ่ ตั้งแต่ Marie Antoinette ไปจนถึง Hillary Clinton ซึ่งทุกคนถูกมองว่าเป็นสัตว์ประหลาดที่มีผมเป็นงู

จากสัตว์ร้ายสู่ความงามอันน่าหลงใหล

จินตนาการของมนุษย์ได้ก่อให้เกิดสัตว์ประหลาดมากมายในร่างผู้หญิง: เสียงไซเรนที่มีหัวของเด็กผู้หญิงและตัวของนก มีเสน่ห์ด้วยการร้องเพลงของพวกเขา ซึ่งได้ทำลายเรือมากกว่าหนึ่งลำและล่อมันไปที่แนวปะการังใต้น้ำ สฟิงซ์ที่กลืนกินผู้คน - หญิงสาวที่ดูน่ากลัวซึ่งมีร่างกายเป็นสุนัข มีปีกขนนก และศีรษะของมนุษย์ เช่นเดียวกับฮาร์ปีเด็กและวิญญาณที่มีอุ้งเท้าและปีกเหมือนนกแร้ง และมีใบหน้าและหน้าอกของผู้หญิง แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตัวละครที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือกอร์กอนเมดูซ่า - สาวสวยที่มีรูปลักษณ์ที่น่ากลัวซึ่งทำให้สิ่งมีชีวิตทั้งหมดกลายเป็นหินและมีงูบิดตัวอยู่บนหัวของเธอแทนที่จะเป็นผม อย่างไรก็ตามภาพแรกของเธอซึ่งย้อนกลับไปในสมัยกรีกโบราณ (VII - ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) ยังห่างไกลจากแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับตัวละครในตำนานที่น่าขนลุกนี้ บนแจกันเซรามิกและศิลาจารึกหลุมศพโบราณที่นักโบราณคดีค้นพบ เมดูซ่าถูกพรรณนาว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่เหมือนสัตว์ร้ายที่มีงาหมูป่าที่แหลมคม ดวงตาโปน และแม้แต่เคราหนา (ผลงานของช่างฝีมือชาวกรีกโบราณ - ช่างปั้น Ergotimos และศิลปิน Kleitias ดินเผาสีดำ- รูปปั้นยืน ประมาณ 570 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก) เฮเซียด กวีชาวกรีกโบราณได้กล่าวถึงเมดูซาในบทกวี "Theogony" ("The Origin of the Gods") ว่าเป็นสัตว์ประหลาดที่น่าเกลียดและมีกรงเล็บเหล็กแหลมคม ซึ่งทั้งตัวเต็มไปด้วยเกล็ดที่แวววาว

แต่ในศตวรรษที่ 5 และ 4 ก่อนคริสต์ศักราช - ยุคคลาสสิกของกรีกโบราณเมื่อวัฒนธรรมโบราณถึงจุดสูงสุด - ภาพของกอร์กอนเมดูซ่าเริ่มเปลี่ยนไป: เคราและเขี้ยวหายไปและถูกแทนที่ด้วยริมฝีปากที่โค้งมนสวยงามและอวบอ้วน แก้ม ดังนั้น เหยือกดินเหนียวซึ่งปั้นขึ้นในสมัยรุ่งเรืองของวัฒนธรรมกรีก พรรณนาถึงหญิงสาวที่นอนหลับอย่างสงบ มีผมหยิกและปีกสีขาวขนาดใหญ่ ซึ่งถูกเซอุสคว้าไว้ ขณะมองย้อนกลับไปที่เอธีนา (ผลงานของจิตรกรชาวกรีกโบราณ โพลิกโนทัส เหยือกดินเผา จากอิตาลีตอนใต้ ประมาณ 450-440 ปีก่อนคริสตกาล, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก) นี่เป็นหนึ่งในการแสดงภาพแรกสุดของเมดูซ่าในฐานะหญิงสาวที่สวยแทนที่จะเป็นสัตว์ประหลาดที่น่าสะพรึงกลัว ต่อมาในช่วงจักรวรรดิโรมันมีงูปรากฏบนหัวของเธอ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจน เช่น การตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์จากรถม้าศึกของชาวโรมันในสมัยศตวรรษที่ 1-2 ที่มีชัยชนะ ตกแต่งด้วยเม็ดเงินและทองแดง และศีรษะของกอร์กอนที่มีงูตัวเล็ก ๆ ผูกไว้ใต้คางอย่างประณีต

นิทรรศการสัตว์ประหลาดในร่างหญิง

กีกี้ คาโรโกลว์ ภัณฑรักษ์นิทรรศการ Dangerous Beauty: Medusa in Classical Art กล่าวไว้ งูจิ๋วเหล่านี้เป็นเหมือนเครื่องประดับมากกว่าสัตว์เลื้อยคลานมีพิษ

นิทรรศการที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์กอุทิศให้กับการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของกอร์กอนเมดูซ่า ซึ่งสามารถติดตามได้ว่าสังคมมองผู้หญิงที่เป็นอิสระในยุคต่างๆ อย่างไร เป็นที่น่าสังเกตว่านอกเหนือจากวัตถุศิลปะที่แสดงถึงเมดูซ่าแล้ว นิทรรศการยังรวมถึงรูปแกะสลักมากมายในรูปแบบของสัตว์ประหลาดอื่น ๆ จากตำนานกรีกโบราณ - ฮาร์ปี, ไซเรน, สฟิงซ์ นิทรรศการครอบคลุมช่วงเวลาจากโลกโบราณ (รูปปั้นดินเผาของคนขี่ม้าต้นศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Apollo Hylates ใน Kourion ในประเทศไซปรัส บนโล่มีกอร์โกเนออน) จนถึงปัจจุบัน นิทรรศการสมัยใหม่ ได้แก่ โลโก้ Versace อันโด่งดัง ซึ่งเป็นประติมากรรมหินอ่อนที่สร้างขึ้นแบบกราฟิกเป็นรูปเมดูซ่าของ Rondanini รวมถึงภาพวาด "The Harpy" อันน่าขนลุกของ Edvard Munch

เครื่องรางจากพลังชั่วร้ายและดวงตาที่ชั่วร้าย

ในคริสต์ศตวรรษที่ 1 ระหว่างปีที่สองถึงปีที่แปด กวีชาวโรมันโบราณ Publius Ovid Naso ได้เขียนบทกวี "Metamorphoses" ซึ่งเขาตีความเรื่องราวของกอร์กอนเมดูซ่าด้วยวิธีของเขาเอง ตามเวอร์ชันของเขา Medusa หรือ Medusa - จากภาษากรีกโบราณชื่อของเธอแปลว่า "ผู้พิทักษ์ผู้ปกครอง" - เป็นสาวทะเลที่สวยงามซึ่งมีความงามดึงดูดเทพเจ้าแห่งท้องทะเลโพไซดอน เขาทำร้ายเธอในวิหารของ Pallas Athena ซึ่งหญิงสาวพยายามซ่อนตัวจากการโจมตีของเขา แทนที่จะลงโทษเทพเจ้าผู้ตัณหา นักรบหญิงสาวกลับระบายความโกรธทั้งหมดที่มีต่อเมดูซ่า และเปลี่ยนความงามให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดมีปีก กอร์กอนซ่อนรูปลักษณ์ที่น่าเกลียดของเขาและวิ่งไปยังจุดสิ้นสุดของโลก ที่นั่นเธอถูกพบโดย Perseus ผู้ใฝ่ฝันที่จะได้หัวของเมดูซ่าผู้โชคร้ายซึ่งแม้จะแยกทางกับร่างกายของเธอแล้วก็ไม่สูญเสียความแข็งแกร่งอันมหึมาของเธอ อาวุธที่มีโล่ทองแดงบริจาคโดย Athena พร้อมพื้นผิวขัดเงาซึ่งเขาใช้เป็นกระจกเพื่อไม่ให้บังเอิญพบกับการจ้องมองที่ร้ายแรงของสัตว์ประหลาดผมงู Perseus ตัดหัวของเมดูซ่า (ภาพวาดโดย Christian Bernhard Rohde "Athena ส่งเกราะกระจกให้ Perseus”, Eugene-Romain Tyrion “ Perseus ผู้พิชิตเมดูซ่า", 2410) ที่น่าสนใจคือจากเลือดที่หกของสัตว์ประหลาดที่พ่ายแพ้ไม่เพียง แต่สัตว์เลื้อยคลานพิษเท่านั้นที่ปรากฏทำลายสิ่งมีชีวิตทั้งหมดที่อยู่รอบตัวพวกเขา แต่ยังรวมถึงปะการังซึ่งเรียกว่ากอร์โกเนียนสีแดงด้วย สิ่งนี้พูดถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของ Medusa the Gorgon ซึ่งในด้านหนึ่งนำมาซึ่งความตายและอีกด้านหนึ่งทำให้มีชีวิต

ตามตำนานเล่าว่าเมดูซ่ายังมีพี่สาวสองคนที่แบ่งปันชะตากรรมของเธอกับเธอและทรินิตี้นี้เรียกว่ากอร์กอนซึ่งแปลว่า "แย่มาก" ในการแปลจากภาษากรีกโบราณ เซอุสมอบหัวที่มีงูรุมล้อมไว้ให้กับเอเธน่าซึ่งตกแต่งโล่ของเธอด้วยมันซึ่งได้รับฉายาว่า "กอร์โกเนออน" - "เป็นของกอร์กอน" ตั้งแต่นั้นมารูปศีรษะของเมดูซ่าทั้งหมดก็เริ่มถูกเรียกเช่นนี้ซึ่งค่อนข้างได้รับความนิยมในหมู่ผู้คน - นักรบใช้กอร์โกเนียนเพื่อข่มขู่ศัตรูโดยคลุมอาวุธของพวกเขาไว้ด้วยและเชื่อด้วยว่าพวกเขาปกป้องจากพลังชั่วร้ายและ ตาปีศาจ ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มตกแต่งด้วยเครื่องรางรูปงูและทางเข้าที่อยู่อาศัย (กอร์โกเนียนที่แผงประตูของ Hotel Amelo de Bisseu ในปารีส ศิลปิน Thomas Regnadine ประมาณปี 1660) Gorgoneions ซึ่งหมายถึงมรดกโบราณก็พบได้ในศิลปะแห่งความคลาสสิกเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโครงตาข่ายเหล็กหล่อปลอมแปลงของสวนฤดูร้อนและรั้วของสะพานวิศวกรรมที่ 1 ได้รับการตกแต่งด้วยรูปหัวของเมดูซ่า

"เมดูซ่า" โดยคาราวัจโจและเลโอนาร์โด ดา วินชี

การตีความตำนานเรื่อง Medusa the Gorgon ใหม่ของ Ovid ได้รับการอนุมัติจากศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไปที่เห็นลักษณะของมนุษย์ในสัตว์ประหลาดที่น่ากลัว ตัวอย่างเช่นคาราวัจโจวาดภาพศีรษะที่ถูกตัดขาดของเมดูซ่าด้วยใบหน้าที่ชั่วร้าย แต่ยังคงเป็นผู้หญิง สัตว์ประหลาดในตัวเขาถูกเปิดเผยโดยการจ้องมองที่หนาวเหน็บเลือดของเขาและรังของงูบิดตัวบนหัวของเขาเท่านั้น ("เมดูซ่า", 1598) . อย่างไรก็ตามภาพวาดที่มีภาพคล้ายกันนั้นถูกวาดโดยศิลปินอีกคน - Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นคนแรกที่ตัดสินใจวาดลูกบอลงูที่พันหัวของเมดูซ่าแล้วเปิดออกพร้อมที่จะกัดและปากทุกเมื่อและทำมัน เก่งมากจนทำให้บิดาของเขาตกใจกลัวมาก งานของเลโอนาร์โด ดาวินชีถูกขึงไว้บนโล่ไม้ ซึ่งพ่อของเขาขายในราคางามในฟลอเรนซ์ ตามตำนาน ตระกูลเมดิซีซื้อโล่นี้ และเมื่อมันสูญหาย ขุนนางผู้มีอำนาจทั้งหมดก็ถูกกลุ่มกบฏขับไล่ออกจากบ้านเกิด หลายปีต่อมา พระคาร์ดินัลฟรานเชสโก เดล มอนเตมอบหมายให้คาราวัจโจวาดภาพแบบเดียวกันทุกประการ ซึ่งเขามอบให้เฟอร์ดินันโดที่ 1 เด เมดิชีเพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานของลูกชายของเขา

เงียบๆไว้นะคุณผู้หญิง เงียบๆ

ทุกวันนี้ความสนใจในภาพลักษณ์ของกอร์กอนเมดูซ่าทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น - เมื่อไม่นานมานี้ภาพยนตร์เรื่อง "Clash of the Titans" และ "Percy Jackson and the Lightning Thief" ได้รับการปล่อยตัวทีละเรื่องซึ่งสัตว์ประหลาดที่มีรูปลักษณ์ที่อันตรายถึงชีวิต รับบทโดยนางแบบสาว Natalia Vodianova และนักแสดง Uma Thurman ริฮานน่าผู้อุกอาจซึ่งแสดงภาพเปลือยเปล่าในนิตยสารผู้ชาย GQ ของอังกฤษฉบับครบรอบปี 2556 ก็กลับมาเกิดใหม่อีกครั้งในฐานะความงามในตำนานที่อันตรายถึงชีวิตในโครงการร่วมกับเดเมียนเฮิร์สต์

จริงอยู่ไม่ใช่ว่าผู้หญิงทุกคนจะลองนึกภาพสัตว์ประหลาดที่มีผมงูโดยสมัครใจ ฮิลลารี คลินตันกลายมาเป็นกอร์กอนเมดูซ่าโดยไม่ได้ตั้งใจตามเจตจำนงเสรีของเธอเองในระหว่างการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2559 ทั้งหมดนี้เป็นเพราะคู่ต่อสู้ของเธอ โดนัลด์ ทรัมป์ หรือทีมของเขาที่ตัดสินใจแก้ไขภาพวาดรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ "เซอุส" โดยเบนเวนูโต เซลลินี ประติมากรชาวอิตาลี โดยใช้การตัดต่อภาพติดกับร่างของวีรบุรุษชาวกรีกโบราณ หัวหน้าของประธานาธิบดีในอนาคตของอเมริกาผู้เหยียบย่ำสัตว์ประหลาดไร้หัวที่เหยียดยาวอยู่ข้างใต้เขา ในมือของเขาคือศีรษะที่ถูกตัดของเมดูซ่าพร้อมกับใบหน้าที่หวาดกลัวของคลินตัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าฮิลลารีคลินตันอยู่ห่างไกลจากผู้หญิงคนแรกที่ท้าทายอำนาจครอบงำของผู้ชายเพื่อรับบทเป็นสัตว์ประหลาดผมงู ตัวอย่างเช่น ย้อนกลับไปในปี 1791 ในงานแกะสลัก Les deux ne Font qu’un (“ทั้งสองเป็นหนึ่งเดียวกัน”) Marie Antoinette ปรากฏในรูปของเมดูซ่าครึ่งสัตว์ร้าย

“พิมพ์ชื่อของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงและคำว่า 'เมดูซ่า' ในเสิร์ชเอ็นจิ้น” ศาสตราจารย์ชาวอังกฤษ เอลิซาเบธ จอห์นสตัน ผู้สอนหลักสูตรมนุษยศาสตร์เกี่ยวกับไอคอนสตรีในวัฒนธรรมสมัยนิยมที่วิทยาลัยมอนโรในนิวยอร์ก กล่าว “และคุณจะเห็นว่าผู้หญิงที่มีอิทธิพลเกือบทุกคนมีภาพตัดต่อที่ทำด้วยขนงู Martha Stewart, Condoleezza Rice, Madonna, Nancy Pelosi, Oprah Winfrey และ Angela Merkel กลายเป็นแมงกะพรุน จะปิดปากนักธุรกิจหญิง นักการเมือง นักเคลื่อนไหว และศิลปินที่ไม่เห็นด้วยกับความคิดเห็นของผู้ชายได้อย่างไร มีวิธีเดียวที่ได้ผลคือ ตัดหัวพวกมัน”

รายละเอียด
นิทรรศการ “ความงามอันตราย: เมดูซ่าในศิลปะคลาสสิก”
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
ถึงวันที่ 6 มกราคม 2562

ศิลปินได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัลให้วาดภาพเหมือนโล่ ฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเตเป็นของขวัญ เฟอร์ดินันด์,แกรนด์ดุ๊ก ทัสคานี- และสำหรับ “” มันกลายเป็น “บังสุกุล” ที่เขาผสมไว้ โมสาร์ทไปที่หลุมศพ

คาราวัจโจ. "เมดูซ่า กอร์กอน" พ.ศ. 2142 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์
“ภาพเหมือน” ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่สื่อความหมายได้มากที่สุดของเมดูซ่าในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือเขาเป็น "กุญแจ" สู่ชีวิตสร้างสรรค์ของคาราวัจโจ

จนกระทั่ง " แมงกะพรุน“เขียนฉากประเภทตามนั้น ฆาตกรรม ตรึงกางเขน ทรมาน ตัดศีรษะ... ราวกับจะตายไปนานแล้ว นาน ไม่อาจหลีกหนีจาก “คำสาปแช่ง” แมงกะพรุน- เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีภายใต้สถานการณ์ที่ไม่ทราบสาเหตุ

มาแบ่งความคิดสร้างสรรค์ออกเป็นส่วน ๆ -
ก่อนและหลังเสด็จมาในชีวิต
สัตว์ประหลาดที่มีผมเป็นงู
บทสรุปก็ต้องมาเอง...

ภาพเหมือนของคาราวัจโจโดยออตตาวิโอ เลโอนี ค.ศ. 1621
คำสาปของใครอยู่ที่ศิลปินชาวอิตาลีผู้เก่งกาจ - นักปฏิรูปภาพวาดของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก?
ให้สม่ำเสมอกัน...

มิเกลันเจโล เมริซีเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2116 สันนิษฐานว่าที่บิดาของเขาเป็นสถาปนิก เฟอร์โม เมริซี- ทรงอยู่ในราชการของดยุค ฟรานเชสโก สฟอร์ซ่า- ในปี ค.ศ. 1576 ระหว่างที่เกิดโรคระบาด ปู่และพ่อเสียชีวิต และแม่และเด็กๆ ก็กลับบ้านเกิด ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชื่อที่สอง (ชื่อเล่น) ของศิลปิน

ไม่กี่ปีต่อมาแม่ของเขาเสียชีวิตและมิเคเล่ก็พบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางเด็กข้างถนนที่ต่อสู้เพื่อชีวิตด้วยหมัดและการโจรกรรม เขาได้พัฒนาความสามารถในการวาดภาพและในปี ค.ศ. 1584 เด็กอายุสิบสามปีก็ถูกส่งไปมิลานเพื่อศึกษากับศิลปิน ซิโมน ปีเตอร์ซาโน,เป็นที่นิยมมากในสมัยนั้น ตามธรรมเนียม เกจิบังคับให้เขาวาดภาพหุ่นนิ่งและทำสำเนา จูลิโอ มันชินี่- หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติคนแรกของคาราวัจโจ - ตั้งข้อสังเกตว่าชายหนุ่ม "ศึกษาด้วยความขยัน แต่ในบางครั้งเขาก็กระทำการฟุ่มเฟือยเนื่องจากอารมณ์ที่ดื้อด้านและนิสัยกระตือรือร้นของเขา"

ลูกบอลก่อตัวแล้ว: พรสวรรค์ทางศิลปะ
และมีนิสัยร่าเริงแบบอิตาลีมาก

คาราวัจโจ. “กระเช้าผลไม้” 1596.
หุ่นนิ่งชิ้นแรกในประวัติศาสตร์จิตรกรรมอิตาลี
“Caravadzhievsky” อย่างมากเมื่อเปรียบเทียบกับหุ่นนิ่ง ภารกิจคือการพรรณนาถึงการรวมกันของวัตถุให้สวยงามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้...

ยังมีชีวิตอยู่: ปูนธรรมชาติ- ธรรมชาติที่ตายแล้ว ชีวิตที่ยังคงอยู่ของ Caravadzhiev เป็นธรรมชาติที่กำลังจะตาย... ใบไม้กำลังแห้งเหือด องุ่นถูกปกคลุมไปด้วยรา แอปเปิ้ลและลูกแพร์อยู่ในรูหนอน ความงามที่นี่ถ้ามองใกล้ ๆ ก็ไม่สวยเลย

และทั้งหมดเป็นเพราะศิลปินพรรณนาถึง DYING
แช่แข็งในการหยุดโรงละครที่ไม่มีที่สิ้นสุด
DYING - การปรากฏตัวครั้งแรกของพารามิเตอร์เวลา
สิ่งที่ศิลปินจะได้รับการพัฒนาในระหว่างนั้น
ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา - สั้น: 17 ปี

คาราวัจโจ. “แบคคัสตัวน้อยป่วย” พ.ศ. 2136 (ค.ศ. 1593) แกลเลอเรีย บอร์เกเซ โรม
“Sick Bacchus” ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของคาราวัจโจ พวกเขาพูดโดยไม่สามารถ
เพื่อจ่ายค่านางแบบ ศิลปินวาดภาพตัวเองโดยมองเงาสะท้อนในกระจก

ในปี 1588 เขาออกจากมิลานและไปที่โรม และอีกสองปีต่อมาก็ไปที่โรม เมื่อมาถึง ศิลปินก็ล้มป่วยและใช้เวลาสามเดือนในโรงพยาบาลระหว่างความเป็นและความตาย

เมื่อหายดีแล้ว Caravaggio หนุ่มก็ตัดสินใจล้อเล่นโดยจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในภาพลักษณ์ของแบคคัส ผิวซีด ใบหน้ามีสีเขียว มือที่ถือพวงองุ่นอ่อนแรง บนศีรษะของเธอมีพวงมาลาเหี่ยวๆ ไม่ได้ถักทอจากใบองุ่น และนี่ไม่ใช่แบคคัสเลย แต่เป็นมนุษย์ที่แต่งตัวเหมือนเขา

ศิลปินพูดติดตลกเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์และด้วยเหตุนี้จึงพยายามอยู่เหนือมัน ชีวิตตามที่เป็นอยู่ ด้วยความทุกข์ทรมาน ความอ่อนแอของมนุษย์และความพยายามของเขาที่จะรักษาตัวเอง - นี่คือหัวข้อที่เมื่อเวลาผ่านไปจะกลายเป็นประเด็นสำคัญในงานของคาราวัจโจ

คาราวัจโจ. "ชายหนุ่มถือตะกร้าผลไม้" 1593.
นั่นคือ “ภาพวาดบนขาตั้ง” (เล็ก) ที่มีโครงเรื่องอันเงียบสงบ... ดูเหมือนว่าชายหนุ่มจะถูกสะกดจิต หลงใหล และหมกมุ่นอยู่กับความเศร้าโศก ด้านหลังของเขามีปีกสีดำสองปีก...

คาราวัจโจเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินเชิงวิชาการ จูเซปเป้ เซซารีซึ่งมีฉายาว่า " คาวาเลียร์ ดาร์ปิโน่“และได้รับความโปรดปรานจากสมเด็จพระสันตะปาปา เวิร์กช็อปของ Cesari เป็นแกลเลอรีประเภทหนึ่ง และศิลปินที่มีความมุ่งมั่นมากมายได้ลูกค้าที่นี่ คาราวัจโจก็สังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วเช่นกัน ความสำเร็จของเขายังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าศิลปินชาวโรมันนั้นทำงานในรูปแบบของ Michelangelo โดยเลือกที่จะวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาหรือประวัติศาสตร์ สิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาดขาตั้ง" ซึ่งนักสะสมให้คุณค่านั้นแทบไม่มีอยู่เลย

เนื้อเรื่องของภาพไม่เปลี่ยนแปลง ปีกสีเข้มสองปีกที่อยู่ด้านหลังชายหนุ่มบ่งบอกถึงชะตากรรมของเขา - ความเศร้าโศก ความหดหู่ แสงแห่งจิตสำนึกที่จางหายไป และ... พอแล้ว...

คาราวัจโจ. "แบคคัส". พ.ศ. 2139 (ค.ศ. 1596) หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์
“แบคคัส” นี้กลับไม่ป่วยเลย พระองค์ทรงเป็นพระเจ้าผู้ทรงสถิตอยู่ในโลกของพระองค์เองที่ซึ่งพระองค์ทรงครอบครอง
วันหยุดนิรันดร์ อย่าด่วนสรุป: ภาพนี้เต็มไปด้วยเรื่องหลอกลวง...

แสงที่เล็ดลอดออกมาจาก "แบคคัส" ขับไล่ความมืดออกไป - และอากาศก็สั่นสะเทือนด้วยความตึงเครียด ต้องการหลักฐานโดยตรง? มาดูรายละเอียดกันดีกว่า...

ไวน์จะเคลื่อนที่เป็นวงกลมในแก้ว ทิ้งร่องรอยการหมุนไว้ตรงกลาง กระจกของไวน์ในเหยือกแก้วเอียงซึ่งหมายความว่าไวน์นี้ก็หมุนเป็นวงกลมเช่นกัน สาเหตุคืออะไร?

ช่วงเวลานั้นของชีวิตประจำวัน ชีวิตที่เรียบง่ายก็เปลี่ยนไป
สู่นิรันดร์ คาราวัจโจถ่ายทอดสิ่งที่เข้าใจยาก: รายละเอียดปลีกย่อยลึกลับ? ใช่ เพราะเขามีความสามารถเหนือธรรมชาติด้วย

ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปิน Baglione กล่าวเกี่ยวกับภาพวาดนี้
ว่า “ชายหนุ่มดูมีชีวิตชีวาและเป็นของจริง”

ในปี 1595 คาราวัจโจมีผู้อุปถัมภ์ของเขาเอง - พระคาร์ดินัล ฟรานเชสโก เดล มอนเต: นักสะสมงานศิลปะและโบราณวัตถุเพื่อน กาลิลี- ศิลปินตั้งรกรากอยู่ในวังของเขาและจ่ายค่าต้อนรับด้วยภาพวาดของเขา "The Lute Player" เป็นภาพวาดโปรดของพระคาร์ดินัล

มันสื่อถึงสถานะของบุคคลที่ได้รับแรงบันดาลใจและทุ่มเทให้กับดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบ แสงสนธยาที่โปร่งใสปกคลุมทั่วทั้งห้อง ความแตกต่างระหว่างแสงและเงาจะเน้นช่วงเวลาหลักของการจัดองค์ประกอบภาพ และช่วยให้สามารถแกะสลักปริมาตรได้ด้วยความโล่งใจ ทั้งใบหน้าของชายหนุ่มและวัตถุที่อยู่เบื้องหน้า

เทคนิคนี้ใช้โดยคาราวัจโจ
นักวิจัยตั้งชื่อมันว่า "TENEBROSO"

คาราวัจโจ "ผู้เล่นลูท" พ.ศ. 1595 อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชิ้นส่วนเบื้องหน้า...

บางที “นักเล่นลูต” อาจช่วยให้เราระบุได้ไม่ใช่เพียงเทคนิคเดียว แต่มีสามเทคนิคที่จะกลายเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของผลงานของคาราวัจโจ... ทุกสิ่งที่มองเห็นได้รับการอธิบายอย่างละเอียดด้วยการสัมผัส (ด้วยการถ่ายภาพ) ไม่มีสภาพแวดล้อมรอบๆ ร่าง (ยกเว้นพื้นหน้า): ถูกแทนที่ด้วยความเปรียบต่างของแสงและเงา (“เทเนโบรโซ”) การจัดองค์ประกอบไม่เป็นชิ้นเป็นอัน: ดูเหมือนว่าเฟรมของภาพจะตัดบางส่วนออกจากทั้งหมด ทำให้ใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่ฉากแอ็กชั่น (และไม่มีเลย) แต่อยู่ที่ความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของตัวละคร ในกรณีนี้ - ความเศร้าโศก

คาราวัจโจ. "นักดนตรี". พ.ศ. 2138 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
คนหนุ่มสาวมีความสงบสุข
ประสานกับเสียงพิณ สถานะนี้ชัดเจนมาก
ซึ่งเมื่อคุณดูภาพ เพลงจะเริ่มดังขึ้น

เทคนิค "การกระจายตัว" ช่วยให้คุณเพิ่มความสำคัญให้กับโครงเรื่องธรรมดาที่สุด คนหนุ่มสาวเล่นดนตรี แล้วไงล่ะ? พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของศิลปะทั้งภายในและภายนอก เบื้องหลังคือภาพเหมือนตนเองของสิ่งที่เรียกว่า "แบคคัสตัวน้อย" ที่เพิ่งถูกความมืดมิดกลืนหายไป

ต้องขอบคุณ "tenebroso" - การผสมผสานระหว่างแสงและเงาที่ตัดกัน - เอฟเฟกต์ของความตึงเครียดถูกสร้างขึ้น: เงาแสงที่สั่นไหว - การสั่นสะเทือนที่ฟังดูเหมือนดนตรี

นักดนตรีอยู่ใกล้เรามาก
เสียงนั้นกลายเป็นจริง
พระเจ้า นี่มันวิเศษจริงๆ เลย...

คาราวัจโจ. "เด็กชายถูกจิ้งจกกัด" พ.ศ. 1594-1595. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

จากความสงบอันเศร้าโศกที่เกิดจากเสียงเพลง
ไม่มีร่องรอยเหลืออยู่ กัดง่าย - และมีชีวิตชีวามาก
มีร่างหนึ่งหันกลับมาและดูเหมือนจะได้ยินเสียงกรีดร้อง

ความสมจริงของคาราวัจโจเป็นมากกว่าการเลียนแบบธรรมชาติ ภาพวาดของเขาผสมผสานความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิทยามนุษย์เข้ากับการแสดงธรรมชาติของแสงและรูปแบบที่แม่นยำ ซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนความเป็นจริงให้กลายเป็นละครที่แสดงบนผืนผ้าใบได้

คาราวัจโจ. "เด็กชายถูกจิ้งจกกัด" พ.ศ. 1594-1595.
ส่วนเบื้องหน้า

ชีวิตของรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ บนผืนผ้าใบนั้นเข้มข้นเพียงใด นิ้วก็เหมือนกับสัตว์วิ่ง จิ้งจกมีลักษณะคล้ายมังกร น้ำในภาชนะเรืองแสงและสั่นสะเทือน นี่คือไฮเปอร์เรียลลิสม์...

คาราวัจโจในฐานะศิลปินมีพรสวรรค์อันน่าอัศจรรย์
สิ่งอื่นจะเกิดขึ้นเมื่อ "โค้ดมืด" ทำงานเต็มประสิทธิภาพ ทำให้ความตึงเครียดในการสร้างสรรค์อยู่ในระดับที่เหลือเชื่อ...

คาราวัจโจ. "หมอดูโชคลาภ". พ.ศ. 1596 - 1597 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ชายหนุ่มไม่มีประสบการณ์ในชีวิตประจำวันอย่างชัดเจน การแสดงออกทางสีหน้า
และรูปลักษณ์ของหมอดู - พวกเขาเผยให้เห็นผู้หญิงที่มีประสบการณ์และมีการคำนวณ
เนื้อเรื่องนำมาจากชีวิตจริง ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากราฟาเอล

ชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งแต่งกายด้วยแสร้งทำเป็นว่ามีความซับซ้อนได้มอบมือขวาให้กับหมอดูยิปซีหนุ่มเพื่อค้นหาอนาคตของเขาจาก "แหล่งที่เชื่อถือได้" คราดถูกพาไปโดยความรู้สึกของการสัมผัสที่อ่อนโยนของนิ้วที่มีทักษะของผู้หญิงคนนั้นจนเขาไม่สังเกตว่าพวกเขาดึงแหวนออกจากอย่างช่ำชองซึ่งดูเหมือนเป็นทองคำ

เมื่อพูดถึง "หมอดู" นักเขียนชีวประวัติคนแรกๆ ตั้งข้อสังเกตว่า "ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในบรรดาผลงานของโรงเรียนนี้ จะมีสิ่งใดที่ประหารชีวิตด้วยความสง่างามและความรู้สึกยิ่งกว่ายิปซีของคาราวัจโจ ซึ่งทำนายความสุขสำหรับชายหนุ่ม... ”

คาราวัจโจ. "ชาร์ปี้" พ.ศ. 2137 (ค.ศ. 1594) พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kimbell, ฟอร์ตเวิร์ธ, เท็กซัส, สหรัฐอเมริกา
เพื่อนทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อหลอกคนธรรมดา

มีเกมไพ่เกิดขึ้น ทางด้านซ้าย ผู้เล่นอายุน้อยและดูเหมือนจะไม่มีประสบการณ์ตรวจสอบไพ่ของเขาอย่างระมัดระวัง ชายวัยกลางคน หนึ่งในนักแม่นปืน กำลังมองข้ามไหล่ของเขา ในเวลาเดียวกันเขาให้สัญญาณลับแก่คู่ของเขาโดยใช้นิ้วมือขวาซึ่งนั่งอยู่ตรงข้ามและซ่อนหัวใจทั้งห้าไว้ด้านหลังของเขา ทางด้านซ้ายในเบื้องหน้าในกล่องมีคอลัมน์ที่ทำจากเหรียญซึ่งเป็นเป้าหมายของความปรารถนาของคู่รักที่ค้าขายด้วยการหลอกลวง

โดยทั่วไปแล้วตัวเลขจะมีลักษณะคล้ายสามเหลี่ยม นี่ไม่ใช่นวัตกรรม สิ่งใหม่จริงๆ คือความตึงเครียดภายในรูปสามเหลี่ยม ซึ่งไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกัน และนี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น: ยังมีความสำเร็จด้านการจัดองค์ประกอบอีกมากมายรออยู่ข้างหน้า...

โรมที่มีจุดเด่นหลักคือโดมของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ที่ลอยอยู่เหนือแม่น้ำไทเบอร์และเมืองซึ่งสวยงามเป็นพิเศษในตอนกลางคืน โรมที่ 16 - ศตวรรษที่ 17 - "โรมของสมเด็จพระสันตะปาปา" ที่ซึ่งความมั่งคั่งหลั่งไหลมาจากเกือบทั้งโลกคริสเตียนตะวันตก...

คาราวัจโจทำงานที่ใด? ข้าพเจ้าอ้างข้อความที่ตัดตอนมาจาก “The History of Protestantism” โดย J. A. Wylie... “The Papacy กลายเป็นเผด็จการของโลก จักรพรรดิและกษัตริย์เชื่อฟังคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปา ดูเหมือนว่าชะตากรรมทางโลกและนิรันดร์ของผู้คนอยู่ในมือของเขา นักบวชชาวโรมันได้รับความเคารพนับถือจากทั่วโลกและได้รับบำเหน็จมากมาย ผู้คนไม่เพียงแต่ไม่รู้พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น แต่พวกปุโรหิตก็ไม่เข้าใจเช่นกัน...

“เมื่อยกเลิกกฎของพระเจ้าซึ่งเป็นมาตรฐานแห่งความชอบธรรมแล้ว พวกปุโรหิตก็ขยายอำนาจของตนอย่างไม่มีขีดจำกัดและควบคุมไม่ได้ในวิถีชีวิตที่เลวร้ายของพวกเขา ความหลอกลวง ความโลภ และความมึนเมามีอยู่ทุกที่ ผู้คนไม่กลัวอาชญากรรมใดๆ หากเพียงด้วยวิธีนี้พวกเขาสามารถบรรลุความมั่งคั่งและตำแหน่งได้ ผู้ปกครองของผู้ล่วงลับบางคนมีความผิดในอาชญากรรมร้ายแรงที่เจ้าหน้าที่ฆราวาสพยายามที่จะคว่ำบาตรพวกเขาออกจากโบสถ์ ในฐานะสัตว์ประหลาดที่ต่ำที่สุดที่ไม่สามารถทนได้อีกต่อไป...

แสงแห่งอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปายามเที่ยงวัน
เป็นความมืดมิดยามเที่ยงคืนของโลก”

โรมในศตวรรษที่ 16 - 17 เป็นซากปรักหักพัง โดยมีซากปรักหักพังทางสถาปัตยกรรมตั้งอยู่ตามลำพัง พระราชวังและโบสถ์สไตล์บาโรกก็ลุกขึ้นอย่างภาคภูมิใจ ซากปรักหักพังเป็นเป้าหมายของการไตร่ตรองสำหรับนักท่องเที่ยว ในศตวรรษเหล่านั้นพวกเขาเป็นที่อยู่อาศัยของขอทานและคนเร่ร่อน...

เมื่อพยายามจินตนาการถึงองค์ประกอบทางสังคมของกรุงโรม ฉันได้ข้อสรุปที่น่าทึ่งว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง... ที่ด้านล่างคือคนทั่วไป ที่ด้านบนคือขุนนางและนักบวช ตรงกลางขึ้นอยู่กับโชคของคุณคือผู้ให้บริการ: แพทย์, ครู, ศิลปิน โชคชะตาครอบงำทุกคน ทำหน้าที่ในรูปแบบของเผด็จการของสันตะปาปา การปล้น โรคระบาด...

คาราวัจโจโชคดี: เขามีผู้อุปถัมภ์ที่มีเกียรติอย่างรวดเร็ว แต่... ตัวเขาเองทำลายความสุขของเขาเพราะเขาพบวีรบุรุษของเขาในหมู่คนทั่วไป: ชาวประมง ช่างฝีมือ ทหาร - ผู้ที่มีความซื่อสัตย์สุจริตกอปรด้วยความแข็งแกร่งของอุปนิสัย นักบวชไม่ให้อภัยสิ่งนี้ - และการข่มเหงอัจฉริยะตลอดชีวิตที่สามารถพูดคำศัพท์ใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น

โคลอสเซียม (ใหญ่โตมหึมา) หรืออัฒจันทร์ฟลาเวียน สร้างขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 1 นั่นคือสัญลักษณ์แห่งความโหดร้ายแห่งชัยชนะซึ่งแปรสภาพเป็นวันหยุด ในระหว่างวันซากปรักหักพังจะเงียบสงบ ค่ำคืนเต็มไปด้วยผีในอดีตที่คร่ำครวญอย่างสาหัส...

คาราวัจโจยอมจำนนต่อซากปรักหักพังที่เต็มไปด้วยซากปรักหักพังและกลายเป็นนักร้องของ Cruelty? ไม่มีทาง. เมื่อได้รับความเชี่ยวชาญ เขาจึงเริ่มเขียนเกี่ยวกับตำนานและศาสนา โดยแต่ละครั้งจะพัฒนาหัวข้อนั้นในแบบของเขาเอง

พูดได้อย่างปลอดภัย
ผลงานของคาราวัจโจในสมัยโรมัน
เต็มไปด้วยแสงสว่างแม้จะมีความมืดล้อมรอบอยู่ก็ตาม
มาดูกัน...

ในแง่ของการออกแบบสีและแสง นี่คือภาพวาดที่งดงามที่สุดของศิลปิน โดยที่ศิลปินดื่มด่ำกับตัวละครของภาพวาดในภูมิทัศน์อันงดงาม โดยละทิ้ง "เทเนโบรโซ"

เรื่องราวการที่ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์หนีจากกษัตริย์ เฮโรดที่ต้องการจะฆ่าทารก พระเยซูเป็นหนึ่งในวิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการวาดภาพลัทธิของศตวรรษที่ 17

ทุกอย่างที่นี่เป็นไปตามที่ควรจะเป็นและไม่เท่าที่ควร... ร่างของนางฟ้ายืนหันหลังให้ผู้ชมแบ่งองค์ประกอบออกเป็นสองส่วน ทางด้านขวากับฉากหลังของทิวทัศน์ที่วาดด้วยโทนสีน้ำตาลแดง "ฤดูใบไม้ร่วง" แมรี่กำลังงีบหลับโดยมีเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ทางด้านซ้าย โจเซฟนั่งบนก้อนฟาง ถือแผ่นเพลงเปิดให้ทูตสวรรค์ ในขณะที่ทูตสวรรค์เองก็ทำให้ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์พอใจด้วยการเล่นไวโอลิน

คาราวัจโจ. "ระหว่างทางไปดินแดนอียิปต์" พ.ศ. 1596 - 1597.
ดูเหมือนว่าภาพนี้จะเป็นภาพแห่งความสงบสุขที่สมบูรณ์
ฉากประเภทที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์สวรรค์ แต่ไม่มี...

ดูรายละเอียดให้ละเอียดยิ่งขึ้น: ปีกของนางฟ้าด้านนอกมีสีเข้ม สิ่งนี้ไม่สามารถเป็นได้ แต่มันเป็น ซึ่งหมายความว่านี่เป็นอุปกรณ์เชิงเปรียบเทียบที่ละเอียดอ่อนมาก ช่วงเวลาปัจจุบันเต็มไปด้วยแสงสว่างจากภายใน - ช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนที่จัดสรรให้กับครอบครัว สิ่งที่จะติดตามเขาไปคือการควบแน่นแห่งความมืดที่นำการตรึงกางเขนเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น...

คาราวัจโจ. "แม็กดาเลน". พ.ศ. 1596 - 1597.
โครงเรื่องแสดงให้เห็นว่าศิลปินกำลังคิดถึงชีวิตของเขา
ทุกสิ่งที่ไม่ดีจะต้องถูกทิ้งไป: สิ่งสำคัญคือการบริการต่องานศิลปะ
ความหวังช่างไร้เดียงสาเหลือเกิน - สิ่งสำคัญถูกกำหนดโดยโชคชะตา...

แมรี แม็กดาเลน- หนึ่งในนักบุญที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในโลกคาทอลิก ในวัยเยาว์ เธอถูกปีศาจครอบงำและดำเนินชีวิตอย่างเสเพล อยู่ใน คาเปอรนาอุมและบริเวณโดยรอบตามที่ผู้คนสอนตามปกติ รักษาคนป่วยและพิการ ขับผีออกจากผู้ที่เป็นโรคทางจิตต่างๆ

พระคริสต์ทรงขับผีเจ็ดตนออกจากมารีย์ชาวมักดาลาซึ่งมาจากเมืองเล็ก ๆ ชื่อมักดาลาซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมืองคาเปอรนาอุม (เพราะฉะนั้นชื่อเล่นของเธอ - มักดาลา) หลังจากการรักษา แม็กดาเลนพร้อมด้วยอัครสาวกและชาวบ้านกลุ่มหนึ่งเริ่มติดตามพระองค์และฟังคำเทศนาของพระองค์ ด้วยคำสอนของพระอาจารย์ของพระเจ้า ด้วยการกลับใจอย่างขมขื่นและเร่าร้อน เธอละทิ้งชีวิตที่เลวร้ายในอดีตของเธอ และในไม่ช้าก็กลายเป็นสาวกที่อุทิศตนมากที่สุดของพระเยซูคริสต์

เธอโชคดีในชีวิต
คนอื่นก็ได้แต่หวังสิ่งที่คล้ายกัน...

คาราวัจโจ. “มาร์ธาและแมรี่” 1598.
โครงเรื่องมีพื้นฐานอยู่บนความคิดเดียวกัน: ทุกสิ่งไร้สาระ
การบริการก็คือ “ส่วนดี” ที่ให้เหตุผลกับทุกสิ่ง...

เรื่องราวจาก พระกิตติคุณจาก คันธนู, 10, 38-42. ระหว่างทางไป กรุงเยรูซาเล็มพระเยซูคริสต์ทรงหยุดอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง เบธานีในบ้านของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อมาร์ธา ขณะที่มารธาเตรียมอาหาร แมรี่น้องสาวของเธอนั่งแทบพระบาทพระเยซูเพื่อฟังคำสั่งของพระองค์ มารธาบ่นว่ามารีย์ไม่ได้ช่วยเธอทำงานบ้าน แต่พระเยซูกลับคัดค้านเธอโดยบอกว่าเธอยุ่งวุ่นวายหลายเรื่อง และมารีย์ก็ “เลือกส่วนดีซึ่งจะไม่พรากไปจากเธอ”

นี่หมายถึง... ชีวิตที่มีความสำคัญ ชีวิตที่ไร้สาระ - สิ่งหนึ่ง: อนุญาตให้ทุกสิ่งอยู่ในนั้นได้ การปฏิบัติตามคำแนะนำของพระศาสดาผู้พูดกับคุณโดยไม่ได้ยินเพื่อผู้อื่น แสงสว่างที่จะขับไล่ความมืดมิดใด ๆ ออกไป ดอกไม้นั้นที่จะเบ่งบานในสวนอย่างแน่นอน

คาราวัจโจ. “เซนต์. แคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย” 1598.
ภาพวาดนี้รับหน้าที่โดยพระคาร์ดินัลเดลมอนเต
ดูเหมือนว่าภาพลักษณ์ของแคทเธอรีนมีความสำคัญต่อคาราวัจโจ
ในคำมั่นสัญญาของนักบุญต่อศรัทธาใหม่...

เอนกายบนวงล้อที่มีหนามแหลมแหลมคมเหมือนล้อเกวียน นั่งหญิงสาวที่น่ารักและจริงจังในชุดคลุมสีเข้มอ่อนที่เข้มงวด เธอพิจารณาบางสิ่งที่เธอเห็นในนิรันดรอย่างระมัดระวัง ที่เท้ามีหมอนผ้าสีแดงซึ่งมีกิ่งก้านโยนอยู่ เสื้อคลุมสีเข้มยังมีชีวิตอยู่: มันเหมือนกับคลื่นกำลังเตรียมที่จะปกคลุมเธอ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้ชมคนใดจะจินตนาการได้ว่าในช่วงเวลาหนึ่งแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรียจะต้องถูกทรมานอย่างรุนแรง

เพื่ออะไร? สำหรับศรัทธาใหม่ที่จะเปลี่ยนแปลงมัน
ถึงพระมหาวีรชนผู้ศักดิ์สิทธิ์...

คาราวัจโจ. "ดอกแดฟโฟดิลข้างลำธาร" พ.ศ. 2142 หอศิลป์โบราณแห่งชาติ โรม ชายหนุ่มมองเข้าไปในดวงตาของเงาสะท้อน
เขาไม่เห็นความงาม - ความมืดเกินกว่ากระจกมองไกลออกไป
ความมืดและแสงสว่างก่อตัวเป็นวงกลมซึ่งคุณไม่สามารถหลบหนีได้

คาราวัจโจวาดภาพตามเนื้อเรื่องจากตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ นาร์ซิสซัสเป็นชายหนุ่มรูปงามซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนางไม้และเป็นนักล่า ครั้งหนึ่งขณะล่าสัตว์เห็นเงาสะท้อนในน้ำ รักตัวเอง ไม่สามารถละสายตาจากเงาสะท้อนได้ และสิ้นพระชนม์ด้วยความหิวโหยและความทุกข์ทรมาน พวกเขาค้นหาชายหนุ่ม แต่ไม่พบร่างของเขา แต่ในสถานที่ที่มันอยู่นั้นมีดอกไม้เติบโตซึ่งตั้งชื่อตามชายหนุ่ม - นาร์ซิสซัส พี่สาวนายอาดไว้ทุกข์ให้กับเขา

คาราวัจโจ. "ดอกแดฟโฟดิลข้างลำธาร" 1599. เศษ.

ตามคำกล่าวของคาราวัจโจ ไม่มีการพูดถึงความงามและการตกหลุมรักตัวเอง เฉพาะเรื่องความศักดิ์สิทธิ์ที่เกิดขึ้นหากคุณสบตาตัวเองเป็นเวลานานโดยหวังว่าจะได้เห็นสิ่งที่สดใส มันใช้งานไม่ได้ดูสิ - อย่ามองเลย มีเพียงความมืดเท่านั้นที่ปรากฏบนกระจกน้ำ

การมองโลกในแง่ร้ายอะไร? มรรตัย
เหมือนคำสาปของใครบางคนกำลังจะเกิดขึ้นจริง...
ของใคร? ถึงเวลาแล้ว!

คาราวัจโจ. "แมงกะพรุน". พ.ศ. 2142 หอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์
ภาพวาดได้รับการยอมรับในลักษณะที่สำคัญที่สุด
แมงกะพรุนกอร์กอนในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก

ฉันเห็น ""... ที่เจาะจงกว่านั้นคือฉันได้ยินเสียงกรีดร้องของเธอ เสียงเลือดไหลออกมาจากลำคอ เสียงขนงู... เมื่อได้ยินทั้งหมดนี้ก็ไม่สามารถหันหลังกลับและจากไปได้ ฉันบังคับตัวเองให้มองหน้าเธอ เมื่อหน้าตาบูดบึ้งของความสยองขวัญที่กำลังจะตายเริ่มหายไป ใบหน้าก็สวยงามขึ้นและยิ่งทำให้น่ากลัวยิ่งขึ้นไปอีก

คนที่ได้เห็น " " ฉันคิดว่า
เชื่อมโยงกับคาราวัจโจด้วยความสัมพันธ์ที่ไม่ละลายน้ำ
และยังมีปีศาจมหัศจรรย์อีกด้วย...

ใบหน้าของเมดูซ่าแสดงถึงความสยองขวัญขั้นสุดยอด
ทันใดนั้นก็คว้าเธอไว้ กรี๊ดจนปวดหัวเลยทีเดียว
สะกดจิตไม่มากนักเมื่อจ้องมองเช่นเดียวกับเสียงสยองขวัญ

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการ แต่ศิลปินที่วาดภาพนี้ต้องอยู่ในสภาพสยองขวัญมาหลายปีแล้ว ควรจะเป็นเช่นนั้นถ้าศิลปินคือคาราวัจโจ

ซึ่งหมายความว่าภาพนั้นเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับประสบการณ์ส่วนตัวของเขาซึ่งไม่สามารถกำจัดออกไปได้ มันช่างเจ็บปวดมาก ประสบการณ์ดังกล่าวช่วยไม่ได้นอกจากเป็นคำสาปที่กำหนดความเป็นอัจฉริยะทางศิลปะของเขา

เขาได้ยินเสียงงูส่งเสียงขู่อยู่ในหัวของเขา
และฉันต้องหยุดบางสิ่งบางอย่าง
นี่มันบ้าเหรอ? นี่คืออัจฉริยะ
เป็นตัวแทนของรัฐแนวเขต
กับทุกสิ่งที่เป็นปกติ

คาราวัจโจ. "แมงกะพรุน". 1599. เศษ.
ศิลปินได้ยินเสียงฟู่ของงูในหัวของเขา และต้องหยุดมันหรือกำจัดคำสาปที่ธรรมชาติกำหนดไว้
นี่คือความบ้าเหรอ? นี่คือสภาวะเหนือธรรมชาติของอัจฉริยะ

คาราวัจโจไม่สามารถทาสีแอปเปิ้ลที่เทได้ -
พวกเขาทั้งหมดมีรูหนอน เหม็น
ฉากประเภทของเขาถ่ายทอดความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด
ที่ยกระดับพวกเขาไปสู่ระดับเปรียบเทียบ
การต่อสู้อันดุเดือดระหว่างแสงและเงา
เขาคิดค้นขึ้น - วิธีการที่ช่วยให้
พัฒนาหัวข้อเดียว: การทำความสะอาดตัวเอง
ดังนั้นสำหรับผู้ที่รู้สึกถึง “กระแสจิตวิญญาณ”
ศิลปินกลายเป็นศิลปินที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาดของเขา
แหล่งที่มาของความรู้ด้วยตนเอง - ความเข้าใจ
โลกภายในของคุณเอง

ชีวิตสร้างสรรค์ของคาราวัจโจถูกแบ่งแยก
ชะตากรรมของศิลปินออกเป็นสามส่วน
เรารอดจากจุดเริ่มต้น จะมีอะไรเกิดขึ้นข้างหน้าหรือไม่?

ซิลเวสเตอร์ ชเชดริน. โรม. 1819.
ไทเบอร์ ปราสาทแห่งเทวดา (สุสานของเฮเดรียน) ภาพเงา. อาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์.

เมดูซา กอร์กอน, คาราวัจโจ, 1597-1598 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ สีน้ำมันบนผ้าใบขึงบนกระดานไม้ 60 ; 55 ซม. (ใครก็ตามที่เห็นต้นฉบับสามารถยืนยันได้ว่าภาพบนโล่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม)

ศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพจากเรื่องราวของโอวิดบนโล่ด้านหน้าจากพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเต ผู้อุปถัมภ์ของเขา ทูตของราชรัฐทัสคานีไปยังศาลสันตะปาปาในโรมที่ต้องการมอบโล่เป็นของขวัญ ถึงแกรนด์ดยุกเฟอร์ดินานด์ที่ 1 เด เมดิชี

สันนิษฐานว่าคาราวัจโจสร้างเมดูซ่าในปี ค.ศ. 1597-1598 เนื่องจากตามเอกสารเมื่อวันที่ 7 กันยายน ค.ศ. 1598 โล่ได้ถูกนำเสนอให้กับผู้ดูแลแขนดยุคอันโตนิโอมาเรียเบียนชิและตั้งแต่นั้นมามันก็อยู่ในฟลอเรนซ์และจาก ในปี ค.ศ. 1601 มีการจัดแสดงอาวุธของดยุคส่วนตัวในชุดเกราะอัศวินในพระราชพิธีซึ่งกษัตริย์เปอร์เซีย อับบาสมหาราช มอบให้เขา

ความถูกต้องของเวอร์ชันแรกซึ่งขณะนี้อยู่ในคอลเลคชันส่วนตัวนั้นยังไม่ได้รับการยอมรับจนกระทั่งศตวรรษที่ 21 เมื่อได้รับการตรวจสอบโดยวิธีการวิเคราะห์เรืองแสงด้วยรังสีเอกซ์

มีความลึกลับอีกอย่างหนึ่ง
กัสปาเร มูร์โตลา กวีชาวเจนัวผู้มาเยือนกรุงโรมในปี 1600 ในบทกวีบทหนึ่งของเขาบรรยายถึงเมดูซาของคาราวัจโจ ซึ่งเขาสามารถมองเห็นได้ในเวิร์คช็อปของเขา

อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นโล่ที่มอบให้แกรนด์ดุ๊กเฟอร์ดินันโดนั้นอยู่ในฟลอเรนซ์แล้ว ต่อมาในปี 1605 ได้มีการจัดทำรายการข้าวของของศิลปิน ซึ่งรวมถึงโล่ที่เขาควรจะเก็บไว้ใต้ที่นอนที่ห่อด้วยผ้าห่ม เป็นไปได้ไหมที่กวี Murtola เห็นงานอีกชิ้นที่เหมือนกันทุกประการของ Caravaggio?

ความลึกลับค่อยๆ คลี่คลายลงเมื่อต้นทศวรรษที่ 90 โล่ที่มีรูปเมดูซาปรากฏในคอลเลกชันส่วนตัวในมิลาน ซึ่งมีขนาดเล็กกว่าที่เก็บไว้ในอุฟฟิซี แต่ก็เหมือนกับงานของคาราวัจโจโดยสิ้นเชิง

การค้นพบนี้ดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลปะในทันที แม้ว่าในตอนแรกหลายคนจะสงสัยในความถูกต้องของงานนี้ แต่เลือกที่จะมองว่ามันเป็นสำเนาที่ยอดเยี่ยมของภาพที่มีชื่อเสียง มีเพียงศาสตราจารย์เออร์มานโน ซอฟฟีลีเท่านั้นที่ยืนกรานที่จะวิเคราะห์ด้วยรังสีเอกซ์ของเมดูซ่า โดยรู้สึกถึงมือของคาราวัจโจ

อัลบั้มที่เพิ่งเปิดตัวในภาษาอิตาลีและอังกฤษ เรียบเรียงโดยเขา "เมดูซ่าแรกของคาราวัจโจ" พูดถึงการวิจัยที่ดำเนินการในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา ซึ่งไม่เพียงแต่ยืนยันว่างานนี้วาดโดยคาราวัจโจเท่านั้น แต่ยังเป็นเวอร์ชันแรกด้วย ของ “เมดูซ่า” ซึ่งต่อมาศิลปินได้กล่าวย้ำตัวเองอีกครั้งว่าเป็นของขวัญแด่แกรนด์ดุ๊ก

การวิเคราะห์ด้วยรังสีเอกซ์ช่วยให้เข้าใจว่า Caravaggio มองภาพอย่างไร เปลี่ยนใจ สร้างใหม่ เพื่อให้ได้การดำเนินการที่สมบูรณ์แบบที่สุด

ขั้นแรกให้ทำการวาดภาพถ่านเบื้องต้นซึ่งศิลปินได้ทำการปรับเปลี่ยนหลายอย่างและเปลี่ยนตำแหน่งโดยปรับให้เข้ากับพื้นผิวนูนของโล่

เดิมทีตาอยู่ต่ำลง ปากถูกขยับไปทางซ้าย และจมูกขยายไปยังตำแหน่งของริมฝีปากบนในปัจจุบัน จากนั้น ด้านบนของภาพวาดคาราวัจโจได้สร้างภาพร่างแรกด้วยแปรง ซึ่งลักษณะใบหน้าและขนาดของภาพแตกต่างจากรุ่นแรกมาก อย่างไรก็ตาม ในเวอร์ชันสุดท้าย ปรมาจารย์กลับมาวาดภาพอีกครั้ง โดยรักษามิติของภาพร่าง และทำให้ลักษณะของเมดูซ่าดูคล้ายมนุษย์มากขึ้น และไม่เหมือนหน้ากากในการแสดงละคร

งานนี้มีการลงนามต่างจาก Florentine Medusa คาราวัจโจใส่ชื่อของเขาด้วยสีแดง: ลายเซ็นถูกสร้างขึ้นราวกับว่ามีเลือดจากลำธารที่พุ่งออกมาจากศีรษะที่ถูกตัดขาด สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงลายเซ็นของศิลปินในภาพวาด "The Beheading of St. John the Baptist" ถูกเก็บรักษาไว้ที่อาสนวิหารวัลเลตตา บนเกาะมอลตา

ตัวละครไร้ศีรษะจากพระคัมภีร์ไบเบิลหรือประวัติศาสตร์โบราณมาพร้อมกับคาราวัจโจตลอดชีวิตของเขา เขาให้คุณสมบัติหลายอย่างแก่พวกเขาและใน "เมดูซ่า" ตัวแรก (ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกว่า "เมดูซ่าเมอร์โตลา" ในความทรงจำของบทกวีของกวี Genoese) ลักษณะของศิลปินก็มองเห็นได้ชัดเจนเช่นกันซึ่งค่อนข้างอ่อนลงในเวอร์ชันที่สอง ซึ่งมีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับฟิลลิเด เมลันโดรนี แบบจำลองของคาราวัจโจ

ในที่สุดก็ได้รับการยืนยันด้วยความมั่นใจว่าศิลปินได้สร้างเมดูซ่าตัวเล็กขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาเขาได้ทำซ้ำเกือบทั่วถึงบนโล่ขนาดใหญ่ โดยใช้วิธีลอกเลียนแบบผ่านกระจกหรือกระจกนูนซึ่งเป็นเรื่องปกติในขณะนั้น

เดนิส มาฮอนเชื่อว่า เมื่อพิจารณาถึงความสำคัญของคำสั่งนี้ พระคาร์ดินัลเดลมอนเตแนะนำให้คาราวัจโจจัดทำร่างฉบับแรกก่อน จากนั้นจึงดำเนินการงานหลักต่อไป

ในขณะที่เมดูซ่า "ใหญ่" ซึ่งมีไว้สำหรับคอลเลกชันเมดิชิไปที่ฟลอเรนซ์ แต่ตัวแรกยังคงอยู่ที่โรม ต่อจากนั้นเธอก็ไปอยู่ในคอลเลกชันของเจ้าชายแห่งโคลอนนาผู้อุปถัมภ์ของคาราวัจโจซึ่งช่วยให้ศิลปินหนีออกจากเมืองหลังจากการฆาตกรรมของรานุชโช ทอมมาโซนี

ผลงานนี้จัดแสดงที่มิลาน ดุสเซลดอร์ฟ และเวียนนา ตั้งแต่ปี 2000 และไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้รักงานศิลปะจำนวนมากจะได้เห็นผลงานชิ้นนี้ในอนาคต

(จากบทความโดย Irina Barancheeva, Rome 04/06/2012)

คำอธิบายภาพวาดโดย Inna Gusakova

“ ครั้งหนึ่ง Leonardo da Vinci ได้สร้างโล่ให้กับตระกูล Medici โดยมีรูปของ Gorgon Medusa อยู่บนนั้น เป็นเวลาหลายปีที่โล่นั้นเป็นเครื่องรางของตระกูล เชื่อกันว่าโล่นั้นช่วยหลีกเลี่ยงความล้มเหลวและศัตรู แต่จบลงแล้ว เวลามันหายไป และเกือบจะพร้อมกันกับการสูญเสีย Medici เริ่มถูกหลอกหลอนด้วยปัญหาและความล้มเหลว

พระคาร์ดินัลเดลมอนเตซึ่งมีศิลปินอย่างเป็นทางการคือคาราวัจโจ ตัดสินใจมอบของขวัญให้กับเฟอร์ดินานด์ที่ 1 เดเมดิชี และมอบหมายให้ปรมาจารย์สร้างโล่ดังกล่าว คาราวัจโจพบโล่ไม้ที่เหมาะสม และกางผ้าใบขึ้นไปบนนั้น เขาวาดภาพผู้ช่วยและเพื่อนสนิทของเขา มาริโอ มินนิตี ว่าเป็นหัวของเมดูซ่าที่ถูกตัดขาด เขาตัดสินใจใช้แปรงจับภาพเสียงกรีดร้องที่มาจากศีรษะที่ถูกตัดขาดในภาพวาด แทนที่จะเป็นเส้นผม ศิลปินวาดงูร้ายที่บิดเบี้ยวส่งเสียงฟู่อย่างเกรี้ยวกราดซึ่งพยายามพุ่งเข้าไปในเศษซากที่หลุดออกจากพื้นผิวของโล่ คาราวัจโจวาดภาพได้เหมือนจริงอย่างสมบูรณ์

หากคุณมองภาพอย่างใกล้ชิด ศีรษะจะดูจมเข้าไปในโล่ ราวกับว่าไม่ได้อยู่บนโล่นูน แต่อยู่บนพื้นผิวเว้า ศีรษะจากความเจ็บปวดและความสยดสยอง สำลักด้วยเสียงร้องไห้ที่กำลังจะตาย เลือดไหลพุ่ง จมอยู่ในอาการชักในโล่ คาราวัจโจสามารถถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และการแสดงออกทางสีหน้าในช่วงเวลาแห่งความตายได้

ศิลปินมักถูกตำหนิถึงลักษณะคงที่ของภาพวาดของเขา ภาพวาดนี้ซึ่งไม่ได้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวใดๆ จริงๆ แล้วเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว เธอมีชีวิต เคลื่อนไหว และเสียงในเวลาเดียวกัน คาราวัจโจตีความตำนานอันโด่งดังด้วยวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเองและให้วิสัยทัศน์ที่ปฏิวัติวงการของภาพวาด
ตัวเขาเองมักจะบอกว่าเขาคุ้นเคยกับอารมณ์เหล่านี้และมักจะประสบกับสภาวะที่คล้ายกัน ดังนั้นภาพนี้จึงนำประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนมาด้วยเหมือนกับผลงานเกือบทั้งหมดของเขา มีคำพูดประจบประแจงหลายคำกล่าวกับอาจารย์ แต่กวี Giambattista Marino พูดได้ดีที่สุด: “คุณชนะแล้ว ตัวร้ายล้มลง และบนโล่ของเมดูซ่าคือใบหน้า ภาพวาดไม่เคยรู้จักสิ่งนี้มาก่อน ดังนั้นเสียงกรีดร้องจึงเกิดขึ้นได้ ได้ยินบนผืนผ้าใบ”

รีวิว

ศิลปินคนนี้มีความสามารถขนาดไหน! มีสิ่งหนึ่งที่ไม่ชัดเจนที่นี่: ด้วยชีวิตที่สั้นเช่นนี้มันเป็นไปได้ที่จะทำอะไรมากมายจนยังมีเวลาสำหรับการต่อสู้เรื่องอื้อฉาวและการผจญภัยทุกประเภท! ผู้ติดตามเยอะมาก แล้วแบบไหนล่ะ! แล้วถ้าเขาเอาเงาเป็นสีแล้วเขาจะไปอยู่ที่ไหน!

สำหรับฉัน การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นถ้าฉันกล้าที่จะค้นพบสิ่งใหม่ๆ อาจเป็นสิ่งที่รู้จักกันดีจากการสืบพันธุ์ แต่จริงๆ แล้วดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หรืออาจมีผลงานที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินเพียงที่นี่และตอนนี้เท่านั้นและเปลี่ยนความคิดของคุณเกี่ยวกับศิลปิน
Uffizi ไม่ใช่หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ฉันชื่นชอบ มันยากที่จะสื่อสารกับสิ่งต่าง ๆ ในนั้น มีผู้คนมากมายอยู่ที่นั่นเสมอ คุณไปที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ราวกับว่าคุณกำลังไปทำงาน และคุณจากไปอย่างเหนื่อยล้า ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพ อย่างหลังสามารถเข้าใจได้ - หากนักท่องเที่ยวได้รับอนุญาตให้ถ่ายรูปคนที่ตนรักหน้างานได้ก็จะแย่มากอย่างแน่นอน แต่พวกเขารู้วิธีจัดนิทรรศการในอุฟฟิซี และในนิทรรศการ สิ่งต่างๆ จะถูกเปิดเผยได้ดีกว่าในนิทรรศการ
การค้นพบในปีนี้ที่ Uffizi สำหรับฉันคือ "เมดูซ่า" โดยคาราวัจโจ ฉันไม่เคยเห็นเธอแสดงสดมาก่อน นิทรรศการครบรอบเริ่มต้นด้วย (คาราวัจโจเสียชีวิตเมื่อ 400 ปีที่แล้ว) ซึ่งมีการนำเสนอผลงานของนักคาราวัจโจชาวฟลอเรนซ์ “เมดูซ่า” ถูกจัดแสดงไว้ในห้องแยกต่างหาก เธอไม่ได้แขวนคอ แต่นอนลง เนื่องจากใบหน้าที่น่าสะพรึงกลัวของเธอได้รับการตกแต่งด้วยโล่จริงที่สร้างขึ้นสำหรับเฟอร์ดินันด์ แกรนด์ดุ๊กแห่งทัสคานี:

จากนั้นในนิทรรศการ ธีมของเมดูซ่าถูกหยิบยกขึ้นมาจากฉากที่มีหัวที่ถูกตัดขาดอื่นๆ: โฮโลเฟิร์น, โกลิอัท, ยอห์นผู้ให้บัพติศมา, นักบุญ โชคดีที่ทะเลเลือดเจือจางเล็กน้อยจากงานเลี้ยงและฉากทางศาสนาแบบดั้งเดิมที่ดำเนินการโดยคาราวัจโจ

ภาพวาดของคาราวัจโจสร้างเอฟเฟกต์อันทรงพลังเช่นนี้เพราะปรมาจารย์บรรยายถึงช่วงเวลาที่ศีรษะเพิ่งหลุดออกจากร่าง เลือดไหลพุ่ง งูเคลื่อนไหว ดูเหมือนว่าเสียงร้องแห่งความตายยังคงได้ยินอยู่

ลอเรนโซ เบอร์นีนี ผู้แกะสลักหัวของเมดูซ่าด้วยหินอ่อน ก็สนใจที่จะถ่ายทอดช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงเช่นกัน ฉันดูงานนี้วันเว้นวันในโรมในพิพิธภัณฑ์ Capitoline:

Medusa ของ Bernini ยังมีชีวิตอยู่ แต่ดูเหมือนว่าจะมีลางสังหรณ์ถึงชะตากรรมอันเลวร้ายของมัน หน้าผากมีรอยย่น ริมฝีปากแยกออก เช่นเดียวกับคาราวัจโจ เราเห็นหญิงสาวสวยที่ใบหน้าบิดเบี้ยวด้วยความทุกข์ทรมาน

เป็นไปได้มากว่าแบบจำลองของเมดูซ่าคือคอนสแตนซ์ บูนาเรลลี ผู้เป็นที่รักของประติมากร ซึ่งมีรูปเหมือนอยู่ใน Florentine Bargello:

http://www.wga.hu/art/b/bernini/gianlore/sculptur/1630/bonarell.jpg

ในห้องถัดไปที่มี Medusa ของ Bernini คือ Capitoline Wolf อันโด่งดัง และย่านอิทรุสคันแห่งนี้ทำให้นึกถึงภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดที่สุดของเมดูซ่าในช่วงสมัยเรียนของฉันโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเป็นส่วนหน้าของวิหารใน Veii และตอนนี้อาศัยอยู่ใน Roman Villa Giulia: