Balet sa nazýva neoddeliteľnou súčasťou umenia našej krajiny. Ruský balet je považovaný za najuznávanejší na svete, za štandard. Táto recenzia obsahuje úspešné príbehy piatich veľkých ruských balerín, na ktoré sa stále pozerá.

Anna Pavlová

Vynikajúca balerína Anna Pavlová sa narodil v rodine ďaleko od umenia. Túžbu tancovať si rozvinula vo veku 8 rokov po tom, čo dievča videlo baletnú inscenáciu „Šípková Ruženka“. Vo veku 10 rokov bola Anna Pavlova prijatá na Imperial Theatre School a po ukončení štúdia bola prijatá do súboru Mariinského divadla.

Kuriózne je, že ctižiadostivá balerína nebola zaradená do baletného zboru, ale okamžite začala dávať svoje zodpovedné úlohy v inscenáciách. Anna Pavlova tancovala pod vedením viacerých choreografov, no najúspešnejší a najplodnejší tandem, ktorý zásadne ovplyvnil jej štýl vystupovania, bol s Michailom Fokinom.

Anna Pavlova podporila odvážne nápady choreografa a ochotne súhlasila s experimentmi. Miniatúra "Umierajúca labuť", ktorá sa neskôr stala charakteristickým znakom ruského baletu, bola prakticky improvizovaná. V tejto produkcii dala Fokine baleríne viac slobody, čo jej umožnilo nezávisle cítiť náladu „Labutia“ a improvizovať. V jednej z prvých recenzií kritik obdivoval to, čo videl: „Ak balerína na javisku dokáže napodobniť pohyby najušľachtilejších vtákov, potom sa to podarilo:.“

Galina Ulanová

Osud Galiny Ulanovej bol od samého začiatku predurčený. Dievčenská matka pracovala ako učiteľka baletu, takže Galina, aj keď naozaj chcela, nedokázala obísť baletnú tyč. Roky vyčerpávajúceho tréningu viedli k tomu, že Galina Ulanova sa stala najuznávanejšou umelkyňou Sovietskeho zväzu.

Po absolvovaní choreografickej technickej školy v roku 1928 bola Ulanova prijatá do baletného súboru Leningradského divadla opery a baletu. Od prvých vystúpení priťahovala mladá balerína pozornosť divákov a kritikov. O rok neskôr bola Ulanova poverená stvárnením hlavnej úlohy Odette-Odile v Labutom jazere. Giselle je považovaná za jednu z triumfálnych rolí baleríny. Galina Ulanova predviedla scénu hrdinkinho šialenstva tak oduševnene a obetavo, že ani muži v hľadisku nedokázali zadržať slzy.

Galina Ulanová dosiahol . Napodobňovali ju, učitelia popredných baletných škôl na svete požadovali, aby ich študenti robili kroky „ako Ulanova“. Slávna baletka je jediná na svete, ktorej ešte za života stavali pomníky.

Galina Ulanova tancovala na javisku až do svojich 50 rokov. Vždy bola na seba prísna a náročná. Dokonca aj v starobe začínala balerína každé ráno s triedami a vážila 49 kg.

Oľga Lepešinskaja

Pre vášnivý temperament, iskrivú techniku ​​a presnosť pohybov Oľga Lepešinskaja prezývaný „Skokan na vážkach“. Balerína sa narodila v rodine inžinierov. Od raného detstva dievča doslova zúrilo tancom, takže jej rodičia nemali inú možnosť, ako ju poslať do baletnej školy vo Veľkom divadle.

Olga Lepeshinskaya sa ľahko vyrovnala s klasickým baletom („Labutie jazero“, „Šípková Ruženka“) a modernými inscenáciami („Červený mak“, „Plamene Paríža“.) Počas Veľkej vlasteneckej vojny Lepeshinskaya nebojácne vystupovala na fronte a zvyšovala bojového ducha vojaka.

Title="Olga Lepeshinskaya -
balerína s vášnivým temperamentom. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
balerína s vášnivým temperamentom. | Foto: www.etoretro.ru.

Napriek tomu, že balerína bola Stalinovou obľúbenou a mala veľa ocenení, bola na seba veľmi náročná. Už v pokročilom veku Olga Lepeshinskaya povedala, že jej choreografiu nemožno nazvať vynikajúcou, ale jej „prirodzená technika a ohnivý temperament“ ju urobili nenapodobiteľnou.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- ďalšia vynikajúca balerína, ktorej meno je zapísané zlatými písmenami v histórii ruského baletu. Keď mala budúca umelkyňa 12 rokov, adoptovala ju teta Shulamith Messerer. Otec Plisetskej bol zastrelený a jej matka a malý brat boli poslaní do Kazachstanu do tábora pre manželky zradcov vlasti.

Teta Plisetskaja bola balerína vo Veľkom divadle, takže Maya začala navštevovať aj hodiny choreografie. Dievča dosiahlo v tejto oblasti veľký úspech a po ukončení vysokej školy bola prijatá do súboru Veľkého divadla.

Vrodená umelosť, výrazná plasticita a fenomenálne skoky z Plisetskej urobili primabalerínu. Maya Plisetskaya hrala hlavné úlohy vo všetkých klasických produkciách. Bola obzvlášť dobrá v tragických obrazoch. Balerína sa tiež nebála experimentov v modernej choreografii.

Po prepustení baleríny z Veľkého divadla v roku 1990 nezúfala a pokračovala v sólových vystúpeniach. Prekypujúca energia umožnila Plisetskej debutovať v produkcii „Ave Maya“ na jej 70. narodeniny.

Ľudmila Semenyakaová

Krásna baletka Ľudmila Semenyakaová vystupovala na javisku Mariinského divadla, keď mala iba 12 rokov. Talentovaný talent nemohol zostať nepovšimnutý, takže po nejakom čase bola Lyudmila Semenyaka pozvaná do Veľkého divadla. Galina Ulanova, ktorá sa stala jej mentorkou, mala významný vplyv na prácu baleríny.

Semenyaka sa s akoukoľvek časťou vysporiadala tak prirodzene a bez námahy, že navonok to vyzeralo, akoby nevyvíjala žiadnu námahu, ale tanec si jednoducho užívala. V roku 1976 bola Lyudmila Ivanovna ocenená cenou Anny Pavlovej na Parížskej akadémii tanca.

Na konci 90. rokov oznámila Lyudmila Semenyaka odchod z kariéry baleríny, no pokračovala vo svojej pedagogickej činnosti. Od roku 2002 je Lyudmila Ivanovna učiteľkou a vychovávateľkou vo Veľkom divadle.

Ale baletné umenie ovládal v Rusku a väčšinu svojho života strávil vystupovaním v USA.

Čoskoro sa stala jednou z prvých ruských filmových hviezd, v roku 1915 vydala osem filmov. Po revolúcii v roku 1917 Caralli emigrovala, žila v Litve, kde vyučovala tanec v Kaunase, pôsobila v Rumunsku, účinkovala vo Francúzsku a Rakúsku. Nakoniec sa usadila vo Viedni, kde viedla hodiny baletu. Vera Caralli zomrela v rakúskom Badene 16. novembra 1972 vo veku osemdesiattri rokov. Podala petíciu so žiadosťou o návrat do vlasti, 1. novembra 1972 dostala sovietsky pas, no o dva týždne bola preč.

Matilda Kshesinskaya absolvovala cisársku divadelnú školu v roku 1890. V rokoch 1890 až 1917 tancovala v Mariinskom divadle.

Olga Preobrazhenskaya začala študovať balet v roku 1879 pod vedením Nikolaja Legata a Enrica Cecchettiho na Vaganovej škole. Po 10 rokoch bola Preobrazhenskaya prijatá do Mariinského divadla, kde sa Matilda Kshesinskaya stala jej hlavnou súperkou. Od roku 1895 Olga Preobrazhenskaya cestovala po Európe a Južnej Amerike a úspešne vystupovala v La Scale. V roku 1900 sa Preobrazhenskaya stala primabalerínou. V roku 1921 Olga Preobrazhenskaya opustila ZSSR, od roku 1923 žila v Paríži, kde si otvorila baletné štúdio a pokračovala vo svojej pedagogickej činnosti takmer 40 rokov. Okrem toho Olga Preobrazhenskaya učila v Miláne, Londýne, Buenos Aires a Berlíne.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya zomrela v roku 1962. Pochovali ju na cintoríne Saint-Genevieve des Bois.

Lyubov Roslavleva získala choreografické vzdelanie na Moskovskej divadelnej škole od španielskeho choreografa a učiteľa Joseho Mendeza. Od roku 1892 vystupoval Lyubov Roslavleva vo Veľkom divadle. V roku 1902 sa Lyubov Roslavleva zúčastnila zájazdov v Monte Carle a Varšave.

Vo veľmi mladom veku Olga Spesivtseva s veľkým úspechom koncertovala s ruským baletom Diaghilev v USA. Bola Nižinského partnerkou vo filmoch Les Sylphides a The Spectre of the Rose. Od roku 1918 sa Olga Spesivtseva stala vedúcou tanečnicou a od roku 1920 primabalerínou Mariinského divadla. Čoskoro po revolúcii v roku 1917 sa stala manželkou významného sovietskeho bezpečnostného dôstojníka Borisa Kapluna, ktorý jej v roku 1923 pomohol emigrovať s matkou do Francúzska, kde v rokoch 1924-1932. účinkovala vo Veľkej opere v Paríži a stala sa poprednou hosťujúcou balerínou Parížskej opery.

Od roku 1932 Spesivtseva spolupracuje s Fokineovým súborom v Buenos Aires a v roku 1934 ako hviezda navštívi Austráliu ako súčasť bývalého súboru Anny Pavlovej. Posledné vystúpenie Spesivcevy v Paríži sa uskutočnilo v roku 1939. Potom sa presťahovala do USA.

V roku 1943 sa duševná choroba zhoršila, Spesivtseva čoraz viac strácala pamäť. Kariéra veľkej baletky sa tak skončila. V rokoch 1943 až 1963 Olga Spesivtseva strávila čas v psychiatrickej liečebni, jej pamäť sa postupne obnovovala a vynikajúca balerína sa zotavila. Olga Spesivtseva strávila posledné roky svojho života v penzióne na farme Nadácie Tolstého, Inc., ktorú vytvorila najmladšia dcéra spisovateľa Leva Tolstého Alexandra Ľvovna Tolstoj neďaleko New Yorku.

Oľga Spesivceva

Vera Aleksandrovna Trefilova (v niektorých zdrojoch Ivanova; 8. októbra 1875, Vladikavkaz - 11. júla 1943, Paríž) - ruská baletná tanečnica a učiteľka.

V roku 1894 absolvovala Vera Trefilova petrohradskú divadelnú školu (učitelia Jekaterina Vazem a Pavel Gerdt). V rokoch 1894 až 1910 pracovala Vera Trefilova v Mariinskom divadle. Po revolúcii Vera Trefilova opustila ZSSR a usadila sa v Paríži, kde si otvorila vlastnú baletnú školu. V rokoch 1921-1926. Vera Trefilová tancovala v Ďaghilevovom Ruskom balete, stvárnila hlavné úlohy v baletoch Spiaca krásavica, Labutie jazero a Vízia ruže. Vera Trefilova naposledy tancovala v roku 1926 s Diaghilevom. Vera Trefilová zomrela 11. júla 1943 v Paríži.

Publikácie v sekcii Divadlá

Moderné ruské baleríny. Top 5

Navrhovaných päť popredných balerín zahŕňa umelcov, ktorí začali svoju kariéru v hlavných hudobných divadlách našej krajiny - Mariinsky a Bolshoi - v 90. rokoch, keď sa situácia v politike a potom v kultúre rýchlo menila. Baletné divadlo sa rozširovaním repertoáru, príchodom nových choreografov, vznikom ďalších príležitostí na Západe stalo otvorenejším a zároveň náročnejším na interpretačné schopnosti.

Tento krátky zoznam hviezd novej generácie otvára Ulyana Lopatkina, ktorá prišla do Mariinského divadla v roku 1991 a teraz takmer končí svoju kariéru. Na konci zoznamu je Victoria Tereshkina, ktorá tiež začala pôsobiť v ére perestrojky v baletnom umení. A hneď za ňou prichádza ďalšia generácia tanečníkov, pre ktorých je sovietsky odkaz len jedným z mnohých smerov. Toto sú Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ale o nich inokedy.

Ulyana Lopatkina

Dnešné médiá nazývajú študentku Natálie Dudinskej Ulyana Lopatkina (nar. 1973) „ikonou štýlu“ ruského baletu. V tejto chytľavej definícii je zrnko pravdy. Je ideálnou Odette-Odile, skutočnou „obojstrannou“ hrdinkou „Labutieho jazera“ v chladne rafinovanej sovietskej verzii od Konstantina Sergeeva, ktorej sa tiež podarilo rozvinúť a presvedčivo stelesniť na javisku ďalší labutí obraz v dekadentnej miniatúre Michaila Fokina „ Umierajúca labuť“ od Camille Saint-Saënsa. Z týchto jej dvoch diel, zaznamenaných na video, Lopatkinu na ulici spoznávajú tisíce fanúšikov po celom svete a stovky mladých študentov baletu sa snažia zvládnuť remeslo a odhaliť záhadu premeny. Rafinovaná a zmyselná Labuť je Ulyana a na dlhú dobu, aj keď nová generácia tanečníkov zatmie brilantnú galaxiu baletiek rokov 1990–2000, bude Odetta-Lopatkina očarovať. Nedosiahnuteľná, technicky precízna a výrazová bola aj v „Raymond“ od Alexandra Glazunova, „Legenda o láske“ od Arifa Melikova. Nebola by nazývaná „ikonou štýlu“ bez jej prispenia k baletom Georga Balanchina, ktorého americké dedičstvo, presiaknuté kultúrou ruského cisárskeho baletu, ovládalo Mariinské divadlo, keď bola Lopatkina na úplnom vrchole. kariéra (1999–2010). Jej najlepšie úlohy, menovite roly, nie partie, keďže Lopatkina vie, ako dramaticky naplniť bezzápletkové kompozície, boli sólové diela v skladbách „Diamanty“, „Klavírny koncert č. 2“, „Téma a variácie“ na hudbu Piotra Čajkovského, „Valčík“. “ od Mauricea Ravela. Balerína sa podieľala na všetkých avantgardných projektoch divadla a na základe výsledkov spolupráce s modernými choreografmi dá mnohým náskok.

Ulyana Lopatkina v choreografickej miniatúre „The Dying Swan“

Dokumentárny film „Ulyana Lopatkina alebo Tanec vo všedné dni a cez sviatky“

Diana Višneva

Druhá od narodenia, len o tri roky mladšia ako Lopatkina, študentka legendárnej Ludmily Kovalevovej Diany Višnevovej (narodená v roku 1976), v skutočnosti nikdy „neprišla“ druhá, ale iba prvá. Stalo sa, že Lopatkina, Višneva a Zakharova, oddelené od seba tri roky, kráčali bok po boku v Mariinskom divadle, plné zdravej rivality a zároveň obdivu k obrovským, ale úplne odlišným schopnostiam toho druhého. Tam, kde vládla Lopatkina ako malátna, pôvabná Labuť a Zakharova vytvorila nový – mestský – obraz romantickej Giselle, Višneva plnila funkciu bohyne vetra. Keďže ešte neabsolvovala Akadémiu ruského baletu, už tancovala na javisku Mariinského divadla Kitri, hlavnej postavy v Don Quijote, a o niekoľko mesiacov neskôr ukázala svoje úspechy v Moskve na scéne Veľkého divadla. A ako 20-ročná sa stala primabalerínou Mariinského divadla, hoci mnohí si na povýšenie do tohto stavu musia počkať do 30 a viac rokov. V 18 (!) Višneva vyskúšala úlohu Carmen v čísle, ktoré špeciálne pre ňu zložil Igor Belsky. Koncom 90-tych rokov bola Višneva právom považovaná za najlepšiu Júliu v kanonickej verzii Leonida Lavrovského a stala sa aj najpôvabnejšou Manon Lescaut v rovnomennom balete Kennetha MacMillana. Od začiatku 21. storočia paralelne s Petrohradom, kde sa podieľala na mnohých inscenáciách takých choreografov ako George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexej Ratmanskij, Angelen Preljocaj, začala vystupovať v zahraničí ako hosťujúca etoile („baletná hviezda“ ). Teraz Vishneva často pracuje vo svojich vlastných projektoch a objednáva balety pre seba od slávnych choreografov (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerína pravidelne tancuje na premiérach moskovských divadiel. Višneva zožala obrovský úspech v balete Veľkého divadla v choreografii Matsa Eka „The Apartment“ (2013) a v hre Johna Neumeiera „Tatyana“ podľa „Eugena Onegina“ Alexandra Puškina v Moskovskom hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka v roku 2014. V roku 2013 sa stala jednou z organizátoriek novembrového festivalu súčasného tanca Kontext, ktorý sa od roku 2016 koná nielen v Moskve, ale aj v Petrohrade.

Dokumentárny film „Vždy v pohybe. Diana Višneva"

Svetlana Zacharová

Najmladšia z troch slávnych kociek Akadémie A. Vaganovej z 90. rokov Svetlana Zakharová (nar. 1979) okamžite dobehla svoje súperky a v niečom ich aj predčila, pôsobiac ako kedysi veľké leningradské baleríny Marina Semjonová a Galina Ulanová, „slúžiť“ v Moskovskom Veľkom divadle v roku 2003. Za sebou mala štúdium u vynikajúcej učiteľky ARB Eleny Evteevovej, skúsenosti s prácou s Olgou Moiseevovou, hviezdou Kirovho baletu 70. rokov, a obrovský rekord. V ktoromkoľvek z vystúpení petrohradského obdobia jednoznačne vyčnievala Zacharovová. Jej silnou stránkou bola na jednej strane interpretácia hrdiniek v antických baletoch Mariusa Petipu, ktoré zreštauroval Sergej Vikharev, a sólistov v avantgardných inscenáciách popredných choreografov na strane druhej. Pokiaľ ide o prirodzené údaje a „technické vlastnosti“, Zakharova nielenže prekonala svojich kolegov v Mariinskom divadle a potom vo Veľkom divadle, ale vstúpila do kohorty najvyhľadávanejších balerín na svete, ktoré všade tancujú ako hosť. A najvýznamnejší baletný súbor v Taliansku - La Scala Ballet - jej v roku 2008 ponúkol trvalý kontrakt. Zakharová v určitom okamihu priznala, že tancovala „Labutie jazero“, „La Bayadère“ a „Šípková Ruženka“ vo všetkých možných javiskových verziách od Hamburgu po Paríž a Miláno. Vo Veľkom divadle, krátko po presťahovaní Zacharovovej do Moskvy, uviedol John Neumeier svoj programový balet Sen noci svätojánskej a baletka v ňom zažiarila v dvojrole Hippolyty-Titania oproti Oberonovi Nikolaja Tsiskaridzeho. Podieľala sa aj na produkcii „Dáma s kaméliami“ od Neumeiera v Bolshoi. Zakharova úspešne spolupracuje s Jurijom Posokhovom - v roku 2006 tancovala premiéru jeho „Popoluška“ vo Veľkom divadle a v roku 2015 stvárnila rolu princeznej Mary vo filme „Hrdina našej doby“.

Dokumentárny film „Primabalerína Veľkého divadla Svetlana Zakharova. zjavenie"

Mária Alexandrová

V tom istom čase, keď triáda petrohradských tanečníkov dobyla severnú Palmýru, v Moskve stúpala hviezda Márie Alexandrovovej (nar. 1978). Jej kariéra sa rozvinula s miernym oneskorením: keď prišla do divadla, baletky predchádzajúcej generácie ukončili tanec - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. V baletoch s ich účasťou bola Alexandrova - svetlá, temperamentná, dokonca exotická - vo vedľajších úlohách, ale bola to ona, ktorá dostala všetky experimentálne premiéry divadla. Kritici videli veľmi mladú balerínu v balete Alexeja Ratmanského „Dreams of Japan“ čoskoro interpretovala Catherine II v balete Borisa Eifmana „Russian Hamlet“ a ďalších a debutovala v hlavných úlohách takých baletov ako „Labutie jazero“, „Sleee Beauty“. “, „Raymonda“, „Legenda o láske“, trpezlivo čakala roky.

Osudným sa stal rok 2003, keď si Alexandrovovú vybral za Júliu choreograf novej vlny Radu Poklitaru. Bolo to dôležité predstavenie, ktoré otvorilo cestu novým choreografiám (bez špičiek, bez klasických polôh) vo Veľkom divadle a Alexandrova držala revolučnú zástavu. V roku 2014 zopakovala svoj úspech v ďalšom shakespearovskom balete – Skrotenie zlej ženy v choreografii Mayovej. V roku 2015 začala Alexandrova spolupracovať s choreografom Vyacheslavom Samodurovom. Inscenoval balet o zákulisí divadla - „Opona“ v Jekaterinburgu a v lete 2016 si ju vybral pre úlohu Ondine v rovnomennom balete vo Veľkom divadle. Vynútenú čakaciu dobu sa baletke podarilo využiť na vybrúsenie dramatickej stránky roly. Tajný zdroj jej tvorivej energie zameranej na herectvo nevysychá a Alexandrova je stále v strehu.

Dokumentárny film „Monológy o sebe. Mária Alexandrová"

Victoria Tereshkina

Podobne ako Alexandrova na Veľkom, aj Victoria Tereshkina (nar. 1983) bola v tieni spomínaného tria balerínok. Nečakala však na odchod nikoho, začala energicky zachytávať paralelné priestory: experimentovala so začínajúcimi choreografmi, nestratila sa ani v náročných baletoch Williama Forsythea (napríklad Približná sonáta). Často robila to, čo ostatní nepodnikli alebo sa o to nepokúsili, ale nedokázala sa s tým vyrovnať, ale Tereshkina uspela a darí sa jej úplne všetko. Jej hlavnou silou bolo dokonalé zvládnutie techniky, ktorému pomohla vytrvalosť a prítomnosť spoľahlivého učiteľa v blízkosti - Lyubov Kunakova. Je zvláštne, že na rozdiel od Alexandrovej, ktorá sa pustila do skutočnej drámy, ktorá je možná len na baletnom javisku, sa Tereshkina „zamerala“ na zdokonaľovanie techniky a triumfálnu bezdejovosť postavila do kultu. Jej obľúbená zápletka, ktorú vždy hrá na javisku, vyrastá zo zmyslu pre formu.

Dokumentárny film „The Royal Box. Victoria Tereshkina"

Sú vzdušné, štíhle, ľahké. Ich tanec je jedinečný. Kto sú tieto vynikajúce baleríny nášho storočia?

Agrippina Vaganová (1879-1951)

Jedným z najdôležitejších rokov v histórii ruského baletu je rok 1738. Vďaka návrhu francúzskeho tanečného majstra Jeana-Baptista Landeho a súhlasu Petra I. bola v Petrohrade otvorená prvá škola baletného tanca v Rusku, ktorá existuje dodnes a volá sa Akadémia ruského baletu. A JA Vaganovej. Bola to Agrippina Vaganova, ktorá systematizovala tradície klasického cisárskeho baletu v sovietskych časoch. V roku 1957 dostala meno Leningradská choreografická škola.

Maya Plisetskaya (1925)

Vynikajúca tanečnica druhej polovice 20. storočia, ktorá sa zapísala do dejín baletu svojou fenomenálnou tvorivou dlhovekosťou, Maya Mikhailovna Plisetskaya sa narodila 20. novembra 1925 v Moskve.

V júni 1934 Maya vstúpila do Moskovskej choreografickej školy, kde dôsledne študovala u učiteľov E. I. Dolinskej, E. P. Gerdta, M. M. Leontyeva, ale za svojho najlepšieho učiteľa považuje Agrippinu Jakovlevnu Vaganovú, s ktorou sa stretla už vo Veľkom divadle, kde bol prijatý 1. apríla 1943.

Maya Plisetskaya je symbolom ruského baletu. Jednu zo svojich hlavných úloh stvárnila ako Odette-Odile z Labutieho jazera 27. apríla 1947. Práve tento Čajkovského balet sa stal jadrom jej biografie.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Narodil sa v rodine tanečníka F.I. Kshesinského, Poliaka podľa národnosti. V roku 1890 absolvovala baletné oddelenie petrohradskej divadelnej školy. V rokoch 1890-1917 tancovala v Mariinskom divadle. Preslávila sa úlohami Aurory (Šípková Ruženka, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Zvyšok kavalérie) atď. Jej tanec sa vyznačoval bystrým umením a veselosťou. Začiatkom 20. storočia bola účastníčkou baletov M. M. Fokina: „Eunika“, „Chopiniana“, „Eros“ a v rokoch 1911-1912 účinkovala v súbore Diaghilev Russian Ballet.

Anna Pavlova (1881-1931)

Narodený v Petrohrade. Po absolvovaní petrohradskej divadelnej školy bola v roku 1899 prijatá do súboru Mariinského divadla. Tancovala časti v klasických baletoch „Luskáčik“, „Kôň hrbatý“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Giselle“. Prirodzené schopnosti a neustále zlepšovanie hereckých schopností pomohli Pavlovej stať sa vedúcou tanečnicou súboru v roku 1906.
Spolupráca s inovatívnymi choreografmi A. Gorským a najmä M. Fokinom mala obrovský vplyv na identifikáciu nových príležitostí v interpretačnom štýle Pavlovej. Pavlova stvárnila hlavné úlohy vo Fokineho baletoch Chopiniana, Armidov pavilón, Egyptské noci atď. V roku 1907 na charitatívnom večeri v Mariinskom divadle Pavlova prvýkrát predviedla choreografickú miniatúru The Swan (neskôr The Dying Swan), ktorú pre ňu pripravil Fokine. ), ktorý sa neskôr stal poetickým symbolom ruského baletu 20. storočia.

Svetlana Zakharová (1979)

Svetlana Zakharova sa narodila v Lucku na Ukrajine 10. júna 1979. Ako šesťročnú ju matka vzala do choreografického klubu, kde Svetlana študovala ľudový tanec. Vo veku desiatich rokov vstúpila do Kyjevskej choreografickej školy.

Po štyroch mesiacoch štúdia Zakharová opustila školu, pretože jej rodina sa presťahovala do východného Nemecka v súlade s novým poverením jej vojenského otca. Po návrate na Ukrajinu o šesť mesiacov neskôr Zakharova opäť zložila skúšky na Kyjevskej choreografickej škole a bola okamžite prijatá do druhej triedy. Na Kyjevskej škole študovala hlavne u Valerie Suleginy.

Svetlana vystupuje v mnohých mestách po celom svete. V apríli 2008 bola uznaná ako hviezda slávneho milánskeho divadla La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova sa narodila v Petrohrade 8. januára 1910 (podľa starého štýlu 26. decembra 1909) v rodine baletných majstrov.

V roku 1928 Ulanova absolvovala Leningradskú choreografickú školu. Čoskoro sa pripojila k súboru Leningradského štátneho akademického divadla opery a baletu (teraz Mariinsky).

Ulanova musela opustiť svoje milované Mariinské divadlo počas obliehania Leningradu. Počas Veľkej vlasteneckej vojny Ulanova tancovala v divadlách v Perme, Alma-Ate, Sverdlovsku a vystupovala v nemocniciach pred zranenými. V roku 1944 Galina Sergeevna sa sťahuje do Veľkého divadla, kde pravidelne vystupuje od roku 1934.

Skutočným úspechom Galiny bol obraz Júlie v Prokofievovom balete Rómeo a Júlia. Medzi jej najlepšie tance patrí aj rola Mášy z Čajkovského Luskáčika, Márie z Bachčisarajskej fontány a Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Narodená v Petrohrade v rodine tanečníka Mariinského divadla Platona Karsavina, praneter Alexeja Chomjakova, významného filozofa a spisovateľa 1. polovice 19. storočia, sestry filozofa Leva Karsavina.

Študovala u A. Gorského na Divadelnej škole v Petrohrade, ktorú ukončila v roku 1902. Ešte ako študentka stvárnila sólový part Amora na premiére Gorského baletu Don Quijote.

Svoju baletnú kariéru začala v období akademickej krízy a hľadania východiska z nej. Fanúšikovia akademického baletu našli v Karsavinovom výkone veľa nedostatkov. Balerína zdokonaľovala svoje herecké schopnosti u najlepších ruských a talianskych učiteľov
Pozoruhodný dar Karsavinovej sa prejavil v práci na inscenáciách M. Fokina. Karsavina bol zakladateľom zásadne nových trendov v baletnom umení na začiatku 20. storočia, neskôr nazývaných „intelektuálne umenie“.

Talentovaná Karsavina rýchlo dosiahla status primabaleríny. Účinkovala v hlavných úlohách v baletoch Karneval, Giselle, Labutie jazero, Šípková Ruženka, Luskáčik a mnohých ďalších.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vjačeslavna Lopatkina sa narodila v Kerči (Ukrajina) 23. októbra 1973. Ako dieťa študovala v tanečných kluboch a v sekcii gymnastiky. Z iniciatívy svojej matky vstúpila na Akadémiu ruského baletu. A JA Vaganovej v Leningrade.

V roku 1990 sa Lopatkina ako študentka zúčastnila druhej celoruskej súťaže pomenovanej po. A JA Vaganovej pre študentov choreografických škôl a získal prvú cenu..

V roku 1995 sa Ulyana stala primabalerínou. Jej záznamy zahŕňajú najlepšie úlohy v klasických a moderných produkciách.

Jekaterina Maksimová (1931-2009)

Narodil sa 1. februára 1939 v Moskve. Od detstva malá Katya snívala o tanci a vo veku desiatich rokov vstúpila do Moskovskej choreografickej školy. V siedmej triede tancovala svoju prvú rolu – Mášu v Luskáčikovi. Po vysokej škole nastúpila do Veľkého divadla a okamžite, prakticky obišla baletný zbor, začala tancovať sólové party.

V Maximovej práci bola mimoriadne dôležitá jej účasť na televíznych baletoch, ktoré odhalili novú kvalitu jej talentu - komediálny talent.

Od roku 1990 je Maksimova učiteľkou a lektorkou v Kremeľskom baletnom divadle. Od roku 1998 - choreograf - tútor Veľkého divadla.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Narodil sa 8. augusta 1912 v Charkove.
V rokoch 1923-1931 študovala na Leningradskej choreografickej škole (žiačka A.Ya. Vaganova).
V rokoch 1931-1962 - vedúci tanečník Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov. Hrala hlavné úlohy v baletoch „Labutie jazero“ a „Šípková Ruženka“ od Čajkovského, „Popoluška“ od Prokofieva, „Raymonda“ od Glazunova, „Giselle“ od Adama a ďalších.

Obdivujeme zručnosť týchto brilantných balerín. Obrovským spôsobom prispeli k rozvoju ruského baletu!

Tanečný štýl tejto baletky si nemožno pomýliť s nikým iným. Jasné, starostlivo vycibrené gesto, odmeraný pohyb po javisku, nanajvýš lakonicizmus kostýmov a pohybov – to sú črty, ktoré M. Plisetskaja okamžite odlišujú.

Po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy, kde Plisetskaja študovala u učiteľov E. P. Gerdta a M. M. Leontyeva, od roku 1943 pôsobila vo Veľkom divadle. Od samého začiatku jej tvorivej kariéry sa objavila osobitná umelecká individualita Plisetskej. Jej tvorba sa vyznačuje vzácnou kombináciou čistoty línie s panovačným výrazom a rebelskou dynamikou tanca. A jej vynikajúce vonkajšie vlastnosti - dlhý krok, vysoký, ľahký skok, rýchle rotácie, nezvyčajne pružné, výrazné ruky a najjemnejšia muzikálnosť - opäť potvrdzujú, že Plisetskaja sa nielen stala balerínou, ale sa ňou aj narodila.

Anna Pavlovna Pavlova(12. 2. 1881 – 23. 1. 1931), ruská balerína.

Pavlovovej umenie je jedinečným fenoménom v dejinách svetového baletu. Prvýkrát premenila akademický tanec na masovú formu umenia, blízku a zrozumiteľnú aj tej najnepripravenejšej verejnosti.

Legendy obklopujú celý jej život od narodenia až po smrť. Podľa dokumentov bol jej otec vojakom preobraženského pluku Life Guards. Už počas života baleríny však noviny písali o jej aristokratickom pôvode.

Galina Sergejevna Ulanova(8. 1. 1910 – 21. 3. 1998), ruská balerína.

Ulanova tvorba predstavovala celú éru v histórii svetového baletu. Obdivovala nielen filigránske umenie tanca, ale každým pohybom vyjadrovala stav mysle svojej hrdinky, jej náladu a charakter.

Budúca balerína sa narodila v rodine, kde bol tanec povolaním. Jej otec bol slávny tanečník a choreograf a jej matka bola baletka a učiteľka. Preto bolo prijatie Ulanovej na Leningradskú choreografickú školu úplne prirodzené. Najprv študovala so svojou matkou a potom sa jej učiteľkou stala slávna balerína A. Ya.

V roku 1928 Ulanova brilantne absolvovala vysokú školu a bola prijatá do súboru Leningradského divadla opery a baletu. Čoskoro sa stáva vedúcou interpretkou úloh klasického repertoáru - v baletoch P. Čajkovského „Labutie jazero“ a „Luskáčik“, A. Adama „Giselle“ a ďalších. V roku 1944 sa stala sólistkou Veľkého divadla v Moskve.

Marius Ivanovič Petipa(11. 3. 1818 – 14. 7. 1910), ruský umelec, choreograf.

Meno Marius Petipa pozná každý, kto čo i len trochu pozná históriu baletu. Všade tam, kde sú dnes baletné divadlá a školy, kde sa premietajú filmy a televízne programy venované baletu, vychádzajú knihy o tomto úžasnom umení, tento muž je známy a ctený. Hoci sa narodil vo Francúzsku, celý život pôsobil v Rusku a patrí k zakladateľom moderného baletu.

Petipa raz priznal, že od narodenia bol celý jeho život spojený s javiskom. Jeho otec a matka boli slávni baletní tanečníci a žili vo veľkom prístavnom meste Marseille. Mariusovo detstvo však nestrávil na juhu Francúzska, ale v Bruseli, kam sa rodina presťahovala hneď po jeho narodení v súvislosti s novým menovaním jeho otca.

Mariusove hudobné schopnosti si všimli veľmi skoro a okamžite ho poslali na Veľkú akadémiu a konzervatórium študovať hru na husle. Ale jeho prvým učiteľom bol jeho otec, ktorý viedol baletnú triedu v divadle. V Bruseli sa Petipa prvýkrát objavil na pódiu ako tanečník.

V tom čase mal len dvanásť rokov. A už v šestnástich sa stal tanečníkom a choreografom v Nantes. Pravda, pôsobil tam len rok a potom sa spolu s otcom vydal na prvé zahraničné turné do New Yorku. No napriek čisto komerčnému úspechu, ktorý ich sprevádzal, rýchlo opustili Ameriku, pretože si uvedomili, že tam nie je nikto, kto by ocenil ich umenie.

Po návrate do Francúzska si Petipa uvedomil, že potrebuje získať hlbšie vzdelanie, a stal sa žiakom slávnej choreografky Vestris. Kurzy rýchlo priniesli výsledky: za dva mesiace sa stal tanečníkom a neskôr choreografom v baletnom divadle v Bordeaux.

Sergej Pavlovič Diaghilev(31. 3. 1872 – 19. 8. 1929), ruský divadelný predstaviteľ, impresário, vydavateľ.

Diaghilev nepoznal svoju matku, ktorá zomrela počas pôrodu. Vychovávala ho jeho nevlastná matka, ktorá sa k nemu správala rovnako ako k vlastným deťom. Preto sa pre Diaghileva smrť jeho nevlastného brata v sovietskych časoch stala skutočnou tragédiou. Možno aj preto sa prestal usilovať o návrat do vlasti.

Diaghilevov otec bol dedičný šľachtic, strážca jazdectva. Ale kvôli dlhom bol nútený opustiť armádu a usadiť sa v Perme, ktorý bol v tom čase považovaný za ruské vnútrozemie. Jeho dom sa takmer okamžite stáva centrom mestského kultúrneho života. Rodičia často hrali hudbu a spievali na večeroch, ktoré sa konali v ich dome. Ich syn tiež chodil na hodiny hudby. Sergejovi sa dostalo tak rozmanitého vzdelania, že keď po skončení strednej školy skončil v Petrohrade, v ničom nezaostával za svojimi rovesníkmi z Petrohradu a niekedy ich dokonca predčil erudíciou a znalosťou histórie a ruštiny. kultúra.

Diaghilevov vzhľad sa ukázal byť klamlivý: veľký provinčný muž, ktorý vyzeral ako hrboľatá, bol celkom dobre čítaný a plynule hovoril niekoľkými jazykmi. Ľahko sa dostal do univerzitného prostredia a začal byť vedený ako študent Právnickej fakulty Petrohradskej univerzity.

Zároveň sa ponoril do divadelného a hudobného života hlavného mesta. Mladý muž chodí na súkromné ​​hodiny klavíra u Taliana A. Cotonyu, navštevuje kurz na petrohradskom konzervatóriu, snaží sa komponovať hudbu a študuje dejiny umeleckých štýlov. Počas prázdnin Diaghilev podnikol svoju prvú cestu do Európy. Zdá sa, že hľadá svoje povolanie, obracia sa na rôzne oblasti umenia. Medzi jeho priateľov patrí L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - budúce jadro združenia Svet umenia.

Václav Fomič Nižinský(12. 3. 1890 – 8. 4. 1950), ruský tanečník a choreograf.

V 80. rokoch 19. storočia v Rusku úspešne vystupovala skupina poľských tanečníkov. Obsluhovali ho manželia – Tomasz a Eleanor Nižinski. Stali sa rodičmi budúceho skvelého tanečníka. Divadlo a tanec vstúpili do Václavovho života od prvých mesiacov jeho života. Ako sám neskôr napísal, „túžba tancovať bola pre mňa taká prirodzená ako dýchanie“.

V roku 1898 vstúpil do Petrohradskej baletnej školy, ktorú ukončil v roku 1907 a bol prijatý do Mariinského divadla. Vynikajúci talent tanečníka a herca okamžite priviedol Nižinského do funkcie premiéra. Účinkoval v mnohých častiach akademického repertoáru a bol partnerom takých skvelých balerín ako O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova,.

Už vo veku 18 rokov Nižinskij tancoval hlavné úlohy takmer vo všetkých nových baletoch predstavených na javisku Mariinského divadla. V roku 1907 tancoval Bieleho otroka v pavilóne Armida, v roku 1908 Otrok v egyptských nociach a Mladíka v Chopiniana v naštudovaní M. M. Fokina a o rok neskôr stvárnil postavu Hurikána v balete Talisman od Driga v réžii N. G. Legat.

A napriek tomu bol v roku 1911 Nižinskij vyhodený z Mariinského divadla, pretože počas účinkovania v balete „Giselle“ si dobrovoľne obliekol nový kostým vyrobený podľa náčrtu A. N. Benoisa. Tým, že sa herec objavil na javisku polonahý, dráždil členov kráľovskej rodiny sediacich v lóžach. Ani skutočnosť, že v tom čase bol jedným z najznámejších tanečníkov ruského baletu, ho nemohla ochrániť pred prepustením.

Jekaterina Sergejevna Maksimová(1. 2. 1939 - 28. 4. 2009), ruská sovietska a ruská balerína, choreografka, choreografka, učiteľka, Ľudová umelkyňa ZSSR.

Táto jedinečná baletka neschádza z javiska už tridsaťpäť rokov. Maksimová je však s baletom spojená aj dnes, keďže je učiteľkou a lektorkou v Kremeľskom baletnom divadle.

Ekaterina Maksimova získala špeciálne vzdelanie na Moskovskej choreografickej škole, kde bol jej učiteľom slávny E. P. Gerdt. Ešte ako študentka získala Maksimova prvú cenu na baletnej súťaži All-Union v Moskve v roku 1957.

Svoju službu umeniu začala v roku 1958. Po ukončení vysokej školy prišla mladá balerína do Veľkého divadla a pracovala tam až do roku 1988. Malý vzrast, perfektné proporcie a prekvapivo flexibilný, zdalo sa, že samotná príroda je predurčená na klasické úlohy. Čoskoro sa však ukázalo, že jej schopnosti sú skutočne neobmedzené: hrala klasické aj moderné úlohy s rovnakou brilantnosťou.

Tajomstvom úspechu Maximovej je, že celý život pokračovala v štúdiu. Svoje bohaté skúsenosti jej odovzdala známa baletka G. Ulanova. Práve od nej si mladá baletka osvojila umenie dramatického tanca. Nie je náhoda, že na rozdiel od mnohých baletných hercov stvárnila množstvo úloh v baletných televíznych predstaveniach. Maximova nezvyčajne výrazná tvár s veľkými očami odrážala tie najjemnejšie nuansy pri hraní komediálnych, lyrických a dramatických úloh. Okrem toho brilantne hrala nielen ženské, ale aj mužské úlohy, ako napríklad v baletnom predstavení „Chapliniana“.

Sergej Michajlovič Lifar(2. (15. 4.), 1905 - 15. 12. 1986), ruský a francúzsky tanečník, choreograf, pedagóg, zberateľ a výtvarník.

Sergej Lifar sa narodil v Kyjeve do rodiny významného úradníka, jeho matka pochádzala z rodiny slávneho obchodníka s obilím Marčenka. Základné vzdelanie získal v rodnom meste, v roku 1914 nastúpil na Kyjevské cisárske lýceum, kde absolvoval výcvik potrebný pre budúceho dôstojníka.

Zároveň v rokoch 1913 až 1919 navštevoval Lifar klavírne kurzy na konzervatóriu Tarasa Ševčenka. Po rozhodnutí venovať svoj život baletu vstúpil v roku 1921 na Štátnu umeleckú školu (tanečný kurz) v Kyjevskej opere a základy choreografického vzdelania získal v ateliéri B. Nižinskej.

V roku 1923 bol Lifar na odporúčanie učiteľa spolu s ďalšími štyrmi študentmi pozvaný na konkurz do ruského baletného súboru S.P. Diaghilev. Sergejovi sa podarilo prejsť súťažou a dostať sa do slávneho tímu. Odvtedy sa začal náročný proces premeny začínajúceho amatéra na profesionálneho tanečníka. Lifarovi dával lekcie slávny učiteľ E. Cecchetti.

Zároveň sa veľa naučil od profesionálov: koniec koncov, najlepší tanečníci v Rusku tradične prichádzali do Diaghilevovho súboru. Okrem toho, keďže nemal svoje vlastné nápady, Diaghilev starostlivo zhromaždil to najlepšie, čo bolo v ruskej choreografii, a podporil pátranie Georga Balanchina a Michaila Fokina. Slávni ruskí umelci sa podieľali na scénografii a divadelnej výzdobe. Ruský balet sa preto postupne zmenil na jeden z najlepších súborov na svete.

Niekoľko rokov po smrti Marisa Liepu bolo rozhodnuté zvečniť päť jeho kresieb vo forme medailónov. Boli vyrobené pod vedením talianskeho majstra D. Montebella v Rusku a predávajú sa po večeroch na pamiatku Liepy v Moskve a Paríži. Pravda, prvý náklad bol len sto až stopäťdesiat medailónov.

Po absolvovaní choreografickej školy v Rige u V. Blinova prišla Maris Liepa do Moskvy, aby študovala aj na Moskovskej choreografickej škole u N. Tarasova. Po promócii v roku 1955 sa už do svojej historickej vlasti nevrátil a takmer celý život pôsobil v Moskve. Tu získal uznanie od fanúšikov a svoju slávu vynikajúceho baletného tanečníka.

Ihneď po ukončení vysokej školy sa Maris Liepa pripojil k súboru Divadla K. Stanislavského, kde tancoval rolu Lionela v balete „Johanka z Arku“, Phoebus a Conrad. Už v týchto častiach sa ukázali hlavné črty jeho talentu - spojenie vynikajúcej techniky so živou expresivitou každého pohybu. Práca mladého umelca pritiahla pozornosť popredných baletných špecialistov a od roku 1960 sa Liepa stal členom tímu Veľkého divadla.

Matilda Feliksovna Kšešinskaja(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. (31. august), 1872 - 6. december 1971), ruská balerína.

Matilda Kshesinskaya bola drobná, merala len 1 meter 53 centimetrov a budúca baletka sa na rozdiel od svojich útlych kamarátok mohla pochváliť svojimi krivkami. Ale napriek jej výške a miernej nadváhe pre balet, meno Kshesinskaya po mnoho desaťročí neopustilo stránky klebiet, kde bola prezentovaná medzi hrdinkami škandálov a „femme fatales“. Táto balerína bola milenkou posledného ruského cára Mikuláša II. (keď bol ešte dedičom trónu), ako aj manželkou veľkovojvodu Andreja Vladimiroviča. Hovorili o nej ako o fantastickej kráske, a predsa ju vyznačovala len neobyčajne krásna postava. Kedysi bola Kshesinskaya slávnou balerínou. A hoci úroveň talentu bola oveľa nižšia ako, povedzme, taká súčasníčka ako Anna Pavlova, stále zaujala svoje miesto v ruskom baletnom umení.

Kshesinskaya sa narodila do dedičného umeleckého prostredia, ktoré sa niekoľko generácií spájalo s baletom. Matildin otec bol slávny tanečník a popredný umelec v cisárskych divadlách.

Otec sa stal prvým učiteľom svojej najmladšej dcéry. Po svojej staršej sestre a bratovi bola Matilda prijatá do choreografickej školy, po ktorej začala jej dlhá služba v cisárskych divadlách.