Pozrite si fakty o karikatúrach. Animácia - krajina čarodejníkov
Viete, ako a kedy sa objavili karikatúry?
IN koniec XIX storočia neexistovali televízory, počítače, smartfóny, tablety. Ešte neboli vynájdené. Ale existovali také zariadenia ako zoetrop, magická lampa, thaumatrop, daedaleum a ďalšie.
Tieto zariadenia uvádzajú do pohybu sériu striedajúcich sa obrazov a vytvárajú ilúziu pohybu. Najprv sa používali v zábavné šou, na vytváranie špeciálnych efektov a ako hračky.
28. októbra 1892 v Paríži francúzsky vynálezca Emile Reynaud prekvapil publikum novou, bezprecedentnou zábavou - „Optické divadlo“.
Pred užasnutým publikom predviedol „Luminous Pantomímy“ pomocou optického zariadenia.
A všetko to začalo takto...
Ten istý Emil Reynaud v roku 1877 navrhol prístroj – praxinoskop. Vyzeral takto. Na vnútornú stranu otočného valca bola umiestnená páska s 8 alebo 12 obrázkami. V strede je rad malých zrkadiel. Keď sa valec dal do pohybu, každý obrázok sa odrážal v zrkadle a dostavil sa efekt plynulého pohybu.
Komediálne scénky vytvorené Emile Reynaudom boli v tom čase veľmi populárne.
Prvá tradičná karikatúra sa považuje za „Humorné fázy“ smiešne tváre" Vytvoril ho v roku 1906 anglo-americký filmový režisér
J. Stewart Blackton.Vďaka časozbernej fotografii spojil umenie grafiky s filmovými technikami.
A prvou kreslenou postavičkou, ktorá sa preslávila na celom svete, bol kocúr Felix z filmu „The Adventures of Felix“ od amerického scenáristu a umelca Otta Messmera.
V priebehu rokov vývoja sa objavila animácia rôzne techniky jeho vytvorenie. Jedným z najstarších typov je ručne kreslená animácia.
Spočiatku sa každý rám kreslil samostatne. Bol to veľmi dlhý a prácny proces, preto prišli s technikou po vrstvách.
Postavy a scenérie boli nakreslené na priehľadných filmoch a navrstvené na seba.
Aby sme to urobili, najprv sme rozvinuli pohyby postáv, potom sme ceruzkou nakreslili detaily na pauzovací papier a preniesli kresby na celuloid.
Výsledné rámy boli vyfarbené a odfotografované jeden po druhom.
Ešte jeden najstaršia technológia- animácia siluety.
Pre karikatúru sú ploché tvary vyrezané z papiera alebo hustej tkaniny. Potom sa pohybujú v každom zábere a sú natočené.
Napríklad jeden zo známych domáce karikatúry, nakrútený týmto spôsobom - „Southpaw“ (1964).
Bábková animácia sa objavila v Rusku v roku 1906.
Baletmeister Alexander Shiryaev vytvorilal prvá domáca bábková karikatúra na sveteilm, na ktorom sa zúčastňuje 12 tanečných postáv.
Hovoria h Autor pri jeho tvorbe odieral nohami dieru na parkete, pretože neustále chodil od filmovej kamery na scénu a späť.
Animácia bábok a plastelíny je každému dobre známa. Tu sú nainštalované trojrozmerné postavy na pozadí scenérie a fotografované. Po každom zábere v scéne sa hrdinova póza zmení.
Prvé karikatúry z plastelíny sa objavili v roku 1908 v USA.
V animácii existujú aj techniky ako „maľba na sklo“ - vtedy umelec pomaly schne olejová farba na sklenenom povrchu, zakaždým pridávaním nových ťahov priamo pred kamerou; „animácia bez fotoaparátu“ - keď umelec nefotografuje obrázky, ale kreslí ich priamo na film, čiernobiely alebo bezfarebný;alebo „prášková animácia“, kde sa materiály ako piesok, soľ, káva, korenie nasypú na osvetlené sklo v tenkých vrstvách, pričom rukami alebo štetcom vytvoria vzor a prenesú jeho obraz na obrazovku.
V súčasnosti sa na vytváranie karikatúr čoraz viac využíva výpočtová technika.
3D animácia. Scény sú simulované v trojrozmerný priestor na počítači,
a figúrky majú virtuálnu kostru.
Ten prvý celovečerný karikatúra– „Príbeh hračiek“ (1995).
Najväčšie animačné štúdio u nás sa objavilo v roku 1936. Volal sa „Soyuzdetmultfilm“ a neskôr sa stal „Soyuzmultfilm“.
Tu vznikol prvý ruský animovaný seriál „No, len počkaj!“.
S históriou animácie sa môžete zoznámiť v Moskovskom múzeu animácie.
Jeho zbierka obsahuje viac ako 5000 exponátov v halách unikátne materiály zhromaždené múzeom, je tu kinosála pre deti, kde sa natáčajú a premietajú karikatúry.
DIY karikatúra
Vezmite si poznámkový blok a ceruzku. Zamyslite sa nad tým, koho chcete stvárniť.
Napríklad to bude chodiaci muž.
Na prvej strane - otváracom rámiku - stojí.
Na ďalšom je mierne zdvihnutá pravá noha a ľavá ruka.
Na treťom - ešte vyššie, sa noha ohýba v kolene a ruka v lakti atď. Na každej stránke musíte dôsledne zobrazovať všetky časti pohybov, ktoré hrdina robí počas chôdze.
Keď je pripravený posledný rámik, môžete rýchlo listovať stránkami a vidieť, ako sa malý človiečik pohybuje.
Vaša prvá karikatúra je pripravená!
Niektoré zaujímavé fakty o karikatúrach:
Mickey Mouse
Walt Disney, tvorca Mickey Mouse, sa bál myší.
Mickey Mouse získal hviezdu na hollywoodskom chodníku slávy.
Spoločnosť Walt Disney Company bojuje o zachovanie ochrany autorských práv na obrázok Mickey Mouse, ktorý bol v roku 2008 ocenený na viac ako tri miliardy amerických dolárov.
Vďaka aktivitám spoločnosti zameraným na pravidelné predlžovanie podmienok ochrany autorských práv sa Mickey Mouse do roku 2008 nikdy nestal verejnou doménou.
Scrooge McDuck
V roku 2007 zaradila mestská rada Glasgow Scrooge McDuck do svojho zoznamu vynikajúcich občanov.
Scrooge McDuck bol v roku 2007 na čele zoznamu pätnástich najbohatších fiktívnych postáv podľa verzie časopis Forbes.
Shrek
Pri nahrávaní repliky postáv sa herci nikdy nestretli – každý pracoval samostatne a repliky ich partnerov nahovoril asistent.
Pohyby somára vo filme animátori modelovali podľa pohybov psa – s výnimkou naháňacej scény na začiatku filmu, v ktorej boli pohyby osla modelované podľa pohybov králika.
Medvedík Pú
V sovietskej karikatúre vyjadril Macko Pú Evgeniy Leonov. Na dosiahnutie väčšej komiky sa reč umelca zrýchlila asi o 30 %. Ak znížite rýchlosť o túto hodnotu, môžete počuť obvyklý Leonov.
No, počkajte chvíľu!
Jeho slávny účes a charakteristický vzhľad Vlk bol získaný až v druhom vydaní karikatúry. V prvej epizóde je jeho účes a vzhľad odlišný od verzie, ktorú poznajú diváci.
Vlk vie hrať na gitare (a aj na harfe, hoci v spánku) a spievať chrapľavým hlasom na spôsob Vysockého. Dobre tancuje. Kompetentne lyžuje a korčuľuje. Zle riadi auto a motorku. Oveľa lepšie sa ovláda s autožeriavom, kombajnom a inými podobnými mechanizmami.
Návrat márnotratného papagája
Detskí psychológovia používajú na vyriešenie zápletku karikatúry konfliktné situácie s tínedžermi.
Parrot Kesha sa už dlho stala komerčnou značkou, ktorú aktívne propagujú držitelia autorských práv a piráti.
Vznikli tak videohry (napríklad „Sloboda pre papagáje!“ a „Kesha vo svete rozprávok“), omaľovánky atď.
Popularita karikatúry podnietila A. Kurlyandského k napísaniu knihy, ktorá obsahovala príbehy „Boli ste na Tahiti?“, „A aj tu nás dobre kŕmia!“ a "Krásne!"
Bol raz jeden pes
V r bol postavený bronzový pamätník Vlkovi s hmotnosťou asi 200 kg
Tomsk v roku 2005.
Autormi sú zlievarenský robotník Maxim Petrov a konzultant-umelec Leonty Usov.
Vlk dokáže vysloviť osem fráz ("Teraz budem spievať!", "Boh pomáhaj!""No, príď, keby sa niečo stalo!" atď.).
Tvorcovia filmu rozprávajú o zvláštnostiach vytvárania postavy Vlka. Najprv bol v karikatúre nakreslený inak, ako ho poznáme.
Pri vyjadrení úlohy tohto hrdinu A. Dzhigarkhanyanom sa však ukázalo, že zobrazená postava nezodpovedá hlasu herca, po ktorom bol vlk prekreslený a objavila sa kreslená postavička, ktorú divák videl.
Ratatouille
Remy má nakreslených 1,15 milióna vlasov, zatiaľ čo Colette má 115 tisíc vlasov. Priemerný človek má asi 110 tisíc vlasov.
Aby vytvorili realistický vzhľad haldy odpadu, umelci fotografovali a skúmali skutočné hnijúce produkty.
Pätnásť rôzne druhy plody ako jablká, bobuľové ovocie, banány, huby, pomaranče, brokolica a šalát sa nechali zhniť a potom sa fotografovali.
Počas počiatočného návrhu postavy vytvoril sochár deväť hlinených sôch Remyho.
Karikatúra bola nominovaná na 5 nominácií na Oscara, vrátane najlepšieho animovaného filmu roku 2007.
Kozlov S. Obľúbené rozprávky - karikatúry: rozprávky a básne - Moskva: AST, 2006. - 176 s.: ill.
Lagerlöf S. Nádherný výlet Nils s divými husami - Moskva: Eksmo, 2003. - 224 s.: chor.
Livanov V. Hudobníci z mesta Brémy/ V. Livanov, Yu Entin - Samovar, 1997. - 100 s.: ill.
Milne A. Medvedík Pú a Všetko, všetko, všetko: rozprávka/ A. Milne, B. Zakhoder - Moskva: AST, 2000. - 384 s.: ill.
Siemens A. 101 Dalmatians - Moskva: Strekozapress, 2002. - 80 s.: ill.
Oster G. Rozprávky - karikatúry G. Oster: rozprávky. – Moskva: Astrel, 2007.- 240 s.: chor.
Tom a Jerry: rozprávka - Minsk: Literatúra, 1995. - 288 s.: chor.
Uspenskij E. Krokodíl Gena a jeho priatelia: príbeh-rozprávka - Moskva: Astrel, 2011. - 144 s.: chor.
Murzilka v múzeu animácie // Murzilka – 2015 - č. 8 – s. 20 – 21.
Zdroj fotografií: www.newsru.com, allmir.net, natural-colours.livejournal.com, www.ottomessmer.com, multpult.net, kinoprobafest.com, planetakino.ua, serovglobus.ru, www.esky.ru.
Ako vytvorili „Neviem na Mesiaci“
Ako sa naučiť kresliť. Poďme nakresliť Malú morskú vílu.
Všetci vieme, čo sú karikatúry. Mnohí z nás ich v detstve milovali a mnohí z nás stále milujú. V priebehu rokov prešla technológia tvorby mnohými zmenami. Najpopulárnejšie v našej dobe sú karikatúry vyrobené na základe počítačovej animácie, aj keď stále nájdete veľa ručne kreslených karikatúr. Mnoho rôznych karikatúr má veľa zaujímavých faktov. Tu je niekoľko z nich:
1. Walt Disney chcel pôvodne myš pomenovať Mortimer, ale jeho manželka trvala na tom, aby mu dal meno Mickey Mouse. Táto postava sa objavila v roku 1928 a vyjadril ju samotný Walt Disney.
2 . Vzhľad Disneyho Aladina bol vypožičaný z vo väčšej miere od Toma Cruisa, vzhľad Genie od Robina Williamsa a vzhľad Rusaloskiho od herečky Alyssy Milano.
3. V animovanom seriáli „Chip 'n' Dale Rescue Rangers“ je postava s názvom Gadget. V skutočnosti sa volá Gadget.
4. Pred začatím výroby filmu Leví kráľ, filmový štáb odcestoval do Savannah, aby dôkladnejšie študoval správanie, pohyby a životný štýl zvierat.
5. Walt Disney dostával každý rok "" a za karikatúru "Snehulienka a sedem trpaslíkov" získal 1 veľkého a 7 malých Oscarov.
6. Najúspešnejšou karikatúrou Disney je „Čierny kotol“ (1985), hoci na tejto karikatúre pracovali takmer 10 rokov.
7. Najdrahším kresleným filmom v histórii je Tarzan (1995). Na jeho výrobu sa minulo viac ako 145 miliónov dolárov.
8. V karikatúre "Malá morská víla" (1989) hlavná hrdinka Ariel má ešte 6 sestier a ich mená začínajú písmenom „A“: Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.
9. Ostrov rozkoší v karikatúre „Pinocchio“ (1940) je neuveriteľne podobný Ostrovu bláznov v ruskom „Neviem na Mesiaci“. Iba v „Pinocchiovi“ sa idioti zmenili na somárov a v „Neviem“ na baranov.
10. Princ z lesa v karikatúre „Bambi“ sa objavil tak zriedkavo len preto, že bolo veľmi ťažké nakresliť a oživiť jeho rozvetvené rohy.
11. Úplne prvou kreslenou postavičkou je dinosaurus menom Gertie. Podoba tejto postavy sa datuje do roku 1910.
12. Tvorca animovaného seriálu "SpongeBob" hranaté nohavice Na vysokej škole aktívne študoval morskú biológiu a pracoval aj ako kuchár v reštaurácii s morskými plodmi.
13. IN pôvodná verzia karikatúra "Volt" meno hlavnej postavy znie ako "Bolt", čo sa prekladá ako "Blesk". Ruská pokladňa mala pocit, že meno Bolt neznie veľmi dobre, a tak ho preložili ako Volt.
14. Slon Dumbo je jediný hlavná postava v animácii Disney, ktorý nepovedal ani slovo.
15. Spočiatku Volka v "No, počkajte chvíľu!" Hlas mal odovzdať Vladimír Vysockij, ale umelecká rada mu to zakázala a na túto rolu bol pozvaný Anatolij Papanov.
16. Herci, ktorí vyjadrili karikatúru Shreka, sa počas nahrávania svojich riadkov nikdy nestretli. Každý daboval svoju postavu samostatne.
17. V roku 2007 bol Scrooge McDuck zaradený na prvé miesto v rebríčku časopisu Forbes ako najbohatšia fiktívna postava.
18. Arnold Schwarzenegger priznal, že neznáša japonskú animáciu ().
19. V roku 2013 bola vydaná karikatúra „Kin-dza-dza“ na základe rovnomenného filmu z roku 1986. IN pôvodný film Chatlanina Uefa hral Evgeny Leonov, v karikatúre rovnakú postavu vyjadril jeho syn Andrei Leonov.
20. V kreslenom filme Vianočný príbeh (2009) hral Jim Carrey 4 postavy: Scrooge a 3 vianoční duchovia.
21. V Leví kráľ 2: Simba's Pride bol Kovu pôvodne koncipovaný ako Scarov syn, ale tento nápad bol zrušený, aby sa predišlo akémukoľvek náznaku incestu, pretože potom by bol Kovu prastrýko Kiary.
22. Mená niektorých postáv z Knihy džunglí boli vytvorené podľa mena ich druhu v hindčine: Baloo - medveď, Bagheera - panter, Hathi - slon, Shere Khan - Tigrí kráľ.
23. V mnohých animovaných seriáloch plynú roky, ale deti nikdy nevyrastú ani neprejdú do nových tried. Toto sa deje v animovanom seriáli „Hej Arnold“, „Simpsonovci“, „ South Park"atď.
24. V karikatúrach „Dobrynya Nikitich a had Gorynych“ a „Ilya Muromets a slávik lupič“, Ilya a Dobrynya sú vyjadrené Valerijom Solovyovom. Ale v častiach 4 a 5 (keď sa hrdinovia zhromaždia), aby sa hlasy líšili, bol Dmitrij Bykovskij pozvaný, aby vyjadril Ilyu Muromets.
25. Loraxa v karikatúre s rovnakým názvom daboval do ruštiny Denis de Vito, ktorý ho nahovoril v pôvodnej verzii.
26. Steve Jobs bol výkonným producentom Toy Story.
27. Niektoré Disney postavy sa silne podobajú na Aladdina: cisár Kusku z Cisárovej novej drážky, princ Naveen z Princeznej a žaby, Flynn Rider z Rapunzel.
28. Posledným animovaným filmom vyrobeným počas života Walta Disneyho bol The Sword in the Stone (1963).
29. Jedným z animátorov karikatúry „Líška a pes“ (1981) bol budúci režisér Tim Burton.
30. Film „Who Framed Roger Rabbit“ je jedinečný, pretože ako jeden z prvých spojil živých hercov s kreslenými postavičkami.
_________________
webová stránka - zaujímavé a zábavné fakty o všetkom na svete.
Streda, 5.12.2012 - 15:19
Veľmi zaujímavé informácie o karikatúrach z nášho detstva a skutočnostiach, ktoré sme predtým nepoznali.
Dobrodružstvá kocúra Leopolda
Tvorcovia sovietskeho animovaného seriálu o láskavej mačke a zlých myšiach dlho premýšľali o mene hlavnej postavy. Naozaj som nechcel nazvať postavu jednoduchým mačacím menom, ako Murzik alebo Barsik. Zároveň muselo byť meno ľahko zapamätateľné a krásne znieť. Existuje verzia, že meno dobromyseľnej mačky vymyslel syn Arkady Khait, ktorý bol autorom kresleného scenára. Chlapec nedávno sledoval film „The Elusive Avengers“, ktorý bol v tom čase populárny, jednou z postáv filmu bol plukovník Bielej gardy Leopold Kudasov. Takto sa nám všetkým zjavil známy kocúr Leopold. Mimochodom, chuligánske myši majú tiež svoje vlastné prezývky. Ten bacuľatý šedý vtipálek sa volá Motey a ten tenký a škodlivý je Mitya. V karikatúre však zostali myši bez mena.
Niektoré epizódy parodujú tie slávne Sovietske filmy. V sérii „Walk of the Cat Leopold“ je teda zjavný odkaz na film „ Biele slnko Púšte“, kde je parodovaná scéna vykopávania Saida Sukhovom. A v seriáli „Leopold the Cat's Clinic“ je odkaz na film „Operácia Y“ - biela myš plánuje eutanáziu mačky chloroformom, ale jeho šedý priateľ zaspí.
V roku 2008 boli na zberateľskej striebornej dvojdolárovej minci Cookove ostrovy hlavné postavy z animovaného seriálu.
Brownie Kuzya
V prvej epizóde karikatúry zaznejú piesne založené na básňach Valentina Berestova.
Okrem trilógie Tatyany Alexandrovej, o ktorej sa hovorí v článku, existuje množstvo diel o sušienke Kuze, ktoré neskôr napísala jej dcéra Galina Alexandrova.
Existujú aj dve zvukové hry s názvom „Kuzka the Brownie“, ktoré nahrali vydavateľstvá Vimbo a Astrel v rokoch 2008 a 2010.
Fragment série „The Adventures of the Brownie“ je zobrazený vo filme „Nočná hliadka“.
lietajúca loď
Karikatúra obsahuje piesne Jurija Entina na hudbu Maxima Dunaevského v podaní slávnych umelcov: Michail Bojarskij, Anatolij Papanov.
Epizóda, v ktorej kráľ posadí princeznú Zábavu domáce väzenie a Samotná princezná udrie a hádže riad (veno), paroduje podobnú epizódu vo filmovej komédii Leonida Gaidaiho „Väzeň z Kaukazu“.
Yuri Entin, ako sám priznal, napísal slová k ďalšej piesni z karikatúry (Vodyanoyova pieseň), keď sedel 10 minút v kúpeľni.
Babok-Yozhek predviedol ditties ženská skupina Moskovský komorný zbor.
Baby a Carlson
Hudobnou kompozíciou, ktorú zaznela počas útoku ducha na gaunerov, je nepripísaná melódia „House of Horrors“ od Merva Griffina v podaní Charlesa Greana Orchestra a predstavujúca úpravu melódií zo Saint-Saënsovho Danse Macabre a Chopinovho pohrebného pochodu.
Vasilij Livanov nahovoril rolu Carlsona hlasom, ktorý svojou intonáciou napodobňoval hlas slávneho režiséra Grigorija Rošala.
V sedemdesiatych rokoch v ZSSR bola karikatúra vydaná na kotúčoch a na konci 20. storočia na VHS. V 90. rokoch vyšla na audiokazetách vydavateľstva Twic Lyrec zvuková rozprávka na motívy rovnomennej karikatúry s textom Alexandra Pozharova.
Plastelína vrana
Chceli karikatúru zakázať, pretože sa ukázalo, že je „ideologicky bezzásadová“. Obrázok zachránili Ksenia Marinina a Eldar Ryazanov, ktorí napriek cenzorom ukázali „Vranu“ v jednom z vydaní „Kinopanorama“.
Všetky tri časti karikatúry majú jedno spoločné vedľajšia postava- stará žena s tepovačom kobercov.
Na vytvorenie karikatúry bolo potrebných asi 800 kg sovietskej plastelíny, ktorá sa kvôli vyblednutým farbám musela natrieť farbami.
Hlavná časť melódie v tretej časti karikatúry („Alebo možno, alebo možno ...“) je mierne upravený verš írskeho ľudová pieseň Whisky in the Jar, „most“ v jeho strednej časti („Ale potom líška utiekla, alebo možno neutiekol...“) je citát z piesne Georgea Harrisona „My Sweet Lord“. Melódia bola použitá aj v piesni mladšieho ministra pre film „Tales of the Old Wizard“.
Minuloročný sneh napadol
Karikatúra „Minulý rok padal sneh“ dostala príliš veľa venujte pozornosť cenzúra. „Na premietaní filmu „Sneh“ som bol v stave pred infarktom,“ povedal režisér filmu Alexander Tatarsky. - Povedali mi, že som neúctivý voči ruskému ľudu: máte len jedného hrdinu - Rusa, a ten je idiot!
Na základe karikatúry sú dvaja s rovnakým názvom počítačové hry, ktoré rozprávajú o nových dobrodružstvách Muža. Obe hry vyjadril Sadalsky.
Vysvetlenie skladateľovi, aká by mala byť záverečná pieseň tematická pieseň, Tatarsky povedal: "Na túto melódiu nás pochovajú!" A tak sa stalo: na pohrebe režiséra sa hrala téma z karikatúry „Minulý rok padal sneh“.
Fráza „Ach, títo rozprávači“ je epigrafom prvého románu Fjodora Dostojevského „Chudobní ľudia“, ktorý je zase citátom z príbehu princa V. F. Odoevského „Živí mŕtvi.
Záhada tretej planéty
Karikatúra bola uvedená aj v zahraničí. V USA nahovorila Alice Kirsten Dunst a Talker James Belushi.
Účinkujúca petrohradská skupina Kim a Buran elektronickej hudby v žánri Sci-Fi/Space Age Pop.
V roku 2005 spoločnosť Akella vytvorila platformovú arkádovú hru založenú na karikatúre - Tajomstvo tretej planéty.
Cheburashka
Na otázku: „Odkiaľ prišiel nápad nazvať Cheburashku presne Cheburashka?“ Eduard Uspenskij v jednom zo svojich rozhovorov povedal, že raz spozoroval nasledujúci obrázok: kamarátova malá dcérka si skúšala kožuch, ktorý bol príliš veľký pre ňu a ťahal sa po podlahe. „Dievča stále padalo a potklo sa o kožuch. A jej otec po ďalšom páde zvolal: "Ach, zase som to pokazil!" Toto slovo sa mi vrylo do pamäti, pýtal som sa na jeho význam. Ukázalo sa, že „cheburahnutsya“ znamená „padnúť“. Tak sa objavilo meno môjho hrdinu,“ priznal autor.
V najnovšom kreslenom filme „Cheburashka Goes to School“ Cheburashka nedokázal prečítať telegram od Geny. Hoci v karikatúre „Krokodíl Gena“ Cheburashka našiel Gena prostredníctvom reklamy a v karikatúre „Cheburashka“ dokonca prečítal dvojveršie na plagáte priekopníkov: „Všetko nepotrebné je na zošrotovanie, budeme zbierať kovový šrot.“
Pieseň Krokodíla Gena bola preložená aj do fínsky, ako aj japončina, angličtina, nemčina, švédčina, bulharčina, poľština a ďalšie jazyky. Vo všetkých týchto krajinách rôzne časy Boli vydané filmy Romana Kachanova „Krokodíl Gena“, „Cheburashka“ a „Shapoklyak“.
Tri z Prostokvašina
Z mačky Matroskin by sa mohol stať aj kocúr Taraskin. Toto priezvisko patrilo zamestnancovi filmového časopisu „Fitil“, ale Anatolij Taraskin zakázal Uspenskému používať jeho meno. Neskôr to veľmi ľutoval: „Aký som bol blázon! Ľutoval som, že som uviedol svoje priezvisko!" - napísal a povedal spisovateľovi.
Obraz Galchonoka sa dlho neobjavil, takže každý, kto prišiel do miestnosti umelcov na Soyuzmultfilm, bol požiadaný, aby nakreslil Galchonok. Na jej vzniku sa dokonca podieľal aj tvorca Cheburashky L. Shvartsman.
Levon Khachatryan skopíroval matku strýka Fjodora od jeho manželky Larisy Myasnikovovej. " Malý vzrastom, krátky účes, nosí okuliare. Popov urobil svoje pozmeňujúce a doplňujúce návrhy... Body. Na mojom náčrte boli okrúhle, ako nosí moja žena, ale Popov si myslel, že hranaté sú lepšie“ (z poznámok Levona Khachatryana).
Pred "Prostokvashino" Nikolai Yerykalov a Levon Khachatryan už spolupracovali na karikatúre "Bobik Visiting Barbos". Medzi postavami týchto dvoch karikatúr sú určité podobnosti.
Epizóda, v ktorej poštár Pechkin klope na dvere a Galchonok odpovedá: „Kto je tam?“ je veľmi podobná podobnej epizóde v americkom vzdelávacom animovanom seriáli z roku 1971 „The Electric Company“ (anglicky), kde inštalatér zaklope na dvere a zobrazí sa odpovie mu papagáj.
Ježek v hmle
V roku 2003 bol uznaný „Ježek v hmle“. najlepšia karikatúra všetkých čias a národov podľa výsledkov prieskumu medzi 140 filmovými kritikmi a animátormi z rôznych krajín.
V januári 2009 bol v Kyjeve na križovatke Zolotovorotskaya, Reitarskaya a Georgievsky Lanes postavený pamätník ježka. Postava ježka je vyrobená z dreva; Je zobrazený sediac so zväzkom na vysokom pni.
Pravdepodobne neexistuje jediný človek, ktorý by si aspoň raz nepozrel karikatúru v podaní najznámejšieho animačného štúdia Walta Disneyho. Málokto však vie, prečo Disney dostal najsmiešnejšiu žalobu, kto sa presne stal prototypom pre Aladina, Ariel a vílu Tinker Bell a tiež koľko čiernych škvŕn majú dalmatínci. A my vieme!
Aladinova tvár bola založená na portréte Toma Cruisa.
Arielina tvár je založená na portréte Alyssy Milano.
„Kniha džunglí“ bola posledná animovaný film, na tvorbe ktorej sa podieľal aj samotný Walt Disney. Karikatúra bola vydaná 10 mesiacov po jeho smrti.
Walt Disney pozval Beatles, aby nahovorili supy v Knihe džunglí, ale John Lennon ponuku odmietol.
Princ Philip zo Šípkovej Ruženky dostal meno po princovi Philipovi, vojvodovi z Edinburghu, ktorý je manželom kráľovnej Alžbety II.
Prvou sa stala Ariel („Malá morská víla“) Disney princezná na 30 rokov (karikatúra bola vydaná v roku 1989). Pred ňou mala tento hrdý titul Aurora (Šípková Ruženka, 1959).
Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, víla Tinker Bell od Petra Pana nebola založená na Marilyn Monroe. Jeho prototypom bola herečka a modelka Margaret Kerry.
Princezná Aurora má spomedzi ostatných Disney hrdiniek najmenej dialógov.
Prvým sa stal „Čierny kotol“. Disney karikatúra, ktorý má hodnotenie PG (deťom odporúčame pozerať film s rodičmi).
Vytvorenie jednej minúty Predvianočnej nočnej mory trvalo týždeň natáčania.
A viac ako 400 hláv s rôznymi výrazmi tváre hlavného hrdinu Jacka Skellingtona.
Pumbaa je prvá Disney postavička v dejinách, kto prd. Predtým si to žiadna karikatúra nikdy nedovolila ;)
Na originálnom obale VHS verzie Malej morskej panny môžete vidieť mužský pohlavný orgán. Podľa umelca sa ponáhľal a stalo sa tak nechtiac.
James Earl Jones (ktorý vyjadril hlas Mufasa, Simbovho otca) a Madge Sinclairová (ktorá vyjadrila hlas Sarabi, Simbovej matke) boli tiež kráľom a kráľovnou v Coming to America.
Herečka Eleanor Audley vyjadrila svoj hlas dvom pozoruhodným Disney zloduchom: Lady Tremaine (Popoluškina nevlastná matka) a Maleficent (hlavný záporák zo Šípkovej Ruženky). Navyše mimika oboch postáv vychádzala práve z nej.
Ľudia, ktorí vyjadrili Minnie a Mickey Mouse, boli ženatí v skutočnom živote.
Walt Disney získal čestného Oscara za film Snehulienka a sedem trpaslíkov: jeden veľká figúrka a sedem miniatúrnych Oscarov.
Walt Disney raz hral Petra Pana v školskej hre.
Počas tvorby Snehulienky mal Walt Disney vo svojom štúdiu skutočný zverinec ako živý príklad pre animátorov.
Po Levickom kráľovi bol Disney zažalovaný za „hanobenie hyen“.
V 101 dalmatíncoch má Pongo 72 miest a Perdita 68.
Prvý singel Christiny Aguilery v skutočnosti nie je „Genie in a Bottle“, ako sa bežne verí, ale pieseň pre animovaný film Mulan „Reflection“. Singel „Genie in a Bottle“ vyšiel o rok neskôr.
Kráska a zviera sa stal prvým animovaným filmom v histórii, ktorý bol nominovaný na Oscara za najlepší film.
Mortimer Mouse bol pôvodný názov pre myšiaka Mickeyho, ale Waltova žena ho presvedčila, aby zmenil meno, pretože Mortimer znel príliš pompézne.
V jednej epizóde Levieho kráľa sa na oblohe objaví slovo podobné „SEX“. V skutočnosti je slovo „SFX“ podpisom tímu efektov.
The Rescuers Australia bolo prvé animované pokračovanie Disney.
Karikatúra "Wreck-It Ralph", vydaná v roku 2012, má 180 jedinečných postáv. Pre porovnanie, "Rapunzel" má iba 64.
Prototyp pre Pride Rock and Gorge pre Levieho kráľa bol skutočné miesto V národný park Pekelná brána v Keni.
A nakoniec...
Rôzne veľkonočné vajíčka a odkazy vo svojich dielach radi zanechávajú nielen filmoví režiséri a scenáristi, ale „hrešia“ aj tvorcovia animácií. Známe karikatúry sa teda môžu otvoriť z úplne neočakávanej strany.
Našli sme niekoľko zaujímavých príbehov, ktoré vás určite inšpirujú k sledovaniu vašich obľúbených karikatúr: kto vie, možno aj vy sami nájdete tajné triky od tvorcov?
1. Čo skrývajú kurčatá z karikatúry „Kurací beh“
V karikatúre „Kurací beh“ musí mať každá postava na krku nejaký doplnok - korálky, šál alebo náhrdelník. Stalo sa to z nejakého dôvodu: kurčatá v tejto karikatúre, alebo skôr ich modely, boli vyrezávané z plastelíny a okrem toho museli otočiť hlavu. Aby skryli výsledný spoj, animátori vymysleli šikovný trik so šperkami na krku.
2. Prečo sa prvá kučeravá princezná objavila tak neskoro?
Pôvodne chceli tvorcovia karikatúry "Malá morská víla" urobiť Ariel krásnou kučeravé vlasy, ale bohužiaľ, počítačová grafika 1989 to nedovolil.
Preto prvý kučeravý Disney princezná sa stala Merida z karikatúry „Brave“ - a to sa stalo až v roku 2012. V priebehu 3 rokov bol vytvorený špeciálny simulátor, ktorý predpovedal správanie 1500 kučier. Len si predstavte: scéna, kde si Merida zloží kapucňu a jej kučery odletia, vznikala viac ako 2 mesiace!
3. „The Mystery of Coco“, ktorú uhádol málokto
V karikatúre "Tajomstvo Coco" je niekoľko zaujímavých odkazov. Napríklad na hlavnej ulici mexického mesta, kde žije hlavná postava, môžete vidieť veľké bábiky - sú to Buzz Lightyear a kovboj Woody z karikatúry „Toy Story“.
Ďalšia scéna, v ktorej Miguel prechádza okolo stola s hračkami, nás vracia späť k postavám z karikatúry „Hľadá sa Dory“: tu môžete vidieť žraloka veľrybieho menom Destiny a ryby Nemo a Dory.
4. Mufasa a Scar neboli bratia
Ukázalo sa, že tvorcovia Levieho kráľa jedného tajili zaujímavý detail: Podľa autorov Mufasa a Scar nie sú bratia, ale skôr dva levy, ktorí žijú v rovnakej hrdosti. Výrobcovia tvrdia, že vo voľnej prírode, keď vodca starne, objavuje sa silnejší a mladší lev a chceli využiť fakty zo života zvierat. V tej chvíli si uvedomili, že Mufasa a Scar nemôžu byť bratia, ale z nejakého dôvodu dlhé roky Divákom o tom nepovedali.
Takže teraz tá istá scéna v rokline už nevyzerá tak tragicky, aj keď je stále veľmi bolestivé ju sledovať.
5. V Inside Out je zaujímavý odkazA tu je ďalšia karikatúra Pixar, v ktorej pozorný divák nájde veľa „ahojov“ z iných diel štúdia. Jeden z nich sa objaví na začiatku karikatúry v scéne, keď Riley a jeho rodičia idú autom cez krajinu nový domov. Na drôtoch môžete vidieť niekoľko okrúhlych vtákov: vyzerajú presne ako postavy z krátkeho filmu z roku 2000 s názvom „About Birds“.
6. Aké je skutočné tajomstvo úspechu karikatúr Disney?
Doslova v každej novej karikatúre štúdio Disney skrýva buď hračku Mickey Mouse alebo jeho obrys. Takže v „Zootopii“ bola hračka ukrytá v detskom kočíku a v „Frozen“ bola ukrytá na poličke s riadom. Hovoria, že toto je presne tajomstvo lásky ľudí k štúdiu a komerčného úspechu ich karikatúr: kto vie, možno je to pravda?
7. Oznámenia o pripravovaných novinkách v Zootopii
V jednej zo scén v Zootopii sa nám ukazuje skutočná zbierka Disney karikatúr, ktorých názvy boli mierne zmenené podľa pravidiel zvieracej ríše. Tu si môžete pozrieť disky „City of Heroes“, „Rapunzel“, „Moana“, „Wreck-It Ralph“, ako aj karikatúry, ktoré sa ešte neobjavili na obrazovkách - „Frozen 2“ (vyjde v roku 2019) a „Giants“ (premiéra sa očakáva v roku 2018).
8. Snehulienka by mohla byť blond
Pôvodne tvorcovia plánovali urobiť Snehulienku blondínkou, ale nakoniec sa rozhodli, že sa budú riadiť zdrojom - rozprávkou bratov Grimmovcov, podľa ktorej sú dievčenské vlasy „čierne čierne“.
Navyše, všetci obľúbení škriatkovia mohli dostať úplne iné mená: chceli ich volať Shorty, Jumper, Bald, Dirty, Bad, Screamer... Na siedmeho škriatka nemali tvorcovia dostatok fantázie a plánovali ho nazvať jednoducho Siedmy.
Mimochodom, „Snehulienka a sedem trpaslíkov“, na rozdiel od všeobecného presvedčenia, nie je prvým celovečerným animovaným filmom v histórii, ale líši sa od svojich predchodcov v tom, že má zvuk a farbu.
9. Odkiaľ pochádzajú sochy v Kráske a zvierati?
Každý si určite pamätá tie strašidelné postavy príšer, ktoré zdobia hrad Beštie. Sochy vyzerajú obzvlášť strašidelne a pochmúrne na začiatku karikatúry, keď Belle v strachu skúma hrad. Ako sa ukázalo, väčšina sôch sú rôzne rané verzie Beštie, ktoré vytvorili umelci v procese vytvárania jeho obrazu.
10. Shrek má svoj vlastný skutočný prototyp
Slovo „Shrek“ je preložené z nemčiny ako „horor“, ale každý vie, že je ťažké nájsť milšiu postavu ako tento zelený zlobr. Ukázalo sa, že môj obľúbený hrdina má prototyp - to je francúzsky zápasník Maurice Tillet.
Mal vzácnu chorobu, kvôli ktorej mu rástli a zhrubli kosti, najmä v tvári. Tillet dosiahol veľký úspech v športe, hovoril plynule 5 jazykmi a v priebehu rokov sa naučil zaobchádzať so svojím špecifickým vzhľadom s humorom.