Milánó egyik csendes szegletében, a szűk utcák csipkéiben elveszve áll a Santa Maria della Grazie-templom. Mellette, a refektórium feltűnő épületében több mint 500 éve remekművek mesterműve élt és ámulatba ejtette az embereket - a freskó " utolsó vacsora» Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci „Az utolsó vacsora” című kompozícióját Lodovico Moro herceg rendelte meg, aki akkor Milánót irányította. Az „Utolsó vacsora” cselekményét firenzei festők már Leonardo előtt is ábrázolták, de közülük csak Giotto (vagy tanítványai) munkája és Domenico Ghirlandaio két freskója említhető.

A Santa Maria della Grazie kolostor refektóriumának falán lévő freskójához da Vinci azt a pillanatot választotta, amikor Krisztus azt mondja tanítványainak: „Bizony mondom nektek, közületek valaki elárul engem”, és az elkerülhetetlen jeges leheletét. a sors mindegyik apostolt megérintette.

E szavak után sokféle érzés fogalmazódott meg az arcukon: egyesek csodálkoztak, mások felháborodtak, mások elszomorodtak.

Az önfeláldozásra kész ifjú Fülöp meghajolt Krisztus előtt, Jákób tragikus tanácstalanul felemelte a kezét, Péter, aki megragadta a kést, az árulóra készült, jobb kéz Júdás egy erszényt szorongat végzetes ezüstdarabokkal...

A festészetben először az érzések legösszetettebb skálája talált ilyen mély és finom tükröződést. Ezen a freskón minden elképesztő igazsággal és gondossággal készült, még az asztalt borító terítő redői is valódinak tűnnek.

Leonardoban, csakúgy, mint Giottóban, a kompozíció összes figurája ugyanazon a vonalon helyezkedik el - a nézővel szemben. Krisztust glória nélkül ábrázolják, az apostolokat pedig tulajdonságaik nélkül, amelyek az ókori festményeken jellemzőek voltak rájuk.

Érzelmi szorongásaikat arckifejezéseikkel és mozdulataikkal fejezik ki. Az „Utolsó vacsora” Leonardo egyik nagyszerű alkotása, akinek sorsa nagyon tragikusra sikerült. Aki napjainkban látta ezt a freskót, az leírhatatlan gyászt él át azon szörnyű veszteségek láttán, amelyeket az idő és az emberi barbárság okozott a remekműnek.

Mindeközben mennyi időt, mennyi ihletett munkát és a leglelkesebb szeretetet fektetett Leonardo da Vinci műveinek megalkotásába! Azt mondják, gyakran lehetett látni, ahogy hirtelen felhagy mindennel, amit csinált, a nap közepén, a legnagyobb hőségben a Szent Mária-templomhoz futott, hogy egyetlen vonalat húzzon, vagy kijavítsa a körvonalat az utolsó vacsorán.

Annyira rajongott a munkájáért, hogy szüntelenül írt, reggeltől estig ült rajta, megfeledkezve az ételről-italról. Előfordult azonban, hogy több napig egyáltalán nem vette kezébe az ecsetet, de még ilyen napokon is a refektóriumban maradt két-három órán keresztül, elmerülve a már megfestett alakokat.

Mindez nagyon felbosszantotta a domonkos kolostor priorát, akinek (ahogy Vasari írja) „furcsának tűnt, hogy Leonardo a nap jó felében gondolatokba és töprengésekbe merülve állt.

Azt akarta, hogy a művész ne engedje el az ecseteit, mint ahogy az ember sem hagyja abba a munkát a kertben. Az apát magának a hercegnek panaszkodott, de ő, miután meghallgatta Leonardot, azt mondta, hogy a művésznek ezerszer igaza van. Ahogy Leonardo elmagyarázta neki, a művész először elméjében és képzeletében alkot, majd ecsettel ragadja meg belső kreativitását.”

Leonardo gondosan választott modelleket az apostolok képeihez. Minden nap elment Milánó azon negyedeibe, ahol a társadalom alsóbb rétegei, sőt a bűnözők is éltek. Ott keresett modellt Júdás arcára, akit a világ legnagyobb gazemberének tartott.

Az „Utolsó vacsora” teljes kompozícióját áthatja az a mozgás, amelyet Krisztus szavai szültek. A falon, mintha felülkerekedne rajta, az ősi evangéliumi tragédia tárul a néző elé. Az áruló Júdás a többi apostollal ül, míg a régi mesterek külön ülve ábrázolták.

De Leonardo da Vinci sokkal meggyőzőbben hozta ki komor elszigeteltségét, árnyékba burkolva arcvonásait. Jézus Krisztus az egész kompozíció, a körülötte tomboló szenvedélyek örvényének középpontja. Leonardo Krisztusa egy ideál emberi szépség, semmi sem árul el istenséget benne. Kimondhatatlanul gyengéd arca mély bánatot lehel, nagyszerű és megható, de ember marad. Ugyanígy az apostolok gesztusai, mozdulatai és arckifejezései által élénken ábrázolt félelem, meglepetés, iszonyat sem haladja meg a hétköznapi emberi érzéseket.

Ez adott okot a francia kutatónak, Charles Clémentnek, hogy feltegye a kérdést: „A valódi érzések tökéletes kifejezése után Leonardo megadta-e teremtésének mindazt az erőt, amit egy ilyen téma megkíván?” Da Vinci semmi esetre sem volt keresztény és vallásos művész, a vallásos gondolat egyetlen művében sem jelenik meg. Erre nem találtak megerősítést feljegyzéseiben, ahol következetesen lejegyezte minden gondolatát, még a legtitkosabbakat is.

Krisztus és a tizenkét apostol ezen a magaslaton ülnek, négyszöggel lezárják a szerzetesek asztalait, és úgymond velük ünneplik a vacsorájukat.

Az apostolok kiléte többször is vita tárgyát képezte, de a Luganóban őrzött festmény másolatának felirataiból ítélve balról jobbra: Bertalan, Ifjabb Jakab, András, Júdás, Péter, János, Tamás, Jakab az idősebb, Fülöp, Máté, Tádé és Simon Zelot.

A középpontból - Jézus Krisztus - a mozgás az apostolok alakjain terjed szélességben, mígnem a legnagyobb feszültségben a refektórium szélein nyugszik. És akkor tekintetünk ismét a Megváltó magányos alakjára siet. A fejét mintha a refektórium természetes fénye világítaná meg.

Fény és árnyék, amelyek egy megfoghatatlan mozdulattal feloldották egymást, különleges lelkiséget adott Krisztus arcának. De amikor létrehozta „Utolsó vacsoráját”, Leonardo nem tudta megrajzolni Jézus Krisztus arcát. Gondosan megfestette az összes apostol arcát, a refektórium ablakán kívüli tájat és az asztalon lévő edényeket. Hosszas keresgélés után megírtam Jude-ot. De a Megváltó arca maradt az egyetlen befejezetlen ezen a freskón.

Úgy tűnik, hogy az „Utolsó vacsorát” gondosan meg kellett volna őrizni, de valójában minden másképp alakult. Ebben részben maga a nagy da Vinci is okolható. Leonardo a freskó elkészítésekor új (ő maga találta fel) módszert alkalmazott a fal alapozására és új felállás festékek Ez lehetővé tette számára, hogy lassan, szakaszosan dolgozzon, gyakran változtatva a mű már megírt részein.

Az eredmény eleinte kiválónak bizonyult, de néhány év elteltével a kezdődő pusztulás nyomai jelentek meg a festményen: nedvességfoltok jelentek meg, a festékréteg apró levelekben leválni kezdett. 1500-ban, három évvel az utolsó vacsora megírása után, víz öntötte el a refektóriumot, és megérintette a freskót. Tíz évvel később szörnyű pestisjárvány sújtotta Milánót, és a szerzetestestvérek megfeledkeztek a kolostorukban őrzött kincsről. 1566-ban már nagyon szánalmas állapotban volt.

A szerzetesek a kép közepére ajtót vágtak, ami a refektórium és a konyha összekapcsolásához kellett. Ez az ajtó tönkretette Krisztus és néhány apostol lábát, majd a képet egy hatalmas állam jelképe, amelyet maga a kép fölé csatoltunk.

Később a festményt sokszor restaurálták, de nem mindig sikeresen. Az utolsó vacsora egyedi jellegét az adja, hogy a többi hasonló festménytől eltérően a szereplők érzelmeinek elképesztő változatosságát és gazdagságát mutatja, amelyet Jézus szavai okoztak, hogy egyik tanítványa elárulja őt.

Az Utolsó vacsora egyetlen más festménye sem képes megközelíteni Leonardo remekművének egyedi kompozícióját és a részletekre való odafigyelést.

Tehát milyen titkokat rejthetett el alkotásában? nagyszerű művész? A Templomosok felfedezésében Clive Prince és Lynn Picknett azzal érvel, hogy az utolsó vacsora szerkezetének több eleme a benne titkosított szimbólumokat jelez.

Először is azt hiszik, hogy Jézus jobbján (a néző bal oldalán) lévő alak nem János, hanem egy nő. Ruhát visel, melynek színe elüt Krisztus ruhájától, lehajol az ellenkező oldalt a középen ülő Jézustól. A tér ezek között női alak Jézus pedig V betű alakú, és maguk az alakok alkotják az M betűt.

Másodszor, a képen, véleményük szerint, Péter mellett egy bizonyos kéz látható, amely egy kést szorongat. Prince és Picknett azt állítják, hogy ez a kéz nem tartozik a film egyik szereplőjéhez sem.

Harmadszor, közvetlenül Jézus bal oldalán ülve (a hallgatóság számára jobbra) Tamás Krisztushoz fordulva felemelte az ujját. A szerzők szerint ez Keresztelő János tipikus gesztusa.

És végül van egy hipotézis, hogy a Krisztusnak háttal ülő Tádé apostol valójában magának Leonardo önarcképe.

A festmény nemrég elkészült legújabb restaurálása sok mindent megtudhatott róla, de a titkos üzenetek és az elfelejtett szimbólumok kérdése továbbra is nyitott.

Bárhogy is legyen volt, a jövőben Még sok a tennivaló, hogy megfejtsük ezeket a rejtélyeket.Szeretném legalább a legkisebb mértékben megérteni a nagy mester terveit.

Sok művészetkritikus és történész számára Leonardo da Vinci „Az utolsó vacsora” az legnagyobb munka. Ez a freskó 15 x 29 láb méretű, és 1495-1497 között készült. A művész a milánói Santa Maria della Grazie kolostor refektóriumának falára festette. Abban a korszakban, amikor maga Leonardo élt, ez a munka legjobbnak és leghíresebbnek tartották. Az írásos bizonyítékok szerint a festmény már fennállásának első húsz évében romlásnak indult. " Utolsó vacsora"A da Vincit egy nagy tojástempera rétegre festették. A festék alatt pirossal rajzolt kompozíciós durva vázlat volt. A freskó megrendelője Lodovico Sforza, Milánó hercege volt.

Az „Utolsó vacsora” egy festmény, amely azt a pillanatot örökíti meg, amikor Jézus Krisztus bejelentette tanítványainak, hogy egyikük elárulja. Az apostolok kiléte többször is vita tárgyává vált, de a Luganóban tárolt festmény másolatának felirataiból ítélve balról jobbra: Bertalan, az ifjabb Jakab, András, Júdás, Péter, János, Tamás , az idősebb Jakab, Fülöp, Máté, Tádé, Simon zelóta. A műkritikusok úgy vélik, hogy a kompozíciót a közösség értelmezéseként kell felfogni, mert Krisztus mindkét kezével az asztalra mutat kenyérrel és borral.

Más hasonló filmekkel ellentétben az Utolsó vacsora meglepően sokféle érzelmet mutat be a karakterekben, amelyeket Jézus üzenete vált ki. Egyetlen másik, ugyanazon a cselekményen alapuló alkotás sem közelítheti meg da Vinci remekét. Milyen titkokat rejtegetett munkáiban a híres művész?

A Templomosok felfedezése című könyv szerzői, Lynn Picknett és Clive Prince azt állítják, hogy Az utolsó vacsora tele van titkosított szimbólumokkal. Először is, Jézustól jobbra (a néző bal oldalán), véleményük szerint egyáltalán nem János ül, hanem valami olyan nő, aki Krisztus ruhájával ellentétben áll. A köztük lévő tér a „V” betűhöz hasonlít, míg maguk az ábrák az „M” betűt alkotják. Másodszor, úgy vélik, hogy a festményen Péter képe mellett egy bizonyos, összeszorított késsel ellátott kéz látható, amely nem tulajdonítható egyik szereplőnek sem. Harmadszor, a Jézustól balra (a nézőtől jobbra) ábrázolt Tamás felemelt ujjal Krisztushoz szól, és ez a szerzők szerint erre jellemző gesztus. Végül, negyedszer, van egy hipotézis, amely szerint az ülő Tádé háttal Jézusnak, - ez magának da Vincinek az önarcképe.

Találjuk ki sorban. Valóban, ha alaposan megnézzük a képet, láthatjuk, hogy a Krisztustól jobbra (a néző bal oldalán) ülő szereplő nőies vonásokkal rendelkezik. A testek körvonalai által alkotott „V” és „M” betűknek van-e valamilyen szimbolikus jelentése? Prince és Picknett azzal érvelnek, hogy az alakok ilyen elrendezése arra utal, hogy a karakter nőies vonások- ez Mária Magdolna, és egyáltalán nem János. Ebben az esetben a „V” betű szimbolizálja nőies. Az „M” pedig csak a nevet jelenti – Mária Magdolna.

Ami a testetlen kezet illeti, alapos vizsgálat után még mindig egyértelmű, hogy Péteré, csak elcsavarta, ami megmagyarázza a szokatlan helyzetet. Nem sokat lehet mondani Tamásról, aki Keresztelő Jánosként emelkedett fel. Az ezzel kapcsolatos viták hosszú ideig folytatódhatnak, de döntse el maga, hogy egyetért-e ezzel a feltételezéssel vagy sem. ahogy Prince és Picknett megjegyezte, valóban mutat némi hasonlóságot magával Leonardo da Vincivel. Általában a művész Krisztusnak vagy a Szent Családnak szentelt festményén ugyanaz a részlet látható: legalább az egyik alak hátat fordít a főszereplőnek.

Az „Utolsó vacsora” a közelmúltban restauráláson esett át, ami lehetővé tette, hogy sok érdekességet megtudjunk róla. De igaz értelme az elfelejtett szimbólumok és titkos üzenetek még mindig tisztázatlanok, ezért új feltételezések és sejtések születnek. Ki tudja, talán egyszer legalább egy kicsit megtudhatjuk a nagy mester terveit.

Tudomány és technológia

Szokatlan jelenségek

Természetfigyelés

Szerzői szakaszok

A történet felfedezése

Extrém világ

Info hivatkozás

Fájlarchívum

Megbeszélések

Szolgáltatások

Infofront

Információ az NF OKO-tól

RSS export

Hasznos Linkek

Fontos témák

Leonardo da Vinci "Utolsó vacsora". Mária Magdolna vagy János apostol?

Valójában nincs olyan titok a világon, amely egyszer ne válna nyilvánvalóvá, mert a kéziratok nem égnek el. És folytatjuk az egyik legszégyenlettelenebb történelmi mítosz megdöntését a rágalmazottakkal kapcsolatban keresztény templom név Mária Magdolna. Az utóbbi időben fontossá vált számunkra, hogy rendelkezzünk fontos ennek a témának a feldolgozása, mert maga Rigden Djappo is nagy tisztelettel beszél róla és „nagy bravúrjáról”, amelyre később biztosan kitérünk, amint azt a könyvben bemutatottak is bizonyítják. Sensei 4. Ősi Shambhala"anyagokat teljesen leírva ismeretlen történet ez a titokzatos és gyönyörű nő. Hamarosan az "Ősismeret" rovatban is közzétesszük részletes tartalom ez a véleményünk szerint felbecsülhetetlen értékű irodalmi mű.

Húsvét előestéjén, április 15-én, nagyszerű olasz művész, Leonardo da Vinci (1452-1519) szobrász, építész, tudós és mérnök 557 éves lett volna.

Leonardo leghíresebb munkája - a híres "Utolsó vacsora" a milánói Santa Maria delle Grazie domonkos kolostorban - 1495 és 1497 között készült el.
Leonardo ecsetje megörökítette Jézus Krisztus és a tizenkét apostol utolsó közös étkezését (vacsoráját) a nap előestéjén ( Nagypéntek) Krisztus kereszthalála.

Leonardo da Vinci (1495-1497) "Utolsó vacsora" a restaurálás előtt
Leonardo gondosan és sokáig készült a milánói festményre. Számos vázlatot készített, amelyekben az egyes figurák pózait és gesztusait tanulmányozta. Az „Utolsó vacsora” nem a dogmatikus tartalma vonzotta, hanem az a lehetőség, hogy egy nagy képet tárjon a néző elé. emberi dráma, mutasson meg különböző karaktereket, tárja fel az ember lelki világát, és pontosan és érthetően írja le élményeit. Az utolsó vacsorát az árulás színhelyeként fogta fel, és azt a célt tűzte ki maga elé, hogy elhozza hagyományos kép azt a drámai kezdetet, aminek köszönhetően teljesen új érzelmi hangzást kapna.

Az „Utolsó vacsora” koncepcióján töprengve Leonardo nemcsak vázlatokat készített, hanem le is írta gondolatait a jelenet egyes résztvevőinek cselekedeteiről: „Aki ivott és a poharat a helyére tette, az a a beszélő, a másik összefűzi mindkét keze ujjait, és összehúzott szemöldökkel néz társára, a másik tenyerét mutatja, vállát füléhez emeli és szájával fejezi ki meglepetését..." A jegyzőkönyv nem jelzi, az apostolok nevét, de Leonardo láthatóan világosan elképzelte mindegyikük cselekedeteit és azt a helyet, ahová mindegyiket kölcsönkérték. általános összetétele. Rajzain a pózokat és gesztusokat finomítva olyan kifejezési formákat keresett, amelyek az összes figurát egyetlen szenvedélyörvénybe vonják. Élő embereket akart megörökíteni az apostolok képeiben, akik mindegyike a maga módján reagál az eseményre.

Az „Utolsó vacsora” Leonardo legérettebb és legteljesebb műve.
Ezen a festményen a mester kerül mindent, ami elhomályosíthatja az általa ábrázolt cselekvés fő menetét, ritka meggyőzőképességre tesz szert kompozíciós megoldás. Középre helyezi Krisztus alakját, az ajtónyitással kiemelve. Szándékosan távolítja el az apostolokat Krisztustól, hogy még jobban kihangsúlyozza a kompozícióban betöltött helyét. Végül ugyanebből a célból minden perspektivikus vonalat arra kényszerít, hogy egy pontban, közvetlenül Krisztus feje felett találkozzon. Leonardo négy szimmetrikus csoportra osztja tanítványait, élettel teliés a mozgás. Kissé teszi az asztalt, a refektóriumot pedig szigorúvá és egyszerűvé. Ez lehetőséget ad arra, hogy a néző figyelmét hatalmas plasztikus erővel rendelkező figurákra irányítsa. Mindezek a technikák a kreatív terv mély céltudatosságát tükrözik, amelyben mindent mérlegelnek és figyelembe vesznek.
A fő feladat, amelyet Leonardo az „Utolsó vacsorában” kitűzött magának, a legbonyolultabb mentális reakciók valósághű közvetítése volt Krisztus szavaira: „Egyikőtök el fog árulni engem”. Azáltal, hogy az apostolok képében teljes emberi jellemet és temperamentumot ad, Leonardo rákényszeríti mindegyiküket, hogy a maga módján reagáljanak Krisztus szavaira.

Leonardo da Vinci "Az aranymetszet".
Ez az arcok és gesztusok sokféleségén alapuló finom pszichológiai megkülönböztetés volt az, ami leginkább lenyűgözte Leonardo kortársait, különösen, ha festményét összehasonlítjuk Tadeo Gaddi, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli és Domenico Ghirlandaio azonos témájú korábbi firenzei képeivel. Mindezekben a mesterekben az apostolok nyugodtan, statisztákként ülnek az asztalnál, és teljesen közömbösek maradnak mindennel szemben, ami történik. Nincs elég erős eszköz az arzenálban ahhoz pszichológiai jellemzők Júdás, Leonardo elődei emelték ki általános csoport apostolok és egy teljesen elszigetelt figura formájában az asztal elé helyezték. Így Júdás mesterségesen szembehelyezkedett az egész gyülekezettel, mint kitaszított és gazember. Leonardo bátran megtöri ezt a hagyományt. Övé művészi nyelv elég gazdag ahhoz, hogy ne folyamodjon ilyen pusztán külső hatásokhoz. Júdást egy csoportba egyesíti az összes többi apostollal, de olyan vonásokat ad neki, amelyek lehetővé teszik, hogy a figyelmes szemlélő azonnal felismerje őt Krisztus tizenkét tanítványa között.

Leonardo minden tanítványát egyénileg kezeli. Mint a vízbe dobott kő, amely egyre szerteágazóbb köröket hoz létre a felszínen, Krisztus szavai a holt csend közepette hullanak legnagyobb mozgás a gyűlésben, amely egy perccel azelőtt teljes béke állapotában volt. Az a három apostol, akik az oldalán ülnek, különösen impulzívan reagál Krisztus szavaira. bal kéz. Elválaszthatatlan csoportot alkotnak, egyetlen akarattal és egyetlen mozdulattal átitatva. Az ifjú Fülöp felpattant a helyéről, és tanácstalan kérdéssel fordult Krisztushoz, idősebb Jakab felháborodottan széttárta a karját, és kissé hátradőlt, Tamás felemelte a kezét, mintha meg akarná érteni, mi történik. A Krisztus túloldalán álló csoportot teljesen más szellemiség hatja át. Elválasztva központi figura jelentős intervallum, a gesztusok összehasonlíthatatlanul nagyobb visszafogottságával tűnik ki. Az éles fordulatban bemutatott Júdás görcsösen szorongat egy ezüst erszényt, és félelemmel néz Krisztusra; árnyékos, csúnya, durva profilja szembehelyezkedik John fényesen megvilágított, gyönyörű arcával, aki ernyedten lehajtotta a fejét a vállára, és nyugodtan összefonta kezét az asztalon. Péter feje Júdás és János közé ékelődik; John felé hajolva és bal kezét a vállára támasztva súg valamit a fülébe, miközben jobb keze határozottan megragadta a kardot, amellyel tanárát akarja védeni. A Péter közelében ülő másik három apostol profiljában megfordul. Figyelmesen Krisztusra tekintve, úgy tűnik, az árulás bűnöséről kérdezik őt. A táblázat másik végén található utolsó csoport három figurából. Máté Krisztus felé kinyújtott kezével felháborodottan fordul az idős Tádéhoz, mintha magyarázatot akarna kapni tőle mindenre, ami történik. Utóbbi zavarodott gesztusa azonban egyértelműen mutatja, hogy ő is a sötétben marad.

Leonardo nem véletlenül ábrázolta mindkét szélsőséges figurát az asztal szélén ülve, tiszta profilban. Mindkét oldalon lezárják a középpontból érkező mozdulatot, itt is betöltve ugyanazt a szerepet, mint a „Mágikusok imádásában” a kép legszélére helyezett öregember és fiatalember figuráinak. De ha pszichológiai eszközökkel Leonardo kifejezései nem merültek fel ebben a korai munkában firenzei korszak a hagyományos szint felett, akkor az „Utolsó vacsora”-ban olyan tökéletességet és mélységet érnek el, amivel hiábavaló volna bármit is keresni. olasz művészet XV század. És ezt tökéletesen megértették a mester kortársai, akik Leonardo „Utolsó vacsoráját” új szóként fogták fel a művészetben.

A művész, mint szinte minden zseni, nagyon kaotikusan dolgozott. Vagy egész napokig nem nézett fel a munkájából, vagy csak néhány simítást alkalmazott.

Az utolsó vacsora a mester egyetlen nagyszerű befejezett munkája. Ő választ szokatlan megjelenés festmények - olajfestmények, nem pedig tempera, amely többet engedett meg lassú tempó munka, kiegészítések, változtatások lehetőségével. A mű megírásának stílusa azt a benyomást kelti, mintha ködös üvegen keresztül néznénk. Számos folt egyetlen képbe olvad össze.
A nagy zseni által ábrázolt felszentelés valódi fény benyomását kelti, hiszen a merőleges fal szomszédos ablakából halvány fény szivárog ki, és a kép valóságnak tűnik a nézők szemében. Sajnos ez az ablak jelenleg teljesen le van sötétítve, hogy ne rontsa el a törékeny munkát. Ezért a mű egy kicsit veszít összetettségéből. A szakértők azt javasolják, hogy helyezzenek egy speciális szűrőt az ablakra, de ez egyelőre csak beszéd.

Az olajfestékekkel való festés módja nagyon rövid életűnek bizonyult. Mindössze két évvel később Leonardo megrémült, amikor látta, hogy munkája ennyire megváltozott. Tíz évvel később pedig ő és tanítványai megpróbálják elkészíteni az elsőt helyreállítási munkák. A festmény élettartama során összesen nyolc restaurálást végeztek. E próbálkozások kapcsán ismételten új festékrétegek kerültek a festményre, jelentősen torzítva az eredetit. Ráadásul a 20. század elejére Jézus Krisztus lába teljesen kitörölődött, hiszen az ebédlő folyamatosan nyíló ajtaja éppen ezzel a hellyel érintkezett. Az ajtót a szerzetesek vágták ki, hogy beléphessenek a refektóriumba, de mivel ez az 1600-as években történt, ez egy történelmi lyuk, és nem lehet befalazni.

Milánó méltán büszke erre a remekműre, amely az egyetlen ekkora reneszánsz alkotás. Hiába kettő francia király arról álmodozott, hogy a festményt a fallal együtt Párizsba szállítja. Napóleon sem maradt közömbös e gondolat iránt. De a milánóiak és egész Olaszország nagy örömére a nagy zseninek ez az egyedülálló alkotása a helyén maradt. A második világháború idején, amikor a brit repülőgépek bombázták Milánót, a tetőt és a három falat híres épület teljesen lerombolták. És képzeld, csak az maradt állva, amelyre Leonardo készítette a festményét. Igazi csoda volt! Ezt a „csodát” nem utolsósorban a szerzeteseknek köszönhetjük, akik gondosan homokzsákokkal bélelték ki a falat a freskóval.

Ezt a ragyogó alkotást sokáig restaurálták. A mű rekonstrukciójához a legújabb technológiákat alkalmazták, amelyek lehetővé tették a rétegenkénti eltávolítást. Ily módon az évszázadok során megkeményedett port, penészt és mindenféle idegen anyagot távolítottak el. Sőt, lássuk be, az eredeti színek 1/3-a vagy akár fele is elveszett 500 év alatt. De általános forma a festmény sokat változott. Úgy tűnt, életre kelt, szikrázott a vidám, élénk színektől, amelyeket a férfi adott neki. Nagy mester. És végül, 1999. május 26-án, a 21 évig tartó restaurálás után Leonardo da Vinci munkája ismét nyilvános volt. Ebből az alkalomból nagy ünnepséget rendeztek a városban, koncertet a templomban.

Ennek a kényes munkának a sérülésektől való védelme érdekében az épületben speciális szűrőberendezéseken keresztül állandó hőmérsékletet és páratartalmat tartanak fenn. A belépés 15 percenként legfeljebb 25 fő. Belépőjegy előre meg kell rendelni.

"Santa Maria delle Grazie" domonkos kolostor Milánóban
Számos legenda szól a nagy Mesterről és festményéről.

Egyikük szerint tehát az „Utolsó vacsora” freskó megalkotásakor Leonardo da Vinci hatalmas nehézséggel szembesült: Jézus képében megtestesült Jót, Júdás képében pedig a Gonoszt kellett ábrázolnia, aki úgy döntött, hogy árulja el őt ezen az étkezésen. Leonardo középen megszakította a munkáját, és csak miután megtalálta, folytatta ideális modellek.

Egyszer, amikor a művész jelen volt egy kóruselőadáson, tökéletes Krisztus-képet látott az egyik fiatal énekesben, és műhelyébe hívva több vázlatot és tanulmányt is készített belőle.
Három év telt el. Az utolsó vacsora már majdnem elkészült, de Leonardo még nem talált megfelelő modellt Júdás számára. A székesegyház festéséért felelős bíboros siettette őt, és azt követelte, hogy a freskó minél előbb készüljön el.
És sok napos keresgélés után a művész meglátott egy férfit, aki egy ereszcsatornában feküdt - fiatal, de idő előtt lekopott, koszos, részeg és rongyos. Nem maradt idő a vázlatokra, és Leonardo megparancsolta asszisztenseinek, hogy szállítsák közvetlenül a katedrálisba, amit meg is tettek.
Nagy nehezen odarángatták és lábra állították. Nem igazán értette, mi történik, de Leonardo vászonra rögzítette azt a bűnösséget, önzést és gonoszságot, amit az arca lehelt.
Amikor befejezte a munkát, a koldus, aki ekkorra már kissé kijózanodott, kinyitotta a szemét, meglátta maga előtt a vásznat, és félelmében és kínjában felkiált:
- Ezt a képet már láttam!
- Amikor? - kérdezte Leonardo értetlenül.
- Három évvel ezelőtt, mielőtt mindent elvesztettem. Abban az időben, amikor a kórusban énekeltem, és az életem tele volt álmokkal, valami művész Krisztust festette rólam.

Egy másik legenda szerint, mivel elégedetlen volt Leonardo lassúságával, a kolostor priora kitartóan követelte, hogy mielőbb fejezze be munkáját. – Furcsának tűnt neki, ahogy Leonardo a nap teljes felében gondolataiba merülve állt. Azt akarta, hogy a művész soha ne engedje el az ecseteit, ahogy a kertben sem hagyja abba a munkát. Nem korlátozva magát erre, panaszt tett a hercegnek, és annyira zaklatni kezdte, hogy kénytelen volt Leonardoért küldeni, és kényes módon megkérni, hogy vállalja el a munkát, miközben minden lehetséges módon világossá tette, hogy mindezt a Prior ragaszkodására tette. Miután általános beszélgetésbe kezdett a herceggel művészi témák Leonardo ekkor felhívta a figyelmét, hogy közel áll a festmény befejezéséhez, és már csak két feje maradt, amit meg kell festenie – Krisztus és az áruló Júdás. „Még mindig szeretné megkeresni ezt az utolsó fejet, de végül, ha nem talál jobbat, készen áll arra, hogy ugyanazon prior fejét használja, olyan tolakodóan és szerénytelenül. Ez a megjegyzés nagyon mulattatta a herceget, aki ezerszer elmondta neki, hogy igaza van. Így a megszégyenült szegény szegény folytatta a munkát a kertben, és magára hagyta Leonardot, aki befejezte Júdás fejét, amelyről kiderült, hogy az árulás és az embertelenség igazi megtestesítője.

Leonardo da Vinci (1495-1497) "Utolsó vacsora" a restaurálás után

Festmény vagy freskó. Sokan festménynek nevezik az utolsó vacsorát, de hivatalosan freskónak hívják. Azoknak az olvasóknak, akik nem értik jól a különbséget, elmondjuk, pontosan mi is ez a kétféle mű vizuális művészetek különböznek egymástól.

Az utolsó vacsora valójában nem freskó, ne nézd meg hivatalos név. Leonardo da Vinci száraz felületre írta, és ennek megvoltak a maga okai. A freskót elég gyorsan le kell festeni, mielőtt a vakolat megszárad, de a mester nem akart sietni.

Nem fogunk hosszan beszélni a cselekményről, Jézus Krisztus utolsó étkezéséről. Jézus van a kép közepén, körülötte 12 apostol. Jézus azt mondja a tanítványainak, hogy egyikük elárulja őt. A cikk végén részletesen elmondjuk, mire kell figyelnie egy festmény vizsgálatakor.

Azok a turisták, akik az Utolsó Vacsoráról próbáltak tájékozódni angolul ill olaszÉszrevettük, hogy ezt a művet teljesen másképp hívják. Csak a mi nyelvünkön viseli ezt szép név. Másokban európai nyelvek Egyszerűbben hívják: „Utolsó vacsora”. "Last super" - angolul vagy "L"Ultima Cena" - olaszul Ezek a nevek hasznosak lesznek az online jegyvásárlásnál.

Probléma a jegyekkel.

A „Da Vinci-kód” című film megjelenése után ennek a látványosságnak a népszerűsége jelentősen megnőtt, és még mindig nem csökken. A turistákat szigorúan 15 percre és 25 fős korlátozott csoportban engedik be. A jegypénztáraknál nem mindig lehet jegyet venni, a nyári főszezonban előfordulhat, hogy egy hétre elővételben nem kaphatók jegyek. Télen sokkal jobb a helyzet, általában az adott napi kirándulásokra lehet jegyet vásárolni.

Jegyet előre foglalhat online. Számos webhely van, ahol ezt megteheti. Mindegyiknek nincs orosz verziója, csak olasz és angol.

Az első webhely - a vivaticket.it megfizethető árakkal rendelkezik. A jegy csak 11,5 euróba kerül, beleértve az idegenvezetést is. A jegyvásárláshoz azonban regisztrálnia kell ezen az oldalon, és ez az eljárás nem könnyű.

A második oldalon - www.milan-museum.com - regisztráció nélkül is vásárolhat jegyet, de továbbra is meg kell adnia elérhetőségét és hitelkártyaadatait. A minimális jegyár ezen az oldalon 23,5 euró.

A harmadik oldal - www.tickitaly.com még drágább, de ez a legérthetőbb és legkényelmesebb is. Itt a legegyszerűbb jegyet venni, de 33 eurótól kezdődnek.

Mindenesetre küldenek neked egy utalványt, amit ki kell nyomtatnod és be kell mutatnod a jegypénztárban, cserébe jegyet kapsz.

Mire kell figyelni, ha belépsz.

Az Utolsó vacsora című festmény azt a pillanatot ábrázolja, amikor Jézus azt mondja tanítványainak, hogy egyikük megadja neki. Az áruló Iskariótes Júdás Jézus Krisztus bal oldalán áll. Könnyen felismerhető kék és zöld ruháiról. (a jobb oldali képen Júdást mutattuk egy nagy piros négyzettel). Jézus azt mondta: „Aki a velem lévő edénybe teszi a kezét, az elárul engem.”. És valóban, látod, hogy Júdás és Jézus ugyanahhoz az edényhez nyúlnak. Ezzel a szerző azt mutatja, hogy Júdást már leleplezték, de ezt az asztalnál senki sem veszi észre. A jobb oldali képen piros négyzetekkel mutattuk meg a kezeket. Apropó fényképek. A benti fotózás szigorúan tilos. Bár ez sok turistát nem állít meg.

A második dolog, amire figyelned kell, az maga Krisztus arca. Ismeri a sorsát, arckifejezése egyáltalán nem tűnik félelemnek. Leonardo da Vinci ezen az arcán dolgozott a legtöbbet.

És persze érdemes odafigyelni az apostolok arcára is. Össze vannak zavarodva, és mindegyik azt kérdezi Jézustól, hogy ő az áruló. Sok ember arcán félelem vagy meglepetés ül.

Másik érdekes részlet a kép alján található, közvetlenül Krisztus alatt. Ez az ajtó része, amely azután készült, hogy a freskót az idő súlyosan megsemmisítette.

Három utolsó vacsora van a világon.

A milánói Santa Maria del Grazie kolostorban található egy eredeti Leonardo da Vinci. Valójában kevés maradt a mester saját ecsetvonásaiból. Mivel a művész száraz felületre festett, 20 év után az Utolsó vacsora kezdett összeomlani, 60 év után pedig már nehezen lehetett megkülönböztetni a figurákat.

Olaszországban ajtónyílást készítettek helyettük, de természetesen a másolatokon maradtak. Az egyik példány Londonban, a Királyi Művészeti Akadémián található. A második példány Svájcban a Szent Ambrogio templomban látható.

Sikeres milánói látogatást és az utolsó vacsora freskó érdekes vizsgálatát kívánjuk. Olvasson további olaszországi látnivalókról cikkeinkben ( linkek alatt).