Zaujímavé fakty o divadlách pod holým nebom. Kráľ bol spokojný

1. 27. marec je Svetovým dňom divadla. Toto medzinárodný sviatok prebieha pod heslom: „ Divadlo je prostriedkom vzájomného porozumenia a posilňovania mieru medzi národmi».

2. „Deň divadla“ je profesionálny sviatok pre divadelníkov. Aj pre fanúšikov divadelné umenie tento deň je skutočnou oslavou. Predsa všetky druhy špeciálne udalosti, rôzne festivaly a premiéry nových predstavení.

3. Divadlo sa zrodilo pred viac ako 5 tisíc rokmi. Prvé známky jeho pôvodu sú viditeľné v rituálnych obradoch starovekého Grécka. Ako viete, slovo „divadlo“ pochádza z starogrécke slovo– „theatron“, čo znamená „miesto, kde sa ľudia pozerajú“.

4. V divadle sa hrajú dva najobľúbenejšie žánre – komédia a tragédia, ktorých symbolmi sú divadelné masky.

5. Na predstavenia minulých rokov stačil jeden herec. Vymenil masky a hral niekoľko postáv naraz. Kvôli veľké veľkosti divadlo, bolo takmer nemožné rozpoznať umelcov výraz tváre a masky tento problém ľahko vyriešili.

6. Ale nielen v staroveku tam boli veľké divadlá. Národné divadlo v Pekingu je kupola vyrobená zo skla a titánu, vyrobená v tvare elipsy. Jeho celková výška je 46 metrov. Obrovská budova s 22 poschodiami pojme 5500 divákov. Vstup do divadla je pod vodou, v hĺbke 8 metrov, a je tunelom so sklenenou strechou. Bolo to urobené tak, že keď sa človek dostane pod vodu a prejde sa touto galériou, zbavil sa bremena starostí a ponoril sa do sveta krásy.

7. V americkom štáte Virgínia sa nachádza unikátne “Barter Theatre”, kde môžete zaplatiť vstupné jedlom.

8. Sicília má bábkové divadlo, v ktorej predstavenie trvá celý mesiac! A v dávnych dobách boli také predstavenia, ktoré trvali rok.

9. Minulé leto v anglické divadlo Barbakan, každý večer hrali jedinečné predstavenie s názvom „uspávanka“. Divákov žiadali, aby si ľahli na postele namiesto na stoličky. Veď cieľom predstavenia bolo ich uspať. Súčasťou programu boli aj ranné raňajky.

10. Najviac starodávny vzhľad divadelné predstavenia – pantomíma. Toto umenie vzniklo v staroveku. Moderná pantomíma je predstavenie bez slov.

11. Špeciálny pohľad divadelné predstavenie – bábkové divadlo. Počas doby Staroveké Grécko Obľúbené boli domáce predstavenia, na ktorých im samotní členovia rodiny šili bábiky a kostýmy a potom inscenovali predstavenia. Odvtedy sa divadlo, samozrejme, zmenilo, ale hlavná vec zostáva - na takýchto predstaveniach sa zúčastňujú iba bábiky.

12. Divadlo je zbierkou mnohých druhov umení. A čo je najdôležitejšie, divadlo je tisíc životov jedného človeka.

Divadlo je nezvyčajný jav, ktorý vás v okamihu zavedie do tajomného sveta. Čo je to vlastne mágia, fantázia, pohyb v časopriestore? Divadlo je vždy fascinujúce predstavenie, a to ako pre herecký súbor, hudobným sprievodom, choreografov a pre divákov. Žiť stovky rolí, cítiť obrovské množstvo emocionálne zážitky, všetko sa prenáša na fanúšikov a prenáša ich do inej dimenzie.

Aj v čase Puškina boli stoličky inštalované iba v prvých radoch divadelná sála. Tieto miesta boli určené pre bohatých a slávnych pánov. Ďalej boli miesta na státie pre obyčajných ľudí a robotníkov. Náklady na vstupenku do tejto časti haly boli výrazne nižšie. Ľudí, ktorí chceli premiéry a obľúbené predstavenia, bolo veľa, a tak tí najnáruživejší milovníci divadla prichádzali niekoľko hodín pred predstavením, aby obsadili čo najlepšie miesta. Dnes sa dajú lístky do divadla jednoducho kúpiť na https://www.kontramarka.de/, a to na akýkoľvek dátum a kdekoľvek na svete.

S ženskými hercami sa v stredoveku zaobchádzalo inak ako v modernej dobe. Takmer vždy mohla žena hrať úlohu sluhy alebo otrokyne. Takéto úlohy boli vynájdené ako irónia a výsmech. Dokonca aj predmety šatníka a divadelné kostýmy zodpovedali významu.

Aktuálne módna viacdielna séria v žiadnom prípade nie je vynálezom 20. storočia. Aj v dávnych dobách sa na Sicílii konali predstavenia, ktoré trvali celé mesiace. Diváci sa každý deň po skončení pracovného dňa ponáhľali do divadla, aby videli dlho očakávané predstavenie. Rolandov spor s Maurmi bol veľmi populárny už 8 storočí.

V starovekom Ríme sa diváci tešili z krvavých bitiek s osobitným potešením, nielen sledovali zápasy gladiátorov, ale aj počas divadelných predstavení. Scény hry, kde bolo potrebné zobraziť smrť, nahradil skutočného herca otrok v cele smrti, aby sa s ním vysporiadal pred nadšeným publikom.

Zaujímavým faktom o divadle je presvedčenie, že pred predstavením by ste nikdy nemali zahodiť scenár. No ak sa tak stalo, bolo potrebné si naň okamžite sadnúť a bolo jedno, kam spadne, či do blata alebo do vody. Po krátkom sedení treba zobrať scenár a až po takýchto procedúrach sa dalo postaviť. Všetky obsadenie Som si istý, že ak toto všetko neurobíte, budete musieť vždy čakať na problémy (herci zabudnú text alebo predstavenie úplne zlyhá).

Slová ako suflé a prompter majú úplne iný význam, ale pochádzajú z jedného francúzske slovo„suflé“ (výdych, fúkanie). Suflé je preto, že je ľahké ako vzduch, a podnet preto, že všetky výzvy pre hercov musia byť uskutočnené potichu a bez povšimnutia diváka.

Fráza „Finita la comedy“ existuje od tej doby staroveký Rím. Tento výraz ukončil všetky vystúpenia.

Najvýnimočnejšou symbolikou divadla sú hodiny na priečelí Obrazcovovho bábkového divadla v Moskve. Každých 60 minút sa otvoria dvierka pri ciferníku a pri tóne „Či už v záhrade alebo v zeleninovej záhrade“ môžete vidieť 12 zvierat.

IN americký štát Virgínia je domovom jediného „výmenného“ divadla svojho druhu, kde sa lístky nekupujú za peniaze, ale na všetky druhy produktov.

Je tu divadlo krutosti. Ale stojí za zmienku, že tam neuvidíte mučenie ani násilie. Tam sú všetky vystúpenia založené na určitých gestách a neartikulovaných zvukoch.

Rímsky dramatik Andronicus stvárnil všetky hlavné úlohy vo vlastných inscenáciách. Nejako, keď si odtrhol hlasivky, poveril vykonaním všetkých hudobné roly chlapcovi stojacemu za ním a on sám len predstieral, že spieva. Toto bolo možno prvé použitie soundtracku pred publikom.

Foto: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

27. marec je Svetovým dňom divadla. Zozbierali sme zaujímavosti o divadle. Vedeli ste o tom?

Za Puškinových čias neboli celé stánky divadla obsadené kreslami. Boli len v prvých radoch pre obzvlášť vznešených a bohatých pánov. Za týmito radmi bola plocha na státie stánkov, na ktoré boli lístky oveľa lacnejšie. Tu zvyčajne našli kreatívnych ľudí, študenti, úradníci - boli najaktívnejšou časťou verejnosti, udávali tón potlesku a výkrikom „Bravo!“ Na obzvlášť obľúbené predstavenia sa v stánkoch tlačilo množstvo divadelníkov, z ktorých tí najnáruživejší prišli 2-3 hodiny pred začiatkom a obsadili najlepšie miesta, píše Fact Site.

V USA, v štáte Virgínia, je unikátne „Barter Theatre“. Vstup sem si divák môže zaplatiť jedlom.

Chorvátsko je domovom najstaršieho verejného divadla v Európe.

Dámske divadelné postavy Stredovek bol veľmi odlišný od moderného. Ženy sa na divadelných doskách často objavovali len v úlohách slúžok. Ich postavy boli vytvorené na posmech, takže každý detail ich toalety mal svoje charakteristické črty.

V jednom z divadiel Ionie bol špeciálny rad pre jednorukých bojovníkov. Pred nimi sedel rad holohlavých otrokov a údermi do ich holohlavých hláv mohol prvý zatlieskať.

Svetový deň divadla vznikol v roku 1961 z iniciatívy delegátov IX. kongresu Medzinárodného divadelného inštitútu UNESCO.

V starovekej rímskej komédii bolo dlho zakázané ukazovať rímskych občanov vtipným spôsobom. Preto rímska komédia zobrazovala Grékov a grécky život. A tak sa ukázalo, že Gréci a Rimania prejavili dojemnú jednomyseľnosť: Gréci sa smiali sami sebe, Rimania sa tiež smiali Grékom.

V posledných rokoch svojho života už Tatyana Peltzerová zabúdala na slová, keď hrala v predstaveniach Lenkom. Raz hrala Claru Zetkinovú v hre „Modré kone na červenej tráve“, kde Oleg Yankovsky hral Lenina. Vyšla na pódium a zrazu povedala: „Panebože! Moji otcovia! No nič si nepamätám." Oleg Yankovsky nebol zaskočený a spýtal sa: "Klára, asi chceš povedať, že proletariát by sa mal zjednotiť?" Peltzer odpovedal: "Áno, otec, chcem!" A Yankovsky viedol zvyšok dialógu sám.

Na Sicílii dodnes funguje bábkové divadlo, ktorého predstavenie trvá... mesiac! V dávnych dobách boli predstavenia, ktoré trvali aj rok! Pravda, cez deň sa diváci venovali svojej bežnej práci, ako aj teraz, a večer sledovali pokračovanie tej istej hry. Posledné roky Pred osemsto rokmi sa rozvíja rovnaká téma - boj rytiera Rolanda s Maurmi.

V Taliansku v 16. storočí prakticky všetky slúžky v divadelné inscenácie volali sa Columbina, Smeraldina alebo Franceschina. Tie boli zámerne skreslené ženské mená, ktoré boli v tej dobe v krajine veľmi populárne. Ženské kroje boli buď sedliackymi ženami, alebo odevmi slúžok.

Japonské divadlo kabuki, kde všetky úlohy, aj ženské, hrajú muži, založila žena. Volala sa Okuni a v 17. storočí bola svätyňou. Ona a ďalšie ženy potom tiež vykonávali všetky úlohy, vrátane mužských. Čoskoro sa však vedeniu krajiny nepáčila nemorálna atmosféra, ktorá na takýchto predstaveniach často vládla, a ženy v divadle kabuki nahradili mladí muži a neskôr zrelí muži. V súčasnosti už tradície nie sú také silné a v niektorých súboroch ženské rolyženy začali opäť vystupovať.

Staroveký grécky dramatik Phrynichus raz predstavil v divadle svoju hru „Dobytie Milétu“ - o zničení gréckeho mesta Peržanmi. Divákov rozrušila natoľko, že sa celé divadlo rozplakalo; Za trest úrady odsúdili básnika na pokutu tisíc drachiem a zakázali výrobu jeho hry.

Divadlo je druh čarodejníctva vytvorený živými ľuďmi na javisku „tu a teraz“. Každé predstavenie, aj z tých najdlhšie uvádzaných inscenácií, má svoju dušu a štýl. A je ťažké si vôbec predstaviť, koľko sa toho skrýva v zákulisí mimo očí diváka. Úžasné fakty nie sú tam ani čísla o divadle, tu je len zopár z nich.

Hlavná vec je kreatívny prístup

Do jedného z týchto divadiel sa oplatí ísť, už len preto, že je samo o sebe zaujímavé. A nezáleží ani na tom, čo sa deje na javisku, ani zlý herecký výkon nepokazí dojem, že ste na takom mieste.

Divadlo komédie v Barcelone, Teatreneu, je známe tým, že poplatok za predstavenie sa počíta na základe smiechu publika. V operadlách sedadiel sú nainštalované špeciálne senzory, ktoré čítajú výrazy ľudskej tváre. Akonáhle program rozpozná požadovanú emóciu, na účet sa pripíše 30 centov. Maximálna cena lístka je pevná a je 24 eur. To znamená, že po 80 úsmevoch sa môžete smiať bez strachu, že zostanete s prázdnou peňaženkou. Nápad sa ukázal byť natoľko originálny, že tí, ktorí chcú navštíviť takéto malebné miesto, nemajú konca.

Londýnske divadlo Barbican uskutočnilo asi pred 10 rokmi veľmi zaujímavý experiment a zorganizovalo predstavenie s názvom Uspávanka. Namiesto sedacích stoličiek boli prichádzajúcim hosťom ponúknuté jednolôžkové, dvojlôžkové a trojlôžkové postele so všetkým sprievodným vybavením - prikrývka, vankúš, nočné svetlo. Hlavným zámerom predstavenia bolo uspať a upokojiť ľudí nervový systém. Pozoruhodné je, že súčasťou programu boli aj ľahké ranné raňajky.

Divadlo Barter (Virgínia, USA) je známe nielen tým, že je najstaršie profesionálne divadlo krajiny, ale aj s jej prístupom k platbe. Jeho história sa začala počas Veľkej hospodárskej krízy, keď bolo takmer nemožné zaplatiť skutočné peniaze za vstup. Aby ľudia nepripravili radosť z návštevy divadla, zakladateľ scény Robert Porterfield urobil jedinečné rozhodnutie - namiesto tradičných peňazí vziať bartrový tovar: jedlo, šperky, jedlá atď. Prehliadka stála 40 centov a práve z tejto kalkulácie sa určil komoditný ekvivalent. Prešli roky a desaťročia, ale princíp výmenného obchodu zostal a stal sa individuálnou črtou divadla.

Nezvyčajné divadlá sveta

Prekvapiť môžete nielen predstaveniami, ale aj samotným vzhľadom divadla – jeho architektúrou, polohou, výzdoba interiéru atď. Tu je len niekoľko možností pre moderné „pódia“, ktorých pohľad vám už vyrazí dych. Nehovoriac o tom, čo sa deje na javisku.

Zanietení divadelníci dobre poznajú malé rakúske mestečko Bregenz, kam každoročne prichádzajú milovníci opery a divadelného umenia z celého sveta. Všetky predstavenia sa odohrávajú na plávajúcej scéne - špeciálnom dizajne, ktorý pojme množstvo dekorácií a komplexný systém osvetlenie. To všetko spolu vytvára ohromujúci vizuálny efekt, ktorý sa len umocňuje na pozadí slnečných letných západov slnka a odrazu vody v jazere. Na brehu sú miesta pre 6000 divákov, takže lístky sú vypredané pol roka dopredu.

Obrovské „vajce“ vyrobené zo skla a titánu, ako fantastické ponorka, ktorá vyrástla uprostred Pekingu, nie je nič iné ako moderná tetra budova. Jeho tvorca, francúzsky architekt Paul Andre, dal voľný priechod svojej fantázii a vyrobil skutočný futuristický objekt. Aby ste sa dostali do divadelnej sály, musíte prejsť 80 metrov dlhým podvodným tunelom, a to samo o sebe je potešením. Okrem vystúpení sú symfonické koncerty a rôzne show programy.

Na zozname divadelných „kreatívcov“ je aj nórske hlavné mesto Oslo. Nachádza sa v samom centre mesta operný dom- obrovská budova z mramoru a skla s vyhliadkovou plošinou, tiahnuca sa pozdĺž pobrežia v dĺžke niekoľko sto metrov. Jeho javisko pozostáva zo 16 platforiem, ktoré sú na sebe nezávislé a sú schopné pohybu v priestore z rôznych uhlov pohľadu. Tento konštruktívny objav umožňuje vytvárať tie najzložitejšie dekorácie a uvádzať divákov do emocionálneho a kultúrneho tranzu. Inscenácie sa vyznačujú rôznorodosťou a originalitou interpretácie a návštevnosť divadla za celú dobu jeho existencie (cca 10 rokov) už presiahla 8 miliónov ľudí.

Najprv tu bolo slovo

Pomocou rôznych aforizmov v reči málokto premýšľa o ich pôvode. A medzitým majú niektorí z nich divadelné korene. Napríklad:

Slovo „fiasko“ znamená v taliančine „fľaša“. Zdalo by sa, čo to má spoločné s významom, ktorý sa tomu dnes pripisuje – zlyhanie, zlyhanie? Všetko je to o smoliarovi komikovi Bianconellimu, ktorý sa raz rozhodol ohromiť divákov vtipnou pantomímou s obrovskou fľašou na hlave. Publikum neocenilo humor a názov náčrtu sa stal synonymom pojmu „herecké zlyhanie“. Následne fráza nadobudla spoločný význam, označujúci „kolaps“, „porážku“ nielen vo vnútri herectvo, ale v princípe.
Hoci výraz „bafón“ bol vynájdený v Rusku, prototypom bifľošov boli rímski klauni. Ich povinným atribútom bola hrkálka vyrobená z býčieho mechúra, do ktorej sa sypal sušený hrach. Počas vystúpení v stredoveké divadlo Herci používali takéto „hračky“ na porážku iných hercov a dokonca aj divákov. V ruskej interpretácii bol obraz šaša mierne upravený, doplnený hráškovou slamou korunujúcou hlavu veselých druhov.

"Koniec komédie" - známa frazeologická jednotka, doslovne preložené z taliančiny ako „komédia sa skončila“. Napriek tomu, že gramatická fráza znie trochu inak („La commedia e finita“), je to verzia, ktorá sa udomácnila v našej slovnej zásobe. Existuje niekoľko verzií pôvodu tohto výrazu, z ktorých najlogickejšia je spojená s operou Ruggera Leoncavalla „Komedianti“.

Žiadne komentáre

Niektoré fakty o divadelnej minulosti a súčasnosti sú skutočne šokujúce, ale ako sa hovorí, slová z piesne nemôžete vymazať.

Každý už dávno vie o krvilačnosti starorímskej verejnosti. Stačí sa pozrieť na gladiátorské zápasy, ktoré sú svojou krutosťou porovnateľné možno s trikmi stredovekej inkvizície. Verejnosť bola smädná po krvi a predstavení, a tak hercov na javisku často nahradili zločinci odsúdení na smrť, ktorí boli „pokojne“ zabití priamo počas predstavenia.
Zakladateľ Divadla násilia Vensal Macaigne predstavuje svoju verziu „Idiota“, kde z Dostojevského hrdinu zostalo iba meno a všeobecný náčrt deja. Predstavenie, ktoré trvá 3 hodiny, vyvoláva zmiešané pocity. Zmes grotesky, Grécka komédia a grunge straší svojou agresivitou a zvonivou duchovnou prázdnotou. Javisko je doslova zaplnené blatom, obrazne aj doslova slová. Používajú slinu, krv, čaj zmiešaný s inými tekutinami prírodného (nielen) pôvodu. Odvážne duše, ktoré zostali v sále až do konca, odchádzajú „do sveta“ úplne zničené a zmätené. Amatér – tak sa dá charakterizovať tvorba zvláštneho a rozhodne nie psychicky labilného francúzskeho režiséra.

Japonská filozofia nie je náročná pre každého smrteľníka, no priblížiť sa k jej pochopeniu môžete pomocou divadla Noh. Pochádza zo 14. storočia a pôvodne bol určený pre aristokratické publikum. Ani dnes pri návšteve divadelných predstavení nezostáva divákovi pocit vyvolenosti z predstavenia vysoké umenie. Masky a kimoná, ktoré herci nosia, sa tradične dedia z generácie na generáciu. Niektoré predmety môžu mať niekoľko stoviek rokov. Predstavenie sa hrá za sprievodu bubnov a flaut. charakter rozpráva o živote budhistických mníchov, samurajov, obyčajných smrteľníkov a bohov. Miniatúry sú „zarámované“ rafinovane národné tance, kde má každý pohyb svoj hlboký význam.

To je tiež zaujímavé

Vedeli ste, že:

Divadelný ventilátor sa používal nielen na zamýšľaný účel, ale často slúžil aj ako asistent divákov a hercov. U tých prvých boli na fanúšikoch vyznačené úryvky z hier či programy pripravovaných predstavení, tí druhí na ne často písali text, aby pri vystúpení nezabudli.
Čo robiť, ak predstavenie jednoznačne nežiari hereckým talentom, ale je nevyhnutné udržať záujem publika? Je veľmi jednoduché zabezpečiť v sále prítomnosť špeciálne vyškolených „štatistov“, ktorí nevydarené vystúpenie odplatia potleskom. Presne to robili ešte v časoch Nera, ktorý sa považoval za veľkého umelca. Prax pozývania tlieskajúcich žoldnierov bola bežná aj v Európe. V 19. storočí ich služby využívalo mnoho divadiel, až kým takzvaní klakari nezačali za svoju „práci“ požadovať odmenu.
V stredoveku ženské roly nežiarili pestrosťou a postoj k samotným herečkám bol neúctivý. Žena sa mohla spoľahnúť len na rolu sluhy či otrokyne, čo prirodzene vypovedalo o jej postavení vo vtedajšej spoločnosti. Divadelné kostýmy a scenéria tiež objasňovala status quo.

O divadle sa môžeme baviť donekonečna, ale ako sa hovorí známe príslovie-Je lepšie raz vidieť ako stokrát počuť.

Pár faktov, ktoré môžete povedať svojim priateľom pri šálke kávy v divadelnom bufete.

Je to všetko skutočné

Starorimská verejnosť milovala krvavé predstavenia nielen na gladiátorských súbojoch, ale aj na bežných divadelných predstaveniach. Ak v priebehu akcie mal herec zomrieť, mohol by zomrieť posledná chvíľa nahraďte ho zločincom odsúdeným na smrť a zabite ho priamo na javisku.

Sezóna 5, Epizóda 20

Moderné stoepizódové filmy nie sú vynálezom našej doby. V dávnych dobách sa na Sicílii konali predstavenia, ktoré trvali rok. Každý večer sa v divadle schádzali diváci, aby si pozreli pokračovanie.

Bravo, plešatý!

V jednom iónskom divadle sa veľká pozornosť venovala schopnosti tlieskať. K tomu sa všetci jednorucí diváci (zvyčajne bojovníci, ktorí v boji prišli o ruku) zhromaždili na jednom mieste a pred nich sa posadili holohlaví otroci, ktorým mohli postihnutí klopať jednou rukou na hlavu.

Ženy začali, ale nevyhrali

Japonské divadlo kabuki, kde všetky úlohy, aj ženské, hrajú muži, založila žena. Volala sa Okuni a v 17. storočí bola svätyňou. Ona a ďalšie ženy potom vykonávali všetky úlohy, vrátane mužských. Čoskoro sa však vedeniu krajiny nepáčila nemorálna atmosféra, ktorá na takýchto predstaveniach často vládla, a ženy v divadle kabuki nahradili mladí muži a neskôr zrelí muži. V súčasnosti už tradície nie sú také silné a v niektorých súboroch ženy opäť začali hrať ženské roly.

Pirát Marcellus

Vedeli ste, že v angličtina pojem „pirátstvo“ v zmysle „porušovanie autorských práv“ je známy už od roku 1603? Potom bol zverejnený pirátsky text hry „Hamlet“. Dobré hry vždy ich bolo málo a zháňali ich konkurenčné divadelné súbory alebo vydavatelia. Preto plné znenie autor hre sám dôveroval čestnému človeku v tlupe - k prompterovi. Každý herec mal v rukách len vlastný text, na ktorý bolo vyčlenených len niekoľko týždňov na zapamätanie a skúšanie. Odkiaľ môže pochádzať pirátska hra? Od sediacich stenografov hľadisko(ale vtedy takých špecialistov nebolo), alebo od umelcov, ktorí sa text hry naučili naspamäť počas skúšok.
Je známe, že herci, ktorí hrali hlavné úlohy v Shakespearovom divadle, boli akcionármi Burbageovej hereckej skupiny a predaj hry by pre nich nebol ziskový. Obvinení zostávajú hercami v malých úlohách. Porovnaním pirátskej verzie Hamleta z roku 1603 a verzie, ktorú skupina vyrobila v roku 1604, vedci mohli nájsť takého herca, ktorý hrá Marcella. Text úlohy samotného Marcellusa sa úplne zhoduje s oficiálnym a správnosť zvyšných textov značne závisí od toho, čo si dokázal zapamätať a ako to zlodej pochopil. Napríklad v monológu „Byť či nebyť“, kde Hamlet vymenúva katastrofy, ktoré postihnú každého smrteľníka, sám pirát pridáva utrpenie sirôt a hlad.

A opäť tí holohlaví v sále

Angličan Horace de Vere Cole sa preslávil ako slávny vtipkár. Jedným z jeho najlepších vtipov bolo rozdávanie lístkov v divadle. Pridelením prísne definovaných miest plešatým mužom zabezpečil, že spolu tieto holohlavé lebky z balkóna budú čítané ako nadávka.

Ticho, pohotovosť!

Souffle a prompter majú málo spoločného, ale obe slová pochádzajú z francúzskeho „suflé“ (výdych, fúkanie). Suflé je tak pomenované, pretože je ľahké a vzdušné, a nakladač je tak pomenovaný, pretože musí hercov nabádať veľmi potichu.

Kráľ bol spokojný

Po prvé divadelné predstavenie v ruštine trvala 10 hodín a prebiehala bez prestávky. V októbri 1672 bolo na príkaz cára Alexeja Michajloviča otvorené prvé súdne divadlo v obci Preobrazhenskoye a bolo uvedené prvé predstavenie „Artaxerxes' Action“. Budúci umelci - muži a tínedžeri - boli vybraní z vojakov v obchodoch a nápojových zariadeniach a vyškolení, a hra bola biblický príbeh Pastor Gregor z nemeckej osady písal o Ester a kráľovi Artaxerxovi. Na preklad hry do ruštiny bola po častiach distribuovaná niekoľkým tlmočníkom z Ambasádorského prikazu. Každý prekladateľ sa snažil zo všetkých síl, a tak text hry prešiel z prózy do poézie a späť.
Vzhľadom na dĺžku predstavenia bol začiatok naplánovaný na dopoludnie. Predstavenia sa zúčastnili cár, bojari a v špeciálnej lóži - cárka a dvorné dámy. Mnohým sa vystúpenie nepáčilo. Samozrejme! Bojari predsa stáli na nohách celých 10 hodín! Ale kráľ to dopozeral až do konca, bol spokojný a účastníkov odmenil. Dramatik a režisér Johann Gregory dostal honorár - „40 sobolov v hodnote 100 rubľov a pár v hodnote 8 rubľov“ a po predstavení sa cár „pozeral každému do očí“.

Veríme!

Na jednom z odeských cintorínov sa nachádza hrob herca M.N. Mitrofanov s nápisom na doske: "Mnohokrát som hral mŕtvych ľudí, ale nikdy som ich nehral tak šikovne."

Falošní kritici

Producent David Merrick vydal muzikál Subway for Sleepers na Broadwayi v roku 1961. Predstavenie získalo menej než priaznivé recenzie, čo podnietilo Merricka, aby spustil šikovný reklamný trik. V New Yorku našiel úplných menovcov siedmich najvplyvnejších divadelných kritikov(Howard Taubman, Walter Kerr a ďalší), pozvali ho do muzikálu a kúpili si od nich povolenie na použitie fotografie. Potom Merrick uverejnil v novinách inzerát, ktorý obsahoval mená „kriticov“, tieto fotografie a recenzie ako „Jedna z najlepších hudobné komédie za posledných 30 rokov“ alebo „Skvelý muzikál. Páčilo sa mi to." Hoci reklama bola uverejnená iba v jednom vydaní New York Herald Tribune, jej účinok stačil na to, aby pokračovala v prevádzke ďalších šesť mesiacov.

Platiť za smiech

Predstavilo sa komediálne divadlo Teatreneu v Barcelone nový systém platba za smiech. Tablety s nainštalovaný program na rozpoznávanie výrazov tváre. Každý zaznamenaný úsmev stojí 30 eurocentov a maximálna cena predstavenia je stanovená na 24 €, teda po 80. úsmeve sa môžete smiať zadarmo. Systém sa páčil tak divákom, ktorých počet narástol, ako aj správe divadla, ktorej príjmy vzrástli.

Najlepšie divadlo na svete

V júli 2011 v Londýne Divadlo Barbakan Každý večer organizovali nezvyčajné divadelné predstavenie s názvom „Uspávanka“. Diváci boli vyzvaní, aby namiesto sedenia v kreslách ležali na jednolôžkových, dvojlôžkových a trojlôžkových posteliach a hlavným cieľomšou si mala ľudí získať dobrý spánok. Súčasťou programu vystúpenia boli aj ranné raňajky.