És a csodálatos művészetek a lényeg. A világ legszokatlanabb művészete: Korunk briliáns alkotásai
Igaz művek Nem mindenki értheti a művészetet. De vannak igazán csodálatos és furcsa mesterek munkái, amelyeket a közönség szeret.
Készítettünk neked egy listát a 10 legfurcsább műalkotásról, amelyeket alább megtekinthetsz.
- Választékunkat az „Onememt Vi” festmény nyitja, melynek ára 43,8 millió dollár. A New York-i absztrakt művész, Barnett Newman készítette a művet 2013-ban a Sotheby's-nél. A 2,6 x 3 méteres festmény 1953-ban készült, sötétkék hátteret ábrázol függőleges csíkkal. kék szín Pont a közepébe. Ez utolsó kép 6, a művész készítette
- Zhu Cheng tehetséges szobrásznak számít, aki segített kínai diákok hozzon létre egy szobrot a Milói Vénuszról. Mindent meg lehet érteni, de maga a teremtés teljes egészében ürülékből áll. Egy svájci gyűjtő úgy döntött, hogy 45 ezer dollárért megvásárolja a művet. Hogy a látogatók ne érezzék kellemetlen szagot, a szobor üvegdobozban van.
- Andreas Gurskynak fogalma sem volt róla, amikor 1999-ben Reinről fényképet készített, hogy a fénykép 4,3 millió dollárba kerülhet. Ez a New York-i aukción eladott legdrágább fénykép. Talán a vevőt tökéletesen vonzotta egyenes vonalakés unalmas unalmas idő? Erre a kérdésre csak maga a vásárló tudja a választ.
- Láttál már emberi hajból készült leveleket? Shereos Janine ezeket a tárgyakat emberi haj felhasználásával, összevarrásával, csavarásával és összeillesztésével hozza létre. A szőrszálak megkötéséhez vízben oldódó anyagokat kell használni.
- Nézze meg azokat a szobrokat, amelyek egy csomó szemétből készültek. Ha megvilágítja őket, tiszta képek jelennek meg az emberekről. Webster Sue és Nobel Tim mesterek használják az alkotási folyamatban különféle anyagok: fa, fém. Ennek eredményeként a szemétből felismerhető képek születnek.
- A tehetséges művész, Jane Perkins igazi remekműveket készít műanyagból. A legapróbb részleteket felhasználva választja ki az árnyalatokat, 3D formátumban készít alkotásokat. Sikerült elkészítenie a Lány gyöngyfülbevalóval reprodukcióját, Mona Lisa, II. Erzsébet királynő és Barack Obama amerikai elnök portréját.
- A vicces figurákat egy tehetséges japán szobrász, Sayaki Hans készíti. A felhasznált anyag műanyag. A mester azt állítja, hogy minden alkotásnak megvan a maga lelke, amelyet belelélegzik a létrehozott művekbe. A mozgás dinamikája minden műben egyértelműen kifejeződik.
- Erica Simmons hírességek portréit készít kazettás filmből. A felhasznált anyag egy kazetta, amelyen maguk az énekesek felvételei találhatók. Külsőleg az alkotások több mint meggyőzőnek tűnnek, és figyelmet érdemelnek.
- Brian Detmer eredeti célt talált ki a könyveknek. Szobrokat készít belőlük, lezárja a széleket, monolit szerkezeteket hoz létre. Ezután csipesz és sebészeti kés segítségével kivágják a képeket.
- Jim Reynders úgy döntött, hogy újraalkotja az Egyesült Királyságban található híres Stonehenge-et. Egy amerikai szobrász teljes méretű másolatot épített autók felhasználásával. Pontosan 38 gépre volt szüksége a Carhenge létrehozásához. Lehet, hogy a leendő utódok ezt csillagvizsgálónak fogják tekinteni?
Csodálatos műalkotások születnek szerte a világon, de ezek közül csak néhány vonzza fel a közönség figyelmét és válik népszerűvé. Talán Ön is létrehoz néhány szokatlan és eredeti szobrok, festmények, az árnyékban maradva. Egy pillanat alatt fenekestül felfordulhat az életed, hobbid pedig hírnevet és pénzt hoz. Csak hinned kell abban, amit csinálsz, és biztosan eljön a siker. Ha csinálod szokatlan kreativitás, oszd meg kommentben.
A 21. század művészete. A tökéletességnek nincs határa...A képzőművészet az emberi civilizációval együtt keletkezett. De bátran kijelenthetjük, hogy a barlangok falát rajzokkal díszítő ókori művészek el sem tudták képzelni, milyen formát ölt majd a művészet évezredekkel később. Tehát a 21. század 10 kissé furcsa művészeti formájából ajánlok figyelmedbe egy válogatást.
Valójában a tökéletességnek nincs határa...
1. Anamorfózis
Az anamorfózis olyan képalkotási technika, amely csak egy adott pontból vagy szögből érthető meg teljesen. Egyes esetekben a normál kép csak akkor jelenik meg, ha tükörön keresztül nézi a képet. Az egyik legkorábbi híres példák Az anamorfózisok Leonardo da Vinci 15. századi munkái közé tartoznak.
Ennek a művészeti ágnak számos más híres példája is megjelent a reneszánsz idején, köztük Hans Holbein ifjabb A nagykövetek című festménye és Andrea Pozzo freskói a római Sant'Ignazio templom kupoláján. Az évszázadok során az anamorfózis technikája fejlődött, és ma már mind a papíron lévő 3D-s képeket, mind a fali lyukakat vagy a talaj repedéseit utánzó street art-ot találhatunk. Különösen érdekes fajta ebből a stílusból anamorf tipográfia.
Példa erre Joseph Egan és Hunter Thompson grafikus hallgatók munkája, akik kollégiumuk folyosóit torz szövegekkel díszítették, amelyek egy bizonyos pontról nézve üzenetekké válnak.
2. Fotorealizmus
Az 1960-as években feltámadt a fotorealista mozgalom, amely olyan lenyűgözően valósághű képeket akart létrehozni, amelyek semmiben sem különböznek a fényképektől. Még le is másolták a legkisebb részleteket fényképekből, saját festmények készítése. Létezik egy szuperrealizmusnak vagy hiperrealizmusnak nevezett mozgalom is, amely nemcsak a festészetet, hanem a szobrászatot is magában foglalja. Nagy hatással volt rá a modern pop art kultúra.
Míg azonban a pop art nem használ kereskedelmi képeket, a fotorealizmus a hétköznapi hétköznapokat a lehető legpontosabban ábrázolja. A leghíresebb fotorealista művészek közé tartozik Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close és Duane Hanson szobrász.
3. Koszos autók festése
A mosatlan autóra rajzolás gyakran nem tekinthető a magas művészet, hiszen a legtöbb ilyen "művész" ritkán ír mást, mint "mosd meg". De egy 52 éves amerikai tervező, Scott Wade híressé vált csodálatos rajzainak köszönhetően, amelyeket a texasi utakról poros autók ablakain készít. Wade eredetileg az autók ablakaira festett ujjaival vagy botokkal, most azonban speciális eszközöket és ecsetet használ. A nem mindennapi művészeti műfaj alkotója már több képzőművészeti kiállításon is részt vett.
4. Testnedvek használata a művészetben
Ez furcsának tűnhet, de nagyon sok művész van, aki testnedvek felhasználásával hozza létre alkotásait. Például, osztrák művész Hermann Nitsch vizeletet és nagy mennyiségállati vér. A brazil művész, Vinicius Quesada jól ismert Blood and Piss Blues című festménysorozatáról. Ami figyelemre méltó, hogy Quezada csak a saját vérével dolgozik. Festményei sötét, szürreális hangulatot teremtenek.
5. Rajzolás testrészekkel
BAN BEN Utóbbi időben nőtt az alkatrészeket használó művészek népszerűsége saját test rajzoláshoz. Például Tim Patch, aki "Pricasso" álnéven ismert (a nagy tiszteletére spanyol művész, Pablo Picasso), rajzol a... péniszével. Ráadásul a 65 éves ausztrál művész rendszeresen használja a fenekét és a herezacskóját ecsetként. Patch több mint tíz éve végzi ezt a fajta munkát, és népszerűsége évről évre nő.
Érdemes megemlékezni Kira Ain Varsejiről is, aki a melleit használja a rajzoláshoz absztrakt portrék; Ani K., aki a nyelvével rajzol és Stephen Marmer, iskolai tanár, fenekével rajzol. A művészek közül talán a legfurcsább a norvég Morten Viskum, aki állítólag levágott kézzel fest.
6. Inverz 3-D vizualizáció
Míg az anamorfózis célja, hogy a kétdimenziós objektumok háromdimenziósnak tűnjenek, a fordított 3D-s renderelés célja ennek az ellenkezője – a háromdimenziós objektum rajzhoz vagy festményhez hasonlóvá tétele. Ezen a területen a legjelentősebb művész a Los Angeles-i Alexa Mead. Nem mérgező akrilfestékeket használ, hogy élettelen, kétdimenziós festményeket keltsen az emberekben. Egy másik népszerű művész Cynthia Greig Detroitból. Meaddel ellentétben Greig közönséges tárgyakat használ Háztartási cikkek, nem élő modellek. Fehér festékkel és szénnel borítja be őket, hogy az irrealitás illúzióját keltse.
7. Árnyékművészet
Az árnyékok a természetben múlékonyak, így nehéz megmondani, hogy az emberek mikor kezdték el használni őket a művészetben. Kortárs művészek elképesztő készségeket értek el az árnyékokkal való munka során. Különféle tárgyakat úgy helyeznek el, hogy az árnyékuk gyönyörű képeket hozzon létre emberekről, szavakról vagy tárgyakról. Mivel az árnyékokat hagyományosan valami titokzatoshoz vagy misztikushoz kötik, sok művész horror vagy pusztítás témáját használja munkáiban.
8. Fordított graffiti
A piszkos autók festéséhez hasonlóan a fordított graffiti művészete magában foglalja a képek létrehozását a szennyeződések eltávolításával, nem pedig a festék hozzáadásával. A művészek gyakran használnak víztömlőket a szennyeződések eltávolítására a falakról, így csodálatos festményeket készítenek. A mozgalom köszönhetően született meg angol művész Paul "Moose" Curtis, aki egy képet festett az étterem füstfekete falára, ahol tinédzserként mosogatott. Egy másik brit művész, Ben Long lakókocsik hátulján készíti festményeit, miközben ujjával eltávolítja a szennyeződéseket a kipufogókról.
9. Illusion body art
A testfestés vagy body art már régóta létezik, még a maják és az ókori egyiptomiak is kipróbálták magukat ebben a művészeti formában. A modern body art illúzió magában foglalja az emberi test megfestését, hogy az beleolvadjon a környező háttérbe, vagy más módon megtévessze a szemet. Vannak, akik úgy festik le magukat, hogy állatokra vagy autókra hasonlítsanak, míg mások festékkel lyukak illúzióját keltik a bőrükön.
10. Könnyű grafika
Furcsa módon néhány első fényfestési kísérletet egyáltalán nem művészetként fogtak fel. Frank és Lillian Gilbreath (a Tucatnyival olcsóbb című regény szereplői) a dolgozók hatékonyságának növeléséről váltak híressé. Már 1914-ben elkezdték használni a fényt és a nyitott redőnyös kamerát az egyes alkalmazottak mozgásának rögzítésére. A kapott fényképek tanulmányozásával azt remélték, hogy megtalálják a módját a munka egyszerűbbé és könnyebbé tételének. A technikát 1935-ben vezették be a művészeti világba, amikor a szürrealista művész, Man Ray egy nyitott redőnnyel rendelkező fényképezőgéppel fényképezte le magát fénysugárral körülvéve.
Egy könyvvel való ilyen bánásmód egyszerre rémületbe és csodálatba viszi a filológust. A szobrászok átalakították a tárgyat verbális művészet egy háromdimenziós vizuális remekművé. Sok esetben a forma beszél a tartalommal. Guy Laramie műveiben pedig a könyv egy miniatűr tájban testesül meg.
kulturologia.ru
Vannak, akik kifúrják a képet, mások kivágják, mások színt adnak, és az író, Jonathan Safran Foer szándékosan írta meg a „Kódok fája” című könyvszobrot. Bruno Schulz „A krokodilok utcája” című történetéből vágott ki szavakat. A fennmaradó szöveg átsüt az oldalakon, és új művet hoz létre különböző lehetőségeketérzék. A szerző megpróbálta kiadni a könyvet, de nem voltak hajlandók kiadni Amerikában. Egyetlen nyomda sem vállalt fel ilyen bonyolult technológiai folyamatot. Egy kis példányszámot Belgiumban nyomtattak. Az olvasók meglepődtek, amikor kivágott oldalakat találtak egy rendes könyvborító alatt.
Az árnyszínház statikus változattá alakult. A szobrász megkonstruál egy figurát, és úgy helyezi el a fényforrást, hogy a szobor árnyéka úgy nézzen ki naturalista kép. Magának az alaknak gyakran nincs felismerhető körvonala. Anyaga bármi lehet: a szeméttől a babadarabokig. De az árnyék annyira valóságos lehet, hogy ellenőrizni szeretné, hogy fel van-e festve a falra.
archive.ru
Egy gyermek csínytevése művészeti formává nőtte ki magát. Poros felületen, ecsettel vagy ujjal a művészek világ remekműveket másolnak vagy alkotnak eredeti rajzok. Az egyik híres képviselői piszkos autóművészet Scott Wade nemcsak járművét, hanem autóját is díszíti idegenek. Néha, ha az autó túl tiszta, Scott szándékosan szennyeződést szór rá. Az ilyen remekműveket nem akarod elmosni, így a sárral festettek tulajdonosai Jármű spóroljon az autómosással.
www.autoblog.com
Az utcai környezetben lévő tárgyakat fonal borítja. Azokat az embereket, akik kötött anyagokkal díszítik az utcákat, fonalbombázóknak nevezik. Az irány alapítója Sayeg Magda. Csoportja hangulatos pulóvereket kötött buszokhoz, autókhoz, szobrokhoz, fákhoz, padokhoz szerte a világon.
art-on.ru
Ez az irány nemcsak a testen lévő rajzokat foglalja magában, hanem minden olyan tevékenységet is, amelyben az emberi test válik a fő vizuális eszközzé. Az implantátumok és mindenféle módosítás műalkotássá teszik a művészt. Az avantgárd művészetben ismertek a művészek nem vonzó önmegnyilvánulásai, amelyek megszabadítják a testet a társadalmi normák kereteitől. A művészek fájdalmas érzésekkel sokkolják a nézőket. Yang Zhichao kínai művész eltűrte, hogy érzéstelenítés nélkül ültessenek be növényeket a bőrébe. A „Planting Grass” című előadás után Yang Zhichao testén gyökerezetlen növények hegei maradtak.
www.artsy.net
A kínai mester, Huang Tai Shan a levélfaragás klasszikusának számít. Eltávolítja a levél felső rétegének egy részét, így növényszerű áttetsző szerkezetet hagy maga után. Lorenzo Duran spanyol művész egy kést használ, hogy természetes képeket és mintákat faragjon tiszta vonalakkal.
art-veranda.ru
A fénygrafika azóta is ismert késő XIX század. A fényképezőgép hosszú záridővel rögzíti a fényforrás mozgásából származó vonalakat. Pablo Picasso szerette ezt a technikát. ben készült „Picasso fényrajzai” című műsorozata sötét szoba egy kis villanykörte Guyon Mili fotóssal.
Artyom Dolgopolov és Roman Palchenkov orosz fotósok fagyos fénynek nevezték ezt a művészetet, és a név megmaradt.
hiveminer.com
Élő vásznak
A művészek ősidők óta törekedtek arra, hogy ábrázolásuk háromdimenziós legyen. A perspektíva feltalálásától a festészetben a 3D mozitechnikáig. De a 21. században a fordított 3D-s képek egyre népszerűbbek. Az embereket vagy tárgyakat festékkel borítják, és beletartozzák környezet hogy vizuálisan kétdimenziósnak tűnjenek. Alexa Mead tejes akrillal festett modelljei több órán keresztül mozdulatlanul ülnek, miközben a nézőket lenyűgözi az illúzió. Cynthia Greig pedig a fényképeken lapos grafikai rajzokhoz hasonlítja a tárgyakat.
www.factroom.ru
Az ilyen típusú kreativitás mesterei éppen ellenkezőleg, perspektívával és síkokkal játszanak, hogy háromdimenziós képet készítsenek. A 2D felületre felvitt rajz egy bizonyos szögből háromdimenziósnak tűnik.
hdviewer.com
A 60-as években a múlt század éveiben az amerikai konceptualisták installációkat vittek a múzeumokból a természetbe. A land art alkotások leggyakrabban nagyméretű kompozíciók, amelyek szorosan kapcsolódnak ahhoz a környezethez, amelyben találhatók. A természet részt vesz a telepítésben. Walter de Maria például 400 egyforma villámhárítót szerelt fel egy mezőre. Zivatar idején a „Lightning Field” lenyűgöző képet mutat az állandóan villogó elektromos kisülésekről.
faqindecor.com
A fő fotó az archival.proboards.com webhelyről
A művészet mindenkor a társadalom tükre volt. A társadalom fejlődésével a művészet is változásokon ment keresztül. Minden időkben sokféle művészet létezett. Őseink el sem tudták képzelni, milyen formákat ölthet ma a művészet. Fejlődéssel Kortárs művészet Számos típus és irány jelent meg. Íme a Top 10 legfurcsább és szokatlan formák Kortárs művészet.
Tizedik hely
Fordított graffiti
Mindenki tudja, mi az a graffiti. Ez művészet modern város magában foglalja a különböző képek megjelenését a tiszta falakon egy festékszóró segítségével. De a fordított graffitihez piszkos falak és tisztítószerek. A szennyeződés eltávolítása miatt képek jelennek meg a gépen. Az ilyen festmények szerzői gyakran használnak mosógépeket vagy berendezéseket a szennyeződés eltávolítására és gyönyörű képek készítésére. És néha egyszerűen egy ujjal rajzolva a művész csodálatos rajzot készít. És most a járókelőket nem városi portól és kipufogógázoktól piszkos falak veszik körül, hanem tehetséges művészek csodálatos rajzai.
A kilencedik helyen
Homokszobor
Szobor - kilátás vizuális művészetek, amely hosszú évekig megőrzi a képet. Ám a homokszobrok nem a legmegbízhatóbb módja a kép évszázados megőrzésének, de ennek ellenére ez a tevékenység egyre népszerűbb. Sok tehetséges szobrász alkot irreálisan szépet és összetett munkák Művészet. De sajnos ezeknek a szobroknak az élete rövid. És hogy meghosszabbítsák remekműveik élettartamát, a mesterek speciális rögzítő vegyületeket kezdtek használni.
Nyolcadik hely
Rajzok biológiai folyadékokkal
Furcsának tűnik, de egyes művészek testnedvek felhasználásával készítik festményeiket. És bár ez furcsa művészet sokan nem szeretik, de vannak hívei, és ez a tény kissé meglepő, mert voltak még próbatételek, és a közönség elítélése. A művészek leggyakrabban vért és vizeletet használnak fel festményeikhez, ezért vásznaik gyakran borongós, nyomasztó hangulatúak. A festmények szerzői inkább csak a saját testükből származó folyadékot használnak.
Festmények különböző testrészekről
a hetedik helyen
Kiderült, hogy nem minden művész használ ecsetet a kép megfestéséhez. Az utóbbi időben a testrészekkel való rajzolás egyre népszerűbb. Mely testrészek nem használják ezeket kreatív emberek. Az ausztrál Tim Patch több mint tíz éve önzetlenül rajzol saját péniszével. A festményein való munka során Tim úgy döntött, hogy nem korlátozza magát egyetlen „ecsettel”, és ebben a minőségben kezdte használni a fenekét és a herezacskóját. Vannak művészek, akik a mellkasukat, a nyelvüket és a feneküket használják ecset helyett. Az így készített remekművek népszerűsége folyamatosan nő.
hatodik hely -
Rajz piszkos autókra
A koszos autók a városi utcákon gyakran okoznak kellemetlen érzést. És valóban, csak azt akarom írni: „Moss meg!” De kreatív emberek, még erre is egyedi anyag, hogyan tud szép, esztétikus megjelenést kölcsönözni az útszennyeződésnek és a pornak. Csak egy művész tud "sár graffitit" készíteni. Egy amerikai grafikus vad népszerűségre tett szert a koszos autóablakokra rajzolva. Csodálatos festmények Scott Wade texasi utak porából és koszból készült alkotásai a kreativitás csúcsára emelték szerzőjüket. És ha Wade elkezdett karikatúrákat rajzolni vastag szennyeződésekre botokkal, ujjakkal és körmökkel, most igazi műsorokat készít, amelyek hatalmas sikert arattak. Koszos autók festése - viszonylag az újfajta olyan művészet, amely nagyon kevés művészt érdekel.
Pénzművészet
az ötödik sorban
Nem valószínű, hogy bárki közömbös marad a művészet ezen iránya iránt. A kézműves és alkalmazások készítésének művészete bankjegyekés pénzművészetnek hívják. A kézművességhez leggyakrabban olyan valutákat használnak, amelyek ára megugrott - dollár és euró. És bár az ilyen „anyagból” készült kézműves termékek nem rendelkeznek gazdag színválasztékkal, az ilyen termékek megjelenése lélegzetelállító. Az új típusú művészethez való hozzáállás kétértelmű - egyesek csodálják a tehetséget, mások pedig felháborodnak, hogy a szerző „megőrül”. Ez azonban egyáltalán nem könnyű játék, hiszen embert, állatot vagy halat bankjegyből csinálni nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Vagy esetleg valaki úgy döntött, hogy így tárolja a megtakarításait? Elfogyott a pénzem – levettem a polcról egy cuki kis kutyust és elmentem vásárolni!
Negyedik hely -
Könyvfaragás
A fafaragás nagyon régen történt ismert fajok díszítő- és iparművészet, de a modern művészet fejlődésével egyre több új jelenik meg. A faragás vagy a könyvekből faragni egy új és eredeti művészeti irányzat, amely pontosságot, türelmet és munkát igényel. Az igazi remekmű létrehozásának folyamata nagyon összetett és gondos munkájuk során, a művészek csipeszt, szikét, kést, csipeszt, ragasztót és üveget használnak. Lehet, hogy egyesek azt mondják, hogy istenkáromlás ilyen módon használni a könyveket, de a művészek leggyakrabban régi referenciakönyveket vagy elavult enciklopédiákat vesznek magukhoz, vagyis olyan könyveket, amelyek megsemmisülnek. Néha, hogy felismerje a sajátját határtalan fantázia a művészek több könyvet használnak egyszerre. A Guy Laramie által készített tájak annyira valósághűek, hogy hihetetlen, hogy régi, nem kívánt könyvekből készültek. És hálásak kell lennünk a gyönyörű és rendkívüli művészetért Brion Dettmeternek, aki feltalálta ezt a fajta faragást.
Harmadik hely -
Anamorfózis
Ez egy rajz vagy terv, de úgy van megalkotva, hogy a kép csak egy bizonyos helyről vagy egy bizonyos szögből látható és érthető. Néha az eredeti kép csak tükörtükrözésen keresztül látható. A művészek szándékosan eltorzítják vagy eltorzítják a képet, de bizonyos feltételek mellett az helyessé válik. Ez az, amitől olyan érdekes ez a fajta művészet, amikor képek jelennek meg valamiből, ami nem mond semmit. háromdimenziós festményekés feliratok.
Ez a fajta művészet évszázadok óta ismert. BAN BEN európai művészet Leonardo da Vincit az anamorfizmus megalapítójának tekintik, bár van egy verzió, hogy ez a művészeti forma Kínában jelent meg. Az anamorfózis technikája évszázadok óta nem állt meg, és a papírból készült háromdimenziós képek fokozatosan az utcára vándoroltak, ahol örömet okoznak és meglepik a járókelőket. Egy másik újkeletű irányzat az anamorf nyomtatás – olyan torz szövegek alkalmazása, amelyek csak egy bizonyos pontról olvashatók.
A művészet olyan régóta létezik, mint az emberek. De az ókori művészek érintettek rock art, el sem tudta képzelni, milyen furcsa formákat ölthet a modern művészet.
1. Anamorfózis
Az anamorfózis egy olyan képalkotási technika, amely csak egy bizonyos szögből vagy egy bizonyos helyről nézve látható és érthető meg teljesen. Egyes esetekben a helyes kép csak ránézésre látható tükörtükrözés festmények. Az anamorfózis egyik legkorábbi példáját Leonardo da Vinci mutatta be a 15. században. Egyéb történelmi példák Ez a fajta művészet a reneszánsz korában jelent meg.
Az évszázadok során ez a technika fejlődött. Az egész a közönséges papíron kapott háromdimenziós képekkel kezdődött, és fokozatosan elérte utcai művészet amikor a művészek különféle lyukakat imitálnak a falakon, vagy repedéseket a talajban.
És a legérdekesebb modern példa- anamorf nyomat. Egy napon Joseph Egan és Hunter Thompson tanulók tanulnak grafikai tervezés, kollégiumaik folyosóján eltorzított szövegeket festettek a falakra, amiket csak egy bizonyos pontról nézve lehetett elolvasni.
2. Fotorealizmus
A 60-as évektől kezdődően a fotorealista mozgalom rendkívül valósághű képeket akart létrehozni, amelyek szinte megkülönböztethetetlenek voltak valódi fotók. A fotorealista művészek a fényképezőgép által rögzített legapróbb részletek lemásolásával „az élet képének képét” igyekeztek létrehozni.
Egy másik irányzat, amelyet szuperrealizmusnak (vagy hiperrealizmusnak) neveznek, nemcsak a festészetet, hanem a szobrászatot is lefedi. Ezt a mozgalmat a modern pop art kultúra is erősen befolyásolja. De míg a pop artban megpróbálják eltávolítani a hétköznapi képeket a kontextusukból, a fotorealizmus éppen ellenkezőleg, a hétköznapi képekre koncentrál, Mindennapi élet, a lehető legnagyobb pontossággal újraalkotva.
A leghíresebb fotorealista művészek közé tartozik Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close és Dway Hanson szobrász. A mozgalom nagyon ellentmondásos a kritikusok körében, akik úgy vélik, hogy benne a mechanikus készség egyértelműen felülkerekedik a stílussal és az ötletekkel szemben.
3. Rajzolás koszos autókra
Rajzolva a sokáig felgyülemlett szennyeződést mosott autó, szintén művészetnek számít, amelynek legjobb képviselői igyekeznek valamivel banálisabb feliratokat ábrázolni, mint a „mosd meg”.
52 éves Grafikus Scott Wade nagyon híressé vált csodálatos rajzai miatt, amelyeket szennyeződésekkel készített az autók ablakán.
A művész pedig azzal kezdte, hogy a texasi utakon vastag porréteget használt vászonként, különféle karikatúrákat festett az utakra, amelyeket saját ujjaival, körmeivel és apró gallyaival alkotott meg.
4. Testnedvek felhasználása a művészetben
Ez furcsának tűnhet, de sok művész van, aki testnedveket használ munkája során. Lehet, hogy már olvastál erről valahol, de valószínűleg ez csak a csúcsa volt ennek az undorító jéghegynek.
Például az osztrák művész, Hermann Nitsch saját vizeletét és nagyszámúállati vér. Hasonló hajlamok merültek fel gyermekkorában, ami a másodikra esett világháború, és ezek az elfogultságok az évek során viták tárgyát képezték, még néhány perrel is.
Egy másik brazil művész, Vinicius Quesada a saját vérével dolgozik, és nem használ állati vért. Festményei a vörös, sárga és zöld beteges árnyalataival nagyon sötét, szürreális hangulatot közvetítenek.
5. Rajzolás saját testrészekkel
Nem csak a testnedveket használó művészek nőnek. Egyre népszerűbb a saját testrészeinek ecsetként való használata is. Vegyük például Tim Patch-et. Ismertebb "Pricasso" álnéven, amelyet a nagy spanyol művész, Pablo Picasso tiszteletére vett fel. Arról is ismert, hogy saját péniszét használja ecsetként. Ez a 65 éves ausztrál általában nem szereti korlátozni magát semmiben, így a péniszen kívül a fenéket és a herezacskót is használja a rajzoláshoz. A Patch több mint 10 éve foglalkozik ezzel a szokatlan üzlettel. Népszerűsége pedig évről évre nő.
Kira Ain Varseji pedig a saját melleit használja absztrakt portrék festéséhez. Bár gyakran kritizálják, mégis teljes értékű művész marad, aki naponta dolgozik (melle nélkül is fest).
6. Fordított 3D képek
Míg az anamorfózis a 2D objektumokat 3D-snek próbálja kinézni, addig a 3D fordított 3D objektumot 2D-s rajznak próbálja kinézni.
Ezen a területen a legjelentősebb művész a Los Angeles-i Alexa Mead. Munkájában Mead nem mérgező anyagokat használ akril festék, amellyel asszisztenseit élettelen kétdimenziós festményekké kényszeríti. Mead 2008-ban kezdte el kifejleszteni ezt a technikát, és 2009-ben mutatták be a nagyközönségnek.
Mead munkája általában egy ember ül a fal mellett, és úgy van megfestve, hogy a nézőnek az az illúziója legyen, mintha egy közönséges vászon áll előtte. közönséges portré. Egy ilyen darab elkészítése több órát is igénybe vehet.
Egy másik jelentős alak ezen a területen Cynthia Greig, egy detroiti művész és fotós. Meaddel ellentétben Greig nem embereket használ a munkájában, hanem hétköznapi Háztartási cikkek. Szénnel és fehér festékkel borítja be őket, hogy kívülről laposnak tűnjenek.
7. Árnyak a művészetben
Az árnyékok a természetben múlékonyak, így nehéz megmondani, hogy az emberek mikor kezdték el először használni őket műalkotások készítésére. De a modern „árnyékművészek” soha nem látott magasságokat értek el az árnyékok használatában. A művészek a különféle tárgyak gondos elhelyezésével gyönyörű árnyékképeket készítenek emberekről, tárgyakról vagy szavakról.
A terület legjelentősebb művészei Kumi Yamashita és Fred Eerdecens.
Természetesen az árnyékok kissé hátborzongató hírnévvel bírnak, és sok „árnyékművész” a horror, a pusztítás és a városi hanyatlás témáit használja munkáiban. Erről híres Tim Noble és Sue Webster. Leghíresebb munkájuk a "Dirty White Trash" címet viseli, melyben egy szemétdomb árnyékot vet két ivó és dohányzó emberre. Egy másik alkotás egy madár, esetleg egy holló árnyékát mutatja be, amint egy pár levágott fejet karóba feszített.
8. "Reverse Graffiti"
A piszkos autókra való festéshez hasonlóan a "fordított graffiti" is magában foglalja a festmény létrehozását a felesleges szennyeződés eltávolításával, nem pedig festék hozzáadásával. A művészek gyakran használnak erős tisztítóegységeket a falak szennyeződéseinek eltávolítására, és közben gyönyörű képeket készítenek. Az egész Paul "Muse" Curtis művésszel kezdődött, aki az első festményét az étterem nikotintól elfeketedett falára festette, ahol mosogatott.
Egy másik figyelemre méltó művész a brit Ben Long, aki a "fordított graffiti" kissé leegyszerűsített változatát gyakorolja, saját ujjával távolítja el a falakról az autó kipufogógázai miatt felgyülemlett szennyeződéseket. Rajzai meglepően hosszú ideig, akár hat hónapig is megmaradnak, feltéve, hogy nem mossa el őket az eső, vagy nem semmisíti meg a vandálok.
9. Illusion body art
Szó szerint mindenki sok évszázadon át foglalkozik testrajzolással. Még az ókori egyiptomiak és maják is kipróbálták magukat ebben. Az illúziós testművészet azonban magasabb szintre emeli ezt az ősi gyakorlatot. új szint. Ahogy a neve is sugallja, a body art illúziója magában foglalja a emberi test vászonként, de ezen a vásznon létrejön valami, ami megtévesztheti a szemlélőt. A testen lévő illúziók az állatoknak vagy gépeknek festett emberektől a testben tátongó lyukak vagy sebek képeiig terjedhetnek.
10. Fénnyel festés
Furcsa módon a fényfestészet legelső művelői nem művészetnek tekintették. Frank és Lillian Gilbreth az ipari munkások hatékonyságának növelésének problémáján dolgozott. 1914-ben a pár fényt és kamerát kezdett használni az emberek mozgásának rögzítésére. Az így kapott fényképek tanulmányozásával azt remélték, hogy módot találnak a személyzet munkájának megkönnyítésére és egyszerűsítésére.
A művészetben pedig ezt a módszert 1935-ben kezdték alkalmazni, amikor a szürrealista művész, Man Ray nyitott redőnyös kamerával lefilmezte magát a fénysugárban állva. Nagyon sokáig senki sem tudta, milyen világos fürtök láthatók a fotón. És csak 2009-ben vált világossá, hogy ez nem véletlenszerű, világos fürtök halmaza, hanem a művész aláírásának tükörképe.