Neobvyklé, ale ľahké akvarelové kresby. Čaro Paríža v dielach Thierryho Duvala

O akvarele sa hovorí, že zosobňuje jednotu vody a farby. Pomocou tejto techniky môžete dosiahnuť jedinečný efekt vďaka schopnosti špeciálnych pigmentov obsiahnutých vo farbe vytvárať vodné suspenzie, pomocou ktorých umelci dosahujú hladké farebné prechody a celkovú ľahkosť kompozície.

Trochu o akvarele

Keď teda padne rozhodnutie a naučíme sa maľovať vodovými farbami, čo potrebujeme vedieť o tomto smerovaní umenia? Termín „akvarel“ bol prvýkrát použitý v publikácii z roku 1437, ktorú napísal C. Cennini a ktorá sa volala „Pojednanie o maľbe“. Hovorilo sa o farbách na báze lepiacej látky guma. Ďalší umelec, Stanley Horowitz, považoval akvarel za obraz jari maľby, zatiaľ čo zima bola rytina, leto bolo olejom a jeseň bola súčtom oboch. V týchto kresbách je skutočne niečo svieže a ľahké.

Lekcie akvarelu pre začiatočníkov zahŕňajú predovšetkým štúdium radu farieb na kreslenie, ktoré sú k dispozícii v niekoľkých formách. V závislosti od konečného účelu existujú:

akvarel z pevných dlaždíc;
polotuhý akvarel (vyrába sa v priekopách a rúrach);
tekutý akvarel;
akvarelové ceruzky a pastelky;
akvarel s perleťovým efektom.

Pevné akvarely sú ideálne na kresby a plagáty, pri maľovaní sa využívajú polotuhé a tekuté formy, ako aj ceruzky a pastelky, čím vzniká jedinečná kombinácia kresby a maľby na plátno.

Techniky maľovania akvarelom

Pomocou rôznych metód kreslenia môžete dosiahnuť rôzne efekty a upravte jas farieb. Dve najčastejšie používané techniky sú:

maľba na suchom plátne;
akvarel na mokrom liste.

Maľovanie na suchom podklade robí kresbu živšou, so sýtejšími farbami a umožňuje vytvárať ostré kontúry a výrazné línie. Pri maľovaní na mokré plátno naplno odkrýva všetky možnosti farby.

Na pracovné použitie špeciálny typ akvarelový papier, ktorý dobre absorbuje vlhkosť, špeciálne akvarelové bloky alebo gumy, v v niektorých prípadoch papier sa položí na sklo, zvlhčí požadovanú oblasť alebo sa položí na vlhký kus flanelu.

Lekcie akvarelu pre začiatočníkov

Kvety sú najobľúbenejším námetom na kreslenie. Ale pre začínajúcich umelcov, ktorí si ešte nie sú istí svojimi schopnosťami, je lepšie uprednostniť jednoduché veľké kvetenstvo - tulipány, kosatce, macešky atď. Ako základ by ste nemali používať umelé kvety alebo predmety z fotografií či pohľadníc. Akvarelové umenie zahŕňa kreslenie zo života.

Približná schéma práce vám môže pomôcť maľovať kvety akvarelom krok za krokom:

umiestnite vázu s kvetmi blízko okna a zachyťte svetlo na kyticu;
jednoduchou ceruzkou ľahké pohyby načrtnite obrysy kompozície na hárku;
na výkrese schematicky označte zóny šerosvitu, aby ste predišli hrubým chybám pri kreslení;
naštudujte si štruktúru kvetov pred ich priamym maľovaním - ktoré okvetné lístky budú tvoriť pozadie (najskôr ich bude potrebné nakresliť), ktoré pôjdu do tieňa;
začnite s horným kvetom v kompozícii, ale zatiaľ sa nedotýkajte stredu obrázka, kreslí sa posledný;
striedajte kvety so zeleňou - kompozícia tak nebude rozptýlená a zapadne do jedného celku;
zafarbite celkové pozadie svetlým priesvitným odtieňom.

>Je to rozmazaný ťah štetcom, vďaka ktorému sú akvarelové maľby také rozpoznateľné a efektívne. Použitie akvarelu si vyžaduje, aby umelec neustále zlepšoval svoje zručnosti a precvičoval techniky kreslenia, vrátane použitia výplní, bodkovania a kreslenia na úplne mokrý list.

Máte radi akvarelové kresby? Podeľte sa o svoj názor na

Aby ste dosiahli požadovaný výsledok pri práci s farbami, musíte mať správne nástroje. Samozrejme, nemusíte kupovať drahé maliarske potreby, ale aj tak neodporúčam používať zlé vodové farby alebo papier, ktorý sa na to nehodí.

Tu je zoznam základných vecí, ktoré budete potrebovať, aby ste mohli začať svoju tvorivú cestu:

Štetce: moje obľúbené sú s faux sable. Majú primeranú cenu a v žiadnom prípade nie sú horšie v kvalite. Možno budete potrebovať kefy rôzne veľkosti. Radím vám kúpiť si okrúhle štetce číslo 2, 4, 6, 8, 10 a 12 a tiež jeden alebo dva veľké, aby ste mali z čoho vyberať.
Paleta: Vyberte si paletu, ktorá má dostatok miesta na umiestnenie a zmiešanie farieb.
Farby: Môj obľúbený je Winsor & Newton, ale existuje veľa iných dobrých značiek. Ak nechcete platiť veľa, nezabudnite, že výrobcovia často vytvárajú dva typy farieb - pre začiatočníkov a pre profesionálov. Séria Cotman od Winsor & Newton je pre začiatočníkov a Artist pre profesionálov. Aj keď sú začiatočnícke série lacnejšie, stále sú kvalitné. Ak chcete ušetriť peniaze, ale stále získať prijateľnú kvalitu, kúpte si ruské farby „Biele noci“.

Nádoby na vodu: Väčšinou mám aspoň dva - jeden na moje špinavé štetce, druhý na miešanie farieb.
Papier: Vyberte si medzi polohladkou (lisovaná za studena) a hladkou textúrou (lisovaná za tepla). Papier lisovaný za tepla má hladší povrch a atrament na ňom inak priľne. Používam polohladký, pretože mám rád tvrdú textúru a myslím, že akvarel na ňom vyzerá zaujímavo.
Biely kvaš: Biele akvarely sú zvyčajne príliš priehľadné a sotva viditeľné. Finálne ťahy a melír najradšej robím bielym gvašom.

2. Začnite náčrtom

Bez ohľadu na to, či si kresbu vymyslíte sami alebo ju skopírujete, radím vám, aby ste vždy začali náčrtom. Rada kreslím guľôčkové pero na novinovom papieri – tuhá textúra umožňuje nápadom voľne plynúť a príliš sa neobávam chýb.

Vyššie som pripojil niekoľko príkladov z mojej detskej knihy Pickle: Vtáčik, ktorý nepípne! Na začiatok urobím hrubý náčrt modrou ceruzkou. Niekoľkokrát nakreslím tú istú líniu a snažím sa nájsť tie správne formy, ktoré dopĺňajú dej.

Ak je riadkov príliš veľa a je ťažké ich rozoznať, jednoducho sa presuniem na inú stránku. Hneď ako sa mi niektorý z náčrtov zapáči, všetko obkreslím čiernym guľôčkovým perom.

3. Farebne načrtnite

Štúdie vo farbe často vytváram skôr, ako začnem pracovať na samotnej maľbe. Ak chcete vybrať správne farby, náčrt musí byť nakreslený na akvarelový papier. Nech je to malé, napríklad 10x15 cm alebo menej.

Náčrt nemusí byť dokonalý. Namiesto toho si všimnite, ako farby priťahujú pozornosť a ako môžete maľbe pridať na zaujímavosti pomocou svetla a tieňa. Účelom náčrtu je pochopiť, aký dojem by mal výsledný obrázok vyvolať.

Aj keď Pickle je kniha in elektronickej forme, Veľmi som chcel, aby si zachovala dojem klasickej detskej obrázkovej knižky ako zajko Peter, ale zároveň bola moderná a vtipná.

Aby som to dosiahol, pridal som do obrazov jemné, jemné línie a textúry. A aby „Pickle“ vyzeral aktuálnejšie, použil som nielen moderné vizuálne odkazy, ale aj svetlejšie a sýtejšie farebná schéma než tie v klasických ilustráciách.

4. Príprava farby a papiera

Existuje všeobecná mylná predstava, že pre konečný obraz musíte použiť rovnaký rozsah, aký ste vybrali pre náčrt. Samozrejme, potom bude obraz vyzerať presne ako náčrt, ale stále je lepšie začať s čistými kresliacimi potrebami a čistou paletou. Tým zabránite tomu, aby farba vyzerala matne a nekontrolovane.

A nezabudnite pravidelne umývať všetko príslušenstvo, len čo sa príliš zašpiní. To pomôže udržať farby čisté a sýte.

Ak kreslíte do skicára, nemusíte sa báť, že by sa vám papier nezmrštil, no papier finálnej maľby si určite zabezpečte. Môžete si ho natiahnuť sami, alebo si kúpiť akvarelový blok, ktorý je už natiahnutý.

Tenká čiara s ceruzkou

Po tomto všetkom môžete konečne urobiť náčrt. Nakreslite veľmi tenké čiary, aby ste ich mohli neskôr maľovať. Ak, samozrejme, nemáte v pláne ich zviditeľniť.

Ľudia sa často pýtajú, či používam nejaké techniky na prenos skice na papier výsledného obrazu. Vlastne som to len prekreslil ručne. Vtedy to väčšinou finalizujem a dopĺňam.

5. Akvarel je mnohostranné médium.

Existuje všeobecná mylná predstava, že maľovanie akvarelom znamená neustále sa obávať, koľko vody je na štetci. Veľa ľudí si myslí, že ak použijú viac vody, farba sa bude správať tak, ako má.

V skutočnosti nie je všetko tak. Je lepšie venovať pozornosť tomu, ako rýchlo sa voda z papiera odparuje. Pri maľovaní musíte brať do úvahy počasie a vlhkosť. A samozrejme aj charakteristika samotného papiera, akú silnú má nasiakavosť.

Ak maľujete za suchého slnečného dňa, použite viac vody. A ak maľujete napríklad pri vodopáde, príliš veľa vody na štetcoch môže spôsobiť krvácanie farieb. Vo všeobecnosti je lepšie pridávať nové vrstvy farby včas, berúc do úvahy úroveň vlhkosti papiera.

Jeden z zaujímavé funkcie Akvarelová maľba spočíva v tom, že môžete maľovať úplne bez vody alebo s jej malým množstvom, aby ste vytvorili „suchý“ efekt alebo zachytili vzhľad olejomaľby. Akvarel dokáže naozaj veľa.

6. Kde začať

Na webových stránkach a v knihách nájdete veľa techník a návodov akvarelovej maľby. Ale rád by som vám povedal, ako vnímať celkový obraz. Existuje mnoho teórií o tom, kde začať s maľbou akvarelom. Jednou z najpopulárnejších metód je od svetla k tme. Aj keď si nemyslím, že by ste mali byť obmedzovaní nejakými pravidlami – videl som, ako umelci tvoria úžasné maľby, začína pracovať od najtmavšej po najsvetlejšiu.

Zvyčajne začínam tým, čo mám najradšej, ako je Pickle the bird, a potom pokračujem vedľajšie postavy. A po tomto všetkom pridám farbu pozadia pomocou veľkého štetca.

Radím vám, aby ste sa neznepokojovali, ak farba neleží tak, ako chcete, alebo prechádza cez okraje. Práve naopak, mali by ste to vnímať ako jeden z najzaujímavejších aspektov maľby akvarelom. Chladné a neočakávané efekty môžete dosiahnuť kedykoľvek.

Zvyčajne po nanesení podkladových farieb papier zvlhne, takže ho nechám uschnúť, kým sa začnem starať o detaily. A tentoraz mám naozaj kontrolu nad tým, ako farba steká.

Priestor na ozdobné detaily nechávam takmer vždy prázdny až do úplného konca, pretože nimi zvýrazním kompozíciu alebo upriamim pozornosť čitateľa na konkrétne miesto. Preto ich nechcem náhodou príliš zvýrazňovať.

Postavy v mojej detskej knihe väčšina z nichčas v prírode, takže listy, rastliny a kvety si väčšinou nechávam na koniec, aj keď sú dôležitou súčasťou kompozície. Chcem, aby vyzdvihli umenie rovnako ako samotný dej.

7. Experimentujte

Neexistujú žiadne pravidlá, existujú iba nástroje! Tak ako pri každej inej umeleckej forme, aj v maľbe existuje veľa techník. Experimentujte a učte sa nové techniky, ktoré doplnia váš štýl kreslenia. Môžete použiť bielu, môžete zoškrabať povrch papiera, môžete naniesť veľa farby. Hlavne sa bavte!

Ak vás môj proces maľovania zaujal, môžete si pozrieť video s rýchlym pohybom, ako som namaľoval obrázok nižšie od začiatku do konca. Video má tri minúty, ale v reálnom čase mi trvalo sedem hodín:

Školáčka kreslí v kombinovaných médiách. Akvarel + farebné ceruzky. Video

Nápadov na kreativitu nie je nikdy priveľa, ale ak in tvorivý proces Zúčastňujú sa aj deti – musíte súhlasiť, že sa to často stáva nielen kreatívnym, ale aj objavným. Dnes nám predstavuje jednoduché techniky využitia akvarelov, ktoré nám ukážu vlastnosti niektorých bežných predmetov z novej perspektívy. Anastasia Borisová , autor blogu English4.me – angličtina pre mňa a moju rodinu. Anastasiin blog nie je len o jazyku, ale aj o kreativite, takže dnes ideme na exkurziu do kreatívnych skladov a študujeme jednoduché akvarelové techniky a techniky.

Je tu toľko kreatívnych a rozhľadených matiek! A zaujímavé nálezy nás čakajú na každom kroku. Mnohé matky, ktoré po určitom tréningu – aj keď nie vždy podľa predstáv – vidia neuveriteľné výsledky práce svojich 2-4 ročných detí – kričia: „Aké originálne a jednoduché! Kde sa toto učí? Každý sa chce pre svoje deti stať tak trochu čarodejnicou.

Takže pomocou najjednoduchších techník som za 15 minút namaľoval zimnú krajinu, ktorú môj manžel považoval za hodnú dať na predaj. 🙂

Najlepšie detské knihy

Netradičné použitie materiálov a rozmanitosť vytvorené efekty Dávajú dieťaťu pocit „môžem!“ a umožňujú matke, ktorá si celý život myslela, že nevie kresliť, prekonať „neviem“.

Akvarel je tekutá a neposlušná vec. Využijeme práve tieto nie vždy vhodné vlastnosti a vytvoríme „majstrovské diela“ hlavne „mokré“.

1. Efekt odolnosti pastelky - prejavy voskovky

Toto je možno najbežnejšia technika. Voskovou pastelkou alebo sviečkou sa na hárok papiera nanesie kresba alebo nápis, ktorý sa potom premaľuje vodovými farbami. Pomocou bielej kriedy alebo sviečky môžete písať tajné poznámky alebo pozdravy; žltá krieda vytvára efekt žiary; svetlé modré, zelené a ružové pod tmavými vodovými farbami - neónový efekt. Túto techniku môžete kombinovať aj s trením. Pod plech dáme textúrovaný podklad (čo sa vám doma podarí nájsť) a navrch potrieme plochou stranou kriedy. Ak to urobíte opatrne a umiestnite listy alebo nejaký reliéfny objekt, získate vynikajúce výtlačky.

2. Soľ - soľ cez mokrý akvarel

Posypaním soli na ešte vlhký natretý plech docielite zaujímavé efekty. Stredne hrubá soľ zanecháva pri sušení na modrej „snehové vločky“. Na zelenom pozadí získate priesvitné lístie. Jemná extra soľ takmer úplne vysuší. Týmto spôsobom môžete pridať textúru na cestu, kameň alebo vytvoriť galaxiu.

3. Blotovanie - bieliaca farba.

Odstránením prebytočnej vody a vrstvy farby z plachty suchým obrúskom môžete nakresliť zimné smreky pokryté snehom alebo morskou penou. Svetlý mesiac alebo slnko môžete vytvoriť tak, že zabalíte tubu z toaletného papiera do papierového obrúska a zotriete akvarelovú oblohu. Aj kresbu, ktorá už zaschla, je možné opraviť tak, že ju pokropíte vodou a jemne potriete požadované miesto.

Ak pokrčíte obrúsok a priložíte ho na modrá obloha, získate veľmi prirodzené mraky.

Zaujímavú textúru vytvára aj pokrčený obrúsok. Textúrne listy potom možno úspešne použiť pri vytváraní koláží.

4. Lisovanie - tlačenie

Na obrázku vyššie môžete vidieť jasný nápis tmavými písmenami (I ...). Bol vyrobený na mokrom akvarele špičkou štetca (farba akoby stekala do pretlačených priehlbín). Týmto spôsobom môžete podpísať výkres alebo pridať podrobnosti. Rovnaký princíp platí pre umiestnenie listu mokrého akvarelu s textúrovaným predmetom pod lis. Najlepšie je, samozrejme, listy vytlačiť týmto spôsobom. Ale aj perie a vetva stromu tvoria dobrý dekoratívny obraz.

5. Striekať a striekať – striekať

Zubná kefka a vodové farby vám pomôžu vytvoriť dážď, sneh, padajúce lístie alebo znázorniť vietor. Je zábavné len tak špliechať rôzne farby na suchom liste. Navlhčený list poskytne úplne iný efekt. Budete môcť sledovať, ako sa kvapky rozmazávajú a navzájom sa spájajú do bizarného vzoru.

Môžete nastriekať okolo šablóny alebo naopak dovnútra. Zaručený je trvalo originálny výsledok. Len si nezabudnite zakryť pracovný priestor novinami, farba bude lietať všade.

6. Maskovacia páska - maľovanie maskovacou páskou

Prekvapilo ma, keď som zistil, že spomínaná lepiaca páska sa niekoľkokrát odlepuje od papiera, čiže ju používame ako podklad pre šablónu. Rukami ho môžete roztrhať na nerovné pásiky a nakresliť les.

Čokoľvek dopadne skvele geometrické kompozície. Môžete dokonca vystrihnúť niečo podrobnejšie do hrúbky pásky, ako sú domy na prvej fotografii. Hlavná vec je, že túto šablónu nie je potrebné dodatočne zaistiť a držať a pravdepodobnosť, že sa pod ňu farba dostane, nie je vysoká, ak sú okraje dobre vyhladené.

7. Maľovanie penou - kreslenie penou

Zábavná a krásna textúra v jednom. V nádobe je potrebné zmiešať vodu, trochu tekutého mydla a veľa farby. Podáme dieťaťu slamku a umožníme mu fúkať bublinky. Akonáhle vysoký klobúk vyrastie, priložíme naň papier. V tomto prípade je lepšie dieťa úplne vyzliecť, aby sa neskôr ľahšie umývalo.

8. Alkohol a kyselina citrónová - alkohol a kyselina citrónová

Zdá sa, že obe kvapaliny sa „oddeľujú“ a „zožierajú“ farbu. Kvapka alkoholu dáva efekt rybieho oka a jeho prchavosť môže vytvoriť ďalšie dvorce okolo oka, podobné halo okolo slnka. Veľmi nezvyčajné.

Citrónová šťava sa dobre rozotiera po čerstvých vodových farbách, ale nemá vplyv na sušené. Šíri sa dosť sám o sebe, takže je dôležité nepreháňať to. V ideálnom prípade získate tieto „chlpaté“ škvrny. Po zaschnutí sa dajú zmeniť na príšery alebo niečo iné pridaním rúk, nôh, očí.

9. Razenie - razenie

Podľa mňa je lepšie pracovať s pečiatkami s hustejšími farbami - kvaš, akryl. Môžete použiť čokoľvek, čo máte po ruke, a tiež vystrihnúť pečiatky zo zemiakov, odtlačiť nakrájanú zeleninu atď. Akvarel je dobrý na vytváranie textúr. Vezmeme obrúsok, namočíme ho do farby a zanecháme stopy, ktoré sú dosť podobné napríklad kameňom.

10. Plastový cling wrap - potravinová fólia

Vedeli ste, že film dokáže aj kresliť? Stačí ho položiť mokrý akvarel a presuňte ho. Výsledkom sú ľadové kryštály alebo iné druhy abstrakcií.

Ak urobíte jedno veľké, dokonca „okno“ orámované vráskami, potom po zaschnutí farby uvidíte, povedzme, jazero alebo palinu. Na fotke to dokonca vyzerá, že to bola ruža.

11. Fúkanie

Ďalšia technika kreslenia pomocou trubice. A opäť musíte fúkať, ale teraz tak silno, ako je to možné, poháňať kvapku farby pozdĺž listu Výsledkom sú zložité stromy alebo len smiešni čudáci, alebo možno vlasy pre predkreslenú postavu.

Ak chcete, môžete nechať farbu tiecť samú, kam chce. Stačí obliečku zvisle prevrátiť a potom sa hrať s dieťaťom, takto to vyzerá.

12. Svetelný stôl - svetelný stolík

Alebo inak povedané okno. 🙂 Táto technika nie je pre deti, ale mama môže vytvoriť galériu detských portrétov, ak chce. Všetci príbuzní dostanú darčeky na budúci rok. V detstve si myslím, že každý „kombinoval“ obrázky tak, že originál umiestnil s bielym listom papiera k oknu. Čo ak sa odfotíte? V editoroch fotografií musíte zabezpečiť, aby zostali 2 farby - čierna a biela (funkcia posterizácie).

Potom existuje niekoľko možností, ako konať. Všetky biele plochy môžete premaľovať voskovou pastelkou alebo sviečkou a potom prejsť vodovými farbami. Ukazuje sa to zaujímavé, ale nie veľmi čisté, pretože je dosť ťažké sledovať, kam išla krieda.

Všetky biele miesta môžete jednoducho načrtnúť ceruzkou a zvyšok potom opatrne vyplniť farbou. Nie je to také dlhé ani také ťažké, ako sa zdá. Stačí trocha trpezlivosti a presnosti a počas spánku vašich detí budete mať 3-4 portréty.

Ak sa rozhodnete dať veci do prevádzky, potom je lepšie kúpiť rezervnú kvapalinu na akvarelový papier v hobby marketoch. Nanášame ho štetcom na bielu, prechádzame vodovými farbami a potom odstránime rezervu ako film z listu. Rýchle, čisté, originálne.

Prirodzeným zložením akvarelov je mletý pigment s prírodnými lepidlami - arabská guma, kazeín alebo mliečny fosfoproteín, dextrín, med, fenol. Farba sa nanáša vodou štetcom na povrch papiera. Tento termín označuje prácu vykonávanú v tomto prostredí. Pigmenty sú zvyčajne priehľadné, ale môžu byť nepriehľadné zmiešaním s bielou farbou - v tejto forme je farba známa ako gvaš.

Akvarel sa líši od iných druhov maľby v rozmanitosti technických techník.
Beztiažový svetlý náter dodáva kaligrafickým ťahom sviežosť a žiarivosť, čo dodáva pracovnej atmosfére a beztiaže.

Medzi akvarelom a inými maliarskymi médiami je jeden zásadný rozdiel – jeho transparentnosť. Umelec aplikuje jednu nepriehľadnú farbu na druhú v oleji, kým nedosiahne požadovaný výsledok . Akvarel - univerzálny liek kresba, pretože umožňuje reprodukovať všetky žánre, pretože vodná báza vám umožňuje získať jedinečné a nepredvídateľné efekty. Pre abstraktný štýl náhodné roztrúsené akvarelové ťahy naprieč mokrý papier

pomáhajú dosiahnuť efekt rozmazania.

Vlastnosti techniky Impasto Akvarelové farby na papieri sa môžu roztápať, roztierať a vytvárať zmesi krásna kombinácia

farby v maľbe rôznych štýlov.

Pracovné metódy

Akvarel je najvoľnejšia forma maľby vďaka svojej priehľadnej vodnatej povahe. Existujú určité techniky maľovania na prácu s akvarelom, ale najobľúbenejšie sú:

Diferenciálne rozostrenie Toto je základný spôsob práce umelcov a dosahuje sa navlhčením papiera v určitej oblasti a nanášaním pigmentu na povrch zhora nadol. Technika sa používa na masívny obraz oblohy, vody, lúky a umožňuje experimentovať rôzne odtiene

. Papier stúpa takmer kolmo a na vlhkom povrchu sa farby šíria do všetkých strán. Táto technika vyžaduje prirodzené sušenie.

Táto metóda je podobná rozmazaniu, ale vyžaduje použitie pigmentu, ktorý sa nanáša na suchý list. Metóda vlastne reguluje farbu a tón, ideálne farby a prechody. Pred nanesením ďalšej osušte každú farbu zvlášť.

"Mokré do mokrého"

Metóda „A la Prima“ je proces navlhčenia papiera pred nanesením pigmentu. Ak to chcete urobiť, použite veľkú kefu alebo špongiu na rovnomerné rozloženie vody na list akvarelového papiera. Technika vytvára v dielach krásne neostré tvary a farby, jemné odtiene a maliarske prechody.

História kubizmu v maľbe

"Suchý štetec"

Na maľovanie použite sotva vlhký, tvrdý štetec s veľkým množstvom farby na suchý papier. Na nerovnom povrchu sa získa jasná, tvrdá, zvýraznená značka, zrnité efekty podobné ako kresba ceruzkou. Týmto spôsobom sú vyrobené celé kompozície, ktoré sa používajú aj na oživenie nudného pozadia.

Umývanie

Proces odstraňovania farby po aplikácii a úplnom vysušení. Oblasť, ktorú treba zmeniť hlbšia farba alebo pridajte objem, navlhčite vodou, osušte farbu handričkou. Technológia vytvára zložité tvary, čiary, najmä ak používate pásiky papiera na maskovanie oblastí odstráneného pigmentu v maľbe.

Vplyv vody na farbu

Keď nanesený akvarel na kresbe zaschne, môžete použiť čistý mokrý štetec na nakvapkanie vody na požadovanú oblasť, aby ste získali efekty vrstvenia, praskania, guľatosti a objemu.

Glazúra

Ide o metódu nanášania viacerých vrstiev akvarelu od svetlého tónu na základni až po tmavší odtieň na vrchu. Akvarel sa nanáša priehľadnými, tenkými ťahmi po zaschnutí predchádzajúcej vrstvy práce. Výsledkom je trojrozmerný obraz, kde sa farby nemiešajú, ale dopĺňajú a umožňujú vidieť hranicu každej vrstvy.

Maľujeme kópiu obrazu Vincenta Van Gogha „Hviezdna noc“

Autor Natalia Shevchenko

škrabanie

Poškriabaním alebo odstránením niektorých oblastí lakovaného suchého povrchu sa vytvoria svetlejšie oblasti rovnakého tónu.

Maskovanie

Ak chcete pri práci zachovať niektoré miesta biele, použite rezervu, čiže potrebné miesta prekryte maskou z parafínu alebo vosku, ktorú po úplnom zaschnutí práce odstránim štetcom alebo zviniem do gule. svojimi rukami.

Doplnenie

Pridanie ďalšej farby do mokrej oblasti maľby umožňuje jej zlúčenie a rozvetvenie, čím sa vytvorí zaujímavé ilúzie. Metóda vytvára zaujímavé a živé farebné gradácie, ktoré nie je možné dosiahnuť zmiešaním pigmentu na palete.

Slávni umelci

Niektorí slávnych umelcov tí, ktorí pracujú s akvarelom, často vo svojich dielach používajú podobné efekty:

Glazúrovanie ako maliarska technika

Akvarelisti sa naučili využívať neočakávané výsledky maľby. Najväčší majstri maľba cvičila spontánnosť. Umelci improvizovali, aby efektívne využili silu akvarelu.

anglická škola

Klasická maliarska technika bola zdokonalená v Anglicku v osemnástom a devätnástom storočí:

Akvarel je tradícia, ktorá má vlastná kronika v histórii. Primitívny človek použité pigmenty zmiešané s vodou na skalné maľby a nanášal ich prstami, palicami a kosťami. Starovekí Egypťania používali farby na vodnej báze na zdobenie stien chrámov a hrobiek a vytvorili prvé vzory na papyrus.

Technika suchého štetca v maľbe

Východná škola

Na Ďalekom a Strednom východe mali prvé školy akvarelu individuálny štýl- čínski a japonskí majstri maľby na hodváb a znamenitý ryžový papier vlastnoručne vyrobené. Ich umenie bolo plné literárnych narážok a kaligrafie. Základným obrazom však zostala typicky kontemplatívna krajina, ktorá sa v nasledujúcich storočiach stala ústredným aspektom akvarelovej tradície. V Indii a Perzii sa na náboženské obrazy používali nepriehľadné gvaše.

stredovek

V stredoveku európski mnísi používali temperu na kreslenie rukopisov - knihy boli považované za najdôležitejšiu formu umenia a ekvivalent maľovanie na stojane. Mnísi ručne prepisovali sväté texty na listy pergamenu z ovčej a teľacej kože. Niekedy boli celé strany zdobené prepracovanými ozdobami a symbolickými obrázkami.

Na prvý pohľad akvarelové kresby najviac jednoduchá technika, ale to nie je pravda. Bez skúseností sa tu géniom nestanete. Aby majster zaujal diváka, musí mať kopu technických znalostí.

Vkus sa musí rozvíjať, kresby musia byť „chutné“, zmysel pre farbu, schopnosť vyrezať tvar z dvoch alebo troch ťahov (veď na list nemôžete dať viac ako tri ťahy, ukazuje sa špinavé), majstrovské používanie štetca a pod.

Nebudem sa mýliť, ak poviem, že vaše zoznámenie sa s maľbou začalo vodovými farbami. Pamätajte si, že v detstve, keď sme radi kreslili, nám rodičia kupovali farebné ceruzky a vodové farby. V škole sme sa s jej pomocou učili kreslenie.

(na galériu sa dá kliknúť)

Farby sú relatívne lacné, dobre sa umývajú, a preto sa považujú za ideálne pre deti. Ale z hľadiska techniky nie sú akvarelové maľby také jednoduché.

Faktom je, že tieto farby sa neprekrývajú, sú priehľadné, takže nie je možné opraviť chybu, ktorú musíte ihneď maľovať; Ak urobíme chybu v oleji alebo kvaši, môžeme dať správnu vrstvu na nesprávnu a nebude to viditeľné pri akvarele.

Akvarelové kresby sú známe už dlho. Hneď ako bol vynájdený papier, bol vynájdený akvarel. Ako viete, papier bol vynájdený v Číne a odtiaľ prišli prvé skúsenosti s akvarelom. Potom sa presťahoval do Európy.

Akvarel - vodová farba (Aqua - voda). Rozpúšťadlom pigmentu je voda a svetlý tón je papier, ktorý je viditeľný cez náter.

Pred akvarelovými maľbami existovala podobná technika, maľba na mokrú omietku – freska.

Akvarel sa v Európe okamžite nepresadil. Ešte v osemnástom storočí bola vášeň pre kreslenie miniatúrnych portrétov a tu sa to hodilo. Táto vlastnosť prispela k rozvoju popularity akvarelových obrazov.

Až neskôr sa objavili obrazy krajiny, mora, dievčat a portrétov.

Populárni akvaristi

Stanislav Zoladz
Myoe Win Auna
Steve Hanks

S akvarelom môžete maľovať obrázky s fotografickou presnosťou. Pozrite sa, ako sa more prenáša na kresbe poľského umelca Stanislawa Zoladza. Vykreslené s fotografickou presnosťou. Stále je to ako keby sme sa pozerali na fotku.

Existuje aj „mokrá“ technika (ala prima). Papier sa namočí do vody a na mokrý povrch sa nanesie pigment. Ukazuje sa tak rozmazane, akoby v hmle, akoby bola krajina v opare.

Bez názvu

Umelec, keď začína maľovať, nie vždy vie, aký bude výsledok. Pracuje intuitívne, čerpá z bohatých skúseností a zručností.

Majstrovský akvarelový umelec z Kórey Shin Jong Sik. Hlavnou témou jeho obrazov sú krajiny a zátišia. Používa suché a mokré techniky rovnako sebavedome (ala prima). Svetlé, šťavnaté kvety potešia oko diváka.

S touto technikou sa môžete zoznámiť v galérii tohto článku, úplne hore. Môžete tiež vidieť poznámku na našej webovej stránke o.