"Kráčajúci muž": najdrahšia socha na svete. Zberateľské sochy, figúrky, figúrky Augusta Rodina


12. mája 2015 bol na aukcii Christie's v New Yorku prekonaný ďalší cenový rekord: socha „Pointing Man“ od Alberta Giacomettiho sa predala za 141,3 milióna dolárov To je takmer o 40 miliónov dolárov viac ako predchádzajúci top lot – ďalšie dielo Švajčiarov majster „Walking Man“ osoba I.“ Zistite viac o tom, ktoré diela sochárov sú obľúbené na aukciách a koľko sú za ne zberatelia ochotní zaplatiť.

"Ukazujúci muž", 1947

Autor: Alberto Giacometti Výška: 180 cm Cena: 141,3 milióna dolárov Miesto, čas: Christie's, máj 2015 „Pointing Man“ je najdrahšia socha, aká sa kedy predala na aukcii Toto je jedna zo šiestich podobných bronzových sôch od Giacomettiho, vytvorených v roku 1947 socha, ktorá sa dostala pod kladivo v Christie's, sa posledných 45 rokov uchováva v súkromnej zbierke. Jeho predchádzajúci majiteľ dielo kúpil v roku 1970 od amerických zberateľov Freda a Florence Olsenových. Tí na oplátku kúpili majstrovské dielo v roku 1953 od syna slávneho francúzskeho umelca Henriho Matisse Pierra. Zvyšné „ukazovacie“ sochy sú uložené v múzeách po celom svete vrátane newyorského MoMA a londýnskej Tate Gallery, ako aj v súkromných zbierkach. Množstvo predávané v Christie's sa líši od iných tým, že ho Giacometti maľoval ručne. Sochár vytvoril sochu za niekoľko hodín – medzi polnocou a deviatou ráno, povedal svojmu životopiscovi, že švajčiarsky majster sa pripravuje na svoju prvú výstavu v New York za 15 rokov „Sádrový odliatok som už robil, no ničil som ho a tvoril som ho znova a znova, lebo robotníci zlievarne ho museli ráno vyberať, sadra bola ešte mokrá. “ pripomenul, symbolizujúc osamelosť a neistotu existencie, začal sochár po druhej svetovej vojne, počas ktorej bol Giacometti nútený presťahovať sa z Francúzska do Švajčiarska a usadiť sa v Ženeve V predvečer aukcie odborníci odhadli náklady na "Pointing Man" na "130 miliónov dolárov - vyššie ako náklady predchádzajúceho držiteľa rekordu, "Walking Man I" od toho istého autora. Meno kupujúceho, ktorý. za sochu zaplatil 141,3 milióna dolárov, nezverejnili.

"Chodiaci muž I", 1961


Autor: Alberto Giacometti Výška: 183 cm Cena: 104,3 milióna dolárov Miesto, čas: Sotheby's, február 2010 „Walking Man I“ je považovaný za jednu z najznámejších sôch 20. storočia dokonca vyobrazená na bankovke v hodnote 100 švajčiarskych frankov V roku 2010 sa prvýkrát po dvadsiatich rokoch objavila na aukcii - žreb vystavila nemecká Dresdner Bank AG, ktorá majstrovské dielo získala do firemnej zbierky, avšak po prevzatí. z Commerzbank sa predajcovia zbavili výťažku za „Walking Man I“. Socha spôsobila skutočný rozruch anonymným kupcom po telefóne Dražba trvala osem minút, počas ktorých sa vyvolávacia cena lotu zvýšila päťnásobne (a spolu s províziou takmer šesť odborníkov z The Wall Street Journal). bol ruský miliardár Roman Abramovič, ktorý dva roky predtým kúpil bronzovú sochu ženy, ktorú vytvoril Giacometti v roku 1956. Bloomberg však neskôr zistil, že majiteľkou sochy bola Lily Safra, vdova po brazílskom bankárovi Edmondovi Safrovi.

„Z lásky k Pánovi“, 2007


Autor: Damien Hirst Rozmery: 17,1 x 12,7 x 19,1 cm Cena: 100 miliónov $ Miesto, čas: 2007 Socha, ktorú vytvoril známy britský umelec Damien Hirst z 2 kg platiny, je mierne zmenšenou kópiou lebky 35- ročný Európan XVIII storočia. Diamantové drážky (spolu 8 601) sú vyrezané laserom, čeľusť je vyrobená z platiny a zuby sú skutočné. Lebka je korunovaná ružovým diamantom s hmotnosťou 52,4 karátu. Dielo stálo britského umelca, známeho svojimi kontroverznými inštaláciami s použitím zvieracích mŕtvol vo formaldehyde, 14 miliónov libier Hirst tvrdil, že názov sochy bol inšpirovaný slovami jeho matky, keď sa ho pýtala: Čo z lásky k Bohu. ideš robiť ďalej? ("Preboha, čo teraz robíš?"). Lebo láska k Bohu je doslovný citát z Prvého Jánovho listu. V roku 2007 bola lebka vystavená v galérii White Cube a v tom istom roku bola predaná za 100 miliónov dolárov (50 miliónov libier). Bloomberg a The Washington Post napísali, že v skupine investorov bol samotný Damien Hirst, ako aj ukrajinský miliardár Victor Pinchuk. Zástupca galérie White Cube sa k fámam nevyjadril, uviedol však, že kupujúci majú v úmysle Hirstovo dielo následne predať.

"Hlava", 1910-1912


Autor: Amedeo Modigliani Výška: 65 cm Cena: 59,5 milióna dolárov Miesto, čas: Christie's, jún 2010 Zberatelia vyjednávali telefonicky o diele Amedea Modiglianiho, výsledkom čoho bolo vydraženie sochy za 59,5 milióna dolárov, čo je desaťkrát viac ako vyvolávacia cena nebolo zverejnené, ale je známe, že bol pôvodom z Talianska a nepracoval so sochou Modigliani - od roku 1909 do roku 1913, keď sa umelec vrátil k maľbe, a to aj kvôli tuberkulóze Christie's, je súčasťou kolekcie siedmich sôch „Stĺpy nehy“, ktoré autor vystavil v roku 1911 v ateliéri portugalského umelca Amadea de Sousa-Cordoso. Všetky diela sa vyznačujú výraznou oválnou hlavou, mandľovými očami, dlhým tenkým nosom, malými ústami a predĺženým krkom. Odborníci tiež uvádzajú analógie medzi Modiglianiho sochou a slávnou bustou kráľovnej Nefertiti, ktorá je uložená v Egyptskom múzeu v Berlíne.

"Balónový pes (oranžový)", 1994-2000


Autor: Jeff Koons Rozmery: 307,3 x 363,2 x 114,3 cm Cena: 58 miliónov $ Miesto, čas: Christie's, november 2013 Pes z nehrdzavejúcej ocele bol vydražený zo zbierky obchodníka Petra Branta, ktorý bol predtým v Múzeu moderného umenia (MoMA) v New Yorku, na Canal Grande v Benátkach a vo Versaillskom paláci, odhadovaný predpredaj pozemku s výškou tri metre a hmotnosťou tony bol 55 miliónov dolárov. Oranžový pes je prvým z piatich „vzdušných“ psov Zostávajúce štyri sochy boli tiež predané do zbierok, ale boli predané za nižšiu cenu Koons, bývalý maklér z Wall Street, dosiahol komerčný úspech v roku 2007. Potom bola jeho obrovská kovová inštalácia „Hanging Heart“ predaná v Sotheby's. . 23,6 milióna dolárov V nasledujúcom roku sa obrovský fialový „Balónový kvet“ dostal do spoločnosti Christie’s za 25,8 milióna dolárov.

"Levice z Guennoly", približne 3 000 - 2 800 pred Kristom. e.


Autor: neznámy Výška: 8,26 cm Cena: 57,1 milióna dolárov Miesto, čas: Sotheby’s, január 2007 Vápencová figúrka bola vytvorená v starovekej Mezopotámii asi pred 5000 rokmi a našla sa v roku 1931 v Iraku neďaleko Bagdadu. V hlave levice sa zachovali dva otvory na šnúrku alebo retiazku: bola určená na nosenie okolo krku. Od roku 1948 dielo patrilo slávnemu americkému zberateľovi Alistairovi Bradleymu Martinovi a bolo vystavené v Brooklyn Museum of Art. Martin pri oznámení rozhodnutia o predaji sochy sľúbil, že výťažok použije na dobročinné účely. Starožitná „Levice“ stanovila rekordnú cenu za sochy v roku 2007 v newyorskej Sotheby's, čím nahradila Picassovu bronzovú „Hlavu ženy“, ktorá sa pred necelým mesiacom predala za 29,1 milióna dolárov, z prvého miesta prekročila konečnú cenu pôvodnú cenu viac ako trojnásobne. Do súťaže o figúrku sa zapojilo päť kupujúcich, víťaz aukcie si želal zostať v anonymite.

"Diegova veľká hlava", 1954


Autor: Alberto Giacometti Výška: 65 cm Cena: 53,3 milióna dolárov Miesto, čas: Christie’s, máj 2010 Bronzová socha zobrazuje mladšieho brata Alberta Giacomettiho Diega, ktorý bol obľúbeným modelom švajčiarskeho majstra. Existuje niekoľko „Hlav“; posledná zo série bola predaná v Sotheby's v roku 2013 za 50 miliónov dolárov autora. Odhad za sochu, ktorá sa dostala pod kladivo v Christie's, bol 25-35 miliónov dolárov, Giacometti bol v top 10 najdrahších umelcov na svete od roku 2002, po tom, čo predal niekoľko umelcových diel v Christie's bola treťou z ôsmich kópií sochy „Cage“ - bola ocenená na 1,5 milióna dolárov Avšak rok 2010 sa stal pre umelca medzníkom, keď sa Giacomettiho diela začali oceňovať na úrovni Picassových obrazov.

„Nahá ženská postava zozadu IV“, 1958

Autor: Henri Matisse Výška: 183 cm Cena: 48,8 milióna dolárov Miesto, čas: Christie's, november 2010 Odborníci označujú bronzový basreliéf „Nahá ženská postava zozadu IV“ za najvýraznejšie zo štyroch diel zo série „Stojím s ňou späť k divákovi“ a celá séria - najväčší výtvor modernistickej sochy dvadsiateho storočia Až do roku 2010 nebola žiadna zo sôch tohto cyklu daná do aukcie, hoci basreliéf predávaný v Christie's nie je jediný. jedna: sadrový odliatok pre každú sériu bol odliaty v 12 kópiách naraz. Výška jednej postavy je 183 cm, hmotnosť - viac ako 270 kg. Teraz sú kompletné série „Stojím chrbtom k divákovi“ uložené v deviatich popredných múzeách na svete, vrátane Múzea moderného umenia v New Yorku, Tate Gallery v Londýne a Pompidou Center v Paríži. V súkromných zbierkach zostali len dva exempláre, z ktorých jeden bol vydražený. "Female Nude from the Back IV" sa pôvodne odhadovalo na 25-35 miliónov dolárov a zaplatená suma bola rekordom za Matissovu prácu, ktorá sa kedy predala na aukcii.

"Madame L.R.", 1914-1917

Autor: Constantin Brancusi Cena: 37,2 milióna dolárov Miesto, čas: Christie's, február 2009 Legendárny sochár rumunského pôvodu získal celosvetovú slávu v Paríži, kde žil 35 rokov, jeho tvorba mala veľký vplyv na vývoj moderného sochárstva, ktorým bol Brancusi nazývaný zakladateľom sochárskych abstrakcií Centrum Pompidou má od samého začiatku samostatnú „Brancusiho miestnosť“. vyjadruje tradičný štýl karpatského rezbárstva a vplyv afrického umenia na autorovu tvorbu Socha bola predaná v roku 2009 v Christie's ako súčasť zbierky umenia francúzskeho návrhára Yvesa Saint Laurenta.

"Tulipány", 1995-2004


Autor: Jeff Koons Cena: 33,7 milióna dolárov Miesto, čas: Christie's, november 2012 „Čísla na cenovke sa mi niekedy zdajú astronomické, ale ľudia platia také sumy, pretože snívajú o tom, že sa zapoja do umeleckého procesu.“ – Jeff Koons zdôvodnil v rozhovore pre magazín Interview po tom, čo sa jeho „tulipány“ predali za 33,7 milióna dolárov, Koons je označovaný za najúspešnejšieho amerického umelca po tom, čo Warhol „Tulips“ je jednou z najkomplexnejších a najrozsiahlejších sôch zo série Holiday (viditeľné bez tiaže). vážia viac ako tri tony). Ide o kyticu siedmich prepletených kvetov vyrobených z ušľachtilej ocele a pokrytých priesvitnou farbou, ktorá podľa autorovej predstavy odhaľuje koncept detskej nevinnosti. v roku 2012 ho kúpil jeden z najextravagantnejších hrdinov kasína v Las Vegas a miliardár Steve Wynn, ktorý sa rozhodol túto akvizíciu prezentovať vo Wynn Las Vegas: podnikateľ prijíma myšlienku „verejného umenia“ a často vystavuje predmety zo svojej zbierky. jeho rezorty.

Dôvodov, prečo si človek zbalí kufre a ide na výlet, je veľa. Vo väčšine prípadov ide o túžbu oddýchnuť si od všetkých, uvoľniť sa a zbaviť sa stresu. Ale je tu aj túžba spoznať tradície a kultúru všetkých kútov sveta. Ľudí zvyčajne priťahuje krajina, pláže, moria, hrady a múzeá. Aj sochy sa však môžu stať symbolom krajiny. Spolu s maľbou je socha jednou z najúžasnejších foriem umenia. Nie je prekvapujúce, že hodnota niektorých diel presahuje všetky predstaviteľné hranice.

Na svete sú sochy, ktoré medzi sebou súťažia o najatraktívnejšie turistické atrakcie. Ľudia cestujú tisíce kilometrov, len aby ich videli. Väčšina sôch nie je v múzeách, ale na najneočakávanejších miestach: na vrcholkoch hôr, na malých ostrovoch alebo v súkromných zbierkach, ktoré sú príležitostne sprístupnené verejnosti.

10. Socha Krista Vykupiteľa, 3,5 milióna dolárov

Socha Krista Vykupiteľa


Socha Krista Vykupiteľa

Každý rok príde do Ria de Janeiro približne 1,8 milióna turistov, aby si pozreli slávny pamätník Krista Spasiteľa, ktorí sa snažia objať nádherné pláže Copacabany. Výška sochy je 38 m vrátane podstavca - 8 m; rozpätie ramien - 28 m Hmotnosť - 1145 ton. Obrovská socha je považovaná za jeden z novodobých divov sveta. Pamätník sa nachádza na vrchu Corcovado a vytvoril ho architekt a inžinier Heitor da Silva Costa. Výstavba trvala od roku 1922 do roku 1931. a vtedy to stálo 250 tisíc dolárov, teraz by to bolo 3,5 milióna.

9. Madame L.R. 36,8 milióna dolárov

Pani L.R.


Pani L.R.

Constantin Brancusi, ktorý podporuje modernistické hnutie v umení, je predstaviteľom minimalizmu. Napriek tomu je vždy zaujímavé pozrieť si jeho diela, pretože vyzerajú veľmi originálne. Na rozdiel od ostatných sôch prezentovaných v tejto recenzii predstavuje Brancusiho dielo celý koncept. Socha sa s najväčšou pravdepodobnosťou narodila niekedy v rokoch 1914 až 1917. Predtým majstrovské dielo patrilo módnemu návrhárovi Yvesovi Saint Laurentovi. V roku 2009 sa v Paríži predala 115 cm vysoká dubová socha za 36,8 milióna dolárov.

8. Socha slobody. 45 miliónov dolárov

Socha slobody


Socha slobody

Socha slobody, ktorá je známa po celom svete, netreba príliš predstavovať. Je to symbol slobody a demokracie v Spojených štátoch amerických. Vytvorili ho Francúzi a predložili ho vláde USA k 100. výročiu americkej nezávislosti. Odhalenie Sochy slobody sa uskutočnilo 28. októbra 1886. Lady Liberty drží v ľavej ruke Deklaráciu nezávislosti a v pravej fakľu symbolizujúcu víťazstvo. Sochárom majestátnej sochy je Frederic Auguste Bartholdi. Jeho inšpiráciou bol Rodský kolos zasvätený bohu Slnka. Na hlave Sochy slobody je koruna so siedmimi lúčmi, ktoré symbolizujú sedem kontinentov. Obriu oceľovú konštrukciu, na ktorej socha sedí, navrhol slávny inžinier Gustave Eiffel. V tom čase boli náklady na sochu 250 000 dolárov Finančné prostriedky vynaložené na jej stavbu boli získané vďaka príspevkom od Francúzov. Dnes stojí socha 45 miliónov dolárov Hmotnosť je 225 ton.


7. Tete. 52,6 milióna dolárov

Tete

Tete

Tete, ktorú vytvoril sochár Amedeo Modigliani v rokoch 1910 až 1912, je najdrahšou vápencovou sochou. Dňa 14. júna 2010 ho na základe telefonátu kúpil anonymný zberateľ. Doslova slovo "Tete" znamená "hlava". Socha zobrazuje tvár ženy v maske kmeňa s vlasmi splývajúcimi dozadu. Pri tvorbe svojho majstrovského diela sa Modigliani jednoznačne inšpiroval africkým symbolizmom. Viac ako 60 cm vysoká socha predstavuje zaujímavú zmes prvkov patriacich k africkej kultúre a minimalistickému prístupu Constantina Brancusiho.

6. Grande tete mince, 53,3 milióna dolárov

Grande tete mleté ​​mäso


Grande tete mleté ​​mäso

Slávna „Grande tete mince“ od Alberta Giacomettiho bola vytvorená v roku 1954 a kúpil ju anonymný zberateľ 4. mája 2010 za 53,3 milióna dolárov. Doslova názov sochy znamená „veľká úzka hlava“. pri určitom uhle sa poprsie javí zdeformované Keď sa pozriete na polovicu tváre, proporcie sa zdajú normálne, ale ak sa pozriete na hlavu z popredia, tvár vyzerá abnormálne úzka a dlhá.

5. Budha jarného chrámu. 55 miliónov dolárov

Jarný chrámový Budha


Jarný chrámový Budha

V súčasnosti je jarný chrámový Budha považovaný za najvyššiu sochu na svete. Nie je až taká slávna ako ostatné prezentované v recenzii, no zaslúžene patrí medzi novodobé divy. Jeho výška bez stojana je 128 metrov a so stojanom - 153 metrov. Bol postavený v reakcii na demoláciu sôch Budhu v Bamiyan v Afganistane Talibanom v roku 2001. Čína naďalej odsudzuje systematické ničenie a ničenie budhistického dedičstva v celom Afganistane. Stavba zázračnej sochy bola dokončená v roku 2008. Je dvakrát vyššia ako Socha slobody, je vyrobená z medi a zobrazuje Budhu Vairokana. Nachádza sa v dedine Zhaocun v provincii Henan, v srdci Číny. Náklady na sochu sú 55 miliónov dolárov.


4. Levica Guennola. 57,2 milióna dolárov

Levica Guennola

Levica Guennola

Historici tvrdia, že levica Guennola má viac ako 5000 rokov. Autor sochy je neznámy, patrí k dedičstvu mezopotámskej civilizácie Elamu. Socha je veľmi malá, len 3,2 cm vysoká. Objavili ho neďaleko Bagdadu (Irak). Socha zobrazuje hybridného tvora, keďže ľudské črty sa prelínajú so zvieratami, presnejšie črty levice. Historici a kunsthistorici sa domnievajú, že socha vznikla v čase, keď človek vynašiel koleso a začal stavať prvé osady. Okrem toho je levica symbolom mezopotámskej kultúry. Sochu kúpil 5. decembra 2007 anonymný zberateľ za 57,2 milióna dolárov, čím sa stala najdrahšou starožitnou sochou.

3. „Z lásky k Bohu“: 100 miliónov dolárov

"Pre lásku Božiu"

"Pre lásku Božiu"

Najmodernejšia socha v recenzii. Zvláštna kombinácia platiny, ľudskej lebky, diamantov a ľudských zubov na vyjadrenie lásky k Bohu. Dielo patrí súčasnému umelcovi Damienovi Hirstovi. Inšpiráciu na vytvorenie sochy získal sochár z 200-ročnej tyrkysovej aztéckej lebky. Lebka je odliata z platiny, zdobená skutočnými ľudskými zubami a diamantmi, ktorých celková hmotnosť je 1106 karátov. Vznikol v roku 2007 a v tom istom roku sa predal za 100 miliónov dolárov.

2. L'Homme qui marche. 104,3 milióna dolárov

L'Homme qui marche

L'Homme qui marche

Sotheby's bola predaná 3. februára 2010 v Sotheby's. Socha L "Homme Qui Marche je najdrahšou sochou, aká sa kedy predala. Sochár Alberto Giacometti v roku 1961 vytvoril majstrovské dielo, ktoré predstavuje muža v životnej veľkosti. Výška - 1,82 metra. Názov "L " Homme Qui Marche“ doslova znamená „muž, ktorý chodí“. Bronzová socha symbolizuje ľudskú silu. Človek s pocitmi, veselými i smutnými spomienkami kráča životom a snaží sa udržať rovnováhu. Nielenže je to najdrahšia socha, aká sa kedy predala. Socha Giacomettiho je zároveň jedným z najdrahších umeleckých diel v histórii ľudstva. V roku 2010 zaň Lily Safra, vášnivá zberateľka umenia, zaplatila 104,3 milióna dolárov.

1. Mount Rushmore. 11 miliárd dolárov

Mount Rushmore


Mount Rushmore

Mount Rushmore je jedným zo symbolov americkej nezávislosti a slobody v Amerike. Okrem toho je to aj pocta štyrom veľkým americkým prezidentom. Rushmore z Južnej Dakoty, známy aj ako „hora prezidentov“, pripomína tváre štyroch amerických prezidentov, ktorí zmenili osud krajiny. Zľava doprava – George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt a Abraham Lincoln. Práce na vytvorení 18-metrových sôch sa začali v roku 1927 a boli dokončené v roku 1941. V tom čase stál projekt takmer 1 milión dolárov. Majstrovské dielo má v súčasnosti hodnotu 11 miliárd dolárov v moderných dolároch, vďaka čomu sú sochy Mount Rushmore najdrahšie na svete.

Svet umenia je hlboký a fascinujúci, tvorcovia z celého sveta vytvoria každý deň tisíce výtvorov, no len málo z nich sa stane skutočným majstrovským dielom, ktoré s úžasnou rýchlosťou oslavuje celý svet. Dnes budeme hovoriť o sochárstve, konkrétne o tých dielach, ktoré sú dnes uznávané ako najdrahšie na celom svete.
V máji 2015 sa v New Yorku konala slávna aukcia Christie’s, na ktorej padli všetky predstaviteľné aj nepredstaviteľné rekordy – socha slávneho švajčiarskeho majstra Alberta Giacomettiho bola kúpená za 141 miliónov amerických dolárov! A to je o celých 40 miliónov viac ako cena predchádzajúcej dosky, ktorá bola mimochodom sochou toho istého majstra. Za čo sú teda známi zberatelia po celom svete ochotní zaplatiť také pôsobivé sumy? Poďme sa pozrieť na desať najdrahších sôch sveta...

1 Ukazujúci muž

Socha od slávneho sochára Alberta Giacomettiho, ktorá vznikla v roku 1947 a vyšla z poslednej aukcie Christie’s za 141 miliónov dolárov. Mimochodom, „Pointing Man“ je jednou zo šiestich existujúcich podobných sôch, ktoré boli vytvorené v rovnakom časovom období. 180 cm vysoký výtvor podľa autorovho zámeru symbolizuje osamelosť a neistotu ľudskej existencie.
Meno kupujúceho, ktorý urobil taký pôsobivý nákup, nebolo v súčasnosti zverejnené.

2 Chodiaci muž I


Kultové dielo toho istého autora, ktoré je považované za najuznávanejšiu sochu minulého storočia. Pred „The Pointing Man“ bol tiež považovaný za najdrahší v roku 2010, prvýkrát sa objavil na aukcii za posledných 20 rokov. Aukcia trvala iba 8 minút, cena výtvoru sa za ten čas päťnásobne zvýšila, potom ho predali vdove po brazílskom bankárovi Lily Safra.

3 Z lásky, páni


Táto socha je výrazným predstaviteľom moderného umenia - mierne zmenšená kópia lebky európskeho muža 18. storočia. Celú lebku zdobia malé diamanty (celkom asi 8,5 tisíc), vsadené sú skutočné zuby a v čele „horí“ obrovský ružový diamant s hmotnosťou 52,4 karátu. Očarujúca lebka stála tvorcu 14 miliónov eur a v roku 2010 ju vydražili za 100 miliónov dolárov.

4 Hlava, Amedeo Modigliani

Jedno z najznámejších diel umelca a sochárstvo Amedea Modiglianiho (1910), ktoré je dodnes prirovnávané k slávnej buste Nefertiti. „Hlava“ silne pripomína všetky Modiglianiho diela a má všetky charakteristické črty: predĺženú oválnu tvár, dlhý tenký nos, mandľové oči a malé ústa. Slávny výtvor kúpil zberateľ v roku 2010 na aukcii v Paríži za 59,5 mil.

5 Balónový pes


Minimalistická socha od Jeffa Koonsa, ktorá majstrovsky stelesňuje pocit beztiaže a vzdušnosti napriek tomu, že výtvor váži tonu a je vysoký tri metre. Oranžový pes je vyrobený z nehrdzavejúcej ocele a je jedným z piatich podobných „vzdušných“ psov od autora. V aukcii sa predal za 55 miliónov dolárov, iné výtvory sa predávali za menej.

6 Levica Guennola


Osemcentimetrová figúrka z vápenca vznikla asi pred 5000 rokmi, našla sa až v polovici minulého storočia. Výtvor neznámeho majstra starovekej Mezopotámie dlho patril slávnemu zberateľovi z Ameriky, ale v roku 2007 bol predaný na aukcii v New Yorku za 29,1 milióna dolárov.

7 Diegova veľká hlava


Ďalšie dielo Alberta Giacomettiho, vytvorené v roku 1954, aj keď nedokončené kvôli smrti autora. Bronzová socha predstavuje obraz Giacomettiho mladšieho brata, ktorý bol jednou z autorových obľúbených postáv pre inšpiráciu a kreativitu. V roku 2013 bol predaný za 50 miliónov dolárov.

8 Nahá ženská postava zozadu IV


Časť série „Stojíc chrbtom k divákovi“, na ktorej pracoval sochár Henri Matisse. Považuje sa za jedno z najväčších diel modernistického sochárstva minulého storočia. Výška postavy je 183 cm, váha cca 270 kg. Pôvodná hodnota bola 25 miliónov dolárov, bola zakúpená v Christie’s za 48,8 milióna dolárov.


Ďalší výtvor Jeffa Koonsa. Socha z nehrdzavejúcej ocele obsahuje kyticu siedmich prepletených kvetov, ktoré pripomínajú balóny. Tulips boli predané v roku 2012 za 33,7 milióna dolárov majiteľovi kasína Stevovi Wynnovi.

Sochárstvo je druh trojrozmerného výtvarného umenia, ktoré vzniklo v starovekom Grécku počas klasického obdobia. Dodnes sa vo svete zachovalo niekoľko skutočných majstrovských diel, ktoré sú právom považované za geniálne diela. Nie je prekvapením, že zodpovedajúca cena je uvedená na cenovke. Prinášame rebríček najdrahších sôch, aké kedy svet videl.

Grécke a rímske mytológie od svojho vzniku zaujímali mnohých umelcov. A hoci dnes existuje veľa teórií o pôvode mýtov (biblická teória, historická, alegorická, fyzikálna), odborníci nedospeli k zhode v tom, čo je mýtus: rozprávka alebo skutočný príbeh. Pre umenie, vrátane sochárstva, mytológia vždy bola a zostáva zásobárňou nápadov, tém, zápletiek a postáv.

10. Apolónova tvár zo slonoviny (10 miliónov dolárov)


Apollo, syn Dia v gréckej a rímskej mytológii, je považovaný za boha svetla a slnka, pravdy a proroctva, liečenia, krásy, hudby a poézie. Niektoré fragmenty sochy starovekého rímskeho boha vyrobenej zo slonoviny boli pred niekoľkými rokmi nezákonne vykopané neďaleko Ríma v Taliansku. Podľa talianskej polície bola medzi ukradnutými časťami aj tvár sochy, ktorej vznik podľa odhadov odborníkov siaha až do prvého storočia nášho letopočtu. Po šiestich rokoch vyšetrovania boli fragmenty objavené v Londýne. Podľa polície „z tohto obdobia antiky sa k nám nedostalo veľa príkladov sochárstva. Sú jedinečné a podobné diela v Taliansku jednoducho neexistujú.“ V 15. storočí bola podobná socha vyrobená z mramoru. Na dlhé stáročia sa stala skutočným idolom, stelesnením umeleckej dokonalosti. V roku 1996 bola „tvár“ Apolla predaná Ninovi Savocovi za 10 miliónov dolárov.

9. Asýrska pomoc (11,3 milióna dolárov)


Asýrsky reliéf, ktorý bol predaný v roku 1994 múzeu Miho za viac ako 11 miliónov dolárov, pochádza z obdobia približne 883 – 859 pred Kristom a je považovaný za jeden z najdrahších artefaktov, ktorý sa datuje do „staroveky Blízkeho východu“. V skutočnosti sa našiel na jednej zo stien súkromnej internátnej školy Canford na juhozápade Anglicka. Extrémne drahá úľava sa našla v obyčajnej školskej jedálni. Škola dáva k prekvapivému objavu logické vysvetlenie. Predtým, ako sa Canford stal vzdelávacou inštitúciou, bol súkromným vidieckym domom, v ktorom sa nachádzal artefakt prinesený zo starovekého mesta Nimrud (severná Mezopotámia, územie moderného Iraku).

8. Venus Barberini (11,7 milióna dolárov)


Venuša Barberini (známa aj ako Jackkinsova Venuša) je kópiou knidskej Afrodity, ktorej socha je považovaná za jedno z najznámejších diel starovekého gréckeho sochára Praxitelesa. V roku 2002 ho predali v Christie's v Londýne za takmer 12 miliónov dolárov, čím prekonali svetový aukčný rekord soch z antického obdobia. A hoci si kupujúci prial zostať v anonymite a kúpil anonymne, existujú informácie, že ide o zanieteného zberateľa umenia, šejka Sauda bin Mohammeda Al Thaniho.

7. Bronzová figúrka tapíra (12 miliónov dolárov)


Bronzový tapír je ukážkovým príkladom typických čínskych figúrok zo 4. storočia pred Kristom. 2500 rokov stará tvarovaná nádoba na víno je považovaná za jedinečný príklad umenia a histórie starovekej Číny. Na tapírovom chrbte je ozdobný odnímateľný krúžok slúžiaci na dolievanie vína, ktoré sa následne cez ústa tapíra nalieva do pohárov. Je pravdepodobné, že figúrka bola vyrobená pre bohatého muža, ktorý mal tapíra ako domáceho maznáčika (tento predpoklad možno urobiť kvôli drahému obojku zobrazenému na krku zvieraťa). Bronzová figúrka bola predaná súkromnému zberateľovi v roku 2007 prostredníctvom Littleton & Hennessy Asian Art.

6. Kykladská figúrka (16 882 500 USD)


Idol je považovaný za najvýznamnejšiu sochu z Kyklád, ktorá sa kedy dostala do aukcie. Starodávna podobizeň ženy, ktorej hodnota sa odhaduje na 3-5 miliónov dolárov, sa v decembri 2010 predala v Christie's za takmer 17 miliónov dolárov. Toto je ukážkový príklad umenia z kykladského mramoru. Medzi typické smerové charakteristiky patrí sklonená hlava, pokrčené kolená a založené ruky. Predpokladá sa, že proporcie postavy boli starostlivo zmerané pomocou kompasu.

5. Socha Afrodity (18 miliónov dolárov)


Socha Afrodity bola vytvorená v štvrtom storočí pred Kristom podľa návrhu známeho gréckeho sochára Praxitelesa. Toto je druh pocty a prejavu úcty k bohyni lásky a krásy. Je prvým príkladom úplne nahej bohyne. V roku 1988 ho kúpilo Gettyho múzeum za 18 miliónov dolárov prostredníctvom anonymného predajcu. Samotná skutočnosť nákupu a predaja sochy bola kontroverzná, pretože predajca nebol identifikovaný.

4. Mramorový obraz Ledy a labute (19 122 500 USD)


Príbeh o Lede odkazuje na grécky mytologický príbeh o Zeusovi, ktorý sa zamiloval do krásy a zjavil sa jej v podobe labute. Tento koncept získal popularitu v 16. storočí. Potom sa verilo, že zobrazenie blízkeho vzťahu ženy s labuťou bolo slušnejšie ako zobrazenie vzťahu s mužom. Socha zobrazujúca Ledu s labuťou bola objavená okolo roku 1775 v Ríme. Ide o rímsku kópiu gréckej sochy z tretieho storočia pred naším letopočtom. Anonymný kupec kúpil sochu na aukcii Sotheby's v New Yorku za 19 miliónov dolárov.

3. Busta Antinousa (23 826 500 USD)


Antinous bol grécky mladík narodený v meste, ktoré sa teraz nachádza v severnom Turecku. O jeho živote sa vie len málo, okrem toho, že miloval rímskeho cisára Hadriána. Existuje aj verzia, že mali homosexuálne vzťahy, mnohí ich nazývajú milencami. Na pamiatku Antinoa zobrazil cisár Hadrián jeho tvár na minciach. Existuje niekoľko verzií jeho smrti: buď sa utopil v rieke Níl, alebo bol obetovaný bohom. Socha Busta Antinousa bola predaná záhadnému kupcovi na aukcii Sotheby's v roku 2010 za takmer 24 miliónov dolárov.

2. Artemis and the Stag (28,6 milióna dolárov)


"Artemis a jeleň" je najdrahšia socha, ktorá sa kedy predala na aukcii v tom čase (2007). Socha sa predala za takmer 29 miliónov dolárov anonymnému kupcovi, ktorého zastupoval obchodník s umením Giuseppe Eskenazi. Bohyňa lovu a divých zvierat bola pôvodne zobrazovaná so šípom a lukom, ale z nejakého dôvodu bol luk oddelený od sochy. Socha je právom považovaná za jedno z najkrajších umeleckých diel, ktoré k nám prišli z klasickej éry. Za zmienku stojí, že socha je veľmi zachovalá, prakticky nikde nie je poškodená.

1. Gwenol levica (57,2 milióna dolárov)


Gwenolská levica, ktorá sa nachádza neďaleko Bagdadu v Iraku, je 5000 rokov stará vápencová mezopotámska socha. Socha, vysoká niečo cez 8 cm, bola v Sothesby's opísaná ako „jedno z posledných známych majstrovských diel z úsvitu civilizácie, ktoré zostali v súkromných rukách“. Socha zobrazuje antropomorfnú levicu, ktorá sa v roku 2007 predala na aukcii za 57,2 milióna dolárov.
Milovníci súčasného umenia si môžu diela bližšie prezrieť resp. Ktovie, možno o storočia neskôr budú mať aj milióny.

Fantastický rekord dosiahnutý na aukcii Sotheby's 5. decembra 2007 – 57 miliónov dolárov za osemcentimetrovú figúrku vyrobenú z lešteného vápenca si vyžaduje určité vysvetlenie, odkiaľ sa tento zázrak vzal, či je to falošný, má „Levice z Guennolu“. analógy a prečo je to také drahé?

„Levice z Guennoly“ takmer 60 rokov zdobila vitrínu Brooklynského múzea výtvarného umenia, ktoré predstavuje jednu z najlepších umeleckých zbierok v Spojených štátoch. Táto malá plastika bola mnohokrát reprodukovaná v učebniciach dejín umenia, umiestnená vedľa takých majstrovských diel, ako je mramorová hlava ženy z Uruku a figúrka kozy z Uru.

História levice je nejasná: predpokladá sa, že ju našli v roku 1931 v blízkosti Bagdadu a predali ju americkému zberateľovi. Kto a za akých okolností ho našiel, nie je známe. V roku 1931 figúrka skončila v zbierke starožitníka a majiteľa galérie Josepha Brummela, žiaka Augusta Rodina a veľkého znalca antického a stredovekého sochárstva. Brummel radil mnohým zberateľom, najmä Bradleymu Martinovi. Slávnym zberateľom bol aj jeho syn Alistair Bradley Martin. Alistair Bradley a jeho manželka Edith Park Martin kúpili levicu od Brummela v roku 1948 a poskytli ju ako dlhodobú pôžičku Brooklynskému múzeu výtvarných umení. Figúrka nikdy neopustila Spojené štáty, no zhruba raz za desať rokov ju jej majitelia zapožičali na výstavu do takých rešpektovaných zbierok, akými sú Foggovo múzeum na Harvarde či Metropolitan v New Yorku, takže o lvice nebola núdza o výskumníkov. Názov „Guennol“ bol soche priradený podľa názvu martinskej zbierky (guennol – lastovička po walesky).

Napriek svojej skromnej veľkosti pôsobí figúrka dojmom monumentálneho diela. Mohutná levia hlava leží na svalnatom ramene, ruky a labky sú zovreté pod hrudníkom, pričom trup je otočený o 90 stupňov voči hlave a nohám. Samotná nemožnosť a extrémne napätie pózy priťahuje diváka. Na figúrku sa dá a má sa pozerať zo všetkých strán. Pravdepodobne v staroveku mala levica chvost (vzadu sú viditeľné otvory na upevnenie). Existuje predpoklad, že spodná časť labiek bola vyrobená z iného materiálu. Diery na hlave boli s najväčšou pravdepodobnosťou určené na šnúrku, na ktorej bola figúrka zavesená na nosenie na krku.

Majster, ktorý vyrobil levicu, zrejme žil na území moderného Iránu, kde v staroveku existoval štát Elam (približne 2700 - 600 pred Kristom). Levica bola vytesaná v protoelamskej ére - okolo roku 3000-2800 pred Kristom. Má asi tucet najbližších „príbuzných“. Po prvé, ide o figurínu býka z Uruku (Mezopotámia), pochádzajúcu z prelomu 4. a 3. tisícročia pred Kristom. Po druhé, malá skupina protoelamských pečatí zobrazovala zvieratá, pravdepodobne levy, stojace na zadných nohách. Všetci majú labky preložené cez hruď. Po tretie, v Susa (jedno z hlavných miest Elamu) našli francúzski archeológovia poklad malých sôch: jedna z figúrok zobrazuje griffina, štylisticky je socha navrhnutá celkom blízko k „levici z Guennoly“. Po štvrté, dve protoelamské strieborné sochy: ležiaca horská koza a kľačiaci býk s nádobou. Znalosť týchto predmetov však nemôže pripraviť diváka na mimoriadnu povahu Levice z Guennolu. Neexistujú žiadne analógy tohto umeleckého diela, aspoň zatiaľ nie. Možno bude mať šťastie niektorý z archeológov budúcnosti.

Pokiaľ možno posúdiť, levica nebola nikdy datovaná fyzikálnymi metódami: figúrka je príliš malá na to, aby sa dal odpíliť kus bez poškodenia. Všetky závery týkajúce sa jeho pôvodu sa robia na základe analógií. V zásade by to mohlo odstrašiť opatrných kupujúcich, ale povesť predmetu z martinskej kolekcie sa považuje za bezchybnú. Nový majiteľ figúrky, súdiac podľa správy Bloombergu, bol osobne prítomný na aukcii Sotheby's. Predstavil sa ako archeológ, no bližšie informácie o sebe neuviedol trikrát vyšší ako odhad dražiteľov - 57 miliónov oproti 18 -20, rovnaké tajomstvo ako okolnosti objavenia levice Ďalší osud „levice z Guennolu“ zatiaľ nie je známy a pre divákov figúrka. je aspoň na chvíľu stratená.