ฤดูใบไม้ผลิ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสร้างความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างศิลปะและสถาปัตยกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และสังคม-การเมืองระหว่างการปฏิบัติงานแนวหน้าในจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในฝรั่งเศส เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และเชโกสโลวะเกีย แม้ว่าจะมีจุดตัดกันหลายจุดระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสถาปัตยกรรม แต่มีการเชื่อมต่อโดยตรงเพียงไม่กี่จุดเท่านั้นที่สามารถทำได้ บ่อยครั้งที่การเชื่อมโยงเกิดขึ้นโดยการกล่าวถึงลักษณะที่เป็นทางการทั่วไป เช่น รูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอย ความคลุมเครือเชิงพื้นที่ ความโปร่งใส และความหลากหลาย

ความสนใจทางสถาปัตยกรรมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมุ่งเน้นไปที่การสลายตัวและการรวมกันของรูปแบบสามมิติ โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายซ้อนทับกันโดยไม่มีภาพลวงตาของมุมมองแบบคลาสสิก องค์ประกอบต่างๆ สามารถเพิ่ม ทำให้โปร่งใส หรือแทรกซึมซึ่งกันและกัน โดยที่ยังคงรักษาความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ไว้ได้ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกลายเป็นปัจจัยที่มีอิทธิพลในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ตั้งแต่ปี 1912 (บ้านแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Raymond Duchamp-Villon และ André Marais) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับสถาปนิก Peter Behrens และ Walter Gropius ต้องขอบคุณการออกแบบอาคารที่เรียบง่าย การใช้ วัสดุที่เหมาะกับการผลิตภาคอุตสาหกรรมและการใช้แก้วเพิ่มมากขึ้น,

Le Corbusier, Le Corbusier Centre (พิพิธภัณฑ์ Heidi Weber) ในซูริก, ย่าน Seefeld (ซูริคฮอร์น), รูปภาพ duncid - KIF_4646_Pano ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสถาปัตยกรรมพยายามดิ้นรนเพื่อสไตล์ที่ไม่จำเป็นต้องอ้างอิงถึงอดีต ดังนั้น สิ่งที่กลายเป็นการปฏิวัติในการวาดภาพและประติมากรรมจึงมุ่งไปที่ "การปรับทิศทางใหม่อย่างลึกซึ้งของโลกที่เปลี่ยนแปลงไป" แนวคิดคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสต์ของฟิลิปโป ตอมมาโซ มาริเน็ตติ มีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ในสถาปัตยกรรมแนวหน้า การเคลื่อนไหวสไตล์ที่มีอิทธิพลที่ใช้ Neoplasticism พัฒนาโดย Piet Mondrian ภายใต้อิทธิพลของ Cubism ในปารีส ต้องขอบคุณ Gino Severini ที่ทำให้ "Style" เชื่อมโยงกับทฤษฎี Cubist ผ่านผลงานของ Albert Gleizes อย่างไรก็ตาม การผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานกับความสวยงามเฉพาะตัวและความสะดวกในการใช้งานทางอุตสาหกรรม ซึ่ง Marcel Duchamp คาดการณ์ไว้ในปี 1914 ตกเป็นของผู้ก่อตั้ง Amédée Ozanfant และ Charles-Édouard Jeanneret (รู้จักกันดีในชื่อ Le Corbusier) ซึ่ง จัดแสดงภาพวาดร่วมกันในปารีส และในปี พ.ศ. 2461 ได้ตีพิมพ์หนังสือ After Cubism ความทะเยอทะยานของ Le Corbusier คือการสืบทอดลักษณะเฉพาะของเขา สไตล์ของตัวเองจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงสถาปัตยกรรม ระหว่างปี 1918 ถึง 1922 เลอ กอร์บูซิเยร์มุ่งความสนใจไปที่ทฤษฎีและการวาดภาพแบบพิถีพิถัน ในปี 1922 เขาและลูกพี่ลูกน้อง Jeanneret เปิดสตูดิโอในปารีสที่ 35 Rue de Sèvres การศึกษาทางทฤษฎีของเขาก็แพร่กระจายไปยังโครงการสถาปัตยกรรมต่างๆ มากมาย

Raymond Duchamp-Villon นางแบบของ La Maison Cubiste (Cubist House) ภาพที่ตีพิมพ์ใน Les Peintres Cubistes โดย Guillaume Apollinaire เมื่อวันที่ 17 มีนาคม 1913

La Maison Cubiste (บ้านทรงเหลี่ยม)

Salon d'Automne ในปี 1912 มีการจัดวางทางสถาปัตยกรรมซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในชื่อ Maison Cubiste (Cubist House) ซึ่งลงนามโดย Raymond Duchamp-Villon และ André Marais พร้อมด้วยกลุ่มผู้ทำงานร่วมกัน Metzinger และ Gleizes ในแถลงการณ์เรื่อง Cubism ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างการประชุมของ Maison Cubiste ได้เขียนเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะที่เป็นอิสระ โดยเน้นว่าลักษณะการตกแต่งไม่ควรควบคุมจิตวิญญาณของศิลปะ งานตกแต่งสำหรับพวกเขาคือ “สิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์” - ภาพลักษณ์ที่แท้จริง“Metzinger และ Gleizes เขียนว่า “มี raison d'être (ความหมาย) อยู่ภายในตัวมันเอง มันสามารถถ่ายทอดจากโบสถ์ไปยังห้องนั่งเล่น จากพิพิธภัณฑ์ไปสู่การศึกษา โดยพื้นฐานแล้วไม่จำเป็นต้องมีความสมบูรณ์ ไม่จำเป็นต้องเป็นที่พอใจในทันที จิตใจ ในทางกลับกัน จะต้องนำเขาไปสู่ห้วงลึกแห่งจินตนาการซึ่งมีแสงสว่างอยู่ทีละน้อย มันไม่สอดคล้องกันกับสิ่งนี้หรือมวลนั้น แต่สอดคล้องกับสิ่งต่าง ๆ โดยรวมกับจักรวาล : มันเป็นสิ่งมีชีวิต ... "" วงดนตรีของ Mare ได้รับการยอมรับว่าเป็นกรอบสำหรับงาน Cubist เพราะพวกเขาอนุญาตให้ภาพวาดและประติมากรรมรักษาความเป็นอิสระของพวกเขาได้ "คริสโตเฟอร์ กรีน เขียน" สร้างบทละครแห่งความแตกต่าง อันเป็นผลมาจากการมีส่วนร่วมไม่เพียงแต่จาก Gleizes และ Metzinger เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Marie Laurenciana พี่น้อง Duchamp (Raymond Duchamp-Villon ผู้ออกแบบส่วนหน้าอาคาร) และเพื่อนเก่า Marais, Léger และ Roger de la Frenay บ้านตกแต่งครบครันพร้อมบันได ราวบันไดเหล็กดัด ห้องนั่งเล่น - ร้านเสริมสวยชนชั้นกลาง ที่แขวนภาพวาดของ Marcel Duchamp, Metzinger (ผู้หญิงที่มีพัดลม), Gleizes, Laurencin และเตียง A และห้องนอน เขาเป็นตัวอย่างของ L'art décoratif (ศิลปะมัณฑนากร) ซึ่งมีบ้านอยู่ ศิลปะแบบเหลี่ยมแสดงให้เห็นความสะดวกสบายและสไตล์ของชีวิตชนชั้นกลางสมัยใหม่ ผู้ชมที่ Salon d'Automne เดินผ่านแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ขนาดเต็มขนาด 10 x 3 เมตรของชั้นหนึ่งของส่วนหน้าอาคารที่ออกแบบโดย Duchamp-Villon ต่อมาสถาปัตยกรรมจัดวางนี้ถูกจัดแสดงที่นิทรรศการอาร์เซนอลในปี 1913 ในนิวยอร์ก ชิคาโก และบอสตัน และมีชื่ออยู่ในแค็ตตาล็อกนิทรรศการนิวยอร์กในชื่อ Raymond Duchamp-Villon หมายเลข 609 และมีชื่อว่า "Architectural Stucco Façade"

ภาพ: Ymblanter, บ้านทรงเหลี่ยม (อาคารอพาร์ตเมนต์), สถาปนิกJosef Chochol, ปราก 2, Vysehrad, Neklanova 98/30,

สถาปัตยกรรมแบบเหลี่ยมดั้งเดิมนั้นหายากมาก มีเพียงประเทศเดียวในโลกที่นำลัทธิคิวบิสม์มาประยุกต์ใช้กับสถาปัตยกรรมจริงๆ ได้แก่ โบฮีเมีย (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐเช็ก) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองหลวงของปราก สถาปนิกเช็กเป็นคนแรกและคนเดียวในโลกที่เคยออกแบบอาคารดั้งเดิมในสไตล์คิวบิสต์ สถาปัตยกรรมแบบเหลี่ยมมีความเจริญรุ่งเรืองเป็นส่วนใหญ่ในช่วงปี 1910 ถึง 1914 แต่อาคารต่างๆ ในสไตล์แบบเหลี่ยมหรือได้รับอิทธิพลก็ถูกสร้างขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเช่นกัน หลังสงคราม ปรากได้พัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า Rondocubism ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมคิวบิสม์ที่มีรูปแบบวงกลม

ในกฎเกณฑ์ทางทฤษฎีของพวกเขา สถาปนิกที่ทำงานในสไตล์คิวบิสม์ได้แสดงความต้องการความมีชีวิตชีวา ซึ่งจะมีอำนาจเหนือแก่นแท้และความสงบสุขที่มีอยู่ในนั้น ผ่าน ความคิดสร้างสรรค์เพื่อที่ผลลัพธ์จะกระตุ้นให้ผู้ดูรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาและความเป็นพลาสติกที่แสดงออก สิ่งนี้ควรจะทำได้โดยผ่านรูปแบบที่ได้มาจากปิรามิด ลูกบาศก์ และปริซึม การจัดเรียงและการวางชิดกันของพื้นผิวที่ลาดเอียง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปทรงสามเหลี่ยม ด้านหน้าของประติมากรรมมีองค์ประกอบคล้ายคริสตัลที่ยื่นออกมา คล้ายกับสิ่งที่เรียกว่าการเจียระไนแบบเหลี่ยมเพชรพลอย หรือแม้แต่เซลล์ที่มีลักษณะในช่วงปลาย สถาปัตยกรรมกอทิก- ดังนั้นพื้นผิวทั้งหมดของด้านหน้าจึงได้รับรูปทรงรวมถึงหน้าจั่วและหน้าต่างหลังคาด้วย กระจังหน้ารวมถึงการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ มีรูปทรงสามมิติ ขณะเดียวกันก็มีการสร้างหน้าต่างและประตูรูปแบบใหม่ เช่น หน้าต่างหกเหลี่ยม สถาปนิก Cubist ชาวเช็กยังสร้างเฟอร์นิเจอร์ Cubist อีกด้วย

สถาปนิกแนวคิวบิสม์ชั้นนำ ได้แก่ Pavel Janák, Josef Goczar, Vlastislav Hoffman, Emil Kraliczek และ Josef Chochol พวกเขาทำงานส่วนใหญ่ในกรุงปราก แต่ยังในเมืองอื่นๆ ของเช็กด้วย อาคาร Cubist ที่มีชื่อเสียงที่สุดถือเป็น House of the Black Mother of God ในเมืองเก่าของปราก สร้างขึ้นในปี 1912 โดย Josef Goczar โดยมี Grand Café Orient ซึ่งเป็นร้านกาแฟ Cubist เพียงแห่งเดียวในโลก Vlastislav Hoffman ได้สร้างศาลาทางเข้าของสุสาน Dyablitsa ในปี พ.ศ. 2455-2457 Yosef Chochol ได้ออกแบบอาคารที่พักอาศัยหลายแห่งใกล้กับ Vysehrad ใกล้กับจัตุรัส Wenceslas ยังมีโคมไฟทรงเหลี่ยมซึ่งออกแบบโดย Emil Kralíček ในปี 1912 ซึ่งเป็นผู้สร้าง Diamond House ในเมืองใหม่ของปรากในราวปี 1913 ด้วย

บ้าน “At the Black Mother of God” ในปราก สร้างโดย Josef Gočar ในปี 1912 ภาพถ่าย: VitVit,

Villa Kovařovica ในปราก สร้างโดย Josef Chochol (Kovařovicova vila, Praha 2-Vyšehrad, Libušina 49/3, Rašínovo nábřeží 49/28), รูปภาพ: Enfo,

Tags: สถาปัตยกรรมอาคารสาธารณะ , ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

- เข้าร่วมกับเรา! ชื่อของคุณ: (หรือเข้าสู่ระบบผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์กด้านล่าง)

ความคิดเห็น:

นิทรรศการปารีสปี 1925 และมัณฑนศิลป์ยุโรป

4.2 ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็ก

อีกทิศทางหนึ่งยังสัมผัสกับธีมที่ใช้ในภายหลังด้วย อาร์ตเดโคคือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเบ่งบานในช่วงสั้นๆ ในสาธารณรัฐเช็ก แตกต่างจากภาพวาดแบบเหลี่ยมของปิกัสโซและบราเก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะการตกแต่งและสถาปัตยกรรม ในแง่นี้ปรมาจารย์ชาวเช็กค่อนข้างนำหน้านักออกแบบชาวปารีสซึ่งใช้แนวคิดแบบเหลี่ยมในวัตถุและอาคารด้วย

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปรากยังคงเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออสโตร-ฮังการี ดังนั้นเวียนนาเวิร์คชอปจึงทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับนักออกแบบ Josef Goczar และ Vlastislav Hofmann ซึ่งหันมาใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในปี 1912 Prague Art Workshops ก่อตั้งขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของ Pavel Janak เฟอร์นิเจอร์ Cubism ของเช็กทั้งหมดที่เหลืออยู่จนถึงทุกวันนี้ถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปเหล่านี้ และเมื่อคำนึงถึงอาคารที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่สร้างขึ้นในกรุงปราก Cubism ของเช็กจึงเป็นตัวแทนของ ตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะการตกแต่งแบบยุโรป นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมชาวเช็กมองว่าตนเองเป็นตัวแทนของขบวนการทางศิลปะที่เป็นอิสระ และให้เหตุผลแก่โครงการของพวกเขาในทางทฤษฎี ในแถลงการณ์เหล่านี้เราสามารถติดตามได้ว่าธีมของความทันสมัยและการตกแต่งมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร Vlastislav Hofman เขียนไว้ในปี 1913 ว่า “ในยุคของเรา ลัทธิธรรมชาตินิยมแบบเรียบง่ายไม่สามารถดึงดูดใจได้อีกต่อไป โลกใหม่ความรู้สึก วันนี้เราต้องการรูปแบบที่ปลดปล่อย ตรงกันข้ามกับรูปแบบการแยกตัวของพืช โลกแห่งความรู้สึกในปัจจุบันพบการแสดงออกในรูปลักษณ์ของเครื่องจักร ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ชัดเจน” คำเหล่านี้คาดการณ์ถึงมุมมองของเลอกอร์บูซีเยร์

อย่างไรก็ตาม จะต้องดูคำประกาศอันเคร่งขรึมของความทันสมัยดังกล่าวในบริบทที่แน่นอน ตรงกันข้ามกับสุนทรียภาพของเครื่องจักรของผู้บุกเบิกสมัยใหม่ในช่วงระหว่างสงคราม รูปร่างกลไกในปี พ.ศ. 2456 ไม่ได้ยกเว้นแนวคิดในการตกแต่ง และถึงแม้ว่าชาวเช็กคิวบิสต์ไม่ได้ใส่ใจกับการตกแต่งภายนอกอาคาร เฟอร์นิเจอร์ และเซรามิกมากเกินไป แต่รูปทรงของวัตถุก็ได้รับการตกแต่งในตัวเอง - โครงร่างที่แปลกประหลาดและขอบหยักเกือบจะไม่รวมจุดประสงค์การใช้งานของพวกเขา มีความเห็นว่านักเขียนภาพแบบเหลี่ยมชาวเช็กเต็มใจเอนเอียงไปทางศิลปะประยุกต์เพราะข้อกำหนดของการก่อสร้างเชิงปฏิบัตินั้นคลุมเครือ ในปี 1909 Pavel Janak ได้กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับการตกแต่งสมัยใหม่ดังนี้:

“ในการสร้างให้ดีนั้น ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจถึงประโยชน์ใช้สอยพื้นฐานของอาคารก่อน จากนั้นจึงค่อยไปสู่การออกแบบโครงสร้างของอาคาร แต่สถาปัตยกรรมต้องการมากกว่านี้ สถาปัตยกรรมก็คือศิลปะ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงประโยชน์ใช้สอยล้วนๆ ไปจนถึงวัสดุและโครงสร้าง แต่ไปไกลกว่านั้นด้วยการสร้างรูปแบบนามธรรม”

หลังสงคราม เมื่อจักรวรรดิออสโตร-ฮังการีล่มสลาย ในนิทรรศการปี 1925 สื่อมวลชนต่างยกย่องศาลาของเชโกสโลวาเกียที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Gochar ว่ากันว่าเขา "ไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นจังหวัด" เนื่องจากเขาเป็น "สมัยใหม่อย่างไม่มีเงื่อนไข" ในทุกแง่มุมคำนี้” เช่นเดียวกับศาลาแห่งชาติอื่นๆ ความทันสมัยของศาลาเชโกสโลวะเกียค่อนข้างถูกปิดลงโดยความพยายามที่จะแสดงออกถึงอุดมคติในอุดมคติ เอกลักษณ์ประจำชาติ- อย่างไรก็ตามเช็ก ศิลปะการตกแต่งควรวางให้ทัดเทียมกับฝรั่งเศส ดัตช์ ออสเตรีย และเบลเยียม เนื่องจาก “ในความพยายามที่จะสร้างสรรค์ สไตล์โมเดิร์นด้วยความที่มีสิ่งแปลกใหม่มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มันแทบจะกวาดรูปแบบดั้งเดิมทั้งหมดออกไปจากศาลา”

คิวบิสม์เช็กในสถาปัตยกรรม 11 พฤษภาคม 2013

ฉันอยู่ไกลจากสถาปัตยกรรมมาโดยตลอด แต่วันนี้ฉันต้องเผชิญหน้ากับมันในช่วงเวลาที่ "ได้ผล" เมื่อแปลบทความจากภาษาเช็กเป็นภาษารัสเซียสำหรับนิตยสารวารสารศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์...
หัวข้อของบทความคือ "Cubism ของเช็กในสถาปัตยกรรม"

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (คิวบิสม์ฝรั่งเศส จากคิวบ์ - คิวบ์)- ทิศทางศิลปะใน ศิลปะฝรั่งเศสต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ Pablo Picasso และ Georges Braque คำว่า "คิวบิสม์" เกิดจากการวิพากษ์วิจารณ์งานของ J. Braque ว่าเขาลด "เมือง บ้านเรือน และตัวเลขต่างๆ ให้เป็นลวดลายเรขาคณิตและลูกบาศก์" โดยพื้นฐานแล้ว ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นลัทธิดั้งเดิมที่รับรู้โลกผ่านรูปแบบของตัวเลขปกติทางเรขาคณิต
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็ก- การเคลื่อนไหวอายุสั้นแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ถือกำเนิดขึ้นในราวปี 1910 ในกรุงปราก เมื่อนักออกแบบแนวหน้าเริ่มนำหลักการของจิตรกรแนวคิวบิสม์มาใช้กับสถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุตกแต่ง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กไม่มีความคล้ายคลึงในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของโลก
ในปี พ.ศ. 2453-2468 สไตล์นี้ก่อให้เกิดนวัตกรรมมากมาย วัตถุทางสถาปัตยกรรมซึ่งดูเหมือนประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตและโครงสร้างผลึก

การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดในสถาปัตยกรรม Cubist ของปรากถูกสร้างขึ้นโดย โจเซฟ โชชอล- สถาปนิกเช็ก นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์

มันมีชื่อเสียง บ้านสามหลังบนเขื่อน Rašinova (Rašinově nábřeží) ใกล้กับ Vyšehrad ห่างจากอุโมงค์ Vyšehrad เพียงไม่กี่สิบเมตร - ที่นี่ Josef Chochol ยอมให้ตัวเองเบี่ยงเบนไปจากหลักการของ Cubist ที่เข้มงวดเล็กน้อย อาคารทั้งสามหลังมีองค์ประกอบเดียวและมีการวางแผนเหมือนกับพระราชวังสไตล์บาโรก ตรงกลางก็ตกแต่งเช่นกัน องค์ประกอบทางประติมากรรม.

ไม่ไกลจากครอบครัว Triple house ตั้งอยู่ วิลล่า โควาโรวิชที่หัวมุมถนน Libušina และเขื่อน Rašinova - ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกอีกชิ้นโดย Josef Chochol จากถนนและจากเขื่อน วิลล่าดูเหมือนอาคารสองหลังที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง จากฝั่งสวน บ้านจะแสดงเป็น risalit* พร้อมเค้าโครงรูปหลายเหลี่ยม และที่ตั้งเดิมมีรูปทรงหลายเหลี่ยมมุม และแม้แต่รั้วที่ทอดไปสู่คันดินก็ถูกสร้างขึ้นในสไตล์คิวบิสม์ อย่างไรก็ตาม ต่อมาถนนก็ได้ขยายออกไปจนครอบคลุมสวนด้วย ดังนั้นแผนผังจึงเปลี่ยนไป (แต่รั้วก็ได้รับการบูรณะให้คงรูปเดิมไว้) โถงบันไดที่น่าประทับใจได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในเวลาต่อมา และผังพื้นก็เปลี่ยนไป ดังนั้นองค์ประกอบภายในแบบเหลี่ยมอันมีค่าที่สุดจึงสูญหายไป แต่ถึงอย่างนั้น Villa Kovařovica ก็ยังเป็นเช่นนั้น ตัวอย่างที่ไม่ซ้ำใครวิธีแก้ปัญหาแบบเหลี่ยมแบบรุนแรงของ Chochol มันถูกสร้างขึ้นในปี 1913
* Resalit เป็นส่วนหนึ่งของอาคารที่ยื่นออกมาเกินแนวหลักของอาคารตลอดความสูงทั้งหมด

อาคารที่มีเอกลักษณ์อีกแห่งในยุคนั้นโดยสถาปนิก Josef Chochol ก็คือ เชิงมุม อาคารอพาร์ตเมนต์ ที่สี่แยกถนน Přemyslova และ Neklanova ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1914

Chochol ทำงานในรูปแบบเหล่านี้เพียง 4 ปี แต่ทิ้งงานสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์ไว้เบื้องหลัง - ด้านหน้าอาคารสามมิติในบ้านของเขาใน Vinohrady ในปราก ซึ่งถือเป็นตัวอย่างของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสถาปัตยกรรมเช็ก

Chochol ร่วมมือกับ Frantisek Mencl เสนอเมื่อปลายทศวรรษที่ยี่สิบให้มีสะพานคอนกรีตเสริมเหล็กข้าม Vltava ซึ่งเดิมเรียกว่า Troysky ซึ่งอย่างไรก็ตามยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

หลายปีต่อมา Josef Chochol เริ่มวาดภาพส่วนหน้าอาคาร แบบฟอร์มง่ายๆซึ่งได้ทำนายไว้แล้ว การพัฒนาต่อไปสถาปัตยกรรมในทิศทางเปรี้ยวจี๊ด - สู่ความพิถีพิถันและคอนสตรัคติวิสต์
แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสิ่งพิมพ์ถัดไป....

ในศิลปะแนวหน้าหนึ่งในหลัก การเคลื่อนไหวทางศิลปะจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 คือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (จากภาษาฝรั่งเศส "cube" - cube) ทิศทางในงานศิลปะนี้เกี่ยวข้องกับการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เน้นเพื่อพรรณนาถึงวัตถุและวัตถุจริง นี้ ศิลปะดึกดำบรรพ์การรับรู้โลกรอบตัวเขาผ่านรูปทรงเรขาคณิต และมุ่งมั่นที่จะ "แยก" โลกออกเป็นองค์ประกอบสามมิติที่แยกจากกัน

เนื่องจากการเคลื่อนไหวใหม่ในการวาดภาพ Cubism เกิดขึ้นในปี 1905-1907 และรูปลักษณ์ของมันมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินชาวฝรั่งเศสเช่น Pablo Picasso และ Georges Braque พวกเขาเป็นผู้ก่อตั้ง Cubism และตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุด คำว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" ได้รับการประกาศเกียรติคุณหลังจากปฏิกิริยาของ Georges Braque บทความที่สำคัญ นักวิจารณ์ศิลปะ Louis Vauxcelles ผู้ซึ่งเรียกชุดภาพวาดของศิลปินว่า "ลูกบาศก์แปลกประหลาด"

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ

(ปอล เซซาน "La Montagne Sainte Victoire Cezanne")

เชื่อกันว่ามีการวางกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Cezanne ผู้ซึ่งอยู่ในจดหมาย ถึงศิลปินหนุ่มปาโบล ปิกัสโซ แนะนำให้มองโลกรอบตัวเขาเป็นกลุ่มของรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ เช่น ทรงกระบอก สี่เหลี่ยม กรวย ทรงกลม ตามคำแนะนำของ Cézanne และประทับใจกับศิลปะการวาดภาพหน้ากากแอฟริกัน ในปี 1907 ปิกัสโซได้สร้างภาพวาดชิ้นแรกของเขา ซึ่งวาดในสไตล์ Cubist “Les Demoiselles d'Avignon” (เส้นหนา เส้นสับ มุมแหลม การขาดตัวตนเสมือน ของเงา โทนสีกลาง ใกล้เคียงกับธรรมชาติ)

(Pablo Picasso "จานขนมปังและผลไม้บนโต๊ะ")

ผืนผ้าใบในสไตล์ Cubist โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์แบนสองมิติซึ่งประกอบไปด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันจำนวนมากเส้นที่แตกต่างกัน มุมที่คมชัดและโทนสีในเวลาเดียวกันก็ทำด้วยโทนสีที่เป็นกลางและเรียบง่าย ศิลปินเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ได้มองวัตถุจากมุมใดมุมหนึ่งโดยเฉพาะ แต่จะพยายามแยกมันออกเป็น แต่ละองค์ประกอบแล้วนำส่วนที่เป็นผลมารวมกันเป็นอันเดียว

(ปาโบล ปิกัสโซ "หญิงสาวบนลูกบอล")

การก่อตัวของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกันในงานศิลปะแนวหน้ามีสามขั้นตอน:

• เซซานนอฟสกายา- ในระยะเริ่มแรกของการก่อตัว วัตถุจะมีรูปแบบนามธรรมและเรียบง่าย ปิกัสโซได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Cezanne เขาสร้างผลงาน "Les Demoiselles d'Avignon" ของเขา และได้พบกับ Georges Braque;
• เชิงวิเคราะห์- รูปภาพของวัตถุค่อยๆ หายไป ความแตกต่างระหว่างรูปร่างและพื้นที่จะถูกลบออกไป สีรุ้งปรากฏขึ้นโดยไม่มีการจัดเรียงที่ชัดเจน ตัดกันด้านหลังระนาบโปร่งแสง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Georges Braque และ Pablo Picasso ในปี 1910
• สังเคราะห์- ขั้นตอนที่สามของการก่อตัว ผู้ติดตามใหม่จะเข้าร่วมกับ Cubists ศิลปินชาวสเปน Juan Gris กวีชาวฝรั่งเศส Guillaume Appolinaire และนักเขียนชาวอเมริกัน Gertrude Stein ภาพวาดของกริสปฏิเสธมิติที่สามในงานศิลปะและให้ความสำคัญกับพื้นผิวของพื้นผิวด้วยความช่วยเหลือจากการสร้างวัตถุใหม่

(Paul Cézanne "Pierrot and Harlequin" ภาพวาดที่ผสมผสานกับอิมเพรสชันนิสม์)

ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงวาดในสไตล์คิวบิสม์เป็นภาพวาดของ Paul Cézanne "Pierrot and Harlequin", Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon", "Three Masked Musicians", Georges Braque "Mandora", "House at Estaque", Juan Gris " Fantômas”, เฟอร์นันด์ เลเกอร์ "The Lady in Blue", "Builders"

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสถาปัตยกรรม

อาคารหลังแรกของสถาปนิกแนวคิวบิสต์ไม่ได้สร้างขึ้นในปารีสเป็นหลัก (ที่นั่นในปี 1912 ที่นั่นในนิทรรศการแห่งหนึ่ง แบบจำลองของบ้านที่สร้างขึ้นใน สไตล์นี้) และในกรุงปรากซึ่งเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดสำหรับการเผยแพร่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ที่นี่คุณจะได้พบกับผลงานของสถาปนิกแนวคิวบิสต์ที่โดดเด่นเช่น Pavel Janak, Josef Gonchar, Vlastislav Hoffmann, Emil Koalicek, Josef Chochol

(บ้านทรงลูกบาศก์โดยสถาปนิก Piet Blom)

อาคารที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์คิวบิสม์ตั้งอยู่ในรอตเตอร์ดัม (เนเธอร์แลนด์) ที่นี่ในยุค 80 ตามการออกแบบของสถาปนิก Piet Blom อาคารพักอาศัยทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นประกอบด้วยบ้านลูกบาศก์ซึ่งเป็นอาคารหลัก คุณสมบัติที่โดดเด่น- ผนังทั้งหมด (ยกเว้นผนังตรงกลาง) ตั้งเป็นมุม บ้านมีสามชั้น ชั้นแรกเป็นห้องสำหรับรับแขกและห้องครัว ชั้นที่สองเป็นห้องนอนและห้องน้ำ ชั้นที่สาม (หลังคากระจกด้านบน) ฉันมักจะวางเรือนกระจก ห้องเด็ก หรือสำนักงาน

– คุณมีโอกาสได้พบกันที่ ส่วนก่อนหน้า- เป็นครั้งที่สามที่สถาปัตยกรรมเช็กโดดเด่นเหนือสถาปัตยกรรมยุโรปในช่วงสี่ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 - ในช่วงเวลาแห่งการครอบงำของ Art Nouveau, Cubism, Purism และ Functionalism

ที่ด้านหน้าของฝั่งเชโกสโลวักลีเจียนตั้งอยู่ กลุ่มประติมากรรม“Adria” (“การเดินเรือ”) โดยประติมากร Jan Stursa รายละเอียดที่มาของมันถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ดังนั้นจึงไม่ทราบชื่อที่แน่นอน นี่คือประติมากรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้วิธีอิเล็กโทรฟอร์มมิ่ง

คลื่นความคิดสร้างสรรค์ได้ยึดครองปรากเป็นอันดับแรก ซึ่งในปี 1918 ได้กลายเป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐเชโกสโลวักรุ่นเยาว์ แน่นอนว่าตัวอย่างสถาปัตยกรรมอันทรงคุณค่าได้ถูกสร้างขึ้นในเวลานั้นในเมืองอื่นๆ ของสาธารณรัฐเช็กและโมราเวีย เช่น เบอร์โน ซึ่งมีสถาปัตยกรรมเชิงฟังก์ชันระหว่างสงครามที่สามารถเปรียบเทียบได้กับปราก แฟรงก์เฟิร์ต และรอตเตอร์ดัม Hradec Králové - ผลจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของ สถาปนิก Kotera, Gočar และนายกเทศมนตรีของเมืองในขณะนั้น Frantisek Ulrich และ Zlín ซึ่ง Le Corbusier เองก็มาปฏิบัติตามคำสั่งในช่วงทศวรรษที่ 1930

ในระยะสุดท้าย หนึ่งในสามของ XIXศตวรรษ มีการทวีคูณประเภทอาคารอย่างรวดเร็ว การปรากฏตัวของอาร์เคด ห้างสรรพสินค้า อาคารธนาคาร อาคารหลายชั้นมีมาตั้งแต่สมัยนี้ อาคารอพาร์ตเมนต์สถานีตลอดจนอาคารรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นจากการปฏิวัติอุตสาหกรรม หลังจากคลื่นแห่งการฟื้นฟูระดับชาติ ในช่วงระยะเวลาของการครอบงำของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม แรงกระตุ้นใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในสถาปัตยกรรม ซึ่งส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการพัฒนาอุตสาหกรรม เศรษฐกิจ และสังคมและการเมืองของสังคม

สถาปัตยกรรมในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในสาธารณรัฐเช็กคือสไตล์อาร์ตนูโว ซึ่งโดดเด่นด้วยการวางแนวที่ต่อต้านการผสมผสานที่สดใส และกลายเป็นรูปแบบแรกหลังจากลัทธิคลาสสิกที่ได้รับขอบเขตดังกล่าวในสถาปัตยกรรมยุโรปและอ้างสิทธิ์ในการก่อตัว ของอุดมคติและแนวคิดทางศิลปะพื้นฐานใหม่

อนุสาวรีย์ถึงยัน ฮุส – ตัวอย่างที่ส่องแสงการแยกตัวของกรุงปราก - เปิดในปี พ.ศ. 2458 อาจารย์รายล้อมไปด้วยร่างที่รวบรวมอารมณ์ที่แตกต่างกัน “การวิ่ง” แสดงถึงการยอมจำนน “การทำสมาธิ” และ “สมาธิ” - ด้วย ปิดตาและดวงตาเบิกกว้าง “การปฏิเสธ” แสดงออกถึงความขมขื่นต่อความฝันที่ยังไม่บรรลุผล

ควบคู่ไปกับการแยกตัวของเช็กและความทันสมัยในด้านอื่นๆ ประเทศในยุโรปทิศทางเดียวกันก็เกิดขึ้นโดยมีแนวทางเป็นของตัวเอง คุณสมบัติเฉพาะ:
ในอังกฤษ - ศิลปะและหัตถกรรม ต่อมา - รูปแบบสมัยใหม่
ในเยอรมนี – ยูเกนด์สติล
ในฝรั่งเศส – L’Art Nouveau
ในออสเตรีย – การแยกตัวออก
ในรัสเซีย - สไตล์อาร์ตนูโวที่มีหลากหลาย (เช่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - สมัยใหม่ทางตอนเหนือ)

ประการแรกการทำให้รูปแบบเป็นสากลมีความเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของวัฒนธรรมที่เป็นสากลในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และสถานการณ์ทางสังคมและจิตวิญญาณโดยทั่วไป ปลาย XIXศตวรรษ.

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 สถาปนิกชาวเช็กเข้ามาติดต่อโดยตรงกับศิลปินแนวหน้าชาวยุโรป เป็นผลให้เทรนด์นวัตกรรมกำลังแทรกซึมอยู่ในสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมของลัทธิคิวบิสม์ของเช็กอาจเป็นเพียงการแสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้มีอิทธิพลโดยตรงต่อสถาปัตยกรรมในช่วงก่อนสงครามอย่างไร จึงกลายเป็นปรากฏการณ์ท้องถิ่นในระดับยุโรป สถาปัตยกรรมแบบคิวบิสม์ได้รับการพัฒนาโดยหลักในช่วงระยะเวลาสี่ปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2457 ในช่วงวิวัฒนาการ ทิศทางนี้นักประวัติศาสตร์ศิลป์แบ่งออกเป็นสองขั้นตอน - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่เหมาะสมและการตกแต่งแบบโค้งหรือ Rondo-Cubism (ภาษาฝรั่งเศสแบบกลม - รอบ) นอกจากนี้ยังมีข้อขัดแย้งหลายประการเกี่ยวกับขั้นตอนที่สอง นักวิจัยบางคนนำเสนอว่ามันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ระดับใหม่การพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ต้องสังเกตด้วยว่าใน ปีหลังสงครามสไตล์ที่พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพล คลื่นลูกใหม่นีโอคลาสสิกใน ศิลปะยุโรปและสไตล์อาร์ตเดโคที่ทันสมัยที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน

ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่เกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิตทางสังคมโดยเหตุการณ์ทางการเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1920 แนวโน้มเช่นคอนสตรัคติวิสต์และฟังก์ชันนิยมปรากฏในแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ซึ่งไม่เพียงแต่มุ่งเป้าเพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นผ่านรูปแบบสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเพื่อเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง การปรากฏตัวของเมืองและทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการจัดระเบียบของชีวิตและสังคม แนวคิดหลักของทิศทางเหล่านี้คือประการแรกคือความเป็นไปได้ของอาคารความสอดคล้องกับฟังก์ชั่นที่ดำเนินการ นั่นเป็นเหตุผล องค์ประกอบลักษณะมีส่วนหน้าอาคารเปลือยเปล่า ปราศจากการตกแต่งที่ "มากเกินไป" แถบหน้าต่าง และการจัดเตรียมพื้นที่อย่างเหมาะสม

การแยกตัวของกรุงปราก

สไตล์การแยกตัวเกิดขึ้นในกรุงเวียนนาในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ที่มาและชื่อของขบวนการมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่ม Secession (Care) ซึ่งรวมถึงศิลปินรุ่นเยาว์ที่ตัดสินใจฝ่าฝืนประเพณีทางศิลปะของคนรุ่นก่อน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษโลกทัศน์ใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งโลกแห่งเทคโนโลยีที่พัฒนาแล้วและความโรแมนติกที่จางหายไปนั้นเกี่ยวพันกัน

ในขณะเดียวกันก็ใหม่ ทิศทางศิลปะรวมกันในความคิด แต่มีลักษณะของตนเองและ ชื่อที่แตกต่างกัน- ในเยอรมนีเป็นศิลปะอาร์ตนูโวในเวียนนาและสาธารณรัฐเช็กเป็นการแยกตัวออกในประเทศอื่น ๆ ของยุโรปตะวันตกเป็นอาร์ตนูโว ในประเทศต่างๆ สหภาพโซเวียตพื้นที่ทั้งหมดนี้รวมกันอยู่ภายใต้ ชื่อสามัญ- ทันสมัย. โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานสถาปัตยกรรมหลายชิ้นในสไตล์อาร์ตนูโว (ทางเหนือ) ใกล้กับ Secession สามารถพบได้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นี่คือข้อความบน Liteiny Prospekt คฤหาสน์ Kshesinskaya ซึ่งเป็นอาคารอพาร์ตเมนต์จำนวนมาก

คุณสมบัติหลัก แนวโน้มสมัยใหม่– ความกลมกลืน ความสมดุลระหว่างความสวยงามและความได้เปรียบ

ในปราก ตัวแทนของช่วงการเปลี่ยนผ่านจากลัทธิประวัติศาสตร์ไปสู่การแยกตัวคือสถาปนิก B. Ohmann และการกำเนิดของการแยกตัวของเช็กมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ "บิดาแห่งสถาปัตยกรรมสมัยใหม่" Jan Kotera Kotera เป็นนักเรียนของ Otto Wagner ศาสตราจารย์ของ Vienna Academy of Arts ซึ่งเป็นผู้นำสถาปนิกชาวออสเตรีย การแยกตัวออกสอดคล้องกับประเพณีของชาติอย่างสมบูรณ์ วัฒนธรรมทางศิลปะสาธารณรัฐเช็ก

หลังปี 1900 - เช่น หลังจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของปราก สไตล์การแยกตัวออกก็เข้ามาแทนที่อย่างมั่นคงในสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก อาคารสไตล์แยกตัวเริ่มเสริมรูปลักษณ์ของเมืองและสร้างมันขึ้นมา รูปลักษณ์ใหม่- ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 รูปแบบนี้ได้กลายเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ของสังคมเช็ก โดยเข้ามาแทนที่ยุคนีโอเรอเนซองส์ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในแนวความคิดของเช็กที่เกิดขึ้น ณ จุดบรรจบของสองยุคได้ดีที่สุด หากในยุคของปราก นีโอเรอเนซองส์ วัตถุหลักมีเสียงที่แสดงให้เห็น ดังนั้นในช่วงระยะเวลาการแยกตัวออกจากกัน วัตถุขนาดใหญ่ที่มีลักษณะประกาศอย่างชัดเจนจะไม่ถูกสร้างขึ้นอีกต่อไป แต่รูปแบบดังกล่าวครอบคลุมทั้งช่วงตึกและถนนอย่างครอบคลุม ทำให้เมืองมีรูปแบบใหม่ ลุคเช็กอย่างแท้จริง การแยกตัวออกเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมการอยู่อาศัยที่ทันสมัยและสะดวกสบาย

ในปราก ไม่เพียงแต่คุณจะเห็นอาคารที่แยกตัวออกจากกัน 100% เท่านั้น อาคารและการตกแต่งภายในของบ้านจำนวนมาก สไตล์สถาปัตยกรรม- นีโอเรอเนซองส์ นีโอโกธิค หรือนีโอบาโรก - ได้รับการเสริมด้วยการตกแต่ง Secession ที่พิเศษ เป็นสัญลักษณ์และเป็นนวัตกรรมใหม่ ขึ้นอยู่กับลักษณะของนักพัฒนาสถานการณ์ทางการเงินความต้องการพิเศษและความสามารถของช่างฝีมือในการสร้างการตกแต่งการคัดลอกผลงานสร้างสรรค์ของสถาปนิกชื่อดัง

ในเวลาเดียวกัน ในปราก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบบ้านสองหลังที่มีการออกแบบเหมือนกันทุกประการ ในทางตรงกันข้ามผู้สร้างและมัณฑนากรซึ่งเป็นสถาปนิกชื่อดังหลายคนเช่น O. Polivka, Jan Kotera หรือ B. Bendelmayer ได้ตระหนักถึงจินตนาการของพวกเขาด้วยความเฉลียวฉลาดที่มีทักษะเฉพาะตัวในระดับศิลปะระดับสูง

บ้านในปรากหลายหลังไม่เพียงแต่รักษารูปลักษณ์ภายนอกของ Secession ดั้งเดิมไว้เท่านั้น แต่ยังมีองค์ประกอบภายในดั้งเดิมอีกมากมาย เช่น ภาพแกะสลักหน้าต่างหรือส่วนแทรกโมเสก ประตูและการแกะสลักเหนือประตู ภาพโมเสกบนพื้น ภาพวาดและภาพโมเสกเซรามิกบนผนัง การตกแต่งมุม อพาร์ตเมนต์หรูหรา ป้าย ราวบันไดหรูหรา และปูนปั้นตกแต่งห้องโถง ที่สุดส่วนหน้าหินอ่อนของส่วนทางเข้าถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่ไม่รู้จักซึ่งมีรสนิยม ความเฉลียวฉลาด และทักษะที่แท้จริง สถาปนิก ประติมากร และช่างก่อสร้างหลายคนศึกษาในฝรั่งเศส ออสเตรีย และเยอรมนี ซึ่งพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจในการนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่ปราก ทำให้มีความใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ของเมืองสมัยใหม่ทางตะวันตกมากขึ้น

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็ก

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กเป็นการเคลื่อนไหวอายุสั้นแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งถือกำเนิดขึ้นราวปี 1910 ในกรุงปราก เมื่อนักออกแบบแนวหน้าเริ่มนำหลักการของจิตรกรแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมมาประยุกต์ใช้กับสถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุตกแต่ง

เป็นรูปแบบที่มาจากตะวันตก (ฝรั่งเศส: Picasso, Braque) ซึ่งขอบเขตการพัฒนาในพื้นที่ วิจิตรศิลป์พบการประยุกต์ใช้ในสาธารณรัฐเช็กในขอบเขตที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและการสำแดงที่เป็นรูปธรรมของทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์ (Janak, Gočar) โดยส่วนใหญ่อยู่ในสาขาสถาปัตยกรรม

ในปี พ.ศ. 2453-2468 สไตล์นี้ก่อให้เกิดวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่เป็นนวัตกรรมจำนวนหนึ่งซึ่งดูเหมือนจะประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตและโครงสร้างผลึก

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กเป็นปรากฏการณ์โวหารที่น่าสนใจ ซึ่งมีความจำเพาะเจาะจงคือการครอบคลุมงานศิลปะทุกแขนงอย่างครอบคลุม

สไตล์นี้แสดงออกไม่เพียง แต่ในการออกแบบสถาปัตยกรรมของวัตถุจำนวนหนึ่งหรือการออกแบบด้านหน้าอาคารเท่านั้น แต่ยังพบสถานที่ใน สาขาต่างๆศิลปะรวมทั้งประติมากรรมและ ศิลปะประยุกต์เช่นเดียวกับใน โซลูชั่นที่ครอบคลุมการตกแต่งภายในด้วยการพัฒนาเฟอร์นิเจอร์สะสมและรายละเอียดที่มีสไตล์

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กไม่มีความคล้ายคลึงในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของโลก เป็นการเคลื่อนไหวโดยรวมที่มีโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นตามหลักทฤษฎี โปรแกรมศิลปะลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กซึ่งเกิดขึ้นในปี 1910 ได้รวมหลักการทางทฤษฎีของสถาปนิก P. Janak ซึ่งเป็นผู้กำหนดข้อกำหนดของการเปลี่ยนแปลง

ที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงผู้ก่อตั้งและผู้สนับสนุน "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทางสถาปัตยกรรม" ของเช็ก (ในขั้นตอนหนึ่งของงานของเขา) - Josef Gochar; วัตถุแบบเหลี่ยมที่เป็นจริงของเขาตั้งแต่แนวความคิดไปจนถึงรายละเอียดสุดท้ายได้รับการแก้ไขด้วยความสามัคคีทางโวหาร