Prezentácia na tému: „Príbeh Tatyany Tolstaya „Blank Slate“ „Nepíšem o malom človeku, ale o normálnom človeku

Kľúčové slová: dôkaz, autor, motív, paródia, technika, postmoderný diskurz Názov príbehu T. Tolstého „A Blank Slate“ je v mnohých smeroch významný a v modernom čitateľovi vyvoláva určité asociácie. Najmä sa dá spájať so známym latinským výrazom tabula rasa, a to ako v jeho doslovnom význame – prázdna tabuľa, na ktorú si môžete napísať čokoľvek, čo chcete, tak aj v prenesenom význame – priestor, prázdnota. Vskutku, na konci príbehu hrdina, ktorý dobrovoľne zmenil svoju vnútornú podstatu, žiada o „prázdny list“, aby „zabezpečil internátnu školu“ pre svojho vlastného syna, ktorého nazýva „bastard“. Čitateľ chápe, že „prázdna tabuľka“ je v kontexte poslednej epizódy dôležitým detailom, symbolom začiatku nového života pre hrdinu, ktorého duša zmizla a na jej mieste sa vytvorila prázdnota ruky, ľudový výraz tabula rasa sa spája s dielami slávnych filozofov. Locke teda veril, že iba prax formuje človeka a jeho myseľ pri narodení je tabula rasa. I. Kant a ním vedení americkí transcendentalisti odmietli Lockovu naznačenú tézu. Z pohľadu R. Emersona a iných transcendentalistov má človek od narodenia pochopenie pre pravdu a omyl, dobro a zlo a tieto predstavy sú transcendentálne, dané človeku a priori, prichádzajúce k nemu popri skúsenosti. Taťána Tolstaya nerobí priame narážky na tieto filozofické spory, no v jej tvorbe zohráva dôležitú úlohu motív duše, ktorý je v podtexte príbehu vnímaný v tradíciách klasickej literatúry – ako bojisko dobra a zla, medzi Bohom a diablom Príbeh „Blank Slate“ je rozdelený do siedmich malých fragmentov, ktoré sú navzájom úzko prepojené. Každý fragment je založený na epizódach vnútorného a vonkajšieho života hrdinu. Štrukturálne však možno v texte diela rozlíšiť dve časti - pred stretnutím hrdinu s tajomným lekárom, ktorý „nemal oči“, a po stretnutí s ním. Základom tohto rozdelenia je opozícia „živý“ - „mŕtvy“. V prvej časti príbehu je zdôraznená myšlienka, že „Živý“ hrdinu mučil: „A Živý plakal v jeho hrudi až do rána.“ „Žiť“ v kontexte diela je symbolom duše. Slovo „duša“ sa v príbehu nikdy nespomína, leitmotívom jeho prvej časti je však motív melanchólie a melanchólia, ako zdôrazňuje V.I ten zvláštny svet, v ktorom človek žije, hrdina, melanchólia ho všade prenasleduje. Dá sa dokonca povedať, že autor vytvára zosobnený obraz melanchólie, ktorá k hrdinovi neustále „prichádzala“, s ktorou bol „žasnutý“: „Ruka v ruke Ignatiev mlčal s melanchóliou“, „Melanchólia sa k nemu približovala, zamávala prízračným rukávom. ..“, „Toska čakal, ľahol si do širokej postele, prisunul sa bližšie, dal priestor Ignatievovi, objal ho, položil mu hlavu na hruď...“, atď. .Toska máva rukávom ako žena a tieto tajomné „vlny“ prispievajú k tomu, že sa v mysli hrdinu objavujú zvláštne vízie. Autor príbehu podáva koláž pozostávajúcu z myšlienok a vízií hrdinu: „...zamknutý v hrudi, záhrady, moria, mestá sa zmietali, ich majiteľom bol Ignatiev, s ním sa narodili, s ním boli odsúdení zaniknúť do zabudnutia.“ Výraz „narodili sa s ním“, ktorý sme podčiarkli, pripomína výrok Kanta a iných filozofov, že človek od narodenia nie je tabula rasa Autor „zahŕňa“ čitateľa do prúdu vedomia hrdinu, čo umožňuje výrazne rozširuje kontext diela. Je pozoruhodné, že takmer všetky obrázky, ktoré sú nakreslené v mysli podivného hrdinu, majú apokalyptickú povahu. "Obyvatelia, namaľujte oblohu súmraku, sadnite si na kamenné prahy opustených domov, spustite ruky, skloňte hlavy..." Zmienka o malomocných, opustených uličkách, opustených ohniskách, vychladnutom popole, trávnatých trhoviskách, pochmúrnej krajine – to všetko umocňuje stav úzkosti a melanchólie, v ktorej sa hrdina nachádza. Akoby sa pohrával s čitateľom, autor kreslí na atramentovú oblohu nízky červený mesiac a na tomto pozadí zavýjajúceho vlka... V podtexte tohto fragmentu je známa frazeologická jednotka „vytie z melanchólie“ je „ čítať“ a tipuje sa autorova nápoveda: „zavýja“ z melanchólie hrdina príbehu túžba hrdinu je v príbehu motivovaná životnými okolnosťami – chorobou dieťaťa, pre ktoré manželka dala výpoveď, ako aj vnútornou. dualita spojená s tým, že okrem manželky má aj Anastasiu. Ignatievovi je ľúto chorého Valerika, je mu ľúto jeho ženy, seba a Anastasie. Motív melanchólie je teda na začiatku príbehu úzko spojený s motívom ľútosti, ktorý sa v ďalšom rozprávaní, najmä v prvej časti, zintenzívňuje a v druhej časti mizne, pretože sa stráca duša hrdinu, a s ňou aj melanchólia Znakom chronotopu príbehu je prepojenie rôznych časových vrstiev – minulosti a súčasnosti. V súčasnosti má Ignatiev „malý biely Valerik - krehký, chorý výhonok, žalostný až do kŕča - vyrážky, žľazy, tmavé kruhy pod očami“, v súčasnosti je verná manželka a vedľa nej v jeho duša je „nestála, vyhýbavá Anastasia“. Autor vnára čitateľa do vnútorného sveta hrdinu, ktorý udivuje svojou pochmúrnosťou. Jeho „vízie“ sa navzájom nahrádzajú ako zábery z kroniky. Spájajú ich spoločné nálady, sú fragmentárne a vznikajú v mysli hrdinu tak, ako sa zázraky objavujú v rozprávkach – mávnutím čarovného prútika. V Tolstého príbehu sú však aj iné „vlny“ – nie o dobrej čarodejnici, ale o melanchólii. V druhom „videní“ je reťaz lodí, starých plachetníc, ktoré „odchádzajú z prístavu do Bohvie kam“. pretože sa povrazy rozviazali. Ľudský život sa v literatúre často prirovnáva k vyplávaniu lode. Nie je náhoda, že sa táto „vízia“ objavuje v mysli hrdinu, nie je náhoda, že vidí choré deti spiace v chatkách. Prúd jeho myšlienok odrážal Ignatievovu úzkosť o jeho malého chorého syna. Tretí obraz je presiaknutý orientálnymi a zároveň mystickými motívmi. Skalnatá púšť, ťava šliape neustále... Je tu veľa záhad. Prečo sa napríklad na studenej skalnatej pláni leskne mráz? Kto je on, tajomný jazdec, ktorého ústa „zívajú bezodnou jamou“, „a na lícach mu už tisíce rokov tečúce slzy kreslia hlboké žalostné brázdy“? Motívy apokalypsy sú v tomto fragmente citeľné a tajomný jazdec je vnímaný ako symbol smrti. Ako autorka diela vytvoreného v štýle postmoderny sa Tatyana Tolstaya nesnaží vytvárať jasné, definované maľby alebo obrazy. Jej opisy sú impresionistické, zamerané na vytvorenie určitého dojmu V poslednej, štvrtej „vízii“, ktorá sa objavila v mysli hrdinu, sú spomienky a narážky z Gogolovho príbehu „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. Je tu rovnako roztrieštené vnímanie ako v predchádzajúcich epizódach. Anastasia, ako symbol diablovho pokušenia, a „will-o’-the-wisps over bažina“ stoja neďaleko a sú spomenuté v tej istej vete. „Horúci kvet“, „červený kvet“, ktorý „pláva“, „bliká“, „bliká“, je v Gogolovom príbehu spojený s kvetom papradia, ktorý hrdinovi sľubuje splnenie jeho túžob. Intertextové súvislosti medzi skúmaným fragmentom a Gogolovým dielom sú zrejmé, autor ich zdôrazňuje pomocou jasných reminiscencií a alúzií. Gogol má „močiarske močiare“; T. Tolstoy - „bažina“, „pružinové hnedé pahorky“, hmla („biele oblaky“), mach. V Gogolovi sa spomínajú „stovky chlpatých rúk natiahnutých ku kvetu“ a „škaredé príšery“. T. Tolstoy má „huňaté hlavy stojace v machu“. Uvažovaný fragment spája s Gogolovým textom aj motív predaja duše (u Gogola - diablovi, u T. Tolstého - Satanovi). Vo všeobecnosti Ignatievova „vízia“ alebo sen plní v texte príbehu funkciu umeleckého predvídania. Veď hrdina Gogoľovho príbehu Petrus Bezrodnyj musí obetovať krv bábätka – nevinného Ivasa. Toto je požiadavka zlých duchov. Ignatiev v Tolstého príbehu „A Blank Slate“ sa tiež obetuje - vzdá sa toho najcennejšieho, čo mal, vrátane svojho vlastného syna, takže v prvej časti príbehu je uvedený jeho výklad. Hlavným motívom tejto časti je motív melanchólie, ktorý prenasleduje Ignatieva, ktorý je v skutočnosti okrajovým hrdinom. Je osamelý, unavený životom. Jeho finančné problémy nie sú v príbehu zdôraznené. Niektoré detaily však výrečne naznačujú, že išlo napríklad o zmienku, že „jeho žena spí pod roztrhanou prikrývkou“, že hrdina nosí košeľu „čajovej farby“, ktorú nosil jeho otec, „ženil sa v nej a stretol Valerika z pôrodnice“, chodil na rande s Anastasiou... Motívy uvedené na začiatku diela sa rozvíjajú v ďalšom rozprávaní. Ignatiev je naďalej prenasledovaný melanchóliou („jej plochá, hlúpa hlava vyskočila sem a tam“), stále ľutuje svoju ženu, hovorí priateľovi, že „je svätica“, a stále myslí na Anastasiu. Zmienka o slávnej rozprávke „Ruka“ nie je v príbehu náhodná a nie je náhoda, že v monológu hrdinu susedí s menom jeho milenky: „A všetko je lož, ak sa repa zasekla , nemôžete to dostať von. Viem. Anastasia... Voláte a voláte – nie je doma.“ Situácia, v ktorej sa Ignatiev nachádza, je jasne a definitívne načrtnutá. Stojí pred dilemou: buď verná, no vyčerpaná manželka, alebo krásna, no vyhýbavá Anastasia. Pre hrdinu je ťažké rozhodnúť sa, čo nechce a samozrejme nemôže odmietnuť ani manželku, ani milenku. Čitateľ môže len hádať, že je slabý, že má prácu, ale nemá o ňu záujem, žiadnu obľúbenú činnosť, keďže sa o nej nehovorí. A preto jeho melanchólia nie je náhodná. Ignatiev si uvedomuje, že je neúspechom Autorovi možno vyčítať, že charakter hlavnej postavy nie je jasne načrtnutý. Zdá sa však, že T. Tolstaya sa o takúto jasnosť neusiloval. Vytvára konvenčný text, kreslí konvenčný svet, v ktorom sa všetko riadi zákonmi estetickej hry. Hrdina príbehu sa hrá so životom. Spriada plány, v duchu vypracuje možné varianty budúceho šťastného života: „Zabudnem na Anastasiu, zarobím veľa peňazí, vezmem Valeru na juh... zrekonštruujem byt.. .”. Chápe však, že keď sa to všetko podarí, melanchólia z neho neodíde, že „živí“ ho budú naďalej mučiť Na obraz Ignatieva vytvára T. Tolstaya paródiu na romantického hrdinu – osamelého, trpiaci, nepochopený, zameraný na svoj vnútorný svetonázor. Hrdina príbehu však žije v inej dobe ako hrdinovia romantických diel. Bol to Lermontov Pečorin, ktorý mohol dospieť k smutnému záveru, že jeho „duša je pokazená svetlom“, ktoré pre neho zrejme malo vysoký osud, ale tento osud neuhádol. V kontexte romantickej éry bol takýto hrdina vnímaný ako tragická postava. Na rozdiel od romantických trpiteľov hrdinovia príbehu T. Tolstého, najmä Ignatiev a jeho priateľ, nespomínajú dušu. Toto slovo nie je v ich slovnej zásobe. Motív utrpenia je podaný redukovaným, parodickým spôsobom. Hrdina ani nepomyslí na vysoký osud. Keď uvažujete o jeho postave, mimovoľne si spomeniete na otázku Puškinovej Tatiany: „Nie je to paródia? Čitateľ chápe, že Ignatievova melanchólia a utrpenie sú spôsobené tým, že nevidí východisko zo situácie, ktorú sám vytvoril. Z pohľadu Ignatievovho priateľa je to len „žena“: „Len si pomysli, svetotrpec!“; "Vyžívaš sa vo svojich imaginárnych mukách." Je pozoruhodné, že výraz „trpiaci svet“ znie v ironickom kontexte. A hoci je hrdina bezmenný priateľ nositeľom bežného priemerného vedomia, jeho výroky potvrdzujú predpoklad, že Ignatievov obraz je paródiou romantického hrdinu. Nedokáže zmeniť súčasnú situáciu (chýba mu na to vôľa alebo odhodlanie), a preto sa pre neho ukazuje ľahšie zmeniť seba. Ignatiev si však nevyberá cestu morálneho sebazdokonaľovania, ktorá bola blízka napríklad mnohým Tolstým hrdinom. Nie, je pre neho jednoduchšie zbaviť sa „živého“, teda duše. „Budem operovať..., kúpim si auto...“ Autor umožňuje pochopiť, že materiálne bohatstvo človeka pred utrpením nezachráni. V tretej časti príbehu už nie náhoda, že Ignatiev je svedkom toho, ako tmavý, nízky „malý muž“ nazval „svoju Anastáziu“, ktorá sa volala Raisa, keďže jej sľúbil nebeský život, z jeho pohľadu „Budeš žiť ako syr v masle,“ „Áno , celý môj životný priestor je pokrytý kobercami!!!” - povedal a potom opustil telefónnu búdku s uslzenými očami a nahnevanou tvárou. Tento incident však hrdinu nezastavil. Rozhodol sa, aj keď nie hneď Stretnutie so spolužiačkou svojej kamarátky, ktorá si „vystrihla“ či „vytrhla“ (čitateľ už dávno uhádol, že hovoríme o duši) ako o niečom nepotrebnom. , mŕtvy, poslúžil ako impulz pre riešenia adopcie. Hrdina sa nezľakol faktu, že „z kancelárie N. vyšla uslzená žena“, pretože jeho a kamarátova pozornosť sa sústredila na niečo iné – na zlaté plniace perá a drahý koňak, na luxus, ktorý videl tam. V tejto časti práce je posilnený motív bohatstva. Autor objasňuje, že tento motív v mysliach bežného, ​​priemerného človeka úzko súvisí s obrazom úspešného muža. V zdeformovanom svete sú hrdinovia ako N. spájaní so skutočnými mužmi. T. Tolstaya v tomto prípade predstavuje ďalší príklad parodického videnia sveta. Ideál skutočného muža, známeho z Ignatievovho okruhu, mu však vštepuje jeho priateľ aj Anastasia, ktorá s ostatnými pije „červené víno“ a na ktorej „červené šaty“ žiari „kvet lásky“. Symbolika farieb a zmienka o „kvete lásky“ tu nie sú náhodné. Všetky tieto detaily odrážajú motívy pokušenia, s epizódou z Gogolovho príbehu „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, o ktorom sme hovorili vyššie. „Kvet lásky“ je spojený s „elixírom lásky“, ktorý je symbolom magického vplyvu na pocity a činy človeka. Anastasia sa stala „kvetom lásky“ pre Ignatieva, ktorý hovorí „démonické slová“ a usmieva sa „démonickým úsmevom“. Pokúša ako démon. Ideály davu sa pre Ignatieva stávajú ideálmi. A aby si Ignatiev splnil svoj sen - zbaviť sa rozporov, „skrotiť nepolapiteľnú Anastasiu“, zachrániť Valerika, musí „zbohatnúť s plniacimi perami“. V tomto objasnení – „plniacimi perami“ – presvitá autorova irónia. Ignatievov vnútorný monológ vyvoláva ironický úsmev: „Kto to prichádza, štíhly ako céder, silný ako oceľ, s pružnými krokmi, ktoré nepoznajú hanebné pochybnosti? Toto prichádza Ignatiev. Jeho cesta je rovná, jeho zárobky sú vysoké, jeho pohľad je sebavedomý, ženy sa o neho starajú.“ V prúde hrdinových myšlienok je jeho žena neustále spájaná s niečím mŕtvym. Takže Ignatiev chcel „pohladiť pergamenové pramene vlasov, ale jeho ruka sa stretla len s chladom sarkofágu“. Ako symbol chladu a smrti sa v príbehu niekoľkokrát spomína „kamenný mráz, rinčanie postroja osamelej ťavy, jazero zamrznuté na dno“, „tuhý jazdec“. Rovnakú funkciu plní zmienka, že „Osiris mlčí“. Všimnite si, že v egyptskej mytológii Osiris, boh produktívnych síl prírody, každý rok zomiera a znovu sa rodí do nového života. Orientálne motívy sú prítomné aj v hrdinových snoch o tom, ako „múdry, celý, dokonalý – bude jazdiť na bielom slávnostnom slonovi v kobercovom altánku s kvetinovými vejármi“. Áno, pri zobrazovaní vnútorného sveta hrdinu autor nešetrí iróniou. Koniec koncov, túži po zázraku, okamžitej premene, ktorá by mu priniesla uznanie, slávu a bohatstvo bez akejkoľvek námahy. Stane sa „zázrak“, hrdina sa zmení, ale iba sa zmení od toho, akého si predstavoval vo svojich snoch. To však už nevníma a nechápe. Okamžité odstránenie „živého“ - jeho duše - z neho urobilo to, čím sa mal stať, berúc do úvahy jeho túžby a myšlienky. Autor príbehu sa voľne pohráva s obrazmi svetovej kultúry a vyzýva čitateľa, aby ich vyriešil. Dielo vychádza z rozšíreného motívu vo svetovej literatúre predaja duše diablovi, Satanovi, Antikristovi, zlým duchom, ako aj súvisiaceho motívu metamorfózy. Je známe, že tak ako Kristus robí zázrak, aj Antikrist napodobňuje Kristove zázraky. Satan teda pod maskou Asýrčana, „doktora lekárov“, napodobňuje činy lekára. Skutočný lekár totiž lieči telo aj dušu. Asýrske „výťažky“, to znamená odstránenie duše. Ignatiev je zasiahnutý skutočnosťou, že „nemal oči, ale mal pohľad“, „z očných jamiek mu vypadla priepasť“ a keďže tam neboli žiadne oči – „zrkadlo duše“, potom tam nebola žiadna duša. Hrdina je ohromený modrou bradou Asýrčana a jeho čiapkou v podobe zikkuratu. "Čo je to za Ivanov..." - Ignatiev bol zdesený. Ale už bolo neskoro. Jeho „oneskorené pochybnosti“ zmizli a s nimi aj „jeho oddaný priateľ – melanchólia“. Hrdina sa ocitá v kráľovstve Antikrista – kráľovstve mravného zla. Tu „budú ľudia sebeckí, milovníci peňazí, pyšní, arogantní, ohováračskí, neposlušní voči rodičom, nevďační, bezbožní, nemilosrdní, neposlušní svojmu slovu..., drzí, pompézni, milujúci rozkoš viac ako Boha“. Podľa stredovekého vyjadrenia je Antikrist Kristovou opicou, jeho falošným dvojníkom. Lekár v Tolstého príbehu „Čistá bridlica“ je falošným dvojníkom lekára. Rukavice si dáva nie kvôli sterilite, ale „aby si nezašpinil ruky“. Na svojho pacienta je hrubý, keď sarkasticky poznamená o jeho duši: „Myslíš, že je veľká? Autor príbehu využíva známu mytologickú zápletku a výrazne ju modernizuje Príbeh T. Tolstého „A Blank Slate“ je názornou ukážkou postmodernistického diskurzu s mnohými inherentnými črtami. Koniec koncov, vo vnútornom svete hrdinu je niečo hrozné a nezvyčajné, hrdina cíti vnútornú disharmóniu. T. Tolstaya kladie dôraz na konvenčnosť zobrazovaného sveta, hrá sa s čitateľom. Motívy estetickej hry zohrávajú v jej príbehu štruktúrotvornú úlohu. Hra s čitateľom má v diele rôzne formy prejavu, čo sa odráža v zobrazovaní udalostí na hranici reálneho a nadreálneho. Autor sa „hrá“ s priestorovými a časovými obrazmi, dáva možnosť voľne sa presúvať z jedného času do druhého, aktualizovať informácie rôzneho druhu, čo otvára široké možnosti pre predstavivosť čitateľa. Hra sa odráža vo využívaní intertextu, mytológie, irónie a kombinovania rôznych štýlov. Hovorový, redukovaný, vulgárny slovník degradovaného hrdinu na konci diela je teda úplným kontrastom so slovníkom, ktorý sa nachádza v jeho prúde vedomia na začiatku príbehu. Hrdina sa pohráva so životom a autorova estetická hra s čitateľom mu umožňuje nielen pretvárať známe dejové motívy a obrazy, ale premieňa aj hrdinovu tragédiu na frašku filozofická debata o tom, čo je myseľ a duša človeka od narodenia: tabula rasa alebo nie tabula rasa? Áno, veľa vecí je človeku vlastné od narodenia, ale jeho duša naďalej zostáva bojovým poľom medzi Bohom a Diablom, Kristom a Antikristom. V prípade Ignatieva zvíťazil Antikrist v príbehu T. Tolstého LITERATÚRA Gogol N. V. Zhromaždené diela: v 7 zväzkoch / N. V. Gogol. - Večery na farme pri Dikanke / komentár. A. Chicherina, N. Stepanová. - M.: Umelec. lit., 1984. - T. 1. - 319 s. Dal V.I. Moderná verzia. / V. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 s. Mýty národov sveta: encyklopédia: v 2 zväzkoch - M.: Sov. encyklopédia, 1991. - T. 1. - 671 s. Tolstaya T. Prázdna bridlica / T. Tolstaya // Milujem alebo nie: príbehy / T. Tolstaya. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - s. 154 -175 ČASTI POETIKY PRÍBEHU TATYANY TOLSTOYOVEJ "Prázdny hárok" Článok analyzuje črty poetiky príbehu T. Tolstého. Bridlica“. Autor sa zameriava najmä na poetiku názvu diela, črty jeho umeleckej štruktúry, úlohu symbolizmu, intertexálne motívy, princípy estetickej hry. Príbeh je považovaný za príklad postmoderného diskurzu Kľúčové slová: príbeh, autor, motív, paródia, technika hry, postmoderný diskurz VALENTYNA MATSAPURAPOETIKA OSOBITNOSTI T. TOLSTAYU "PRÁVA "Prázdny papier" Zvláštnosti poetiky T. Tolstaya "s. Príbeh „Prázdny papier“ » sú predmetom úvah v článku. Autorka sústreďuje svoju pozornosť najmä na poetiku názvu príbehu, zvláštnosti jeho výtvarnej štruktúry, úlohu symbolických a intertextuálnych motívov, princípy estetickej hry. Príbeh „Prázdny papier“ vníma ako ukážku postmoderného diskurzu. Kľúčové slová: rozprávanie, autor, motív, karikatúra, herná technika, postmoderný diskurz.

narodený 3. mája 1951 v Leningrade, v rodine profesora fyziky Nikitu Alekseeviča Tolstého s bohatými literárnymi tradíciami. Tatyana vyrastala vo veľkej rodine, kde mala sedem bratov a sestier. Starým otcom budúceho spisovateľa z matkinej strany je Michail Leonidovič Lozinsky, literárny prekladateľ, básnik. Z otcovej strany je vnučkou spisovateľa Alexeja Tolstého a poetky Natálie Krandievskej.

Po ukončení školy vstúpila Tolstaya na Leningradskú univerzitu, odbor klasickej filológie (so štúdiom latinčiny a gréčtiny), ktorú ukončila v roku 1974. V tom istom roku sa vydala a po manželovi sa presťahovala do Moskvy, kde sa zamestnala ako korektorka v „Hlavnej redakcii orientálnej literatúry“ vo vydavateľstve Nauka. Tatyana Tolstaya, ktorá pracovala vo vydavateľstve do roku 1983, vydala v tom istom roku svoje prvé literárne diela a debutovala ako literárna kritička článkom „Lepidlo a nožnice...“ („Voprosy Literatury“, 1983, č. 9 ).

Ako sama priznala, to, čo ju prinútilo začať písať, bola skutočnosť, že podstúpila operáciu očí. „Teraz, po laserovej korekcii, sa obväz po pár dňoch odstráni, ale potom som musel celý mesiac ležať s obväzom. A keďže sa to nedalo čítať, začali sa mi v hlave objavovať zápletky prvých príbehov,“ povedal Tolstaya.

V roku 1983 napísala svoj prvý príbeh s názvom „Sedeli na zlatej verande...“, uverejnený v časopise Aurora v tom istom roku. Príbeh zaznamenala verejnosť aj kritici a bol uznaný ako jeden z najlepších literárnych debutov 80. rokov. Umelecké dielo bolo „kaleidoskopom detských dojmov z jednoduchých udalostí a obyčajných ľudí, ktorí sa deťom javia ako rôzne tajomné a rozprávkové postavy“. Následne Tolstaya publikoval asi dvadsať ďalších príbehov v periodikách. Jej práce sú publikované v Novom Mire a iných významných časopisoch. „Rande with a Bird“ (1983), „Sonya“ (1984), „Clean Slate“ (1984), „Ak to miluješ, tak to nemiluješ“ (1984), „Okkervil River“ (1985), „Lov na mamuta“ (1985), „Peters“ (1986), „Dobre sa vyspi, synu“ (1986), „Oheň a prach“ (1986), „Najmilovanejší“ (1986), „Básnik a múza“ (1986 ), „Serafíni“ (1986), „Mesiac vyšiel z hmly“ (1987), „Noc“ (1987), „Plameň nebies“ (1987), „Somnambulista v hmle“ (1988). V roku 1987 vyšla spisovateľkina prvá zbierka poviedok s názvom podobne ako jej prvý príbeh - „Sedeli na zlatej verande...“. Zbierka obsahuje doteraz známe aj nepublikované diela: „Dear Shura“ (1985), „Fakir“ (1986), „Circle“ (1987). Po vydaní zbierky bola Tatyana Tolstaya prijatá za člena Zväzu spisovateľov ZSSR.

Sovietska kritika bola opatrná voči Tolstého literárnym dielam. Vyčítali jej „hustotu“ jej písania, že „nemôžete veľa prečítať na jedno posedenie“. Iní kritici privítali spisovateľkinu prózu s potešením, ale poznamenali, že všetky jej diela boli napísané podľa rovnakej dobre postavenej šablóny. V intelektuálnych kruhoch si Tolstaya získava povesť originálneho, nezávislého autora. Hlavnými postavami spisovateľových diel boli v tom čase „mestskí šialenci“ (staré ženy, „brilantné“ básničky, slabomyseľní invalidi z detstva...), „žijúci a umierajúci v krutom a hlúpom buržoáznom prostredí .“ Od roku 1989 je stálym členom ruského centra PEN.

V roku 1990 spisovateľka odišla do USA, kde učila. Tolstaya vyučoval ruskú literatúru a tvorivé písanie na Skidmore College so sídlom v Saratoga Springs a Princetone, spolupracoval s New York Review of books, The New Yorker, TLS a ďalšími časopismi a prednášal na iných univerzitách. Následne počas 90. rokov trávil spisovateľ niekoľko mesiacov v roku v Amerike. Život v zahraničí mal na ňu podľa jej slov spočiatku silný vplyv aj po jazykovej stránke. Sťažovala sa, ako sa pod vplyvom prostredia mení emigrantský ruský jazyk. Vo svojej krátkej eseji „Nádej a podpora“ Tolstaya uviedla príklady bežnej konverzácie v ruskom obchode na Brighton Beach: „kde slová ako „swissloufet cottage cheese“, „plátok“, „pol kila syra“ a „ľahko solený losos." Po štyroch mesiacoch v Amerike Tatyana Nikitichna poznamenala, že „jej mozog sa mení na mleté ​​mäso alebo šalát, kde sa jazyky miešajú a objavujú sa nejaké narážky, ktoré chýbajú v angličtine aj ruštine“.

V roku 1991 začal svoju novinársku činnosť. Píše vlastný stĺpček „Own Bell Tower“ v týždenníku „Moscow News“, spolupracuje s časopisom „Stolitsa“, kde je členom redakčnej rady. Eseje, eseje a články Tolstého sa objavujú aj v časopise Russian Telegraph. Paralelne s novinárskou činnosťou pokračuje vo vydávaní kníh. V deväťdesiatych rokoch boli publikované také diela ako „Ak miluješ - nemiluješ“ (1997), „Sestry“ (v spoluautorstve so sestrou Nataliou Tolstoyovou) (1998), „Okkervil River“ (1999). Preklady jej príbehov sa objavujú do angličtiny, nemčiny, francúzštiny, švédčiny a ďalších jazykov sveta. V roku 1998 sa stala členkou redakčnej rady amerického časopisu Counterpoint. V roku 1999 sa Tatyana Tolstaya vrátila do Ruska, kde sa naďalej venovala literárnej, publicistickej a pedagogickej činnosti.

V roku 2000 spisovateľka vydala svoj prvý román „Kys“. Kniha mala veľký ohlas a stala sa veľmi populárnou. Na základe románu mnohé divadlá uviedli predstavenia av roku 2001 sa vo vysielaní štátnej rozhlasovej stanice Radio Russia pod vedením Olgy Khmelevovej uskutočnil projekt literárneho seriálu. V tom istom roku boli vydané ďalšie tri knihy: „Deň“, „Noc“ a „Dve“. Andrei Ashkerov si všimol komerčný úspech spisovateľa a v časopise „Russian Life“ napísal, že celkový náklad kníh bol asi 200 000 kópií a diela Tatyany Nikitichny sa stali dostupnými širokej verejnosti. Tolstaya získava cenu XIV. Moskovského medzinárodného knižného veľtrhu v kategórii „Próza“. V roku 2002 viedla Tatyana Tolstaya redakčnú radu novín Konservator.

V roku 2002 sa spisovateľ prvýkrát objavil aj v televízii, v televíznom programe „Basic Instinct“. V tom istom roku sa stala spolumoderátorkou (spolu s Avdotyou Smirnovou) televíznej relácie „School of Scandal“ vysielanej na televíznom kanáli Kultura. Program získava uznanie od televíznych kritikov a v roku 2003 Tatyana Tolstaya a Avdotya Smirnova získali cenu TEFI v kategórii „Najlepšia talk show“.

V roku 2010 v spolupráci so svojou neterou Oľgou Prokhorovou vydala svoju prvú detskú knihu. Kniha s názvom „To isté ABC of Pinocchio“ je prepojená s dielom spisovateľovho starého otca – knihou „Zlatý kľúč alebo dobrodružstvá Pinocchia“. Tolstaya povedal: „Nápad na knihu sa zrodil pred 30 rokmi. Nie bez pomoci mojej staršej sestry... Vždy jej bolo ľúto, že Pinocchio tak rýchlo predal svoje ABC a že sa o jeho obsahu nič nevedelo. Aké svetlé obrázky tam boli? O čo vlastne ide? Roky plynuli, prešla som na príbehy, počas ktorých moja neter vyrástla a porodila dve deti. A konečne som si našla čas na knihu. Polozabudnutý projekt prevzala moja neter Oľga Prokhorová. V rebríčku najlepších kníh XXIII. Moskovského medzinárodného knižného veľtrhu sa kniha umiestnila na druhom mieste v sekcii „Detská literatúra“.

V roku 2011 bola zaradená do hodnotenia „Sto najvplyvnejších žien Ruska“, ktoré zostavila rozhlasová stanica „Echo Moskvy“, informačné agentúry RIA Novosti, „Interfax“ a časopis Ogonyok. Tolstoj je v literatúre označovaný ako „nová vlna“, nazývaná jedným zo svetlých mien „umeleckej prózy“, ktorá má svoje korene v „hernej próze“ Bulgakova a Oleshu, ktorá so sebou priniesla paródiu, bifľovanie, oslavy, a výstrednosť autorovho „ja“.

Hovorí o sebe: „Zaujímajú ma ľudia „z okraja“, teda ku ktorým sme spravidla hluchí, ktorých vnímame ako smiešnych, nepočujúcich ich prejavy, neschopných rozoznať ich bolesť. Odchádzajú zo života, málo pochopili, často bez toho, aby dostali niečo dôležité, a keď odídu, sú zmätení ako deti: sviatok sa skončil, ale kde sú darčeky? A život bol dar a oni sami boli darom, ale nikto im to nevysvetlil.“

Tatyana Tolstaya žila a pracovala v Princetone (USA), vyučovala ruskú literatúru na univerzitách.

Teraz žije v Moskve.

KONCEPCIA „ŽIŤ“ V PRÍBEHU T. TOLSTOYA „ČISTÝ LIST“

O. V. NARBEKOVÁ

Článok skúma pojem „žiť“ v príbehu T. Tolstého „Blank Slate“. Všetky aspekty tohto konceptu v príbehu sú odhalené, je dokázané, že „život“ by mal tvoriť základ života ruského človeka, „extrakcia“ „živého“ vedie k morálnej degradácii, duchovnej prázdnote.

Autor úspešne kladie dôraz na lingvistické črty článku: všíma si najmä zmenu významu slova „čistý“: cez „slobodný“ – oslobodený od svedomia, záväzkov sa stáva synonymom slova „prázdny“. “, ktorá zase absorbuje všetko, čo súvisí s promiskuitou a cynizmom. Článok je zaujímavý pre štúdium básnického a umeleckého systému T. Tolstého.

Kľúčové slová: pojem, žitie, život, človek.

Moderný človek... Aký je? Z čoho sa živí? Čo chce? O čo sa usiluje? Čo ho čaká? Tieto otázky sa vždy vynárajú pri čítaní príbehu T. Tolstého „A Blank Slate“. Podľa klasiky sa spisovateľ snaží pochopiť ruskú realitu a predpovedať jej možnú budúcnosť. Drsná súčasnosť a budúcnosť v predstavách T. Tolstého sú dosť pochmúrne, pretože moderný svet je v podstate svetom sebavedomého, silného, ​​no bezduchého, arogantného, ​​idúceho vpred a toto je podľa spisovateľa svetom chladnej prázdnoty, svet temnoty. Táto temnota, ktorá rastie, postupne pokrýva viac a viac ľudí. Prečo sa to deje? Živý opúšťa život. Tá živá vec, ktorá vás núti trpieť a spolutrpieť, trápiť sa a spoluzažívať, vidieť a cítiť krásu sveta, tá živá vec, ktorej meno je Duša. A hoci Tolstaya toto slovo nikdy nespomína, je zrejmé.

Ako sa to stane? Autor sa nad tým zamýšľa a predstavuje si osud svojho hrdinu Ignatieva. Reflexia, charakteristická pre ruskú osobu, neumožňuje Ignatievovi žiť v mieri. Má ťažko choré malé dieťa, o ktoré sa bojí a pre ktoré, žiaľ, nemôže nič urobiť; unavená, vyčerpaná, ale nekonečne drahá manželka, ktorá je úplne ponorená do starostlivosti o dieťa; on sám je v krutom svete bezduchých absolútne bezmocný. Ľudia ako on – svedomití, citliví, zodpovední – sú v modernej spoločnosti považovaní za „chorých“, ktorých treba „liečiť“, aby sa zbavili „sterilných“ a „idiotských“ pochybností a

vstúpte do stavu „telesnej harmónie a... mozog“ - stať sa silným. Najhoršie je, že sa už takých považujú. Hrdinova „choroba“ opísaná v príbehu nie je ničím iným ako melanchóliou. Melanchólia k nemu prichádza každú noc, melanchólia sa stala jeho súčasťou. Tento stav ho ťaží, sužuje, chce sa vymaniť z tohto začarovaného kruhu, aby „absorboval“ život, ale nemôže: „... Zavretý v hrudi sa zmietali záhrady, moria, mestá, ich Majiteľom bol Ignatiev, s ním sa narodili, s ním boli odsúdení zaniknúť do zabudnutia. Podľa Tolstého zo života ľudí odchádza radosť, strácajú pocit plnosti života, no v skutočnosti sú povolaní do tohto sveta. Tichá melanchólia, podobne ako malomocenstvo, prichádza do miest, odfarbuje a znehybňuje všetko naokolo, robí život bezvýznamným a znehodnocujúcim. Nie je náhoda, že Ignatievovo dieťa je choré, život v ňom mizne. Vyčerpanú manželku prirovnávajú k múmii. Žena, povolaná byť strážkyňou domova, ňou nemôže byť. Keď to autor uvádza, používa mytologické narážky: objavuje sa obraz egyptského boha Osirisa, boha znovuzrodeného do nového života, boha, ktorému vdýchla život milujúca manželka. Ale ". Osiris mlčí, suché končatiny má pevne zavinuté v úzkych prúžkoch plátna...“ Existuje rodina a nie je žiadna rodina. Rozchod (aj raňajky sa konali ako „tichý obrad“), odlúčenie v rodine tak či onak viedlo k smrti rodiny, k degenerácii.

Avšak, akokoľvek sa to môže zdať zvláštne, stavom melanchólie pre hrdinu je sám život. Pozoruhodné je, že tomu rozumie, je si istý, že po zbavení sa takejto „choroby“ bude môcť

O. V. NARBEKOVÁ

stať sa silným. Treba povedať, že glorifikácia sily a Nietzscheho glorifikácia našli zvláštny lom v dielach ruských mysliteľov začiatku minulého storočia, ktorí predvídali šírenie tejto myšlienky a predpovedali dôsledky takejto „evolúcie“ ( L. Andreev, Vl. Solovyov, S. Sergeev-Tsensky atď.). A skutočne, postupne táto myšlienka začala ovládnuť mysle a srdcia obyčajných ľudí. Stať sa silným pre Ignatieva znamená „pomstiť sa za poníženie ľahostajných“ a tiež – vstať a etablovať sa v očiach svojej milenky – úzkoprsý, obmedzený človek, ale slobodný, vášnivý, príťažlivý. „Len slabý ľutuje márne obete,“ tvrdí hrdina. Prvou obeťou je otcova košeľa, ktorá bola Ignatievovi veľmi drahá, no nepáčila sa Anastasii, jeho milenke, a spálil ju ako starú a nepotrebnú. Košeľa tu zosobňuje spojenie generácií, spojenie čias. Hrdina vedome ničí toto spojenie, pretože je to nevyhnutné na to, aby sa stal jedným z ostatných, tými, ktorých „neroztrhajú rozpory“. Červený kvet, krásny a príťažlivý, s ktorým sa Anastasia spája – ničivý, pohlcujúci oheň. A Ignatiev je pripravený horieť v nádeji, že vyjde z tohto ohňa obnovený: sebavedomý, silný, nepozná „hanebné pochybnosti“, nie je zbavený pozornosti žien, ktorým môže odmietavo povedať: „Vypadnite!“ Ale... stále niečo stojí v ceste. Toto je niečo - Žiť. Čo mám robiť? Ukazuje sa, že už existuje spôsob, ako tento „problém“ vyriešiť: Živé veci možno jednoducho odstrániť.

Je úžasné, že takéto operácie – odstraňovanie Živých – sa stali normou. Živá vec je amputovaná ako chorý orgán, ako slepé črevo, „extrahovaná“ ako záťažový balast – „čistý, hygienický“, ale, samozrejme, nie zadarmo: lekár to musí rozhodne „vyskúšať“. Sila peňazí, sila zlata je ďalším znakom doby a majiteľ tohto bohatstva si zaslúži len rešpekt a úctu.

Treba však poznamenať, že „reverzné“ operácie na transplantáciu živej osoby sa tiež vykonávajú príležitostne, ale robia sa. Zvedavosť po niečom neznámom, nepochopiteľnom, neskúsenom (nedostatok vzrušenia?) niektorých núti ísť do toho. Takéto operácie sú však po prvé zriedkavé, pretože prakticky neexistujú žiadni darcovia; po druhé, väčšinou končia neúspešne: operovaní neprežijú a zomrú. Čo to znamená? Srdce nevydrží záťaž: Živý začne bolieť, prevalcovať pocity - núti vás pozerať sa na život inak.

Ignatiev sa rozhodne podstúpiť operáciu na odstránenie Živého. Autor ukazuje, aké bolestivé je pre Ignatieva toto rozhodnutie. Najprv sa po operácii vidí len ako rázny, úspešný, bohatý a spokojný sám so sebou. Ale postupne si hrdina začína uvedomovať, že následky tejto operácie sú aj smrťou. Iba iné. Zahalí ho náhly pohľad, zrazu pochopí hrôzu, nezvratnosť svojho činu, no nie nadlho: v falošnej nádeji si hrdina myslí, že zachrániť svoje „úbohé“, „chvejúce sa“ srdce, prejsť očistným ohňom premeny. , zbaviť sa múk a nebyť svedkom nevyhnutnej staroby, smrti, skazy - byť nad nimi: „Okovy padnú, suchý papierový kokon praskne a užasnutý nad novotou modrej, zlatej, najčistejší svet, najľahší vyrezávaný motýľ sa bude trepotať a pretvarovať sa.“ . Napriek tomu sa jeho Živého zmocní hrôza a v hrudi mu bije ako kráľovský zvon. A toto je alarm. Toto je predtucha katastrofy. Temnota, jej poslovia – osamelý otupený jazdec s otvorenou dierou namiesto úst (v príbehu sa objavuje viackrát) a chirurg s prázdnymi čiernymi očnými jamkami – sa vťahujú dovnútra a hrdina cíti dych posmrtného života čoraz zreteľnejšie. .

Spisovateľ kurióznym spôsobom vytvára obraz lekára: tmavá tvár, asýrska brada, prázdne očné jamky. Nie je to náhoda. Nie sú to ruské oči – otvorené, bezodné, hlboké. Pre ruského človeka sú oči zrkadlom duše, a ak tam nie je, potom nie sú žiadne oči, iba očné jamky a v nich je chlad, „more tmy“, priepasť, smrť. . Márne sa v nich Ignatiev snažil nájsť „spásnu ľudskú pointu“, nebolo v nich nič: ani úsmev, ani pozdrav, ani znechutenie, ani znechutenie. Doktor mal ruské priezvisko, ktorých sú v Rusku tisíce - Ivanov, ale Ignatiev, keď ho videl, bol prekvapený: "Aký je to Ivanov?" .

Rusi sa vždy vyznačovali osobitým charakterom, vnútornou štruktúrou a sympatickým prístupom k ľuďom. A len spočiatku je úplne iný človek schopný chladnokrvne pripraviť o niečo, o čo je on sám prirodzene zbavený - Živý, je mu to jedno, nikdy nedostal príležitosť pochopiť, čo to je, nikdy nebude mať takú túžbu, preto vykonáva operáciu v rukaviciach, len aby si „nezašpinil ruky“, úplne nerozumie tomu, že nie je možné zašpiniť si ruky o živom, o čistote - a to je prirodzená čistota . Čo sa stane? Tým, že sa ruský človek úplne zverí „cudzincom“, „cudzincom“, stráca svoju originalitu, svoju sebaistotu – svoju ruskosť.

Ignatiev potlačil svoje posledné pochybnosti a operácia bola vykonaná. Okamžite ho pohltilo „kvitnúce zabudnutie“. Oddaná kamarátka sa s ním rozlúčila, vzlykajúc – túžobne, za ňou lapala vytrhnutá, opustená Living. Na chvíľu sa videl ako malý chlapec, ktorý stojí vedľa svojej matky na dači, potom sa mu zdalo, že vidí svojho syna Valerika. Niečo kričali, ale on ich už nepočul - spojenie so všetkým, čo bolo drahé, bolo prerušené a reťaz sa otvorila s každým, kto bol drahý. „Zrodil sa“ „nový“ človek: arogantný, nehanebný „pán“ vlastného života, ktorý začal život od nuly, z prázdnej tabuľky. Ignatiev úplne zabudol, čo je v solar plexuse – teraz tam len príjemne cítil matné miesto. Pochybnosti zmizli, problémy sa vyriešili samy, slovná zásoba sa zmenila - spolu so slovami „sha“, „konečne“, „no kecy“, sa v reči objavili vtipy, ženy sa stali „ženami“ a ich vlastný syn „bastard“. Teraz sa Ignatiev stal skutočne „slobodným“ - od svedomia, od akýchkoľvek záväzkov. Extrémny cynizmus a promiskuita sú teraz jeho výraznými vlastnosťami. Cynizmus a neslušnosť sú integrálnym prejavom morálnej prázdnoty. Všimnite si, že „čisté – voľné – prázdne“ nie je len vznikajúca kontextová synonymia – slová nadobúdajú osobitný lexikálny obsah. Treba tiež poznamenať, že v neustále prítomnom v príbehu -

V dôsledku binárnej opozície pojmov „žijúci - mŕtvy“, „žijúci“ a „mŕtvy“ sa transformujú: hrdina sa znovu narodí do iného života, do života v novej kvalite, ale iba morálnou a duchovnou smrťou - stáva sa živý mŕtvy. Smrť duše, smrť ducha nielenže robí fyzický život bezvýznamným, ale ho prečiarkne.

Literatúra

1. Tolstaya T.N. Či milujete alebo nie: Príbehy. M., 1997.

KONCEPT „NAŽIVO“ Z ROZPRÁVKY „ČISTÝ LIST“ T. TOLSTAYA

V článku sa uvažuje o koncepte „nažive“ z príbehu „Čistý list“ od Tolstaya. Všetky aspekty tohto konceptu sú v príbehu odhalené. Je dokázané, že „živý“ musí byť základom života ruského človeka, strata „živého“ vedie k morálnej degradácii a pocitu zbytočnosti.

Autor úspešne kladie dôraz na jazykové črty článku, pričom vyzdvihuje najmä transformáciu významu slova „čistý“ na „slobodný“ – oslobodený od svedomia a povinností; stáva sa synonymom „prázdna“, ktoré zase zahŕňa všetko, čo sa týka cynizmu a rozptýlenia. Článok je zaujímavý pre bádateľov poeticko-umeleckého systému T. Tolstaya.

Kľúčové slová: pojem, živý, živý, človek.

„Čistá voda“ – Hľadanie riešení v oblasti poskytovania čistej vody obyvateľom. Voda sa dodáva v štandardných 5-6 litrových fľašiach. Pracuje v automatickom režime. Technológia čistenia vody. Servisná karta. Systém čistenia vody je založený na membránovej technológii. Voda sa dodáva v štandardných fľašiach s objemom 5-19 litrov.

"Vonkajšia štruktúra listu" - Otázky na preskúmanie. Listová žilnatina. Vysvetlite rozdiel medzi sediacimi a stopkatými listami. Aká žilnatina je charakteristická pre dvojklíčnolistové rastliny? Upravené listy. Aká žilnatina je typická pre jednoklíčnolistové rastliny? Pomenujte hlavné časti listu. U jednoklíčnolistových rastlín je koreňový systém _______, žilnatosť listov je ___________, ____________.

"Ferenz Liszt" - Liszt je považovaný za kľúčovú osobnosť v dejinách hudby. Maďarský klavirista a skladateľ (1811 – 1886). A v roku 1847 podnikol F. Liszt rozlúčkové koncertné turné. V roku 1844 sa Liszt stal kapelníkom na vojvodskom dvore vo Weimare. Väčšinu skladateľovho klavírneho dedičstva tvoria transkripcie a parafrázy hudby iných autorov.

„Möbiov pás“ - Möbius je jedným zo zakladateľov modernej topológie. Umenie a technológia. Mobiov pás je symbolom matematiky, ktorá slúži ako koruna najvyššej múdrosti... Neuveriteľný projekt novej knižnice v Astane v Kazachstane. Táto socha sa skladá z mnohých plechoviek. Riaditeľ Astronomického observatória v Lipsku A. Möbius bol všestranným vedcom.

„Esej o listoch“ - Moja jeseň. I. Turgenev. Lipa Topoľ Jarabina Javor Lilac Dub. Pohyb listov. Aké farby sú listy? Trsy jarabiny. I. Bunin. Bronzová bylinná hnedá svetlozelená malachitová šarlátová. Témy esejí. O čom si šepkajú listy? Ktoré stromy stratili listy? Jesenné zvuky. Ale rybník už zamrzol... Červená. Žltá Oranžová Červená Zelená Citrón Oranžová.

„Lekcia čistej vody“ - Diskusia na tému lekcie. Leonardo da Vinci. Lekcia čistej vody. Úlohy: Cinquain na tému „Čistá voda“. Organizačný moment. Prerokovanie opatrení na zlepšenie ekologického vodného prostredia regiónu. Zhrnutie lekcie: zostavenie syncwine. Voda Dážď, prameň Tečie, zamŕza, vyparuje sa Zdroj života Tekutina.

Tatiana Tolstaya

Príbehy

Preto pri západe slnka

Odchádzajúc do temnoty noci,

Z bieleho Senátneho námestia

Potichu sa mu klaniam.

A ešte dlho budem taký láskavý k ľuďom...

Povedzme, že práve vo chvíli, keď je už Dantesov biely ukazovák na spúšti, vykaká sa na ruku darebáka nejaký obyčajný, nepoetický boží vtáčik, vystrašený zo smrekových konárov búchaním a dupaním v modrastom snehu. Clack!

Ruka, prirodzene, mimovoľne trhne; strela, Puškin padá. Taká bolesť! Cez hmlu, ktorá mu zahmlieva oči, mieri, strieľa späť; Dantes tiež padá; „Pekný záber,“ smeje sa básnik. Sekundy ho odnesú v polovedomí; v delíriu stále mrmle, akoby sa chcel niečo opýtať.

Povesti o súboji sa rýchlo šírili: Dantes bol zabitý, Pushkin bol zranený v hrudi. Natalya Nikolaevna je hysterická, Nikolaj zúri; Ruská spoločnosť sa rýchlo rozdelí na stranu zabitých a stranu ranených; Medzi mazurkou a polkou je čím spríjemniť zimu, o čom pokecať. Smútočné stuhy dámy vyzývavo zapletajú do čipky. Mladé dámy sú zvedavé a predstavujú si ranu v tvare hviezdy; slovo „prsia“ sa im však zdá neslušné. Medzitým je Puškin v zabudnutí, Puškin je v horúčave, ponáhľa sa a blúdi; Dal nesie a nosí nakladané morušky do domu, snažiac sa pretlačiť horké bobule cez zaťaté zuby trpiaceho, Vasilij Andrejevič vešia na dvere smútočné plachty pre dav, ktorý sa zhromaždil a nerozišiel sa; pľúca sú prestrelené, kosť hnije, zápach je hrozný (kyselina karbolová, sublimát, alkohol, éter, poleptanie, prekrvenie?), bolesť je neznesiteľná a starí dobrí priatelia, veteráni dvanásteho ročníka, hovoria, že je ako oheň a neustále strieľanie do tela, ako praskanie tisícok jadier a radia vám piť punč a ešte viac punču: odvádza to pozornosť.

Puškin sníva o svetlách, streľbe, výkrikoch, bitke pri Poltave, kaukazských roklinách, zarastených malými a tvrdými kríkmi, jeden vo výškach, klepot medených kopýt, trpaslík v červenej čiapke, voz Gribojedov, on predstavuje si chlad pyatigorských šumiacich vôd - niekto položil chladnúcu ruku na horúčkovité čelo - Dahl? - Dahl. Diaľka je zahalená dymom, niekto padá, vystrelený, na trávnik, medzi kaukazské kríky, mišpule a kapary; bol to on sám, kto bol zabitý - prečo teraz vzlyky, prázdne chvály, zbytočný refrén? – škótsky mesiac vrhá smutné svetlo na smutné lúky porastené rozliehajúcimi sa brusnicami a mohutnými moruškami siahajúcimi až do neba; Krásna Kalmyčanka, zúrivo kašľajúca ako tuberkulóza – je to trasľavé stvorenie alebo má právo? - láme si nad hlavou zelenú palicu - civilná poprava; Čo šiješ, Kalmyčanka? - Nohavice. - Komu? - Ja sám. Ešte stále drieme, drahý priateľ? Nespi, zobuď sa, kučeravý! Nezmyselný a nemilosrdný sedliak, skláňajúci sa, robí niečo so železom a sviečka, v ktorej chvejúci sa a nadávajúci Puškin znechutene číta svoj život plný klamstva, sa hojdá vo vetre. Psy trhajú dieťa na kusy a chlapci majú krvavé oči. Strieľajte,“ hovorí potichu a presvedčivo, „prestal som počuť hudbu, rumunský orchester a piesne smutného Gruzínska a na plecia mi hodia anchar, ale nie som vlk od krvi: podarilo sa mi prilepiť v mojom hrdle a otočím ho dvakrát. Vstal, zabil svoju ženu a rozsekal na smrť svojich ospalých maličkých. Hluk utíchol, vyšiel som na javisko, vyšiel som skoro, pred hviezdou, bol som tam a všetci vyšli, z domu vyšiel muž s palicou a vrecom. Puškin odchádza z domu bosý, čižmy pod pažou, denníky v čižmách. Takto sa duše pozerajú zhora na telo, ktoré zhodili. Denník spisovateľa. Denník šialenca. Zápisky z mŕtveho domu. Vedecké poznámky geografickej spoločnosti. Modrým plameňom prejdem cez duše ľudí, červeným prejdem mestami. Ryby plávajú vo vrecku, cesta vpred je nejasná. Čo tam staviaš, pre koho? Toto, pane, je vládna budova, Aleksandrovsky Central. A hudba, hudba, hudba je votkaná do môjho spevu. A každý jazyk, ktorý je v ňom, ma zavolá. Ak idem v noci tmavou ulicou, niekedy vo vagóne, inokedy v koči, inokedy v ustricovom aute, shsr yeukiu, toto nie je to isté mesto a polnoc nie je to isté. Mnoho lupičov prelialo krv poctivých kresťanov! Kôň, drahý, počúvaj ma... R, O, S, - nie, nerozlišujem písmená... A zrazu som si uvedomil, že som v pekle.

“Rozbitý riad žije dve storočia!” – zastoná Vasilij Andrejevič a pomáha vyťahovať pokrčené plachty spod rekonvalescencie. Snaží sa robiť všetko sám, rozčuľuje sa, dostáva sa pod nohy sluhov - miluje. "Tu je nejaký vývar!" Diabol je v tom, vo vývare, ale tu je trápenie o kráľovskú priazeň, no tu je najmilosrdnejšie odpustenie nepovoleného súboja, no intrigy, prefíkanosť, predstierané dvorné vzdychy, všelijaké poznámky a nekonečná jazda späť a ďalej v taxíku, „a hlás sa, brat...“ Majstre!

Vasilij Andrejevič žiari: víťaznému študentovi konečne dal odkaz na Michajlovskoje – len, len! Borovicový vzduch, otvorené priestranstvá, krátke prechádzky a vaša prestrelená hruď sa zahoja - a môžete plávať v rieke! A - "Buď ticho, buď ticho, môj drahý, lekári ti nehovoria, aby si hovoril, všetko sa stane neskôr."

Samozrejme, zavýjanie vlkov a odbíjanie hodín, dlhé zimné večery pri sviečkach, slzavá ​​nuda Natálie Nikolajevny - najprv vystrašené výkriky pri posteli chorých, potom skľúčenosť, výčitky, kňučanie, blúdenie z izby do izby, zívanie. , bitie detí a sluhov, rozmary, hysterika, strata pása vo veľkosti skla, prvé šediny v neučesanom prameni vlasov a aké to je, páni, ráno kašľanie a vypľúvanie hlienu, ktorý prichádza pri pohľade z okna ako drahý priateľ v odrezaných plstených čižmách s vetvičkou v ruke prenasleduje kozu cez čerstvo napadaný sneh a požiera suché stonky sušených kvetov, ktoré tu a tam trčia od minulého leta! Medzi sklom ležia modré mŕtve muchy - povedzte im, aby ich odstránili.

Nezostali žiadne peniaze. Deti sú idioti. Kedy nám opravia cesty?... - Nikdy. Stavím sa o desať pivníc brut šampanského - nikdy. A nečakajte, nebude. "Puškin sa odpísal," štebotajú dámy, starnúce a ochabnuté. Noví spisovatelia však, zdá sa, majú aj jedinečné názory na literatúru – neúnosne uplatňované. Melancholický poručík Lermontov prejavil určitú nádej, ale zomrel v hlúpom boji. Mladý Tyutchev nie je zlý, aj keď trochu chladný. Kto ešte píše poéziu? Nikto. Puškin píše nehorázne básne, ale nezaplavuje nimi Rusko, ale páli ich na sviečke, lebo tam je, páni, 24-hodinový dozor. Píše aj prózu, ktorú nikto nechce čítať, lebo je suchá a precízna a doba si žiada ľútosť a vulgárnosť (myslel som si, že toto slovo bude u nás sotva ctiť, ale mýlil som sa, ako veľmi som sa mýlil!), a teraz krv pľuvajúci neurotický Vissarion a škaredý hráč virshov Nekrasov - tak sa zdá? - uháňajú po ranných uliciach k epileptickému prostému občanovi (aké slovo!): „Rozumieš sám, čo si napísal?“... A predsa je to všetko nejasné a márne a sotva prechádza na okraj vedomia. Áno, z hlbín sibírskych rúd, z reťazí a okov sa vrátili starí známi: sú na nepoznanie, a nie je to v bielych bradách, ale v rozhovoroch: nejasné, akoby spod vody, akoby utopení ľudia, v zelené riasy, klopali pod oknom a na bránu. Áno, oslobodili sedliaka a teraz, keď prechádza okolo, sa drzo pozerá a naznačuje niečo zbojníka. Mladí ľudia sú hrozní a urážliví: "Topánky sú vyššie ako Pushkin!" - "Dobré!" Dievčatá si ostrihajú vlasy, vyzerajú ako chlapci z ulice a hovoria o právach: ysht Vshug! Gogol zomrel po tom, čo sa zbláznil. Gróf Tolstoj publikoval vynikajúce príbehy, ale neodpovedal na list. Šteniatko! Moja pamäť slabne... Sledovanie bolo zrušené už dávno, ale nikam sa mi nechce ísť. Ráno mám neustály kašeľ. Stále žiadne peniaze. A treba, stonajúc, konečne dokončiť - ako dlho sa dá naťahovať - ​​príbeh Pugačeva, dielo, ktoré je od nepamäti milované, no stále nepustí, všetko ťahá k sebe - otvárajú sa predtým zakázané archívy , a tam, v archívoch, uhrančivá novinka, ako Neotvárala sa minulosť, ale budúcnosť, niečo nejasne sa trblietajúce a zjavujúce sa v nejasných obrysoch v horúčkovitom mozgu – vtedy, dávno, keď som bol klamstvo, prestrelené týmto, ako to nazvať? - Zabudol; kvôli čomu? - Zabudol. Akoby sa v tme otvorila neistota.