Átfogó akció és szuper feladat.
Így magának a művésznek az átlépés közvetlen
a mentális élet motorjainak törekvési vonalainak folytatása, szedve áldozatukat
a kezdet az alkotó művész elméjéből, akaratából és érzéseiből fakad.
Ha nem lenne végponttól-végig akció, akkor a darab összes darabja és feladata, mindegyik javasolt
körülmények, kommunikáció, alkalmazkodás, az igazság és a hit pillanatai stb.
egymástól távol vegetálnának, az újraélesztés reménye nélkül.
De a végponttól végpontig tartó cselekvés sora összekapcsolódik, áthatol, mint egy fonal
szétszórt gyöngyöket, minden elemet és egy közös szuperfeladat felé irányítja őket.
Mostantól minden őt szolgálja.
Hogyan magyarázhatnám el Önnek a végponttól végpontig terjedő cselekvés óriási gyakorlati jelentőségét és
szuperfeladatok a kreativitásunkban?
A legjobban a való életből származó esetek győznek meg. majd szólok
egyikük.
3. színésznő, aki a közönség sikerét és szeretetét élvezte, érdeklődni kezdett
"rendszer". Úgy döntött, hogy először átképzi magát, és ezért ideiglenesen otthagyta a munkáját.
jelenetek. Több éven át 3. új módszerrel tanultam különböző
tanárok, elvégezték a teljes tanfolyamot, majd ismét visszatértek a színpadra.
Meglepő módon nem járt ilyen sikerrel. Megállapította, hogy az ex
a híresség a legértékesebbet veszítette el benne: a spontaneitást,
impulzus, az ihlet pillanatai. Felváltotta őket a szárazság, a naturalista részletek,
formális játéktechnikák és egyéb hiányosságok. Könnyű elképzelni a helyzetet
szegény művész. Minden új megjelenés a színpadon a
vizsga. Ez megzavarta a játékát, és fokozta zavartságát, tanácstalanságát,
kétségbeesésbe fordulva. Különböző városokban tesztelte magát, találgatva
hogy a fővárosban a „rendszer” ellenségei elfogultak az új módszer felé. De benne is
A tartományok ugyanezt ismételték. Szegény művész már átkozta a „rendszert” és
megpróbált lemondani róla. Megpróbált visszatérni a régi trükkhöz, de sikerült
nem tudta. Egyrészt elveszett a mesterségbeli színészet
ügyesség és hit a régiben, másrészt az abszurditás is megvalósult
régi játékmódszerek az újakhoz képest, amelyeket a művész szeretett. Hátrahagyott
a régiből nem ragaszkodott az újhoz, és két szék között ült. Azt mondták
hogy 3. úgy döntött, elhagyja a színpadot és megházasodik. Aztán pletykák keringtek róla
öngyilkossági szándék.
Ekkor 3. kellett látnom a színpadon. Az előadás végén,
Kérésére bementem az öltözőjébe. A művész úgy üdvözölt
bűnöző diák. Az előadás régen véget ért, a résztvevők és a dolgozók
a színházak eltűntek, de ő nem sminkelve, még mindig jelmezben nem engedett ki
engem az öltözőmből és a kétségbeeséssel határos nagy izgalommal,
próbálta kideríteni a benne végbement változás okait. Minden pillanatát átéltük
szerepet, és dolgozzon rajta, mindazokat a technikákat, amelyeket a „rendszertől” tanult. Minden
igaz volt. A művész minden egyes részét külön-külön értette, de egészében nem értette.
asszimilálódott kreatív alapok"rendszerek".
"Mi a helyzet az átfogó akciókkal, mi a helyzet egy szuper feladattal?!" - Megkérdeztem őt.
hallottam valamit benne általános vázlat tudott róluk, de ez csak egy elmélet volt,
a gyakorlatban nem alkalmazzák.
"Ha cselekvés nélkül játszol, akkor nem cselekszel
jelenet a javasolt körülmények között és a varázslatos „ha csak” kifejezéssel; ez azt jelenti, hogy nem
Magát a természetet és annak tudatalattiját vonja be a kreativitásba, nem te alkotsz
„Az emberi lélek élete” szerep, ahogy azt a fő cél és alapok megkövetelik
művészeti irányunk. Nélkülük nincs "rendszer". Tehát nem alkotsz
a színpadon, hanem egyszerűen külön, egymáshoz nem kapcsolódóan adják elő
gyakorlatok a "rendszer" szerint. Iskolai órára jók, de nem
teljesítmény. Elfelejtetted, hogy ezek a gyakorlatok és súlyok léteznek a "rendszerben"
mindenekelőtt a végpontok közötti cselekvéshez és egy szuper feladathoz szükséges. Itt
miért nem keltenek benyomást a szereped egyenként szép részei és
nem nyújtanak általános elégedettséget. Törd apró darabokra az Apolló-szobrot és
mutasd meg mindegyiket külön-külön. A töredékeket nem valószínű, hogy elkapják
a szemlélő."
Másnapra kiírták a próbát otthon.magyaráztam
a művészt, hogyan hatja át az általa előkészített darabokat és feladatokat végponttól végpontig történő akciókkal
és hogyan tereljük őket egy közös átfogó cél felé.
Szenvedéllyel ragadtam meg ezt a munkát, és kértem néhány napot
hogy megszokja. Bementem és megnéztem, mit csinál nélkülem, és
végre elment a színházba, hogy megnézze az előadást új, átdolgozott formában.
Lehetetlen leírni, mi történt azon az estén. Tehetséges művész volt
megjutalmazták gyötrelmeiért és kétségeiért. Lenyűgöző sikert aratott. Ez az
csodás, csodálatos, életet adó hatásokra képes
és szuper feladat.
Hát nem meggyőző példa ez művészetünkben betöltött óriási jelentőségükre!
- Képzeljen el egy ideális emberi művészt, aki mindent odaad
magad egy nagy életcél: "Emelkedni és megörvendeztetni az embereket a magaslatoddal
művészetet, hogy elmagyarázzam nekik a zsenik műveinek legbensőbb szellemi szépségeit."
Egy ilyen személy-művész felmegy a színpadra, hogy megmutassa és
magyarázza el az összegyűlt színházi közönségnek a zseniális darab új értelmezését
és szerep, ami az alkotó véleménye szerint jobban átadja a mű lényegét.
Egy ilyen személy-művész egy magas és kulturális küldetésnek adhatja életét
kortársai felvilágosítása. A személyes siker segítségével képes
bevezetni a tömegbe olyan ötleteket, érzéseket, amelyek közel állnak az elméjéhez, lelkéhez stb., stb.
Soha nem tudhatod, milyen magasztos céljai lehetnek a nagy embereknek!
Egyezzünk meg a jövőben, hogy ilyen életcélokat nevezünk meg
emberi művész szuper-
szuperfeladatok és szuper-átfogó akciók.
Mi ez?
Válasz helyett elmondok egy esetet az életemből, ami segített
megérteni (vagyis érezni), amiről most szó esik.
Régen, színházunk egyik szentpétervári turnéján, annak előestéjén
elkezdődött, egy sikertelen, rosszul előkészített próba késett.
Felháborodva, mérgesen, fáradtan hagytam el a színházat. Hirtelen a szemem
Váratlan kép tárult elénk. Láttam egy hatalmas tábort szétterülni
a színház épülete előtti területen. Máglyák égtek, emberek ezrei ültek,
szundikáltak és aludtak a hóban és a magukkal hozott padokon. Nagy tömeg
Vártam a reggelt és a jegypénztár nyitását, hogy közelebbi számot tudjak bemenni
sorok a jegyeladáskor.
Megdöbbentem. Hogy értékeljem ezeknek az embereknek a bravúrját, meg kellett kérdeznem
kérdés magadnak: milyen esemény, milyen csábító kilátás, mi
egy rendkívüli jelenség, micsoda világzseni tudna nem egyedül lenni,
és a hidegben dideregsz egymás után sok éjszakán át? Ez az áldozat azért történik, hogy
hogy kapjon egy papírt, amely feljogosítja a pénztárgép garancia nélküli megközelítését
vegyen jegyet.
Képtelen voltam megválaszolni a kérdést és elképzelni egy ilyen eseményt,
ami arra kényszerítene, hogy kockára tegyem az egészségemet, sőt talán az életemet is.
Milyen nagy jelentősége van az embereknek a színháznak! Milyen mélyen kell felismernünk
Ez! Micsoda megtiszteltetés és boldogság, hogy nagy örömet szerezhetek több ezer nézőnek,
készek kockára tenni érte az életüket! Ilyen magasnak akartam magam alkotni
cél, amit én szuper-szuper-
feladat. megvalósítása pedig egy szuper-átmenő akció.
Rövid szünet után Arkagyij Nyikolajevics folytatta:
De jaj, ha egy nagy végső cél felé vezető úton, legyen az szuper feladat
színdarabok és szerepek vagy egy művész egész életének szuper-szuperfeladata, több mint
egy kis, privát feladatra kell összpontosítania.
Akkor mi lesz?
Íme: ne feledje, hogyan forgatnak a gyerekek játék közben egy terhet felettük, ill
egy hosszú kötélre kötött kő. Ahogy forog, úgy tekergőzik
bot, amellyel össze van kötve, és amelytől mozgást kap. Gyorsan forog
egy teherrel ellátott kötél kört ír le, és ugyanakkor fokozatosan körbeteker
egy gyerek által tartott bot. Végül a terhelés közeledik, csatlakozzon
bottal és megüti.
Most képzeld el, hogy a játék közepén a forgás útján
valaki kölcsönadja a botját. Aztán megérintve a kötelet
a terhelés a mozgás tehetetlensége által elkezdi feltekerni magát a bot köré, amelyből
mozgás a vesszőből jön. Ennek eredményeként a rakomány nem éri el az igazit
gazdájának - egy fiúnak, és egy idegennek, aki elfogta a kötelet
a botját. Ebben az esetben természetesen a gyermek elveszíti a lehetőséget
irányítsd a játékodat, és maradj a pálya szélén.
Valami hasonló történik a mi üzletünkben is. Nagyon gyakran, amikor arra törekszünk
a végső szuper feladat, útközben egy oldalra bukkansz, ami lényegtelen
színészi feladat. A kreatív művész minden energiája megadatott neki. Ha szükséges
magyarázza el, mi ez a csere nagy cél kicsi - veszélyes jelenség, amely torzítja
a művész összes munkája.
19......g.
Hogy még jobban értékelje a végső cél fontosságát és
végponttól végpontig, a grafika segítségét kérem” – mondta Arkagyij
Nyikolajevics, felmegy a nagy fekete táblához, és vesz egy darab krétát. - Normális,
hogy minden feladatot és rövid életútját a szerepek irányítsák
egy meghatározott, mindenki számára közös irányba - vagyis egy szuperfeladat felé. Itt
Arkagyij Nikolajevics felrajzolta a táblára:
Kis, közepes, nagy életszerepek hosszú sora irányul
az egyik oldal – a végső feladat felé. A szerepek rövid életsorai a feladataikkal,
logikailag egymás után váltakozva, egymásba kapaszkodva
egy másik. Ennek köszönhetően egy folyamatos átmenő vonal jön létre belőlük,
végignyújtva az egész játékot.
Most képzeljük el egy pillanatra, hogy a művésznek nincs szuper feladata, az
az általa megformált szerep életének mindegyik rövid életvonala másra irányul
Arkagyij Nikolajevics ismét sietett rajzzal illusztrálni ötletét,
a cselekvés megszakadt vonalát ábrázolja:
Itt van néhány nagy, közepes, kis feladat és apró életszerep,
amelynek célja a különböző oldalak. Létre tudnak hozni egy folyamatos egyenest?
Mindannyian elismertük, hogy nem tudják.
Ilyen körülmények között az átmenő akció megsemmisül, a játék beleszakad
darabokat, különböző irányokba szétterítve, és minden része erőltetett
önmagában, az egészen kívül létezik. Ebben a formában az egyes részek
bármennyire is szépek, önmaguknak nincs szükségük a darabhoz.
Én a harmadik esetet veszem – magyarázta tovább Arkagyij Nyikolajevics. – Ahogy már én is
azt mondta, hogy minden jó játéknak a végső feladata és a végponttól végpontig történő cselekvés
szervesen következnek a mű természetéből. Ezt nem lehet megtörni
büntetlenül, anélkül, hogy magát a művet megölné.
Képzeld el, hogy egy olyan idegen elemet akarnak bevinni a darabba, amely nem tartozik hozzá
cél vagy hajlam arra.
Ebben az esetben a szuperfeladat szervesen és természetesen kapcsolódik a játékhoz
a végponttól végpontig létrejövő akció részben megmarad, de nekik aprólékosan kell
elvonni a figyelmet a bevezetett tendencia felé:
Egy ilyen színjáték nem marad fenn törött gerinccel.
Ez ellen minden színházi temperamentumával tiltakozott
Govorkov.
Elnézést kérek, mindenfélét elvesz a rendezőtől és a színésztől.
személyes kezdeményezés, személyes kreativitás, legbensőbb én, lehetőség
a régi művészet felfrissítése és a modern időkhöz való közelítése!
Arkagyij Nikolajevics nyugodtan elmagyarázta neki:
Sok hasonló gondolkodású emberhez hasonlóan Ön is keveredik, és gyakran helytelenül
három szót értesz: örökkévalóság, modernség és egyszerű aktualitás.
A modern akkor válhat örökké, ha nagy kérdéseket hordoz magában,
mély gondolatok. Ilyen modernséggel szemben, ha a munkának kell
költő, nem tiltakozom.
Ezzel teljesen ellentétben a szűken vett aktualitás sosem lesz
örök. Csak ma él, holnap pedig feledésbe merülhet. Ezért
egy örök műalkotás soha nem lesz szerves rokonságban egy egyszerűvel
aktualitást, bármilyen trükköt is űznek a rendezők, színészek és, be
különösen magát.
Amikor egy régi, monolitikus, klasszikus mű erőszakosan
aktualitást vagy más, a darabtól idegen célt csepegtetni, akkor azzá válik
vadhús gyönyörű testés gyakran a felismerhetetlenségig eltorzítja.
A mű nyomorékos szuperfeladata nem vonz és nem rabul ejt, hanem csak dühít
és kimozdul.
Az erőszak a kreativitás rossz eszköze, ezért „frissítve” vele
aktuális trendek segítségével a szuperfeladat a halál lesz a darab számára és
szerepeiért.
De előfordul azonban, hogy egy trend szuperfeladathoz válik. Mi
tudjuk, hogy egy citromfa ágat olthatsz egy narancsfára, és akkor
Egy új gyümölcs nő, amelyet Amerikában "grapefruit"-nak neveznek.
Ilyen beoltás a darabban is elvégezhető. Néha a régihez
egy klasszikus alkotásba természetesen beleoltott egy modern ötlet,
megfiatalítja az egész darabot. Ebben az esetben a trend megszűnik
önállóan és szuperfeladattá fajul.
Grafikusan ez a következő rajzon lesz kifejezve: átmenő akcióvonal,
egy szuper feladat és egy trend felé nyúlva.
Ebben az esetben kreatív folyamat normálisan folyik, és szerves
a munka jellege nem sérül. Következtetés az elmondottakból:
Leginkább az átfogó feladatot és a cselekvést ápoljuk; légy óvatos
erőszakosan bevezetett tendenciával és a játéktól idegenekkel
törekvések és célok.
Ha ma sikerült teljesen megértetnem veled
exkluzív, vezető szerepet a kreativitás a szuper feladat és end-to-end
elmagyarázta Önnek a „rendszer” egyik fő pontját. : Elég hosszú idő után
Kis szünet után Arkagyij Nyikolajevics folytatta:
Minden cselekedethez reakció érkezik, és a második
felidézi és fokozza az elsőt. Ezért minden darabban a végétől a végéig
akció, az ellenkező irányú, átengedi a szembejövőt, ellenségesen vele
ellen-átlépés.
Ez jó, és üdvözölnünk kell ezt a jelenséget, mert
az ellenkezés természetesen új akciók sorozatát váltja ki. Ez kell nekünk
állandó összecsapás: harcra, veszekedésre, vitára, egy egész sorozatra ad okot
releváns problémákat és azok megoldását. Aktivitást okoz
hatékonyság, amelyek művészetünk alapját képezik.
Ha nem lenne ellentétes akció a darabban, és ennyi
maga rendezte, majd az előadók és az általuk ábrázolt személyek,
nem lenne mit tenni a színpadon, és maga a darab is hatástalanná válna és
ezért nem festői.
Valóban, ha Iago nem vezette volna le alattomos intrikáit, akkor Othello sem tette volna
Féltékenynek kellene lennem Desdemonára, és meg kellene ölnöm. De mivel a mór egész lényével
a sajátjával törekszik a kedvesére, és Iago közéjük áll az övéivel
ellentétes akciók – ötfelvonásos, nagyon hatásos tragédia jön létre
katasztrofális véggel.
Hozzá kell-e tenni, hogy az ellentétes cselekvés sora fejlődik
től is egyéni pillanatokés a művész-szerep kis életvonalaiból.
Megpróbálom Brand példáján illusztrálni, amit mondtam.
Tegyük fel, hogy Brand szuperfeladatát határoztuk meg szlogenjévé: „mindent ill
semmi" (hogy ez helyes-e vagy sem, nem fontos ennél a példánál). Ilyen
A fanatikus alapelve szörnyű. Nem enged kompromisszumot,
watuggek, az életideológiai életcél „beteljesülésében” való eltérések.
Most próbálja meg összekapcsolni az egyént
a passzus darabjai "pelenkázással", legalábbis ugyanazok, mint mi egykor
leszerelve.
Elkezdtem mentálisan a babapelenkáktól a „minden vagy
semmi." Természetesen a képzelet és a fikció segítségével bele lehet tenni
egymástól való függést, de ez nagy tartalékkal és
erőszak, amely megbénítja a darabot.
Sokkal természetesebb, hogy az anya részéről megjelenik az ellenkezés
segítség helyett, ezért ebben a darabban Ágnes nem át, hanem a vonalat követi
ellenlépés, nem a szuperfeladat felé, hanem ellene.
Amikor elkezdtem hasonló munkát végezni maga Brand szerepére és
összefüggéseket keresett a feladata között – „hogy rávegye a feleségét a pelenkáról való lemondásra – a
áldozatot hozni" - és az egész darab szuperfeladata között - a "mindent vagy semmit" - akkor
Ezt az összefüggést azonnal megtaláltam. Természetesen a fanatikus mindent követelt -
életötleted kedvéért. Ágnes ellenkezése fokozott akciót váltott ki
Brand magát. Innen ered a harc két különböző elv között.
Brand kötelessége összeütközésbe kerül anyja szeretetével;
az ötlet küzd az érzéssel; fanatikus lelkész - szenvedő anyával;
férfias – nőiessel.
Ezért ebben a jelenetben az átvezető vonal a kezében van
Branda, a kontra-akciót pedig Ágnes vezeti.
Befejezésül Arkagyij Nikolajevics, néhány szóban, sematikusan felidézte
mindent, amiről az idei tanfolyam során beszélt.
Ez a rövid áttekintés segített mindent a helyére tenni
az első tanulmányi szezonban észlelték.
Most hallgass rám teljes figyelmeddel, mert mondok valamit nagyon
fontos – mondta Arkagyij Nyikolajevics. - A program minden szakaszában befejeződött
iskolai tevékenységünk kezdete, minden egyes elemre vonatkozó kutatás,
az idei tanévben előállítottakat az alkotás érdekében kötelezték el
belső színpadi jólét.
Egész télen ezért dolgoztunk. Ez kell most és lesz is
mindig igényli az Ön kizárólagos figyelmét.
De még fejlődésének ebben a szakaszában is a belső színpadi jólét
nem áll készen a végső feladat és a végpontok közötti finom, átható keresésekre
akciók. A jólét megteremtése fontos kiegészítést igényel. Elrejtve benne
a „rendszer” fő titka, amely igazolja a mi alapjaink közül a legfontosabbakat
művészeti irányok:
"A tudatalatti a tudatoson keresztül." Ennek a kiegészítésnek a tanulmányozására és
A következő leckében az alapokkal kezdjük.
„Tehát a „rendszer” első tanfolyama véget ért, de „lelkemben”, pl
Gogol, „oly homályos, olyan furcsa”. Arra gondoltam, hogy majdnem éves
a munka "ihlethez" fog vezetni, de sajnos ebben az értelemben
A "rendszer" nem váltotta be a hozzá fűzött reményeimet."
Ilyen gondolatokkal álltam a színház előtt, gépiesen felvettem a kabátomat és
lustán sálat tekerve a nyakába. Hirtelen valaki tűzhajót indított az oldalamra. én
sikoltott, megfordult, és látta, hogy Arkagyij Nyikolajevics nevet.
Észrevette állapotomat, tudni akarta a csökkenés okát
hangulatok. Kitérően válaszoltam neki, de ő makacsul kérdezősködött részletesen.
kérdezte:
Milyen érzés a színpadon állni? - meg akarta érteni a zavart,
összezavart a "rendszerben".
Ez a helyzet, nem érzek semmi különöset. jól érzem magam
a színpadon tudom, mit kell tenni, nem hiába állok ott, nem üresen; Hiszek
mindent, tisztában vagyok a színpadi jogommal.
Szóval mi kell több?! Rossz nem feküdni a színpadon, mindent elhinni?
mesternek érzi magát? Az sok! - győzött meg Torcov.
Aztán bevallottam neki az ihletet.
Ez az!.. - kiáltott fel. - Ezzel a résszel kapcsolatban ne lépjen kapcsolatba
nekem. A "rendszer" nem gyárt ihletet. Csak készül rá
kedvező talaj. Ami azt a kérdést illeti, hogy jön-e vagy sem
Kérdezd Apollót, vagy a természetedet, vagy a véletlent. Nem vagyok varázsló
és csak új csalikat, érzéskeltési módszereket, élményeket mutatok meg.
Azt tanácsolom, hogy a jövőben ne kergesse az ihlet szellemét.
Hagyd ezt a kérdést a természet varázslójára, és tedd meg, amit kell.
hozzáférhető az emberi tudat számára.
Mihail Semenovich Shchepkin írt tanítványának, Szergej Vasziljevicsnek
Shumsky: „Néha gyengén játszhatsz, néha kissé
kielégítően (ez gyakran a lelkiállapottól függ), de játszani fog
Ide kell irányulnia művészi törekvéseinek és aggályainak.
A helyes útra helyezett szerep előrehalad, bővül és
elmélyít, és végül inspirációhoz vezet.
Amíg ez meg nem történik, tudd biztosan, hogy egy hazugság, egy dallam, egy közhely és
a törés soha nem szül ihletet. Szóval próbáld meg helyesen játszani
tanuljanak meg kedvező talajt készíteni a "felülről beáramló" számára, és higgyék el, hogy az onnan származik
sokkal nyugodtabb leszel ezzel.
Azonban tovább következő leckéket Beszélni fogunk az inspirációról is. Tegyük rendbe és
őt – mondta Torcov, és távozott.
"Szedd szét az ihletet?!.. Ok, filozofálj róla? De tényleg
lehetséges ez? Gondolkodtam, amikor azt mondtam egy előadáson:
"Vér, Iago, vér!"? Maloletkova okoskodott, amikor kiabálta
a híres "Mentsd!" Tényleg olyan fizikai cselekvések, kicsinyeik
a hit igazságai és pillanatai, morzsákban, darabokban, külön leszünk
vakuk ihletet gyűjteni és összerakni?!” – gondoltam, miközben kiléptem a színházból.
„Amikor az ember nem tudja, melyik mólóhoz tart
ösvény, neki semmi szél nem kedvez"
Seneca (ókori római filozófus és drámaíró)
A vázlatokban az egyik nagy eseményről a másikra kell eljutnia anélkül, hogy szem elől tévesztené a végső célt, a végső célt. A fő, fő cél, kivétel nélkül magához vonz minden eseményt, feladatot, akciót, kiváltva a motorok kreatív vágyát szellemi életés jólét elemei a művész-szerep, és van egy szuper feladat. A játék és szerep apró feladatokra, cselekedetekre és tényekre osztása csak átmeneti intézkedésként megengedett. A darab és a szerep nem maradhat sokáig ilyen feldarabolt formában. Apró tényekkel, feladatokkal és tettekkel csak folyamatban foglalkozunk előkészítő munka, és a kreativitás idejére nagy eseményekké, nagy akciókká egyesülnek. Meg kell jegyezni, hogy a hangerőt a maximumra, a számukat pedig minimálisra hozzuk. Minél nagyobbak az epizódok, annál kevesebb van benne, és minél kevesebb van, annál könnyebben lefedhető segítségükkel az egész darab és a szerep egésze.
Míg a darab és a szerep (tanulmányok) epizódjai és feladatai szétszórtan és külön-külön léteznek, kívül általános kommunikáció az egésszel nem beszélhetünk színdarab jelenlétéről. Ezeket belső lényegük szerint kell egymáshoz illeszteni és egy közös átmenő vonallal átitatni. Ehhez azonban szükség van az egész munka fő végső céljára - egy szuper feladatra. Minden egyes epizódot és feladatot magához kell vonzania. Ez a cél a fő az alapvető ötlet, amiért a szerző tollat fogott.
A szuperfeladat utáni vágynak folyamatosnak, folyamatosnak kell lennie, végig kell járnia az egész darabon és szerepen. Amikor elkezd dolgozni egy vázlaton, színdarabon vagy szerepen, mindig emlékezni kell arra, hogy lehetetlen azonnal lefedni a darabot vagy szerepet. Tanulmányozásához, elemzéséhez a darabot (etűdöt, szerepet) először nagy eseményekre kell felosztani, i. epizódok (Sztaniszlavszkij daraboknak nevezte őket). És ahhoz, hogy egy színdarabot vagy vázlatot eseményekre tudjunk osztani, fel kell tenni magunknak a kérdést: Mi nélkül nem létezhet színdarab vagy vázlat? Miután megválaszoltuk ezt a kérdést, fel kell osztanunk alkotórészeire. Ezek a fő epizódok. Minden epizódnak megfelelő nevet kell adni, amely meghatározza annak lényegét. Vegyük például Csehov „Az esküvő” című darabját, és osszuk fel a fő esemény epizódjaira.
1. rész – Az esküvői vacsorára várva.
2. rész – Az esküvői vacsora elkezdődött.
3. rész – Igazi esküvő – a tábornokkal.
4. rész – De mégis kitört a botrány! A tábornok, mint kiderült, nem tábornok.
1 tény – A vendégek jól érzik magukat.
2. tény – Családi számítások.
3. tény – A móka folytatódik.
4. tény – Micsoda nő! Élvezet!
Minden epizód és tény kreatív feladatot (vágyat) tartalmaz. Egy epizód vagy esemény megfelelő nevének keresése során alaposan tanulmányozni kell ezt az eseményt, és meg kell találni a kreatív feladatát (és az esemény helyes megnevezése felfedi a benne rejlő feladatot). Minden kreatív feladat kis feladatokra (wants) van felosztva, amelyek a sajátjai alkatrészek. Az eseményben vagy vázlatban szereplő kreatív feladatot minden szereplőnél meg kell határozni. Például határozzuk meg a kreatív feladatot a második tényben, a „Családi számításokban”.
Ablombov kreatív feladata, hogy mindent követeljen, ami neki jár és jár (jogainak védelme).
Nastasya kreatív feladata: elkerülni a kellemetlen beszélgetést.
A színpadi feladatot minden bizonnyal igével, és nem főnévvel kell meghatározni, amely képről, állapotról, bemutatásról, bejelentésről, érzésről beszél, és nem próbál tevékenységre utalni (az események epizódnak nevezhetők). A feladatnak pedig hatékonynak kell lennie, és természetesen ige által meghatározottnak kell lennie.
Szuper feladat, végponttól végéig akció.
Átmenő vonal létrehozása.
1) Nevezze meg az általános feladatot! Ma, nevezze meg a mai nap összes feladatát, figyelembe véve a napi általános feladatot.
2) Nevezze meg élete végső célját! Nevezzen meg feladatokat az elkövetkező időszakokra, figyelembe véve az egész életed szuperfeladatát.
Meg kell próbálnunk az egyik feladatot a másikhoz kapcsolni, logikailag, szekvenciálisan, összerakva őket egy sorba, amely az élet végső feladatát célozza (vagy közös feladat nap). Minden kreatív feladat egy rövid életvonalat ad. Az élet rövid vonalai egymáshoz tapadnak, és végül egy nagy, átmenő életvonalat alkotnak, amely áthatja az egész darabot, és egy szerepet, amely a végső cél - a végső cél felé irányul.
Az átlépés vonala minden elemet összekapcsol, áthat minden cselekvést, epizódot és egy közös szuperfeladat felé irányítja. Az end-to-end cselekvés hatékony belső törekvés a művész-szerep mentális életének motorjainak teljes játékán keresztül egy szuperfeladat felé. Példa L. Tolsztoj „A sötétség hatalma” című darabjából. Vegyük például Anisya szerepét.
Végponttól-végig harcol a személyes, állati, jól táplált boldogságodért, bármit megtesz, minden akadályt elsöpörve. A következő műveletekben fejeződik ki.
1. Küzdenek Nikitáért (Nikita házassága ellen uszítja Pétert + követeli Nikitát, hogy ne vegye feleségül Marinát + Matryona segítségét kéri).
2. Pénzért harcol (Péterrel veszekszik pénzért + Matryonához és Nikitához rohan segítségért + megpróbálja késleltetni Peter nővére látogatását + bűncselekményt követ el, megmérgezi Pétert + megpróbálja megtartani a pénzt).
3. Megpróbálja megúszni Akulinát.
4. Kényszeríti Nikitát, hogy megölje gyermekét annak érdekében bűncselekményt követett elörökre magához köti stb.
És ez a végponttól-végig cselekvés a szerep végső feladatára irányul: „Jól akarok lenni, szerelmi élet Nikitával." Az end-to-end cselekvés maga a színész számára közvetlen folytatása „lelki életünk motorjainak” (elme, akarat, érzések) törekvéseinek.
Valóban élő vágyat ébreszt egy szuperfeladat iránt annak minősége, elbűvölése.
Sztanyiszlavszkij azt mondta, hogy egy művésznek képesnek kell lennie arra, hogy egy szuper feladatot a magáévá tegyen. Ez azt jelenti, hogy megtalálja benne a saját lelkével rokon belső esszenciát. Egy darabban vagy vázlatban az átívelő akció mellett van egy vele ellenséges ellenvágás, amely nem a szuperfeladat felé, hanem ellene megy. De minden mozgalom belső impulzusa az ellentmondások, az ellentétek harca, ami a természet és a társadalom fejlődésének törvénye. Itt is ezt találjuk - az ellentétes cselekvés (reakciók, ellentmondások) aktivitást, hatékonyságot vált ki és fokoz, ennek köszönhetően harc, konfliktus jön létre. Enélkül (az ellenakció) a darab inaktív, rendezhetetlen lenne.
Tehát Tolsztoj „A sötétség hatalma” című darabjában a cselekményt vezető főszereplők Akim, Mitrich, Marina, Nyikita, az ellenfelei pedig Matryona, Anisya.
Minden epizód, tény, kreatív feladatok szuper feladatra kell irányítani. Meg kell határozni a konfliktusokat, a javasolt körülményeket, kapcsolatokat, meg kell határozni az egyes karakterek jellemzőit, életrajzát, előjátékát. Fel kell vázolni a pszichofizikai cselekvéseket, gondolatsorokat (a szöveg gondolatait - belső monológok) és a víziók filmje.
Minden műben megvan az a lelkesedés, ami miatt a költő megírta ezt a művet. Csehov vágyakozik csodaszép élet, Tolsztojnak van önfejlesztése. Ez a kiemelés a szuper feladat. A színésznek meg kell értenie a költő végső feladatát. Minél mélyebben belemélyedsz egy feladatba, annál közelebb kerülsz a központhoz, ami a szuper feladat.
SZAKASZ NAIVET
„Szükséges a színpadi naivitás
védj, mint egy finom virág"
Sztanyiszlavszkij.
A naiv ember kritika nélkül elfogadja az érzékszervi észlelést a valóság pontos tükrözéseként vagy a látszatot mint valóságot.
A színpadi naivitás alátámasztja a hitet a színpadon történések valóságában és fontosságában, az érzelmek természetességében: a naivitás közvetlen tulajdonsága, érvelés nélkül érzékeli a benyomásokat és azok szerint él. Minél naivabb egy színész, annál nagyobb a hitérzéke, annál könnyebben fog hinni a színpadi környezetnek, elfeledkezni a színház konvencióiról, amelyek megbénítják a hitet a színpadi történések valóságában.
A naivitás és a hit lehetőséget ad a színésznek, hogy elveszítse merevségét és esetlenségét. A színpadi naivitás fejlesztéséhez életmegfigyeléseket kell végezni. Különösen jól látható a gyerekekben a naivitás megnyilvánulása, ahogy őszintén és elmélyülten élnek bele játékaikba, ahogy apát, anyát, pilótát, sofőrt, építőt ábrázolnak, hisznek minden konvencióban, ahogy a valóságban is.
(részlet a könyvből – Sztanyiszlavszkij szavai a gyerekekről, 152. o.).
A naivitás érzése szabadságot ad a gazdag képzelőerőnek és a merész cselekedeteknek. A racionalitás megöli a naivitás érzését gyerekekben és felnőttekben egyaránt. A naivitás együtt tud élni az intelligenciával, de nem a racionalitással és az önkritikával.
Feladatok.
1. Javasolt körülmények:. Gyerekek vagytok. Öten vagytok fiúk és minden különböző korúak– 3,4,5,6,7 év. Az óvoda nyári játszótere. Mindenki a játékaival van elfoglalva. A menedzser egy másik helyszínen lévő homokozóhoz ment. Kérem, gondolja át, vázolja fel a cselekvési irányt, és kezdjen el cselekedni.
Jegyzet: Ha gyerekeket játszol, ne játssz gyereket, hanem viselkedj gyerekként, ne nyüzsögj, ne sorjázz, ne törd a nyelved, amit általában csinálsz. Itt viselkedésük logikájára, tetteik logikájára és e tetteikbe vetett hitre van szükség.
Most madarakat és állatokat fogunk ábrázolni.
Ne feledje, hogy itt nem kell semmit játszania, de meg kell találnia a fő jellemzőt ez a képés cselekedni; úgy kell viselkedned, mint akit ábrázolsz, cselekszik, cselekszik.
1. Két kakas vagy, fiatal, hetyke és dragonyos. Állítsa be a javasolt körülményeket, és cselekedjen.
2. Egyikőtök patkányfogó kutya, a másik egér. Az egér kimászott a lyukból (miért képzelje el maga), és hirtelen meglátott egy kutyát. Őt is észrevette. Mit fog tenni az egér és a kutya?
3. Két kutyát fogsz ábrázolni. Az egyik nagy udvar a kennel közelében ül, és egy csontot rág. A másik, kicsi kutya a szomszéd udvarból éhes.
4. Egyikőtök macska, másik kutya. A macska korábban megjelenik az udvaron.
Mindig meg kell figyelnie az állatok és madarak életét - milyen külső tevékenységeik vannak.
Most térjünk át az összetettebb gyakorlatokra:
Itt alaposan át kell gondolnia az elkészített képet, meg kell találnia jellemvonások(emlékek alapján), majd megteremtse a javasolt körülményeket, előjátékot, múltat, és kezdjen el cselekedni.
Vázlatok:
1. Cirkusz „Két kutya” (két részére).
2. Oroszlánon szelídítő. (két főre).
3. Lovas.
Vázlatok:
1. "Madárfarm". Mindegyik válasszon egy madarat (csirke, liba, pulyka, kacsa, kakas stb.). Az egyik, ábrázoljon egy madárházat. Először beszélje meg a javasolt körülményeket, és cselekedjen.
2. „Állatfarm”. Az egész csoport egy-egy állatot ábrázol (ló, tehén, borjú, bárány, disznó, kecske kölykökkel stb.)
3. „Állatkert”. Rajzolj állatokat ketrecbe (medve, kenguru, zsiráf, róka, tigris, oroszlán, hiúz, strucc, farkas stb.). És 3-6 fő képviseli azokat a gyerekeket, akik először érkeztek az állatkertbe.
4. „Jazz” vagy „Folk Instrument Orchestra” – játsszon értelmetlenül különféle hangszereket.
5. Vázlat „Cirkusz”. Képzelje el a résztvevőket cirkuszi előadás. Kötéltáncosok (sétálnak a padlón, miközben kötélen járnak), bohócok, légi akrobaták, zsonglőrök, állatidomárok, állatok (más tanulók állatokat ábrázolnak). Lovasok, mágusok stb. Ide vezetőre van szükség. A vázlatot zenekar kíséretében készítik, amelyet szintén a diákok játszanak.
6. Vázlat „Élő kirakatok”. Ez lehet egy kirakat „Mindent az iskolásoknak”, „Női ill Férfiruházat", "Édességáru" stb.
7. Vázlat „Játékműhely”. Minden alkalommal jelöljön ki egy játékot, amelyet ábrázolni fog. Például: egy fából készült csirke egy bögrén gabonát csíp; Pinokkió, egy nagy felhúzható baba, „Papa”, „Anya”, egy medvebocs, egy ló, két kovács, egy felhúzható játék - két baba, az egyik csészéből teát tölt, a másik iszik stb.
Egyikőtök e játékok fő feltalálóját ábrázolja. A vázlatot zenének kell kísérnie. Találja ki maga a javasolt körülményeket és egy érdekes cselekményt ehhez a vázlathoz.
Házon.
Mesevázlatok. Találja ki saját mesetörténetét a következő témákban:
1. Torma herceg és Borsó hercegnő kastélyában (a szereplők Borsó, Sárgarépa, Káposzta, Fehérrépa, Torma, Paradicsom, Napraforgó, Tök, Görögdinnye stb.).
2. Jégcsap hercegnő királyságában (karakterek - Jégcsap, Blizzard, Hópehely stb.).
3. Be tengerfenék, az Aranyhal kastélyában (szereplők – Goldfish, Mermaid, tengeri teknősök, rákok, polipok stb.).
Ezek a gyakorlatok a naivitáson és a hiten kívül a figyelmet és a megfigyelést is fejlesztik, a kép főbb és jellemző vonásainak megtalálását.
A darab témája
A darab témája határozza meg, hogy miről fog szólni a darab. Minden történet középpontjában egy hős vagy hőscsoport áll. Csak az emberi pszichológiával rendelkező lény lehet hős. A téma meghatározásakor, megfogalmazásakor meg kell jelölni a hőst (kiről szól a darab), mire törekszik a hős, mit tesz a cél elérése érdekében.
A „The Royal Cow” című darab egy tehénről szól, aki boldogságot akart hozni mindenkinek, és ezt elérte: „Minél többet boldog emberek, annál kevésbé piszkos trükkök vannak belőlük” (Tehén Zorka).
Az előadás ötlete
Az előadás gondolata egyetemes igazság, amely általában nem ad kellő táplálékot a képzeletnek. A darab ötlete némileg hasonlít ahhoz az erkölcshöz, amelyet a nézőnek el kell vennie a darab megtekintése után.
Ennek az előadásnak az a fő gondolata, hogy a boldogság valahol a közelben van, csak rá kell tudni nézni.
Fő konfliktus
A konfliktus a felek és érdekeik ütközését jelenti. KoncepcióA dramaturgia konfliktusa általánosabb, nemcsak a cselekményütközéseket fedi le, hanem a játék minden egyéb aspektusát is – társadalmi, ideológiai, filozófiai. Egy darabban több konfliktus is előfordulhat. A fő konfliktus alatt olyan konfliktust értünk, amely közvetlenül vagy közvetve érinti a darab összes szereplőjét. Ennek a konfliktusnak az alapot adják a darab szereplőinek törekvései, vagy inkább a törekvések ellentmondása.
A rendezés szempontjából a konfliktus az alapja annak a nagyon hírhedt akciónak, amely az egyetlen igaz módja egy darab színpadi fordításának, amely nélkül Sztanyiszlavszkij szerint nincs előadás. A rendezői művészet anyaga, kifejezőeszköze a birkózás. „...A konfliktus az emberek szembenállása a céljaikért, érdekeikért stb. (S.V. Klubkov).
A Királyi Tehén című darabban a hercegnő az élet változásaira törekszik, Phil pásztor - a hercegnővel maradni, Zsigmond díszleánya - a palotában maradni és Zorka tehén - közel lenni a hercegnőhöz, a királyhoz - saját lánya és egy barát boldogságát akarja magának, és a Gárda igyekszik Zsigmonddal lenni. Mindenki a saját boldogságára vágyik.
A darab fő konfliktusa Korova Zorka és Zsigmond díszleány között bontakozik ki az Anya hercegnő melletti helyért. Zsigmondon keresztül ebbe a konfliktusba vonódik be a díszlányt szerető gárda. Másrészt a pásztor Filya a tehén és a király képviselőjeként vesz részt a konfliktusban, aki nem közömbös lánya boldogsága iránt, amely a közvetlen környezetétől függ. És végül maga a hercegnő, mint közvetlen hatás tárgya.
Szuper feladat
A szuperfeladat egy általános kreatív, szemantikai, erkölcsi és ideológiai cél, amely összefogja a teljes produkciós csapatot, és hozzájárul egy művészi összeállítás és az előadás egységes hangzásának megteremtéséhez.
A szuperfeladat - Sztanyiszlavszkij rendszerében - az a fő ideológiai feladat, amiért a darab, a színészkép és az egész előadás létrejön. A színpadi kreativitás gondolata cselekvésekben és tettekben tárul fel, amelyek összességükben az előadás végponttól-végig cselekményét alkotják.
Sztanyiszlavszkij módszerében a darabon és szerepen való munka teljes folyamata arra irányul, hogy megértsük a darab és az egyes szereplők végső célját és végponttól-végig cselekvését.
A végső cél az előadásban résztvevők produkciójának és erkölcsi törekvéseinek egyesítő eleme. Ezt egyben szeretném elmondani a nézőnek és életelvek, amelyeken a szereplők osztoznak.
A „Királyi tehén” című darab fő célja a boldogság megtalálása. Minden embernek joga van a boldogsághoz, tekintet nélkül az övére társadalmi státuszés világnézet. A boldogságnak nincs általános mértéke – ez egyéni, mindenki boldog a maga módján.
Végponttól-végig akció
K. S. Sztanyiszlavszkij a végponttól végpontig cselekvően „hatékony, belső vágyat értett az egész játékon keresztül a művészszerep mentális életének motorjaiért... A végponttól végpontig cselekvő vonal összekapcsolódik, áthatja. .. minden elemet, és egy közös szuperfeladatra irányítja őket.”
A több területet átfogó cselekvés nagy feladatok hosszú sorozatából jön létre, amelyek mindegyike nagy mennyiség apró feladatokat. Így az összes cselekvés logikája egyetlen végponttól végpontig tartó műveletté egyesül.
A „Királyi tehén” című darab átívelő cselekménye az összes szereplő tudatalatti vágya, hogy megtalálja a boldogságot, ami furcsa módon a királyi dachában eltöltött szabadidőn keresztül valósul meg, mint fő javasolt körülmény.
Eseménysor és végrehajtható elemzés
Az események sorozata és a szereplők akciói a javasolt körülmények között zajlanak. Sztanyiszlavszkij rendszerében a javasolt körülmények a karakter életének a szerző által javasolt, a rendező által megtalált és a színész képzelete által létrehozott körülményeit jelentik.
A javasolt körülmények bizonyos, a képet megtestesítő cselekvések végrehajtására késztetik a színészt, és ezek mindegyike meghatározható fizikai cselekvések soraként.
A játékunk a királyi dacha kertjében játszódik.
1. A tehén bukása.
Az eredeti esemény A darab a Tehén fához ütő című darabja, ami hozzájárult ahhoz, hogy megváltozzon életelvei, és megtalálja a célt – a boldogságot mindenkinek. A kezdeti esemény kívül esik a darab keretein, Fili pásztor történetéből értesülünk róla.
2. Hercegnő unalma.
A hercegnő már sokadik alkalommal érkezik a királyi dachába, de semmi új nem történik, ezért rettenetesen unatkozik.
Ebben a jelenetben Zsigmond cselédlány és a hercegnő között van konfliktus, hiszen a cselédlány volt a feladata, hogy felvidítsa a hercegnőt, és már az a tény is elszomorítja a hercegnőt, hogy Zsigmondnak mulatnia kell. A hercegnő elküldi Zsigmondot.
3. A tehén megjelenése.
Zorka tehén megjelenése a dachában izgalmat hoz a hercegnő unalmas életébe. A Tehén egy történettel érdekli a hercegnőt szokatlan származásáról: azt állítja, hogy ő a nap lánya, és küldetése, hogy boldogságot hozzon mindenkinek.
4. A díszleány felháborodása.
A következő jelenetben egy esemény történik, amelyből többek között megtudhatjuk, hogy a Guardian szimpátia van a díszlány iránt. Zsigmondot felháborítja egy tehén megjelenése a királyi dácsában, és az a befolyás, amelyet ez a hercegnőre gyakorol. A hercegnő kiáll a tehén mellett, az őr pedig a szolgálólány oldalára áll.
5. Fili megjelenése és története.
A következő jelenet eseménye Fili pásztor felbukkanása, aki szökött tehenét, Zorkát keresi. Fili történetéből világossá válik, hogy a tehén egy fának ütötte a fejét, és nem érzékelte megfelelően a környező valóságot. Ez az információ éppen ellenkezőleg, még jobban érdekli a hercegnőt a Tehén iránt.
6. Fili elhagyása a dachában.
Ezután konfliktus kezdődik Zsigmond és a hercegnő között, mivel mindkettő kedvelte Phil pásztorlányt. Zsigmond ravaszul megpróbálja a tehenet a dachában hagyni, hogy Phil maradjon a dácsában a tehénnel.
7. Figyelmeztetés Zsigmondnak az őrség részéről.
A következő jelenetből megtudhatjuk, hogy a Guardian milyen érzéseket táplál Zsigmond iránt. Konfliktus van köztük, mivel a gárda attól tart, hogy a király kirúgja Zsigmondát a dácsából, és ennek megfelelően megfosztja őket a kommunikáció lehetőségétől, ezért megpróbálja Zsigmondot a tehén ellen fordítani, Zsigmondot pedig éppen ellenkezőleg. , Phila iránti érzelmei miatt igyekszik elhagyni a Tehenet.
8. A tehén „királyi” cím megadása
Ezt követően a hercegnő hozzájárul a Tehén és Zsigmond közötti konfliktus kibontakozásához, királyi rangra emelve a tehenet, és a díszlánynál fontosabb személynek nevezi. A helyzetet súlyosbítja, hogy a hercegnő azt követeli Zsigmondtól, hogy tanítsa meg a tehénudvar etikettjét.
9. Közös érdekek megtalálása Fili és a hercegnő között.
A következő esemény az, hogy Filya segít a semmittevésbe belefáradt hercegnőnek érdekes tevékenységet találni. Találnak egy közös kedvenc elfoglaltságot, és együtt mennek virágot ültetni.
10. A tehén befolyásának megerősítése az országban.
A következő néhány jelenetben a Tehén megerősíti jelenlétét a dachában. Eleinte konfliktus van közte és az Őrség között, amikor rendbontást okoz a királyi konyhában, majd Zsigmond és a Tehén között, aki megpróbálja rákényszeríteni a szolgálólányt, hogy fejje meg magát. A jelenet hatására a tehén elhagyja az alkalmatlan Zsigmondát, hogy megfejje a falu tejeslányait.
11. Fili figyelmének elnyerése Zsigmond által.
A helyzetet kihasználva Zsigmonda megpróbálja magára vonni Fili figyelmét. Konfliktus van közöttük, mivel Filya egyáltalán nem hajlandó kapcsolatba lépni a Becsülettel.
12. Fili megfélemlítése a gárdától.
Filya megosztja ezzel a helyzettel kapcsolatos érzéseit a gárdával, aki viszont megpróbálja elvenni Filyát a szolgálólánytól. Meghívja Philt, hogy szökjön meg a palotából, Zsigmond rejtett (ő általa kitalált) furcsaságaival próbálja megfélemlíteni. Konfliktus történik, mivel Filya egyáltalán nincs abban a hangulatban, hogy elhagyja a dachát. Amikor azonban az őr megtudja, hogy Philának tetszik a hercegnő, megnyugszik.
13. A Tehén és a Díszleány kapcsolatának tisztázása.
A tehén Zorka értesül Zsigmond Filya megnyerésére tett kísérleteiről. A következő jelenetben pedig a Tehén és a Díszleány konfliktusát figyelhetjük meg, amint Zorka megérezve Filya és a hercegnő kialakulóban lévő kapcsolatát, megpróbál beavatkozni Zsigmondba a Filyával kapcsolatos próbálkozásaiba.
14. A király megjelenése.
A következő jelenetben konfliktus történik a király és a tehén között, aki megérkezett a dácsához. A királyt elbátortalanítja az a tény, hogy egy tehén jelenik meg a dachában, és ismerős hozzáállása hozzá. A következő jelenetben azonban érdeklődni kezd Zorka iránt, mivel ő tud dámazni, és jótékony hatással van a király lányára, a hercegnőre.
15. Zsigmond tehén vádja.
A következő események ugyanabban a királyi dachában zajlanak egy héttel később. Zsigmondot a Tehén viselkedése kritikus állapotba hozza, és cselszövést hajt végre, azzal vádolva a tehenet, hogy megette a király kedvenc rózsáit, így megpróbálja eltávolítani a tehenet a palotából, és vele hagyja Filyát. ez - főbb alkalom játszik.
16. Az igazi tettes kiderítése.
A király tárgyalást szervez. Sigizumunda cselszövése kudarcot vall, mert az eljárás során kiderül, hogy ő volt az, aki a rózsákat leszakította, a tehenet hibáztatva. A konfliktus Korova és Zsigmond között kezdődik, de az eljárás során mindenki belekeveredik.
17. Az őr magára vállalja a felelősséget.
Látva Zsigmond kilátástalan helyzetét, a gárda magára vállalja a felelősséget.
18. Büntetés kitalálása Zsigmondnak.
Zsigmond elismeri bűnösségét, és feleségül kéri Filya pásztort. Ezen mindenki felháborodik. A tehén felajánlja, hogy feleségül veszi egy másik pásztorhoz. Zsigmond elájul, és az Őrség elviszi.
19. A fejedelmi cím átruházása Phil.
A tehén igyekszik biztosítani a hercegnő és Fili boldogságát, ennek érdekében megpróbálja meggyőzni a királyt, hogy a pásztorlányból herceget kell csinálni, hogy feleségül vehesse a hercegnőt. A királyt felháborítja ez a javaslat. A hercegnő, miután már teljesen felismerte Phila iránti érzelmeit, megígéri apjának, hogy pásztorlány lesz. A király, a lányát maga mellett akarván tartani, aláír egy rendeletet, amelyben Phil hercegi címet adományoz.
20. A Maid of Honor álmainak feltárása.
Miután elintézte Fili és a hercegnő boldogságát, a Tehén beavatkozik az Őrség és Zsigmond közötti konfliktusba, és megpróbálja felhívni rá a szolgálólány figyelmét. A tehén megtudja Zsigmond babonás álmát: feleségül venni egy baronet, akinek sebhelye van a homlokán.
21. A Guardian képének megváltoztatása
Tehén bárói tisztséget kér a királytól a felügyelőnek, és megveri a felügyelőt, heget hagyva a homlokán, és le kell vennie a sisakját. Így a Tehén megváltoztatja az őr képét a szolgálólány szemében.
A helyzet kialakulása során kisebb konfliktusok sora következik be – a tehén és a király között a gárda baronet címéért, az őr és a tehén között a sebhelyesedés idején.
Ennek eredményeként az Őrség és Zsigmond egymásra talál.
22. Boldogság megtalálása a tehén által.
A darab utolsó eseménye az összes szereplő és a tehén közötti konfrontáció. Zorka igyekszik megtalálni magának a boldogságot, amiért Indiába próbál menni a szent bikáért, mindenki más megpróbálja rávenni, hogy ne hagyja el őket, felajánlva különféle lehetőségeket A probléma megoldása. Az esemény során nyilvánvalóvá válik, hogy mindenki nemcsak boldoggá vált, hanem másoknak is segít megtalálni a boldogságot. A tehén könnyen beleegyezik a király javaslatába, hogy vegye feleségül az Ogonyok bikát, akit a király rendeletével királyivá nyilvánított.
BAN BEN utolsó esemény tükröződik abban, hogy a főszereplő teljes mértékben elérte célját: az összes hős nemcsak boldog lett, hanem megtanult boldogságot hozni másoknak. Ez az esemény egy beteljesülés az előadás szuper céljait .
HATÁS KERESZTÜL
Amikor a színész megérti a darab végső célját, törekednie kell arra, hogy az általa ábrázolt személy minden gondolata, érzése és az ezekből a gondolatokból és érzésekből fakadó cselekedetek beteljesítsék a darab végső célját.
Vegyünk egy példát a "Jaj a szellemességtől" című könyvből. Ha a darab ötletének fő képviselője, Chatsky szuperfeladatát a „szabadságra akarok törekedni” szavakkal meghatározni, akkor az egész pszichológiai élet a hősnek és minden cselekedetének a kitűzött szuperfeladat elérésére kell irányulnia. Innen a kíméletlen elítélése mindennek és mindenkinek, aki beleavatkozik a szabadságvágyába, a vágy, hogy leleplezzen és megküzdjön minden híres, hallgatag, sziklafogúval.
Sztanyiszlavszkij az ilyen, szuperfeladat felé irányuló egyetlen akciót átívelő cselekvésnek nevezi.
Konsztantyin Szergejevics azt mondja, hogy „a végpontok közötti cselekvés sora összekapcsolódik, fonalként áthatja a szétszórt gyöngyöket, minden elemet, és egy közös szuperfeladathoz irányítja őket”.
Felmerülhet tőlünk a kérdés: milyen szerepe van mindebben a sikertelen szerelemnek Sophia iránt? És ez csak az egyik oldala Chatsky küzdelmének. Az általa utált Famus társaság el akarja venni szeretett lányát. A személyes boldogságért folytatott küzdelem belefolyik a szabadságharc átívelő akciójába, és megerősíti a szuperfeladatot.
Ha a színész nem köti össze minden cselekedetét a végpontokig tartó cselekvés egyetlen magjába, amely elvezeti a végső célig, akkor a szerep soha nem lesz úgy eljátszva, hogy komoly művészi győzelemként beszélhetnénk róla. .
Leggyakrabban az alkotói vereség akkor vár a színészre, amikor a végponttól-végig zajló akciót kisebb, jelentéktelen cselekedetekkel helyettesíti.
Képzeljük el, hogy a Chatskyt alakító színész azt mondja magában: „Sok törekvésem van.” Arra törekszem, hogy a vándorlás után a szülőföldemen pihenjek, igyekszem szórakozni mindenféle különcökkel, igyekszem feleségül venni Zsófiát, igyekszem kiragadni régi barátomat, Platon Mihajlovicsot a felesége hatása alól, stb. stb.
Mi fog történni? A szerep külön-külön apró akciókra lesz lebontva, és bármennyire is jól játsszák, nem marad semmi abból a szuperfeladatból, amit a szerző a munkájába fektetett.
Sztanyiszlavszkij a színházban egy ilyen meglehetősen gyakori jelenséggel küszködve ezt írta: „Ez az oka annak, hogy a szereped külön-külön szép részei nem keltenek benyomást, és nem adnak egészében elégedettséget. Törd szét az Apolló-szobrot apró darabokra, és tedd ki mindegyiket külön-külön. Nem valószínű, hogy a töredékek elkapják a szemlélőt."
De próbáljunk példát venni az orosz festészetből. Természetesen mindenki jól ismeri Surikov „Boyaryna Morozova” című festményét. Ez a kép egy orosz nő hősiességét ábrázolja, aki kész elviselni minden kínt és elfogadni a halált igazáért. Ez a széles tartalom a régen elavult cselekmény ellenére is izgatja a nézőt.
A szalmára vetve, láncba verve, szörnyű gyötrelembe vitték, Morozova nemesasszony nem békült ki, nem engedelmeskedett. Szemei csillognak, sápadt arca impulzust és ihletet fejez ki, keze magasra van emelve, melynek ujjai a kereszt kétujjas jelére vannak összefonva. Minden mozdulata, teljes impulzusa egyetlen végponttól-végig cselekszik: megerősítem a hitemet, meg akarom győzni róla az embereket.
ÉS zseniális művész elképesztő kifejezéssel fejezte ki ezt az át- és áthaladó akciót.
Most képzeljük el, hogy a megnevezett végponttól végpontig műveletet egy másik helyettesíti. Például: a kínra megyek és el akarok búcsúzni Moszkvától és az emberektől, vagy: látni akarom ellenségemet - Alekszej Mihajlovics cárt, aki a templom rácsos ablakából néz ki, vagy.. Elképzelhetsz még sok akciót, de egyik sem helyettesíthetné a cselekvést, amelyet Surikov olyan mélyen és pontosan talált meg.
És azt hiszem, a legtapasztalatlanabb néző is megérti, hogy bármennyire is csodálatosan festett az emberek, a 17. századi Moszkva és a hó, a kép mégsem hozna ilyeneket. erős benyomást, ha a legfontosabb feladatát megsértették.
Minden végponttól végpontig végzett tevékenység szervesen műalkotás megvan a maga ellenhatása, ami fokozza a végpontok közötti hatást.
Anélkül, hogy elnéznénk a festészeti példától, emlékezzünk vissza a nevető szextonra, aki a baloldali embercsoportban áll, és kigúnyolja Morozovát. Ő és a körülötte lévő emberek az ellenhatás hordozói.
Vagy Famusov, Szkalozub, Molcsalin, Famusov házában az összes vendég, a mitikus hercegnő, Marya Alekseevna képviselik a Csatszkij át-menő akciójával szemben ellenséges ellenzéket, és ez utóbbit tovább erősítik.
Sztanyiszlavszkij azt mondja: „Ha a darabban nem lenne ellentétes akció, és minden magától elrendeződött, akkor az előadóknak és azoknak, akiket ábrázolnak, nem lenne mit tenniük a színpadon, és maga a darab inaktívvá és ezért színpadiassá válna. .”
A „keresztmetszet” és a „szuperobjektív” fogalma az egyik legfontosabb szempont. esztétikai elvek Sztanyiszlavszkij. Sztanyiszlavszkij munkáiban feltárja a színpadi kreativitás különböző elemeinek lényegét, amelyek tanulmányozása szükséges a módszer legtisztább megértéséhez hatékony elemzés színdarabokat és szerepeket. De a leggyakrabban az „átfogó cselekvés” és a „szuperfeladat” fogalmát használják. Sztanyiszlavszkij maga beszél a szuperfeladatról és az átfogó akcióról „A színész munkája önmagán” című könyvében, amelyben elmondja Részletes leírás fogalmakat, elmagyarázza azok gyakorlati szükségességét és jelentőségét a rendezésben, ható, a következőket írta: „A végső feladat és a végponttól végpontig végzett cselekvés a fő létfontosságú lényeg, az artéria, az ideg, a játék pulzusa. A szuperfeladat (akarás), a végponttól végpontig tartó cselekvés (vágy) és annak megvalósítása (cselekvés) kreatív élményfolyamatot hoz létre.” K.S. Sztanyiszlavszkij. Egy színész munkája önmagán. M., 1956. 1. rész, 360. o
Sztanyiszlavszkij azt mondta, hogy ahogyan a növény a gabonából nő, úgy az író egyéni gondolataiból és érzéseiből nő a műve is. Az író életét kitöltő, szívét izgató gondolatok, érzések, álmok a kreativitás ösvényére taszítják. Ezek válnak a darab alapjává, kedvükért írja meg az író a magáét irodalmi mű. Őt mind élettapasztalat, az általa átélt örömök és bánatok válnak az alapjává drámai munka, kedvükért kezébe veszi a tollát. A fő feladat Sztanyiszlavszkij szemszögéből a színészek és rendezők számára az a képességük, hogy a színpadon közvetítsék annak az írónak a gondolatait és érzéseit, akinek a nevében a darabot írta.
Konsztantyin Szergejevics írja: „A jövőre nézve egyezzünk meg, hogy ezt az alapvető, fő, mindent magába foglaló, kivétel nélkül minden feladatot magához vonzó célt, amely a lelki élet motorjainak és a jólét elemeinek alkotó törekvését idézi. a művész-szerep, az írói munka szuper feladata”; „Az alkotó szubjektív tapasztalatai nélkül ez (a szuperfeladat) száraz, halott. Válaszokat kell keresni a művész lelkében, hogy a végső feladat és a szerep is élővé, remegővé, az igazi emberi élet minden színében tündöklővé váljon.”
Így a szuperfeladat meghatározása mély behatolás az író lelki világába, tervébe, a szerző tollát megmozgató motiváló okokba.
Sztanyiszlavszkij szerint a szuperfeladatnak „tudatosnak” kell lennie, az elméből, a színész kreatív gondolatából eredőnek, érzelmesnek, teljes emberi mivoltát serkentőnek, végül pedig „szellemi és fizikai lényéből” akaratnak kell lennie. A végső feladatnak fel kell ébrednie kreatív képzelőerő művész, hogy felébressze a hitet, felkeltse az egész szellemi életét.
Sőt, a szuperfeladatnak van egy sajátossága - ugyanaz a helyesen meghatározott szuperfeladat, amely minden előadó számára kötelező, minden előadóban felébreszti a saját attitűdjét, saját egyéni válaszait a lélekben. Szuperfeladat keresésekor nagyon fontos, hogy annak pontos meghatározása, pontossága a nevében, a legkifejezettebb kifejezése legyen. hatásos szavakkal, hiszen gyakran egy szuperfeladat helytelen megjelölése rossz útra vezetheti az előadókat. Sztanyiszlavszkij művében számos példa van ilyen „hamis” helyzetekre.
Szükséges, hogy a szuperfeladat definíciója értelmet és irányt adjon a műnek, hogy a szuperfeladat a játék legsűrűbb részéből, annak legmélyebb bugyraiból kerüljön ki. A végső feladat arra késztette a szerzőt, hogy megalkossa művét – ennek kell irányítania az előadók kreativitását is. A módszer alapkoncepciója a szuperfeladat, vagyis annak a műnek a mai kornak címzett ötlete, amelynek nevében az előadást ma színpadra állítják. A szuperfeladat megértését segíti a behatolás a szerző szuperszuperfeladatába, világképébe.
A szuperfeladat megvalósítása a cselekvésen keresztül vezet - ez az a valódi, konkrét küzdelem zajlik a közönség szeme láttára, aminek eredményeként a szuperfeladat jóváhagyásra kerül. A művész számára az end-to-end cselekvés a mentális élet motorjainak törekvéseinek közvetlen folytatása, amely az alkotó művész elméjéből, akaratából és érzéseiből ered. Ha nem lenne átívelő akció, a darab minden darabja és feladata, az összes javasolt körülmény, kommunikáció, adaptáció, az igazság és a hit pillanatai stb. egymástól elkülönülten sorvadna, az életre kelés reménye nélkül. .
A darab konfliktusának azonosításával szembesülünk azzal, hogy meg kell határozni a végponttól végpontig terjedő cselekvést és ellenhatást. Az end-to-end cselekvés a végső cél elérését, a hozzá való közelebb kerülést célzó küzdelem útja. A végponttól végpontig terjedő cselekvés definíciójában mindig ott van a küzdelem, és ezért kell lennie egy második oldalnak – valaminek, ami ellen harcolni kell, vagyis az ellenhatásnak, az erőnek, amely ellenáll a feltett probléma megoldásának. Így az át- és ellencselekvés a színpadi konfliktus erejének összetevői. Az ellenhatás vonala egyéni mozzanatokból, a művész-szerep kis életvonalaiból áll.
Úgy gondolják, hogy a szerep és az előadás kulcsfogalmai a „hatékony elemzés”, a „keresztmetszetű cselekvés” (és az „ellentétes cselekvés”, a konfliktuson, mint a színházművészet alapvető sajátosságán alapuló) definíciói lettek. ), valamint a „szuperfeladat”. A rendező szemszögéből színházi és nem csak színházi, ezek a „rendszer” kulcsfogalmai. K.S. Stanislavsky minden munkája át van itatva ezen koncepciók szellemiségével. Az „Egy színész munkája önmagán” című könyvben a „Végső feladat. Átfogó akció" egyáltalán nem nagy volumenű, és szinte a végén található, logikája azonban pontosan erre a szakaszra irányul, mint a narratíva összes szálát összekötő szemantikai csomópontra. A szuperfeladat és az átívelő cselekvés doktrínája sok tekintetben az életigazság és organikusság elvén alapul. "Minden, ami a színpadon történik, tenni kell valamiért." A nyilvánosság előtt fellépő színésznek valamiféle életet kell élnie előtte, át kell mennie valamilyen folyamaton, „cselekednie”, és ennek a cselekvésnek belsőleg meghatározottnak, hitelesnek és céltudatosnak kell lennie. Ez az, ami a néző szempontjából izgalmas. Azt állítják, hogy a színpadon az állandó belső és külső cselekvés az alap drámai művészet. A természetellenes színpadi körülmények között való hiteles szereplés művészetének elsajátítása hosszú és fáradságos munkát igényel. A művésznek mindent meg kell tennie annak érdekében, hogy figyelme állandóan ugyanabba az irányba, „egy pillantásra” irányuljon, azonban amint egy ilyen látvány megjelenik, a színpadon való fellépés, a lépések teljes sorozatát belsőleg motiválja önmagának. könnyebb. A színész egyik leghatékonyabb eszköze és karja, amely a mindennapi élet síkjáról az alkotói térbe helyezi át, a kezdeti feltevés, az úgynevezett „ha”, vagyis valami fiktív feltétel, amely azonnal, szinte ösztönösen , őszinte cselekvésre ösztönöz a színpadon. A „ha” az, ami minden konkrét esetben igazolja a színész viselkedését. Külön meg kell jegyezni, hogy a téren belül az egész produkciót gigantikus számú hasonló motiváló feltételezés és fikció fonódik össze. Ezekhez kezdetben maga a mű szerzője, a rendező folyamodik, aki kiegészíti a szerző fikcióját saját „ha”-jával, elmagyarázva a szereplők közötti kapcsolatokat, valamint a művészek, fénytervezők és más, a film létrehozásában részt vevő személyek. A teljesítmény. Megjegyzendő, hogy a leírt feltételezések még nem elegendőek egy teljes értékű cselekvés létrehozásához, minden bizonnyal ki kell egészíteni azokat az úgynevezett „sugalt körülményekkel”, amelyek igazolják ezt a feltételezést, és amelyeket a művésznek folyamatosan be kell tartania. elme, és ha a művész figyelme a javasolt körülményekre összpontosul, akkor valódi érzelmek ébrednek fel benne, amelyek hihető cselekvésként jelennek meg a színpadon. Valójában egy alkotás szövegének elemzésekor a művész és a rendező megpróbálja kitalálni, mi rejtőzik a szavak alatt, megkeresi és megtalálja a szöveg alatti szövegeket, megállapítja saját hozzáállás a szereplőkre és az őket körülvevő körülményekre. Fantáziájával feleleveníti és kiegészíti az anyagot, hogy végül a színpadra kerülő mű lényegéhez kapcsolódó céltudatos cselekvést kapjon. A kulcspont itt az felbonthatatlan kötelék a „ha csak” feltételezések és az aktivitás és a hatékonyság között kreatív művészetek, vagyis annak plauzibilitását, organikusságát és logikai érvényességét. Megvalósításukhoz azonban nem elegendő az elfogadható, megfelelő cselekvések és a hozzájuk kapcsolódó érzelmek újraalkotása. Itt az alkotó szubjektív szubjektív attitűdje a tetteihez szükséges, és ennek K. S. Stanislavsky rendszere szerint az igazságon és a színpadi történések hitelességébe vetett hiten kell alapulnia. Az igazság elválaszthatatlan a hittől, és a hit elválaszthatatlan az igazságtól. Nem létezhetnek egymás nélkül, és mindkettő nélkül nem létezhet sem tapasztalat, sem kreativitás. Ahhoz, hogy ilyen érzelmeket érjenek el magukban, a művészeknek meg kell tanulniuk szorosan figyelemmel kísérni a természet követelményeinek pontos teljesítését a cselekvés terén, hogy a fizikai cselekvések sorozatának teljes logikája természetes szükségletük legyen. Egy egész előadás léptékében azonban az ilyen logika jelenléte csak egy bizonyos jelentésképző központ, egy bizonyos pont nélkülözhetetlen jelenlétének köszönhető, ahová a logikailag meghatározott cselekvések minden vonala eljut.
Tehát az end-to-end cselekvés egy logikai lánc, folyamatos cselekvés az előadás szemantikai perspektívájában. Ezzel párhuzamosan és ennek ellenére van egy úgynevezett ellenakció (vagy ellenakció), amely vagy a karakterek összecsapásában, vagy a hős saját belső ellentmondásainak leküzdésében valósul meg. A szereplők különféle cselekvési vonalainak összefonódásából alakul ki az „előadás kottája”, a színészeket és a színházi kifejezés egyéb eszközeit egyesítő, szerves cselekmény. A végső cél egy olyan közös alkotói, szemantikai, erkölcsi és ideológiai cél, amely a teljes produkciós csapatot összefogja, és hozzájárul a művészi összeállítás és az előadás egységes hangzásának megteremtéséhez.
A végső feladatot K. S. Sztanyiszlavszkij szerint maga a szerző határozza meg a műben. Ő az összes életszemléletének és törekvésének a tükörképe és fókusza. A mű elkészítésében dolgozó csapat fő feladata az író érzéseinek és gondolatainak közvetítése. A szuperfeladat „a fő, mindenre kiterjedő cél, amely kivétel nélkül magához vonz minden olyan feladatot, amely a szellemi élet motorjainak alkotói törekvését idézi”. Szuperfeladat teljesítése csak akkor lehetséges, ha a megnyilatkozás teljes időtartama alatt minden érintett személy elháríthatatlan vágya van rá. Sőt, érvényben marad a szervesség és az igazság elve, vagyis a szuperfeladat iránti vágynak őszintének kell lennie. Másrészt maga a vágy teszi a leghitelesebbé a művész által végrehajtott összes cselekvést. Ugyanakkor az egyes művekbe ágyazott szuperfeladatok kezdetben eltérő minőségűek, hiszen eltérő tehetséggel rakták le őket. Ennek megfelelően egy zseniális szuperfeladat magával ragadhatja a művészeket, míg a gyenge nem ébreszti fel bennük a szükséges érzéseket, és nem vált ki őszinte választ az alkotó művész lelkében. A szuperfeladat nevének megválasztása óriási szerepet játszik, ennek a névnek a pontossága, a benne rejlő hatékonyság közvetlenül meghatározza, hogy a művészek milyen mértékben szokják meg a képet, és végső soron a szuper feltárását. - a teljes munka feladata.
A nevet már a legelején meg kell adni, és a fő feladatokat nem szabad szem elől téveszteni a teljes produkciós munka során. Meg kell azonban jegyezni, hogy Sztanyiszlavszkij maga is megjegyezte, hogy az igazi végső feladat olykor az előadás félig begyakorlása vagy akár előadása után derül ki. Mindenesetre a produkción dolgozó tudatot a lehető legnagyobb mértékben be kell vonni a munkába, ez a befogadás gyakorlatilag a lehetőségek határain belül történjen. A művész számára a cselekvés a szellemi élet motorjainak törekvéseinek közvetlen folytatása, amely az alkotó művész elméjéből, akaratából és érzéseiből ered. A teljes produkcióra is létezik egy átívelő akció, amely egyes részeit összekapcsolja és egy közös szuperfeladat felé irányítja. Ha az állítás a szuperfeladat utáni vágy mellett bizonyos ágakat is tartalmaz, amelyekhez nem kapcsolódik fő cél, az end-to-end akció megsemmisül, az előadás minden része külön létezik az előzőtől, és nem fog élni. Néha azonban a szöveg felfrissítése, aktuális színezése érdekében egy nem vele közvetlenül összefüggő irányzat is bekerül a darabba, de ilyenkor emlékezni kell arra, hogy a szupertől különálló tendencia. feladat, vagyis gyakorlatilag párhuzamos szuperfeladattá alakulva „megtöri az előadás hátát”. Az előadás elsődleges célját mindenekelőtt a teljes munka során védeni és figyelemmel kell kísérni. A dráma felfokozásához, vagyis a szuperfeladatra való fényesebb, markánsabb és igazabb vágyhoz az előadás cselekményét szükségszerűen ellenhatásnak kell találnia. Ha nincs ellenhatás a produkcióban, a színészeknek egyszerűen nincs mit játszaniuk, hiszen semmi sem akadályozza a szuperfeladat teljesítését, az egész előadás pedig teljesítmény, vágy a szuperfeladatra. Érdemes megjegyezni, hogy manapság a rendszer kulcsfontosságú rendelkezéseit sok tekintetben magától értetődőnek tekintik - szinte mindenki használja (kivéve talán a hangsúlyosan ritualizált, kanonikusan hagyományosakat - Kabuki, Noh stb.) drámaiskolák. Ugyanakkor Sztanyiszlavszkij rendszere korántsem dogmatikai szabályok összessége, hanem egy univerzális alapeszköz, amely alapján bármilyen színházi stílust fel lehet építeni; bárhol dolgozni színházi műfajés bármilyen esztétikában.
Tekintsük a szuperfeladatot és a végponttól végpontig tartó akciót a Sztanyiszlavszkij-módszerrel kialakított vezetői kép példáján.
Mint megtudtuk, a szuperfeladat a tevékenység célja, az ember törekvése az élet fő feladatainak megvalósítására. Tehát Dosztojevszkij, jegyezte meg K.S. Sztanyiszlavszkij egész életében Istent és az ördögöt kereste az emberekben. Ez késztette a Karamazov testvérek megalkotására. Tolsztoj egész életében önfejlesztésre törekedett, és számos művének hőse ebből a magból nőtt ki: az önfejlesztés volt életük feladata. Csehov a hitványsággal küszködött, és arról álmodott jobb élet. Ez a küzdelem és az erre való vágy lett hőseinek végső feladata. A szuperfeladat utáni vágy, vélekedett K.S. Stanislavsky, az emberi élet magja. Az emberek öntudatlanul élnek át egy szuperfeladatot, amely a tudatalattijukban rejtőzik, és törvényszerűen alárendel minden egyéni élethelyzetet. A szuperfeladat folyamatosan emlékezteti az embert, mint a szerep végrehajtóját tevékenysége céljára. Sztanyiszlavszkij hangsúlyozta, hogy a személyi szerep fókusza a „szuperfeladaton” nem kaotikusan, hanem „végponttól végpontig” való cselekvés keretein belül történik. Az átívelő cselekvés és a szuperfeladat rendet, szervezettséget hoz a szerepviselkedésbe, a szerepjátszás folyamatát a viselő életének részévé teszi. E jelenségek alapfeltevései alapján a menedzser (vállalkozó, vezető) képes teljes tökélyre vinni imázsa megnyilvánulását.
Mivel egy új imázst megszerző menedzser két szerepet tölt be - az egyik a veleszületett és szerzett reakciói, a másik pedig az újonnan kialakult imázsnak megfelelő reakciók halmaza, tevékenysége kétféle szuperfeladat jelenlétét feltételezi. és több területet átfogó cselekvések. A kialakult kép szerepének szuperfeladata alárendelt pozíciót foglal el a veleszületett és szerzett reakciók szerepének szuperfeladatához képest. Mindazonáltal éppen ebből adódik minden, ami az új imázs keretein belül biztosítja a tevékenység alanya szerepviselkedését. Hogyan épül fel ez a szuper feladat? Mi a szerkezete? Térjünk rá K.S. gondolataira. Sztanyiszlavszkij. A végső feladat egy verbális megfogalmazás formájában rögzül az emberi pszichében. K.S. Stanislavsky szerint az igei kifejezések nagyon fontosak ebben a megfogalmazásban. Ez annak köszönhető, hogy az ige bármilyen cselekvést, állapotot, viselkedési aktust jelölhet, amelyet a beszédben hagyományosan főnevek közvetítenek. Ezenkívül a megfogalmazásnak két igét kell tartalmaznia: az egyik - motiváló - „akarom”, a második pedig egy adott tevékenységtípust céloz meg. Például: -- "Ezt és azt akarom csinálni." Tegyük fel, hogy a beosztottai körében „cápaként” ismert vezető, akinek veleszületett szuper feladata olyan jellemvonásokra épült, mint az önbizalom, az ingerlékenység és a túlzott merevség, arra a következtetésre jutott, hogy ideje levetkőzni „cápa” becenevet, amely unalmassá vált számára, és cserélje le egy gyengédebbre, és a kívántra - „delfinre”. A technika itt egyszerű: új képet kell megszilárdítania beosztottai fejében. De hogyan kell ezt csinálni? Mindenekelőtt meg kell fogalmazni az új arculat végső célját. Melyik készítményt a legjobb itt használni? Találó fordulatnak kell lennie, egy csillogó kifejezésnek, amely cselekvésre hívja az embert, megérinti tudatalattiját. A „célzás” ige itt fontos.
A fent vázolt helyzetben a megfogalmazás a következő formában jelenhet meg: „A „delfin” modell szerint akarok cselekedni! Amikor az új kép szuperfeladatának sziporkázó mondata készen áll, további részleteket kell tisztázni. Végső soron ez a megfogalmazás intenzívebbnek tűnhet: „A „delfin” modell szerint akarok cselekedni. Barátságot, odafigyelést és a személyes problémákban való részvételt szeretném megmutatni az embereknek. Szeretném kivívni mások bizalmát, arra akarom ösztönözni a beosztottaimat, hogy kövessenek engem.” Itt nem lehet azt mondani, hogy „delfin akarok lenni”! Ahhoz, hogy azzá váljon, meg kell szabadulnia a veleszületett szuperfeladattól, amely a tudatalattiba vésődött. És ezt szinte lehetetlen vagy nagyon nehéz megtenni. Ez éveket fog igénybe venni. A „cselekszik” ige egy sziporkázó kifejezésben csak azokat a viselkedési elemeket célozza meg, amelyek a más személyekkel való kommunikáció mintájának megváltoztatásához szükségesek. Ehhez azonban össze kell olvadni az új arculat által kínált szereppel. K.S. Stanislavsky szerint három fő szakasz van: 1) a szerep cselekvési vonalának elemzése; 2) az „élet” megteremtése emberi test» szerepek; 3) „az emberi szellem életének” szerepének megteremtése. Annak érdekében, hogy célirányosan végigmenjen a tevékenység megnevezett szakaszain, részletesen be kell mutatnia a „cápa” és a „delfin” viselkedési elemeit (képeit). A feladat a „Cápa” jellemvonásainak csillapítása, a „delfinben” rejlő tulajdonságok fejlesztése, és ennek alapján a viselkedés szerepének kialakítása az új imázs keretein belül. Sztanyiszlavszkij végponttól végpontig szuper feladat kép
A szerep cselekvési vonalának elemzése (K. S. Stanislavsky ezt a folyamatot „intelligenciának az elmével” nevezte) abból áll, hogy elemzi a szerep cselekvéseit a) a főbb események szerint és b) aszerint. töredékes események. Az összes kiválasztott szegmenshez „szuperfeladatok” és „végpontok közötti műveletek” jönnek létre. Ez szükséges a létrehozáshoz belső életújonnan kialakult kép. Íme az emberi élet hozzávetőleges szakaszai a főbb események szerint: Csecsemőkor (születéstől egy évig); Kora gyermekkor (egy évtől 3 évig). Előtt iskolás korú(3-7 éves korig). Kisiskolás kor (7-11 év). Serdülőkor (11-15 éves korig). Korai serdülőkor (15-17 éves korig). Fiatalok (17-20 éves korig). Érés (20-25 év). Lejárat (25-35 év). Átlagéletkor (35-60 év).
Időskor (60 éves kortól).
Kicsit furcsának tűnhet itt megemlíteni a csecsemőkort és kisgyermekkori. A társadalomkutatások szerint azonban ez az életkor rendkívül fontos a viselkedés szerepének egy új imázs keretei között való elfogadásához.
1. számú gyakorlat. Szerepjáték a fontosabb életeseményekben (5-10 perc) Ha szeretne barátságosságot, odafigyelést az emberek felé mutatni, személyes ügyeikben részt venni, azaz a „delfin élete” keretein belül cselekedni, próbáljon mentálisan menni. az ember életének minden szakaszán keresztül ebből a típusból. Csukd be a szemed. Lazíts. Képzeld el, hogyan láttad fehér fény, a környezet, hogyan érezték édesanyjuk melegségét és szeretetét. Kicsit később mélységet éreztél anyai szeretetés ők maguk itatták át ezzel az érzéssel. Érezd a gondoskodást és a szeretetet szeretteid részéről. Mindig körül voltál véve jó emberek Otthon bent óvoda, Iskolában. Az ilyen emberekkel való kommunikáció erősíti és mérsékli jellemét. Magadnak fogadtad a kedvességüket. A kedvesség alakította ki barátságosságát, figyelmét és együttérző hozzáállását másokkal. (Ezután az életkorodnak megfelelően „menj át” minden szakaszon.) Nyisd ki a szemed. Maradjon egy ideig az ihletett kép benyomása alatt. Pihenés. 2. számú gyakorlat. Töredékes eseményeken alapuló szerepjátszás (5-10 perc) Most forduljunk az egyes életszakaszokhoz (összesen tizenegy van), és lassan éljük át az egyes szakaszokat a „delfin” modell szerint. Ugyanakkor nagyon fontos a megfelelő „átfogó célkitűzések” és „átfogó akciók” megfogalmazása. A képzési eljárások hasonlóak az előző gyakorlathoz (lazítás, vízióalkotás, elemzés). Egy szerep „emberi test életének” létrehozása K. S. Stanislavsky szerint szükséges ahhoz, hogy megérezzük a kép (esetünkben a kép) testi életét. Ez annak köszönhető, hogy az emberi test életvonala életre kel belső cselekvés az ember szerepei, azaz élményei. Pontosan erre van szüksége annak az embernek, aki igyekszik átalakítani a képét. Itt K. S. Stanislavsky a fizikai cselekvések módszerét használja. Ennek a módszernek az a lényege, hogy egy személy megtanulja a „javasolt körülmények között” cselekedni.
Ugyanakkor Konstantin Szergejevics azt mondta, hogy a mágikus „ha”-val kell kezdeni. "Mit tennék, ha ez és ez történne?" 3. számú gyakorlat. Javasolt körülmények és „ha csak” (5-10 perc) Csukja be a szemét. Lazíts. Képzelje el a helyzetet a „ha” képlet segítségével. Javasolt körülmények: konfliktushelyzet. Az osztály egyes alkalmazottai vitába keverednek a vezetővel a bónuszok állítólagos tisztességtelen elosztása miatt. Néhányan megkapták Nagy mennyiségű, mások kisebbek. Ráadásul kevesebbet kaptak azok, akiknek jelenleg leginkább szükségük van anyagi támogatásra. Hogyan kell eljárni? Cselekednünk kell. Ha egy „cápa” típusú vezető lépne fel ezen a helyen, akkor a következő modellt alkalmazná: „Egyedül hozok döntéseket. Nem érdekelnek mások igényei. Ahogy én döntök, úgy lesz.” Ha egy „delfin” típusú vezető cselekedne, más modellt választana, nevezetesen: „Úgy döntök, hogy bevonom a beosztottakat a döntéshozatalba. Barátságosan, figyelmesen és együttérzően viselkedem minden alkalmazotti javaslattal szemben.” Képzeld el, milyen könnyen fogadják el a beosztottaid az ajánlásaidat. Te és ők megengedik konfliktushelyzet. Ön boldog. Nyisd ki a szemed. Elemezze tapasztalatait.
Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a javasolt körülmények között gyakorolt viselkedési epizód csak epizód, viselkedés olyan körülmények között, amikor a barátságosság, az emberekre való figyelem és a velük szembeni szimpatikus attitűd modelljei szerint kell cselekedni. Az „emberi test életének” egész sorának megteremtéséhez – írta K. S. Stanislavsky – a találmányok és a javasolt körülmények hosszú, folyamatos sorozatára van szükség. Egyéni, akár kis eseményekhez kapcsolódó pszichofizikai cselekvések végrehajtásával kell cselekednünk. Egy szerep „emberi szellemi életének” megteremtése lényegében a tevékenység alanya hozzászokása a kialakuló képhez. A dolog lényege itt az, hogy vizuális képeket készítsünk minden töredékes és fontos események egy új arculattal rendelkező alany életében. A képzési folyamat kétféle gyakorlatból áll: a) víziók halmozása; b) víziók alkalmazása a kommunikációban. 4. számú gyakorlat. Egy látomás átdolgozása (5-10 perc) Az a látomás, hogy a tevékenység alanya mentálisan átélt, örökre vele marad. K.S. Stanislavsky a következőket mondta erről. - Képzeld el, hogy egyszer, fiatalkorodban láttad a várost. Barangoltál parkokban és utcákon, várost néztél, lementél a folyóhoz, álltál a hidak mellvédjénél. Aztán elmentél, és soha életedben nem tudtál többet ellátogatni ezekre a helyekre. De amikor ennek a városnak a nevét kiejtik előtted, azonnal felvillan a lelkedben egy érzelmi és vizuális emlék, amely egész életedre a város nevéhez kötődik, ezzel a betűkombinációval. Nem fogod fel a teljes képet, annak részleteit, de azonnal megjelenik a szemed előtt valami, ami különösen megfogott. Talán lesz az udvar sarka paddal az öreg hársfák alatt, esetleg piactér... Azonnal eszedbe jut, milyen voltál akkoriban - egyszóval ezer szenzáció kavar majd fel benned a egy szemvillanás, mert amikor... akkor ezeket az érzelmi érzeteket élénk, részletgazdag konkrétság előzte meg, mert valójában ebben a városban voltál, mindent a saját szemeddel láttál. Valami hasonló fog történni azzal, aki gondolatban elképzeli fényes kép, a kialakuló kép modelljei szerint cselekvő személy képe. Ne feledje azonban, hogy az emberek észlelési rendszerük jellemzőitől függően dolgozzák fel az információkat. A vizualisták vizuális képeket, az auditív típusok a hangot, az érzékszervi típusok a kinesztetikust (a tapintás, szaglás, tapintás szervei által érzékelt) használják. A fenti helyzet vizuális képeken alapul. Határozzuk meg – ki vagy?
5. számú gyakorlat. Hogyan dolgozza fel az információkat (5-10 perc) Csukja be a szemét, és gondolja át az első gondolatot, amely eszébe jut. Látod őt? Hallod őt? Érzi vagy érzi? Vagy három csatornán jelenik meg egyszerre az ötlet? Végezze el a gyakorlatot 4-5 alkalommal. Próbáld meg meghatározni, hogy mit észlelsz először: képeket, szavakat, érzéseket? Vagy talán mindkettő, és a harmadik? Nyisd ki a szemed és gondolkozz alaposan. Most ismét csukja be a szemét. Lazíts. Vegyünk egy darab papírt és egy ceruzát. Hajtsa végre újra az előző műveletet. Kérdezd meg magadtól: „Mekkora vagyok az enyém vizuális képességek 0-tól 100-ig terjedő skálán? Figyeld meg az első számot, ami eszedbe jut, és írd le. Ezután értékelje a hallási képességeit, majd az érzékszervi képességeit. Ha a hatás gyenge, ismételje meg a műveletet (többször). A gyakorlat végén meg tudja mondani, hogy vizuális, halló vagy érzékelő típusú vagy. Ha meghatároztad a típusodat, akkor az „emberi lélek élete” szerep megalkotásakor olyan szavakat kell használnod, amelyek tükrözik a benned rejlő információérzékelési rendszert. Ebben az esetben használja a megfelelő szóváltozatokat.