Hosť z budúcnosti, kde sa natáčal Inštitút času. Virtuálna prechádzka miestami natáčania filmu „Hosť z budúcnosti“


Napísané 16. marca 2015

Kým v osemdesiatych rokoch sa v Hollywoode natáčali „Terminátori“ a iní „Predátori“, v blížiacom sa rozpade ZSSR zabúrili dve filmové udalosti, ktoré bez štipky irónie majú právo byť nazvané kultovými. Dospelí stále obrovskej krajiny sa z celého srdca vcítili do brazílskej „Popolušky“ Isaury a každé leto deti čakali na návrat na obrazovky futuristickej dobrej mágie s názvom „Hosť z budúcnosti“.

Pravdepodobne by každá generácia mala mať svoje idoly a ostrovčeky pamäti, ku ktorým je príjemné sa po desaťročiach vracať. Pre niektorých budú takýmito ostrovmi „Harry Potter“ alebo piesne skupiny „Hands Up“, ale potom, pred 20-30 rokmi, všetci chlapci a dievčatá trpeli „alisomániou“. Tento rok bol presne pred 30 rokmi vydaný film „Hosť z budúcnosti“ - legendárny televízny seriál. Akým ťažkostiam ste museli čeliť? filmový štáb a k akým trikom sa uchýlili pri nakrúcaní tých najokázalejších scén, vám prezradíme v tejto reportáži.


Pre mnohých vrchol letné prázdniny bolo tých istých päť šťastné dni, keď sa na jednom z dvoch alebo troch dostupných kanálov dievčatko Alice pozrelo obrovskými očami na druhú stranu televíznej obrazovky a sľubovalo „krásne veci sú ďaleko“. A málokto pochyboval o tom, že aj keď nie skoro, ale niekedy, v novom storočí, aj my sami uvidíme Inštitút času, Cosmozoo, humanoidných robotov, automaty s bezplatným výdajom rôznych dobrôt a samozrejme budeme môcť lietať na flipoch alebo mávať na odpočinok na Mesiac. Samozrejme, budúcnosť, v ktorej žijeme, nie je o nič menej futuristická so svojimi vychytávkami, sociálnymi sieťami a mnohými vecami, ktoré nie sú vo filme zobrazené, ale odbočíme, vráťme sa k príbehu vzniku filmu.

Premiéra sa konala 25. marca 1985 o 16.05 h moskovského času.
Režisér Pavel Arsenov vždy točil vážne filmy pre dospelých a nikto nečakal, že zrazu urobí fantastickú „strieľku“ pre deti. Ale jedného dňa vo vlaku sa Pavel Oganezovich dostal do rozhovoru s režisérom Richardom Viktorovom, ktorý režíroval „Moskva – Cassiopeia“ a „Tŕňmi ku hviezdam“. Viktorov pozval svojho kolegu, aby sa vyskúšal v novom žánri. Arsenov poznal Kira Bulycheva, ktorý napísal knihu „O sto rokov dopredu“ o dobrodružstvách Alice a bol touto myšlienkou inšpirovaný. Tak sa to začalo veľký príbeh"Hostia z budúcnosti."

Na úlohu Alice bolo skúšaných veľa krásnych priekopníkov a Natasha Guseva, ako obvykle, bola náhodne zaznamenaná. Prišla do štúdia s kamarátkou, aby sa pozrela na svojho obľúbeného spisovateľa sci-fi, ale keď režisér zbadal dievča, okamžite sa rozhodol: "Toto je Alice!"

Hoci Alisa v Bulychevových knihách bola živá a bystrá a Natasha bola naopak nervózna a plachá (aj počas natáčania ju chlapci často „prevalili“ v dave, Arsenov musel pripomenúť, kto tam bol hlavná postava). Ale ten nadpozemský pohľad Natashe a jej tajomný úsmev vyzerali ako pozdravy z iných svetov. Keď bola Natasha Guseva prvýkrát predstavená Pavlovi Arsenovovi, na otázku „Aký je váš rok narodenia? dievča bolo také nadšené, že omylom povedala „1872“. Arsenov sa zasmial a povedal: "No, ste náš hosť z minulosti."

Zvyšných hercov vybrali medzi školákov.

Niektorí z nich už mali herecké skúsenosti – napríklad Alyosha Fomkin, ktorý stvárnil časom cestujúceho Kolju Gerasimova, si zahral v Jumble

Film bol náročný na výrobu, takmer nikto neveril v jeho úspech; Sovietski školáci nie je potrebné. Na „vytvorenie“ Moskvy v 21. storočí a zoologickej záhrady s mimozemskými zvieratami bol katastrofálny nedostatok peňazí. Napriek tomu bol film úspešný vďaka hereckým výkonom, láskavému a vtipnému scenáru Kira Bulycheva, šarmu hlavných predstaviteľov Natashe Gusevovej a Leshy Fomkinovej a, samozrejme, vďaka nadšeniu Pavla Arsenova.

Knihu „O sto rokov dopredu“ napísal Kir Bulychev už v roku 1977. Režisér Pavel Arsenov začal nakrúcať film podľa tejto knihy v roku 1983, ktorý skončil v roku 1984 a bolo rozhodnuté presunúť akciu na túto dobu. Mimochodom, počas dvoch rokov natáčania „Hosť z budúcnosti“ detskí herci trochu vyrástli a na filme je to vidieť. Natáčanie začalo epizódou úteku Julie a Alice z nemocnice. Keď si film pozriete nabudúce, pozrite sa bližšie a uvidíte, že Alicino pyžamo je zjavne príliš veľké. Aj keď počas scény na oddelení to bolo tak akurát – pretože táto epizóda sa nakrúcala o rok neskôr.

„Beautiful Far Away“ pozdravil publikum a Kolju Gerasimov sterilnou čistotou Inštitútu času. Vnútorná časť budovy sa natáčali v pavilóne vo filmovom štúdiu pomenovanom po. M. Gorkij. Miestnosť so strojom času bola pokrytá bielou tapetou a osvetlená čo najjasnejšie. Scéna, simulujúca nekonečné chodby ústavu, bola v skutočnosti pomerne malá a efekt zmätku vznikol len vďaka herectvu a špeciálnemu natáčaniu z rôznych uhlov.

Na osvetlenie chodieb „budúcnosti“ si vystačili so žiarovkami, ktoré boli v tom čase štandardom. Boli vložené do špeciálnych boxov vyrobených z matného skla a voilá - výsledkom bolo osvetlenie, ktoré bolo na tie časy dosť futuristické.

Vstup do Inštitútu času, obklopený zeleňou, sa natáčal v Botanickej záhrade v Moskve. Samotná budova ústavu však nie je ničím iným ako modelom vysokým asi 50 cm. Bola zavesená na lanách a perspektívne spojená s čistinkou, na ktorej vraj ústav stál.

Podľa produkčnej dizajnérky filmu Olgy Kravchenya to, čo sa dnes ľahko robí na počítači, sa vtedy muselo vytvárať dlho a namáhavo ručne. Vezmite rovnaký vesmírny prístav. Pre všeobecné plány filmári to namaľovali vrchná časť, ktorý potom bolo potrebné na filme zarovnať so spodnou časťou scenérie. „Film bol natočený na film, na ktorý bolo potrebné pracovať s „maskami“, to znamená, že nakrútili jednu časť obrazu a potom „vtlačili“ ďalšiu. Taktiež bolo potrebné skombinovať svetlo a farbu na oboch obrázkoch tak, aby spojovacia čiara bola neviditeľná. Práca mnohých profesií, vrátane produkčného dizajnéra, plánovača, kostýmového výtvarníka a maskéra, sa pod vedením hlavného operátora filmu spojila do jedného celku,“ spomína Oľga Kravchenya.

Na vytvorenie „vesmírnej“ atmosféry vo vnútri kozmodrómu sa rozhodlo použiť sklenené trubice používané v chemických závodoch. Filmový štáb sa zároveň obával, či krehký materiál prežije do požadovanej epizódy.

Cosmozoo sa čiastočne natáčalo v Botanickej záhrade hlavného mesta ZSSR a ako vstupný priestor bol vybraný priestor pri stanici metra VDNH. Pôvodne chceli nakrútiť vesmírnu zoologickú záhradu v Gagre - príroda bola príliš vhodná a exotická. Avšak kvôli dlhotrvajúcemu nepriaznivému počasiu musel filmový štáb odísť bez ničoho a svoju pozornosť upriamil na moskovskú krajinu. Z materiálu natočeného v Gagre boli užitočné iba zábery vĺn, ktoré je možné vidieť za dverami „autobusu“ s okamžitou teleportáciou.

Mimochodom, vzhľad plochého preglejkového autobusu, neobvyklého pre sci-fi, vynašiel režisér filmu. Pavlovi Arsenovovi sa nechcelo vymýšľať diaľkové ovládače a spleť tlačidiel, ktoré už v každom filme s podobnou tematikou ťahali oči. Prečo si v budúcnosti neurobiť proces okamžitého cestovania čo najjednoduchším – otvorte dvere a už ste na druhej strane Zeme?

V Adleri, kde plánovali veľa nakrúcať, no napokon nakrúcali len epizódu na štadióne, režisér prinútil chalanov poriadne trénovať, behať a skákať. Veľmi mu záležalo na tom, aby jeho študenti nemali problémy so štúdiom, a každý deň venoval hodinám tri hodiny. Každý musel sedieť vo svojich izbách a študovať. Arsenov však nezohľadnil, že balkón bol spoločný a hodiny detí prebiehali čerstvý vzduch. Žiadne učebnice.

S obrazom myelofónu to bolo ťažšie. Zariadenie, ktoré spôsobilo celý „neporiadok“, nebolo naozaj opísané v pôvodnom zdroji, museli sme na to prísť sami. Dizajnéri mali veľa možností vzhľad zariadenie na čítanie myšlienok. Keď však režisér videl kryštály používané pri výrobe kamier, rozhodol sa pre myšlienku „kryštalického myelofónu“.

Pre filmové štúdio bolo oveľa ťažšie vyrobiť stroj času. Zamestnanci rekvizitárne boli zvyknutí vytvárať historické prostredie pomocou imitácie štuku a nezvyčajných „rozprávkových“ textúr, ale lesklý plast bol nad ich možnosti. Niektoré veci bolo potrebné vyrobiť na objednávku, ale na ozdobu diaľkového ovládača fungovala Rubikova kocka. Prečo práve on? Áno, jednoducho preto, že v 80. rokoch bol maďarský hlavolam mimoriadne populárny.

Stroj času je spojený s najpokročilejším videoefektom pre sovietsku kinematografiu tej doby. Pamätáte si na blesky, dúhy, hviezdy a vrstevnice, ktoré sprevádzali Kolyovu cestu časom? Toto všetko sa robilo ručne. Optické efekty vznikli v laserovom laboratóriu, natáčali sa na film a následne sa snímky komplexne skombinovali. Vytvorenie jedného takéhoto rámu trvalo prinajlepšom mesiac.

Slávnu schátranú budovu, v ktorej suteréne za našich čias stál stroj času, našli úplnou náhodou na ulici, kde sa búrali takmer všetky domy. Suterén je celá zostava postavená v pavilóne. Steny boli pomaľované africkými motívmi, aby dodali nádych tajomna. Stĺpy boli vyrobené z penového polystyrénu a lepenky, aby v prípade výbuchu posledná epizóda film neubližuje deťom. Penové krúžky boli pokryté kartónom, narezané na vopred určených miestach, boli tam umiestnené motáky a v správnom okamihu boli odpálené.

Azda jednou z najpôsobivejších epizód Hostia z budúcnosti boli zábery, v ktorých sa objavujú preklopenia. Medzi minskými školákmi boli dokonca legendy, že v Moskve skutočne bola taká atrakcia s lietajúcimi kabínami! V skutočnosti boli búdky bežnými, no mimoriadne drahými rekvizitami. Päť z nich bolo vyrobených v Litve, každý flip stál asi 5 000 rubľov - v tom čase značná suma, ktorá sa dala ľahko minúť na skutočné Zhiguli.

Okrem toho bolo vyrobených niekoľko miniatúrnych kópií flipov s modelmi ľudí. Používali sa na fotografovanie diaľkových záberov vysoko letiacich lietadiel. Takéto hračky boli zavesené na drôte zo žeriavu s výložníkom asi 20 metrov, potom sa vybralo vhodné pozadie, napríklad hotel Cosmos. Aby sa drôt neleskol, bol prelakovaný tak, aby zodpovedal farbe pozadia.

Ťažké flipy v plnej veľkosti so skutočnými hercami boli inštalované v zadnej časti nákladných áut na špeciálnych konštrukciách v podobe tyčí vyčnievajúcich po bokoch áut. Ak sú v ráme dva preklopenia súčasne, potom sú potrebné dva nákladné autá, ktoré museli jazdiť vedľa seba plynulo a s dokonalou presnosťou. Niekedy je v takýchto epizódach badateľné príliš ostré kývanie - takto narušili ilúziu letu výmoly na ceste. Raz, počas natáčania, dokonca odtrhli žiguli, ktorý jazdil smerom k nám - musel som zaplatiť pokutu 200 rubľov.

Podľa spomienok tvorcov sa pri nakrúcaní zo seba vydali všetci – dospelí herci aj deti. Vjačeslav Nevinny, ktorý hral Veselchaka U, bol napriek svojej veľkosti pripravený vykonať všetky kaskadérske kúsky sám, čo mu však nebolo umožnené. A Michail Kononov často improvizoval tak, že to dopadlo oveľa lepšie ako scenáristická verzia.

Evgeny Gerasimov na plátne majstrovsky stelesnil robota Werthera – hrdinu vymysleného od A po Z špeciálne pre film. Prečo vymýšľať zložité mechanizmy alebo sa uchyľovať k drahej animácii, ak sa jednému človeku s pomocou chôdze a špeciálne choreografickej reči podarilo ukázať ideálneho robota budúcnosti? Plus, samozrejme, kostým, parochňa a make-up.

V scéne Wertherovej vraždy bola do hercovho kostýmu vložená dvojica kovových platní s pripevnenými motýľami. Sám Evgeny Gerasimov stlačil tlačidlo, ktoré aktivovalo poistku, a tak sa „zapálil“ asi na minútu a pol, kým naňho piráti strieľali. Mimochodom, laserové lúče sú obyčajná ručne kreslená animácia, ktorá bola prekrytá expozíciou na hotových rámoch s plastovými „blastermi“ v rukách Rat a Veselchak U.

Doslova ťažké bremeno musel niesť Alexej Fomkin, nenapodobiteľný Kolja Gerasimov. Spomeňte si na štvrtú epizódu, v ktorej Alice, sediaca na pleciach svojej kamarátky Julie Gribkovej a oblečená v dlhom plášti, stvárňuje vysokú dámu v obrovskom tmavé okuliare? Umelec v úlohe Julie nebol fyzicky schopný niesť Natashu Gusevu. Alexey Fomkin prišiel na pomoc. Obúvajú si podkolienky, sandále, školská uniforma, položili mu Alicu na plecia a poslali ju do sprievodu po ulici.

Sama Natasha Guseva sa naučila, ako správne nabehnúť, aby na hodine telesnej výchovy nakrútila veľkolepý šesťmetrový skok. Dievča malo s kameramanom preskakovať cez kameru, na ktorú sa zasypal piesok. Predstaviteľka úlohy Alisy Seleznevovej neskôr povedala, že sa strašne bála, že spadne na operátora a zlomí mu krk alebo chrbát. Našťastie všetko dobre dopadlo.

Ale v epizóde, kde Alicu zrazí trolejbus, bola natočená kaskadérka. Bežala rovnakou rýchlosťou a tesne pred „nárazom“ trolejbusu zrýchlila a bežala ďalej. Zároveň divák nevidí okamih „zrážky“, pretože rám je zablokovaný trolejbusom. Keď sa však pozorne pozriete, uvidíte za trolejbusom ľahkú jazdu, chvíľku zrýchlenia a blikajúce nohy.

Takýchto „filmových omylov“ je vo filme veľa. Napríklad filmovému štábu sa nepáčilo, ako dopadla epizóda v Cosmozoo, keď sa Alice pokúša čítať krokodílovi myšlienky. Predátor bol vyrobený z penového plastu av zásade bol veľmi podobný skutočnému aligátorovi. Ale potápači, ktorí model ovládali, ho nespustili dostatočne hlboko do vody. Bolo jasné, že to nie je skutočný krokodíl a že je príliš ľahký, plávajúci na samom povrchu. Obzvlášť pozorní diváci môžu potápačov dokonca vidieť.

Vo všeobecnosti je s Cosmozoo spojených veľa vtipných momentov. Herec Igor Yasulovič mal kozu Electron lákať cigaretami. Koza behala za balíkom ako na špagáte a s chuťou žuvala tabakové výrobky.

V scenári je epizóda, keď Alice vyhrá šachovú partiu proti veľmajstrovi, ktorý vedie simultánnu hru v škole. Bolo to sfilmované, veľmajstra hral Radner Muratov, všeobecne známy ako Vasily Alibabaevič z kultového filmu „Gentlemen of Fortune“. Z nejakého neznámeho dôvodu nebola táto epizóda zahrnutá do finálnej verzie filmu.

Keď počas jedného z rozhovorov dostal teraz už dospelý predstaviteľ role Boriho Messerera otázku, či by chcel žiť v budúcnosti zobrazenej vo filme, herec odpovedal: “ Otázka je položená nesprávne. Je nemožné žiť v tomto svete, pretože je taký neskutočný...“ „Už v roku 1984 bolo jasné, že všetko, čo tam bolo zobrazené, nie je futurológia. Nie Toto je akýsi absolútne sterilný svet, ktorý bol potrebný len na stelesnenie určitých predstáv. Je to rozmazané a neskutočné. V strede je akoby ohnisko a na okrajoch je všetko rozmazané... Tento svet, žiaľ, podľa mňa nesie istý odtlačok utópií šesťdesiatych rokov, z rovnakej série ako Strugackí. Všade naokolo je veda vedecko-technický pokrok ponáhľal, malé deti robia vedu. A teraz vidíme, že veda u nás aj v zahraničí nemá absolútne žiadnu tendenciu zaujať miesto, o ktorom sníval Bulychev a ďalší. Realita je taká, že 85% sa nezaujíma o vážne veci, ale o všelijaké svinstvá. A zvyšok je taký ohromený životné problémyže na nič iné nezostáva čas,“ dodal

Ak máte výrobu alebo službu, o ktorej chcete našim čitateľom povedať, napíšte na [e-mail chránený] Lera Volková ( [e-mail chránený] ) a Sasha Kuksa ( [e-mail chránený] ) a urobíme najlepšiu správu, ktorú uvidia nielen čitatelia komunity, ale aj stránka http://bigpicture.ru/.

Prihláste sa tiež na odber našich skupín v Facebook, VKontakte,spolužiakov a v Google+plus, kde budú zverejnené najzaujímavejšie veci z komunity plus materiály, ktoré tu nie sú a videá o tom, ako to v našom svete chodí.

Kliknite na ikonu a prihláste sa!

Kým v osemdesiatych rokoch sa v Hollywoode natáčali „Terminátori“ a iní „Predátori“, v blížiacom sa rozpade ZSSR zabúrili dve filmové udalosti, ktoré bez štipky irónie majú právo byť nazvané kultovými. Dospelí stále obrovskej krajiny sa z celého srdca vcítili do brazílskej „Popolušky“ Isaury a každé leto deti čakali na návrat na obrazovky futuristickej dobrej mágie s názvom „Hosť z budúcnosti“.

Pravdepodobne by každá generácia mala mať svoje idoly a ostrovčeky pamäti, ku ktorým je príjemné sa po desaťročiach vracať. Pre niektorých budú takýmito ostrovmi „Harry Potter“ alebo piesne skupiny „Hands Up“, ale potom, pred 20-30 rokmi, všetci chlapci a dievčatá trpeli „alisomániou“. Tento rok bol presne pred 30 rokmi vydaný film „Hosť z budúcnosti“ - legendárny televízny seriál. Akým ťažkostiam musel filmový štáb čeliť a k akým trikom sa uchýlil, aby nakrútil tie najokázalejšie scény, vám prezradíme v tejto reportáži.

Pre mnohých bolo vyvrcholením letných prázdnin tých päť šťastných dní, keď sa na jednom z dvoch alebo troch dostupných kanálov dievčatko Alice pozrelo obrovskými očami na druhú stranu televíznej obrazovky a sľubovalo: „Krásne veci sú ďaleko .“ A málokto pochyboval o tom, že aj keď nie skoro, ale niekedy, v novom storočí, aj my sami uvidíme Inštitút času, Cosmozoo, humanoidných robotov, automaty s bezplatným výdajom rôznych dobrôt a, samozrejme, budeme môcť lietať na flipoch alebo mávať na odpočinok na Mesiac. Samozrejme, budúcnosť, v ktorej žijeme, nie je o nič menej futuristická so svojimi vychytávkami, sociálnymi sieťami a mnohými vecami, ktoré nie sú vo filme zobrazené, ale odbočíme, vráťme sa k príbehu vzniku filmu.

Premiéra sa konala 25. marca 1985 o 16.05 h moskovského času.
Režisér Pavel Arsenov vždy točil vážne filmy pre dospelých a nikto nečakal, že zrazu urobí fantastickú „strieľku“ pre deti. Ale jedného dňa vo vlaku sa Pavel Oganezovich dostal do rozhovoru s režisérom Richardom Viktorovom, ktorý režíroval „Moskva – Cassiopeia“ a „Tŕňmi ku hviezdam“. Viktorov pozval svojho kolegu, aby sa vyskúšal v novom žánri. Arsenov poznal Kira Bulycheva, ktorý napísal knihu „O sto rokov dopredu“ o dobrodružstvách Alice, a bol touto myšlienkou inšpirovaný. Takto sa začal veľký príbeh „Hosť z budúcnosti“.

Na úlohu Alice bolo skúšaných veľa krásnych priekopníkov a Natasha Guseva, ako obvykle, bola náhodne zaznamenaná. Prišla do štúdia s kamarátkou, aby sa pozrela na svojho obľúbeného spisovateľa sci-fi, ale keď režisér zbadal dievča, okamžite sa rozhodol: "Toto je Alice!"

Hoci Alisa v Bulychevových knihách bola živá a bystrá a Natasha bola naopak nervózna a plachá (aj počas natáčania ju chlapci často „prevalcovali“ v dave, Arsenov musel pripomenúť, kto je hlavnou postavou). Ale Natašin nadpozemský pohľad a jej tajomný úsmev vyzerali ako pozdravy z iných svetov. Keď bola Natasha Guseva prvýkrát predstavená Pavlovi Arsenovovi, na otázku „Aký je váš rok narodenia? dievča bolo také nadšené, že omylom povedalo „1872“. Arsenov sa zasmial a povedal: "No, ste náš hosť z minulosti."

Zvyšných hercov vybrali medzi školákov.

Niektorí z nich už mali herecké skúsenosti – napríklad Alyosha Fomkin, ktorý stvárnil časom cestujúceho Kolju Gerasimova, si zahral v Jumble

Film bol náročný na výrobu, takmer nikto neveril v jeho úspech, šéfovia štúdií a televízie verili, že sovietski školáci takéto príbehy nepotrebujú. Na „vytvorenie“ Moskvy v 21. storočí a zoologickej záhrady s mimozemskými zvieratami bol katastrofálny nedostatok peňazí. Napriek tomu bol film úspešný vďaka hereckým výkonom, láskavému a vtipnému scenáru Kira Bulycheva, šarmu hlavných predstaviteľov Natashe Gusevovej a Leshy Fomkinovej a, samozrejme, vďaka nadšeniu Pavla Arsenova.

Knihu „O sto rokov dopredu“ napísal Kir Bulychev už v roku 1977. Režisér Pavel Arsenov začal nakrúcať film podľa tejto knihy v roku 1983, ktorý skončil v roku 1984 a bolo rozhodnuté presunúť akciu na túto dobu. Mimochodom, počas dvoch rokov natáčania „Hosť z budúcnosti“ detskí herci trochu vyrástli a na filme je to vidieť. Natáčanie začalo epizódou úteku Julie a Alice z nemocnice. Keď si film pozriete nabudúce, pozrite sa bližšie a uvidíte, že Alicino pyžamo je zjavne príliš veľké. Aj keď počas scény na oddelení to bolo tak akurát – pretože táto epizóda sa nakrúcala o rok neskôr.

„Beautiful Far Away“ pozdravil publikum a Kolju Gerasimov sterilnou čistotou Inštitútu času. Interiér budovy sa natáčal v pavilóne vo filmovom štúdiu pomenovanom po. M. Gorkij. Miestnosť so strojom času bola pokrytá bielou tapetou a osvetlená čo najjasnejšie. Scéna, simulujúca nekonečné chodby ústavu, bola v skutočnosti pomerne malá a efekt zmätku vznikol len vďaka herectvu a špeciálnemu natáčaniu z rôznych uhlov.

Na osvetlenie chodieb „budúcnosti“ používali v tom čase štandardné žiarovky. Boli vložené do špeciálnych boxov vyrobených z matného skla a voila - výsledkom bolo na tie časy veľmi futuristické osvetlenie.

Vstup do Inštitútu času, obklopený zeleňou, sa natáčal v Botanickej záhrade v Moskve. Samotná budova ústavu však nie je ničím iným ako modelom vysokým asi 50 cm. Bola zavesená na lanách a perspektívne spojená s čistinkou, na ktorej vraj ústav stál.

Podľa produkčnej dizajnérky filmu Olgy Kravchenya to, čo sa dnes ľahko robí na počítači, sa vtedy muselo vytvárať dlho a namáhavo ručne. Vezmite rovnaký vesmírny prístav. Pri širokých záberoch filmári nakreslili jej hornú časť, ktorú potom museli na film skombinovať so spodnou časťou súpravy. „Film bol natočený na film, na ktorý bolo potrebné pracovať s „maskami“, to znamená, že nakrútili jednu časť obrazu a potom „vtlačili“ ďalšiu. Taktiež bolo potrebné skombinovať svetlo a farbu na oboch obrázkoch tak, aby spojovacia čiara bola neviditeľná. Práca mnohých profesií, vrátane produkčného dizajnéra, plánovača, kostýmového výtvarníka či maskérky, sa pod vedením šéfoperátora filmu spojila do jedného celku,“ spomína Olga Kravchenya.

Na vytvorenie „vesmírnej“ atmosféry vo vnútri kozmodrómu sa rozhodlo použiť sklenené trubice používané v chemických závodoch. Filmový štáb sa zároveň obával, či krehký materiál prežije do požadovanej epizódy.

Cosmozoo sa čiastočne natáčalo v Botanickej záhrade hlavného mesta ZSSR a za vstup bol vybraný priestor pri stanici metra VDNH. Pôvodne chceli nakrútiť vesmírnu zoologickú záhradu v Gagre - príroda bola príliš vhodná a exotická. Avšak kvôli dlhotrvajúcemu nepriaznivému počasiu musel filmový štáb odísť bez ničoho a svoju pozornosť upriamil na moskovskú krajinu. Z materiálu natočeného v Gagra boli užitočné iba zábery vĺn, ktoré je možné vidieť za dverami „autobusu“ s okamžitou teleportáciou.

Mimochodom, vzhľad plochého preglejkového autobusu, neobvyklého pre sci-fi, vynašiel režisér filmu. Pavlovi Arsenovovi sa nechcelo vymýšľať diaľkové ovládače a spleť tlačidiel, ktoré už v každom filme s podobnou tematikou ťahali oči. Prečo si v budúcnosti neurobiť proces okamžitého cestovania čo najjednoduchším – otvorte dvere a už ste na druhej strane Zeme?

V Adleri, kde plánovali veľa nakrúcať, no napokon nakrúcali len epizódu na štadióne, režisér prinútil chalanov poriadne trénovať, behať a skákať. Veľmi mu záležalo na tom, aby jeho študenti nemali problémy so štúdiom, a každý deň venoval hodinám tri hodiny. Každý musel sedieť vo svojich izbách a študovať. Arsenov však nezohľadnil, že balkón bol spoločný a hodiny detí prebiehali na čerstvom vzduchu. Žiadne učebnice.

S obrazom myelofónu to bolo ťažšie. Zariadenie, ktoré spôsobilo celý „neporiadok“, nebolo naozaj opísané v pôvodnom zdroji, museli sme na to prísť sami. Dizajnéri mali veľa možností pre vzhľad zariadenia na čítanie myšlienok. Keď však režisér videl kryštály používané pri výrobe kamier, rozhodol sa pre myšlienku „kryštalického myelofónu“.

Pre filmové štúdio bolo oveľa ťažšie vyrobiť stroj času. Zamestnanci rekvizitárne boli zvyknutí vytvárať historické prostredie pomocou imitácie štuku a nezvyčajných „rozprávkových“ textúr, ale lesklý plast bol nad ich možnosti. Niektoré veci bolo potrebné vyrobiť na objednávku, ale na ozdobu diaľkového ovládača fungovala Rubikova kocka. Prečo práve on? Áno, jednoducho preto, že v 80. rokoch bol maďarský hlavolam mimoriadne populárny.

Stroj času je spojený s najpokročilejším videoefektom pre sovietsku kinematografiu tej doby. Pamätáte si na blesky, dúhy, hviezdy a vrstevnice, ktoré sprevádzali Kolyovu cestu časom? Toto všetko sa robilo ručne. Optické efekty vznikali v laserovom laboratóriu, natáčali sa na film a následne sa políčka komplexne kombinovali. Vytvorenie jedného takéhoto rámu trvalo prinajlepšom mesiac.

Slávnu schátranú budovu, v ktorej suteréne za našich čias stál stroj času, našli úplnou náhodou na ulici, kde sa búrali takmer všetky domy. Suterén je celý postavený v pavilóne. Steny boli pomaľované africkými motívmi, aby dodali nádych tajomna. Stĺpy boli vyrobené z penového polystyrénu a lepenky, aby výbuch v poslednej epizóde filmu nezranil deti. Penové krúžky boli pokryté kartónom, narezané na vopred určených miestach, boli tam umiestnené motáky a v správnom okamihu boli odpálené.

Azda jednou z najpôsobivejších epizód Hostia z budúcnosti boli zábery, v ktorých sa objavujú preklopenia. Medzi minskými školákmi boli dokonca legendy, že v Moskve skutočne bola taká atrakcia s lietajúcimi kabínami! V skutočnosti boli búdky bežnými, no mimoriadne drahými rekvizitami. Päť z nich bolo vyrobených v Litve, každý flip stál asi 5 000 rubľov - v tom čase značná suma, ktorá sa dala ľahko minúť na skutočných Zhigulis.

Okrem toho bolo vyrobených niekoľko miniatúrnych kópií flipov s modelmi ľudí. Používali sa na fotografovanie diaľkových záberov vysoko letiacich lietadiel. Takéto hračky boli zavesené na drôte zo žeriavu s výložníkom asi 20 metrov, potom sa vybralo vhodné pozadie, napríklad hotel Cosmos. Aby sa drôt neleskol, bol prelakovaný tak, aby zodpovedal farbe pozadia.

Ťažké flipy v plnej veľkosti so skutočnými hercami boli inštalované v zadnej časti nákladných áut na špeciálnych konštrukciách v podobe tyčí vyčnievajúcich po bokoch áut. Ak sú v ráme dva preklopenia súčasne, potom sú potrebné dva nákladné autá, ktoré museli jazdiť vedľa seba plynulo a s dokonalou presnosťou. Niekedy je v takýchto epizódach badateľné príliš ostré kývanie - takto narušili ilúziu letu výmoly na ceste. Raz, počas natáčania, dokonca odtrhli žiguli, ktorý jazdil smerom k nám - musel som zaplatiť pokutu 200 rubľov.

Podľa spomienok filmárov sa pri nakrúcaní zo seba vydali všetci – dospelí herci aj deti. Vjačeslav Nevinny, ktorý hral Veselchaka U, bol napriek svojej veľkosti pripravený vykonať všetky kaskadérske kúsky sám, čo mu však nebolo umožnené. A Michail Kononov často improvizoval tak, že to dopadlo oveľa lepšie ako scenáristická verzia.

Evgeny Gerasimov na plátne majstrovsky stelesnil robota Werthera – hrdinu vymysleného od A po Z špeciálne pre film. Prečo vymýšľať zložité mechanizmy alebo sa uchyľovať k drahej animácii, ak sa jednému človeku s pomocou chôdze a špeciálne choreografickej reči podarilo ukázať ideálneho robota budúcnosti? Plus, samozrejme, kostým, parochňa a make-up.

V scéne Wertherovej vraždy bola do hercovho kostýmu vložená dvojica kovových platní s pripevnenými motýľami. Sám Evgeny Gerasimov stlačil tlačidlo, ktoré aktivovalo poistku, a tak sa „zapálil“ asi na minútu a pol, kým naňho piráti strieľali. Mimochodom, laserové lúče sú obyčajná ručne kreslená animácia, ktorá bola prekrytá expozíciou na hotových rámoch s plastovými „blastermi“ v rukách Rat a Veselchak U.

Doslova ťažké bremeno musel niesť Alexej Fomkin, nenapodobiteľný Kolja Gerasimov. Pamätáte si na štvrtú epizódu, v ktorej Alica sediaca na pleciach svojej kamarátky Julie Gribkovej a v dlhom plášti stvárňuje vysokú dámu v obrovských tmavých okuliaroch? Umelec v úlohe Julie nebol fyzicky schopný niesť Natashu Gusevu. Alexey Fomkin prišiel na pomoc. Obliekli ho do ponožiek, sandálov a školskej uniformy, Alicu mu dali na plecia a poslali ho na prehliadku po ulici.

Sama Natasha Guseva sa naučila, ako správne nabehnúť, aby na hodine telesnej výchovy nakrútila veľkolepý šesťmetrový skok. Dievča malo s kameramanom preskakovať cez kameru, na ktorú sa zasypal piesok. Predstaviteľka úlohy Alisy Seleznevovej neskôr povedala, že sa strašne bála, že spadne na operátora a zlomí mu krk alebo chrbát. Našťastie všetko dobre dopadlo.

Ale v epizóde, kde Alicu zrazí trolejbus, bola natočená kaskadérka. Bežala rovnakou rýchlosťou a tesne pred „nárazom“ trolejbusu zrýchlila a bežala ďalej. Zároveň divák nevidí okamih „zrážky“, pretože rám je zablokovaný trolejbusom. Keď sa však pozorne pozriete, uvidíte za trolejbusom ľahkú jazdu, chvíľku zrýchlenia a blikajúce nohy.

Takýchto „filmových omylov“ je vo filme veľa. Napríklad filmovému štábu sa nepáčilo, ako dopadla epizóda v Cosmozoo, keď sa Alice pokúša čítať krokodílovi myšlienky. Predátor bol vyrobený z penového plastu av zásade bol veľmi podobný skutočnému aligátorovi. Ale potápači, ktorí model ovládali, ho nespustili dostatočne hlboko do vody. Bolo jasné, že to nie je skutočný krokodíl a že je príliš ľahký, plávajúci na samom povrchu. Obzvlášť pozorní diváci môžu potápačov dokonca vidieť.

Vo všeobecnosti je s Cosmozoo spojených veľa vtipných momentov. Herec Igor Yasulovič mal kozu Electron lákať cigaretami. Koza behala za balíkom ako na špagáte a s chuťou žuvala tabakové výrobky.

V scenári je epizóda, keď Alice vyhrá šachovú partiu proti veľmajstrovi, ktorý vedie simultánnu hru v škole. Bolo to sfilmované, veľmajstra hral Radner Muratov, všeobecne známy ako Vasily Alibabaevič z kultového filmu „Gentlemen of Fortune“. Z nejakého neznámeho dôvodu nebola táto epizóda zahrnutá do finálnej verzie filmu.

Keď sa počas jedného z rozhovorov teraz dospelého predstaviteľa role Boriho Messerera opýtali, či by chcel žiť v budúcnosti zobrazenej vo filme, herec odpovedal: „Otázka bola položená nesprávne. Je nemožné žiť v tomto svete, pretože je taký neskutočný...“ „Už v roku 1984 bolo jasné, že všetko, čo tam bolo zobrazené, nie je futurológia. Nie Toto je akýsi absolútne sterilný svet, ktorý bol potrebný len na stelesnenie určitých predstáv. Je to rozmazané a neskutočné. V strede je akoby ohnisko a na okrajoch je všetko rozmazané... Tento svet, žiaľ, podľa mňa nesie istý odtlačok utópií šesťdesiatych rokov, z rovnakej série ako Strugackí. Všade naokolo je veda, explodoval vedecký a technologický pokrok, malé deti robia vedu. A teraz vidíme, že veda u nás aj v zahraničí nemá absolútne žiadnu tendenciu zaujať miesto, o ktorom sníval Bulychev a ďalší. Realita je taká, že 85% sa nezaujíma o vážne veci, ale o všelijaké svinstvá. A ostatní sú tak zavalení životnými problémami, že nezostáva čas na nič iné,“ dodal.

IN kultový film„Hosť z budúcnosti“ hovorí o láskavosti, odvahe, priateľstve a vzájomnej pomoci – pojmoch, ktoré sú dôležité kedykoľvek. Mladí herci zapojení do filmu sa okamžite stali národnými idolmi. Ich osudy sa vyvíjali inak.

Alisa Selezneva (Natalia Guseva): osud herečky

Natalya Guseva sa preslávila vo veku 11 rokov. Jedného dňa prišla do jej školy asistentka z filmového štúdia. Gorkij. Hľadal deti s dobrou dikciou. Natasha bola pozvaná na konkurz a po úspešnom konkurze jej ponúkli, aby nahovorila postavu vo filme „Dangerous Trifles“. Tam si ju všimol asistent režiséra filmu „Hosť z budúcnosti“. Dievča dostalo hlavnú úlohu- milé a zvedavé dievča Alisa Selezneva.

Alisa Selezneva (Natalia Guseva)

Po uvedení filmu sa Guseva stala slávnou. Herečka si spomína, že nemohla ísť von. Bola veľmi v rozpakoch zo svojej popularity a neustále chodila so zvesenou hlavou. Začali ju pozývať na nakrúcanie.

Prvé úlohy Natálie Gusevovej

Natalya hrala v ďalších troch filmoch: „The Will of the Universe“, „Race of the Century“, „ fialová guľa" Herecká kariéra sa jej však nepáčila a dievča sa rozhodlo zvládnuť inú profesiu.

Natalya Guseva zmenila svoje povolanie

Nastúpila na univerzitu na Biotechnologickú fakultu a úspešne ju ukončila. Teraz má Natalya 46. Vedie korporáciu, ktorá vyvíja imunobiologické lieky. Selezneva bola niekoľkokrát vydatá a má dve dcéry.

Kolja Gerasimov (Alexey Fomkin): po filme

Osud Alexeja Fomkina bol tragický. Po natáčaní „Hosť z budúcnosti“ bol pozvaný na „Príležitosť“, kde sa ukázal ako málo disciplinovaný herec. Práca na filme sa skončila a ten chlap nedostal nové ponuky šesť mesiacov. Rozhodol sa vstúpiť do armády. Vtedy si naňho spomenuli, no Alexej sa musel natáčania vzdať.

Kolja Gerasimov (Alexej Fomkin)

Po službe vstúpil Fomkin do Moskovského umeleckého divadla, ale kvôli systematickej neprítomnosti bol vylúčený. Mladý herec odišiel pracovať na stavbu a začal zneužívať alkohol. Po nejakom čase opustil Moskvu a usadil sa v malej dedine v regióne Vladimir. Oženil sa miestne dievča menom Elena.

Herec Alexey Fomkin

V roku 1996 pár pozvali na návštevu starí priatelia. V noci v byte vypukol požiar a Alexey Fomkin zomrel na udusenie dymom. Nikto iný nebol zranený.

Herci filmu „Hosť z budúcnosti“ kedysi a dnes, ako vyzerajú

Na kultovom filme sa podieľali aj ďalší mladí herci. Ich úlohy boli menšie, ale svojím spôsobom svetlé a nezabudnuteľné.

Fima Korolev (Iľja Naumov)

Úloha priateľky Alice a Kolya pripadla obyčajnému školákovi Ilyovi Naumovovi. Chlapec po natáčaní nepokračoval v hereckej kariére.

Fima Korolev (Iľja Naumov)

Dostal dobré vzdelanie a dal sa do podnikania. Dnes Naumov prevádzkuje svoj vlastný malý podnik.

Julia Gribková (Marianna Ionesyan)

Dievča už nehralo vo filmoch. Vyštudovala školu, potom univerzitu. Po získaní diplomu odišla žiť do zahraničia.

Julia Gribková (Marianna Ionesyan)

Pracuje v obchode, miluje cestovanie, často organizuje predstavenia malých hudobných skupín v USA. Známa ako Marianne Gray.

Učiteľka Alla Sergeevna (Ekaterina Vasilyeva)

Úloha učiteľa anglický jazyk v podaní herečky Ekateriny Vasilyeva (Malysheva). Počas svojej kariéry sa podieľala na 31 projektoch.

Alla Sergejevna (Jekaterina Vasilyeva)

Majster dabingu, riadil Dom kultúry v Moskovskej oblasti. Niekoľkokrát sa vydala a v roku 2001 porodila dcéru.

Vesmírny pirát Veselchak U (Vyacheslav Nevinny)

Postavu uviedol do života mladý herec Vyacheslav Nevinny. V roku 1986, 2 roky po vydaní „Hosťa z budúcnosti“, sa ním stal Ľudový umelec ZSSR. Sláva, ktorá ho postihla, spôsobila podľa muža veľkú nepríjemnosť.

Vesmírny pirát Veselchak U (Vyacheslav Nevinny)

Vyacheslav Michajlovič je známy aj svojimi filmami: „Garáž“, „Za zápasmi“, „Predseda“. Umelec trpel cukrovkou a zomrel v roku 2009, mal 74 rokov.

Vesmírny pirát Krysa (Michail Kononov)

Úlohu získal Michail Kononov - známy herec divadlo a kino. Hral v 60 filmoch. Posledná rola bol v roku 2006 vo filme „V prvom kruhu“.

Vesmírny pirát Krysa (Michail Kononov)

Žil šťastne ženatý s jednou ženou, 38-ročnou Natalyou. Pár nemal deti. Posledné roky Bol som v živote chorý: dostal som infarkt a ťažký zápal pľúc. Zomrel v júli 2007 na tromboembóliu.

Biorobot Werther (Jevgenij Gerasimov)

Evgeny Gerasimov, rovnako ako ostatní herci filmu „Hosť z budúcnosti“, sa po uvedení filmu preslávil. Má niekoľko pásov rôzne typy bojové umenia a mnohé kaskadérske kúsky vo filme predviedol osobne, bez pomoci kaskadérov.

Biorobot Werther (Jevgenij Gerasimov)

Ľudový umelec Ruskej federácie od roku 1994. V roku 2001 sa začal angažovať v politike a stal sa poslancom Moskovskej mestskej dumy.

Zamestnankyňa Inštitútu času Polina (Elena Metelkina)

Úlohu hrala Elena Metelkina, v minulosti známa sovietska modelka. Herecká kariéra Po vydaní filmu som už nepokračoval.

Polina (Elena Metelkina)

IN rôzne roky pracovala ako sekretárka-asistentka, predavačka a učiteľka na internáte. Bola vydatá a porodila syna Alexandra. Dnes 64-ročná Elena Vladimirovna spieva v zbore moskovského farského kostola.

Školáčka z kozmodrómu (Inna Gomez)

Tejto postave „dala život“ herečka, modelka, filantropka Inna Gomez. Narodená v januári 1970. Od detstva mala bystrý vzhľad, dosiahla určité výšky v modelovanie. Hrala v množstve filmov a televíznych projektov.

Školáčka z kozmodrómu (Inna Gomez)

Film sa stal osudným všetkým, ktorí sa na ňom podieľali. Po uvedení filmu sa niekomu „otvorili“ dvere herecké povolanie, iní nezniesli nečakaná sláva. Dá sa povedať len jedna vec: „Hosť z budúcnosti“ je jednou z nich najlepšie maľby Sovietska kinematografia.

“ a ďalších „predátorov“ v blížiacom sa rozpade ZSSR zabúrili dve filmové udalosti, ktoré bez tieňa irónie majú právo byť nazývané kultovými. Dospelí stále obrovskej krajiny sa z celého srdca vcítili do brazílskej „Popolušky“ Isaury a každé leto deti čakali na návrat na obrazovky futuristickej dobrej mágie s názvom „Hosť z budúcnosti“.

Pre mnohých bolo vyvrcholením letných prázdnin tých päť šťastných dní, keď sa na jednom z dvoch alebo troch dostupných kanálov dievčatko Alice pozrelo obrovskými očami na druhú stranu televíznej obrazovky a sľubovalo: „Krásne veci sú ďaleko .“ A málokto pochyboval o tom, že aj keď nie skoro, ale niekedy, v novom storočí, aj my sami uvidíme Inštitút času, Cosmozoo, humanoidných robotov, automaty s bezplatným výdajom rôznych dobrôt a, samozrejme, budeme môcť lietať na flipoch alebo mávať na odpočinok na Mesiac.

Pravdepodobne by každá generácia mala mať svoje idoly a ostrovčeky pamäti, ku ktorým je príjemné sa po desaťročiach vracať. Pre niektorých budú takýmito ostrovmi „Harry Potter“ alebo piesne Maxa Korzha, ale potom, pred 20-30 rokmi, všetci chlapci a dievčatá trpeli „Alicemániou“. Tento rok má film „Hosť z budúcnosti“ akési výročie – legendárny televízny seriál sa začal natáčať v roku 1983. Akým ťažkostiam musel filmový štáb čeliť a k akým trikom sa uchýlil, aby nakrútil tie najokázalejšie scény, vám prezradíme v tomto článku.

1. V 80-90 rokoch minulého storočia bolo ťažké nájsť chlapca, ktorý by sa nezaujímal o sci-fi. Pre nich boli, samozrejme, najzaujímavejšie prvé dve epizódy „Hostia“, v ktorých sa režisér Pavel Arsenov s pomocou Kiry Bulychevovej pokúsil zdvihnúť oponu budúcnosti, ktorá nás, ak budeme mať šťastie, čakala. nás všetkých.

2. „Beautiful Far Away“ privítal publikum a Kolju Gerasimova sterilnou čistotou Inštitútu času. Interiér budovy sa natáčal v pavilóne vo filmovom štúdiu pomenovanom po. M. Gorkij. Miestnosť so strojom času bola pokrytá bielou tapetou a osvetlená čo najjasnejšie. Scéna, simulujúca nekonečné chodby ústavu, bola v skutočnosti pomerne malá a efekt zmätku vznikol len vďaka herectvu a špeciálnemu natáčaniu z rôznych uhlov.

3. Na osvetlenie chodieb „budúcnosti“ sme v tom čase používali štandardné žiarovky. Boli vložené do špeciálnych boxov vyrobených z matného skla a voila - výsledkom bolo na tie časy veľmi futuristické osvetlenie.

4. Vstup do Inštitútu času, obklopený zeleňou, sa natáčal v Botanickej záhrade v Moskve. Samotná budova ústavu však nie je ničím iným ako modelom vysokým asi 50 cm. Bola zavesená na lanách a perspektívne spojená s čistinkou, na ktorej vraj ústav stál.

Podľa produkčnej dizajnérky filmu Olgy Kravchenya to, čo sa dnes ľahko robí na počítači, sa vtedy muselo vytvárať dlho a namáhavo ručne. Vezmite rovnaký vesmírny prístav. Pri širokých záberoch filmári nakreslili jej hornú časť, ktorú potom museli na film skombinovať so spodnou časťou súpravy. „Film bol natočený na film, na ktorý bolo potrebné pracovať s „maskami“, to znamená, že nakrútili jednu časť obrazu a potom „vtlačili“ ďalšiu. Taktiež bolo potrebné skombinovať svetlo a farbu na oboch obrázkoch tak, aby spojovacia čiara bola neviditeľná. Práca mnohých profesií, vrátane produkčného dizajnéra, plánovača, kostýmového výtvarníka či maskérky, sa pod vedením šéfoperátora filmu spojila do jedného celku,“ spomína Olga Kravchenya.

5. Na vytvorenie „vesmírnej“ atmosféry vo vnútri kozmodrómu sa rozhodlo použiť sklenené trubice, ktoré sa používali v chemických závodoch. Filmový štáb sa zároveň obával, či krehký materiál prežije do požadovanej epizódy.

6. Cosmozoo sa čiastočne natáčalo v Botanickej záhrade hlavného mesta ZSSR a ako vstup bol vhodný priestor pri stanici metra VDNKh. Pôvodne chceli nakrútiť vesmírnu zoologickú záhradu v Gagre - príroda bola príliš vhodná a exotická. Avšak kvôli dlhotrvajúcemu nepriaznivému počasiu musel filmový štáb odísť bez ničoho a svoju pozornosť upriamil na moskovskú krajinu. Z materiálu natočeného v Gagra boli užitočné iba zábery vĺn, ktoré je možné vidieť za dverami „autobusu“ s okamžitou teleportáciou.

7. Mimochodom, vzhľad plochého preglejkového autobusu, nezvyčajného pre sci-fi, vymyslel režisér filmu. Pavlovi Arsenovovi sa nechcelo vymýšľať diaľkové ovládače a spleť tlačidiel, ktoré už v každom filme s podobnou tematikou ťahali oči. Prečo si v budúcnosti neurobiť proces okamžitého cestovania čo najjednoduchším – otvorte dvere a už ste na druhej strane Zeme?

8. S obrazom myelofónu to bolo ťažšie. Zariadenie, ktoré spôsobilo celý „neporiadok“, nebolo naozaj opísané v pôvodnom zdroji, museli sme na to prísť sami. Dizajnéri mali veľa možností pre vzhľad zariadenia na čítanie myšlienok. Keď však režisér videl kryštály používané pri výrobe kamier, rozhodol sa pre myšlienku „kryštalického myelofónu“.

9. Bolo oveľa ťažšie vyrobiť stroj času pomocou úsilia filmového štúdia. Zamestnanci rekvizitárne boli zvyknutí vytvárať historické prostredie pomocou imitácie štuku a nezvyčajných „rozprávkových“ textúr, ale lesklý plast bol nad ich možnosti. Niektoré veci bolo potrebné vyrobiť na objednávku, ale na ozdobu diaľkového ovládača fungovala Rubikova kocka. Prečo práve on? Áno, jednoducho preto, že v 80. rokoch bol maďarský hlavolam mimoriadne populárny.

10. Najpokročilejší videoefekt pre sovietsku kinematografiu tej doby je spojený so strojom času. Pamätáte si na blesky, dúhy, hviezdy a vrstevnice, ktoré sprevádzali Kolyovu cestu časom? Toto všetko sa robilo ručne. Optické efekty vznikali v laserovom laboratóriu, natáčali sa na film a následne sa políčka komplexne kombinovali. Vytvorenie jedného takéhoto rámu trvalo prinajlepšom mesiac.

11. Slávnu schátranú budovu, v ktorej suteréne za našich čias stál stroj času, našli úplnou náhodou na ulici, kde sa búrali takmer všetky domy. Suterén je celý postavený v pavilóne. Steny boli pomaľované africkými motívmi, aby dodali nádych tajomna. Stĺpy boli vyrobené z penového polystyrénu a lepenky, aby výbuch v poslednej epizóde filmu nezranil deti. Penové krúžky boli pokryté kartónom, narezané na vopred určených miestach, boli tam umiestnené motáky a v správnom okamihu boli odpálené.

12. Snáď jednou z najpôsobivejších epizód Hostia z budúcnosti boli zábery, v ktorých sa objavujú flipy. Medzi minskými školákmi boli dokonca legendy, že v Moskve skutočne bola taká atrakcia s lietajúcimi kabínami! V skutočnosti boli búdky bežnými, no mimoriadne drahými rekvizitami. Päť z nich bolo vyrobených v Litve, každý flip stál asi 5 000 rubľov - v tom čase značná suma, ktorá sa dala ľahko minúť na skutočné Zhiguli.

13. Okrem toho bolo vyrobených niekoľko miniatúrnych kópií flipov, na ktorých boli modely ľudí. Používali sa na fotografovanie diaľkových záberov vysoko letiacich lietadiel. Takéto hračky boli zavesené na drôte zo žeriavu s výložníkom asi 20 metrov, potom sa vybralo vhodné pozadie, napríklad hotel Cosmos. Aby sa drôt neleskol, bol prelakovaný tak, aby zodpovedal farbe pozadia.

14. Ťažké flipy v plnej veľkosti so skutočnými hercami boli inštalované v zadnej časti nákladných áut na špeciálnych konštrukciách v podobe tyčí vyčnievajúcich po bokoch áut. Ak sú v ráme dva preklopenia súčasne, potom sú potrebné dva nákladné autá, ktoré museli jazdiť vedľa seba plynulo a s dokonalou presnosťou. Niekedy je v takýchto epizódach badateľné príliš ostré kývanie - takto narušili ilúziu letu výmoly na ceste. Raz, počas natáčania, dokonca odtrhli žiguli, ktorý jazdil smerom k nám - musel som zaplatiť pokutu 200 rubľov.

15. Podľa spomienok filmárov sa pri nakrúcaní všetci zo seba vydali – dospelí herci aj deti. Vjačeslav Nevinny, ktorý hral Veselchaka U, bol napriek svojej veľkosti pripravený vykonať všetky kaskadérske kúsky sám, čo mu však nebolo umožnené. A Michail Kononov často improvizoval tak, že to dopadlo oveľa lepšie ako scenáristická verzia.

17. Evgeny Gerasimov majstrovsky stelesnil na plátne robota Werthera – hrdinu vymysleného od A po Z špeciálne pre film. Prečo vymýšľať zložité mechanizmy alebo sa uchyľovať k drahej animácii, ak sa jednému človeku s pomocou chôdze a špeciálne choreografickej reči podarilo ukázať ideálneho robota budúcnosti? Plus, samozrejme, kostým, parochňa a make-up.

18. Na scéne Wertherovej vraždy bol do hercovho kostýmu vložený pár kovových platní s pripevnenými motýľami. Sám Evgeny Gerasimov stlačil tlačidlo, ktoré aktivovalo poistku, a tak sa „zapálil“ asi na minútu a pol, kým naňho piráti strieľali. Mimochodom, laserové lúče sú obyčajná ručne kreslená animácia, ktorá bola prekrytá expozíciou na hotových rámoch s plastovými „blastermi“ v rukách Rat a Veselchak U.

19. Doslova ťažké bremeno musel znášať Alexej Fomkin, nenapodobiteľný Kolja Gerasimov. Pamätáte si na štvrtú epizódu, v ktorej Alica sediaca na pleciach svojej kamarátky Julie Gribkovej a v dlhom plášti stvárňuje vysokú dámu v obrovských tmavých okuliaroch? Umelec v úlohe Julie nebol fyzicky schopný niesť Natashu Gusevu. Alexey Fomkin prišiel na pomoc. Obliekli mu podkolienky, sandále a školskú uniformu, Alicu mu dali na plecia a poslali ho na prehliadku po ulici.

20. Samotnú Natašu Gusevovú naučili, ako sa správne rozbehnúť, aby nakrútila na hodine telesnej výchovy veľkolepý šesťmetrový skok do diaľky. Dievča malo s kameramanom preskakovať cez kameru, na ktorú sa zasypal piesok. Predstaviteľka úlohy Alisy Seleznevovej neskôr povedala, že sa strašne bála, že spadne na operátora a zlomí mu krk alebo chrbát. Našťastie všetko dobre dopadlo.

21. Ale v epizóde, kde Alicu zrazí trolejbus, bola natočená kaskadérka. Bežala rovnakou rýchlosťou a tesne pred „nárazom“ trolejbusu zrýchlila a bežala ďalej. Zároveň divák nevidí okamih „zrážky“, pretože rám je zablokovaný trolejbusom. Ak sa však pozorne pozriete, uvidíte za trolejbusom svetlo bežať, chvíľu zrýchľovať a blikať nohy (to sa stalo na konci druhej epizódy).

22. Takýchto „filmových prešľapov“ je vo filme veľa. Napríklad filmovému štábu sa nepáčilo, ako dopadla epizóda v Cosmozoo, keď sa Alice pokúša čítať krokodílovi myšlienky. Predátor bol vyrobený z penového plastu av zásade bol veľmi podobný skutočnému aligátorovi. Ale potápači, ktorí model ovládali, ho nespustili dostatočne hlboko do vody. Bolo jasné, že to nie je skutočný krokodíl a že je príliš ľahký, plávajúci na samom povrchu. Obzvlášť pozorní diváci môžu potápačov dokonca vidieť.

Natáčanie Hosťov z budúcnosti si vyžiadalo dvoch ľudí mnoho rokov. Počas tejto doby stihlo veľa detí zapojených do natáčania vyrásť. Toto je obzvlášť viditeľné, keď si uvedomíte, že lokačné scény v „súčasnosti“ boli natočené ako prvé a „budúcnosť“ bola ponechaná na poslednú fázu.

Autori série z nášho detstva sa rozvíjali rôzne osudy. Bohužiaľ, pre niektorých z nich nebola budúcnosť taká svetlá, ako Alice sľubovala. Ale mnohí z tých, ktorí si film pamätajú, ani dnes neprestanú snívať o tom, že poletí na kozmodróm, prejdú sa po Cosmozoo alebo otvoria dvere autobusu v Minsku a vystúpia niekde na Maldivách. Bude to niekedy možné realizovať?

Keď sa počas jedného z rozhovorov teraz dospelého predstaviteľa role Boriho Messerera opýtali, či by chcel žiť v budúcnosti zobrazenej vo filme, herec odpovedal: „Otázka bola položená nesprávne. Je nemožné žiť v tomto svete, pretože je taký neskutočný...“ „Už v roku 1984 bolo jasné, že všetko, čo tam bolo zobrazené, nie je futurológia. Nie Toto je akýsi absolútne sterilný svet, ktorý bol potrebný len na stelesnenie určitých predstáv. Je to rozmazané a neskutočné. V strede je akoby ohnisko a na okrajoch je všetko rozmazané... Tento svet, žiaľ, podľa mňa nesie istý odtlačok utópií šesťdesiatych rokov, z rovnakej série ako Strugackí. Všade naokolo je veda, explodoval vedecký a technologický pokrok, malé deti robia vedu. A teraz vidíme, že veda u nás aj v zahraničí nemá absolútne žiadnu tendenciu zaujať miesto, o ktorom sníval Bulychev a ďalší. Realita je taká, že 85% sa nezaujíma o vážne veci, ale o všelijaké svinstvá. A ostatní sú tak zavalení životnými problémami, že nezostáva čas na nič iné,“ dodal.

Hlavné miesto streľby sa uskutočnilo v centre Moskvy, v oblasti Arbat-Chamovniki a v oblasti patriarchových rybníkov. Začnime z týchto miest.

Zo stanice metra Smolenskaya prejdeme cez Arbat, pozdĺž ulice Denezhny Lane sa dostaneme k domu 28, známemu aj ako dom 44 na ulici Sivtsev Vrazhek Lane (foto 001). V tomto dome študenti 6 „B“ a Alice hľadali Kolju. Poďme do oblúka a odbočíme doprava do ďalšieho malého oblúka (foto 002). Pirát Rat tu čakal na Kolju. Po prejdení oblúka odbočíme doľava a ocitneme sa na nádvorí (foto 003). Tu Ishutin komunikoval s Krysou a potom s Alicou.

Vráťme sa do Denežného pruhu a poďme ďalej, ku križovatke s Glazovským pruhom. Tu za križovatkou stojí dom (foto 004), v ktorom si prenajala byt Julia Gribková. Ak sa obzriete späť (foto 005), vľavo môžete vidieť krásnu budovu so stĺpmi. Teraz je však v rekonštrukcii. Yulia a Alisa bežali okolo tejto budovy cez križovatku a prenasledovalo ich policajné auto. Ale pôjdeme ďalej, až na koniec Money Lane. Tu, na križovatke ulíc Bolshoy a Maly Levshinsky, chlapci zo 6. „B“ pri hľadaní Alice vyšli z oblúka domu 7 na ulici Maloy Levshinsky a natlačili sa pri plote na opačnej strane(fotky 006 a 007). Jeden zaujímavý detail. Je tam rámik, ktorý nebol súčasťou filmu (foto 008-1). Natáčalo sa priamo tam, pri dome 7. Porovnaj. (foto 008).

Vráťme sa späť a odbočíme do Bolshoy Levshinsky Lane. Prejdeme okolo jedného domu a naľavo bude malá dvojposchodová budova. Toto je nemocnica (foto 009). Odtiaľto skoro ráno, zo strachu pred pirátmi, Julia a Alice utiekli. Z rohu nemocnice (foto 010) ich začalo prenasledovať policajné auto. A prenasledovala ich na križovatku s Chisty Lane (foto 011) a kúsok po Chisty Lane (foto 012), až kým dievčatá nezmizli v bráne naľavo. Prejdeme sa trochu po Chisty Lane a naľavo bude budova s ​​oblúkom (foto 013). Tu sa Alice stretla s chlapcami zo 6. „B“.

Vráťme sa späť, prejdime sa ešte trochu po Bolshoi Levshinsky Lane a naľavo bude Bolshoi Mogiltsevsky Lane. Tu Fima venčil svojho psa (foto 014) a tu sa stretol s Juliou a Alisou (foto 015). Chlapci bežali touto uličkou do Juliinho domu (foto 016). Na konci uličky je vysoký Biely dom. Už o tom hovorili; v tomto dome bol prenajatý byt Julie Gribkovej; okná Juliinej izby smerovali presne na túto stranu (foto 017). Poďme na koniec uličky, odbočíme doprava na Plotnikov Lane. Napravo bude dom 4/5. Tento dom bol veľmi jasne viditeľný z okna izby Julie Gribkovej (foto 018).

Po Plotnikov Lane sa dostaneme na križovatku s Gagarinsky Lane. Tu je dom 28, kde bol natočený vchod do domu Julie Gribkovej (foto 019). Stalo sa to takto – v jednom dome sme si prenajali byt, v druhom vchod. Prejdeme sa po Gagarinsky Lane, dostaneme sa k domu 23, budova 1, prejdeme oblúkom a ocitneme sa na nádvorí. Fima a Kolja kráčali cez tento dvor do školy, keď Fima povedal Koljovi, že stretol Alisu (foto 020).

Poďme trochu viac po Gagarinsky Lane, ku križovatke so Starokonyushenny Lane. Odtiaľ sa môžete prejsť po Starokonyushenny Lane na križovatku so starým Arbatom. Bola tam telefónna búdka, z ktorej volal Fima Kole a dohodol si stretnutie (foto 021).

Vráťme sa však ku Gagarinskému uličke. Po chvíli chôdze sa dostaneme na križovatku s ulicou Bolshoy Afanasyevsky Lane. Odbočením doľava a trochou chôdze sa ocitneme vedľa miesta, kde sa konal Ishutinov „rozhovor“ s Alisou a študentmi 6. „B“. A kde bol Ishutin prichytený pri klamstve pomocou mielofónu. (foto 022-025). Nakoniec Ishutin hanebne utiekol a skryl sa za rohom domu 10 na ulici Nashchokinsky Lane (foto 026).

Vráťme sa späť, choďme po B. Afanasyevkogo a potom po Chertopolsky Lane a vyjdime na ulicu Prichistenka. Okamžite sme sa ocitli pred domom 7. Alice prebehla popri tomto plote a potom prebehla cez ulicu (foto 027). Utiekli sem aj piráti (foto 028 a 029). Odbočíme doprava a kráčame popri Prichistenke. Doslova neďaleko, križovatka s Chruščovským uličkou. Na tejto križovatke Alica začala utekať cez ulicu a narazila do trolejbusu (foto 030).

Vráťme sa späť, prejdite ulicou Prechistenka na námestie pri stanici metra Kropotkinskaja. Natáčalo sa tu veľa epizód. Tu sa Kolya ukryla pred pirátmi v obchode „Mlieko“ (foto 031), tu piráti aj Julia a Alisa prebehli cez ulicu (foto 032). A tu nakrútili zábery, ktoré sa stali prvými vo filme (foto 033).

Prejdime cez Prechistenku a kráčajme Gogolevsky bulvár ku križovatke s Gagarinským pruhom. Piráti tu skákali na strechy prechádzajúcich áut (foto 034). Poďme na bulvár a trochu sa prejdime. Oproti križovatke s ulicou Sivtsev Vrazhek Lane nájdeme schody, po ktorých zišli Fima a Kolya (foto 035) a lavičku, za ktorou sa Kolya skrýval pred Veselčakom (foto 036). Piráti tu mali rozhovor s Milou Rutkevich (foto 037).

Poďme sa trochu prejsť po Sivtsev Vrazhek Lane a odbočíme do Bolshoy Afanasyevsky Lane. Piráti tu prenasledovali Kolju (foto 038-041). Poďme sa prejsť po Bolshoy Afanasyevsky Lane, prejsť cez Arbat a ísť von Nový Arbat, bývalý Kalinin Avenue. Natáčalo sa tu aj niekoľko epizód (foto 042).

Dostaneme sa na námestie Arbat, prejdeme Novoarbatským prospektom a ocitneme sa na bulvári Nikitsky. Natáčala sa tu epizóda stretnutia pirátov s Koljou Sadovským. Foto (043-045). Prejdeme sa po Nikitsky Boulevard na námestie Nikitsky Gate a prejdeme sa trochu po Bolshaya Nikitskaya ulica smerom do centra. Tu, na križovatke s Kalašným pruhom, Fima Korolev sledoval Polinu a tu sa uskutočnilo prvé stretnutie Kolju a Fima vo filme (foto 046, 047).

Vráťme sa na námestie Nikitsky Gate a kráčajme po ľavej strane Tverský bulvár ku križovatke s ulicou Malaya Bronnaya. Bol tu plot, ktorý Alica preskočila (foto 048). O kúsok ďalej, na pravej strane ulice, za divadlom, je dom s oblokom. Kolja vbehol do tohto oblúka a utekal pred pirátmi. V blízkosti tohto oblúka Rat preskakoval autá Zhiguli, ktoré z neho vychádzali (foto 049).

Prejdeme sa ešte trochu po ulici Malaya Bronnaya, odbočíme doľava a vyjdeme cez dvory na ulicu Spiridonovka. Odbočme doprava a kráčajme po ulici, kým sa nepretne s Bolshoy Patriarchal Lane. Tu Fima a Kolja Sadovskij utekali domov ku Kolju Gerasimovovi (foto 050). Poďme trochu viac a dostaneme sa ku križovatke so Vspolným pruhom. Natáčalo sa tu veľa epizód. To zahŕňa pirátov naháňajúcich dievčatá a zrážku Veselčaka s nakladačom a Veselčakovo lezenie na stenu domu a stretnutie Marthy Skrylovej so študentmi 6. „B“. (Foto 051-053).

Odbočíme doľava na ulicu Vspolný, trochu sa prejdeme a po ľavej strane bude budova, budova 14 (foto 054). Alice tadiaľto prešla pri hľadaní Kolju a pirátov. Poďme trochu ďalej a naľavo sa objaví škola (foto 055). Toto je škola 1239, bývalá. 20. Natáčalo sa tu veľa epizód.

Vráťme sa späť, prejdeme sa k Patriarchovým rybníkom, odbočíme na Malaya Bronnaya, prejdeme na Spiridonyevsky Lane, odbočíme doľava a pozdĺž Spiridonyevsky a Bolshoi Palashevsky Lanes sa dostaneme na Bogoslovsky Lane. Tu natáčali vchod do domu, kde býval Kolja, sem prišiel Fima (foto 056). Naopak, dom 12 na Bogoslovskom, známy aj ako dom 8 na ulici B. Palaševského (foto 057). Tu Alice bežala v prenasledovaní pirátov a Kolju. Pozdĺž B. Palaševského uličky, okolo budovy 8 (foto 058) a 10. Budova 10 v prítomný okamih sa rekonštruuje.