Vytváranie ilustrácií postáv v programe Adobe Illustrator. Ilustrácie ku knihe

no: "Základy ilustrácie z hlavných bodov" . Ilustrátorský materiál od nuly od známej spoločnosti! Vhodné pre začiatočníkov. Recenzie sú len pozitívne, niekedy dokonca šik! Materiál získava exkluzívny materiálový štítok! Materiál je možné rýchlo vymazať, odporúčame ihneď uložiť/stiahnuť. Pošlite materiál Webs komentárom:

Ahojte všetci! Materiál o učení byť ilustrátorom OD NULY. Autori sú profesionáli vo svojom odbore a za niekoľko rokov nazbierali množstvo výborných recenzií. Kurz je veľmi podrobný a je vhodný pre všetky kategórie ľudí a akúkoľvek úroveň výcviku. Táto práca je celkom dobre platená. Odporúčam vám študovať a aplikovať zručnosti v praxi. Pred ponúkaním služieb nezabudnite na prax. Veľa šťastia všetkým a dobré dokončenie leto!

Materiál môže byť na žiadosť držiteľa autorských práv odstránený!

Popis kurzu:

Naučíme vás vytvárať profesionálnu vektorovú grafiku, logá, ikony, ilustrácie od začiatku, aj keď ste ešte nikdy nekreslili.

Výhody:

Kurz trvá 4 týždne a pozostáva z 8 lekcií po 2 hodiny.
Obrovské číslo užitočný materiál a bonusy počas celého tréningu.
Naučíte sa nielen základy programy Adobe ilustrátor, základy ilustrácie, ale aj vytvorenie vlastného portfólia, ktoré vám umožní prijímať komerčné zákazky ihneď po absolvovaní kurzov!

Program kurzu:

LEKCIA č. 1. ÚVOD DO PROGRAMU:

Rozdiely medzi Adobe illustratorom a inými vektorovými editormi.
Úvod do pojmu vektor (raster a vektor).
Vytvorenie dokumentu. Nastavenia dokumentu.
Nastavenie programu (rozmer, rozhranie).
Zoznámenie sa s rozhraním.
Konštrukcia perom, Bezierova technika.
Uzly vektorovej krivky.

DZ: Vytváranie zložitého vektorového objektu.

LEKCIA č. 2. VEKTOR A JEHO VLASTNOSTI:

Interakcia viacerých objektov.
Práca s vrstvami.
Zoskupovanie. Rozdelenie skupiny.
Izolácia. Úrovne izolácie.
Farba a ťah.
Práca s prechodmi a prechodovými sieťami.

DZ: Tvorba postavy

LEKCIA č. 3. MANIPULÁCIE S PREDMETMI:

Konštrukcia kriviek.
Hĺbková práca s uzlami.
Kombinovanie predmetov. Typy, metódy.
Operácie s predmetmi.
Vytváranie vzorov.
Staviteľ tvaru.

DZ: Vytvorenie komplexu vektorovej grafiky.

LEKCIA č.4. PRÁCA S TEXTOM:

Typy textu.
Základy typografie - vedenie, kerning, sledovanie.
Metódy vytvárania fontov.
Vytvorenie plagátu. Ponorte sa do tlače
Triangulácia.

DZ: Vykreslenie písma niekoľkými spôsobmi. Vytvorenie plagátu

LEKCIA č. 5. EFEKTY PRE VEKTOR. RASTEROVÁ GRAFIKA:

Efekty, ktoré menia vizualizáciu vektorových objektov.
Riadenie efektov vektorových objektov.
Typy priehľadnosti objektov.
Kombinácia vektora s rastrom.
Trace.
Skríning.
Maska vektorových objektov.

DZ: Kombinácia vektora, rastra a textu. Aplikácia efektov.

LEKCIA č. 6. DODATOČNÉ TECHNIKY A NÁSTROJE. ČASŤ 1:

Nový ilustrátor – funkcie roku 2018.
Glitch, dlhé tiene a iné grafické techniky.
Práca s tabletom.
Kreslenie. Vytvorenie štetca

DZ:

LEKCIA č. 7. DODATOČNÉ TECHNIKY A NÁSTROJE. ČASŤ 2:

Deformácia bábky.
Perspektívna mriežka.
Parsovanie a vykresľovanie rôzne typy ilustrácie.
Vytvorenie pečiatky na médiu.

DZ: Použite niektorú z techník tvorby grafiky z lekcie a aplikujte ju vo svojom projekte alebo na voľnú tému.

LEKCIA č. 8. AUTOMATIZÁCIA PROCESU. ULOŽENIE PROJEKTU. PORADENSTVO:

Nastavenia farieb a farebné schémy.
Skripty a pluginy.
Integrácia s inými programami. Príprava, uloženie a export súboru.
Trh práce a poradenstvo

ZÁVEREČNÁ ÚLOHA: Vytvorenie loga, ikony a celého menu na základe zvoleného motívu.

Odkaz na stiahnutie tohto materiálu je dostupný len pre registrovaných užívateľov stránky. Registrácia na stránke je bezplatná a nezaberie veľa času. Ak už máte účet, môžete sa prihlásiť.

Materiál je poskytovaný len na informačné účely!

Počas niekoľkých posledných týždňov som skúšal používanie filtrov v odtieňoch šedej, zvedavý na výsledky a na to, čo dokážu. Na moje veľké prekvapenie som objavil nástroj Width Tool v aplikácii Illustrator CS5. Keďže som mal tieto dva nástroje, rozhodol som sa ich dobre využiť a vytvoriť ilustráciu v štýle Roya Lichtensteina.

Existuje pomerne veľa tutoriálov, ktoré vám povedia, ako vytvoriť takýto obrázok, ale rozhodol som sa prejsť tento. O ďalšie hodiny som nemal záujem, pretože... moje zamestnanie bola len zábava. Preto, ak som zrazu skopíroval niekoho techniku, potom som naozaj nevedel. Okrem toho by bolo celkom pekné uverejniť lekciu o vytváraní ilustrácií v podobnom štýle na tejto stránke.

Roy Fox Lichtenstein (27. októbra 1923 – 29. septembra 1997) – americký umelec, predstaviteľ pop artu. Výtvarníkovi úspechy priniesli jeho práce na témy komiksu a časopisecká grafika. Wikipedia

Krok 1

Začnime s prácou v Illustratore.
Otvorte fotografiu v aplikácii Illustrator, s ktorou budete pracovať. Tento som našiel na Shutterstock, ale môžete si vybrať akýkoľvek iný.

Krok 2

Vyberte nástroj Ceruzka (N) a začnite kresliť cez fotografiu, použite ju ako pozadie. Začal som očami. Pre žiakov som použil Ellipse (L).

Krok 3

Pokračujte v kreslení pomocou nástroja Ceruzka (N) a Nástroj pero (P), aby ste dosiahli väčšiu presnosť, ale nenechajte sa uniesť... dokonalosť sa tu nevyžaduje.

Krok 4

Pomocou nástroja Ceruzka (N) nakreslite obrys dievčenských vlasov:

Krok 5

Potom pomocou rovnakých nástrojov pridajte niektoré podrobnosti o vlasoch:

Krok 6

V dôsledku toho sme získali vektorové prvky na vytvorenie dievčaťa. Podľa potreby môžete pridať ďalšie prvky v závislosti od fotografie, ktorú používate.

Krok 7

Ak chcete pracovať iba s vektorovými prvkami, odstráňte fotografiu na pozadí:

Krok 8

Jedným z mojich obľúbených nástrojov v Illustratore je nástroj Šírka (Shift+W). Umožňuje nám zmeniť šírku ťahu časti nášho ťahu. Pozri, je to jednoducho fantastické!

Krok 9

Pomocou toho istého nástroja zmeňte šírku niektorých ťahov takto:

Krok 10

Je čas pridať trochu farby. Na pleť som použila béžovú, na vlasy žltú, na oči bielu a na detaily čiernu. Nech je blúzka zelená:

Krok 11

Teraz poďme do Photoshopu. Otvorte textúru papiera vo Photoshope. Textúru som našiel na rovnakom mieste ako dievča, na Shutterstocku.

Krok 12

Na vrchu textúry papiera vytvorte vrstvu a prekryte fotografiu dievčaťa pomocou možností prelínania Násobiť. IN v tomto prípade Budeme ho potrebovať na import vektorov z Illustratora a vytváranie poltónov.

Krok 13

Orezajte všetky prebytočné časti fotografie, ktoré presahujú okraje textúry papiera. Najlepší spôsob na to použite masku vrstvy:

Krok 14

Vytvorte novú vrstvu pod vrstvou fotografie dievčaťa, ale v rovnakom priečinku s našou maskou. Zmeňte režim prelínania novej vrstvy na Násobiť a vyplňte ju modrou:

Krok 15

Kopírovať vektorový obrázok v Illustratore a vložte ho do Photoshopu. Pri vkladaní som použil možnosť „Inteligentné objekty“, pretože... to vám umožňuje kedykoľvek upraviť vektor priamo vo Photoshope.
Ako ste si pravdepodobne všimli, nastavil som nepriehľadnosť novej vrstvy na 70 %, takže môžete nastaviť požadované umiestnenie vrstvy:

Krok 16

Keď nájdete požadované miesto, urobte vrstvu nepriehľadnú (100%):

Krok 17

Zmeňte poradie vrstiev tak, aby bola fotografia dievčaťa na vrchu vektorovej vrstvy. Potom zrušte sýtosť fotografie (Obrázok > Úpravy > Desaturovať). Skončíte s čiernobielou fotkou, podobne ako ja.
Potom prejdite na úpravy úrovní (Obrázok > Úpravy > Úrovne).
Zmeňte čierny kanál na 60 a biely kanál na 195.
Nastavte režim prelínania našej vrstvy na Násobiť:

Krok 18

Vyberte položku Filter > Pixelate > Color Halftone. V okne, ktoré sa otvorí, zadajte maximálny polomer 15 a hodnotu 199 pre všetky kanály.
Poznámka: V závislosti od veľkosti obrázka proporcionálne upravte maximálny polomer.

Krok 19

V dôsledku toho dostaneme tento obrázok. Ilustrácia je takmer hotová, ostáva už len dodať jej starý, ošúchaný vzhľad. Musíme tiež vyčistiť zuby a oči od podtónov:

Krok 20

Umiestnite textúru papiera na vrch všetkých vrstiev našej ilustrácie a nastavte režim prelínania na Linear Burn:

Záver

Ilustrácia je pripravená. Tu sú už zuby a oči vyčistené od poltónov.
Rovnakým spôsobom môžete použiť poltóny na vytvorenie ilustrácií v štýle Roya Lichtensteina, ako v našom experimente.
ďakujem za pozornosť.

Táto téma je preklad

Pre mnohých umelcov začína tvorba ilustrácie ceruzkou a kusom papiera. V tomto návode vám Andreas Preis ukáže, ako vytvoriť krásnu kombinovanú ilustráciu. Najprv načrtne ilustráciu na papier a potom pridá farbu a efekty vo Photoshope.

Záverečný obrázok:

Skôr ako začnete, pozrite si video o tom, ako vznikol náčrt:

Krok 1

Všetko to začína bielym listom papiera. Môžete nakresliť ilustráciu, ktorú autor použil, alebo si môžete nakresliť vlastnú.

Krok 2

Najprv vytvorte ceruzkou náčrt ilustrácie.

Krok 3

Teraz nakreslite obrysy:

Krok 4

Toto je posledný krok: začnite kresliť atramentom. Ak má ilustrácia veľa detailov, kreslenie môže chvíľu trvať.

Krok 5

Po niekoľkých hodinách kreslenia vyzerá ilustrácia takto:

Krok 6

Naskenujte náčrt v odtieňoch sivej, nastavte rozlíšenie na 600-800 pixelov. Upozorňujeme však, že čím väčší súbor, tým pomalšie bude počítač pracovať. Po naskenovaní otvorte ilustráciu vo Photoshope.

Krok 7

Pomocou príkazu musíte zvýšiť kontrast obrázka Krivky(Obrázok - Korekcia - Krivky) (Ctrl + M). Do obrázka musíte pridať čo najviac bielych a čiernych odtieňov:

Krok 8

Teraz musíte opraviť niektoré nepresnosti na obrázku (napríklad odstrániť nadbytočné riadky). Invertujte obrázok (Ctrl + I) - potom bude ľahšie vidieť tie nepresnosti, ktoré je potrebné opraviť.

Používanie nástrojov Čistič A Stmievač(Nástroj Burn/Dodge Tool) (O). Odstráňte všetky nezrovnalosti a potom znova prevráťte obrázok.

Krok 9

Teraz musíte oddeliť obrázok od biele pozadie. Ak to chcete urobiť, vyberte obrázok (Ctrl + A) a skopírujte ho (Ctrl + C) a potom pridajte maska. Kliknite na masku a zároveň podržte kláves ALT. Teraz môžete obrázok prilepiť na masku (Ctrl + V).

Krok 10

Obráťte masku vrstvy ( Ctrl + I).

Prejdite z masky do vrstvy kliknutím na jej miniatúru a vyplňte plátno čiernou farbou.

Naneste masku: Najprv stlačte Ctrl + G a potom Ctrl + E (táto metóda najskôr umiestni vrstvu obrázka do skupiny a potom skupinu zlúči).

Krok 13

V prípade potreby môžete upraviť proporcie na obrázku. Ak to chcete urobiť, použite Plastový filter(Filter - Plastový) (Filter > Liquify) Tu môžete zmeniť niektoré čiary a krivky.

Krok 14

Teraz pridajte vrstvu bieleho pozadia.

Krok 15

Vyberte obrázok pomocou nástroja Prútik(Wand Tool) (W) a invertujte výber (Ctrl + Shift + I). Zmenšite výber o 5 pixelov (Výber - Upraviť - Komprimovať) (Výber > Upraviť > Zmluva). Vytvorte novú vrstvu (Shift + Ctrl + N) pod vrstvou ilustrácie a vyplňte ju tmavá farba- toto bude farba vlasov.

Krok 16

Nad vrstvou vlasov vytvorte novú vrstvu - bude to tvárová vrstva. Na maľovanie tváre použite biela a nástroj Štetec ( Nástroj štetec)(B).

Krok 17

Pre každú jednotlivú časť, ktorú budete maľovať, vytvorte samostatnú vrstvu. Teraz pod vrstvou tváre vytvorte novú vrstvu pre šatku.

Krok 18

Nakoniec vytvorte novú vrstvu s názvom „Pearls“ a nakreslite perly do vlasov.

Krok 19

Teraz musíte uzamknúť nepriehľadnosť pre každú vrstvu, ktorá bola zafarbená. To vám pomôže vyhnúť sa prekročeniu okrajov každej vrstvy, keď ju stmavíte.

Krok 20

Teraz musíte farbiť vlasy v rôznych odtieňoch. Dá sa to urobiť pomocou nástroja Štetec ( Nástroj štetec) (B).

Krok 21

Na vytvorenie svetla a tieňa použijeme rôzne štetce. Stiahnite si obrázok tmavej škvrny zo zdrojov lekcie - použijeme ho na výrobu štetca.

Krok 22

V tejto fáze musíte opäť zvýšiť kontrast obrazu. Ak to chcete urobiť, vytvorte štetec a obrázok tmavých škvŕn ( Úprava - Definícia štetca /Upraviť > Definovať predvoľbu štetca).

V okne, ktoré sa otvorí, nastavte názov štetca:

Krok 23

Otvorte paletu Štetce(F5) a vyberte novovytvorenú kefu:

Prejdite na kartu Dynamika tvaru(Shape Dynamics) a experimentujte s nastaveniami Size Jitter a Angle Jitter.

Krok 24

Pomocou tohto štetca začnite pridávať svetlo a tieň do každej vrstvy. Začnite s vlasmi.

Krok 25

Môžete použiť dodatočné farby, napríklad tie, ktoré som použila pri farbení šatky.

Krok 26

Vyfarbite perly v rôznych odtieňoch žltej a hnedej:

Krok 27

Práca s tvárou je najviac ťažšia časť. Musíte prísť na to, kam pridať tiene a svetlá. Pozrite si snímku obrazovky:

Krok 28

Vytvorte novú vrstvu s názvom „Makeup“, namaľte na ňu make-up a zmeňte režim miešania na Násobenie(Vynásobte).

Krok 29

Prejdime k vytvoreniu pozadia. Na jeho vytvorenie môžete použiť akýkoľvek typ farby: akryl, aerosóly a kefy. Nebojte sa experimentovať.

Krok 30

Pozadie môže byť čokoľvek, vrátane farby a škrabancov.

Krok 31

Pre túto konkrétnu časť budete potrebovať farebné škvrny, kvapky atď.

Toto sú fotografie dvoch častí pozadia (napríklad):

Krok 32

Naskenujte pozadie, ktoré ste vytvorili (uistite sa, že farba je suchá). Je vhodné použiť celkom vysoké rozlíšenie(približne 900 pixelov).

Krok 33

Preneste naskenované pozadie do hlavného obrázka. Môžete odstrániť vrstvu bieleho pozadia a umiestniť všetky vrstvy súvisiace s ilustráciou do samostatnej skupiny. Ak chcete zmeniť farbu pozadia, pridajte k nej (Hue/Saturation).

Krok 34

Ako pozadie môžete použiť akúkoľvek farbu. Vybrala som si tyrkysový odtieň.

Krok 35

Pridajte druhé pozadie a otočte ho (Ctrl + T).

Krok 36

Vytvorte novú vrstvu (Shift + Ctrl + N) pod druhou vrstvou pozadia, vyplňte ju čiernou farbou a zlúčte túto vrstvu pozadia s vrstvou vyplnenou čiernou farbou (Ctrl + E).

Krok 37

Pridajte masku do zlúčenej vrstvy a načítajte výber (Ctrl + A). Podržte kláves ALT a kliknite na miniatúru masky. Stlačte Ctrl + V, aby ste všetko prilepili. Farebné pozadie teraz funguje ako maska.

Krok 38

Prejdite z masky na vrstvu a teraz znova prejdite na masku, ale bez stlačenia klávesu Alt. Takto vidíte, čo sa deje na plátne, ale môžete pokračovať aj v práci na maske. Teraz spustite príkaz Krivky(Krivky) (Ctrl + M).

Krok 39

Svetlé oblasti na druhom pozadí budú teraz viditeľné:

Krok 40

Vytvorte novú vrstvu nad všetkými vrstvami a pridajte tieň na ramená.

Krok 41

Teraz pridajte viac farebných škvŕn. To dodá ilustrácii pocit „pouličného umenia“. Nakreslite každú kvapku na samostatnú vrstvu.

Krok 42

Znížte opacitu každej vrstvy kvapiek na približne 33 %.

Krok 43

Vyberte všetky vrstvy s kvapkami, pričom držte stlačený kláves Shift a umiestnite ich do skupiny (Ctrl + G). Pridajte masku do skupiny s kvapkami a pomocou rôznych štetcov odstráňte niektoré časti kvapiek, aby mali zaujímavejší vzhľad.

Krok 44

Teraz použijem textúru starý papier- dá sa nájsť na internete, alebo si ho môžete naskenovať.

Krok 45

Preneste obrázok starého papiera do nášho dokumentu a umiestnite ho nad všetky vrstvy a skupiny. Pridajte k tomu Vrstva nastavenia odtieňa/sýtosti(Vrstva - Vrstva úprav - Odtieň / Sýtosť) (Vrstva > Nová vrstva úprav > Odtieň/Sýtosť) a znížte jas textúry.

Krok 46

Ak chcete zmiešať textúru starého papiera s pozadím, ktoré bolo natreté farbami, zmeňte režim prelínania textúry starého papiera na Násobenie(Vynásobte). Pridajte masku do vrstvy textúry starého papiera a odstráňte textúru starého papiera na niektorých miestach obrázka (napríklad z tváre).

Krok 47

Teraz môžete použiť rovnaký trik, ktorý ste použili na vytvorenie farebných kvapiek. Pridajte masku do skupiny „Žena“ (obsahuje všetky vrstvy súvisiace s ilustráciou). Teraz niektoré vymažte malé detaily z obrázku rôzne štetce pridať textúru.

preklad: Slutskaya Svetlana

Ilustrácie v knihe sú dôležitým emocionálnym faktorom ovplyvňujúcim čitateľa. fikcia, ktorý má estetický a sémantický dopad. Ilustrácie prispievajú k lepšiemu vnímaniu textov akejkoľvek úrovne zložitosti a pomáhajú pri výbere v prospech konkrétnej publikácie!

V tomto článku vám predstavíme hlavné body ilustrácie a povieme vám, ako na to. Stačí si len vybrať vhodným spôsobom navrhovanie vašej knihy s ilustráciami.

Veľkosť, formát a umiestnenie každej ilustrácie v knihe má svoj vlastný účel. Aby ste mohli komunikovať s ilustrátormi v rovnakom jazyku, musíte sa oboznámiť s typickým rozložením ilustrácií a technikami kreslenia.

Rozlišujú sa tieto typy ilustrácií:

Frontispis. Takáto ilustrácia pre knihu je vytlačená na samostatnom hrubom hárku papiera a prilepená na ľavú stranu prvého knižného bloku. titulná strana pred prvou stranou textového materiálu. Zvyčajne sa zobrazuje tento hárok hlavná myšlienka, akcia príbehu. V niektorých prípadoch je tu umiestnený portrét spisovateľa alebo hlavnej postavy deja diela.
Šetrič obrazovky. Používa sa na ozdobenie začiatku kapitoly alebo oddielu a reprodukuje tematické dekódovanie obsahu celej časti nadpisu publikácie, ide o akýsi grafický úvod. Úvod pripravuje čitateľa na vývoj deja, emocionálne vnímanie funguje. Okrem toho tematické obrázky, na začiatku častí často využívajú ornamentálnu, symbolickú, sujetovo-dekoratívnu tematickú kompozíciu nazývanú pravítko.
Strip. Kresba, ktorá zaberá celú stranu knihy.
Polovičný pás. Obrázok, ktorý sa nachádza kdekoľvek na stránke: hore, dole, vpravo alebo vľavo.
Na stredovom záhybe. Obraz, ktorý zaberá šírenie publikácie.
Obrana. Tematický obrázok orámovaný textom.
Kresby na okrajoch. Malé obrázky rozmiestnené pozdĺž okraja textového pruhu.
Pozadie. Často sa používa vo farebných darčekových edíciách. Text je umiestnený v hornej časti obrázka.
Koniec alebo vineta. Kreslenie resp grafický prvok umiestnené na konci textu. Vykonáva sa v rovnakom dejovo-tematickom prevedení so šetričom obrazovky.

Nižšie sú uvedené základné techniky kreslenia:

ceruzka alebo drevené uhlie;
akvarel alebo olej;
perokresba v štýle kníh zo slávnych čias ZSSR;
Počítačová grafika, vrátane 3D;
fotokoláž - ilustrácia zložená z niekoľkých fotografií;
fotorealistická kresba.

Pozrite si ilustrácie vytvorené v rôzne techniky a vyberte si pre seba vhodnú možnosť.

Uhlie Akvarel Ceruzka Fotorealistická maľba Perokresba Fotografická koláž

Atraktívny obal publikácie, estetický a zapamätateľný vzhľad, tematicky správne vybrané ilustrácie sú zárukou budúceho úspechu knihy. A tu je dôležité, aby sa autor rozhodol, akú metódu ilustrácie zvolí.

Metóda 1: Objednajte si ilustrácie od ilustrátora

Najímanie profesionálneho ilustrátora alebo grafického dizajnéra je jedným z nich najlepšie možnosti poskytnutie vašej písomnej tvorby vysokokvalitnými obrázkami plne v súlade s prezentáciou. Všetky ilustrácie ku knihe sú vytvorené pomocou rovnakej techniky kreslenia, podporované jednotný štýl, súhlasil s autorom.

Zamestnanie ilustrátora do práce nie je najlacnejší spôsob, ale je najvýhodnejší z hľadiska kvality a presného znázornenia zámeru autora.

Metóda 2: Vyberte hotové ilustrácie pre existujúci pozemok

Táto metóda je vhodná pre básne alebo príbehy, kde všetky ilustrácie nie sú spojené spoločnou témou.

Na internete nájdete veľa hotových obrázkov na tému práce. Ale musíte ich použiť na dizajn svojej knihy len so súhlasom umelca alebo fotografa, pretože v tomto prípade existujú autorské práva na obrázok. Nedodržanie tejto požiadavky môže viesť k nepredvídateľným následkom: súdne konanie, peňažné pokuty.

Preto je lepšie obrátiť sa na služby fotobankových stránok, kde sú všetky fotografie, reprodukcie, kresby poskytované za malý poplatok a niekedy aj zadarmo. Široký výber a kvalitné obrázky vám umožňujú navrhovať literárne dielo bez porušenia autorských práv iných osôb. Naše vydavateľstvo využíva služby fotobanky www.lori.ru, kde pomocou kľúčových slov rýchlo nájdete vhodný obrázok.

Metóda 3: Nájdite umelca medzi svojimi príbuznými alebo priateľmi

Ak sa spýtate, budete prekvapení, koľko ľudí, ktorých poznáte, vie kresliť. Aj keď nie veľmi profesionálny, ale veľmi milý a úprimný. Títo ľudia uvítajú možnosť ilustrovať vašu knihu zadarmo, prípadne za malý poplatok či oplatenie. Nechajte ich kresliť na papier. A potom vydavateľstvo profesionálne naskenuje ilustrácie a vloží ich do knižnej úpravy.

Služby ilustrátorov vydavateľstva TRIUMPH

Naši špecialisti vytvárajú ilustrácie akoukoľvek technikou. Objednávkou na vydanie diela v našom vydavateľstve získava autor možnosť spolupráce priamo s ilustrátorom, čo mu umožňuje nielen prediskutovať techniku prevedenia diela, počet kresieb, ale aj dohodnúť sa na nákladoch. . Platba sa vykonáva aj priamo umelcovi.

mám za posledné dni akýsi bezprecedentný tvorivý a pracovný vzostup. Konečne nech sa páči vlastné diela, vyrobené pre zákazníkov aj na sklad. Preto sa to ľahko kreslí a rozmiestňuje, je to pekné a robí mi to radosť.
Chcem trochu poodhaliť tajomstvo pracovného postupu. Už dlho som chcel natočiť video o tom, ako sa kreslia predmety na sklad, ale zatiaľ som sa k ničomu nedostal, tak to ukážem len v podobe obrázkov a slov.

Krok 1. Vyberte si tému
Kde sa práca začína? Od výberu témy. Aby som bol úprimný, ešte nie som príliš sofistikovaný v trendoch, vyberám si výklenky (možno preto mám v peňaženke skromné čísla), kreslím si, čo chcem. Vybral som si štýl, ktorý som nazval „multirealizmus“, to znamená dostatočne realistický na to, aby sprostredkoval objem a tiene, ale zároveň zanechal kreslený hnev a lesk. Momentálne sa venujem žánru „objekty“, no neskôr sem plánujem zaradiť aj ľudí a malé príbehy.

Nikdy sa nestretávam s otázkou „Čo nakresliť“, skôr „Čo nakresliť ako prvé“. Imponuje mi úplne všetko: jedlo v kaviarňach, výklady, krásne fotkyľudí, diela iných autorov. Našťastie nemusím sedieť pri monitore a ťahať rôzne kvety tam a späť v nádeji, že z toho vyjde niečo slušné. Úplne som upustil od vytvárania pozadí, textúr, vizitiek a iných vecí, ktoré boli medzi ostatnými skladníkmi dosť obľúbené. Jednoducho to nevyšlo, proces ich výroby ma nebavil, a preto sa vôbec nepredávali.
Keď si sadnem k počítaču, vždy už mám predstavu o tom, čo chcem ako výsledok vidieť, ale trochu predbieham.

Takže výber témy. Vždy a všade so sebou nosím diár, ktorý ma, mimochodom, tiež celkom kreatívne naladí. A hneď ako ma napadne nápad, pridám ho do Myšlienkovej mapy. Nebudem sa rozpisovať o čo ide. tieto informácie Pokojne googlim, len upresním, že tá metóda je fakt super. Umožňuje štruktúrovať nápady bez toho, aby ste ich stláčali do rámca, čo umožňuje neobmedzený rozvoj jednej myšlienky.
Takto zvyčajne vyzerajú moje karty.
Nápady sa zapisujú na web, potom sa premyslia a analyzujú. Niečo sa odloží a niečo dostane život v druhej fáze.

Etapa 2. Náčrty
Všetko je tu mimoriadne jednoduché a jasné, ak si vyberiem tému, potom uvediem, ktoré položky sa jej môžu týkať. A potom hľadám obrázky potrebných vecí a skopírujem ich do mojej krtkovej kože. Je potrebné kopírovať, stock fotografie neumožňujú použiť cudzie fotografie ako priame referencie (prekresľovanie cudzích fotografií), ale ak vyberiete viacero obrázkov, zoberte niečo z jedného, niečo z druhého a prípadne si zaobstarajte vlastnú kresbu, potom je všetko v poriadku, autorské právo nebolo dotknuté.
Aby som bol úprimný, kreslím tak-tak, moja ruka sa do tvorby nevkladá rovné čiary, ale to nie je zvlášť potrebné, a preto milujem vektor.
Náčrty tu slúžia ako približné schematické náčrty, z ktorých budem brať všeobecný tvar. Nástroje aplikácie Illustrator, ktoré vám umožňujú kresliť, vás neskôr ušetria od krivých čiar. hladké kruhy a obdĺžniky.

Fáza 3. Ako to robia ostatní?
Pre seba som stanovil základný princíp práce so skladom: moje obrázky by nemali mať horšiu kvalitu ako tie, ktoré sú prezentované na prvých stránkach populárnych. Ak práca nie je na úrovni, budem sa v nej hrabať dovtedy, kým nebudem s výsledkom spokojný. Prirodzene tu hovoríme o a pracuje na rovnakej téme a rovnakou technikou ako ja.

Včera som sa rozhodla čerpať na tému Fast Food. Pomocou tohto vyhľadávacieho dopytu som našiel roztomilé klobásy v ceste, zemiaky, cola. Vybrala som si, čo by som si sama kúpila, keby som mala takúto objednávku a jednoducho to, čo potešilo oko. Obrázky, ktoré nájdem, hodím priamo na hárok, kde idem pracovať. Neberiem od nich nič, ani farbu, ani tvar, ani štýl. Potrebujem len všeobecný dojem, všetko ostatné vyplynie z mojich náčrtov a vybraných paliet.

Etapa 4. Príprava základných formulárov.
Potom začne práca s počítačom. Mám grafický tablet, ale používam ho veľmi zriedka, rád sa pochvaľujem, že som všetku prácu vykonal pomocou myši, ktorá, mimochodom, čistá pravda. Hlavný nástroj: pero. Tí, ktorí rozumejú vektorom, pochopia, čo je podstatou. Stručne povedané, pero vám umožňuje kresliť zakrivené čiary akéhokoľvek tvaru pomocou bodov a vektorov.
Perom (pre predmety, ktoré vyžadujú rovnomernosť: hrnčeky, taniere, škatule - elipsy, obdĺžniky) načrtnem hlavné detaily, namaľujem ich v chaotických farbách, len aby som určil tvar.
Konečným výsledkom sú tieto neatraktívne ilustrácie, ale všeobecná myšlienka je už jasná, ďalej len komplikácia.

Tento 5. Výber farieb.
Výber farieb, jedna z najdôležitejšie momenty, ktorej kategoricky neverím a farby si sama nevyberám. Existuje veľa služieb, ktoré vám umožňujú zbierať krásne palety, ale to nie je úplne to isté. Hlavným pomocníkom pri výbere farieb bola služba: shutterstock.labs. Zaujímavé veci, odporúčam kopať okolo, aj keď len tak všeobecný rozvoj. Stránka vám umožňuje vybrať fotografie na témy, ktoré vás zaujímajú, berúc do úvahy preferovanú paletu. Napríklad viem, že na kreslenie Fast Food budem s najväčšou pravdepodobnosťou potrebovať žltú, červenú, oranžovú, hnedú a ich odtiene. Formovanie vhodného vyhľadávací dopyt a program mi dáva hotové fotografie s rovnakými párkami v rožku, zemiakmi a inými vecami a dokonca v jasných, krásnych farbách, ktoré neskôr využijem vo svojej práci vďaka nástroju kvapkadlo.

Etapa 6. Rozvoj predmetu.
Hrubá časť procesu je dokončená, začnime vytvárať. Pre vykreslené detaily vyberiem farby z nájdených fotografií a potom pridám nové detaily: tiene, svetlá, svetlo, textúra. Výsledkom je, že dostanem sadu jednotlivých položiek, ktoré sa teraz dajú zostaviť.

Etapa 7. Skladanie skladieb.
Položky sú nakreslené, je čas premýšľať, ako ich prezentovať. Aj počas mojej krátkej činnosti skladníka som si stihol uvedomiť, že kompozície sa predávajú lepšie ako len predmety na bielom pozadí (aj keď ich aj v tejto podobe nahrávam a občas si ich kúpia). Takže teraz len kombinujem celú našu kolekciu rôzne obrázky, s podkladmi, bez podkladov, s nápismi, bez nich. Čím viac môžete vytvoriť z jednej kolekcie obrázkov, tým lepšie. Obzvlášť sa mi páči, keď sa niektoré položky dajú prevziať z minulých diel. Do setu “Fast Food” som napríklad pridala zmrzlinu z kolekcie “Summer”. Preto sa snažím kresliť rovnakým štýlom, aby som mohol všetko skombinovať.

Takto vyzerá moja práca na obrázkoch. Zistil som, že takéto etapy zanechali v mojej dizajnérskej práci odtlačok, začal som vyrábať produkty iného štýlu a oveľa kvalitnejšie, čo je tiež potešujúce.