Vasily Vladimirovič Pukirev, „Nerovné manželstvo“

sa narodil V.V. Pukirev v roľníckej rodine. Vasily, ktorá cítila povolanie k maľbe, začala študovať u jedného z mogilevských maliarov ikon. V druhej polovici 40. rokov 19. storočia. končí v Moskve a po nejakom čase (v roku 1847) nastupuje na Moskovskú školu maliarstva, sochárstva a architektúry, kde sa po získaní potrebných zručností stáva výborným kresličom.

Po úspešnom absolvovaní kurzu v roku 1858 si Pukirev zarobil na živobytie maľovaním ikon a portrétov a čoskoro sa vrátil do svojej rodnej školy ako učiteľ kreslenia.

V roku 1860 získal titul akademik za veľkú portrétnu skicu „Dievča“. A v roku 1863 sa na akademickej výstave objavilo „Nerovné manželstvo“ (1862) a celé Rusko uznalo Pukirevovo meno, pretože obraz vyvolal v tlači horúcu kontroverziu. Umelcovi sa podarilo vytvoriť obraz, ktorý bol doslova „odsúdený“ na úspech. Dielo upútalo pozornosť všetkých a vyvolalo najkontroverznejšie názory.

Nerovné manželstvo. Koľko smútku a krutého utrpenia takéto manželstvá priniesli svojim obetiam! Koľko tragédií spôsobili v minulých časoch! Nie je náhoda, že téma nerovného manželstva prebehla celým ruským umením. V žalostných ľudových piesňach naplnených smútkom sa ruská žena rozplakala nad svojím trpkým údelom.

Táto téma svojou tragikou uchvátila mnohých vynikajúcich majstrov slova, štetca a hudby. A.S. Pushkin sa toho dotkol v príbehu „Dubrovský“. Tragédia ruskej ženy sa s obrovskou silou odráža v množstve diel veľkého interpreta ľudového života A.N. Ostrovského („Veno“, „Búrka“). A napokon táto téma získala svoje najhlbšie sociálne pochopenie v dielach N.A. Nekrasovej. Aká nevyhnutná bolesť znejú riadky o ťažkom údelu žien v takých dielach, ako je báseň „Smútok na vidieku“ alebo v básňach „Komu sa v Rusku dobre žije“ a „Mráz, červený nos“.

Motív nerovného manželstva, čerpaný zo samotného života, sa do výtvarného umenia dostal oveľa neskôr ako do literatúry, v 60. rokoch 19. storočia, v období rýchleho spoločenského rozmachu. Práve v týchto rokoch začal Pukirev svoju tvorivú cestu, patriacu do slávnej galaxie tých šesťdesiatych rokov, ktoré položili základy umenia kritického realizmu. Pukirev pochádzajúci z roľníckej rodiny, ktorý dobre poznal život ľudí, bol zajatý všeobecným demokratickým hnutím a vo svojich najlepších dielach odrážal myšlienky a pocity, ktoré znepokojovali pokrokových ľudí svojej doby. Obraz „Nerovné manželstvo“ možno nazvať vrcholom umelcovej kreativity.

Slabo osvetlený farský kostol. V okolitej tme sa topia predmety kostolného náčinia. Len keď sa pozriete pozorne, všimnete si zložité bronzové kučery ťažkého lustra, matné lesklé zlátenie kráľovských dverí a siluety tmavých ikon, ktoré sú na nich sotva viditeľné. Silný prúd svetla, dopadajúci z neviditeľného zdroja kamsi doľava, zvonku plátna, sa rúti do tmy a drsne osvetľuje ústrednú skupinu – ženícha, nevestu a kňaza.

Všetko veľmi jasne hovorí o nerovnom manželstve. To je divákovi jasné na prvý pohľad na obrázok. Čo sem priviedlo také mladé dievča, tak dojemné vo svojom šarme a čistote, čo ju prinútilo spojiť svoj život so starým mužom? Z čŕt jeho tváre presvitá suchá rozvážnosť a bezcitné sebectvo. Je to muž bez srdca, bez duše a manželstvo, do ktorého vstupuje, nie je nič iné ako rozmar postaršieho senzualistu, svojvôľa bohatého tyrana. Už teraz sú pripravené padať z jeho pootvorených pier chladné, kruté slová, odsudzujúce slzy a zúfalstvo jeho úbohej nevesty.

Umelec pri tvorbe obrazu vychádzal zo skutočnej udalosti – príbehu nešťastnej lásky Pukirevovho priateľa SM. Varentsovej. Rok pred vytvorením obrazu sa bohatý výrobca, už dosť starý, zasnúbil s mladým dievčaťom z chudobnej rodiny, istým S.N. Rybníková, milovaná SM. Varentsovej. Z nejakého dôvodu sa dievča nevydalo za svojho milovaného, ​​ale za bohatého výrobcu a jej milenec mal na tejto svadbe úlohu najlepšieho muža.

Na základe skutočnej udalosti sa umelec neobmedzil len na jej protokolárne zobrazenie. Skutočnosť života podriadil svojmu tvorivému plánu, založenému na spoločenskej generalizácii. Pukirev urobil ženícha oveľa starším a schátralejším, než v skutočnosti bol, zatiaľ čo nevesta vyzerá takmer ako dieťa. Do očí bijúca nespravodlivosť nerovného manželstva sa začala vnímať s vizuálnym presvedčením. Okrem toho, v snahe sprostredkovať negatívne vlastnosti hrdinu, ho Pukirev mení z výrobcu na civilného generála-úradníka, z ktorého vychádza niečo byrokratické, suché a prvoradé. Aké ostré a nepríjemné sú hlboké vrásky jeho dlhej, bezcitnej, zúboženej tváre! Zdá sa, že je obzvlášť nehybný a zamrznutý, zovretý tesným a pevným golierom. Na krku ženícha je Rádový kríž Vladimíra II. stupňa a na hrudi mu svieti hviezda zodpovedajúca tomuto rádu. Je naplnený pocitom vlastnej dôležitosti. Keď videl slzy nevesty, ani neotočil hlavu jej smerom a len prižmúril oči a pošepkal jej svoju mrzutosť.

Za rovnakým účelom kontrastu namaľoval Pukirev obraz mladej nevesty plnej šarmu. Nežný ovál jej peknej tváre, hodvábne hnedé vlasy, pôvabné malé ústa – všetko na nej je plné dievčenského šarmu. Vo svojich svadobných šatách pôsobí obzvlášť dojemne a čisto. V ostrom kontraste s tuhým kňazským rúchom pôsobí priehľadný mušelín jej závoja a jemná pena čipky jej šiat takmer beztiažovo ľahké.

Tvár najlepšieho muža bola ľahko rozpoznateľná – Pukirev ju namaľoval zo života. V druhom mužovi, napravo od nevesty, možno rozpoznať črty samotného umelca.

Dievča muselo do poslednej chvíle dúfať v niečo, čo by tomuto pre ňu hroznému manželstvu zabránilo. Teraz, keď sa svadobný obrad blíži ku koncu, už nie je na čo čakať. Sklopila uslzené oči s viečkami opuchnutými od sĺz, nepozrela sa na kňaza, ona, takmer strácajúca silu, pomaly, akoby v polospánku, nevšimla si, že sviečka, ktorú drží v spadnutej ruke, sa takmer dotýka plameňa jej šiat. , natiahne druhú ruku ku kňazovi, aby ťažkým snubným prsteňom navždy spútal jej osud s týmto mimozemským, nemilovaným človekom. Obraz kúpil P.M. Treťjakova, Akadémia umení udelila Puki-revovi titul profesora maľby ľudových scén.

V roku 1873 umelec vážne ochorel a bol nútený opustiť učiteľstvo. V roku 1879 mu kolegovia zabezpečili skromný dôchodok. Peňazí však nebolo dosť, maľovanie sa nedarilo. Pukirev predal svoju zbierku obrazov a zmenil byty. Zmenil sa aj jeho charakter, predtým priateľský a jemný. V roku 1890 polozabudnutý umelec zomrel v chudobe.

Okolo obrazy Vasilija Pukireva „Nerovné manželstvo“ už v čase jeho vzniku, v roku 1862, kolovalo veľa povestí a legiend. Dej bol natoľko známy a verejnosti tak zrozumiteľný, že nespôsobil prekvapenie. Mladá nevesta bez vena sa proti svojej vôli vydá za starého úradníka. Existuje verzia, že nápad namaľovať obraz na túto tému navrhol Vasilijovi Pukirevovi jeho umelecký priateľ, ktorý študoval zvyky obchodného sveta a dospel k záveru, že cynizmus vládne ich svetu a smäd po zisku robí obchodníkov cynikmi.

Otázky vyvolala iná okolnosť - na obraze najlepšieho muža, zobrazeného na okraji obrazu za nevestou, s rukami založenými na hrudi, samotný umelec.

To viedlo k hovoreniu, že dej bol autobiografický a vznikol kvôli Pukirevovej osobnej dráme. Obraz najlepšieho muža na obrázku sa ukázal byť taký živý, že v dôsledku toho nebol stredobodom pozornosti nevesta a ženích, ale milostný trojuholník. Keďže každý ľahko rozpoznal samotného umelca vo vzhľade najlepšieho muža, objavili sa zvesti, že na obrázku zobrazil svoju vlastnú drámu - jeho milované dievča bolo násilne vydaté za bohatého staršieho hodnostára.

A neskôr sa objavili fámy o magickom účinku obrazu na starších nápadníkov: keď ho uvidia, stratia vedomie, alebo dokonca úplne zanechajú svoj úmysel oženiť sa...

V skutočnosti však dôvodom vytvorenia obrazu nebol Pukirevov vlastný smútok, ale príbeh zo života jeho priateľa S. Varentsova. Mal sa oženiť s dievčaťom, ktoré jej rodičia vydali za bohatého výrobcu. Samotný Varentsov bol najlepším mužom na jej svadbe. Spočiatku ho v tejto úlohe stvárnil Pukirev, no neskôr na žiadosť priateľa zmenil svoj vzhľad.

Portrét S. M. Varentsova od Pukireva:

Pukirev urobil ženícha oveľa starším a nepríjemnejším, ako bol v živote. Ale nerovné manželstvá boli v ruskej spoločnosti v 19. storočí také bežné, že takáto zámena sa nezdala prehnaná – mladé dievčatá sa často vydávali proti svojej vôli za bohatých starších úradníkov a obchodníkov. Svedčia o tom maľby iných umelcov venujúcich sa rovnakej téme.

Najzaujímavejšia vec sa začala po predstavení obrazu „Nerovné manželstvo“ na Moskovskej akademickej umeleckej výstave: hovoria, že starší generáli, ktorí videli túto prácu, začali jeden po druhom odmietať oženiť sa s mladými nevestami.

Niektorí z nich sa dokonca sťažovali, že im nie je dobre – bolesti hlavy, srdca atď. Diváci snímku prezývali „Koshchey with the Bride“.

Historik N. Kostomarov pripustil priateľom, že keď videl Pukirevov obraz, opustil svoje úmysly oženiť sa s mladým dievčaťom. Nie je tu žiadna mágia. Ironický a obviňujúci význam obrazu bol taký zjavný, že sa objavil bežný jav v celej svojej škaredosti. Šedovlasí nápadníci sa spoznali v odpudzujúcom obraze starého generála – a odmietli zopakovať jeho chybu.

Dielo namaľoval Pukirev v roku 1862, hneď po absolvovaní Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry. Na akademickú výstavu bol uvedený v roku 1863, jeho všeobecná myšlienka, silný výraz, nezvyčajná veľkosť na každodenný námet a majstrovské prevedenie okamžite posunuli umelca na jedno z najvýznamnejších miest medzi ruskými maliarmi. Za ňu mu akadémia udelila titul profesora.

Existujú maľby s jasne agresívnymi témami, ktoré zobrazujú bitky a bitky, ale ešte hroznejšie a smutnejšie sú tie témy, v ktorých sú problémy skryté pod nevinnou maskou. Jedným z týchto obrazov je dielo Vasilija Pukireva „Nerovné manželstvo“. Aké tajomstvo slávny obraz skrýva a prečo tak láka divákov?

Bohužiaľ, manželstvá neboli vždy uzatvárané z lásky. Niekedy sa mladé krásky dostali do rúk „Koshchei Immortals“, ale na rozdiel od rozprávok sa nezdalo, že by ich princ oslobodil zo zajatia. A dievčenská krása bola nútená postupne chradnúť v zajatí a v náručí nemilovaného starca. Takéto situácie neboli ani zďaleka zriedkavé. Možno aj preto bolo toto majstrovské dielo predurčené uzrieť svetlo sveta.

Ale pre tých, ktorí ešte nie sú oboznámení s prácou slávneho umelca, by sme vám mali povedať, aký je dej „Nerovného manželstva“.

V popredí je sladká a smutná nevesta. A na myseľ mi prichádzajú slová kedysi populárnej piesne „smutná nevesta si nasadila snubný prsteň...“. Dievča odsúdene natiahne prst smerom ku kňazovi, ktorý sa chystá vykonať zásnubný obrad. A duša môže hádať, aké drahé sú neveste tieto posledné sekundy slobody. Jej stále detská tvár a snehobiele šaty hovoria o nevinnosti citov a myšlienok a zdá sa, že obklopujú nevestu zvláštnym svetlom.

Ale v cirkvi je aj taký, pre ktorého je táto sviatosť podobná pravej rozkoši. Toto je bohatý, starší ženích, ktorý sa chystá chytiť holubicu do svojej siete. Netrpezlivo sa pozerá na dievča, uvedomujúc si svoju silu.

Starejší drží sviečku, dodržiava všeobecne uznávané tradície a prejavuje im úctu. Ale v skutočnosti je jeho vzhľad taký arogantný, že je ľahké uhádnuť, že sa stavia nad všetky ľudské zákony.

Vrhne na mladú krásku tvrdý pohľad a je zjavne nešťastný, že nedokáže zadržať slzy. Nie je ťažké uhádnuť, že dievča sotva odíde do dôchodku, bude mať vážny rozhovor so svojím novým manželom. A na príkaz svojho manžela ho bude musieť vo všetkom poslúchať a dokonca sa aj usmievať a plakať. Teraz sa však jej duša nemôže dobrovoľne rozlúčiť s mladosťou a nevestine slzy neposlušne stekajú na šaty.

Nepríjemný je výraz na tvári samotného kňaza, ktorý vie, alebo aspoň tuší, že takéto spojenie by sa Bohu len ťažko páčilo. A stále súhlasí s usporiadaním svadby.

Okrem ústredných postáv na obrázku sú aj také, ktoré na prvý pohľad nepútajú pozornosť, no v skutočnosti sú tu vyobrazené z nejakého dôvodu. Nevesta je zjavne rozdávaná „za peniaze“, to znamená, že je vypočítaná a tí, ktorí sú prítomní v kostole, majú na tejto veci svoj vlastný záujem.

Tváre starých žien dodávajú plátnu trochu mystiky. Na rozdiel od ostatných hrdinov sú namaľovaní bledými farbami ako duchovia. Preto pri riešení záhady obrazu padla verzia, že aj tieto staré ženy boli kedysi manželkami arogantného ženícha. Ale oni „odišli do dôchodku“, keď stratili svoju mladosť. A nebol to osud prichystaný pre ďalšiu krásku, ktorú si zmyselný muž vybral?

Mladý muž ticho stojí za mladým dievčaťom. Prekrížil si ruky na hrudi, akoby sa snažil ovládať alebo sa chrániť pred pátosom, ktorý sa dial. Je majestátny a pekný a vyzerá ako samotný umelec. Preto sa vkráda myšlienka, že na plátne sa odvíja zápletka smutného príbehu zo života samotného majstra.

Podobný príbeh mal spočiatku aj jeho blízky priateľ. Dievča sa vydala za muža, ktorý bol od nej o 13 rokov starší. A umelec umelca bol pozvaný na svadbu ako najlepší muž. Takúto zápletku umelcovi nadelil sám život a ten si to nemohol nechať ujsť.

No keď sám kamarát zistil, že jeho utrpenie sa dá zvečniť, vyvolal škandál a preto dal pán mužskej postave vlastnú tvár. Navyše v tom čase prežíval vlastne rovnaké muky ako postava z jeho pohľadu.

Film bol kritikmi prijatý absolútne úžasne. Pretože sa autorovi podarilo vykresliť naliehavý problém, o ktorom vysoká spoločnosť tak usilovne mlčala.

Je pravda, že umelec bol kritizovaný za používanie zakázaných techník, napríklad zobrazovanie postáv v plnej výške. V tom čase bolo dovolené kresliť iba antických hrdinov týmto spôsobom. Ale Pukirev sa tak rozhodol urobiť a urobil takýto krok z dobrého dôvodu, pretože tento výtvor nás udivuje o desaťročia neskôr.

Téma nedostatku práv žien znepokojovala nielen umelcov, ale aj básnikov a spisovateľov. Koniec koncov, v tom čase sa objavili také diela ako „Veno“, „Dubrovský“, „Búrka“ atď.

Mladé dievčatá z chudobných rodín boli nútené do manželstva. A príbuzní sa riadili iba jednou vecou - smäd po zisku. Zdá sa však, že samotný umelec, ktorý tak talentovane hovoril o osude niekoho iného, ​​predal svoj vlastný diablovi.

Jeho nové obrazy nenašli kupcov. A osobný život mladého muža sa nevyvíjal dobre. Nikdy nestretol ženu svojho života. Dal výpoveď a začal hľadať útechu v alkohole, postupne a nezvratne sa stal alkoholikom.

Majster, ktorého meno bolo známe po celom Rusku, bol teraz nútený žiť len z peňazí, ktoré mu dali jeho priatelia. A zomrel rovnako nenápadne, ako prežil posledné roky svojho života.

V skutočnosti má ľudová múdrosť pravdu – za všetko treba platiť.

Každý z nás žijúcich na Rusi ten obraz pozná. Autor Vasilij Pukirev za ňu získal titul profesora akadémie. Obraz svojou celkovou myšlienkou, silným výrazom, nezvyčajnou veľkosťou na každodenný námet a majstrovským prevedením okamžite povýšil umelca na jedno z najvýraznejších miest medzi ruskými maliarmi.

Mnoho ľudí vie, že meno nevesty na obrázku je Sofya Nikolaevna Rybnikova - to je milovaná umelkyňa, ktorá sa zrazu rozhodla oženiť sa nie s Vasilym, ale s bohatým výrobcom Andrei Karzinkin. Ďaleko od mojej prvej mladosti. „Sníva nie o tom, že sa stane mojou ženou, ale že sa stane mojou vdovou,“ hovorí jedna dobrá hra Nadeždy Ptushkinovej.

Nie všetci vieme, že umelec sa na obraze zobrazil, nešťastne, v podobe najlepšieho muža, v pravom rohu obrazu:

Prečo, prečo - zostáva neznáme, ale jeho pohľad rozbúri dušu...

Pred niekoľkými rokmi som na večierku stretol zamestnanca Treťjakovskej galérie, kde obraz teraz visí. Podelila sa o zaujímavý postreh z minulosti svojho sprievodcu. Keď viedla prehliadku pre žiakov 5. a 6. ročníka, absolútne všetky dievčatá nevestu nahnevane odsúdili - ako mohla?!! Exkurzia pre žiakov desiateho ročníka. Zamyslené oči dievčat, reakcia je veľmi tajná... Skupina mladých žien, 20-25 rokov. Reakcia je takmer jednoznačná - toto je správna vec... asi...

Bolo to počas éry ZSSR, čas neporušený House-2. Je to hlboko vo vás, ženy?

Asi prestanem. Aby som sa neotrhala... :))

O 44 rokov neskôr bola takáto prenikavá tvár načrtnutá v mazurínskom chudobinci. Toto je tá istá nevesta. Toto je jej životný príbeh. Život je viditeľný v očiach.

A nakoniec. V 60. rokoch devätnásteho storočia vydal cisár Alexander II dekrét o zákaze nerovných manželstiev. Muž by mal nastaviť myseľ na nerozumné...

1. marca 1881 o 3 hodine 35 minútach popoludní cisár zomrel v Zimnom paláci na následky smrteľnej rany, ktorú utrpel na nábreží Katarínskeho kanála (Petrohrad) asi o 2. hodine 25. minút popoludní toho istého dňa - od výbuchu bomby (druhej v priebehu pokusu o atentát), ktorú mu pod nohy hodil člen Narodnaja Volja Ignatius Grinevitsky.

Lebo na zemi sú si všetci rovní. A manželstvá. Nie je to tak, páni?

V lete 2016 sa v Treťjakovskej galérii konala jedna z najzaujímavejších výstav - „Tajomstvá starých obrazov“. Projekt pozostával zo 17 tajomných zápletiek – 17 majstrovských diel múzea s ich príbehmi, hádankami a tajomstvami. Každý príbeh si zaslúžil osobitnú, pietnu pozornosť, no najviac sa mi páčilo „tajomstvo“ „Nerovného manželstva“ od V. Pukireva.

Za „obraz, kde niet ohňa, bitky, starovekej či modernej histórie“ za obrovské plátno s nevšedným pohľadom umelca na vec získava V. Pukirev titul profesora. Prípad to nemal obdobu – všetkých nadchla nová téma, moderná a aktuálna – téma sily peňazí.

Pre tých, ktorí si nepamätajú dej filmu, navrhujem, aby ste sa zoznámili s úžasným prezentačným videom z Treťjakovskej galérie:

Dohadov je čoraz viac...

Obraz „Nerovné manželstvo“ od Vasilija Pukireva nebol nikdy úplne vyriešený. Analyzujúc to, vkročíme na neistú pôdu dohadov. kto je to dievča? Aký tmavý, pekný muž s prekríženými rukami stojí za ňou a hľadí na chrbát „mladého ženícha“ nenávistným a zúfalým pohľadom? A čo robí na prvý pohľad neviditeľná strašidelná starenka v svadobných šatách naľavo od ženícha a prečo sa naňho pozerá takým zvláštnym pohľadom? A nakoniec, je pravda, že ten obrázok je autobiografický, skúsme na to prísť?

Dej obrazu „Nerovné manželstvo“ nechá ľahostajných len málo ľudí: súmrak kostola, svetlo padajúce z okna jasne osvetľuje tri hlavné postavy obrazu - ženícha, nevestu a kňaza... Mladí smutná nevesta rezignovane natiahne ruku, na ktorú si kňaz, sklonený lichotivou poklonou, teraz navlečie prsteň a vydá ju do moci starého bohatého senzualistu, primáka držiaceho sviečku.

Svadba, svadba! Áno, niečo smutné...

„Nerovné manželstvo“ od V. Pukireva, fragment obrazu - Nevesta a prsteň

Dievča je skutočným kvetom, Pukirev prekvapivo dokázal vyjadriť svoju nežnosť, bezbrannosť a zraniteľnosť. Pôsobí ako dieťa, ktoré sotva začalo vyrastať do dievčaťa. Celý jej vzhľad je naplnený šarmom mladosti. Nevesta je namaľovaná v okrúhlych, jemných líniách, jej tvár a ramená a v menšej miere biele šaty sú najžiarivejšie prvky scény.

„Nerovné manželstvo“ od V. Pukireva, fragment obrazu - analýza nevesty

Naopak, zdá sa, že ženích pozostáva výlučne z uhlov a rovných línií, ktoré symbolizujú vädnutie, smrť, atmosféru, v ktorej dievčenské kúzla nevesty vyblednú. Na krku má Radový kríž Vladimíra II. stupňa a na ľavej strane hrudi má hviezdu zodpovedajúcu tomuto rádu. (Rád Ruskej ríše v 4 stupňoch za vojenské vyznamenanie a občianske zásluhy.)

„Nerovné manželstvo“ od V. Pukireva, fragment obrazu - analýza ženícha

Je naplnený pocitom vlastnej dôležitosti. Keď videl slzy nevesty, vyjadril jej mrzutosť. Už teraz sú pripravené padať z jeho pootvorených pier chladné, kruté slová, odsudzujúce slzy a zúfalstvo jeho úbohej nevesty.

V podstate máme pred sebou kúpno-predajnú zmluvu. A na tomto zločine sa podieľajú všetci prítomní: rodičia alebo teta dievčaťa, ktorí nie sú viditeľní, ale súhlasili s touto dohodou, tučný kňaz v pozlátenom rúchu, sám starší ženích...

Mimochodom, dovoľme si trochu cynizmu v nádeji na lepšiu budúcnosť pre dievča. Možno, že starý muž bude čoskoro... rovnaký? A zostane mladá bohatá vdova? Pri hľadaní odpovede na túto otázku sa pozrime bližšie na hostí.

Naľavo od ženícha je stará žena a na hlave má na jej vek absurdnú ozdobu... Svadba? Nevykúka naľavo od kňaza ďalšia stará žena? Upozorňujeme, že umelkyňa „namočila“ iba tieto dve staré ženy do matných farieb.

Umelecká kritička a vedúca zamestnankyňa Treťjakovskej galérie Ludmila Polozovová navrhla, že tieto strašidelné staré ženy, ktoré dodávajú obrázku temnú mystickú príchuť, sú predchádzajúce manželky. Poslaný „do dôchodku“? Alebo odprevadený do hrobu? Pravdepodobnejšia je druhá verzia, inak čo by robili na svadbe.

A s akým záujmom hľadia oči muža za prvou starenkou - on je jediný, kto sa pozerá na prsteň, ktorý sa teraz navlečie dievčaťu na prst. A akým mŕtvym, sarkastickým pohľadom hľadia staré ženy na nevestu.

Pozornosť púta aj mužská postava za nevestou - statný, zachmúrený mladý fešák so skríženými rukami.

„Nerovné manželstvo“ od V. Pukireva, fragment obrazu – „mladý muž za nevestou“

V jeho obraze možno rozpoznať podobnosť so samotným umelcom. Takže možno je príbeh autobiografický? A vedľa neho stojí muž, jediný, ktorého pohľad smeruje na diváka. V jeho očiach je vidieť pochopenie podstaty toho, čo sa deje, a hlboký súcit s obeťami tohto činu. Existuje verzia, že jeho prototypom je Pyotr Shmelkov, Pukirevov priateľ na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry.

Možno tu leží vysvetlenie toho, že Vasilij Pukirev namaľoval tento obraz tak rýchlo a rýchlo, a skutočnosť, že sa tak dotýka srdca a nikoho nenecháva ľahostajným? A možno práve preto sa netešil úspechu „Nerovného manželstva“ vystaveného na jesennej výstave 1863 na Akadémii umení, ale narýchlo odišiel do zahraničia?

Praskova Matveevna Varentsová

V prospech tejto verzie hovorí aj ďalší fakt. V roku 2002 získala Treťjakovská galéria kresbu ceruzkou, ktorú vytvoril umelec Vladimir Sukhov v roku 1907. Je podpísané: „Praskovya Matveevna Varentsova, s ktorou pred 44 rokmi umelec V.V. Pukirev namaľoval svoj slávny obraz „Nerovné manželstvo“. Pani Varentsová žije v Moskve, v mazurinskom chudobinci.“

Verzia naznačuje, že mladý Vasilij Pukirev sa zamiloval do krásneho dievčaťa Praskovya, ktoré bolo vydaté za bohatého obchodníka Varentsova. Prežila svojho starého manžela, ale súdiac podľa skutočnosti, že jej posledný známy portrét bol vyrobený v chudobinci, toto manželstvo jej neprinieslo šťastie a bohatstvo.

S obrázkom sa však spája ešte jeden príbeh. Faktom je, že v Treťjakovskej galérii sa nachádza náčrt obrazu „Nerovné manželstvo“.

Nerovné manželstvo. Náčrt rovnomenného obrazu

A čo vidíme? Za nevestou stále stojí prísne vyzerajúci muž so skríženými rukami. Ale toto je iný človek! V tejto verzii sa prekvapivo objavuje rovnaké priezvisko. Buď o tomto obrázku stále nevieme všetko, alebo je to zvláštna náhoda?

Priateľ Vasily Pukirev sa volal Sergej Varentsov. Bol zamilovaný do Sofyy Rybnikovej. Patrili do rovnakého okruhu – kupecké deti. No stalo sa, že si pred ním vybrali niekoho iného – buď jeho rodičov, alebo samotné dievča... Sophia sa vydala za Andreja Karzinkina. Bol skutočne bohatší ako Varentsov a starší ako nevesta - ale nie natoľko, aby sa stal skutočným prototypom obrazu: vekový rozdiel medzi ním a nevestou bol 13 rokov. A keďže rodiny Varentsovcov a Karzinkina spájali iné väzby a záležitosti, Sergej stále nemohol odmietnuť „česť“ byť najlepším mužom na svadbe. Preto je vyobrazený za nevestou.

Zdá sa, že Sergej Varentsov veľa trpel, podelil sa o svoje skúsenosti so svojím priateľom a prinútil ho vytvoriť tento obrázok. Uplynul však nejaký čas, vášne ustúpili, Varentsov sa pripravil oženiť sa s niekým iným. A keď zistil, že sa Pukirev rozhodol zvečniť svoje utrpenie kvôli svojej minulej láske, vytvoril obrovský škandál. V dôsledku toho si Vasily Pukirev zachoval názov a zápletku obrázka, ale zároveň ho upravil. A keďže trauma jeho priateľa sa už stala skutočnosťou a on sám mal podobný príbeh (v tom čase boli bežným javom), umelec sa namaľoval za chrbtom mladej nevesty.

Je to spravodlivé zo všetkých strán, pretože bývalá snúbenica Sergeja Varentsova Sophia, ako ukázal život, nevstúpila do „nerovného“ manželstva, ale naopak do veľmi šťastného manželstva. Mali tri deti a s Andrejom Karzinkinom prežili celý svoj život v láske a harmónii.

Pokiaľ ide o obraz ženícha „Kashchei“, vedci sa prikláňajú k názoru, že sa ukázalo, že je kolektívny. V ňom sú črty tverského vodcu šľachty Alexeja Poltoratského, princa Pavla Tsitsianova a dokonca aj kuchára, ktorý slúžil v dome Sergeja Varentsova. Pravdepodobne je tu viditeľná tá, s ktorou sa vydala Pukirevova nevesta.

Kritika

Obrázok bol prijatý s nadšením. Vladimir Stasov, keď videl obrázok, napísal: „Konečne. Nakoniec sa objavilo veľké dielo na tému prevzatú z moderného života.“ Kritik veril, že Pukirevov obraz „... je jedným z najvýznamnejších, ale zároveň tragických obrazov ruskej školy“. Repin o jeho osobitnom vplyve napísal: „Pukirevovo nerovné manželstvo... hovoria, že pokazilo veľa krvi pre viac ako jedného starého generála.“ A historik Nikolaj Kostomarov úprimne priznal, že po zhliadnutí tohto obrázku opustil svoj zámer oženiť sa s mladým dievčaťom.

Okrem nadšenia nechýbali ani útoky. Umelcovi boli vyčítané drobné námety, napádané, pretože používal odvážnu, bezprecedentnú techniku, zobrazoval obyčajných, každodenných hrdinov, a to dokonca v plnom raste. To bolo povolené len vo vzťahu k antickým hrdinom.

A N. Dmitriev v „Modernej kronike“ napísal: „Pán Pukirev kladie otázku nerovného manželstva celkom inak, ako je to v skutočnom živote. Najstrašnejšou a najtragickejšou vecou v nerovnom manželstve nie je len nerovnosť rokov, ale rozdiel vo viere, výchove a možno aj v stave. Rozdiel rokov v nerovnom manželstve, kde mladé, čisté stvorenie... dostane zúbožený, prestarnutý starý muž, neobsahuje nič tragické.“

Motív

Motív „nerovného manželstva“ prišiel do výtvarného umenia zo života, z histórie. V polovici 19. storočia sa pre Rusko stala bolestivá otázka bezmocného postavenia ženy, dievčaťa bez vena, ktoré sa vydala proti svojej vôli. Značný počet manželstiev v tom čase bol budovaný na základe zisku a materiálneho záujmu.

Mnohých vynikajúcich literárnych umelcov uchvátila téma nerovného manželstva. A.S. Pushkin sa toho dotkol v príbehu „Dubrovský“. Tragédia ruskej ženy sa s obrovskou silou odráža v množstve diel veľkého interpreta ľudového života A.N. Ostrovsky - „Chudobná nevesta“, „Veno“, „Búrka“. Najhlbšie sociálne chápanie témy sa našlo v dielach N.A. Nekrasova. Toto je obzvlášť dobre vyjadrené v básňach „Svadba“, „Neveste veštejúcej“.

V roku 1854 bola na javisku Malého divadla uvedená hra A. N. Ostrovského „Chudoba nie je zlozvyk“ a vo februári 1861 bol vydaný dekrét Svätej synody odsudzujúci manželstvá s veľkým vekovým rozdielom. A tak sa v roku 1863 na výstave objavil obraz „nerovného manželstva“ a zhrbený kňaz, ktorý si spod obočia pýta nevestu... Kňaz je na obraze zobrazený ako človek, ktorý neodsudzuje spojenie dvoch. úplne iných a nerovných ľudí, ale ako „človeka kúpeného“ starým a vplyvným ženíchom a jeho hanebný imidž vyzdvihuje najmä umelec...

Je to autobiografické?

N.A. Mudrogel, najstarší zamestnanec Treťjakovskej galérie, najatý samotným Treťjakovom, pripomenul:

„V Pukirevovej maľbe „Nerovné manželstvo“ sa umelec zobrazil ako najlepší muž za nevestou... A vo všeobecnosti je celý obraz, ako viem, ozvenou umelcovej osobnej drámy: nevesta na obrázku bola sa mala stať jeho manželkou a nestalo sa, bohatý a šľachetný starý muž jej zničil život“.

O tejto Pukirevovej tragédii hovoril aj jeho priateľ S.I.Grbkov. V knihe „Moskva a Moskovčania“ Gilyarovsky napísal:

"S.I. Gribkov vždy s potešením hovoril o V.V. Pukirevovi: "Koniec koncov, toto je Dubrovský, Pushkinov Dubrovský!" Len on nebol lupič, ale celý jeho život bol ako Dubrovského - bol pekný, mocný a talentovaný a jeho osud bol rovnaký! Súdruh a priateľ V. V. Pukirev od mladého veku poznal históriu obrazu „Nerovné manželstvo“ a celú tragédiu autorovho života: tento starý významný úradník je živý človek. Nevesta vedľa neho je portrét nevesty V. V. Pukireva a tá, ktorá stojí so skríženými rukami, je samotný V. V.

Našli ste chybu? Vyberte ho a stlačte doľava Ctrl+Enter.