Aký zmysel má hodinový pomaranč? Anglicko: ich socialistická budúcnosť

"Mechanický pomaranč"(A Clockwork Orange) - jeden z najšokujúcejších, experimentálnych a otvorených filmov 20. storočia od legendárneho filmového režiséra Stanley Kubrick(Stanley Kubrick). Film je adaptáciou rovnomenného románu známeho anglický spisovateľ a literárny kritik Anthony Burgess(Anthony Burgess). Obsadenie: Malcolm McDowell(Malcolm McDowell) James Marcus(James Marcus) Warren Clarke(Warren Clarke) Patrik Magee(Patrick Magee) David Prowse(David Prowse) a ďalší.

Udalosti filmu sa odohrávajú v blízkej budúcnosti. Alex(Malcolm McDowell) je vodcom gangu násilníkov, ktorí obchodujú s lúpežami, znásilneniami a útokmi na civilistov. Alex miluje klasickú hudbu a drogy, on a jeho partia sú pravidelnými návštevníkmi v Cow bare. Jedného dňa spáchajú obludnú vraždu, po ktorej je vodca Alex odsúdený na 14 rokov väzenia. Po odpykaní dvoch rokov vo väzení súhlasí s účasťou na experimente, po ktorom bude podľa väzenskej správy a vládnych predstaviteľov môcť byť prepustený. Podstatou experimentu je potláčanie podvedomej túžby po násilí ovplyvňovaním ľudský mozog. Potom sa život hlavnej postavy dramaticky zmení.

"Mechanický pomaranč"- elegantný a úprimný film, ktorý urobil skutočnú revolúciu nielen v kine, ale aj vo vedomí obyčajných ľudí. Film bol zakázaný v mnohých krajinách po celom svete kvôli množstvu realistických scén násilia, sexu a vrážd.

Po uvedení filmu sa v Anglicku začali masové nepokoje a režisér začal dostávať anonymné vyhrážky smrťou. Stanley Kubrick bol nútený stiahnuť film z distribúcie filmu vo Veľkej Británii. Zákaz pre A Clockwork Orange zostal až do režisérovej smrti v roku 1999.

Film je natočený podľa rovnomenného románu anglického spisovateľa Anthony Burgess ktorý napísal Mechanický pomaranč po tom, čo mu lekári diagnostikovali hrozný nádor na mozgu. Dej knihy vychádza z drámy, ktorú autor zažil v povojnových rokoch.

Jednou z úžasných vlastností diela je takzvaný jazyk „nadsat“ - slang, ktorý postavy aktívne používajú. Mnoho slov „nadsata“ je požičaných z ruského jazyka. V knihe sú tieto slová zvýraznené azbukou: maltchik, litso, devotchka, babushka a ďalšie.

Názov románu, Mechanický pomaranč, pochádza z výrazu, ktorý kedysi používala staršia generácia londýnskych Cockneyov. Takto hovorili o zvláštnych a nezvyčajných veciach („so švábmi, ako hodinový pomaranč“). Okrem toho spisovateľ žil v Malajzii sedem rokov: v malajčine slovo „orang“ znamená „osoba“ a v angličtine „orange“ znamená „pomaranč“.

Burgessovi sa filmové spracovanie veľmi páčilo Stanley Kubrick a neustále bránil film pred novinárskymi útokmi.

Účinkujúci v úlohe darebáka Alexa, Malcolm McDowell, mal počas nakrúcania ťažké chvíle: mal zlomené rebrá, poškodené oči a raz sa takmer udusil pod vodou pre pokazený dýchací prístroj. Rola grázla Alexa však hercovi priniesla celosvetovú slávu.

Zaujímavé fakty:

Rolu Alexovho gangu mala pôvodne hrať kultová rocková skupina TheRolovanieKamene.
Vplyv "Mechanický pomaranč" možno nájsť v dielach mnohých hudobníkov, umelcov a filmových režisérov. Napríklad britská skupina Blur natočila podľa filmu videoklip pre The Universal Stanley Kubrick.
Režisér zničil všetky zábery, ktoré neboli zahrnuté vo filme.
ruská skupina "Bi-2" natočil videoklip „He Ended Badly“, ktorý veľmi jasne vyjadruje atmosféru epochálneho filmu.

Rozpočet filmu bol 2,2 milióna dolárov, tržby z kín v USA a vo svete takmer 27 miliónov dolárov.

Film získal päť nominácií na prestížneho Oscara, no, žiaľ, nezískal ani jednu sošku. V roku 1971 "Mechanický pomaranč" bol ocenený ako najlepší film New York Film Critics Circle Awards.

Pred vami, do pekla, nie je nič iné ako spoločnosť budúcnosti a váš skromný rozprávač, krátky Alex, vám teraz povie, aký je tu vliapalsia.

Sedeli sme ako vždy v mliečnom bare Korova, kde podávajú to isté mlieko plus, my tomu hovoríme aj „mlieko s nožmi“, čiže pridávajú všelijaký sedukxén, kodeín, bellarmín a dopadlo to v kaif. Všetky naše caudle sú v rovnakom oblečení, aké vtedy nosili všetci maltshiki: čierne priliehavé nohavice s kovovou miskou všitou do slabín na ochranu viete čo, sako s vypchatými ramenami, biely motýlik a ťažké govnodavy na kopanie. Všetky Kisy vtedy nosili farebné parochne, dlhé čierne šaty s výrezom a grudi mali odznaky. No hovorili sme, samozrejme, po svojom, počujete sa, ako pri všelijakých slovách, po rusky alebo čo. V ten večer, keď sme sa zbláznili, sme pri knižnici najprv stretli jedného starikashku a dali sme mu dobrý toltčok (zakrvavený sa plazil ďalej na karatchku) a všetky jeho knihy pustili do razdrai. Potom sme robili krasting v jednom obchode, potom veľký drasting s ďalšími maltchikmi (ja som použil žiletku, dopadlo to super). A až potom, pred súmrakom, vykonali operáciu „Nezvaný hosť“: vtrhli do chaty jedného chlapíka, všetci štyria ho zbili a nechali ležať v kaluži krvi. Ukázalo sa, že je z neho nejaký spisovateľ, takže kúsky jeho listov lietali po celom dome (je to o nejakom hodinovom pomaranči, že zo živého človeka neurobíš mechanizmus , že každý, do pekla, by mal mať slobodnú vôľu, bez násilia a všetkých podobných vecí).

Na druhý deň som bol sám a bolo mi veľmi dobre. Počúval som skvelú hudbu na mojom obľúbenom stereu – no, Haydn, Mozart, Bach. Iné sladovnícke deti tomu nerozumejú, sú temné: počúvajú popsu – všelijaké veci na hovno – diera – diera – diera. A milujem skutočnú hudbu, najmä, sakra, keď Ludwig van hrá napríklad „Ódu na radosť“. Vtedy cítim takú silu, akoby som bol sám Bohom, a chcem celý tento svet (teda všetko toto kal!) rozsekať na kusy svojou žiletkou a nechať zaplaviť všetko naokolo šarlátovými fontánami. Ten deň bol ešte oblomiloss. Pretiahol som dva kismaloletok a dokončil som ich pri mojej obľúbenej hudbe.

A na tretí deň bolo zrazu všetko zahalené chaosom. Poďme si vziať striebro z jedného starého kotcheryzhki. Urobila rozruch, dal som jej riadnu ro tykve a potom prisli policajti. Maltchicki utiekli a nechali ma tu schválne, suld. Nepáčilo sa im, že som šéfom a že ich považujem za tieňových. No policajti do mňa vtrhli aj tam, aj na stanici.

Naozaj som sa chcel dostať z tohto kala. Druhýkrát by som bol už opatrnejší a musím si s niekým vybaviť účty. Dokonca som sa začal hrať s väzenským kňazom (všetci ho tam volali väzenský fistula), ale on stále hovoril, sakra, o akejsi slobodnej vôli, o morálnej voľbe, o ľudskom princípe, ktorý sa nachádza v komunikácii s Bohom a všetkým ten druh kal. No, potom nejaký veľký šéf schválil experiment s lekárskou korekciou nenapraviteľného. Liečebný cyklus je dva týždne a idete zadarmo opravený! Väzenská fistula ma chcela odhovárať, ale kde mohol! Začali ma liečiť podľa metódy Dr. Brodského. Dobre ma kŕmili, ale vpichli mi nejakú prekliatu Louisovu vakcínu a vzali ma na špeciálne filmové predstavenia. A bolo to hrozné, proste hrozné! Nejaké peklo. Ukázali všetko, čo som mal rád: drasting, krasting, slnečné lúče s dievčatami a vôbec všetky druhy násilia a hrôzy. A z ich vakcíny, keď som to videl, som mal takú nevoľnosť, také kŕče a bolesti v žalúdku, že by som to nikdy nevidel. Ale prinútili ma, priviazali ma k stoličke, zafixovali mi hlavu, otvorili oči vzperami a dokonca mi utreli slzy, keď mi zaliali oči. A najhnusnejšie na tom je, že mi zapli moju obľúbenú hudbu (a Ludwiga van celý čas!), pretože, vidíte, zvýšilo to moju citlivosť a rýchlo si vytvorilo správne reflexy. A po dvoch týždňoch sa to stalo tak, že bez akejkoľvek vakcíny, len z pomyslenia na násilie, ma všetko bolelo a bolo mi zle a musel som byť láskavý, len aby som sa cítil normálne. Potom ma prepustili, neoklamali ma.

Ale na slobode som sa cítil horšie ako vo väzení. Každý, koho to napadlo, ma bil: moje bývalé obete, policajti a moji bývalí priatelia (niektorí z nich sa už v tom čase sami stali policajtmi!), a ja som nemohol nikomu odpovedať, pretože pri najmenšom takomto úmysle ochorel. Ale opäť najnechutnejšie je, že som nemohol počúvať svoju hudbu. Toto je len nočná mora, ktorá začala od nejakého Mendelssohna, nehovoriac o Johannovi Sebastianovi alebo Ludwigovi van! Moja hlava bola roztrhnutá od bolesti.

Keď som sa cítil naozaj zle, zdvihol ma jeden mužík. Vysvetlil mi, čo mi do pekla urobili. Zbavili ma slobodnej vôle, zmenili ma z muža na hodinový pomaranč! A teraz musíme bojovať za slobodu a ľudské práva proti štátnemu násiliu, proti totalite a všetkým podobným. A potom treba povedať, že sa ukázalo, že je to presne ten istý bastard, do ktorého sme sa dostali počas operácie Nezvaný hosť. Ukázalo sa, že jeho Kisa potom zomrel a on sám sa trochu zbláznil. No, vo všeobecnosti som kvôli tomu musel od neho urobiť nogi. Ale jeho droganci, tiež nejakí bojovníci za ľudské práva, ma niekam odviedli a zavreli ma tam, aby som si ľahol a upokojil sa. A potom som spoza steny počul hudbu, ktorá bola len moja (Bach, Brandenburské kvarteto) a cítil som sa tak zle: umieral som, ale nemohol som ujsť - bol som zamknutý. Vo všeobecnosti sa to zaseklo a pozrel som sa von oknom zo siedmeho poschodia...

Zobudil som sa v nemocnici, a keď ma vyliečili, ukázalo sa, že tento úder ukončil všetko nadšenie pre doktora Brodského. A opäť môžem robiť drasting, krasting a sunn rynn a, čo je najdôležitejšie, počúvať hudbu Ludwiga van a užívať si svoju silu, a pri tejto hudbe môžem vykrvácať kohokoľvek. Začal som znova piť „mlieko s nožmi“ a chodiť s maltchikami, ako sa očakávalo. Už vtedy nosili také široké nohavice, kožené bundy a nákrčníky, ale na nohách ešte nosili govnodavy. Ale tentoraz som sa s nimi dlho nezdržiaval. Cítila som sa akosi znudená a dokonca mi bolo opäť zle. A zrazu som si uvedomil, že teraz chcem len niečo iné: mať vlastný domov, doma čakať manželku, mať malé bábätko...

A uvedomil som si, že mladosť, aj tá najstrašnejšia, prechádza, sakra, sama, ale človek, aj ten najzutkii, stále zostáva človekom. A každý takýto kal.

Takže váš skromný rozprávač Alex vám už nič viac nepovie, ale jednoducho pôjde do iného života a bude spievať svoju najlepšiu hudbu - diery-diery-diery-diery-diery...

Napriek tomu, že takmer každý, kto píše o Mechanickom pomaranči, má tendenciu definovať ho témou násilia, ktoré sa samo generuje, a zdá sa, že chce ísť proti všetkým, povedať: „dobre, násilie je príliš očividné“. nájsť skutočné hlboké posolstvo, ale nie, stojí za to uznať, že v prípade tohto filmu je kľúčom naozaj staré dobré. Mimochodom, dovolím si nesúhlasiť s názorom Anastasie z dvoch dôvodov: správnejšie by bolo hovoriť o filme, pretože po prvé, toto nie je, mierne povedané, doslovný prenos na plátno. literárny text(stačí si spomenúť na Kubrickovo rozhodnutie nezaradiť Burgessov nádejný koniec) a po druhé, pretože otázka bola položená konkrétne o filme. Aby som svoju odpoveď štruktúroval, vyzdvihnem štyri hlavné oblasti, v ktorých je téma násilia zastúpená v ZA: sú to oblasti sexuálnej, sociálnej, politickej a estetickej.

Film sa ľahko delí na dve konvenčné časti – pred súdnym verdiktom a po – akýmsi zločinom a trestom, pričom je ťažké nevšimnúť si, ako je prvá, esteticky prepracovaná časť filmu takmer v každej scéne presiaknutá sexualitou. Sex ako forma uspokojujúceho zvieracieho pudu balansuje na tenkej hranici medzi súhlasom a násilím, a ak prítomnosť súhlasu, ako v prípade dievčat z hudobnín, nemá vážne následky, potom jeho absencia, naopak. , vedie k kriminalite. Tvorcovia liečebného programu tomu všetkému veľmi dobre rozumejú a vštepujú Alexovi okrem iného aj asociatívnu averziu k sexuálnej túžbe.

Vzťah medzi Alexom a členmi jeho gangu predstavuje násilie v sociálnej sfére – tu ide o nástroj moci a dominancie. A ak je na začiatku filmu Alexovo právo na násilie legitimizované jeho statusom vodcu gangu, potom sa ku koncu stane zrkadlový opak – teraz inštitucionálne určené právo na násilie uplatňujú jeho bývalí spolubojovníci, t.j. tí, ktorí to predtým trpeli.

Je celkom zrejmé, že v politickej sfére je hlavným činiteľom násilia štát, ktorý má naň monopol. Dá sa povedať, že na tejto úrovni existuje notoricky známy princíp „násilie plodí násilie“, no v kontexte boja o moc nadobúda rôzne podoby. Film v podstate nastoľuje starú a stálu otázku: môže štát požadovať od člena spoločnosti, aby nerobil niečo, čo sám aktívne využíva?

Čo sa týka estetiky, je to naozaj hlavne Kubrickova zásluha a spočíva v tom, že ZA je rozhodne kultový kúsok a je kultový kvôli jednému z najlepších príkladov estetizácie násilia na audiovizuálnej úrovni. Sotva sa dá povedať, že Kubrick ako prvý použil klasickú hudbu ako sprievod inšpirujúci ultranásilie (o prepojení klasickej hudby a násilia si určite prečítajte odpoveď Artema Rondareva, odkaz nižšie), alebo napríklad, že ako prvý použil snehobiele róby pre neospravedlnene krutých mladých ľudí, no v móde Filmová komunita mu vďačí za takéto zvukové a vizuálne riešenia. Stačí si spomenúť na Hanekeho „Funny Games“ – Mozart, mladí ľudia v bielom oblečení, masaker rodiny – náhoda alebo dedičstvo? Alex (vďaka McDowellovmu bravúrnemu výkonu) sa pred nami napriek takmer patologickej vášni pre násilie javí ako odpudzujúci, no zároveň šarmantný antagonista – nemožno si nevšimnúť kultový status jeho postavy, ktorý v niektorých prípadoch dokonca pokúsil sa napodobniť v reálnom živote.

Po analýze ZA z rôznych uhlov, berúc do úvahy Kubrickov vedomý krok nezahrnúť posledná časť knihy s relatívne šťastným koncom a pri spomienke na posledné slová Alexa DeLarge o uzdravení (z uzdravenia) predpokladám, že zmysel filmu sa kumuluje v myšlienke nemožnosti a nezmyselnosti vykoreniť násilie vo svete, keď jej prejavy akosi potrebujeme.

Žiaľ, keby bolo všetko také krásne. Po prvé, sexuálnu zložku by som v analýze odmietol ako samozrejmosť. Toto je inštinkt prežitia tohto druhu a o čom sa má vlastne diskutovať? Neobjavujete Ameriku. Ďalej celkom nerozumiem, prečo oddeľujete sociálne od politického? Teoreticky sú jedným celkom a opäť derivátom prirodzenej dominancie. Tu je pre mňa význam úplne iný. Ak si nebudeme rovní v príležitostiach, povedie to k nenávisti. Je ťažké si predstaviť rovnomerne sa rozvíjajúcu spoločnosť, keď sa nerovnosť šíri po celej planéte míľovými krokmi. Poviete si, nie, kapitalistická spoločnosť sa snaží zo všetkých síl. No áno, možno sa navonok snaží, ale pointa je iná – pointa je v tom najprimitívnejšom princípe. Zabiť, rozdrviť všetko, čo ohrozuje rozvoj podnikania, dominanciu ako poistenie. Vojny, milióny zabitých a zatrpknutých ľudí – toto je výsledok. za čo? Načo potrebujú miliardy ľudí, ktorí aspoň ako-tak rozumejú princípom fungovania nášho vesmíru a princípom existencie nášho sveta? S prasatami je to jednoduchšie, však? Kde sa vzala táto divokosť ako Dom2 a zbytočný Basic? Prečo vôbec pracovať? Dá sa to aj bez tohto? Cieľovým publikom je však mládežnícke publikum v krajine. A vyvstáva otázka, vidíte, logická - ako budú žiť, rozvíjať sa, učiť sa, nájsť niečo dôležité kúsok po kúsku, chrániť svoje územie - áno chrániť ho!, pretože toto je naša hranica - nevymysleli sme to! No očistiť to od neužitočných zadákov, ktorí zo svojej domoviny skrývajú všetko, nielen to, hlúpo sajú ako obrovské pijavice (maximálne - všetko, čo sa teraz dá) a napľujú vám do tváre a odplávajú k bohatým brehom. . Potrebujeme však šialené investície, ako kedysi Čína. Pamätáte si, na čom Čína vyrástla? Áno, na sériovo vyrábaných drobnostiach, na fejkoch, na klamstve. Ale narástol natoľko, že Spojené štáty boli nútené ustúpiť! A teraz je argument hlúpy – koho ekonomika je silnejšia? Áno, továrne, samozrejme! Presvedčte sa sami – USA sú finančná veľmoc! Na tom je postavené blaho jej občanov. V Číne, keď si uvedomili, že ZSSR bol zvrhnutý zhora, posilnili kontrolu nad sebou! A hlúpo implementovali NEP! Potom sa však držali späť, pretože pochopili, že to nakoniec nebude dobré. Tu to je veľké množstvo milionári, ale sú nútení pracovať na dome, na jeho zveľaďovaní a ide to, ak sa vážne pýtate. A tam to bolo - Číňania sú vo všeobecnosti extrémne neradi sa asimilujú. Navyše nie sú agresívni a vo všeobecnosti ako ľudia bez poistiek pre nás nepredstavujú bezprostrednú hrozbu. Ale čo sa zase deje? Rozumejú dokonale - v ZSSR mal vývoj aspoň nejaký zmysel, v tom súčasnom, ktorý vznikol v 90. rokoch, sme sa stali hlúpou čerpacou stanicou! Ste z Vysokej školy ekonomickej, vysvetlite, ako sa stalo, že sociálne výdavky na bývanie, medicínu a vzdelanie sa znižujú? Rozhodli ste sa tam predsa, aby nás nedali nad benzínku? A tu je to, čo si myslím, že je sexi, a keď sa vrátim k filmu, ten frajer letí po diaľnici v športovom aute, v podstate do zadku. 50 000 našich milých majiteľov svojej krajiny prináša chutnú kosť priamo do súťažnej skupiny a sučka si pýta záruky za to, čo bolo vyšľachtené a vo vyššom percente oproti r. obyčajných ľudí. čo to je Prečo občania? Ech, aj Ruslan trpel. Dobre, s tými, ktorí vás minuli. A podľa filmu: pozri sa na „CUBE“, „Dogma“, „Fight Club“... A mladým ľuďom potom ten lístok v hlave nevyzerá dobre, však? Pozrite sa na seba moderný film"Shpan". Teraz ho premietnite na mech.orange, najmä ak ste ho čítali.

Mechanický pomaranč je román Anthonyho Burgessa napísaný v roku 1962, ktorý tvoril základ rovnomenného filmu, ktorý v roku 1971 nakrútil Stanley Kubrick.

Príbeh

Burgess napísal svoj román hneď po tom, čo mu lekári diagnostikovali nádor na mozgu a oznámili mu, že mu zostáva asi rok života. Autor neskôr pre Village Voice povedal: „Táto prekliata kniha je dielom bolesti... Snažil som sa zbaviť spomienok na moju prvú manželku, ktorú počas druhej svetovej vojny brutálne zbili štyria dezertéri z americkej armády. Bola tehotná a potom prišla o dieťa. Po všetkom, čo sa stalo, upadla do divokej depresie a dokonca sa pokúsila o samovraždu. Neskôr sa potichu upila k smrti a zomrela.“

Meno

Román dostal názov „Clockwork Orange“ podľa výrazu, ktorý bol kedysi široko rozšírený medzi londýnskymi Cockneys, obyvateľmi robotníckej triedy East Endu. Starší Cockneys označujú veci, ktoré sú nezvyčajné alebo zvláštne, ako „krivené ako hodinový pomaranč“, to znamená, že sú to veci najbizarnejšieho a nepochopiteľného druhu. Anthony Burgess žil v Malajzii sedem rokov a v malajčine slovo „orang“ znamená „osoba“ a v angličtine „orange“ znamená „pomaranč“.

Zápletka

Nad ohnivými súhvezdiami, Brat, usporiadaj krutú hostinu, Zabi každého slabého a sire, Každý podľa morderu - to je odplata!

Nakopni svet voniutshi do zadku!

Alex tam slúžil dva roky a zrazu sa objavila príležitosť na prepustenie: amnestia je sľúbená každému, kto súhlasí s vykonaním experimentu na sebe. Alex, bez toho, aby skutočne premýšľal o tom, čo s ním budú robiť, súhlasí. A experiment je nasledovný: Alex má vymytý mozog, vďaka čomu nie je schopný nielen násilia, ale ani sexuálneho styku. Dokonca aj Beethovenova hudba ho bolí.

Alexove útrapy po prepustení z väzenia tvoria tretiu časť románu. Alex jeden po druhom na ceste stretáva všetky svoje obete a berie mu dušu. Burgess zdôrazňuje ich krutosť. Príležitosť zneužiť bezbranného tínedžera si nenechajú ujsť ani tí, ktorí ho vidia prvýkrát. Po neúspešnom pokuse dohnať Alexa k samovražde utrpí otras mozgu a po liečbe zmiznú všetky vštepené reflexy – Alex opäť zdravý vyjde na ulicu.

Postavy

Alex je hlavná postava, tínedžer, stelesnenie tínedžerskej agresie a rebélie. Alex je vodcom mládežníckeho gangu, ktorý sa spolu s jemu podobnými potuluje po nociach po uliciach, bojuje s inými gangmi, napáda bezbranných okoloidúcich, mrzačí ľudí a vykráda obchody. Alex má veľkú radosť z bitia a znásilňovania. Svoju agresivitu podnecuje drogami a počúvaním Beethovenovej hudby. Alex je nenapraviteľný, je zmätený pokusmi okolia a štátu urobiť ho zákonným a ovládateľným.

Tem je Alexov komplic a možno aj jeho protinožec. „...A ten chlap je v skutočnosti tmavý“ – odtiaľ prezývka. V origináli sa volá Dim (z anglického dim). Nevyznačuje sa inteligenciou a vzdelaním, hoci je fyzicky vyvinutý: „...Ten, ktorý pri všetkej svojej hlúposti sám stál za tri v hneve a ovládaní všetkých podlých trikov boja.“ Alex ho opisuje so zjavným znechutením. Tyomovou obľúbenou zbraňou je reťaz, ktorou udiera nepriateľa do očí. Nakoniec opustí gang a stane sa policajtom.

Georgie, Alexov priateľ, žiarlil na jeho dominantnú úlohu v gangu, čo viedlo ku konfliktu medzi nimi. Následne sa tento konflikt stal dôvodom Alexovej nadmernej drzosti a precenil svoje schopnosti, zabil starú ženu a dostal sa do väzenia. Georgik bol zabitý, keď sa pokúsil vykradnúť dom „kapitalistu“. Osudy Tema, Georgice a Peta odrážajú tri možné cesty, ktorými sa môže tínedžer vo svete Alexa vydať.

Pete je najpokojnejší a najpriateľskejší človek v Alexovom gangu. Následne opustí gang a ožení sa. Práve on pomohol Alexovi na konci románu zmeniť jeho pohľad na život.
Jednou z Alexových obetí je aj „nadšenec pre kryštalografiu“. Krehký starší muž, na ktorého najskôr zaútočil Alexov gang a potom v spoločnosti tých istých starých mužov napadol aj „vyliečeného“ Alexa. Burgess ho uvádza, aby zdôraznil bezmocnosť „vyliečeného“ Alexa, jeho neschopnosť ubrániť sa aj slabému starcovi.

Doktor Branom je jedným z vedcov, ktorí uskutočnili experiment na Alexovi, aby vyliečili agresiu. Vo všeobecnosti sú vedci v románe prezentovaní ako bezohľadní voči experimentálnemu subjektu (Alex sa nazýva „náš subjekt“). Pokiaľ ide o doktora Branoma, uchváti Alexa svojou zdanlivou priateľskosťou, svojím úsmevom – „takým úsmevom, že som mu hneď uveril.“ Branom sa snaží získať Alexovu dôveru a nazýva sa priateľom. Je možné, že prototypom Branoma bol J. Mengele, ktorý vo svojich pokusných subjektoch získal dôveru, aby sa mu s nimi ľahšie pracovalo.

Dr. Brodsky je jedným z vedcov, ktorí robili pokusy na hlavnej postave Alexovi.

Joe je nájomníkom Alexových rodičov, kým sa nedostane z väzenia. Ku koncu knihy sa ide domov liečiť, pretože ho zbili policajti.

P.R. Deltoid je policajt pridelený Alexovi, aby si ho podmanil.

F. Alexander je spisovateľ, ktorému Alex spôsobil veľkú traumu - pred očami ho znásilnil spolu s jeho priateľmi a zabil jeho manželku. Autor knihy „Clockwork Orange“ podľa námetu diela. Ku koncu sa sprisahá so svojimi kolegami a prinúti Alexa k pokusu o samovraždu tým, že mu pustí hlasnú hudbu, čo Alexovi spôsobí veľké utrpenie. On je sám Burgess. Štyria americkí dezertéri znásilnili jeho manželku a ona sa neskôr „potichu upila k smrti a zomrela“.

Prispôsobenie obrazovky

Známe je slávne filmové spracovanie románu amerického filmového režiséra Stanleyho Kubricka z roku 1971. Tento film sa stal klasikou a priniesol obrovskú popularitu hercovi Malcolmovi McDowellovi, ktorý stvárnil hlavnú úlohu Alexa.

Preklad do ruštiny

Burgess, ktorý chce svoj román oživiť, ho nasýti slangové slová z takzvaného „nadsat“, prevzatého z ruštiny a rómske jazyky. V čase, keď Burgess premýšľal o jazyku románu, ocitol sa v Leningrade, kde sa rozhodol vytvoriť akýsi medzinárodný jazyk, ktorým bol Nadsat. Hlavným problémom prekladu románu do ruštiny je, že tieto slová vyzerajú pre rusky hovoriaceho čitateľa rovnako nezvyčajne ako pre anglicky hovoriaceho čitateľa.

V. Boshnyak prišiel s myšlienkou napísať tieto slová v latinčine, čím ich odlíšil od textu v ruštine. Tu je napríklad Alexova hádka s vodcom nepriateľského gangu:

Koho to vidím! Páni! Je to naozaj tučné a páchnuce, je to naozaj náš podlý a podlý Billyboy, koziol a svolotsh! Ako sa máš, kal v hrnci, ricínový mechúr? No, poď sem, odtrhnem ti tvoje beitsy, ak ich ešte máš, ty drotshenyi eunuch!

Známy je aj preklad, v ktorom sú „ruské“ slová preložené do angličtiny a v texte uvedené v azbuke.

V románe postavy v podstate používajú bežné ruské slová ako slang - „chlapec“, „tvár“, „čaj“ atď.

Kvôli rovnakému „oversatu“ odkázal Stanley Kubrick film „Clockwork Orange“, aby sa v ruských kinách premietal výlučne s titulkami.

Román spomína niektoré známe ruské miesta – Victory Park, obchod Melodiya a niektoré ďalšie.
V niektorých vydaniach chýba kapitola 21, v ktorej sa Alex stretáva s Petom a prehodnocuje svoj postoj k životu. Kubrickov film je založený na tejto verzii knihy.
Britská punková skupina The Adicts napodobňovala hlavné postavy filmu, a preto dostali prezývku „Clockwork Punk“. Okrem toho sa tretí album skupiny volá „Smart Alex“
Z tohto románu vzišli názvy hudobných skupín Mechanický pomaranč, Moloko, The Devotchkas a Devotchka.
Brazílska metalová skupina Sepultura vydala v roku 2009 koncepčný album A-Lex, založený na tomto diele.
V roku 2007 bola v Divadle mladých v Černigove uvedená dramatizácia románu ukrajinského spisovateľa Olega Seryho.
Ruská skupina "Bi-2" vydala album s názvom "Milk". Na obale disku sú hudobníci oblečení ako hrdinovia románu.
Nemecká skupina Die Toten Hosen vydali v roku 1988 album Ein kleines bisschen Horrorschau venovaný knihe.

Vydané v ruštine

Román "Clockwork Orange". Vydavateľstvo "Fiction", Leningrad, 1991. Preklad z angličtiny V. Boshnyak. ISBN 5-280-02370-1

Odkazy

Mechanický pomaranč v knižnici Maxima Moshkova

Poznámky

dic.academic.ru

"Aby ste z človeka urobili hodinársky pomaranč, musíte ho zbaviť možnosti."

Mechanický pomaranč, ktorý sa otvára výstrelom úplne zaliatym do červenej, veľmi dobre vystihuje ducha svojej doby vo všeobecnosti a najmä roku 1971. Hlavná téma V tých rokoch bola krutosť a násilie, ktorých boli diváci na celom svete svedkami na vlastnej koži v živote aj v kine. V čase, keď bol film uvedený, bola Amerika v plnom prúde s mládežníckymi nepokojmi - čoraz nahnevanejšími a neosobnejšími. V Taliansku začali súčasne pôsobiť Červené brigády, ktoré unášali slávnych politikov a vykonával sabotáže v továrňach veľkých korporácií. V Nemecku začala Frakcia Červenej armády (RAF) podpaľovať obchodné domy, vykrádať banky a pokúšať sa zabíjať ľudí. hodnostárov. Vo Veľkej Británii konflikt medzi vládou a Írskou republikánskou armádou (IRA), ktorý viedol mestské partizánskeho boja za nezávislosť Severného Írska, vyvrcholila práve v čase anglickej premiéry A Clockwork Orange. Všeobecným pozadím toho všetkého bola americká vojna vo Vietname – jedna z najkrutejších a najnezmyselnejších z celého 20. storočia. Zo skutočného života sa násilie rozšírilo aj do kín, čo divákom naznačilo, že ak je násilie jediným spôsobom, ako vyriešiť kritickú situáciu, potom je opodstatnené.1 Mechanický pomaranč, na rozdiel od iných filmov o násilí, ktoré vyvolali u divákov falošný dojem, že boli chránení pred zlom bola neprekonateľná bariéra, ktorá dokazuje, že vina za to, čo sa deje okolo, leží rovnako na všetkých. Preto jeho vystúpenie na obrazovke vyvolalo u mnohých divákov škandál a rozhorčenie.

1. Film, ktorý nikomu nesadol, no dostal sa do kín

Mechanický pomaranč sa stal najlepšie zarábajúcim filmom Stanleyho Kubricka. S rozpočtom 2 milióny dolárov dosiahli celkové príjmy z kín počas 10-ročného trvania filmu (od roku 1972 do roku 1982) 40 miliónov dolárov. Napriek komerčnému úspechu obsah A Clockwork Orange nevyhovoval ani pravici (konzervatívna časť publika), ani ľavici (liberálnym divákom). „Film určite vyjadruje radikálne politické názory, ale je ťažké ich priradiť k nejakému jednému táboru.“2 Kubrick zároveň satirizuje socializmus a fašizmus, konzervatívcov a liberálov, policajtov a aktivistov za ľudské práva, politikov dvoch tvárí a úzkoprsých voličov , moderné umenie a osvietenstvo .. Nejednoznačnosť filmu nútila recenzentov spoliehať sa výlučne na vlastné predstavy o krásnom a hroznom. Je to umenie alebo pornografia? Aktuálna satira alebo nemorálny príbeh s mizogýnnym a mizantropickým podtextom? Divácke reakcie na film boli niekedy diametrálne odlišné, čo bolo vysvetlené historickou situáciou: jedným z dôsledkov sexuálnych revolúcií v 60. rokoch bol úplný zmätok v definíciách pornografie a obscénnosti2.

2. Úprava obrazovky s rozdielom jednej kapitoly

Mechanický pomaranč je filmová adaptácia rovnomenného románu anglického spisovateľa Anthonyho Burgessa. skutočná sláva ku ktorému som prišiel až po uvedení filmu. Román bol napísaný v roku 1962 a vyjadroval autorov (skôr konzervatívny) postoj k modernému Anglicku. Román bol založený na skutočnosti dramatický príbeh, čo sa spisovateľovi stalo počas druhej svetovej vojny, keď jeho manželku znásilnili štyria dezertéri americkej armády. Hlavný podstatný rozdiel medzi filmom a knihou je záverečná kapitola, ktorú americkí vydavatelia vyhodili pri vydaní románu v USA. Kubrick sa o jej existencii dozvedel po začatí práce, no jeho plány to nijako neovplyvnilo. Optimistický obsah tejto kapitoly, kde sa hlavný hrdina vydal cestou nápravy, podľa režiséra odporoval pesimistickému duchu filmu.

3. Názov „Modinový pomaranč“: Cockney vs. Behaviorizmus

Ako tvrdil Burgess, názov jeho románu odkazuje na frázu „podivný ako hodinový pomaranč“, čo v londýnskej Cockney ľudovej reči znamená „osoba so zvláštnosťami“.3 Tento výraz si však autor možno vymyslel sám. Štúdio Warner Brothers vysvetlilo význam titulu inak: po psychologickom ošetrení sa hlavný hrdina zmení na „pomaranč v hodinovom strojčeku – navonok je zdravý a celý, no vo vnútri je znetvorený reflexným mechanizmom, ktorý nemôže ovplyvniť.“3 Pre samotného Kubricka film s nezvyčajné meno sa stala formou korešpondenčnej polemiky s americkým psychológom Frederickom Skinnerom* a jeho populárnou knihou „Beyond Freedom and Dignity“, kde kázal a rozvíjal myšlienky behaviorizmu. Tento smer v psychológii tvrdí, že ľudské správanie, jeho túžby a ašpirácie sú úplne predurčené vplyvom prostredia. Zmenou prostredia teda môžete modelovať a meniť ľudské správanie – rovnako ako môžete naučiť myši tancovať alebo prinútiť holuby hrať ping-pong (výsledky Skinnerových experimentov).4 „Človek potrebuje mať na výber,“ Kubrick vysvetlil hlavnú myšlienku svojho filmu, - byť dobrý alebo zlý, aj keď si vyberie to druhé, zbaviť človeka možnosti vybrať si prostriedky na odosobnenie, premeniť ho na hodinový pomaranč.5

4. Štýl hlavných postáv: ahoj anglickým skinheadom

Oblečenie členov Alexovho gangu* - biela košeľa s ozdobami na manžetách v podobe krvavých očných buliev, bielych nohavíc s boxerskou škrupinou zakrývajúcou slabiny, armádnych čižiem, podväzkov a palice obušku s nožom v rukoväti – pripomínajúce výbavu skinheadov z konca 60. rokov. Týmto spôsobom chceli autori prepojiť svoju súčasnosť (začiatok 70. rokov) s neistou budúcnosťou, v ktorej sa udalosti románu odohrávajú.2

5. Mliečny bar Korova: jazyk „jedenástich“

Názov podniku, kde trávi Alexov gang voľný čas, má rusky hovoriace korene, podobne ako slang, ktorý používajú hlavní hrdinovia. Aby sa vyhol presnému označeniu času pôsobenia románu, vynašiel Burges takzvaný jazyk „-dvanástok“ (hybrid anglického a ruského jazyka*), teda tých, ktorí majú od trinásť do devätnásť rokov. . Práve v tomto jazyku rozpráva hlavný hrdina Alex svoj príbeh.

6. Prvá obeť: bitie žobráka

Regresívnu politickú atmosféru roku 1971 najpresnejšie vyjadruje veta, ktorú vo filme kričí starý bezdomovec, ktorý sa stal prvou obeťou Alexovho gangu: „Ľudia sú na Mesiaci, ľudia lietajú po Zemi, ale na Zemi samotnej , nikto sa nestará o právo a poriadok.“2

7. Hlavná postava: záporák a subtílny znalec krásy

Prototypom pre podobu hlavnej postavy, ako vysvetlil Kubrick, bol Richard III. – darebák z rovnomennej Shakespearovej hry, kriminálnik-umelec, inteligentný mladý muž s takmer aristokratickými spôsobmi: „Alex si je vedomý svojho zla. a otvorene to prijíma. Nepokúša sa klamať seba ani publikum o hlbokej skazenosti a zlomyseľnosti svojej povahy. Jeho obraz je priamym zosobnením zla.“5 Podľa režiséra by sa diváci mali postavy Alexa súčasne báť aj nenávidieť: nie tak zosobňuje individuálne sociálne nedostatky (zločin, cynizmus a pod.), ako stelesňuje. temné stránky vedomie ľudskej spoločnosti ako celku. „Väčšina publika,“ poznamenal Kubrick, „to uznáva, čo im dáva súcitný postoj k Alexovi. Iní, naopak, zažívajú hnev a trápnosť. Nedokážu nájsť silu si to priznať, a tak sa na film začnú hnevať.“5

8. Bojujte s Willy the Pig's Gang

Scénu boja medzi Alexovým gangom a gangom Willy Pig sprevádza Rossiniho idylická predohra k The Thieving Magpie. Túto techniku (defamiliarizáciu) - spojenie hudby a obrazu v kontraste, vďaka ktorému je násilie na plátne vnímané divákmi ako odosobnené - Kubrick opakovane používa počas celého filmu. Samotný boj ukazuje nie celý, ale v montáži, zachytáva len jednotlivé okamžité fázy: skok smerom k nepriateľovi, pád z okna, kopnutie hlavy do brucha atď. Tým sa scéna mení na akýsi štylizovaný balet, ktorý odstraňuje naturalizmus rámov a chráni diváka pred nevyhnutným šokom.6 „Všetko krvavé a strašidelné,“ poznamenal sovietsky kritik Jurij Khanyutin, „je videné ako cez hustý , ale absolútne priehľadné sklo času... Je tu chladný odstup.“ , nezúčastnenosť, pocit odstupu, aj keď najviac detailné zábery"*. Pre americkú kritičku Pauline Kael, táto technika naopak poskytla dôvod obviňovať Kubricka zo špekulácií a vštepovať publiku imunitu voči násiliu: „V početných epizódach znásilňovania a brutálneho bitia nie je ani zúrivosť, ani zmyselnosť, sú chladní. -krvavý a starostlivo vypočítaný, a keďže divák nevidí Nie sú za tým žiadne emocionálne motívy, môže sa cítiť urazený.“7

9. Durango 95

Auto, v ktorom cestuje Alexov gang, v skutočnosti existovalo ako anglický maloobjemový športové auto a volala sa Adams Brothers Probe 16 *.

10. DOMOV

Scénou útoku na spisovateľov dom Kubrick zdôrazňuje, že vo svete budúcnosti sú obeťami predovšetkým tí, ktorí sú pripravení pomôcť iným ľuďom. Nie je náhoda, že spisovateľkin domov (s veľavravným názvom DOM), kam takmer bez prekážok prenikne Alexova banda, je jediným interiérom vo filme, kde nechýba pop-art, na stenách visia pastierske obrazy a skrinky sú plné kníh 2. Jeho úplným opakom je Alexov byt, kde žijú jeho ľahostajní a krutí rodičia, či dom Cat Lady, ktorá sa bojí otvoriť dvere cudziemu človeku.

11. „Spievanie v daždi“: testovanie metódy Ludovico na publiku

Pieseň „Singin' in the Rain“ bola napísaná v roku 1929 pre jeden z prvých zvukových filmov MGM, no svoj kanonický status získala až vtedy, keď ju v roku 1952 stvárnil americký herec Gene Kelly v rovnomennom filme. Pomocou klasickej hollywoodskej piesne, Kubrick v určitom zmysle zosmiešňuje* „laskavý“, ale pokrytecký hollywoodsky film. S „Singin' in the Rain“ režisér testuje divákov vlastnou behaviorálnou metódou spracovania: „Mnohí, vrátane mňa, sa už nikdy nebudú môcť pozerať na Gene Kellyho, ktorý radostne tancuje v daždi bez plíživej nevoľnosti a odporu voči Mechanický pomaranč, tak bez slávnosti, kto si privlastnil túto pieseň.“2

12. „Viddy no, braček!“: subjektívny fotoaparát

Napriek tomu, že Alexov príbeh je vo filme vyrozprávaný v prvej osobe, v Mechanickom pomaranči je množstvo scén, ktoré sú zobrazené očami iných postáv (najmä keď sa spisovateľ, pán Alexander, pozerá z poschodie u Alexa v maske s obrovským falusovým nosom). Vďaka nim naratív nadobúda objektívny a nestranný charakter: „potom je ťažké vnímať niektorého z hrdinov ako hlásateľa morálnej pravdy*.“2

13. After-party v bare Korova: gýč je najdôležitejší z umenia

Postavy nahých žien, ktoré zdobia Korova bar, sú paródiou na provokatívne diela sochára Allena Jonesa*, jedny z naj významných predstaviteľov Britský pop art šesťdesiatych rokov. Celá séria jeho diel pozostávala z nábytku vyrobeného z ženských figurín v životnej veľkosti a stojí v pozíciách otrokov. Výsledkom vývoja moderného umenia bude podľa Kubricka zmazanie rozdielu medzi umením, gýčom a pornografiou: „Erotika [skôr či neskôr] sa stane** populárnym umením a erotické obrazy budú dostupné ako plagáty. africkej savany.“2

14. Anglicko: ich socialistická budúcnosť

Maľovaná nástenná maľba vo vchode do Alexovho domu sa považuje za jeden z dôkazov, že Anglicko budúcnosti sa zmenilo na socialistickú krajinu, hoci vo filme o tom nie sú žiadne ďalšie priame náznaky.

15. Alex: zlo ako také

Krátka scéna, ktorá zdôrazňuje obraz Alexa: sebecký motív jeho zločinov je jedným z posledných miest. Zverstvá pácha kvôli zverstvám samotným, takže ukradnuté peniaze a cennosti sú mu takmer ľahostajné.

16. Beethoven: sadistické fantázie a erotická extáza

Alexova láska k Beethovenovmu dielu je v kontraste s postojom k hudbe jeho súčasníkov: pre nich nepredstavuje žiadnu posvätnú hodnotu. Vo svete budúcnosti môže hudba iba baviť, vykonávať úžitkové funkcie („stimulovať náladu“). Naopak, pre Alexa je hudba vo všeobecnosti a Beethovenova 9. symfónia zvlášť zdrojom kolosálnych zážitkov, z ktorých vznikajú sadistické fantázie a erotická extáza. Sovietske noviny Komsomolskaja Pravda v roku 1972 v recenzii filmu poznamenali: „Vzdelanie nie je prekážkou krutosti, pochopenie hudby nevylučuje sadizmus. Toto nie je nová myšlienka pre ľudstvo, ktoré prežilo Hitlera, ktorý zbožňoval Wagnera, a sentimentálnych esesákov, ktorí s citom počúvali Mozarta. Nie nové a zároveň mimoriadne relevantné.“8

17. Tancujúci Ježiškovia: dielo Hermana McKincka

Na zobrazenie minulosti, prítomnosti alebo budúcnosti Kubrick v zásade nikdy nič špeciálne nevymyslel9 a vždy používal už existujúce veci. Socha zobrazujúca tancujúceho Ježiša je v skutočnosti dielom holandského umelca Hermana Makkinka*. Stala sa súčasťou interiéru Alexovej izby potom, čo ju Kubrick videl v umelcovom ateliéri.

18. Alexove vízie: Upír

Beethovenova hudba evokuje z Alexovho podvedomia celý rad obrazov: výbuchy, katastrofy, úmrtia, ale čo je najdôležitejšie - predstavu seba samého ako upíra, posadnutého túžbou po krvi a násilí.

19. Pop art

Podľa definície anglického umelca Richarda Hamiltona je pop art populárny (určený pre masové publikum), jednorazový (ľahko zabudnutý), lacný, masovo vyrábaný, mladý (oslovený mládeži), vtipný, sexi, „s trikom ,“ očarujúce, vysoko ziskové súčasné umenie.3 Mechanický pomaranč bol natočený počas vrcholného obdobia vplyvu Anglicka na svetovú módu a popkultúru a stal sa jediným Kubrickovým filmom o modernej britskej spoločnosti. Režisérova diagnóza tejto spoločnosti je sklamaním: vo svete budúcnosti pop art vytlačil a nahradil kultúru, ktorá upadla. Stiesnený byt Alexa a jeho rodičov je navrhnutý v pop-artovej estetike: svetlé tapety a realistické portréty tmavej ženy s veľkými očami a výrazným poprsím. Pravda, na rozdiel od domu bohatej Cat Lady je to skôr proletársky gýč, zosobňujúci nevkus.2

20. Record Store: Pozdravte Swinging London

Obraz, na ktorom sa Alex objavil v obchode s hudobninami (eduardovský kabát s vypchatými ramenami, úzke nohavice, palica), evokoval v publiku tých rokov skôr spomienky na nedávnu minulosť než fantázie blízkej budúcnosti. Podobné obrázky boli populárne v Anglicku v druhej polovici 60. rokov, počas éry „Swinging London“*.

21. Sex pri 2 snímkach za sekundu: urobme to rýchlo

Tvorcovia ukazujú scénu skupinového sexu v Alexovej izbe s dvoma dievčatami z hudobného obchodu rýchlosťou 2 snímok za sekundu: v skutočnosti sa 40-sekundová scéna natáčala asi pol hodiny. V kombinácii s Rossiniho frivolnou, horúčkovitou predohrou k Williamovi Tellovi posteľná scéna sa mení na komický balet a podáva sarkastické, hanlivé hodnotenie mechanického tínedžerského sexu.4

22. Neľutujem nikoho, nikoho: Alex bije svojich priateľov

Krutosť Alexa, ktorý nešetrí ani svojich priateľov, je zámerne prehnaná. Kubrick to vysvetlil túžbou zabrániť publiku ospravedlňovať sa za hlavného hrdinu po scénach, v ktorých na ňom vláda robí neľudský experiment: „Vzhľadom na kroky vlády voči Alexovi bolo potrebné ešte viac zdôrazniť jeho beštiálnu povahu. . V opačnom prípade by to viedlo k zmätku v morálnom aspekte. Keby nebol taký darebák, potom by ktokoľvek mohol povedať: „Nemal byť vystavený takémuto psychologickému zaobchádzaniu; Je to také strašné, napokon, nie je taký zlý chlap.“5

23. Beethoven vs. falus: 0:1

Boj na život a na smrť medzi Alexom a Cat Lady, ktorý je vedený pomocou umeleckých diel, sa mení doslova na boj freudovských metafor-symbolov: žena zaútočí pomocou Beethovenovej figúrky, tyran odletí s obrovským porcelánovým falusom*. 10 Smrť dámy obrovským falusom teda symbolizuje uplatnenie mužskej sily v tomto svete4.

24. Nový kostým: symbol podriadenosti

Klasický modrý oblek v A Clockwork Orange je symbolom Alexovej podriadenosti autoritám a pravidlám, ktoré fungujú v tomto svete.

25. Homosexuálne konotácie

Mechanický pomaranč je plný sugestívnych obrázkov, vďaka ktorým bol svojho času inšpiráciou pre homosexuálov. Najmä narážky na Mechanický pomaranč sa často nachádzali na obrázkoch Davida Bowieho, hlavnej androgýnnej superhviezdy anglického glam rocku 70. rokov.2

26. Alex číta Bibliu: Základná kniha násilia

Napriek tomu, že Alex je stelesnený diabol, nemožno ho nazvať ateistom (na rozdiel od iných väzňov). Vyplýva to najmä z Alexových snov pri čítaní Biblie, keď si sám seba živo predstavuje ako rímskeho vojaka, ktorý bije Krista počas procesie na Kalváriu. Podľa Jamesa Naremora toto všetko dokonale zapadá do Burgessovej myšlienky, že v človeku je telesné aj duchovné: „Verím v prvotný hriech,“ vysvetlil Burgess pozadie svojho románu, „z čoho vyplýva, že človek musí padnúť aby sa znovuzrodili. Na začiatku je zdôraznená Alexova nezrelosť. Stále je bezmocný - stále sa živí mliekom. Vtedy je nútené reagovať – nie na svoje, ale na vonkajšie signály. Potom sa pokúsi spáchať samovraždu skokom z okna - to predstavuje pád muža. Teraz musí nastať jeho oživenie, ale nie cez štát. Stane sa to prostredníctvom samotného človeka a jeho schopnosti rozpoznať hodnotu voľby.“3

27. Väzenský kaplán: skrytý gay, klaun a hovorca pravdy

Podľa Kubricka po vydaní filmu A Clockwork Orange noviny Catholic News film hodnotili a podporovali najviac. Recenziu z tejto publikácie si režisér nechal na pamiatku a príležitostne ju citoval aj iným novinárom: „Stanley Kubrick ukazuje, že človek je viac ako produkt dedičnosti a (alebo) prostredia. A ako hovorí duchovný, ktorý je k Alexovi priateľský (ktorý na začiatku a „na konci“ žartuje a „na konci“ vyjadruje hlavnú tézu filmu): „Keď je človek zbavený možnosti voľby, prestáva byť človekom... Film chce zrejme povedať, že zbavenie slobody voľby človeka nielen nezachráni, ale úplne ho zbaví možnosti konať... V mene podpory určitých morálnych hodnôt zmena človeka sa musí zrodiť z vnútorného impulzu a nie nanútená zvonku. Záchrana človeka je mimoriadne náročná záležitosť. Ale Kubrick je umelec, nie moralista, takže nás pozýva, aby sme sa rozhodli, čo je zlé a prečo, čo treba urobiť a ako to treba urobiť.“5

28. Ludovicoova metóda: premena Alexa na morálneho robota

Filmová šou počas Alexovej liečby metódou Ludovico sa stala pre Kubricka príležitosťou jasne dokázať, že násilie na obrazovke nie je zodpovedné za výskyt násilia v živote: „Neexistuje žiadny jasný dôkaz, že násilie, ktoré vidíme vo filmoch a v televízii, dáva nárast sociálneho násilia... - povedal Kubrick. - Pokus pripísať akúkoľvek zodpovednosť umeniu ako zdroju života sa mi zdá byť úplne nesprávnym spôsobom položenia otázky. Umenie môže zmeniť formu života, ale nie vytvoriť ani spôsobiť. Navyše nie je možné pripisovať umeniu možnú silu vplyvu, pretože je to úplne v rozpore s akceptovaným vedecký pohľad k umeniu, ktoré spočíva v tom, že ani v stave, ktorý nastáva po hypnóze, človek nie je schopný spáchať čin, ktorý je v rozpore s jeho povahou.“5

29. Návrat domov: nečakali sme to

Filozof a psychológ Erich Fromm o mužovi technologického veku hovorí, že „netrpí ani tak vášňou pre ničenie, ako skôr úplným odcudzením; možno je vhodnejšie ho opísať ako nešťastného tvora, ktorý nič necíti – ani lásku, ani nenávisť, ani ľútosť nad tým, čo bolo zničené, ani smäd ničiť; Toto už nie je osoba, ale len automat.“ Alexovi rodičia sú nepochybne také automaty, o ktorých píše Fromm. Ich odcudzenie je také veľké, že syna dokážu rozpoznať len podľa článkov v novinách.9

30. Smrť boa constrictor: narážka na biblický príbeh

Po návrate domov sa Alex dozvie o smrti svojho domáceho maznáčika, boa constrictor. Smrť hada, ktorý je v kresťanskej mytológii zosobnením lákavého diabla, sarkasticky naznačuje triumf vedy, ktorá zvíťazila nad človekom a jeho vierou.

31. Zmlátenie Alexa: Žobrácka pomsta

Z väzenia sa Alex vracia do sveta, kde iní ľudia majú všetky vlastnosti a vlastnosti, o ktoré je on násilne zbavený. A teraz sa mu začnú pomstiť všetci tí, ktorých Alex kedysi šikanoval.10 Ukazuje sa teda, že človek zbavený agresívnych inštinktov a schopnosti páchať násilie nemôže na tomto svete prežiť. A ak je dosť ťažké tieto pudy vykoreniť, potom je celkom ľahké ich prebudiť samotným divadlom bezbrannosti. Všetky jeho obete ľahko prijímajú rolu mučiteľov. V osobe modernom svete, podľa Kubricka sa ukazuje, že existuje len jedna alternatíva – byť obeťou alebo katom.4

32. Kubrickova kúpeľňa: ahoj, podvedomie!

Kúpeľňa vo všetkých Kubrickových filmoch je vždy miestom prejavu nevedomia9. V A Clockwork Orange Alex bez rozmýšľania nad možnými následkami leží vo vani a bezstarostne si pohmkáva pieseň „Singin' in the Rain“, podľa ktorej ho identifikuje majiteľ domu.

33. Večera s pánom Alexandrom: „zločin proti hereckému umeniu“

V scéne pri večeri herec, ktorý hrá spisovateľa, pôsobí obludne*, ale to nie je náhoda: Kubrick chcel presne tento efekt. Príklady takéhoto nevhodného správania možno nájsť vo všetkých neskorších Kubrickových filmoch. Diváka mätie svojou nevhodnosťou, takže kritikom sa táto technika často zdá otravná a nevtipná. Napriek tomu sa Kubrick vždy usiloval o nelogickosť v herectve, prudký prechod od naturalizmu k absurdite: „V tomto smere vedome riskuje; Spomeňme si na neskutočne naťahovanú a vo všeobecnosti šialenú scénu Alexovho návratu do domu jeho otca alebo na to, ako Alex, mlaskajúc perami, večeria v nemocnici.“2

34. Spisovateľova pomsta: film bez kladných postáv

Spisovateľ sa nielen pomstí bezmocnému Alexovi, ktorého sa snaží dohnať k samovražde, ale využíva ho aj na politické účely na boj proti súčasnej vláde. Všetci sa nestarajú o samotného Alexa. V A Clockwork Orange teda nie sú žiadne kladné postavy.

35. Lyžica ministra kŕmi Alexa

Satirický záber samotného ministra vnútra kŕmiaceho Alexa korunuje príbeh zločincovho vzťahu so štátom. Scéna je symbolická: spoločnosť doslova kŕmi zločinca lyžicou a on zosmiešňuje situáciu. „Dobrý“ Alex je prenasledovaný, zabitý spoločnosťou a po návrate do svojho prirodzeného stavu zla ho krajina potrebuje.4 Nakoniec je Alex jedinou postavou, ktorá vzbudzuje sympatie, a skončí na konci filmu v r. rovnaká pozícia ako na začiatku: „Zmrzačený darebák sa vracia do bohatého života muža.“2

36. Sex s potleskom: posledný záber

Posledné zábery zobrazujú Alexove fantázie inšpirované Beethovenom. Táto scéna (jediná v celom filme, kde si všetci účastníci zjavne užívajú sex) je len výplodom nezdravej predstavivosti Alexa, ktorý sa vidí ako účastník nejakého divadelného predstavenia. Alexova agresivita je akceptovaná a schválená vysokou spoločnosťou a teraz bude zasievať násilie, spoliehajúc sa na politikov a elitu.2

37. Titulky: Ahoj, Alex!

Opätovným použitím piesne „Singin' in the Rain“ počas záverečných titulkov Kubrick naznačuje Alexovo zotavenie a jeho návrat do spoločnosti ako plnohodnotného člena.

Použitá literatúra:

Robert Muschemble, Eseje o histórii diabla. M., Nová literárna revue, 2005.
James Naremore, Kubrick. Moskva, vydavateľstvo Rosebund, 2012
Baxter D., „Stanley Kubrick. životopis"
Khanyutin Yuri, „Realita fantasy svet. Problémy západnej filmovej sci-fi“. M., Umenie, 1977
Časopis Site and Sound, jar 1972
„Mýty a realita. Dnes zahraničná kinematografia. Vydanie 4". M., Umenie, 1974
"Amerika na obrazovke." M., "Progress", 1978
Komsomolskaja pravda, 1972 Bruskova
Peretrukhina K., "Filozofia Stanleyho Kubricka: od Alexa po Barryho Lyndona a späť." Časopis "Film Studies Notes", č. 61, 2002.
Kapralov G., "Hra s diablom a úsvitom v určenú hodinu." M., Umenie, 1975
Sobolev R., „Hollywood. 60. roky." M., Umenie, 1975

remotelight.tv

Mechanický pomaranč

Ahojte všetci!

Dnes – nič viac, nič menej – budeme hovoriť o jednom z najškandalóznejších filmov minulého storočia. S Kubrickom je to vždy tak! Každý z jeho filmov sa – istým spôsobom – stal tým najlepším. Mechanický pomaranč je napríklad známy tým, že je „jedným z najnásilnejších, najzlejších a dokonca nemorálnych filmov v dejinách kinematografie“, ako film, ktorý bol pred verejnosťou bezprecedentne dlho skrytý a ako film. to z divákov – nevyliečiteľne – hnevá nihilistov a stratené duše. A viete, bohužiaľ, ani nežartujeme! Mechanický pomaranč je extrémne zlý film, je vám z neho zle. Spôsobuje hnev a znechutenie. Je takéto umenie potrebné? Dohadujú sa o tom nonstop. Takže poďme – ale len kultúrne – argumentovať.

Sir Edward Elgar – Okázalosť a okolnosť pochod č. IV

A hneď - červená handra! „Modinový pomaranč je metaforou ľudskej povahy,“ ako povedal jeden človek. Na svete nebol film, ktorý by vyvolal väčšie odsúdenie a nenávisť ako tento film Stanleyho Kubricka. Hlavná postava„Orange“, pekné monštrum Alex, sa stalo ikonou – presnejšie antiikonou – všetkého satanského a neprirodzeného, čo je v človeku. „Alex je sám o sebe zlý,“ ako správne poznamenal Gennadij Brosko. „A ten film je tiež zlý. Ale Kubrick ani zďaleka nie je dar.“ A ako sa presne volá kapitola „Mechanický pomaranč“ z knihy Jamesa Naremora: „Mistrovské dielo kameramana“! Naremore píše: „Film je temná komédia v duchu Strangelove, plná sexu a krvi.“ A toto: „V roku 2006 hlavný spravodajský magazín Entertainment Weekly označil A Clockwork Orange za druhý škandalózny film všetkých čias od Mela Gibsona „Umučenie Krista“. No viete, taká štvrť! Je Umučenie Krista škandalózne ako mechanický pomaranč? Bez ohľadu na to, aký špecifický je Mel Gibson, má ďaleko od šialenstva Stanleyho Kubricka! Tu sa skrýva skutočná hrôza, tu začína byť nepokoj! Napriek tomu je Mechanický pomaranč kult a vášeň... No, kto si ich vôbec pamätá? Zostanú po stáročia? Pochybné...

„Dekadentný, nihilistický, domýšľavý“ – to je to, čo kritici napísali o A Clockwork Orange. Väčšina to považovala za „pornografické umenie“ a „kruté umenie“. Napriek tomu - ako vždy, napriek akejkoľvek kritike - sa „Orange“ rýchlo stal kultovým filmom. Hovorí sa, že Bowie sa inšpiroval estetikou filmu a vzal ho do zrkadlových labyrintov glam rocku. Mladí ľudia vyhlásili Kubrickov film za „osudový“ - nevieme, či je to dobré alebo zlé - a niekoľkokrát ho videli v kinách. Ani zamestnanci Warner Brothers nemali žiadne otázky: film sa z finančného hľadiska ukázal ako najúspešnejší v Kubrickovej kariére, za čo „Ted Ashley, šéf Warneru, nazval Kubricka géniom, ktorý dokáže spojiť estetiku s finančnou zodpovednosťou." Vo všeobecnosti tu môžete citovať Hiliusa Chwanského, vraha paparazzov: „Škandály sú dobré. Škandály priťahujú pozornosť!“ Ale okrem toho, že Kubrickov film bol po všetkých stránkach nemorálny a škandalózny, ukázal sa aj ako dobrý a kvalitný film hodný pozretia. A to je najdôležitejšie. Stojí za to hovoriť o „Orange“, pretože tento film stojí za to. Stála a kontroverzná.

Walter Carlos – Title Music From A Clockwork Orange

Každý vie, že podľa Stanleyho Kubricka je A Clockwork Orange založený román s rovnakým názvom Anthony Burgess, anglický spisovateľ, polyglot a milovník hudby. Kniha vyšla v 62 rokoch a film v 71. Kubrickanyak John Baxter píše: „Burgessov román sa odohráva v blízkej budúcnosti Londýna; Technológia 20. storočia koexistuje s chudobou 18. storočia.“ Stručne povedané, dej románu je takýto: úplne rozmaznaný tínedžer Alex sa túla po Londýne a mrzačí každého, kto príde do jeho kontaktu. Má gang a nemá svedomie. Je to rozporuplný chlapík: znalec rafinovanej kultúry a vrah, druh intelektuála a maniak. Alexove dobrodružstvá rýchlo skončia, keď sa dostane do väzenia a odtiaľ do nemocnice, kde podstúpi experimentálnu liečbu, ktorá odvráti zločincov od násilia. Nuž, potom, vyčerpaný páchaním „zla“, sa Alex vracia do mesta a prechádza všetkými kruhmi pekla: rodičia ho opustia, jeho starí kamaráti z gangu – teraz policajti – ho zbijú a podobne. Vtip románu je v tom, že terapia nerobí Alexa lepším, ale robí ho zraniteľnejším. Zlo zostáva zlom, aj keď na konci príbehu – a to je hlavný rozdiel medzi knihou a filmom – sa Alex opraví, keď si uvedomí, že násilie a lúpeže sú úplne márne aktivity. Takéto zakončenie si Kubrick samozrejme nemohol dovoliť. Vo svojej verzii „Orange“ Alex ani nepomyslí na žiadnu opravu. Naopak, jeho zlá povaha – aj preto sa Kubrickov film nazýva „ospravedlnenie pre nemorálov“ – zaberá! Neodporúča sa pozerať deťom!

James Naremore, ktorý vyriešil Kubrickovu kocku, píše: „Burgess, plodný spisovateľ a kritik, bol tiež skladateľom a lingvistom, a hoci jeho životopis obsahoval niekoľko scenárov, ku kinematografii mal zhovievavý postoj. Jeho literárne diela odrážajú hlboké znalosti orchestrálnej hudby, ktorú z času na čas zložil a je výrazne ovplyvnená Jamesom Joyceom, o ktorom napísal dve knihy. Burgess bol z katolíckej rodiny a mimoriadne sa zaujímal o vzťah medzi dedičným hriechom a slobodnou vôľou. V čase uvedenia filmového spracovania však povedal, že román je povrchným skúmaním jeho obľúbenej témy, priemernej dystopie v duchu Orwella, napísanej narýchlo, keď bol vážne chorý a nevedel, či bude prežiť. Kniha vyjadrovala postoj konzervatívcov k modernému Anglicku (kde bolo prvé vydanie prijaté chladne), ale mala za cieľ aj „zahnať“ spomienky na to, čo sa stalo spisovateľovej prvej manželke: počas druhej svetovej vojny bola znásilnená štyrmi americkými dezertérov a prišla o dieťa. Román sa stal odrazom vášní, ktoré sa rozpútali okolo „problému mládeže“ a „delikvencie tínedžerov“ v povojnovej spoločnosti. Prenášajúc brutalitu teddy boys, mods a rockerov do osemdesiatych rokov, autor zobrazil svet chlapčenských násilníkov a ich bezmocných obetí, v ktorých vládne bezduchý, posvätný socializmus pravice a ľavice.“

Gioachino Rossini – The Thieving Magpie (skrátené)

Čo však znamená názov knihy? Prečo mechanický pomaranč? Prečo nie „Hračkový ananás“ alebo „Crazy Radish“? John Baxter sa pokúsi vysvetliť: „Význam výrazu „pomarančový strojček“ je nejasný. Podľa samotného Burgessa, ktorý hovoril pol tuctom jazykov, fráza „podivný ako hodinový pomaranč“ znamená v londýnskom ľudovom jazyku cockney – človek so zvláštnosťami. Mnohí však majú podozrenie, že tento výraz vymyslel sám Burgess. Keď sa film dostal do kín, Warner Brothers sa odvážne pokúsili vysvetliť túto frázu takto: Alexova psychologická liečba z neho urobí „Mechanického pomaranča – navonok zdravého a celistvého, ale vo vnútri znetvoreného reflexným mechanizmom, ktorý nemôže ovplyvniť.“ Nikdy nebolo možné zistiť pravdu. Názov filmu sa však – z istých mystických dôvodov – javí ako najvhodnejší a najvhodnejší. V tomto názve je niečo desivé a odpudzujúce. „Mechanický pomaranč“ - a každý chápe, že hovoríme o niečom hroznom...

Baxter: „Román potešil novú londýnsku elitu. Kameraman David Bailey mal v úmysle urobiť z toho film a o pár rokov neskôr rockový spevák Elvis Costello zhromaždil extravagantnú zbierku: niekoľko desiatok kópií prvého anglického vydania The Orange. V deväťdesiatych rokoch mohla cena každej knihy dosiahnuť až päťsto libier. Paul Cook, bubeník skupiny Sex Pistols, povedal: „Neznášam čítanie. Prečítal som len dve knihy. Jedna je o bratoch Krayových. A tiež Mechanický pomaranč.“ Burgess - aj keď na krátky čas - sa stal londýnskou dominantou a jeho kniha - kultúrny fenomén. Ale sám autor - a existujú na to skutočne dôvody - nepovažoval „Orange“ za veľkolepé dielo. S najväčšou pravdepodobnosťou by sa bez Kubrickovho filmového spracovania dnes o tejto knihe hovorilo oveľa menej. Naremore však prichádza na obranu Burgessa: „Väčšina novodobí kritici nesúhlasil by s znevažujúcim hodnotením, ktoré pre A Clockwork Orange udelil samotný spisovateľ. Napriek tiesnivej atmosfére sa román vyznačuje energickým rozprávaním a brilantnými jazykovými voľbami.“ Ale naozaj, je na svete toľko kníh, ktoré majú svoj vlastný jazyk? Burgessov román sa preslávil tým, že preňho autor vymyslel „jedenástku“, mládežnícky slang používaný tínedžermi od dvanástich do devätnástich rokov. „Nadtsat“ je kríženec medzi ruským a anglické slová. Niektoré slová v jazyku jednoducho vymyslel Burgess, niektoré si drzo požičal z londýnskych ulíc atď. Vo všeobecnosti lingvistický vinaigrette. Román je obzvlášť blízky a milovaný rusky hovoriacimi čitateľmi, ktorí rozpoznávajú svoju rodnú reč v každom druhom slove „nadtsati“.

A teraz dokonca David Bowie, Kubrickov nemanželský syn, napísal pieseň v jazyku „jedenásť“. Doslova tu, v roku 2016. Vypočujme si reč nevychovanej mládeže z úst zosnulého marťanského génia.

David Bowie – Dievča ma miluje

Stanley Kubrick sa hneď nepustil do filmového spracovania Orangeu. Vystrašil ho jazyk „jedenástka“ a existovali aj iné dôvody, takže kniha a scenáre na nej založené putovali z ruky do ruky, kým sa opäť nevrátili ku Kubrickovi. Ale koľko toho „Orange“ prešiel pred Kubrickom! Burgess napísal pre skupinu tristostranový scenár Rolling Stones “ ponúkol hrať hlavné úlohy vo filme a boj proti anglickej cenzúre sa zmenil na skutočný „fakľový sprievod“... A teraz Kubrick opäť otvára Mechanický pomaranč... a mení názor! Baxter: "Kubrickovo presvedčenie, že ‚drogy stimulujúce myslenie budú súčasťou ľudskej budúcnosti‘ a že počítače nám jedného dňa zabezpečia živobytie, viedlo k jeho rozhodnutiu natočiť film podľa Burgessovho románu." Láska k sci-fi ho prevážila, Kubrick sa rozhodol zariskovať a – svojským spôsobom – sa pustil do práce. Urazil som scenáristu, urazil autora, urazil mnohých ďalších ľudí – všetko ako vždy – a začal som film s pokojnou dušou. Tiež John Baxter: "Nie je ťažké pochopiť Kubrickov náhly záujem o Mechanický pomaranč." V rokoch 1969-1970 došlo v Hollywoode k výraznému posunu smerom k „mladej kinematografii“. Po Easy Rider, ktorý pri rozpočte štyristotisíc dolárov priniesol šestnásť miliónov dolárov, začali štúdiá investovať do lacných filmov s účasťou mladých režisérov. Zrazu skončila sila Morality League, ktorá spôsobila Kubrickovi veľa problémov pri práci na Lolite, a vznikla nová sieť nezávislých artových kín, ktoré si mohli dovoliť hrabať sa v nose, aj keby ich odsúdil bostonský biskup. . Otvorená nahota, rúhanie, rúhanie, politický protest – to sú hlavné smery novej americkej kinematografie. Štyridsaťročný Kubrick vyzeral ako fosília. Trápil ho pocit, že je už mimo hry, zaostáva za časom. No, ak nemohol nakrútiť „Napoleona“, potom by možno mal nakrútiť film pre mládež, ktorý zažiari to najlepšie z módnych filmov? A tu je Naremore: "Clockwork Orange bol natočený počas vrcholného obdobia vplyvu Anglicka na svetovú módu a pop kultúru a stal sa jediným Kubrickovým filmom o modernej britskej spoločnosti." Filmu dominuje pop-artová estetika, réžia a kinematografia – je tu jednota – „božská“, výkon Malcolma McDowella je „jedinečný a jediný svojho druhu“... Skrátka, Kubrick urobil maximum. Burgessova reakcia na Kubrickov film nebola úplne jasná. Niektorí píšu, že autor filmu „Orange“ bol s filmom spokojný a potom sa rozčúlil. Iní hovoria, že bol naštvaný od samého začiatku a že sa mu film hneď nepáčil. Ešte iní - že Burgess sám nerozumel tomu, čo cítil a chcel. Osobne sme sa nikdy nedozvedeli pravdu. Dokonca aj Burgessove citáty si navzájom odporujú. Tu je najnovšie: „Som pripravený vzdať sa jednej zo svojich najslávnejších, ak nie najslávnejších kníh: štvrťstoročie po tom, čo som ju napísal, sa stala o niečo viac než len východiskovým materiálom pre film oslavujúci sex a násilie. Film značne uľahčil čitateľom nesprávne interpretovať význam knihy a tento nesprávny výklad ma bude prenasledovať až do dňa, keď zomriem. Túto knihu som vôbec nemal písať." A viete, v niektorých ohľadoch môžete Burgessovi rozumieť. Napriek tomu, čokoľvek poviete, nech obhajujete akýkoľvek názor, Kubrickov „A Clockwork Orange“ je venovaný hrozným veciam, je strašidelný, je nemorálny a je utláčajúci. A to – celkom normálne – Burgessa vystrašilo. Je známe, že Kubrick sa k nemu nesprával veľmi dobre a Burgess obvinil režiséra, že použil jeho meno na propagáciu filmu, a potom s ním jednoducho prestal komunikovať. A samozrejme, Burgess tiež nedostal žiadne peniaze, zabudnite na to. Kubrick vedel počítať zlato, málokedy bol štedrý. A potom je prekvapujúce, že sa autor Mechanického pomaranča správal ku Kubrickovi bez veľkého rešpektu?... Ako Dumbledore učil: „Bohužiaľ, odchýlky od zdvorilosti sa vyskytujú tak často, že je to už alarmujúce.“

Walter Carlos – Timesteps (úryvok)

Popredný muž Malcolm McDowell, vtedy ešte mladý chlapec, zneisťoval kritikov svojím hereckým výkonom na úrovni tých najväčších divadelných majstrov. Kubrick - počas natáčania - obdivoval McDowellovu plasticitu a všestrannosť, jeho dokonalý talent pre transformáciu, jeho zmysel pre proporcie a zároveň - odvahu, rebéliu a silu. Jan Harlan píše: „Stanley hľadal mladého muža, ktorý by bol schopný niesť celý obraz, pretože je tam úplne v každej scéne. Ukázalo sa, že McDowell je na túto úlohu ideálny a Stanley nikdy neoľutoval, že ho vzal." Ale Naremore: „McDowell’s Alex je jedným z najjasnejších a najneobvyklejších hereckých diel moderné kino . Úloha je fyzicky veľmi náročná... Alex je divadelník, pikaro hrdina, ktorý sa ocitá v širokej škále melodramatických situácií a McDowell ho hrá zoči-voči, komediálne, hovorí hlasnejšie a používa premyslenejšie gestá ako je vo filmoch zvykom... Ľahko mení masky, kostýmy a obrazy, z čerta na anjela, z netvora na klauna, z básnika na kocúrika, zo zvodcu na obeť, z podvodníka na prosťáčka. . Všetky tieto postavy sú stelesnené s takým šarmom, nadšením a humorom, že každému, kto číta román, po tom, čo prvýkrát videl film, sa pred jeho očami nevyhnutne objaví McDowell. Je pravda, že natáčanie s Kubrickom bolo veľmi ťažké. V mene umenia som musel veľa trpieť. McDowell mal zlomené rebrá, poškodené oko (v tej legendárnej scéne „prevýchovy“) a dokonca sa takmer utopil v koryte! Baxter vedie nasledujúcu konverzáciu: „McDowell sa následne sťažoval Kirkovi Douglasovi: „Ten Kubrick, ten sviňa! Rohovka môjho ľavého oka bola poškriabaná. Bolelo ma oko a oslepol som. A Kubrick povedal: „Točíme scénu. Druhé oko bude v poriadku." Je teda celkom normálne, že herec neskôr povedal o režisérovi toto: „Kubrick je génius, ale jeho humor je čierny ako uhoľ. Pochybujem o jeho... filantropii." Ako vidíte, Kubrick bol skutočne tým... režisérom. Málokto to vydržal, málokto toho nemal dosť! Napriek tomu - aj keď sa to nesprávne hovorí - je to osobné a všetko kreatívne bolo v celej svojej kráse. Spolupráca McDowell-Kubrick priniesla skvelé ovocie! Napríklad to bol McDowell, kto prišiel s nápadom použiť umelé mihalnice na zdôraznenie Alexovej estetickej žily a Kubrick tento nápad uchopil a osladil. A predsa... Zdá sa nám, že bez ohľadu na to, aké dôležité sú kreatívne objavy, osobné vzťahy medzi ľuďmi nie sú o nič menej dôležité. McDowell spomína: „Strávil som dva týždne čítaním textu. Bolo to ako čistá filmová tvorba. Iba mikrofón a magnetofón, nič iné sme nemali. Práca bola veľmi intenzívna. A povedal som: "Musím si natiahnuť nohy, Stanley." A on odpovedal: "Ping-pong." Vždy sa ma snažil poraziť, no nepodarilo sa mu to. Iba šach. Skrátka, bavili sme sa, hrali sme sa, vrátili sme sa a nahrali ďalší voiceover. Asi o šesť mesiacov neskôr môj agent povedal: "Mimochodom, Malcolm, nikdy si nedostal zaplatené za dva týždne, ktoré si strávil čítaním textu." Odpovedal som: "Uvidím dnes Stanleyho a pripomeniem mu to." Stretol som sa so Stanleym a povedal som: „Vieš, môj agent hovorí, že som nedostal zaplatené za dva týždne, keď som rozprával film. Odhad bol vo vrecku, vytiahol ho a povedal: "Zaplatím vám jeden týždeň." "Do jedného týždňa?" – Bol som prekvapený. "Áno," hovorí Stanley. "Druhý týždeň sme hrali ping-pong."

Art Blakey – ping pong

A aká hudba znie v „Orange“! Ako sa to používa, ako sa to hrá! Existujú filmy ako „Clockwork Orange“ alebo – veľmi, veľmi, veľmi odporúčam! – „Sounds in the sousedství“ – ktoré sú plné nádherných zvukov a melódií, v ktorých zvukár vytvára neuveriteľné veci, využíva hudbu a rôzne ruchy ako výrazové prostriedky. Hovoria: „Kubrick sa celý čas hral s hudbou. Klasiky na soundtrack si zobral už v predchádzajúcich filmoch. A teraz hovorí: "Dobre, budeme mať Beethovena, ale pridáme aj predohru Williama Tella, ktorá sa hrá päťkrát rýchlejšie." Pamätáte si tú scénu...

Walter Carlos – Predohra Williama Tella (skrátené)

James Naremore vyslovil niekoľko zaujímavých myšlienok. Počúvajte: „Alexova vášnivá láska k Beethovenovi, Mozartovi, Händelovi a fiktívnym moderným skladateľom by mala čitateľa priviesť k presvedčeniu, že mladý vrah má bližšie k anjelom ako sociálni inžinieri a vládni úradníci, ktorí sa ho snažia ovládať.“ A tak: „Pre vyrovnaných občanov moderný štát, v hudbe nemôže byť žiadna mytológia a kvázi náboženstvo, žiadne dobro ani zlo: hudba je buď gýčová (v románe ju zosobňujú Johnny Živago, Stas Krokh, Id Molotov a ďalšie popové hviezdy, ktorých Alex podobne ako Burgess , pohŕda), alebo utilitárny – „stimulant nálady“, ako vynálezca Ludovico metódy označuje Beethovena.“ Myšlienka je veľmi pravdivá! Zabudnime na Alexa (je to predsa fiktívna postava) a pamätajme, že hudba je najväčšia z umení, je to nevýslovná krása prírody a človeka. Nebudem sa vyhovárať, že môžete milovať hudbu a zároveň byť sériovým vrahom, ale som presvedčený, že hudba, ako učili starí Gréci-Číňania-Indiáni, dokáže človeka vzdelávať a osvietiť, urobiť ho lepším a dať mu šťastie. Bez ohľadu na to, čo Burgess napísal alebo Kubrick nakrútil, hudba je posvätný dar.

A teraz - opačná myšlienka! Naremore: „Keď Kubrick počul počas skúšky spievať McDowella „Spieva sa v daždi“, požiadal herca, aby improvizoval tanečné pohyby v scéne útoku na pána a pani Alexandrovu... Scéna bitia a znásilňovania nie je len štylizovaný horor, ale aj výsmech populárna kultúra, nemilý výsmech z dobrého hollywoodskeho filmu. Kubrick na publiku otestoval svoju vlastnú „Ludovicovu metódu“: mnohí sa už nikdy nebudú môcť pozerať na Gene Kellyho veselo tancujúceho v daždi bez nevoľnosti a odporu v A Clockwork Orange, ktorý si túto pieseň tak bez slávnosti privlastnil. (Je možné, že Beethovenova hudba teraz v niektorých ľuďoch vyvoláva podobné pocity.)

Gene Kelly – Singin' In The Rain

Áno, tu sa dostávame k najviac tabuizovanej zo všetkých tém – k téme násilia a sexu. Webová stránka Kinomaniya píše: „Kvôli množstvu sexu a násilia v Anglicku bol film súdom zakázaný so znením „zlo ako také“. A tu je ďalší: „Film bol obvinený z toho, že svojimi násilnými scénami inšpiroval mladých zločincov. Reakcia tlače a verejnosti ohromila Kubricka a jeho rodinu." Kubrickova manželka: „Útok na The Orange bol obzvlášť silný v Anglicku. Bolo to neuveriteľné. Kubricka obvinili z vraždy a zmrzačenia. A za každú vraždu spáchanú v Anglicku bol vinný Mechanický pomaranč... Nakoniec Stanley požiadal o pomoc filmové štúdio Warner Brothers. Povedal, že tu už nemôže žiť, ak to neprestane. Bál sa pustiť svoje deti do školy, náš dom bol obliehaný. Napísal, že tento film už nechce premietať." Áno, Kubrick pravidelne písal výhražné listy, tlač sa proti nemu obrátila, kritici tiež nechceli akceptovať taký zlý film a potom sa Kubrick rozhodol urobiť toto: „rok po premiére stiahnuť film z anglickej distribúcie. Zákaz trval do roku 1999, až do smrti režiséra.“ Zároveň majte na pamäti, že tento rok „A Clockwork Orange“ dosiahol veľký jackpot, „bol úspešne zobrazený na obrazovkách počas všetkých šesťdesiatich týždňov vydania“. Správne poznamenávajú: "Bol to silný čin zo strany umelca." Viac Baxter: „Britské noviny a súdy chválili Mechanický pomaranč ako symbol pouličného násilia mládeže, hoci dôkazy, že film inšpiroval tínedžerov k páchaniu zločinu, boli nepresvedčivé. Ako poznamenal filmový kritik Andrew Sarris: „Filmy sú vždy skvelými terčmi pre našich lenivých mravných strážcov.“ Na druhej strane, režiséri a scenáristi – tí moderní – radi vo svojich filmoch používajú sex a násilie ako hlavné jedlo. Nech sa páči, takto to bude pre ľudí zaujímavejšie, takto ich určite nalákame do kín a podrežeme babky! Francúzsky režisér René Clair na túto tému slávne citoval: „Skôr či neskôr,“ povedal Andre Malraux, „továreň na sny sa uchýli k najúčinnejším prostriedkom – sexu a krvi. "Dievča a zbraň" - Griffith to už povedal. Na dlhú dobu zakázanú erotiku nahradilo násilie. V súčasnosti sa oba tieto účinné prostriedky využívajú takmer bez obmedzení. Atraktivita erotiky však nie je neobmedzená a jej móda už prechádza. „Vždy je to tak,“ povzdychne si sklamane milovník nakúkania cez kľúčovú dierku. Ale vláda násilia neoslabuje.“

Ludwig van Beethoven -

Pokračujeme v plávaní v oceánoch citátov. Baxter: Mechanický pomaranč bol nominovaný na štyri Oscary: najlepší film, najlepší režisér, najlepší scenár a lepšia úprava. Keď však Akadémia filmových umení a vied požiadala filmové hviezdy, aby odovzdali ceny, mnohí, vrátane Barbry Streisandovej, ich odmietli nielen odovzdať, ale dokonca sa na ceremoniáli vôbec zúčastniť, zo strachu, že by ocenili film, ktorý bol tak notoricky známy. . Výsledkom bolo, že film nedostal nič, ale William Friedkin, ktorého The French Connection získal Oscara za najlepší film a najlepšiu réžiu, novinárom povedal: „Podľa mňa je najlepším americkým filmovým režisérom roka Stanley Kubrick. A nielen tento rok, ale celú éru.“ A chápeme, prečo to Friedkin hovorí! Kubrick - naozaj skvelý tvorca, možno jeden z najväčších. Forma jeho filmov je ako dokonalá socha. Ich obsah je však kontroverznou záležitosťou, nie bez nedostatkov. Baxter takto presne poznamenáva: „Sex v Kubrickových filmoch nikdy nedochádza medzi milencami.“ Myslite na to! Prečo?..

Vypočujme si Naremore: "Kubrickov pohľad na svetový poriadok je pesimistický: ľudia sú nenapraviteľne zlomyseľní a dokonca základom progresívnej spoločnosti je sublimované násilie a túžba po moci." Toto je jeho vízia, ako viete, Kubrickov pohľad. Pre niektorých je svet pekelný oheň a pre iných nebo. Kubrick by si Eden nikdy nevybral. Len v neho neveril. Celý môj život – môj vlastný zlé filmy- diskutoval s Maximom Gorkým o jeho fráze: "Človek - to znie hrdo." Tu sú slová samotného Kubricka: „Prirodzený, slobodný človek je zlý, deštruktívny človek. Takzvané dobro je len spôsob, ako si štát, úplne odcudzený človeku, podmaňuje ľudí a mení ich na „hodinové pomaranče“. Alebo toto: „Človek je hanebný divoch. Keď sú jeho záujmy ohrozené, je iracionálny, krutý, slabý, hlúpy a neschopný objektivity.“ Odtiaľ pochádza duch jeho filmov, ich hnev a krutosť. Mohlo by to byť pre diváka užitočné?... O tom pochybujem. Osobne u mňa - pozrel som si ho trikrát - Mechanický pomaranč vždy vyvolával pocit akejsi psychickej morbídnosti, tiaže na duši, strachu a bolesti. A zdá sa mi, že ani inak sa takýto film nedá vnímať. Toto je jeho úloha – znechutiť, znechutiť a vydesiť. Tu Jan Harlan hovorí: „Čo robí veľký umelec? To dáva pointu. Stanley bol veľmi pokarhaný za "Orange" a povedal mu: "Všetko toto znásilnenie je hrozné a nechutné!" Na čo vždy odpovedal: "Naozaj dúfam!" Chceš, aby som ich urobil atraktívnymi? Sú nechutné a som rád, že si to myslíš. Ďakujem ti za to." Ak je to pravda, tak súhlasím s Kubrickom. Alex - žiadne kecy! - zlá nemorálna sviňa, ktorá si získa diváka, a to ju robí ešte nebezpečnejšou, ešte nemorálnejšou a hroznejšou.

Terry Tucker – Predohra k slnku

Naremore: „V Mechanickom pomaranči ukazuje Kubrick nočnú moru, „mechanickú“, zhmotnenú spoločnosť, v ktorej sa sexualita stáva reflexom a umenie sa stáva materiálnou dráždivosťou. Čím ďalej, tým aktívnejšie je romantická identifikácia zločinca s umelcom alebo nejakým intelektuálnym outsiderom brzdená Kubrickovým sociálnym pesimizmom, a čiastočne aj z tohto dôvodu je ťažké rozlíšiť jednoznačnú politické postavenie" Ďalej: „Ak ignorujeme ideologické a filozofické pozadie, všimneme si, že Mechanický pomaranč je bezpochyby „majstrovské dielo kinematografie“, ktoré obsahuje množstvo skvelých kinematografických, produkčných a strihových riešení. Ale Sydney Pollack, režisér: „Kubrick vychoval tabuizované témy, najmä v A Clockwork Orange. Ale vyvinul ich, aby pochopili, prečo je zlo také príťažlivé. Zdá sa mi, že za všetkými filmami bola túžba položiť si otázku: vo svete, kde je človek schopný tých najstrašnejších, šokujúcich, deštruktívnych činov, je ešte miesto pre nádej a cnosť?

A aby sme tento film nejako ospravedlnili – inak sme naozaj posadnutí Mechanickým pomarančom – stojí za to obrátiť sa na Kubricka. Niektoré z jeho citátov vec objasňujú a objasňujú, že režisér zamýšľal film o násilí, krutosti a sexe len ako nemorálny film. Povedal: "Keď si človek nemôže vybrať, prestáva byť mužom." To znamená, že Alex, bez ohľadu na to, aký zlý bol, bol zbavený práva na osobnú voľbu medzi dobrom a zlom. Pred liečbou bol z vlastnej vôle zlý a po liečbe z vôle lekárov sa stal neschopným zla. Ale urobilo mu to dobre? Urobil on sám toto rozhodnutie: už nebude lúpiť, zabíjať alebo používať vulgárne slová? Nie, rozhodnutie padlo za neho. Jeho osobnosť sa vôbec nezmenila, zmenila sa len jeho fyziológia. Teraz, keď chce Alex bojovať alebo povedať niečo obscénne (alebo počúvať Beethovena), ochorie. Je to spravodlivé? A až do tohto bodu sa Kubrick a ja zhodujeme. Kubrick však ide ešte ďalej a zastáva názor, že vedomé zlo je lepšie ako „mäkké“ dobro. To je opäť spoločenský pesimizmus, to je nevera v človeka a otvorená nenávisť voči nemu. „Alex sa nesnaží skrývať svoju skazenosť a skazenosť pred sebou samým ani pred divákom,“ tvrdí Kubrick. „Je stelesnením zla. No zároveň má aj pozitívne vlastnosti: priamosť, zmysel pre humor, inteligenciu a energiu – a tieto vlastnosti ho mimochodom robia podobným Richardovi III.

A tu je pre vás posledný. Toto môže byť najväčším ospravedlnením spoločnosti A Clockwork Orange. Kubrick hovorí: „Nakrúcal som film snov. A ako každý film snov, ani tento nemožno z morálneho hľadiska odsúdiť.“ Tento postoj sa nám zdá najlogickejší. Mechanický pomaranč – ako niektoré z filmov Davida Lyncha, ako Wild at Heart alebo Lost Highway – pôsobí ako sen, ako nočná mora. Toto je zlý sen, ale aj tak, ak je to sen, ak je to abstrakcia, šialenstvo v hlave šialenca, niečo, kde neexistujú pravidlá reality – potom môžeme s Kubrickom súhlasiť. Horor A Clockwork Orange je čisto filmový, nie je v ňom nič skutočné. Neobviňujme Lovecrafta z toho, že jeho príbehy sú plné príšer?! Nebudeme... Ale napriek tomu, keď budeme tieto príbehy čítať vo svetle Mesiaca, budeme z nich zdesení a nezhasneme svetlo až do rána.

Dovidenia!

kinovedy.com

@theqstn, Aká je pointa filmu Mechanický pomaranč?

Napriek tomu, že takmer každý, kto píše o Mechanickom pomaranči, má tendenciu definovať ho témou násilia, ktoré sa samo generuje, a zdá sa, že chce ísť proti všetkým, povedať: „dobre, násilie je príliš očividné“. nájsť skutočné hlboké posolstvo, ale nie, stojí za to uznať, že v prípade tohto filmu je kľúčom naozaj staré dobré. Mimochodom, dovolím si nesúhlasiť s názorom Anastasie z dvoch dôvodov: správnejšie by bolo hovoriť o filme, pretože po prvé, toto nie je, mierne povedané, doslovný prenos literárneho textu na plátno. (stačí pripomenúť Kubrickovo rozhodnutie nezaradiť Burgessov nádejný koniec) a po druhé, pretože otázka bola položená konkrétne o filme. Aby som svoju odpoveď štruktúroval, vyzdvihnem štyri hlavné oblasti, v ktorých je téma násilia zastúpená v ZA: sú to oblasti sexuálnej, sociálnej, politickej a estetickej.

Po analýze ZA z rôznych uhlov pohľadu, berúc do úvahy Kubrickovu vedomú voľbu nezaradiť poslednú časť knihy s relatívne šťastným koncom a pri spomienke na posledné slová Alexa DeLarge o uzdravení (z liečenia), navrhujem, aby význam film sa hromadí v myšlienke nemožnosti a nezmyselnosti odstraňovania násilia vo svete, keď jeho prejavy nejako potrebujeme.