História organu. Najväčšie organy na svete Zoznam slávnych organistov sveta

Najčestnejšie miesto v hudobnom živote 17. storočia zaujímal organ so svojím repertoárom. Príde čas - a organové umenie ustúpi do úzadia (už v ére viedenskej klasiky). V 17. storočí sa tešil najväčšej úcte. V tom čase bol organ považovaný za „kráľa všetkých nástrojov“ a skutočne ospravedlňoval tento opis:

svojim pôsobivým polyfónnym zvukom veľkého rozsahu, ktorý presahoval rozsah všetkých nástrojov orchestra;
najjasnejšie dynamické kontrasty;
obrovské timbrové schopnosti (počet registrov vo veľkých organoch dosahuje až 200, ale hlavné je, že spojením viacerých registrov vzniká nový timbre, úplne odlišný od pôvodného.

Najnovšie nástroje využívajú „pamäťové“ zariadenie, vďaka ktorému si môžete vopred zvoliť určitú kombináciu registrov a rozozvučať ich v správnom čase). Vo zvuku organu je počuť zbor aj všetky nástroje symfonického orchestra, preto sa hovorí, že organ je „veľký symfonický orchester, na ktorom hrá jedna osoba“. To všetko postavilo organ na prvé miesto medzi nástrojmi 17. storočia a ani vtedajší orchester mu nedokázal konkurovať.

Organ je klávesový a dychový nástroj, ktorý má veľmi dlhú históriu. Už v Starovekom Egypte a starovekom Grécku existovala tzv hydraulika- vodný organ, ktorého píšťaly zneli pomocou vodného lisu. Postupne sa štruktúra orgánu stále viac zlepšovala. V modernom orgáne:

od 800 do 30 000 rúr rôznych veľkostí a každá má svoju vlastnú farbu;
niekoľko klávesníc, ktoré sú umiestnené v krokoch nad sebou a sú tzv príručky;
veľa pedálov tvoriacich akúsi nožnú klaviatúru - organista hrá rukami aj nohami, takže noty pre organ sa píšu na troch pravítkoch;
Mechanizmus fúkania vzduchu - vlnovce a vzduchové potrubia;
oddelenie, kde je sústredený systém riadenia.

Organy sa vždy stavali pre konkrétne miestnosti a stavitelia organov zohľadňovali všetky ich vlastnosti, veľkosti a akustiku. Preto na svete neexistujú dva absolútne identické orgány, každý je jedinečným výtvorom majstra. Jeden z najlepších organov v Európe sa nachádza v Rige, v katedrále Dome.

Organy 17. storočia sa už zvukovo výrazne nelíšili od moderných organov, aj keď ich technické zdokonaľovanie pokračovalo. Boli nepostrádateľnými účastníkmi bohoslužieb a vykonávali sa aj mimo kostola – v súkromných domoch. Bol niekoľko odrôd orgány:

vo veľkých katedrálach boli tie najdokonalejšie, majestátne organy gigantickej veľkosti s dvoma alebo tromi manuálmi;
v domácom živote, v malých kostoloch sa rozšírili pozitíva(izba) a prenosné(prenosné) orgány; v divadlách, malých kaplnkách, na uliciach bolo počuť kráľovský - malý orgán s prenikavým, trochu nosovým zvukom.

Holandská organová škola

Na rozvoji organovej hudby sa tak či onak podieľali skladatelia z rôznych európskych krajín. Takmer všade v západnej Európe vo veľkých katedrálach a kostoloch pôsobili prvotriedni organisti - skladatelia a interpreti v jednej osobe, čo bolo v tej dobe štandardom. Napríklad v Holandsko, v Amsterdame prebiehala činnosť brilantného interpreta-improvizátora na organe Ján Pietersa Sweelink- predstaviteľ Holandská škola. S jeho menom sa spájajú prvé verejné organové koncerty v dejinách hudby, ktoré Sweelinck organizoval priamo v kostole, kde pôsobil. Svoje skúsenosti a vedomosti ochotne odovzdával početným študentom, ktorí prišli z rôznych krajín. Medzi nimi aj neskorší slávny nemecký organista Samuel Scheidt.

talianska organová škola

Taliansko v tejto dobe predložilo veľké Girolamo Frescobaldi. „Taliansky Bach“, „otec skutočného organového štýlu“ – tak sa mu hovorilo neskôr. Frescobaldiho aktivity prebiehali v Ríme, kde bol organistom Dómu sv. Petra. Frescobaldiho diela sa zrodili v úzkom spojení s jeho interpretačnou činnosťou. Chýry o geniálnom organistovi prilákali do Ríma početné publikum, ktoré sa húfne hrnulo do katedrály, akoby do koncertnej sály, aby si vypočulo jeho hru.

nemecká organová škola

Najdôležitejšiu úlohu vo vývoji organovej hudby však zohrali Nemci. IN Nemecko organové umenie dosiahlo nevídaný rozsah. Vznikla tu celá plejáda veľkých a originálnych majstrov, ktorí až do Bachových čias držali primát vo vývoji organovej hudby.

Prví nemeckí organisti boli študentmi veľkých Benátčanov - Andrea a Giovanni Gabrieli, organisti zo 16. storočia. Mnohí z nich študovali u Frescobaldiho a Sweelincka. Nemecká organová škola tak prijala to najlepšie, čo mali skladatelia z iných krajín, a syntetizovala úspechy talianskej a holandskej školy. Z početných organistov v Nemecku sú najznámejší Samuel ScheidtJán Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(zástupcovia severonemeckej školy), Johann Pachelbel.

S rozkvetom súvisí rozvoj organovej hudby inštrumentálna polyfónia. Tvorivé úsilie nemeckých organistov smerovalo predovšetkým k žánru fúgy- najvyššia polyfónna forma. Fúga v dielach nemeckých polyfonistov sa vyvíjala v „predbachovskej“ podobe, pričom ešte nedosiahla najvyššiu zrelosť. Klasicky dokonalú podobu nadobudne o niečo neskôr, v Bachovom diele.

Ďalším obľúbeným žánrom nemeckej organovej hudby je chorálová predohra. Ide o organovú úpravu nápevov protestantského chorálu, teda duchovných spevov luteránskej cirkvi. Vznikli počas reformácie a vychádzali z nemeckých ľudových melódií. Ide o rodný nemecký národný žáner. K povinnostiam nemeckého organistu patrilo sprevádzanie spevu komunitného chorálu a „predohrávanie“ chorálových tém počas bohoslužby (striedavo so spevom farníkov). Zborové aranžmány majú mnoho druhov, od najjednoduchších harmonizácií zborových melódií až po prepracované zborové fantázie.

Načítavam... aký postoj zaujali rôzne politické sily v Rusku vo vzťahu k prvej svetovej vojne? Z vyjadrení liberálov o postoji k vojne Kadeti: Čokoľvek...
Načítavam... Doktorský titul z biológie. Pomôžte prosím. 1) Dýchanie je životne dôležitý proces, pretože vďaka nemu dochádza k oxidácii organických látok, čo vedie k...
Načítava sa... Čo sú poznámky pod čiarou v abstrakte a ako ich vytvoriť??? poznámky pod čiarou sú literatúra, ktorú ste použili pri písaní svojej eseje. sú napísané v spodnej časti listu a po...
Načítavam... Dobrí ľudia, kto čítal báseň Komu sa v Rusi dobre žije!!! Hľadaj to u Nekrasova, má to v básni „Komu...
Načítava sa... Napíšte esej na motívy príbehu "Lekcie francúzštiny" Príbeh "Lekcie francúzštiny" je založený na udalostiach zo života samotného autora. Venoval ho matke ďalšieho ruského spisovateľa...
Loading... Aké boli vzťahy medzi Byzanciou a Ruskom?? Uzavreli rôzne obchodné dohody, pozrite sa sem: Zmluvy medzi Ruskom a Byzanciou sú prvé známe medzinárodné zmluvy starovekej Rusi, uzavreté v...
Načítava sa... Povedzte mi, ako sa číta slovo stavať? Do prekladača http://translate.google.com/ sa zadá slovo. V pravom dolnom rohu tohto okna je ikona hlasitosti mikrofónu. Kliknite naň a vypočujte si...

Brilantný nemecký skladateľ Johann Sebastian Bach sa narodil v Eeyenachu (Nemecko) 31. marca 1685. v rodine dedičného hudobníka I. A. Bacha. Od malička spieval v zbore, učil sa hrať na husle od svojho otca, po ktorého smrti sa presťahoval k bratovi do Ohrdrufu, potom do Lüneburgu.

Počas štúdia v škole mladý muž vstúpil do zboru a orchestra, študoval hudobné diela, kopíroval ich pre seba, odišiel do Hamburgu, aby si vypočul vystúpenie slávneho organistu I.A. Reinken. Ale aj po nástupe do školy (1703) a začatí samostatnej práce ako huslista vo Weimare a potom ako organista v Arnstadte Bach pokračoval v štúdiu. Po dovolenke sa vybral pešo do Lübecku, aby si vypočul vystúpenie najvýznamnejšieho skladateľa a organistu D. Buxtehudeho.

Po zdokonaľovaní sa v organovej hre dosiahol Bach neprekonateľné umelecké výšky, stal sa všeobecne známym ako organista a znalec organov - bol pozvaný hrať hudbu a prijímať nové a aktualizované organy. V roku 1717 Bach súhlasil, že príde do Drážďan na súťaž s francúzskym organistom L. Marchandom, ktorý sa však súťaži vyhol tajným odchodom z mesta. Bach hral hudbu sám pred kráľom a jeho dvoranmi, čím potešil publikum.

V Arnstadte, Mühlhausene (1707 – 1708) a vo Weimare (1708 – 1717) sa Bachova hudobná kreativita živo rozvíjala, prvé experimenty sa uskutočnili v Ohrdrufe. V priebehu rokov bolo napísaných veľa diel pre organ, klavír a spev (kantáty). Koncom roku 1717 sa Bach presťahoval do Köthenu a zaujal miesto dirigenta kniežacieho orchestra.

Köthenovo obdobie Bachovho života (1717-1723) sa vyznačuje najširším záberom v kompozícii inštrumentálnej hudby. Prelúdiá, fúgy, tokáty, fantasy, sonáty, partity, suity, vynálezy pre čembalo, pre husle (sólo), violončelo (sólo), pre rovnaké nástroje s klavírom, pre orchester, slávna zbierka „Dobre temperovaný klavír“ ( prvý zväzok - 24 prelúdií a fúg), husľové koncerty, 6 brandenburských koncertov pre orchester, kantáty, „Pašije sv. Jána“ boli napísané v Köthene - asi 170 diel.

V roku 1722 prijal Bach miesto kantora (regenta a učiteľa) v Kostole sv. Tomáša v Lipsku. Zazneli tu svätojánske pašie, jeden z najväčších Bachových výtvorov.

Počas lipských rokov bolo napísaných asi 250 kantát (zachovalo sa ich viac ako 180), motetá, vysoká omša, Matúšove pašie, Markove pašie (stratené), vianočné, veľkonočné oratóriá, predohry pre orchester. , prelúdiá a fúgy, vrátane druhého dielu Dobre temperovaného klavíra, organové sonáty, klávesové koncerty a mnohé ďalšie. Bach viedol zbor a orchester, hral na organe a vykonal veľa pedagogickej práce v škole v Thomaskirche. Študovali u neho aj jeho synovia, z ktorých sa neskôr stali slávni skladatelia, organisti a čembalisti, ktorí na čas zatienili slávu svojho otca.

Za Bachovho života a v druhej polovici 18. stor. Len málo z jeho diel bolo známych. Oživenie Bachovho odkazu sa spája s menom F. Mendelssohna, ktorý vykonal Matúšove pašie v roku 1829, 100 rokov po ich prvom uvedení. Bachove diela začali vychádzať, hrať sa a získali svetovú slávu.

Bachova hudba je presiaknutá myšlienkami humanizmu, najhlbším súcitom s trpiacimi ľuďmi a nádejou na lepšiu budúcnosť. Národnosť a dodržiavanie vysokých klasických tradícií nemeckého, talianskeho a francúzskeho umenia inšpirovali Bacha a vytvorili pôdu, na ktorej prekvitala jeho úžasne bohatá kreativita. Radosť i smútok, radosť i smútok, vznešená i zmätená – to všetko je vlastné Bachovej hudbe. Skladateľove duchovné zážitky v ňom našli také pravdivé stelesnenie, že v ňom nestarnú nové generácie, ktoré sú v súlade so svojimi pocitmi a ašpiráciami V Bachovej hudbe dosiahlo umenie polyfónie (polyfónnej hudby) najvyššiu dokonalosť.

Na piatich koncertoch festivalu sa na pódiu Mariinského predstaví päť osvedčených, etablovaných, celkom úspešných a známych (vrátane ruských) organistov z rôznych krajín: Gunter Rost (Nemecko), Lada Labzina (Rusko), Maxim Patel ( Francúzsko), David Briggs (Veľká Británia), Thierry Esquech (Francúzsko). Festival bude venovaný pamiatke vynikajúceho ruského organistu, bývalého hlavného organistu (od roku 2008) Mariinského divadla a umeleckého riaditeľa Mariinského organového festivalu – Olega Kinyaeva, ktorý náhle zomrel v lete 2014. Zaznejú diela skladateľov 18. – 20. storočia, ich vlastné transkripcie a pôvodné diela organistov a improvizácie.

24. októbra. Gunter Rost

Günther Rost je organista, ktorý od ranej mladosti aktívne koncertuje Z jeho životopisu prezentovaného na stránke Mariinského divadla sa dozviete, že Günther ako šestnásťročný interpretoval všetky organové diela J.-S. Bach – dobrý základ pre organistu. Potom nasledovali roky štúdia, víťazstvá v súťažiach a prvé kroky učiteľa. Teraz je Rost vyhľadávaným pedagógom, špecialistom v oblasti stavby organov, koncertným a nahrávacím organistom (medzi jeho úspechy patrí nahrávka všetkých organových diel významného českého organového skladateľa Petra Ebena).

V programe koncertu zaznejú diela Johanna Sebastiana Bacha (Prelúdium a fúga e-moll, BWV 548, Francúzska suita č. 6, BWV 817), Felixa Mendelssohna (organové sonáty č. 3 A dur a č. 5 D dur z r. cyklus „Šesť organových sonát“ op 65), Louis Vierne (Organová symfónia č. 6, op. 59). Ak je všetko viac-menej jasné s Bachovými dielami, potom sa dá niečo povedať o ostatných hrách. K neskorším dielam skladateľa, ktorý bol nielen talentovaným klaviristom, ale aj zdatným organistom, patria napríklad Mendelssohnove sonáty (1844-1845). Tieto sonáty odrážali Mendelssohnove skúsenosti organistu, improvizátora a organového skladateľa. Sonáta č. 3 vychádza z chorálu Martina Luthera „Aus tiefer Not schrei ich zu dir“ („Z hlbín ťa volám“).

Posledná z organových symfónií, Šiesta (op. 1930) od Louisa Viernea, vynikajúceho organistu, skladateľa a pedagóga, ktorý významne prispel k organovej interpretácii a organovej literatúre 20. storočia, patrí k vrcholným dielam tohto majstra. Zrelá, plnohlasá, harmonicky bohatá, rytmicky a textúrne vynaliezavá, nápaditá a virtuózna, Šiesta organová symfónia sľubuje, že sa stane centrom a ozdobou programu Güntera Rosta.

25. októbra. Lada Labzina

Organista z Tatarstanu Lada Labzina, ktorý pôsobí (od roku 1996) na oddelení organa a čembala Štátneho konzervatória v Kazani, často koncertuje v Rusku aj v zahraničí, vrátane rôznych festivalov a súťaží (medzinárodné súťaže pomenované po F. Lisztovi; M. Tariverdiev festivaly „Prestížny organ“, „Jazz na veľkom organe“ atď.). Hudobníkov repertoár je rozsiahly a zahŕňa hudbu z rôznych období – od diel baroka až po úpravy jazzových štandardov.

Na koncerte Mariinského festivalu predvedie Lada Labzina paletu diel rôznych štýlov, z ktorých mnohé sú všeobecne známe. Zaznejú organové diela a transkripcie J.-S. Bach (Zborová predohra BWV 662, Prelúdium a fúga C dur, BWV 547), F. Liszt (Prelúdium a fúga na tému BACH), S. Frank (Prelúdium, fúga a variácia), N. Rimskij-Korsakov (The Loď Sea and Sindibad", I časť zo symfonickej suity "Šeherezáda", op. 35; organový prepis L. Labzina), M. Tariverdiev (Organový koncert č. 1, "Cassandra"; mimochodom s dvoma časťami z r. toto dielo v podaní L. Labzinu nájdete na videoslužbe YouTube), Volker Brautigam (nemecký skladateľ, organista a dirigent nar. 1939 – „Tri zborové úpravy v jazzovom štýle“), Krzysztof Sadowski (nar. 1936, poľský jazzový klavirista, organista a skladateľ - Dve jazzové skladby), Dave Brubeck (známy americký jazzový klavirista, jeden z lídrov cool jazzového hnutia - Predohra zo suity „Points on jazz“, transkripcia L. Labzina), Dezhe Antalfi-Giros (1885 - 1945, Dezső Antalffy-Zsiross, maďarský skladateľ a organista - „Náčrty pre černošské posvätné spevy“). Pestrý program umožní organistke predviesť celý svoj interpretačný „arzenál“ a ukázať svoj talent z rôznych strán.

26. októbra. Maxim Patel

Maxime Patel je francúzsky organista, klavirista, improvizátor, autor hudobných skladieb a absolvent konzervatórií v Lyone a Grenoble. Patelova zbierka obsahuje nahrávky (vrátane premiér) množstva zaujímavej organovej hudby nie najpopulárnejších francúzskych skladateľov (Jeanne Demesieux, Naji Hakim atď.).

Na koncerte v Petrohrade zaznejú tri etudy z cyklu „Šesť etúd“ op.5 od Jeanne Demesieux („Tercios“, „Sexts“, „Octaves“), ktoré patria medzi najlepšie interpretované Patelove počiny (tieto koncertné etudy nie sú tak umelecké, ako sú virtuóznou požiadavkou zo strany organistu pozoruhodnej interpretačnej techniky), ako aj Domenica Scarlattiho (tri sonáty - K96, K113, K461 a slávna „Mačacia fuga“ g-moll K30), J.-S. Bach (Triová sonáta pre organ č. 6 BWV 530), F. Liszt („Funérailles“ [„Pohrebný sprievod“ z cyklu „Poetické a náboženské harmónie“]; transkripcia Jeanne Demesieux), Marcel Dupre („Svet čaká na Spasiteľa“, I. časť „Vášnivej symfónie“, op 23), Rolanda Falcinelli (1920-2006, francúzsky organista, pedagóg, skladateľ, nositeľ Rímskej ceny – „Scaramuccia“, etuda-báseň), Pierre Labrique (. nar. 1921, francúzsky organista, pedagóg, skladateľ, žiak J. Demesieux - „Allegro“).

28. októbra. David Briggs

Brit David Briggs (nar. 1962) je všestranný organista, ktorý interpretuje hudbu rôznych období a žánrov (hudobník je známy ako autor mnohých organových transkripcií), je jedným z najlepších anglických organistov súčasnosti a absolútne najkomunikatívnejším ich. Briggs je tiež známy ako vynikajúci improvizátor - vlastnosť, ktorú dnes nemajú všetci organisti (predtým bola schopnosť improvizovať pre organistu nevyhnutnou zručnosťou) a často sa uvádza ako skladateľ (Briggs je autorom množstva hudobných diel , hlavne pre orgán, ale nielen).

Koncertný program organového festivalu obsahuje pomerne skorú (1932) hru významného francúzskeho skladateľa Oliviera Messiaena Tri chorálové prelúdiá (BWV 654, BWV 686, BWV 671) od J.-S. . Bacha (bez Bachových diel sa na festivale na záverečnom koncerte zaobíde len T. Escaich), slávna „Pavane“ od M. Ravela (prepis pre organ) a takmer polhodinová symfonická báseň „Smrť a osvietenie“ od Richarda Straussa. (organový prepis od Davida Briggsa, a to môže znieť celkom zaujímavo, vzhľadom na Briggsove bohaté skúsenosti s rôznymi druhmi transkripcií vrátane symfonickej hudby).

30. októbra. Thierry Esquech

Najuznávanejšieho hudobníka festivalu Thierryho Esquecha (nar. 1965) zrejme netreba predstavovať: tento hudobník je zaradený do panteónu najlepších organistov sveta, známy nielen ako interpret, ale aj ako skladateľ, autor niekoľkých desiatok diel (tvrdí sa, že viac ako 100, z toho najmenej desať koncertného žánru, jeden balet, jedna omša a jedna symfónia). Esquech ako organista vystupoval na najprestížnejších pódiách sveta a má už pomerne veľkú diskografiu, ktorá sa neustále rozrastá; číslo zaznamenané organistom Esquech zahŕňa diela takých skladateľov ako P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, W.-A. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Duruflé, C. Saint-Saëns, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet a, samozrejme, diela samotného Esqueche.

Žiadne z týchto diel však nebolo prinesené na koncert do Petrohradu: súčasťou predstavenia budú improvizácie pre „Fantóm opery“ (1925) – americký nemý horor podľa slávneho románu Gastona Lerouxa s populárnym herec svojej doby, Lon Chaney. Hudobné prebodovanie (alebo primárne bodovanie) starých filmov pomocou modernej akademickej hudby je v dnešnej dobe pomerne bežný jav a tento žáner sa možno ešte nevyčerpal. Mimochodom, móda tohto druhu činnosti sa dostala do Ruska pred niekoľkými rokmi (ruskí poslucháči sa mohli zoznámiť s hudbou ruských autorov pre staré filmy „Un Chien Andalusian“, „Kabinet doktora Caligariho“ atď.). O tom, že organ môže znieť „strašidelne“ vieme prinajmenšom z organových diel O. Messiaena, K. Sorabjiho či J. Xenakisa (zvedavých môžeme odkázať na ich veľmi farebnú hru „Gmeeoorh“, 1974): akékoľvek ostré polyfónne disonancia získaná na „pevnosti“ organu môže dosiahnuť univerzálne rozmery a prinútiť poslucháča vybehnúť zo sály bezhlavo a preskakovať rady, čo znamená, že Eskesh bude musieť vybrať len potrebné „ingrediencie“, aby všetky „ kartónové hrôzy“ starého nemého filmu ľudí nerozosmiali, ale rozkvitli novými farbami a vystrašili a zvukové obrazy mohutných organových harmónií obklopili poslucháča a prenikli mu až pod kožu, čím sa mu zrýchlil tep, čo Eskesh - a veľmi skúsený organista a improvizátor - by sa mal dokonale vyrovnať; v tomto smere sa však označenie koncertu „6+“ nezdá úplne vhodné: koncert Esqueche možno nie je tým najlepším miestom na návštevu s deťmi, ale ktovie...