Nakreslite zátišie jednoduchou ceruzkou krok za krokom. Prezentácia o umení na tému "zátišie v grafike"
Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:
1 snímka
Popis snímky:
2 snímka
Popis snímky:
ZÁTIŠIE je nehybná, „mŕtva príroda“ (tak sa toto slovo prekladá), pozostáva z predmetov, ktoré sú súčasťou živej reality, ktorá nás obklopuje. Veci, ktoré používame v zátiší, tvoria svoje vlastné prostredie, akoby boli prenesené do inej dimenzie. Zvyšuje sa ich význam v kompozícii, ich sémantické zaťaženie. Kombinácie jednoduché predmety môže vyjadrovať veľmi odlišné a zložité pocity.
3 snímka
Popis snímky:
ZÁTIŠÍ V GRAFII Kresba je hlavným typom grafiky. Všetci umelci sa zaoberajú grafikou, či už sú to maliari alebo sochári, kresbu potrebujú ako štádium svojej práce. Kresba však môže byť nezávislá grafické práce. Grafikovi stačia jednoduché pomôcky - ceruzka, fixka, atrament, gélové pero na vytvorenie nádhernej grafickej kompozície.
4 snímka
Popis snímky:
Kreslenie zátišia ceruzkou (krok za krokom). Pred kreslením zátišia ceruzkou postupne ukladáme predmety vedľa seba, nezabúdame na zdroj svetla. Objekty môžu byť umiestnené v určitej vzdialenosti, ale bude zaujímavejšie, ak budú navzájom mierne prekrývať okraje. Tok svetla z lampy vám umožní výraznejšie zdôrazniť kontrast odtieňov a melírov. Je lepšie, ak spadne z boku. Nespoliehať sa na umelé, ale na slnečné svetlo, musíte si uvedomiť, že svietidlo nestojí, takže uhly svetla a tieňa sa budú meniť. Kresby ceruzkou majú svoje špecifiká - na zvládnutie techniky budete musieť nakresliť viac ako jednu skicu alebo zátišie. Čiara, bodka, ťah, bodka.
5 snímka
Popis snímky:
Existuje zvláštny druh grafika – TLAČENÁ GRAFIKA. V tomto prípade z jedného výkresu vytvoreného špeciálnymi frézami na doske z dreva, kovu alebo linolea môžete urobiť niekoľko autorských výtlačkov - odtlačkov. Tento typ grafiky sa nazýva GRAVÍROVANIE. Gravírovanie môže byť rôzne: na drevo - drevoryt, na kov - lept, na linoleum - linoryt... Grafik v týchto prípadoch používa pre svoju prácu také zložité prístroje ako napr. tlačiarenský lis, špeciálne frézy (stiches), plechy na ich leptanie kyselinou a mnoho iného. To všetko je potrebné na vytvorenie tlačená grafika. rytina, drevorez, tlač, starodávne zátišie, XYLOGRAFIA Stará Riga - jeden z druhov rytiny, drevorez. linoryt
6 snímka
Popis snímky:
Technika škrabania Technika škrabania sa tiež nazýva „tsap-scratch“ alebo „graffito“. Kresbu zvýrazňujeme škrabaním perom alebo ostrým nástrojom na papier alebo kartón naplnený atramentom (aby sa nerozmazal, treba pridať trochu čistiacim prostriedkom alebo šampón, len pár kvapiek). Slovo pochádza z francúzskeho strúhadla – škrabať, škrabať, takže iný názov pre techniku je technika škrabania. Zvyčajne používam hrubý papier a maľujem ho kvašom. Môžete si vziať farebnú lepenku s pripraveným farebným vzorom, potom sa môžete obmedziť na obvyklé vosková sviečka(nie farba). Potom pomocou širokej kefy alebo hubky naneste na povrch vrstvu maskary. Keď zaschne, ostrým predmetom – plastovou vidličkou, špáradlom – vyškrabte na hotové pozadie vzor tenkých bielych alebo farebných čiar.
7 snímka
Popis snímky:
Kresby technikou grattage sa robia ostrým predmetom (pero, špeciálna rezačka, špicatá palica atď.) na vopred pripravený povrch. Pred začatím gravírovania sa na kartón nanesie vrstva vosku alebo parafínu (môžete použiť sviečku) a potom atrament alebo farba. Riasenku je potrebné nanášať v niekoľkých vrstvách, pričom každú vysušíte, pretože sa roztiera po vosku a spočiatku leží nerovnomerne. Maskara sa nanáša širokou kefkou, špongiou alebo vatovým tampónom.
8 snímka
Majstrovská trieda kreslenia zátiší pre študentov základnej školy
Tereshkova Tatyana Mikhailovna, učiteľka základných tried Stredná škola MBOU č.36 pomenovaná po generálovi A. M. Gorodňanskom, Smolensk.Popis: Táto majstrovská trieda bude užitočné pre učiteľov základných škôl, ako aj pre tých, ktorí sa chcú naučiť kresliť od nuly. Určené pre mladšie deti školského veku, nádejní umelci.
Cieľ: tvorba základov izogramov, oboznámenie sa s žánrová maľba ako príklad použijem zátišie.
Úlohy:
- oboznámiť deti so znakmi žánru maľby - zátišie;
- naučiť sa kresliť zátišie krok za krokom;
- tvoriť pojmy ako kompozícia, svetlý tieň, objem v kresbe; naučiť sa ich správne používať vo svojej práci.
Materiály:
- Papier A4, akvarelové farby, vodové ceruzky, jednoduchá ceruzka, guma, dóza na vodu.
I. a) Chlapci, všetci ste, samozrejme, boli v múzeách, umelecké galérie, pozrel na diela umelcov. Všetky sú iné. Myslím, že sa dá ľahko povedať, ako sa dá takýto obrázok nazvať (čo znamená žáner) (zobrazuje krajinu) a tento? (zobrazenie na výšku). Tu je ďalšia práca. čo to ukazuje? Ako by sme to mali nazvať (žáner)? (Zátišie).
Ak máte problém odpovedať alebo pokračovať v konverzácii, môžete použiť báseň A. Kushnera:
Ak vidíte na obrázku
Rieka ťahaná
Alebo smrek a biely mráz,
Alebo záhrada a oblaky,
Alebo zasnežená pláň
Alebo pole a chata,
Požadovaný obrázok
Volá sa KRAJINA.
Ak vidíte, čo je na obrázku
Pozerá sa niekto z nás?
Alebo princ v starom plášti,
Alebo vešiak v rúchu,
Pilot alebo balerína,
Alebo Kolka, tvoj sused,
Požadovaný obrázok
Volá sa PORTRÉT.
Ak vidíte na obrázku
Šálka kávy na stole
Alebo ovocný nápoj vo veľkej karafe,
Alebo ruža v krištáli,
Alebo bronzová váza,
Alebo hruška, alebo koláč,
Alebo všetky položky naraz,
Tak toto je ZÁTIŠÍ
Takže sa s vami porozprávame o zátiší. Báseň, ktorú ste počuli, je trochu humorná, ale ak si ju zapamätáte, vždy budete vedieť, čo môže byť zobrazené v zátiší.
čo by to mohlo byť? (Deti pomenujú, čo môže byť zobrazené v zátiší).
Chcem vám ukázať nádherné diela rôznych umelcov (napríklad: P. Klas „Pipes and Brazier“, A.A. Deineka „Floxes and Carnations“, B. Ast „Zátišie s ovocím“ atď.). Všetky patria do žánru zátišie.
P. Klas „Rúry a gril“
B. Ast „Zátišie s ovocím“
prečo si myslíš? Koniec koncov, všetky obrázky sú iné? Možno je niečo, čo ich spája? (Zobrazujú sa predmety a veci okolo nás).
b) Ale každý obrázok má svoj vlastný charakter, jedinečné vlastnosti. (Zobrazuje dve kytice: Y. Heisum, Zori N.).
J. Heysum
Zori N.
Pozrime sa bližšie na naše kytice. Zdalo by sa, že nie je nič jednoduchšie nakresliť kyticu kvetov, ale ako inak to umelci urobili. Aby ste to lepšie videli, prečítam si dva popisy a vy určíte, ktorý sa hodí na prvý obrázok a ktorý na druhý.
- Predstavte si, že už nie sme v triede. Previezli sme sa do miestnosti, kde stoja naše vázy s kvetmi. Chladné letné ráno. Čerstvo narezané kvety, voňajúce rannou sviežosťou, sa spúšťajú do studená voda... Slnko sa hrá s lupeňmi kvetov s neposlušnými lúčmi ...
- Súmrak. Stará lampa osvetľuje mierne ovisnuté puky kvetov. Životodarná vlhkosť sa míňa. Ale niekde hlboko život stále bojuje...
Prečo ste popisy distribuovali týmto spôsobom? (Deti zdieľajú svoje myšlienky a dojmy).
Výborne! Vidíte, ako dobre už rozumiete zátišiam.
V) Povedzte mi, prečo mal umelec na obrázku zobrazovať bežné predmety: pohár, jablko, nejaký starý džbán?
Umelec vo svojej maľbe sprostredkúva nielen predmety, ale aj svoje pocity, krásu niekedy neatraktívnych vecí, aby sa ostatní ľudia naučili na ne pozerať a obdivovať ich.
II. A) Už sme si povedali, že zátišie je žáner výtvarného umenia, a že umelci pracujúci v tomto žánri najčastejšie zobrazujú ovocie, kytice kvetov, rôzne predmety atď. Ale také zátišia, aké vidíme teraz, neexistovali vždy.
Predtým sa zátišia vôbec nemaľovali, pretože... objekty okolitého sveta nevzbudzovali veľký záujem. Človek však pri objavovaní sveta objavil mnoho nových, tajomných, zaujímavých vecí, tie najobyčajnejšie mu odhalili svoje nevšedné stránky.
Zátišie, ako ho vidíme teraz, nevzniklo okamžite. Najprv to bolo len jednotlivé prvky maľby.
Zátišie dosahuje svoj vrchol v dielach holandských umelcov 17. storočia
b) Holanďania svoje diela nazývali „tichý život“. A skutočne, tento názov sa k týmto obrazom veľmi hodí. (P. Klas „Raňajky s rybou“) alebo lepšie povedané, život je zmrazený, na chvíľu zastavený.
P. Klas “Raňajky s rybou”
Pozrite sa bližšie, voda v pohári, lúč svetla, vôňa citrónu, cinkot prevráteného riadu akoby na chvíľu zamrzli. Ale o chvíľu sa lúče svetla opäť budú kĺzať po stene, neviditeľným pohľadom obkresľujú poháre, riad vyleštený do lesku a „tichý život“ naberie svoj smer.
Je zaujímavé, že názvy zátiší sú približne rovnaké: „Raňajky“, „Dezert“, „Ryba“ atď.
Boli časy, keď sa so zátiším zaobchádzalo s pohŕdaním a nazývali sa „mŕtvou prirodzenosťou“. Umelcov však viac zaujal „tichý život“ vecí, tajomný, skrytý pred zvedavými očami. Umelci začali maľovať zátišia rôznych krajinách vrátane Ruska.
V) Začiatkom minulého storočia maľoval zátišia I.I. Maškov. Od detstva rád kreslil, hoci mnohým sa to zdalo bezcenné. Mashkov sa zaoberal kreslením značiek pre obchody a maloobchodné predajne. Nikdy to nikde neštudoval, a keď sa jedného dňa učiteľ umenia opýtal už 18-ročného chlapca, či sa nechce naučiť kresliť, Maškov odpovedal: „Naozaj to učia? Potom sa Mashkov rozhodne vydal na cestu budúceho umelca.
Ukážem vám jedno z jeho zátiší „Ananás a banány“.
I. Maškov. “Ananás a banány”
Pozrite sa bližšie, hlavnou vecou tu nie je jednoduchý obraz predmetov. Predstavme si, ako by sme sa cítili, keby tieto plody ležali na stole pred nami. Dotknime sa ananásovej šupky a pocítime vôňu čerstvo nakrájaného šťavnatého kúska. Venujme pozornosť tomu, ako umelec zobrazuje sklenené sklo, tanier...
(V dôsledku porovnania možno poznamenať, že uvažované zátišia, holandské a ruské, líšiace sa dobou maľby, sú ľahko vnímateľné a emotívne. Umelci, majstri svojho remesla, dokázali sprostredkovať krásu materiálneho sveta pre diváka).
III. Dnes sme sa teda zoznámili s ďalším žánrom výtvarného umenia (maľba). S ktorým? (Zátišie).
Čo nové sme sa naučili?
- Ako predtým umelci nazývané zátišie?
– Prečo si začal maľovať zátišie? (opakovať)
– Páčili sa nám zátišia a prečo?
(Zátišia poskytujú príležitosť ponoriť sa do histórie, vidieť, ako ľudia žili v konkrétnej krajine rôzne časy. Zátišie nám hovorí o pocitoch umelca, pomáha nám vidieť, čo je v ňom každodenný život nemusia byť povšimnuté).
Brífing.
Dnes sa teda naučíme kresliť zátišie. Musíme sa pokúsiť dokončiť našu prácu do konca hodiny. Budeme potrebovať albumy, jednoduché ceruzky, farby a akvarelové ceruzky.
1. Umiestnime list vertikálne a nakreslíme čiary, ako ukazujem. Tieto riadky budú pre nás veľmi dôležité. Rozdeľujú list na časti: hore-dole, vľavo-vpravo. Horná časť je naše budúce pozadie, spodná plocha, na ktorú budeme predmety umiestňovať. Pozrime sa, kam na liste umiestnime naše predmety, kde ich nakreslíme. Ukážte toto miesto dlaňou.
2. Teraz opravíme miesto, kde budeme kresliť, aby sme ho nestratili. Ľahko nakreslíme čiary.
Ale toto je len obrys a musíme nakresliť objekty.
3. Nakreslíme hrniec. Ukážme, že je objemný.
4. Nakreslíme hrušku popredia.
5. Ďalší krok. Opatrne vymažte všetky nadbytočné riadky. Akvarel nemá rád gumu. Základ zátišia je pripravený.
6. Fázy 6 - 12 – práca vo farbe. Odtieňujte pozadie.
7. Naneste tón na hrniec. Ukážme si najjasnejšie miesta – odlesky svetla.
8. Rovnakým spôsobom naneste tón na hrušku. Zameriavame sa na to najdôležitejšie. Môžete kresliť kvašom na papier alebo lepenku. Na zátišie sa hodí obyčajný. albumový list. Čo sa týka akvarelového papiera, áno v tomto prípade veľká výhra nedáva - aplikoval hustá vrstva kvaš stále skryje textúru. Ale ak sa chystáte tónovať list vodovými farbami a predmetmi, akvarelový papier alebo papierové tapety budú to pravé. Budete tiež potrebovať štetce rôzne typy a rôzne hrúbky, medzi nimi by mali byť mäkké aj tvrdé. Ak kreslíte zátišie prvýkrát, budete potrebovať aj tvrdú ceruzku. Gvaš je potrebné zriediť do stavu tekutej kyslej smotany. Pamätajte, že svetlejší tón možno dosiahnuť skôr pridaním bielej, než jej vymývaním ako pri akvarele. Pripravte si aj niekoľko malých téglikov na miešanie farieb. Samozrejme, pred vytvorením kompozície rôznych objektov sa musíte pokúsiť zobraziť každý z nich samostatne.
Skica
Najlepší spôsob, ako sa naučiť kresliť, je zo života. Môžete však zobraziť aj imaginárne zátišie. Hlavná vec je, že kompozícia je harmonická. Predmety by nemali visieť vo vzduchu, preto si nakreslite rovinu, na ktorej budú ležať - roh stola, polička atď. Môžete pridať aj záves. Ak plánujete nakresliť kyticu alebo aranžmán z ovocia, pomôže vám aplikácia z farebného papiera. Vystrihnite položky, ktoré by ste chceli vo svojej práci skombinovať. Rozložte ich na plech. Skúste to rôzne možnosti. Keď si myslíte, že položky sú usporiadané krásne, označte umiestnenie každého prvku. Je len na vás, či si urobíte skicu ceruzkou alebo nie. V skutočnosti je pri práci s kvašom alebo akvarelom lepšie robiť bez neho. Začiatočníkovi sa to však vždy nepodarí, preto opatrne nakreslite obrysy každého objektu tenkou ceruzkou.Spôsob práce s kvašom
Základom sú farebné škvrny. Vyplňte obrysy každého predmetu požadovanou farbou. Mala by byť dostatočne svetlá na to, aby sa tiene nanášali neskôr. Vo všeobecnosti je pri maľovaní kvašom vhodné dodržiavať zásadu „od svetla k tme“. Napríklad jablká môžu byť žlté, červené alebo zelené. Pre prvú vrstvu zvoľte čisté farby. Po dokončení jedného obrysu počkajte, kým kresba nezaschne, a až potom prejdite na ďalšiu položku. Toto je obzvlášť dôležité, ak sú objekty umiestnené blízko seba. Gvaš schne veľmi rýchlo, takže čakanie nebude dlhé. Nakreslite viac malé detaily. Môžu to byť napríklad červené pruhy na žltom jablku, žilky na liste atď. Naneste tiene. Aby ste to urobili, vezmite farbu hlavnej farby, ale bez bielej. Môžete doň pridať aj trochu čiernej alebo hnedej. Tieň je samozrejme vrhaný na tú stranu objektu, ktorá je menej osvetlená. Nemal by byť ostrý prechod na svetlú časť, je lepšie rozmazať hranicu alebo ju naznačiť zakrivenou čiarou. Kontúry by ste nemali obkresľovať tmavou farbou. Ak sú okraje nerovnomerné a nepáči sa vám to, vyhlaďte ich rovnakou farbou, akou ste predmet natreli.Deti milujú kresliť, najmä farbami. Jednou z najnáročnejších farieb na maľovanie je kvaš. základ umelecké vzdelanie Dieťa kreslí zátišia vrátane kvetov. Ako kresliť kvety kvašové farby?
Pokyny
Potom pokračujte k zákresu obrázka, ktorý si každý nakreslí tie správne farby. Farbu nanášajte bez tieňov, nezabudnite ponechať biele plochy. Pomocou pohára nastavte farbu ovocia a džbánu. Kontrast farieb a bielych škvŕn mierne rozmazajte, aby sa zjemnili prechody a okraje akvarel, pamätajte, že všetky predmety sa navzájom ovplyvňujú - zdá sa, že ich farba preteká jeden do druhého. Tiene tiež nie sú čierne, pohltili farbu predmetov a okolia a majú svoju farbu.
Vylepšite niektoré miesta umývaním, najmä tam, kde je biela. Zvýraznite farbu plodov, vykonajte ďalšie úpravy kresby štetcom akvarelová farba. Nakreslite obrysy všetkých predmetov, ale nie ostro, ale tak, aby splývali so susednými Odložte si obrázok a o pár hodín si ho prezrite – určite nájdete, čo treba vylepšiť a opraviť. Akvarel je možné kedykoľvek opraviť. Po chvíli si oči oddýchnu od tých vašich zátišie Ach, uvidia všetko novým spôsobom.
Vezmite prosím na vedomie
Keď akvarel schne, farba sa zosvetlí. Akvarel môže byť tekutý alebo suchý, oba sú dobré, ale tekutina v tubách sa lepšie rozpúšťa vo vode.
Vyberte si špeciálny papier na vodové farby - neroluje sa, takže pelety vám nepokazia prácu.
Zdroje:
- Ako namaľovať zátišie vodovými farbami
Umelecká kompozícia znamená spoločné umiestnenie. Aby si umelec mohol realizovať svoje umelecký dizajn a dosiahnuť najvyššiu expresivitu svojej tvorby, využíva špeciálne kompozičné princípy Ako môže začiatočník stavať zloženie krajina?
Zátišie je obľúbeným umeleckým predmetom na učenie a výučbu zručností v kreslení a maľovaní. Učí, ako sa pozerať na predmety a vidieť ich ako umelec – so silným pochopením ich obrysov, tvarov, proporcií, tónu, farby, textúr a kompozícií.
Tento tutoriál vás naučí metódu vytvárania zátišia pomocou ceruzky a papiera. Na konci článku si môžete pozrieť animovanú verziu tejto lekcie v našej prezentácii.
Kroky 1 až 4: Tieto kroky ukazujú, ako kresliť tvary a proporcie objektov zátišia pomocou čiar.
Kroky 5 až 8: Tieto kroky ukazujú, ako vytvoriť 3D tvar zátišia pomocou tónu.
Na túto lekciu zátišia budete potrebovať:
Ceruzka 2B
List hrubý papier A3
Krok 1: začnite kresliť zátišie
Technika: V akomkoľvek zátiší by ste mali začať maľovať predmety, ako keby mali priehľadné formy. Výsledkom bude niečo ako drôtený rám s viditeľnými pomocnými čiarami. To vám pomôže načrtnúť každý jednotlivý tvar a jeho polohu vo vzťahu k ostatným tvarom. Dôležité je označovať predmety jednoducho, bez tlaku. To uľahčí opravu chýb a vymaže všetky pomocné čiary.
POZNÁMKA: Toto je transparentná technika kreslenia vertikálne a horizontálne pomocné linky vám pomôže nakresliť symetrické elipsy a valcové tvary.
Krok 2: Vytvorte zaujímavú kompozíciu
Technika: Pred vytvorením zátišia vám odporúčam oboznámiť sa so základmi kompozície. Pomôže vám uvedomiť si abstraktnú štruktúru usporiadania kompozície: jej rytmy a kontrasty línie, tvaru, tónu, farby, vzoru a textúry.
POZNÁMKA: Transparentný prístup k drôtovému skicovaniu vám pomôže vytvoriť zátišie zo skupiny objektov. To uľahčuje vidieť tvar, polohu a proporcie každého objektu vo vzťahu k jeho susedom.
Krok 3: Odstránenie konštrukčných čiar
Technika: Keď ste spokojní s tvarom, proporciami a kompozíciou zátišia, môžete vymazať čiary, pomocou ktorých ste urobili náčrt. Teraz ste pripravení pracovať na detailoch každej položky.
Krok 4: Pridanie podrobností
Technika: Teraz načrtneme tvary tieňov a odrazov na každom objekte.
Poznámka: Čím opatrnejšie to urobíte, tým ľahšie to pre vás bude v ďalšej fáze kreslenia - Aplikovanie tónu.
Krok 5: Tónovanie – 1
Technika: Tónovanie nášho zátišia je štruktúrované do štyroch etáp, načrtnutých v bodoch 5 – 8. V tejto fáze sa na každý predmet zľahka aplikuje niekoľko základných tónov, aby sa vytvoril jeho trojrozmerný tvar.
Krok 6: Tónovanie – 2
Technika: Druhá fáza tieňovania sa zameriava na priestory medzi objektmi a okolo nich.
POZNÁMKA: Kreslenie svetla a tieňa medzi objektmi by malo byť vypracované rovnakým spôsobom ako kreslenie samotných objektov. Tiene pod objektmi a okolo nich pomáhajú definovať ich tvary, rovnako ako tieňovanie na ich povrchoch.
Ryža. 1
Táto lekcia bude užitočná pre začínajúcich umelcov, ktorí chcú maľovať zátišie s gvašom. Začiatočníci sa naučia niektoré tajomstvá kreslenia povrchov a textúr a umožnia im v praxi vidieť hlavné pravidlá maľby.
Čo budete potrebovať:
1. Papier (formát A3). Ideálny je papier Whatman.
2. Štetce. Musíte si pripraviť tri ploché syntetické štetce (malý, stredný a veľký), ako aj štetec so strednými štetinami.
3. Umelecký kvaš. Plagátový kvaš nie je vhodný na maľovanie - rýchlo schne a vytvára pruhy. Gvaš by mal byť dobrá kvalita, takže je najlepšie nakupovať farby v špecializovaných umeleckých predajniach.
1. fáza
Najprv sa vytvorí kompozícia jednoduchou ceruzkou s mäkkým stylusom. Je lepšie začať určením roviny stola horizontálna čiara. Pri určovaní výšky sa odporúča vychádzať z Obr. 1. Vzdialený roh stola je mierne viditeľný vpravo - je potrebné ho označiť diagonálnou čiarou. Potom, v súlade s pravidlami výstavby, sú objekty načrtnuté na stole. Svetlé čiary tkanina a jej záhyby sú označené. Je dôležité pozorovať tvar predmetov a ich vzájomné umiestnenie.
Keď je náčrt ceruzky pripravený, môžete začať farbiť. Je lepšie začať so všeobecným pozadím - naneste prvú vrstvu farby a urobte krátke ťahy veľkým plochým štetcom. Potom sa hlavné tóny vrhnú na džbán.
Dôležité! Nie je potrebné sa snažiť úplne a „dokonale“ vymaľovať celé pozadie alebo iný objekt. Hlavná chyba Problém, ktorý začiatočníci robia, je ten, že sa najprv snažia načrtnúť celé pozadie, pričom na obrázku ponechajú biele oblasti, kde budú umiestnené objekty. Potom premaľujú všetky predmety jeden po druhom a úplne. Alebo naopak, najskôr sa maľujú predmety a potom pozadie. Toto by sa nemalo robiť - dokončená maľba bude vyzerať, ako keby boli na list prilepené predmety vystrihnuté z časopisov. Úspešná kompozícia nakoniec nevyjde. Akýkoľvek obrázok je potrebné namaľovať naraz, postupne. Skúsení umelci striedavo sa vracajú k jednému alebo druhému predmetu, niekedy urobia len pár ťahov - a tak ďalej, kým nie je obrázok dokončený.
Ryža. 2
2. fáza
Teraz môžete začať pracovať na džbáne - musíte ho nakresliť na už nanesenú vrstvu farby, nezabudnite na plynulé prechody medzi odtieňmi. S gvašom môžete urobiť veľa, ale je dôležité to nepreháňať, aby sa na obrázku nevytvoril vzhľad nečistôt. Pri tejto práci sa používa stredne plochá kefa.
Kreslenie predmetov sa musí robiť s prihliadnutím na rozdelenie svetla: svetlo, penumbra, tieň a reflex. Na obr. Obrázok 3 ukazuje diagram - je vyrobený vo forme mriežky pre ľahšie pochopenie. Najťažšie je pochopiť reflex. Na najsvetlejšej časti objektu by mali byť biele odlesky – na lesklom povrchu sú výraznejšie a jasnejšie.
Ryža. 3
3. fáza
Po dokončení džbánu sa na dosku nanesú hlavné farebné odtiene. Nezabudnite, že roviny stola (vertikálna strana a horizontálna plocha) by sa mali navzájom líšiť v sýtosti tónov. Vertikálna rovina by mala byť tmavšia ako horizontálna rovina, ktorá je lepšie osvetlená.
Ryža. 4
4. fáza
Teraz môžete začať kresliť sklenená fľaša, pokrývajúc ho rovnakým tónom ako hlavné pozadie. Bude priehľadná, cez ňu uvidíte zadnú stenu, ktorá pôsobí ako pozadie. Z tohto dôvodu bude hlavným odtieňom fľaše tón pozadia. Musíte si však uvedomiť, že fľaša zostáva stále viditeľná, má veľkosť a objem. To sa dá na obrázku vyjadriť zvýraznením svetlý náter okraj fľaše. Následne sa do fľaše pridá niekoľko studených tónov, pomocou ktorých bude možné prenášať sklo na papier. Na pridanie objemu sa nakreslí reflex. Na konci tejto práce sa vytvoria zvýraznenia. Na jednej fľaši sú rôzne odlesky: niektoré sú bledé a po okrajoch zmäkčené, iné sú svetlé a nápadné. Skôr ako začnete vytvárať zvýraznenia, odporúča sa dôkladne zvážiť, ako vyzerajú na autorovej maľbe. Vo všeobecnosti vám prezentované kresby pomôžu pochopiť, ako nakresliť zátišie s kvašom.
Ryža. 5
5. fáza
Teraz je na rade panvica. Po prvé, stojí za to pamätať mriežku na oddeľovanie svetla, a preto sa budete musieť vrátiť na obr. 3. Nezabúdajúc na tento princíp, na panvicu sa nanáša farba. Najprv sa použijú tmavosivé a svetlé tóny a najtmavší náter sa ponechá na zdôraznenie štruktúry starého, ošúchaného a opotrebovaného kovu.
Prečítajte si viac o tom, ako preniesť starý opotrebovaný kov na obraz. Na vytvorenie podobnej textúry budete potrebovať kefu s hrubými štetinami a suchú. V tejto chvíli by malo byť sivé pozadie panvice s šerosvitom hotové. Suchá kefa je ľahko ponorená do kvašu, nemusíte brať veľa farby. Podľa obrázku 6 sa urobia rovné, dlhé ťahy zhora nadol pozdĺž zatmavenej strany panvice. Ťahy by mali byť hrubé a plné dier aj počas ťahu by farba na štetci mala vytiecť. Predtým, ako to urobíte, je lepšie precvičiť vytváranie podobných ťahov na samostatnom hárku, aby ste nepoškodili obrázok.
Ryža. 6
6. fáza
Teraz musíte panvicu dokončiť. Prázdne miesta sú pokryté základnou tónovou farbou pomocou malého štetca. Reflex je nakreslený na boku panvice, priamo na vrchu čiernej textúry. Rukoväte sú nakreslené a je naznačený obrys panvice. Nie je potrebné veľmi detailne námet, aby jednotlivé časti obrazu nevypadli z celkového štýlu. Netreba zabúdať ani na vzájomné prepojenie objektov.
Ryža. 7
7. fáza
Teraz musíte začať obkladať panvu a úplne ju natrieť farbou. Najlepšie to urobíte pomocou veľkej plochej kefy. Je dôležité si uvedomiť, že tkanina je osvetlená nerovnomerne, na jednej strane sa javí ako ľahšia. Na výkrese by sa viacsmerné roviny mali navzájom líšiť v tóne: vertikálna rovina je tmavšia ako horizontálna. To platí aj pre látku na stole.
Ryža. 8
8. fáza
Teraz je na rade tanierik; jeho hlavná farba je biela. Objem sa mu dodáva pomocou modrošedej a šedej farby. Potom je okraj tanierika ohraničený modrým pigmentom - nemal by byť príliš tmavý. Spodná časť podšálky nemusí byť príliš svetlá, pretože je v tieni.
Ryža. 9
9. fáza
Keď je priestor obrazu takmer úplne pokrytý farbou, kresby sú detailné a rafinované. Najprv sa vypracujú záhyby látky (to je jednoduché aj pre začiatočníkov). Na tkanine sa odporúča použiť viac svetlých tónov, aby obraz získal prirodzený vzhľad.
Riad na stole vrhal tiene. Vedľa každého z objektov musíte nakresliť tieň vrhnutý z neho pomocou studených odtieňov. Tiene by nemali byť jasné a ostré, ale skôr by mali pôsobiť rozptýlene.
10. fáza
Teraz môžete prejsť na poslednú položku - jablko. Kreslí sa podľa princípu separácie svetla, ako iné už nakreslené objekty.
Jablko vrhá farebné svetlo na blízke predmety a povrchy. Do podšálky sa pridá ružovkastý odtieň spolu s tieňom jablka.
Je dôležité si uvedomiť, že prostredníctvom farieb dochádza k interakcii všetkých objektov na obrázku. Predmety na seba prenášajú časť svojej farby. Analogicky s jablkom sú zobrazené vzťahy medzi inými objektmi a povrchmi.
Ryža. 10
11. fáza
Po dokončení maľby v všeobecný prehľad, musíte venovať pozornosť tým detailom, ktoré zostali bez dozoru. Ak je náčrt vytvorený ceruzkou už vymazaný alebo sa pod farbou stal neviditeľným, môžete obrysy znova nakresliť. Potom budú prelakované, pretože kvaš je hustá a nepriehľadná farba.
Ryža. 11
12. fáza
Aby obrázok získal hĺbku, objem a pevnosť, musíte ho použiť umelecké zariadenie– na konci práce sotva badateľne rozmazať obrysy predmetov, aby sa zjemnila línia kontaktu medzi predmetmi a prostredím.