Mítosz és hőseposz különböző nemzetekről. 12.1. § A hőseposz fogalma

Ha a mítoszok szent tudás, akkor a világ népeinek hősi eposza fontos és megbízható információ az emberek fejlődéséről, formában kifejezve. költői művészet. S bár az eposz mítoszokból fejlődik ki, nem mindig annyira szent, mert az átmenet útján tartalmi és szerkezeti változások következnek be, ezt szolgálja a középkori hőseposz vagy eposz. ókori orosz, az embereket védő orosz lovagokat dicsőítő gondolatokat fejez ki, és dicsőíti kiemelkedő emberekés a hozzájuk kapcsolódó nagy események.

Valójában az orosz hőseposzt csak a 19. században kezdték eposznak nevezni, és addig népi „régi idők” voltak - az orosz nép élettörténetét dicsőítő költői dalok. Egyes kutatók kialakulásuk idejét a 10-11. századnak - a Kijevi Rusz időszakának - tulajdonítják. Mások úgy vélik, hogy ez a népművészet egy későbbi műfaja, és a moszkvai állam idejére nyúlik vissza.

Az orosz hőseposz az ellenséges hordákkal harcoló bátor és hűséges hősök eszményképét testesíti meg. A mitológiai források közé tartoznak a későbbi eposzok, amelyek olyan hősöket írnak le, mint a Mágus, Szvjatogor és a Duna. Később három hős jelent meg - a Haza híres és szeretett védelmezői.

Ezek Dobrinja Nikitics, Ilja Murometsz, Aljosa Popovics, akik a kijevi korszak hőseposzát képviselik a Rusz fejlődése. Ezek a régiségek a város kialakulásának történetét és Vlagyimir uralkodását tükrözik, akinek a hősök szolgálni mentek. Ellentétben velük Novgorodi eposz ebből az időszakból kovácsoknak és guslaroknak, hercegeknek és nemes gazdáknak szentelték. Hőseik szerelmesek. Találékony elméjük van. Ez Sadko, Mikula, akik a fényt és napvilág. Ennek védelmében Ilja Murometsz az előőrsén áll, és járőrözést hajt végre magas hegyekés sötét erdők. Gonosz erőkkel harcol a jó kedvéért orosz földön.

Mindenkinek megvan a maga jellemvonása. Ha Ilja Muromets hősi eposzt ad óriási hatalom, hasonlóan Szvjatogorhoz, majd Dobrinja Nikitics az erő és a rettenthetetlenség mellett rendkívüli diplomata, képes legyőzni egy bölcs kígyót. Ezért bízza meg Vlagyimir herceg diplomáciai képviseletekkel. Ezzel szemben Aljosa Popovics ravasz és okos. Ahol nincs ereje, ott ravaszságot alkalmaz. Persze a hősök általánosítva vannak.

Az eposzok finom ritmikai szerveződésűek, nyelvezetük dallamos és ünnepélyes. Vannak itt jelzők és összehasonlítások a minőséget illetően. Az ellenségeket csúnyának, az orosz hősöket pedig grandiózusnak és magasztosnak mutatják be.

A népi eposzoknak nincs egyetlen szövege. Ezeket szóban adták át, ezért változatosak voltak. Mindegyik eposznak több változata van, amelyek a terület konkrét témáit és motívumait tükrözik. De csodák, karakterek és reinkarnációik benne különböző lehetőségeket meg vannak mentve. Fantasztikus elemek, a vérfarkasok, a feltámadott hősök az embereknek az őket körülvevő világról alkotott történelmi felfogása alapján közvetítik. Nyilvánvaló, hogy minden eposz a rusz függetlenségének és hatalmának idejében íródott, ezért az ókor korszaka itt konvencionális idővel bír.

A heroikus E. mint műfaj (vagy műfajcsoport), vagyis a múltról szóló, holisztikus népképet tartalmazó heroikus elbeszélés. életet és harmonikus egységben képviselve egy bizonyos epikus világot és hősi hősöket. A hősi E. könyv és szóbeli formában is létezik, és az E. legtöbb könyvemléke is megvan folklór eredete; A műfaj sajátosságai a folklór szakaszában alakultak ki. Ezért a heroikus E.-t gyakran népi E.-nek is nevezik. Az ilyen azonosítás azonban nem teljesen pontos, hiszen az E. könyvformáinak megvannak a maguk stilisztikai, esetenként ideológiai sajátosságai, a balladák, történelmi legendák és dalok, népregények stb. , minden bizonnyal népi E. tételek tekinthetők hősi E. csak jelentős fenntartásokkal. A Heroic E. terjedelmes eposz, könyv ("Iliász", "Odüsszeia", "Mahabharata", "Ramayana", "Beowulf") vagy szóbeli ("Dzhangar", "Alpamysh", " Manas" stb., valamint rövid "epikus dalok" (orosz eposz, délszláv ifjúsági dalok, az idősebb Edda versei), részben ciklusokba, ritkábban - prózai mesék [sagák, Nart (Nart) eposz] formájában. A népi hősi E. (a mitológiai E. hagyományain és a hősi meséken, később - történelmi legendák és részben panegyricsok alapján) a primitív kommunális rendszer bomlásának korszakában keletkezett, és az ókori és feudális társadalomban, részleges körülmények között alakult ki. a patriarchális viszonyok és eszmék megőrzése, amelyben a hősi E.-re jellemző kép. közkapcsolatok hogyan lehet, hogy a vér, a klán még nem képviselteti magát tudatosan művészi technika. Az E. archaikus formáiban (karél és finn rúnák, szibériai türk-mongol népek hőskölteményei, Nart eposz, a babiloni Gilgames legősibb részei, az idősebb Edda, Sasuntsi David, Amiraniani) a hősiesség megjelenik a mesebeli-mitológiai héj (a hősök nemcsak katonai, hanem „sámáni” erővel is rendelkeznek, epikus ellenségek jelennek meg fantasztikus szörnyek álarcában); fő témák: a „szörnyek” elleni küzdelem, a „házaspár” hősies párkeresése, a családi bosszú. Az E. klasszikus formáiban hős-vezérek és harcosok képviselik történelmi emberek, ellenfeleik pedig gyakran azonosak a történelmi „megszállókkal”, az idegen és heterodox elnyomókkal (például a szláv korban a törökökkel és tatárokkal). Az „epikus idő” itt már nem az első teremtés mitikus korszaka, hanem a hajnali dicsőséges történelmi múlt nemzeti történelem. A legrégebbi állam politikai entitások(például Mükéné - "Iliász", Vlagyimir herceg kijevi állama - eposz, a négy Oirot állam - "Dzhangar") nemzeti és társadalmi utópia. A történelem klasszikus formáiban a történelmi (vagy áltörténelmi) személyek és események dicsőülnek meg, bár maga a történelmi valóság ábrázolása a hagyományos cselekménysémáknak van alávetve; néha rituális-mitológiai modelleket alkalmaznak. Az epikus háttér általában két epikus törzs vagy nemzetiség küzdelme. Gyakran a központban található katonai rendezvény- történelmi ( trójai háború az Iliászban a Kurukshetra a Mahábháratában, a Kosovo Polje-i csata - szerb ifjúsági dalokban), ritkábban - mitikus (harc Sampóért a Kalevalában). A hatalom általában egy epikus herceg kezében összpontosul (Vlagyimir - az eposzokban, Nagy Károly - a "Roland énekében"), de az aktív cselekvés hordozói a hősök, akiknek hősies karaktereit általában nemcsak bátorság, de függetlenség, makacsság, sőt harag is (Achilles - az Iliászban, Ilja Murometsz - az eposzokban). A makacsság időnként konfliktusba viszi őket a hatalommal (az archaikus eposzban - harcolni Isten ellen), de a hősi tett közvetlen társadalmi jellege és a hazafias célok közössége többnyire biztosítja a konfliktus harmonikus megoldását. Az E.-ben túlnyomórészt a hősök tetteit (tetteit) ábrázolják, és nem érzelmi élményeiket, hanem sajátjukat cselekménytörténet számtalan statikus leírással és szertartásos párbeszéddel kiegészítve. Az E. stabil és viszonylag homogén világa állandó epikus háttérnek és gyakran kimért versnek felel meg; Az egyes epizódokra összpontosítva megőrzi az epikus narratíva integritását.

Az emberek kollektív emlékezete hősi eposz volt, amely szellemi életét, eszméit, értékeit tükrözte. A nyugat-európai hőseposz eredete a barbár korszak mélyén rejlik. Csak a VIII-IX században. összeállították az első feljegyzéseket epikus művek. Korai fázis epikus költészet, amely a korai feudális katonaköltészet - kelta, angolszász, germán, óskandináv - kialakulásához kötődik, csak töredékesen jutott el hozzánk.

Korai epikus A nyugat-európai népek egy hősi mesedal és egy primitív mitológiai eposz kölcsönhatása eredményeként jöttek létre az ősökről - „kulturális hősökről”, akiket a törzs őseinek tartottak.

Hősi eposz grandiózus eposzok, dalok, vegyes verses és dalos formában, ritkábban próza formájában érkezett hozzánk.

A keletkezési idő szerint a legrégebbi izlandi irodalom közé tartozik a skaldikus költészet, az eddic dalok és az izlandi mondák (prózamesék). A skaldok legősibb dalait csak idézetek formájában őrizték meg a 13. századi izlandi mondákból. Az izlandi hagyomány szerint a skaldok társadalmi és vallási befolyással bírtak, bátor és erős emberek voltak. A skaldok költészete valamilyen bravúr és az érte kapott ajándék dicséretét szolgálja. A skaldikus költészetet a líra nem ismeri, hősi költészet a szó szó szoros értelmében. Mintegy 250 skald versei maradtak fenn máig. Az izlandi saga első része, „Egil saga” egyikükről, a híres költő-harcosról, Egil Skallagrimsonról (X. század) mesél.

Ugyanebben az időszakban az izlandi skaldok eredeti költészete mellett az istenekről és hősökről szóló dalok is széles körben ismertek voltak, amelyek személytelen hagyomány alkotásai voltak. Fő tartalma a főbb mitológiai témák - istenek és hősök hőstettei, mesék a világ keletkezéséről, végéről és újjászületéséről stb. Ezeket a dalokat körülbelül a 13. század közepén rögzítették. és hagyományosan az „Elder Edda” cím egyesíti őket. Az eddic dalok egyik vagy másikának keletkezési idejét nem állapították meg, néhányuk a viking korba nyúlik vissza (IX-XI. század).

Az izlandi történeteket azoknak az eseményeknek szentelik, amelyek egy évszázaddal azután történtek, hogy a norvégok Izlandot betelepítették („a sagák kora” - 930 - 1030). Prózai formában összeállítva mesélnek a legtöbbről híres képviselői egyes klánokról, törzsi viszályokról, katonai hadjáratokról, harcokról stb. A sagák hőseinek száma igen jelentős, akárcsak mennyiségük. A hatalmas sagahalmaz olyan, mint egy hatalmas eposz, melynek hősei több ezer izlandi, akik megközelítőleg egyszerre lépnek fel. Az izlandi sagák meg nem nevezett szerzői nemcsak eseményeket írnak le, hanem koruk erkölcseit, pszichológiáját, hitét is, kifejezve az emberek kollektív véleményét.

A kelta eposz a legrégebbi európai irodalom. Az ír sagák az 1. században keletkeztek. HIRDETÉS és több évszázadon keresztül formálódott. A 7. század óta léteznek írott formában. - (a XII. századi feljegyzésekben érkezett hozzánk). A korai ír mondák mitológiaiak és hősiek. Tartalmuk az ókori kelták pogány hiedelmei, Írország betelepülésének mitikus története. A hősi sagákban a főszereplő Cuchulainn az emberek nemzeti eszményét tükrözte - rettenthetetlen harcos, becsületes, erős, nagylelkű. A hősi sagákban nagy teret szentelnek Cuchulainn harcainak leírásának.

A fenian ciklus a 12. századra nyúlik vissza. Hőse Finn MacCool, fia, Oisin énekes és seregük. Ez a ciklus számos kiadásban létezett, sok közülük Oisin csodálatos országokba tett vándorlásáról és Írországba való visszatéréséről mesél a keresztényesítés után. Oisin és St. Patrick összehasonlítja az emberek életét a kereszténység előtt és után.

Bár az ősi ír sagákat már a 12. században feljegyezték, egészen a 17. századig. szájhagyomány formájában továbbra is léteztek, végül ír népmesék és balladák formáját öltötték.

A 7. század végére és a 8. század elejére visszanyúló Beowulf angolszász eposz korábbi szóbeli hősénekek alapján alakult ki. Az eposz hőse egy bátor lovag a dél-skandináv Gauts törzsből, aki megmenti a bajba jutott Hrothgar dán királyt. A hős három csodás bravúrt hajt végre. Legyőzi a szörnyeteget Grendalt, aki kiirtotta a király harcosait. Miután halálosan megsebesítette Grendalt, és legyőzte anyját, aki bosszút állt fiáért, Beowulf lesz a Gautok királya. Mivel már öreg, véghez viszi utolsó bravúrját - elpusztítja a szörnyű sárkányt, bosszút áll Gautokon a tőle ellopott aranypohárért. A hős meghal a sárkánnyal vívott párbajban.

A "Beowulf" a mitológia, a folklór és a történelmi események bizarr összefonódása. Kígyóbirkózás, három csodálatos párbaj - elemek népmese. Ugyanakkor maga a hős, aki törzse érdekeiért küzd, az övé tragikus halál - jellemvonások hőseposz, magjában történelmi (néhány, az eposzban leírt név és esemény megtalálható az ókori germánok történetében). Mivel az eposz kialakulása a 7. század végére - a 8. század elejére nyúlik vissza, i.e. több mint egy évszázaddal azután, hogy az angolszászok felvették a kereszténységet, keresztény elemek is megtalálhatók Beowulfban.

A 12. században. először jelenjenek meg írásos emlékek középkori hőseposz feldolgozásokban. Eredeti lévén a népi hőseposzra épülnek. A középkori eposz képei sok tekintetben hasonlítanak a hagyományos epikus hősök képeihez – ezek rettenthetetlen harcosok, bátran védik hazájukat, bátrak, hűségesek kötelességükhöz.

A középkori hősies eposz idealizált formában a hősi viselkedés népi normáit tükrözi, szintetizált formában tükrözi a népnek a királyi hatalomról, a csapatról és a hősökről alkotott elképzeléseit, áthatja a népi hazaszeretet szelleme.

Ugyanakkor, mivel a középkori hőseposz feldolgozásaiban a maga korának már meglehetősen fejlett kultúrájának időszakában jött létre, a keletkezési korszak lovagi és vallási eszméinek hatásának nyomai szembetűnőek benne. A középkori eposz hősei a keresztény hit hű védelmezői (Sid, Roland), uraik iránt elkötelezett vazallusok.

A középkori irodalomban három kiterjedt epikus ciklust fejlesztettek ki - Nagy Sándorról, Arthur királyról és Nagy Károlyról. Az utolsó kettő volt a legnépszerűbb, mert... Nagy Sándor a kereszténység előtti korszakban élt.

A Karoling-eposz középpontjában a spanyol háború áll. Arthur királlyal ellentétben a Karoling-eposz hőse igazi történelmi személyiség - Nagy Károly. A spanyol háborúról szóló eposz középpontjában Nagy Károly unokaöccse, Roland bravúrjának dicsőítése áll, amely a középkori hőseposz egyik korai emlékművének, a francia „Roland éneknek” az alapjául szolgált. A vers a korszakban keletkezett keresztes hadjáratok. (A 11. század közepén széles körben ismerték – Hódító Vilmos csapatai énekelték az 1066-os hastingsi csata előtt.) Legkorábbi kézirata a XII. Az „Ének” történelmi alapja Nagy Károly 778-as spanyolországi hadjárata, amelynek célja a kereszténység erőteljes meghonosítása a mórok között. (A népmese a 778-as eseményeket összekapcsolta a frankok küzdelmével az arabok Európába való behatolása ellen.) Nagy Károly próbálkozása azonban nem járt sikerrel – a mórok elpusztították a visszavonuló frankat a Roncesvalles-szorosban. Ez az esemény lett a cselekmény hősi dal, majd később irodalmi feldolgozásra került, és alapját képezte a „Roland énekének” (bár a vers a történelmi eseményekés a személyiség, sok szépirodalom van benne). Főszereplő„Songs” történelmi személyiség, Nagy Károly krónikája nemes feudális úrként említi.

A vers hőse, Roland, Nagy Károly unokaöccse azt tanácsolja a királynak, küldje el Ganelon mostohaapját, hogy tárgyaljon Marsilius szaracén királlyal. Utóbbi azonban elárulja a frankokat azzal, hogy titkos megállapodást köt Marsiliusszal. Ganelon, aki bosszút akar állni mostohafián a kockázatos küldetésért, azt tanácsolja Charlesnak, hogy hagyja el a Roncesvalles-szurdokot, és csak Roland harcosait hagyja ott. A mórok elpusztítják a hős különítményét, maga Roland hal meg utoljára, elesett harcosaira emlékezve. Ganelont, aki elárulta a hőst, szégyenletes halálra ítélték.

Spanyol eposz- „The Song of My Cid” - a „Reconquista” (XII. század) időszakában, a spanyolok küzdelmének idején, a mórok által elfoglalt területek visszaszerzéséért készült. A vers hősének prototípusa egy történelmi személyiség volt - Rodrigo Diaz de Vivar (a mórok „Sidnek”, azaz mesternek hívták).

A Dal elmeséli, hogy Alfonz kasztíliai király által száműzött Cid hogyan vív bátor harcot a mórok ellen. Győzelmei jutalmául Alphonse Sid lányait udvarolt nemes csecsemőknek Carrionból. A „Song” második része Sid vejének árulásáról és leányai meggyalázott becsületéért való bosszújáról mesél.

A fikció hiánya, az akkori spanyolok életének és szokásainak valósághű ábrázolása, maga a „dal” népnyelvhez közeli nyelvezete teszi „Cidi énekét” a középkori irodalom legrealisztikusabb eposzává. .

Kiváló emlékmű A német eposz - "A Nibelungok éneke" - 1225 körül íródott. Az "Ének" cselekménye a nagy népvándorlás idejéből származó ősi német legendákon alapul - az egyik német királyság - a burgundok - halálakor. - a hunok bevonulása következtében (437). Azonban rendkívül nehéz felismerni ezt a történelmi epizódot a nomád inváziók korából a Dalban. A távoli eseményeknek csak távoli visszhangja hallható.

A holland herceg, Siegfried Kriemhilde burgundi királynőt kápráztatja, és segít bátyjának, Gunthernek, hogy megtévessze Brunhilde izlandi királynőt, mint feleségét. Évekkel később Brünnhilde felfedezi a megtévesztést, és elrendeli Siegfried megölését (feleségének, Krimhildának a testvére részt vesz a Siegfried elleni összeesküvésben). A királyok Kriemgildából csalogatják a mesés Nibelungok aranykincsét, Szigfrid gyilkosa pedig a Rajnában rejti el. Krimgilda megesküszik, hogy bosszút áll férje áruló haláláért (aki hátba szúrással halt meg). Feleségül veszi a hunok királyát, Attilát, majd egy idő után minden rokonát harcosaikkal együtt a hun földre hívja (az „Énekben” a burgundok Nibelungok néven szerepelnek). A lakoma alatt Krimgilda szándékosan veszekedésbe kezd, amely során az egész burgundi család meghal. Krimgilda maga hal meg az egyetlen túlélő harcos kezeitől...

Epikus(ógörög ἔπος - „szó”, „elbeszélés”) - holisztikus képet tartalmazó hősi elbeszélés a múltról népi életés harmonikus egységben képviseli a hősi hősök bizonyos epikus világát.

Az epika egy irodalmi műfaj, amely a lírával és a drámával együtt megkülönböztethető; olyan műfajok képviselik, mint a mese, legenda, hőseposz, eposz, epikus költemény, történet, novella, novella, regény, esszé. Az epikát, akárcsak a drámát, egy térben és időben kibontakozó cselekmény reprodukálása jellemzi – a szereplők életében zajló események lefolyása. Az Epic sajátossága a narratíva szervező szerepe. a beszélő (maga a szerző vagy az elbeszélő) úgy számol be az eseményekről és azok részleteiről, mint valami múltról és emlékezetről, egyszerre folyamodik a cselekmény helyszínének és a szereplők megjelenésének leírásához, néha pedig okoskodáshoz.
A beszéd narratív rétege egy epikus alkotásban természetesen kölcsönhatásba lép a szereplők dialógusaival és monológjaival. Az epikus narratíva vagy önellátóvá válik, átmenetileg felfüggeszti a szereplők megnyilatkozásait, vagy átitatja szellemüket a nem megfelelő közvetlen beszédben; Néha keretbe foglalja a szereplők megjegyzéseit, néha éppen ellenkezőleg, minimálisra csökken, vagy átmenetileg eltűnik. De összességében uralja az alkotást, összefogva mindent, amit ábrázolnak benne. Ezért az eposz jellemzőit nagymértékben az elbeszélés tulajdonságai határozzák meg. A beszéd itt főként a korábban történtek jelentését szolgálja. Az eposzban a beszédvezetés és az ábrázolt cselekvés között átmeneti távolságot tartanak: az epikus költő „...egy eseményről, mint önmagától elkülönülő valamiről beszél...” (Arisztotelész, A költészet művészetéről).
Az epikus elbeszélés a narrátor nevében szól, egyfajta közvetítő az ábrázolt személy és a hallgatók (olvasók) között, tanúja és értelmezője a történteknek. A sorsáról, a szereplőkkel való kapcsolatáról, a „történet” körülményeiről általában hiányoznak az információk. A „mesélés szelleme” gyakran „... súlytalan, éteri és mindenütt jelenlévő...”. Ugyanakkor az elbeszélő beszéde nemcsak az állítás alanyát jellemzi, hanem önmagát is; az epikus forma megragadja a beszédmódot és a világ érzékelését, a narrátor tudatának egyediségét. Az olvasó élénk érzékelése mindig összefügg fokozott figyelmet a narratíva kifejezőelveihez, vagyis az elbeszélés alanyához, vagy „az elbeszélő képéhez” (V. V. Vinogradov, M. M. Bahtyin, G. A. Gukovszkij fogalma).
Az eposz a lehető legszabadabb a tér és idő felfedezésében. Az író vagy színpadi epizódokat hoz létre, vagyis olyan képeket, amelyek a szereplők életének egy helyét és egy pillanatát rögzítik (egy este A. P. Shererrel L. N. Tolsztoj „Háború és béke” című művének első fejezeteiben), vagy pedig leíró, áttekintést. epizódok , a „panoráma” hosszú időkről vagy arról beszél, hogy mi történt különböző helyeken(L. N. Tolsztoj leírása Moszkváról, üresen a franciák érkezése előtt). A tág térben és az idő jelentős szakaszaiban lezajló folyamatok gondos újraalkotásában egyedül a mozi tud versenyezni az Epikussal.
Az irodalmi és vizuális eszközök arzenálját az eposz teljes egészében (portrék, közvetlen karakterábrázolások, dialógusok és monológok, tájképek, enteriőrök, akciók, gesztusok, arckifejezések stb.) használja fel, ami a plasztikus térfogat illúzióját, ill. vizuális és auditív hitelesség. Az ábrázolt lehet pontos megfelelés „magának az élet formáinak”, és éppen ellenkezőleg, azok éles újrateremtése. Az epikus, a drámával ellentétben, nem ragaszkodik az újraalkotásra vonatkozó konvenciókhoz. Itt feltételesen nem annyira az ábrázolt, hanem inkább az „ábrázoló”, vagyis az elbeszélő, akire sokszor a legapróbb részletekben is jellemző a történtek abszolút ismerete. Ebben az értelemben az epikus elbeszélés szerkezete, amely általában eltér a nem fikciós üzenetektől (riport, történelmi krónika), mintha „kiadná” az ábrázolt fiktív, művészi és illuzórikus jellegét.
Az epikus forma alapja különféle típusok történeteket. Egyes esetekben rendkívül intenzív a művek eseményszerűsége (F. M. Dosztojevszkij kalanddetektív cselekményei), máshol meggyengül az események menete, így a történtek leírásokba, lélektani jellemzőkbe, érvelésbe fulladni látszanak (a próza). A. P. Csehov az 1890-es években ., T. Mann és W. Faulkner regényei). I. V. Goethe és F. Schiller szerint a késleltető motívumok lényeges jellemzők epikus fajta irodalom általában. Egy epikus mű szövege, amely lehet prózai és költői is, gyakorlatilag korlátlan - a miniatűr történetektől (korai Csehov, O. Henry) a terjedelmes eposzig és regényekig ("Mahabharata" és "Iliász", "Háború és béke") "és" Csendes Don"). Egy eposz olyan számú szereplőt és eseményt képes önmagában koncentrálni, amelyek más típusú irodalom és művészettípusok számára elérhetetlenek (csak a sorozatos televíziós filmek versenyezhetnek vele). Ugyanakkor a narratív forma képes bonyolult, egymásnak ellentmondó, sokrétű karakterek újraalkotása, amelyek készülőben vannak. Bár az epikus megjelenítés lehetőségeit nem minden mű használja ki, az epikus szó azzal a gondolattal jár, hogy az életet a maga sértetlenségében mutassa meg, felfedve az élet lényegét. az egész korszakot és az alkotói aktus léptékét. Az epikai műfajok köre nem korlátozódik semmilyen típusú élményre és világnézetre. A természetben az epika az irodalom és általában a művészet kognitív és ideológiai képességeinek univerzális -széles körű felhasználása. „Lokalizálás Az epikai művek tartalmi jellemzői (például az epika 19. századi meghatározása egy esemény személy feletti uralmának reprodukálásaként vagy a személyhez fűződő „nagyvonalú” hozzáállás modernkori megítélése) nem szívja magába a epikus műfajok teljességtörténete.
Az eposz formát öltött különböző módon. Lírai-epikai, és ezek alapján és tulajdonképpen epikus dalok, akárcsak a dráma és a líra, rituális szinkretikus előadásokból keletkezett. Az eposz prózai műfajainak kialakulása, különösen a mese, genetikailag összefügg az egyénileg elmondott mítoszokkal. A korai epikus kreativitásra és a művészi történetmondás formáinak továbbfejlődésére szóbeli, majd írott történelmi hagyományok is hatással voltak.
Az ókori és középkori irodalomban nagy hatást gyakorolt ​​a népi hőseposz. Kialakulása az epikus képességek teljes körű és széles körű felhasználását jelentette. A gondosan részletezett, minden láthatóra maximálisan odafigyelő, plaszticitással teli narratíva legyőzte a naiv-archaikus poétikát. rövid üzenetek, mítoszra, példázatra és korai mesére jellemző. A hőseposzt a szereplők és az elbeszélő közötti távolság „abszolutizálása” jellemzi; a narrátort a háboríthatatlan nyugalom és a „mindentudás” ajándékával ruházták fel (nem hiába hasonlították Homéroszt az olimpizi istenekhez), képe – a világ fölé emelkedett lény képe – adja a műnek a maximális objektivitás íze. „... A narrátor idegen a szereplőktől, kiegyensúlyozott elmélkedésével nemcsak felülmúlja a hallgatókat, és történetével ebbe a hangulatba hozza őket, hanem mintegy átveszi a szükség helyét...” (Schelling F ., Művészetfilozófia.).
De már az ókori prózában a narrátor és a szereplők közötti távolság megszűnik abszolutizálni: Apuleius „Az arany szamár” és Petronius „Satyricon” című regényeiben maguk a szereplők beszélnek arról, amit láttak és tapasztaltak. Az elmúlt három évszázad romantikus műfajok túlsúlya által fémjelzett irodalmában a „személyes”, demonstratív-szubjektív narráció dominál. A narrátor mindentudása egyrészt lefedi a szereplők olyan gondolatait, érzéseit, amelyek nem fejeződnek ki viselkedésükben. Másrészt a narrátor gyakran valamelyik szereplő lelkiállapotától áthatott szemével néz a világra. Így a waterlooi csatát Stendhal „pármai kolostorában” egyáltalán nem homéroszi módon reprodukálják: a szerző mintha fiatal Fabrizioként reinkarnálódott volna, a köztük lévő távolság gyakorlatilag megszűnt, mindkettő nézőpontja egyesült (a módszer L. Tolsztoj, Dosztojevszkij, Csehov, G. Flaubert, T. Mann, Faulkner elbeszélése). Ezt a kombinációt a hősök belső világának egyedisége iránti fokozott érdeklődés okozza, amely csekély mértékben és hiányosan nyilvánul meg viselkedésükben. Ezzel kapcsolatban felmerült egy olyan narrációs módszer is, amelyben a történtek története egyben a hős monológja is (V. Hugo „A halálra ítélt ember utolsó napja”, „A szelíd” Dosztojevszkij, A. Camus "A bukás"). Belső monológ hogyan abszolutizálódik a narratív forma a „tudatfolyam” irodalmában (J. Joyce, részben M. Proust). A narrációs módszerek gyakran váltják egymást, néha elmesélik az eseményeket különböző hősök, és mindegyik a maga módján (M. Yu. Lermontov „Korunk hőse”, E. Hemingway „Van és nincs”, Faulkner „The Mansion”, T. Mann „Lotte Weimarban”) . Monumentális példákban E. 20. század. (R. Rolland „Jean Christophe”, T. Mann „Joseph és testvérei”, M. Gorkij „Klim Samgin élete”, M. A. Sholokhov „Csendes Don”) szintetizálja a „mindentudás” régóta fennálló elvét. ” az elbeszélő és személyes, tele pszichologizmus képformákkal.
századi regényprózában. Fontosak az érzelmi és szemantikai kapcsolatok a narrátor és a szereplők megnyilatkozásai között. Kölcsönhatásuk belső párbeszédes minőséget ad a művészi beszédnek; a művek szövege különböző minőségű és egymásnak ellentmondó tudatok halmazát ragadja meg. "Szavazás" különböző személyek felváltva reprodukálható, vagy egyetlen kijelentésben kombinálható - egy „kétszólamú szó”. A narratív polifónia nem jellemző az ókori korok kanonikus műfajaira, ahol a narrátor hangja uralkodott, és a szereplők olyan hangnemben beszéltek, ahogyan beszéltek. Az elmúlt két évszázad irodalmában éppen ellenkezőleg, a beszéd belső dialogikussága és polifóniája széles körben képviselteti magát, aminek köszönhetően az emberek verbális gondolkodása és a köztük lévő spirituális kommunikáció elsajátítható.

A szó szűkebb és konkrétabb értelmében a hősi eposz mint műfaj (vagy műfajcsoport), vagyis a múltról szóló, holisztikus népképet tartalmazó heroikus narratíva. életet és harmonikus egységben képviselve egy bizonyos epikus világot és hősi hősöket. A hősi Erosz könyv és szóbeli formában is létezik, és az eposz könyvemlékeinek többsége folklór eredetű; A műfaj sajátosságai a folklór szakaszában alakultak ki. Ezért a hősi eposzt gyakran népeposznak nevezik. Az ilyen azonosítás azonban nem teljesen pontos, hiszen az eposz könyvformáinak megvannak a maguk stilisztikai, olykor ideológiai sajátosságai, és minden bizonnyal a népi eposznak tulajdoníthatók. A balladák, történelmi legendák és dalok, népregények stb. csak jelentős fenntartásokkal tekinthetők hőseposznak.
A hősi eposz kiterjedt eposz, könyv ("Iliász", "Odüsszeia", "Mahabharata", "Ramayana", "Beowulf") vagy szóbeli ("Dzhangar", "Alpamysh") formájában jutott el hozzánk. Manas" és rövid „epikus dalok" formájában (orosz eposz, délszláv ifjúsági dalok, Edda, az idősebb versei), részben ciklusokba csoportosítva, ritkábban - prózai mesék (sagák, Nart (Nart) eposz).
A népi hősi eposz (a mitológiai eposz hagyományain és a hősi meséken, később - történelmi legendákon és részben panegirikusokon alapul) a primitív közösségi rendszer bomlásának korszakában keletkezett, és az ókori és feudális társadalomban, részleges megőrzés körülményei között fejlődött ki. patriarchális viszonyok és eszmék, amelyekben ami a hősi eposzra jellemző, a társadalmi viszonyok vérként való ábrázolása, a klán még nem jelenthet tudatos művészi eszközt.
Az eposz archaikus formáiban (karél és finn rúnák, a szibériai török-mongol népek hőskölteményei, a Nart-eposz, a babiloni „Gilgamesh” legősibb részei, az idősebb Edda, „Sasuntsi David”, „Amiraniani” "), a hősiesség mese-mitológiai burokban jelenik meg (a hősök nemcsak katonai, hanem „sámáni” erővel is rendelkeznek, az epikus ellenségek fantasztikus szörnyek álarcában jelennek meg); fő témák: a „szörnyek” elleni küzdelem, a „házaspár” hősies párkeresése, a családi bosszú.
Az eposz klasszikus formáiban a hős-vezérek és harcosok a történelmi népet képviselik, ellenfeleik pedig gyakran azonosak a történelmi „megszállókkal”, az idegen és heterodox elnyomókkal (például a szláv eposzokban a törökök és tatárok). Az „epikus idő” itt már nem az első teremtés mitikus korszaka, hanem a nemzeti történelem hajnalán a dicsőséges történelmi múlt. A legősibb állampolitikai formációk (például Mükéné - "Iliász", Vlagyimir herceg kijevi állama - eposz, a négy Oirot állam - "Dzhangar") a múltba forduló nemzeti és társadalmi utópiaként működnek. Az eposz klasszikus formáiban a történelmi (vagy áltörténeti) személyek és események dicsőülnek meg, bár maga a történelmi valóság ábrázolása a hagyományos cselekménysémáknak van alávetve; néha rituális-mitológiai modelleket alkalmaznak. Az epikus háttér általában két epikus törzs vagy nemzetiség küzdelme (többé-kevésbé korrelál a igazi történet). A központban gyakran van katonai esemény - történelmi (a trójai háború az Iliászban, a Kurukshetra-i csata a Mahábháratában, a Kosovo Polje-i csata a szerb ifjúsági dalokban), ritkábban - mitikus (a Sampóért folytatott harc a Kalevalában). A hatalom általában egy epikus herceg kezében összpontosul (Vlagyimir - az eposzokban, Nagy Károly - a "Roland énekében"), de az aktív cselekvés hordozói a hősök, akiknek hősies karaktereit általában nemcsak bátorság, de függetlenség, makacsság, sőt harag is (Achilles az Iliászban, Ilja Murometsz az eposzokban). A makacsság időnként konfliktusba viszi őket a hatalommal (az archaikus eposzban - harcolni Isten ellen), de a hősi tett közvetlen társadalmi jellege és a hazafias célok közössége többnyire biztosítja a konfliktus harmonikus megoldását. Az eposz elsősorban a hősök cselekedeteit (tetteit), nem pedig érzelmi élményeiket ábrázolja, de saját cselekményelbeszélésüket számos statikus leírás és szertartásos párbeszéd egészíti ki. Az eposz stabil és viszonylag homogén világa állandó epikus háttérnek és gyakran kimért versnek felel meg; Az egyes epizódokra összpontosítva megőrzi az epikus narratíva integritását.

1). A hőseposz eredetének kérdése – az egyik legnehezebb az irodalomtudományban – számos különböző elméletet szült. Ezek közül kettő kiemelkedik: a „tradicionalizmus” és az „antitradicionalizmus”. Az első alapjait a francia középkori Gaston Paris (1839-1901) fektette le „Nagy Károly költői története” (1865) című főművében. Gaston Paris elmélete, amelyet „kantiléna-elméletnek” neveznek, a következő fő elvekre csapódik le. A hőseposz elsődleges alapját a 8. században elterjedt kis lírai-epikus kantilénák képezték. A Cantilenas közvetlen válasz volt bizonyos történelmi eseményekre. A kantilének több száz éve léteztek... szájhagyomány, illetve a X. századtól. megkezdődik a nagy epikus költeményekké való egyesülésük folyamata. Az eposz a hosszú távú kollektív kreativitás terméke, a népszellem legmagasabb szintű kifejeződése. Ezért lehetetlen egy epikus költemény alkotóját megnevezni, maga a versrögzítés mechanikusabb folyamat, mint az alkotó,

A „tradicionalisták” és az „antitradicionalisták” álláspontja bizonyos mértékig összefogott Alekszandr Nyikolajevics Veszelovszkij hőseposzának eredetéről szóló elméletében. Elméletének lényege a következő: Az epikus kreativitás kezdete kicsi volt. dalok - lírai-epikai kantilénák, amelyek válaszként születnek az emberek képzeletét izgató eseményekre.Egy idő után a dalokban leírt eseményekhez való hozzáállás megnyugszik, az érzelmek súlyossága elveszik, majd egy epikus dal születik.Idő múlik, és a dalok így vagy úgy egymáshoz közel, ciklusokká fejlődnek. És végül a ciklus epikus költeménymé alakul Míg a szöveg a szájhagyományban létezik, egy kollektíva létrehozása. az eposz megformálásában az egyéni szerző játszik meghatározó szerepet, a versrögzítés nem mechanikus, hanem mélyen alkotó tevékenység.

Veszelovszkij elméletének alapjai megőrzik jelentőségét a modern tudomány számára (V. Zhirmunszkij, E. Meletinszkij), amely a hőseposz kialakulását is a 8. századra datálja, hisz az eposz mind a szóbeli kollektív, mind az írott egyéni kreativitás megteremtése. .

Csupán a hőseposz alapelveinek kérdését javítják ki: történelmi legendáknak és az archaikus eposz figurális eszköztárának leggazdagabb arzenáljának tekintik őket.

Nem véletlen, hogy a hősi (vagy állam)eposz kialakulásának kezdete a 8. századra nyúlik vissza. A Nyugat-Római Birodalom bukása (476) után évszázadok során a rabszolgatartásról az államiság formáiról a feudális formákra való átmenet következett be, és Észak-Európa népei között a patriarchális viszonyok végleges bomlásának folyamata ment végbe. törzsi kapcsolatok. Az új államiság létrejöttével járó minőségi változások határozottan éreztették magukat a 8. században. 751-ben Európa egyik legnagyobb feudális ura, Kis Pepin lett a frankok királya és a Karoling-dinasztia megalapítója. Kis Pepin fia, Nagy Károly (ur.: 768-814) alatt hatalmas állam alakult ki, benne kelta-római-germán lakossággal. 80b-ben a pápa Károlyt az újjáéledt Nagy Római Birodalom császári címével koronázta meg. Kara viszont befejezi a német törzsek keresztényesítését, és a birodalom fővárosát, Aachent igyekszik Athénné alakítani. Az új állam megalakulása nemcsak a belső körülmények miatt volt nehéz, hanem a külső körülmények is, amelyek közül az egyik fő helyet a keresztény frankok és a muszlim arabok között zajló háború foglalta el. Így lépett be a történelem erőteljesen a középkori ember életébe. Maga a hőseposz pedig a nép történelmi tudatának költői tükre lett.

A hőseposz és az archaikus eposz közötti különbség döntő vonásait a történelemszemlélet határozza meg, a hőseposz központi témái a legfontosabb irányzatokat tükrözik történelmi élet, megjelenik egy sajátos történelmi, földrajzi, etnikai háttér, megszűnnek a mitológiai és mesebeli motivációk. A történelem igazsága most meghatározza az eposz igazságát.

Európa különböző népei által alkotott hősköltemények sok közös vonást mutatnak. Ez azzal magyarázható, hogy egy hasonló történelmi valóság; ezt a valóságot magát a történelmi tudat ugyanazon szintjén fogták fel. Ezen kívül a képhordozó szolgált művészi nyelv, melynek közös gyökerei vannak az európai folklórban. De ugyanakkor az egyes nemzetek hőseposzának számos egyedi, nemzeti sajátossága van.

A nyugat-európai népek hőskölteményei közül a legjelentősebbek a következők: francia - „Roland dala”, német - „Nibelungok dala”, spanyol - „Cid ének”. Ez a három nagyszerű költemény teszi lehetővé a hőseposz fejlődésének megítélését: „A Nibelungok éneke” számos archaikus vonást tartalmaz, „Sid éneke” az eposz végén, „Roland éneke” látható. legmagasabb érettségének pillanata.

2) A HŐSEPIKUS ÁLTALÁNOS JELLEMZŐI

Az érett középkorban folytatódott a népi epikus irodalom hagyományainak fejlődése. Történetének egyik jelentős állomása ez, amikor a hőseposz a középkori könyvirodalom legfontosabb láncszemévé vált. Az érett középkor hőseposzában az etnikai és állami konszolidációs folyamatok, a kialakuló szeignioriális-vazallus kapcsolatok tükröződtek. Az eposz történeti témái kiszélesedtek, kiszorítva a mese-mitológiaiakat, megnőtt a keresztény motívumok jelentősége és felerősödött a hazafias pátosz, nagyobb epikus forma és rugalmasabb stílus alakult ki, amit a tisztán folklór mintáktól való némi távolság is elősegített. . Mindez azonban a cselekmény és a mitopoetikus képzet bizonyos elszegényedéséhez vezetett, így később a lovagi romantika ismét a folklór fikció felé fordult. Az eposz történetének új szakaszának mindezen jellemzői belsőleg szorosan összefüggenek egymással. Az epikus archaikáról az epikus klasszikusokra való átmenet különösen abban nyilvánult meg, hogy a nemzetiségi eposzok, amelyek a világos államkonszolidáció stádiumába jutottak, felhagytak a mítosz- és mesenyelvvel, és a történelmi legendákból vett cselekmények kidolgozása felé fordultak (miközben természetesen továbbra is a régi, mítoszig visszanyúló cselekmény- és nyelvi kliséket használva).

A nemzetségi és törzsi érdekeket a nemzeti érdekek, bár még gyerekcipőben sodorták félre, ezért számos eposzemlékben találunk hangsúlyos hazafias indítékokat, amelyek gyakran az idegen és más vallási hódítók elleni harchoz kapcsolódnak. A hazafias motívumok, amint az a középkorra jellemző, részben a keresztények és a „hitetlen” muszlimok szembeállítása formájában jelennek meg (a román és szláv irodalmakban).

Mint mondtuk, az új színpadon lévő eposz feudális viszályt és feleség-vazallus viszonyt ábrázol, de az epikus sajátosságból adódóan a vazallusi hűséget (a „Nibelungok énekében”, „Roland énekében”, „Sid énekében”). rendszerint összeolvad a család, törzs iránti hűséggel, hazájában, az államnak. A korabeli eposz jellegzetes alakja az epikus „király”, akinek ereje az ország egységét testesíti meg. Nehéz kapcsolatban mutatkozik a főszereplővel epikus hős- az emberek eszméinek hordozója. A király iránti vazallusi hűség egy történettel párosul gyengeségéről, igazságtalanságáról, nagyon kritikai kép udvari környezet és feudális viszály (a Guillaume of Orange-ról szóló francia versciklusban). Az eposz antiarisztokratikus irányzatokat is tükröz (a berni Dietrichről szóló dalokban vagy a „Song of My Sid”-ben). A XII-XIII. század epikus-hősi alkotásaiban. Időnként az udvari (lovagi) regény hatása is áthatol (a „Nibelungok énekében”). De az eposz az udvari életformák idealizálása mellett is főként a népi-hősi eszményeket és a hősi esztétikát őrzi. A hőseposz néhány olyan tendenciát is feltár, amelyek túlmutatnak a határain. műfaji jelleg például a hipertróf kalandorizmus („Raoul de Cambrai” és mások), a hős viselkedésének anyagi motivációja, aki türelmesen legyőzi a kedvezőtlen körülményeket (a „Song of My Sid”-ben), a tragédiaig eljutó dráma („A Nibelungok” és a „Roland éneke”). Ezek a különféle irányzatok az epikus költészet rejtett lehetőségeiről tanúskodnak, és előrevetítik a regény és a tragédia fejlődését.

Az eposz stílusjegyeit ma már nagyrészt a folklórtól való eltávolodás és a folklórhagyományok mélyebb feldolgozása határozza meg. A szóbeli improvizációról a kéziratos felolvasásra való átmenet során számos enjambement jelenik meg, azaz versről versre átvitel, szinonímia alakul ki, nő az epikus formulák rugalmassága, változatossága, esetenként csökken az ismétlések száma, tisztább ill. harmonikus kompozíció(„The Song of Roland”).

Bár a széles körgyűrűzés ismerős és szóbeli kreativitás(például a közép-ázsiai folklórban), de alapvetően a nagyszabású epikai művek létrejöttét és ciklusokba rendezését támogatja a szóbeli improvizációról az átmenet kézzel írt könyv. Nyilván a könyvszerűség is közrejátszik egy „pszichológiai” jellemző megjelenésében, valamint az értelmezésben hősies karakter egyfajta tragikus bűntudat szempontjából. A folklór és a könyvirodalom közötti kölcsönhatás azonban aktívan folytatódik: számos epikus mű megalkotásában és különösen előadásában a shpilmanok és a zsonglőrök részvétele nagyszerű volt ebben az időszakban.

6) Az egyik legfigyelemreméltóbb műemlék középkori irodalom A francia nép epikus legendája a „Roland éneke”.

Kisebb történelmi tény Ennek a hőseposznak az alapját képezte, és idővel számos későbbi eseménnyel gazdagítva segítette a Rolandról és a Nagy Károly háborúiról szóló mesék széles körű elterjedését Nyugat-Európa számos irodalmában.

A Roland-ének világosan kifejezi a feudális társadalom ideológiáját, amelyben a vazallus hűséges szolgálata urának érinthetetlen törvénynek számított, ennek megszegése árulásnak és hazaárulásnak számított. A bátor állhatatosság, a katonai vitézség, az önzetlen barátság és a történésekhez való átgondolt hozzáállás vonásai azonban nem kaptak osztály-feudális konnotációt a versben, mint az orosz nép kreativitásának figyelemre méltó emlékművében „Igor hadjáratának története. ”; ellenkezőleg, a haza vitéz védelmezőinek - katonai vezetők-társaknak és vazallusaiknak - ezeket a meggyőző tulajdonságait tipikusnak, nemzetinek tartották. A széles tömegek elismerését, rokonszenvét még nagyobb mértékben segítették elő a haza védelméről, a vereség szégyenéről és veszélyéről szóló gondolatok, amelyek vörös fonalként futnak végig a versen.