Ruská opera, ktorá vznikla ako napodobenina západných vzorov, predstavuje najcennejší príspevok do pokladnice celej svetovej kultúry.

Ruská opera v 19. storočí, ktorá sa objavila v ére klasického rozkvetu francúzskej, nemeckej a talianskej opery, nielen dobehla klasické národné operné školy, ale ich aj predbehla. Je zaujímavé, že ruskí skladatelia si pre svoje diela tradične vyberali námety čisto ľudového charakteru.

"Život pre cára" od Glinky

Opera „Život pre cára“ alebo „Ivan Susanin“ rozpráva o udalostiach z roku 1612 - poľskej kampani šľachty proti Moskve. Autorom libreta bol barón Yegor Rosen, avšak v sovietskych časoch bola redakcia libreta z ideologických dôvodov zverená Sergejovi Gorodetskému. Opera mala premiéru vo Veľkom divadle v Petrohrade v roku 1836. Úlohu Susanin dlho hral Fjodor Chaliapin. Po revolúcii „Život pre cára“ opustil sovietsku scénu. Boli pokusy prispôsobiť dej požiadavkám nových čias: takto bola Susanin prijatá do Komsomolu a posledné riadky zneli ako „Sláva, sláva, sovietsky systém“. Vďaka Gorodetskému, keď bola opera uvedená vo Veľkom divadle v roku 1939, bol „sovietsky systém“ nahradený „ruským ľudom“. Od roku 1945 Veľké divadlo tradične otvára sezónu rôznymi inscenáciami Glinkovho Ivana Susanina. Najväčšia inscenácia opery v zahraničí bola azda realizovaná v milánskej La Scale.

"Boris Godunov" od Mussorského

Operu, v ktorej sú cár a ľud vybraní ako dve postavy, začal Musorgskij v októbri 1868. Na napísanie libreta skladateľ použil text rovnomennej Puškinovej tragédie a materiály z Karamzinovej „Dejiny ruského štátu“. Témou opery bola vláda Borisa Godunova tesne pred „časom problémov“. Musorgskij dokončil prvé vydanie opery Boris Godunov v roku 1869, ktoré bolo predstavené divadelnému výboru Riaditeľstva cisárskych divadiel. Recenzenti však operu odmietli, odmietli ju inscenovať pre chýbajúcu výraznú ženskú rolu. Musorgskij uviedol do opery „poľský“ akt milostnej aféry medzi Marina Mniszech a False Dmitrijom. Pridal aj monumentálnu scénu ľudového povstania, vďaka ktorej bol záver veľkolepejší. Napriek všetkým úpravám bola opera opäť zamietnutá. Bola uvedená až o 2 roky neskôr v roku 1874 na scéne Mariinského divadla. Opera mala zahraničnú premiéru vo Veľkom divadle v Parížskej Veľkej opere 19. mája 1908.

"Piková kráľovná" od Čajkovského

Operu dokončil Čajkovskij začiatkom jari 1890 vo Florencii a prvá inscenácia sa uskutočnila v decembri toho istého roku v Mariinskom divadle v Petrohrade. Operu napísal skladateľ na žiadosť cisárskeho divadla a Čajkovskij prvýkrát odmietol prijať objednávku s odôvodnením, že jeho odmietnutie bolo spôsobené nedostatkom „správnej prítomnosti javiska“ v zápletke. Je zaujímavé, že v Puškinovom príbehu nesie hlavná postava priezvisko Hermann (s dvoma „n“ na konci) a v opere sa hlavnou postavou stáva muž menom Herman - nejde o chybu, ale o úmyselnú autorskú zmenu. V roku 1892 bola opera prvýkrát uvedená mimo Ruska v Prahe. Ďalej - prvá produkcia v New Yorku v roku 1910 a premiéra v Londýne v roku 1915.

"Princ Igor" Borodin

Základom libreta bol pamätník starovekej ruskej literatúry „Príbeh Igorovej kampane“. Nápad na zápletku navrhol Borodinovi kritik Vladimir Stasov na jednom zo Šostakovičových hudobných večerov. Opera vznikala v priebehu 18 rokov, no skladateľ ju nikdy nedokončil. Po Borodinovej smrti práce na diele dokončili Glazunov a Rimskij-Korsakov. Existuje názor, že Glazunov dokázal naspamäť zrekonštruovať predohru opery, ktorú kedysi počul v autorskom podaní, sám Glazunov však tento názor poprel. Napriek tomu, že väčšinu práce odviedli Glazunov a Rimskij-Korsakov, trvali na tom, že knieža Igor je celá opera Alexandra Porfirjeviča Borodina.“ Opera mala premiéru v Mariinskom divadle v Petrohrade v roku 1890 a o 9 rokov neskôr ju videlo zahraničné publikum v Prahe.

"Zlatý kohút" od Rimského-Korsakova

Opera „Zlatý kohút“ bola napísaná v roku 1908 podľa rovnomennej Puškinovej rozprávky. Táto opera bola posledným dielom Rimského-Korsakova. Cisárske divadlá odmietli operu uviesť. Ale len čo ju divák prvýkrát videl v roku 1909 v moskovskej opere Sergeja Zimina, operu o mesiac neskôr uviedli vo Veľkom divadle a potom začala svoje víťazné ťaženie svetom: Londýn, Paríž, New York, Berlín, Vroclav.

"Lady Macbeth of Mtsensk" od Šostakoviča

Myšlienka opery vznikla u Alexandra Dargomyžského v roku 1863. Skladateľ však pochyboval o jeho úspechu a považoval dielo za tvorivú „inteligenciu“, „zábavu s Puškinovým Donom Juanom“. Napísal hudbu k Pushkinovmu textu „The Stone Guest“ bez toho, aby v ňom zmenil jediné slovo. Problémy so srdcom však skladateľovi nedovolili dielo dokončiť. Zomrel a požiadal svojich priateľov Cui a Rimského-Korsakova, aby dokončili prácu vo svojom testamente. Opera bola prvýkrát predstavená publiku v roku 1872 na javisku Mariinského divadla v Petrohrade. Zahraničná premiéra sa konala až v roku 1928 v Salzburgu. Táto opera sa stala jedným zo „základných kameňov“ bez jej znalosti nie je možné pochopiť nielen ruskú klasickú hudbu, ale ani všeobecnú kultúru našej krajiny.

Klasika nie sú len symfónie, opery, koncerty a komorná hudba. Niektoré z najznámejších klasických diel sa objavili v baletnej forme. Balet vznikol v Taliansku v období renesancie a postupne sa vyvinul do technickej formy tanca, ktorá si od tanečníkov vyžadovala veľa tréningu. Prvým vytvoreným baletným súborom bol Paris Opera Ballet, ktorý vznikol po tom, čo kráľ Ľudovít XIV. vymenoval Jeana-Baptista Lullyho za riaditeľa Kráľovskej hudobnej akadémie. Lullyho skladby pre balet považujú mnohí muzikológovia za prelomové vo vývoji tohto žánru. Odvtedy sa popularita baletu postupne vytrácala, „putoval“ z jednej krajiny do druhej a poskytoval skladateľom rôznych národností možnosť skomponovať niektoré z ich najznámejších diel. Tu je sedem najobľúbenejších a najobľúbenejších baletov na svete.

Čajkovskij zložil tento nadčasový klasický balet v roku 1891 a je najčastejšie uvádzaným baletom modernej éry. V Amerike sa Luskáčik prvýkrát objavil na javisku až v roku 1944 (uviedol ho San Francisco Ballet). Odvtedy sa stalo tradíciou inscenovať „Luskáčik“ počas Nového roka a Vianoc. Tento skvelý balet má nielen tú najznámejšiu hudbu, ale jeho príbeh prináša radosť deťom aj dospelým.

Labutie jazero je technicky a emocionálne najkomplexnejší klasický balet. Jeho hudba ďaleko predbehla svoju dobu a mnohí z jeho prvých interpretov tvrdili, že Labutie jazero bolo príliš náročné na tanec. V skutočnosti sa o pôvodnej prvej inscenácii vie veľmi málo a na čo je dnes každý zvyknutý, je prerábka slávnych choreografov Petipu a Ivanova. Labutie jazero bude vždy považované za štandard klasických baletov a bude sa hrať po stáročia.

Sen noci svätojánskej

Shakespearova komédia Sen noci svätojánskej bola adaptovaná do mnohých umeleckých štýlov. Prvý celovečerný balet (na celý večer) podľa tohto diela naštudoval v roku 1962 George Balanchine na hudbu Mendelssohna. Dnes je Sen noci svätojánskej veľmi obľúbeným baletom, ktorý mnohí milujú.

Balet Coppelia napísal francúzsky skladateľ Léo Delibes a choreografiu pripravil Arthur Saint-Leon. Coppelia je odľahčený príbeh zobrazujúci konflikt človeka medzi idealizmom a realizmom, umením a životom, so živou hudbou a živým tancom. Jeho svetová premiéra v parížskej opere bola mimoriadne úspešná v roku 1871 a balet je dodnes úspešný a je v repertoári mnohých divadiel.

Peter Pan

Peter Pan je veľkolepý balet vhodný pre celú rodinu. Tance, výpravy a kostýmy sú rovnako pestré ako samotný príbeh. Peter Pan je vo svete baletu relatívne nový, a keďže neexistuje žiadna klasická, jednotná verzia, každý choreograf, choreograf a hudobný režisér môže balet interpretovať inak. Hoci každá inscenácia môže byť iná, príbeh zostáva takmer rovnaký, a preto bol tento balet zaradený medzi klasické.

spiaca krásavica

Šípková Ruženka bola prvým slávnym baletom Čajkovského. Hudba v ňom nie je o nič menej dôležitá ako tanec. Príbeh o Šípkovej Ruženke je dokonalým spojením baletno-kráľovských osláv na veľkolepom zámku, boja dobra a zla a triumfálneho víťazstva večnej lásky. Choreografiu vytvoril svetoznámy Marius Pepita, ktorý režíroval aj Luskáčik a Labutie jazero. Tento klasický balet sa bude hrať až do konca vekov.

Popoluška

Existuje veľa verzií Popolušky, ale najbežnejšia je verzia Sergeja Prokofieva. Prokofiev začal svoju prácu na Popoluške v roku 1940, ale partitúru dokončil až v roku 1945 kvôli druhej svetovej vojne. V roku 1948 choreograf Frederick Ashton naštudoval plnú produkciu s použitím Prokofievovej hudby, ktorá zožala obrovský úspech.

Publikácie v sekcii Divadlá

Slávne ruské balety. Top 5

Klasický balet je úžasná umelecká forma, ktorá sa zrodila v Taliansku počas zrelej renesancie a „presunula“ do Francúzska, kde zásluhy o jeho rozvoj, vrátane založenia Akadémie tanca a kodifikácie mnohých hnutí, patril kráľovi Ľudovítovi XIV. . Francúzsko exportovalo umenie divadelného tanca do všetkých európskych krajín vrátane Ruska. V polovici 19. storočia už hlavným mestom európskeho baletu nebol Paríž, ktorý dal svetu majstrovské diela romantizmu La Sylphide a Giselle, ale Petrohrad. V hlavnom meste Severu takmer 60 rokov pôsobil skvelý choreograf Marius Petipa, tvorca systému klasického tanca a autor majstrovských diel, ktoré dodnes neschádzajú z javiska. Po októbrovej revolúcii chceli „zhodiť balet z lode modernosti“, ale podarilo sa im ho obhájiť. Sovietske časy boli poznačené vytvorením značného počtu majstrovských diel. Predstavujeme päť ruských špičkových baletov – v chronologickom poradí.

"Don Quijote"

Scéna z baletu Don Quijote. Jedna z prvých inscenácií Mariusa Petipu

Premiéra baletu L.F. Minkus "Don Quijote" vo Veľkom divadle. 1869 Z albumu architekta Alberta Kavosa

Scény z baletu Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (uprostred). Naštudoval A.A. Gorského. Moskva, Veľké divadlo. 1900

Hudba L. Minkus, libreto M. Petipa. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 1869, choreografia M. Petipa. Následné inscenácie: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1871, choreografia M. Petipa; Moskva, Veľké divadlo, 1900, Petrohrad, Mariinské divadlo, 1902, Moskva, Veľké divadlo, 1906, všetko - choreografia A. Gorského.

Balet Don Quijote je divadelné predstavenie plné života a radosti, večná oslava tanca, ktorý nikdy neunaví dospelých a na ktorý rodičia radi zoberú svoje deti. Hoci je pomenovaná po hrdinovi slávneho Cervantesovho románu, vychádza z jednej z jeho epizód „Svadba Quitérie a Basilia“ a rozpráva o dobrodružstvách mladých hrdinov, ktorých láska napokon zvíťazí aj napriek odporu. hrdinkinho tvrdohlavého otca, ktorý ju chcel vydať za bohatého Gamache.

Don Quijote s tým teda nemá takmer nič spoločné. Počas celého predstavenia sa po javisku prechádza vysoký, štíhly umelec v sprievode nízkeho kolegu s bruchom Sancha Panzu, ktorý niekedy sťažuje sledovanie krásnych tancov, ktoré zložili Petipa a Gorsky. Balet je v podstate koncert v kostýmoch, oslava klasického a charakterového tanca, kde majú uplatnenie všetci tanečníci akéhokoľvek baletného súboru.

Prvá inscenácia baletu sa konala v Moskve, kde Petipa z času na čas navštívil, aby pozdvihol úroveň miestneho súboru, ktorý sa nedal porovnať s brilantným súborom Mariinského divadla. Ale v Moskve bolo viac slobody dýchať, takže choreograf v podstate predstavil baletnú spomienku na nádherné roky svojej mladosti strávené v slnečnej krajine.

Balet mal úspech a o dva roky ho Petipa presťahoval do Petrohradu, čo si vyžiadalo úpravy. Tam ich oveľa menej zaujali charakteristické tance ako čistá klasika. Petipa rozšíril „Don Quijote“ na päť dejstiev, skomponoval „biely akt“, takzvaný „Don Quijote’s Dream“, skutočný raj pre milovníčky balerínok a majiteľov pekných nôh. Počet amorov v „Dreame“ dosiahol päťdesiatdva...

„Don Quijote“ sa k nám dostal v prepracovaní od moskovského choreografa Alexandra Gorského, ktorý sa zaujímal o myšlienky Konstantina Stanislavského a chcel urobiť starý balet logickejším a dramaticky presvedčivejším. Gorsky zničil Petipove symetrické kompozície, zrušil tuty v scéne „Dream“ a trval na použití tmavého make-upu pre tanečníčky stvárňujúce španielske ženy. Petipa ho nazval „prasaťom“, ale už v prvej adaptácii Gorského bol balet uvedený na javisku Veľkého divadla 225-krát.

"Labutie jazero"

Kulisy na prvé predstavenie. Veľké divadlo. Moskva. 1877

Scéna z baletu „Labutie jazero“ od P.I. Čajkovskij (choreografi Marius Petipa a Lev Ivanov). 1895

Hudba P. Čajkovskij, libreto V. Begičev a V. Geltser. Prvá inscenácia: Moskva, Veľké divadlo, 1877, choreografia V. Reisinger. Následná inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1895, choreografia M. Petipa, L. Ivanov.

Obľúbený balet, ktorého klasická verzia bola uvedená v roku 1895, sa v skutočnosti zrodil o osemnásť rokov skôr v moskovskom Veľkom divadle. Partitúra Čajkovského, ktorého svetová sláva ešte len prišla, bola akousi zbierkou „piesní bez slov“ a na tú dobu sa zdala príliš zložitá. Balet bol uvedený asi 40-krát a upadol do zabudnutia.

Po Čajkovského smrti bolo Labutie jazero uvedené v Mariinskom divadle a všetky nasledujúce inscenácie baletu boli založené na tejto verzii, ktorá sa stala klasikou. Akcia dostala väčšiu prehľadnosť a logiku: balet rozprával o osude krásnej princeznej Odette, ktorá sa z vôle zlého génia Rothbarta zmenila na labuť, o tom, ako Rothbart oklamal princa Siegfrieda, ktorý sa do nej zamiloval, tým, že sa uchýli k kúzlam svojej dcéry Odile, a o smrti hrdinov. Čajkovského partitúru dirigent Riccardo Drigo zredukoval približne o tretinu a zreorchestroval. Petipa vytvoril choreografiu pre prvé a tretie dejstvo, Lev Ivanov - pre druhé a štvrté. Toto rozdelenie ideálne odpovedalo na povolanie oboch skvelých choreografov, z ktorých druhý musel žiť a zomrieť v tieni prvého. Petipa je otcom klasického baletu, tvorcom dokonale harmonických skladieb a spevákom rozprávkovej ženy, hračkárky. Ivanov je inovatívny choreograf s nezvyčajne citlivým citom pre hudbu. Úlohu Odette-Odile stvárnila Pierina Legnani, „kráľovná milánskych balerínok“, je tiež prvou Raymondou a vynálezkyňou 32 fouetté, najťažšieho druhu topánok na špičkách.

O balete možno nič neviete, ale Labutie jazero pozná každý. V posledných rokoch existencie Sovietskeho zväzu, keď sa postarší vodcovia často nahrádzali, oduševnená melódia „bieleho“ duetu hlavných postáv baletu a striekanie okrídlených rúk z televíznej obrazovky ohlasovali smutný udalosť. Japonci milujú „Labutie jazero“ natoľko, že sú pripravení ho sledovať ráno a večer v podaní akéhokoľvek súboru. Bez „labutia“ sa nezaobíde ani jeden zájazdový súbor, ktorých je v Rusku a najmä v Moskve veľa.

"Luskáčik"

Scéna z baletu "Luskáčik". Prvá výroba. Marianna - Lýdia Rubtsová, Klára - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Štukolkin. Mariinské divadlo. 1892

Scéna z baletu "Luskáčik". Prvá výroba. Mariinské divadlo. 1892

Hudba P. Čajkovskij, libreto M. Petipa. Prvá inscenácia: Petrohrad, Mariinské divadlo, 1892, choreografia L. Ivanov.

V knihách a na webových stránkach stále kolujú mylné informácie, že „Luskáčik“ zinscenoval otec klasického baletu Marius Petipa. V skutočnosti Petipa napísal iba scenár a prvú produkciu baletu realizoval jeho podriadený Lev Ivanov. Ivanov stál pred nesplniteľnou úlohou: scenár vytvorený v štýle vtedy módneho extravagantného baletu s nepostrádateľnou účasťou talianskeho hosťujúceho interpreta bol v očividnom rozpore s Čajkovského hudbou, ktorá, hoci bola napísaná v prísnom súlade s Petipovou inštrukcie, sa vyznačoval veľkým citom a dramatickým bohatstvom a zložitým symfonickým vývojom. Okrem toho bola hrdinkou baletu dospievajúce dievča a hviezdna baletka bola predurčená len na záverečné pas de deux (duet s partnerom, pozostávajúci z adagia - pomalá časť, variácie - sólové tance a coda ( virtuózne finále)). Prvá inscenácia Luskáčik, kde prvé dejstvo bolo prevažne pantomimickým dejstvom, sa výrazne líšilo od druhého dejstva, spestrenia, kritici zaznamenali iba Valčík snehových vločiek (zúčastnilo sa ho 64 tanečníkov); a Pas de deux Cukrovej slivkovej víly a princa z čierneho kašľa, inšpiračným zdrojom bolo Ivanovovo Adagio s ružou zo Šípkovej Ruženky, kde Aurora tancuje so štyrmi pánmi.

Ale v dvadsiatom storočí, ktoré dokázalo preniknúť do hlbín Čajkovského hudby, bol „Luskáčik“ predurčený na skutočne fantastickú budúcnosť. V Sovietskom zväze, európskych krajinách a USA existuje nespočetné množstvo baletných inscenácií. Obzvlášť populárne sú v Rusku inscenácie Vasilija Vainonena v Leningradskom štátnom akademickom divadle opery a baletu (dnes Mariinské divadlo v Petrohrade) a Jurija Grigoroviča v Moskovskom Veľkom divadle.

"Romeo a Júlia"

Balet "Rómeo a Júlia". Júlia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Pani Patrick Campbell ako Júlia v Shakespearovom Rómeovi a Júlii. 1895

Finále baletu "Rómeo a Júlia". 1940

Hudba S. Prokofiev, libreto S. Radlov, A. Piotrovskij, L. Lavrovskij. Prvá inscenácia: Brno, Divadlo opery a baletu, 1938, choreografia V. Psotu. Následná produkcia: Leningrad, Štátna akademická opera a baletné divadlo pomenované po. S. Kirov, 1940, choreografia L. Lavrovskij.

Ak znie shakespearovská fráza v slávnom ruskom preklade „Na svete nie je smutnejší príbeh ako príbeh Rómea a Júlie“, potom povedali o balete, ktorý napísal veľký Sergej Prokofiev na tomto pozemku: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete“. Skutočne úžasná svojou krásou, bohatosťou farieb a výraznosťou, partitúra Rómea a Júlie sa v čase svojho vzniku zdala príliš zložitá a pre balet nevhodná. Baletní tanečníci naň jednoducho odmietli tancovať.

Prokofiev napísal partitúru v roku 1934 a pôvodne nebola určená pre divadlo, ale pre slávnu Leningradskú akademickú choreografickú školu na oslavu jej 200. výročia. Projekt sa nerealizoval v dôsledku vraždy Sergeja Kirova v Leningrade v roku 1934, zmeny nastali v poprednom hudobnom divadle druhého hlavného mesta. Nevyšiel ani plán inscenovať „Rómea a Júliu“ v moskovskom Boľšoj. V roku 1938 uviedlo premiéru divadlo v Brne a až o dva roky neskôr bol Prokofievov balet konečne uvedený aj v autorovej domovine, vo vtedajšom Kirovovom divadle.

Choreograf Leonid Lavrovsky vytvoril v rámci žánru „dramatický balet“ (forma choreografickej drámy charakteristickej pre balet 30-tych až 50-tych rokov), ktorý sovietske úrady veľmi privítali, pôsobivé, vzrušujúce predstavenie s starostlivo vytvarovanými davovými scénami. a jemne načrtnuté psychologické charakteristiky postáv. K dispozícii mu bola Galina Ulanova, najsofistikovanejšia balerína-herečka, ktorá zostala neprekonateľná v úlohe Julie.

Prokofievova partitúra bola rýchlo ocenená západnými choreografmi. Prvé verzie baletu sa objavili už v 40. rokoch 20. storočia. Ich tvorcami boli Birgit Kullberg (Štokholm, 1944) a Margarita Froman (Záhreb, 1949). Slávne inscenácie „Romeo a Júlia“ patria Frederickovi Ashtonovi (Kodaň, 1955), Johnovi Crankovi (Milán, 1958), Kennethovi MacMillanovi (Londýn, 1965), Johnovi Neumeierovi (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseeva, 1958, choreografia Yu Grigorovič, 1968.

Bez Spartaka je koncept „sovietskeho baletu“ nemysliteľný. Toto je skutočný hit, symbol doby. Sovietske obdobie vyvinulo rôzne témy a obrazy, hlboko odlišné od tradičného klasického baletu zdedeného po Mariusovi Petipovi a cisárskych divadlách v Moskve a Petrohrade. Rozprávky so šťastným koncom sa archivovali a nahradili ich hrdinské príbehy.

Už v roku 1941 jeden z popredných sovietskych skladateľov Aram Chačaturjan hovoril o svojom zámere napísať hudbu k monumentálnemu hrdinskému predstaveniu, ktoré malo byť uvedené na javisku Veľkého divadla. Témou bola epizóda zo starovekej rímskej histórie, povstanie otrokov vedené Spartakom. Chačaturjan vytvoril farebnú partitúru, využívajúcu arménske, gruzínske, ruské motívy a plnú krásnych melódií a ohnivých rytmov. Produkciu mal uskutočniť Igor Moiseev.

Trvalo mnoho rokov, kým sa jeho dielo dostalo k publiku a neobjavilo sa vo Veľkom divadle, ale v Divadle. Kirov. Choreograf Leonid Yakobson vytvoril ohromujúce inovatívne predstavenie, ktoré opustilo tradičné atribúty klasického baletu, vrátane tanca na špičkách, s použitím voľnej plasticity a balerín v sandáloch.

Ale balet „Spartacus“ sa stal hitom a symbolom éry v rukách choreografa Jurija Grigoroviča v roku 1968. Grigorovič ohromil diváka perfektne štruktúrovanou dramaturgiou, jemným stvárnením charakterov hlavných postáv, zručným inscenovaním davových scén, čistotou a krásou lyrických adagií. Svoje dielo nazval „predstavením pre štyroch sólistov s corps de ballet“ (corps de ballet sú umelci zapojení do masových tanečných epizód). Úlohu Spartaka hrali Vladimir Vasiliev, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova a Aegina - Nina Timofeeva. Balet bol prevažne mužský, čo robí balet „Spartacus“ jedinečným.

Okrem slávnych čítaní Spartaka od Jacobsona a Grigoroviča existuje asi 20 ďalších inscenácií baletu. Medzi nimi verzia od Jiřího Blažka pre Balet Praha, Lászlóa Szeregiho pre Balet Budapešť (1968), Jüriho Vamosa pre Arena di Verona (1999), Renata Zanellu pre Balet Viedenskej štátnej opery (2002), Natalie Kasatkiny a Vladimíra Vasiliev pre Štátne akademické divadlo v ich réžii klasický balet v Moskve (2002).

Balet je forma divadelného umenia; je to emócia zhmotnená v hudobných a choreografických obrazoch.

Balet, najvyšší stupeň choreografie, v ktorom tanečné umenie stúpa na úroveň hudobného javiskového prejavu, vznikol ako dvorské šľachtické umenie oveľa neskôr ako tanec, v 15.-16.

Pojem „balet“ sa objavil v renesančnom Taliansku v 16. storočí a neznamenal predstavenie, ale tanečnú epizódu. Balet je umenie, v ktorom je tanec, hlavný výrazový prostriedok baletu, úzko spätý s hudbou, s dramatickým základom – libretom, so scénografiou, s prácou kostýmového výtvarníka, osvetľovača atď.

Balet je rôznorodý: dej - klasický výpravný viacaktový balet, dramatický balet; bez plotu - symfonický balet, náladový balet, miniatúra.

Svetové pódiá videli mnohé baletné predstavenia založené na literárnych predlohách na hudbu skvelých skladateľov. Preto sa britský online zdroj Listverse rozhodol zostaviť svoj rebríček najlepších baletných výkonov v histórii.

"Labutie jazero"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij

Prvá, moskovská produkcia Labutieho jazera nebola úspešná – jeho slávna história sa začala takmer o dvadsať rokov neskôr v Petrohrade. Ale bolo to Veľké divadlo, ktoré prispelo k tomu, že svet bol obdarený týmto majstrovským dielom. Piotr Iľjič Čajkovskij napísal svoj prvý balet na žiadosť Veľkého divadla.
Labutiemu jazeru dopriali šťastný javiskový život slávny Marius Petipa a jeho asistent Lev Ivanov, ktorí sa do dejín zapísali predovšetkým inscenáciou štandardných „labutích“ scén.

Verzia Petipa-Ivanov sa stala klasikou. Je základom väčšiny nasledujúcich inscenácií Labutieho jazera, okrem tých extrémne modernistických.

Prototypom labutieho jazera bolo jazero v Davydovskej labutej ekonomike (dnes Čerkaská oblasť, Ukrajina), ktoré Čajkovskij navštívil krátko pred písaním baletu. Pri oddychu tam autor strávil nejeden deň na jeho brehu pozorovaním snehobielych vtákov.
Dej je založený na mnohých folklórnych motívoch, vrátane starej nemeckej legendy rozprávajúcej príbeh o krásnej princeznej Odette, ktorú kliatba zlého čarodejníka rytiera Rothbarta premenila na labuť.

"Romeo a Júlia"

Prokofievov Rómeo a Júlia je jedným z najpopulárnejších baletov dvadsiateho storočia. Balet mal premiéru v roku 1938 v Brne (Československo). Do povedomia verejnosti sa však dostalo vydanie baletu, ktoré sa v roku 1940 predstavilo v Kirovovom divadle v Leningrade.

„Romeo a Júlia“ je balet v 3 dejstvách, 13 scénach s prológom a epilógom na motívy rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. Tento balet je majstrovským dielom svetového umenia stelesneným hudbou a úžasnou choreografiou. Samotná inscenácia je taká pôsobivá, že sa ju oplatí vidieť aspoň raz v živote.

"Giselle"
Skladateľ: Adolf Adam

„Giselle“ je „fantastický balet“ v dvoch dejstvách od francúzskeho skladateľa Adolpha Adama na libreto Henriho de Saint-Georges, Théophile Gautier a Jean Coralli podľa legendy, ktorú prerozprával Heinrich Heine. Heine vo svojej knihe „O Nemecku“ píše o Wilisových – dievčatách, ktoré zomreli z nešťastnej lásky, ktoré, keď sa premenili na magické stvorenia, tancujú k smrti mladých ľudí, ktorých v noci stretávajú, a mstia sa im za ich zničené životy.

Balet mal premiéru 28. júna 1841 vo Veľkej opere v choreografii J. Coralliho a J. Perraulta. Inscenácia mala obrovský úspech a dobré ohlasy v tlači. Spisovateľ Jules Janin napísal: „V tomto diele je toho veľa. A fikcia, poézia a hudba a kompozícia nových krokov a krásnych tanečníkov a harmónie, plná života, milosti, energie. Tomu sa hovorí balet.“

"Luskáčik"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij

História scénických inscenácií baletu P. I. Čajkovského Luskáčik, ktorého literárnym základom bola rozprávka Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna Luskáčik a myšací kráľ, pozná mnohé autorské vydania. Balet mal premiéru v Mariinskom divadle 6. decembra 1892.
Premiéra baletu mala veľký úspech. Balet „Luskáčik“ pokračuje a završuje sériu baletov P. I. Čajkovského, ktoré sa stali klasikou, v ktorých zaznieva téma boja dobra so zlom, ktorá sa začala v „Labutom jazere“ a pokračovala v „Šípkovej Ruženke“. .

Vianočnú rozprávku o ušľachtilom a peknom začarovanom princovi, premeneného na bábiku Luskáčik, o milom a obetavom dievčatku a ich protivníkovi, zlom Myšom kráľovi, vždy milovali dospelí aj deti. Napriek rozprávkovej zápletke ide o dielo skutočného baletného majstrovstva s prvkami mystiky a filozofie.

"La Bayadère"
Skladateľ: Ludwig Minkus

„La Bayadère“ je balet v štyroch dejstvách a siedmich scénach s apoteózou choreografa Mariusa Petipu na hudbu Ludwiga Fedoroviča Minkusa.
Literárnym zdrojom baletu „La Bayadere“ je dráma indickej klasiky Kalidasa „Shakuntala“ a balada V. Goetheho „Boh a Bayadère“. Dej je založený na romantickej orientálnej legende o nešťastnej láske bayadére a udatnom bojovníkovi. „La Bayadère“ je ukážkovým dielom jedného zo štýlových smerov 19. storočia – eklektizmu. V „La Bayadère“ je mystika aj symbolika: pocit, že od prvej scény sa nad hrdinami dvíha „meč trestajúci z neba“.

"Obrad jari"
Skladateľ: Igor Stravinskij

Svätenie jari je balet ruského skladateľa Igora Stravinského, ktorý mal premiéru 29. mája 1913 v Théâtre des Champs-Élysées v Paríži.

Koncept „Sväcovania jari“ bol založený na Stravinského sne, v ktorom videl starodávny rituál - mladé dievča, obklopené staršími, tancuje až do vyčerpania, aby prebudilo jar, a zomiera. Stravinskij pracoval na hudbe v rovnakom čase ako Roerich, ktorý písal náčrty pre kulisy a kostýmy.

V balete neexistuje žiadna zápletka ako taká. Skladateľ uvádza obsah „Obradu jari“ takto: „Jasné vzkriesenie prírody, ktorá sa znovuzrodí k novému životu, úplné vzkriesenie, spontánne vzkriesenie koncepcie univerza“

"Šípková Ruženka"
Skladateľ: Pyotr Čajkovskij

Balet „Šípková Ruženka“ od P.I. Čajkovského - Marius Petipa sa nazýva „encyklopédia klasického tanca“. Starostlivo zostavený balet udivuje veľkoleposťou svojich pestrých choreografických farieb. Ale ako vždy, stredobodom každého Petipovho vystúpenia je baletka. Aurora je v prvom dejstve mladá dievčina, ktorá vníma svet okolo seba žiarivo a naivne, v druhom je vábivým duchom, privolaným z dlhodobého spánku orgovánovou vílou; princezná, ktorá našla svoju snúbenicu.

Vynaliezavý génius Petipa oslňuje divákov bizarným vzorom rôznorodých tancov, ktorých vrcholom je slávnostné pas de deux milencov, princeznej Aurory a princa Désiré. Vďaka hudbe P.I. Čajkovského sa z detskej rozprávky stala báseň o boji dobra (víla Orgován) a zla (víla Carabosse). „Sleeping Beauty“ je skutočná hudobná a choreografická symfónia, v ktorej sa spája hudba a tanec.

"Don Quijote"
Skladateľ: Ludwig Minkus

„Don Quijote“ je jedným z najživších, najživších a najslávnostnejších diel baletného divadla. Zaujímavosťou je, že napriek svojmu názvu tento brilantný balet v žiadnom prípade nie je dramatizáciou slávneho románu Miguela de Cervantesa, ale samostatným choreografickým dielom Mariusa Petipu na motívy Dona Quijota.

V Cervantesovom románe je základom deja obraz smutného rytiera Dona Quijota, pripraveného na akékoľvek činy a ušľachtilé činy. V Petipovom balete na hudbu Ludwiga Minkusa, ktorý mal premiéru v roku 1869 v moskovskom Veľkom divadle, je Don Quijote vedľajšou postavou a dej sa sústreďuje na milostný príbeh Kitri a Basila.

"popoluška"
Skladateľ: Sergej Prokofiev

"Popoluška" je balet v troch dejstvách od Sergeja Prokofieva na motívy rovnomennej rozprávky Charlesa Perraulta.
Hudba k baletu bola napísaná v rokoch 1940 až 1944. „Popoluška“ na Prokofievovu hudbu bola prvýkrát uvedená 21. novembra 1945 vo Veľkom divadle. Jeho riaditeľom bol Rostislav Zacharov.
Takto Prokofiev napísal o balete Popoluška: „Vytvoril som Popolušku v najlepších tradíciách klasického baletu“, vďaka čomu sa divák vcíti a nezostane ľahostajný k radostiam a problémom princa a Popolušky.

Pomôžte prosím. Potrebujeme 10 ruských skladateľov a ich balety.

1. Labutie jazero Čajkovského
2. 1. Asafiev Boris Vladimirovič - „Bachčisarajská fontána“
   
   
   
   
   
   
3. Áno, všetko je oveľa jednoduchšie :)
   1- Čajkovskij - Luskáčik
   2-Stravinsky - Firebird
   3-Prokofiev - Popoluška
   4-skryabin-skryabinian
   5-Rachmaninov-Paganini
   6-glazunov-raymond
   7-Shostakovič-Bright Stream
   8-Roman-Korsakov-Šaherezáda
   9-gavrilín-anyuta
   10-cherepnin - pavilón armida
   dam ti minimum, je tam tma :)))
4. Budem písať bez skladateľov!

   15 BALETNÝCH TITULOV

   1) "Labutie jazero"

   2) "Šípková Ruženka"

   3) "Luskáčik"

   4) "Raymonda"

   5) "Don Quitokh"

   6) "Corsair"

   7) "Stredný duet"

   8) "Popoluška"

   9) "Zlatý vek"

   10) "Hracie karty"

   11) "Rómeo a Júlia"

   12) "Spartak"

   13) "Giselle"

5. ďakujem za pomoc každému, kto pozná týchto skladateľov
6. 1- Čajkovskij - Luskáčik
   2-Stravinsky - Firebird
   3-Prokofiev - Popoluška
   4-skryabin-skryabinian
   5-Rachmaninov-Paganini
7. Čajkovskij, Prokofiev, Stravinskij a mnohí ďalší
8. . Asafiev Boris Vladimirovič - „Bakhchisarai Fontána“
   2. Arensky Anton (Antony) Stepanovič - „Egyptské noci“
   3. Glazunov Alexander Konstantinovič - Raymonda
   4. Glier Reingold Moritsevich – „Bronzový jazdec“
   5. Prokofiev Sergej Sergejevič - Popoluška, Rómeo a Júlia
   6. Rachmaninov Sergei Vasilievich - baletné predstavenie „Paganini“
   7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - na jeho hudbu boli inscenované balety „Šeherezáda“ a „Zlatý kohútik“
   8. Skrjabin Alexander Nikolajevič - na jeho hudbu naštudovali balety „Prometheus“ a Báseň extázy
   9. Stravinskij Igor Fdorovič - „Firebird“
   10. Shchedrin Rodion Konstantinovich – „Kôň hrbatý“, „Suita Carmen“
   Písali o Čajkovskom, ale Glinka a Musorgskij písali hudbu pre baletné tance vo svojich operách.
   Eshpai Andrey Yakovlevich - "Angara"
9. Alexander Nikolajevič Skrjabin Alexander Nikolajevič Skrjabin je ruský skladateľ a klavirista, jedna z najjasnejších osobností ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Skrjabinova originálna a hlboko poetická kreativita vynikla ako novátorstvo aj na pozadí zrodu mnohých nových trendov v umení spojených so zmenami spoločenského života na prelome 20. storočia.
   Narodil sa v Moskve, jeho matka zomrela skoro, jeho otec sa nemohol venovať svojmu synovi, pretože slúžil ako veľvyslanec v Perzii. Skrjabina vychovávali jeho teta a starý otec a už od detstva prejavoval hudobný talent. Najprv študoval v kadetnom zbore, chodil na súkromné ​​hodiny klavíra a po skončení zboru nastúpil na Moskovské konzervatórium, jeho spolužiakom bol S. V. Rachmaninov. Po skončení konzervatória sa Skrjabin venoval výlučne hudbe – ako koncertný klavirista-skladateľ cestoval po Európe a Rusku, väčšinu času trávil v zahraničí.
   Vrcholom Skriabinovej kompozičnej tvorivosti boli roky 1903-1908, kedy vznikla Tretia symfónia („Božská báseň“), symfonická „Báseň extázy“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírne básne, 4. a 5. sonáty a iné diela. prepustený. „Báseň extázy“, pozostávajúca z niekoľkých tematických obrázkov, koncentrovala Sryabinove tvorivé nápady a je jeho brilantným majstrovským dielom. Harmonicky spája skladateľovu lásku k sile veľkého orchestra a lyrický, vzdušný zvuk sólových nástrojov. Kolosálna vitálna energia, ohnivá vášeň a silná vôľa stelesnená v „Básni extázy“ pôsobí na poslucháča neodolateľným dojmom a silu svojho vplyvu si zachováva dodnes.
   Ďalším majstrovským dielom Skrjabina je „Prometheus“ („Báseň ohňa“), v ktorej autor úplne aktualizoval svoj harmonický jazyk, odchyľujúc sa od tradičného tonálneho systému, a po prvýkrát v histórii malo byť toto dielo sprevádzané farebnou hudbou. , no premiéra sa z technických príčin konala bez svetelných efektov.
   Poslednou nedokončenou „záhadou“ bol plán Skrjabina, snílka, romantika, filozofa, osloviť celé ľudstvo a inšpirovať ho k vytvoreniu nového fantastického svetového poriadku, spojenia Vesmírneho Ducha s Hmotou.
   A. N. Skrjabin „Prometheus“

   Sergej Vasilievič RachmaninovSergej Vasilievič Rachmaninov je najväčší svetový skladateľ začiatku 20. storočia, talentovaný klavirista a dirigent. Tvorivý obraz skladateľa Rachmaninova je často definovaný prívlastkom „najruskejší skladateľ“, ktorý v tejto stručnej formulácii zdôrazňuje jeho zásluhy na zjednotení hudobných tradícií moskovskej a petrohradskej skladateľskej školy a na vytvorení vlastného jedinečného štýlu, ktorá vyniká vo svetovej hudobnej kultúre.
   Narodil sa v provincii Novgorod, vo veku štyroch rokov začal študovať hudbu pod vedením svojej matky. Študoval na Petrohradskom konzervatóriu, po 3 rokoch štúdia prestúpil na Moskovské konzervatórium a skončil s veľkou zlatou medailou. Rýchlo sa stal známym ako dirigent a klavirista a skladal hudbu. Katastrofálna premiéra inovatívnej Prvej symfónie (1897) v Petrohrade spôsobila kreatívnu skladateľskú krízu, z ktorej Rachmaninov vyšiel na začiatku 20. storočia s vyspelým štýlom, ktorý spájal ruskú cirkevnú pieseň, odchádzajúci európsky romantizmus, moderný impresionizmus a neoklasicizmus, všetko plné. komplexnej symboliky. V tomto tvorivom období sa zrodili jeho najlepšie diela, s

10. No nebudem písať tak dlho a nebudem vedieť vymenovať všetkých 10. Ale... Šostakovič, balety „Bright Stream“, „Bolt“ (toto je menej známe), Čajkovskij - „Luskáčik“, „Labutie jazero“, Prokofiev „Romeo a Júlia“