A művész neve Rubens. Rubens - rövid életrajz

Rubens művészeti öröksége óriási. Több száz és száz mű - mitológiai és vallási kompozíciók, portrék, tájképek, kis vázlatok és hatalmas dekoratív vásznak, rajzok és építészeti projektek - mindez elegendő lenne egynél több emberi életrajzhoz.

Peter Paul Rubens, a festészet útja

A flamand mester munkája grandiózus könyvnek tűnik, amely az ember szépségéről, a természet erejéről és nagyszerűségéről mesél. Rubens művészete az egészség és az öröm dala.

A nagy festő idegen földön született, a német Siegen városában, ahová szülei emigráltak, hogy megmeneküljenek a spanyol rabszolgák terrorja elől. Amikor apja 1587-es halála után a leendő művész és édesanyja Antwerpenbe költözött, ezt a gazdag várost teljes pusztaságban találta. Flandria, amely Hollandiával ellentétben továbbra is spanyol fennhatóság alatt maradt, lassan visszanyerte erejét. Az ország függő helyzete hozzájárult a nemzeti öntudat rohamos emelkedéséhez. De Rubens tanításának évei alatt a flamand művészet még mindig próbált talajt találni a lába alatt.

A huszonhárom éves művész döntő lépést tesz - hosszú időre Olaszországba távozik, ahol Leonardo, Raphael, Michelangelo, Tizian, Caravaggio lesznek az igazi tanárai, tanulmányozza munkájukat, festményeket másol, szoborvázlatokat készít. Ettől kezdve kezdődik Rubens világi karrierje. Mantua hercegének udvarában látjuk, majd Rómában. 1603-ban tette meg első útját Spanyolországban.

1608-ban visszatérve hazájába, Rubens gyorsan vezető pozíciót foglalt el az ország művészeti életében. Tekintélye vitathatatlan. Rubens műhelyében (ahol elsősorban Jordan és Van Dyck képezték ki) hatalmas vásznak százait készítettek megrendelésre az udvartól, a nemességtől és az egyházaktól. De Rubens is talál időt a spanyol kormányzók diplomáciai megbízatásának elvégzésére: Hollandiába, Franciaországba és Angliába utazik. Spanyolországban 1628-ban találkozott az ifjú Velazquezzel.

Hely a történelemben

Rubens diplomataként rengeteg energiát fordított arra, hogy békét teremtsen a szüntelenül harcoló európai hatalmak között. Csalódottan végül kénytelen volt megválni politikai karrierjétől. De ismereteket adott a művésznek az emberekről és gyengeségeikről; Rubens „utálta az udvarokat”.

A modern nézőt talán elriaszthatják Rubens pompás festményei, amelyeket az uralkodók felmagasztalásának szenteltek. Etienne Fromentin, a „The Old Masters” című könyv szerzője egy ünnepi ódához hasonlította őket – ők szereztek különleges hírnevet a művész életében. De számunkra Rubens örökségének legértékesebb részét azok a festmények jelentik, amelyeket saját kezűleg, műhely közreműködése nélkül festett. Hazánkban a művészet szerelmesei jól ismerik Rubens munkásságát: az Ermitázs gazdag rajzgyűjteménynek ad otthont, és a világ egyik legjobb gyűjteményét tartalmazza, több mint negyven festményét. Itt, az Ermitázs termeiben megcsodálhatja a „Föld és víz egyesülése” allegoria képeinek életenergiáját, átérezheti a „Simon farizeus ünnepe” jelenet drámai kifejeződését, élvezheti a színpompás hangzást. a „Perseus és Andromeda” festmény palettája és az érzelmes rubensi táj.

Nemcsak az Ermitázs-gyűjteményben, hanem általában a művész munkáiban is kiemelkedik kis „Komoraslány-portréja”, a világportréművészet egyik legnagyobb remeke. A meghatottságnak még csak árnyéka sincs benne, minden tiszta harmóniával lélegzik, a színes szerkezet visszafogott, nemes.

Előbb-utóbb mindenki, aki érzékeny a művészetre, megtalálja az utat Rubenshez. És akkor Fromentin szerint „egy igazán elképesztő látvány jelenik meg előtte, amely a legmagasabb képet ad az emberi képességekről”.

Rubens Siegenben született, ott töltötte élete első éveit, majd 1587-ben családjával végül visszatért Antwerpenbe, ahol apja egykor munkavezető volt.

Az első oktatást Rubens életrajzában a jezsuita főiskolán kapta. Péter már kora gyermekkorában szenvedélyt mutatott a festészet iránt, és első tanárainak köszönhetően érdeklődni kezdett az ókori művészet iránt.

Miután Rubens a Szent Lukács Céh mestere lett, Olaszországba ment, hogy befejezze tanulmányait, ahol Vincenzo Gonzaga alatt szolgált. Olaszországban Rubens nemcsak a reneszánsz nagy mestereinek festményeit tanulmányozta, hanem művészi remekművekről is készített másolatokat.

Rómába költözése után több arisztokráciaportrét készített, majd a valicellai Santa Maria-templom oltárképén kezdett dolgozni.

Hazájába, Antwerpenbe visszatérve Rubens a kapott fizetésével saját műhelyt nyitott. A Borromean Szent Károly, a St. Walburga-templomban és az antwerpeni székesegyházban is dolgozott.

Rubens művész életrajzának következő évtizede munkája csúcsa lett. Rubens Európa-szerte híressé vált, először vallásos festményeinek köszönhetően (például „Az utolsó ítélet”, „A keresztre feszítés”). Rubens festményeket festett a Whitehall és a Versailles-i palota számára, és megkapta a Cambridge-i Egyetem lovagja és doktora címet.

Életrajzi pontszám

Új funkció! Az életrajz átlagos értékelése. Értékelés megjelenítése

Rubens, vagy inkább Rubens (Rubens) Peter Paul, a nagy flamand festő. 1589-től Antwerpenben élt, ahol átfogó humanitárius oktatásban részesült. Korán a festészetnek szentelte magát, (1591-től) Tobias Verhahtnál, Adam van Noortnál és Otto van Weeniusnál tanult. 1600-1608-ban Rubens Olaszországba látogatott, ahol Michelangelo, a velencei iskola festői és Caravaggio műveit tanulmányozta. Antwerpenbe visszatérve Rubens Flandria uralkodója, az osztrák Infanta Isabella főudvari festőjének helyét vette át. Már visszatérése utáni első festményein is megmutatkozott az a vágy, hogy az olasz benyomásokat a nemzeti művészeti hagyományok szellemében dolgozza át. Az 1610-es évek elején készített monumentális vallási kompozíciói, „A kereszt felmagasztalása”, 1610-1611 körül, „A keresztről való leszállás” 1611-1614 körül, mindkettő az antwerpeni Onze-live-Vraukerk katedrálisban. a barokk festészetre jellemző teátrális kompozíció, dráma, heves mozgás, élénk színkontrasztok jellemzik.

Ugyanakkor már felfedik bennük a telt vérű, életigenlő realizmus vonásait, amelyek a művész későbbi munkáiban teljes mértékben megnyilvánultak. Ugyanakkor Rubens a 16. századi holland hagyományok jegyében több ünnepi portrét is elkészített („Önarckép feleségével, Isabella Branttal”, 1609, Alte Pinakothek, München), melyeket a kompozíció bensőséges egyszerűsége jellemez, szerető gondoskodás a modell megjelenésének és elegáns öltözékének újraalkotásában, valamint visszafogott, kifinomult színezés. 1612-1620 között Rubens kiforrott stílusa öltött formát. A Bibliából és az ókori mitológiából merített témákat áttérve a művész kivételes bátorsággal és szabadsággal értelmezte azokat. A virágzó és gyümölcsöt hozó természet vagy a fenséges fantasztikus építészet hátterében ábrázolt emberek, ősi istenségek, állatok alakjait összetett kompozíciókba fonják Rubens festményein, hol harmonikusan kiegyensúlyozottan, hol erőszakos dinamikával átitatva. Peter Paul Rubens szenvedélyes „pogány” életszeretetével újrateremti a meztelen emberi test telivér szépségét, dicsőíti a földi lét érzéki örömét („A Föld és a Víz Uniója”, 1618 körül, Állami Ermitázs Múzeum, St. Pétervár; „Leukippusz lányainak megerőszakolása”, 1619-1620 körül, Alte Pinakothek, München). Fokozatosan feladva a korai műveire jellemző lokális színvilágot, a művész kivételes ügyességre tett szert a fény- és színárnyalatok, a légreflexek legfinomabb közvetítésében; Festményeinek meleg és friss tónusai finoman folynak egymásba, a húsrózsaszín, gyöngyszürke, rozsda és lágyzöld egy ujjongó ünnepi palettává olvad össze. Az 1610-es évek végére Peter Paul Rubens széles körű elismerést és hírnevet szerzett.

A művész kiterjedt műhelye, amelyben olyan jelentős festők dolgoztak, mint Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders, számos monumentális és dekoratív kompozíciót készített az európai arisztokrácia megrendelésére, köztük a „Marie de' Medici története” című festményciklust. (körülbelül 1622-1625, Louvre, Párizs) a francia királyi udvar számára, amelyben Rubens mitológiai és allegorikus alakokat valódi történelmi szereplőkkel kombinált. Rubens kivételes ügyességgel és érzéki meggyőző képességgel alkotta meg újra a modell fizikai megjelenését és jellemvonásait ennek az időszaknak az ünnepi portréin (Marie de' Medici, 1625 körül, Prado, T. Arendelle gróf, 1620, Alte Pinakothek, München).

Rubens munkásságában jelentős helyet foglalt el a tájkép: szélben hajló hatalmas fákkal, emelkedő dombokkal, zöldellő ligetekkel és völgyekkel, sebesen rohanó felhőkkel népesítette be békésen legelésző csordákkal, sétáló, szekéren ülő vagy beszélő parasztokkal. Áthatva a természet elemi erőinek erejével, vagy éppen ellenkezőleg, a békés lét költészetével, amelyet a chiaroscuro merész dinamikus játéka, a frissesség és a tompa színek gazdagsága különböztet meg, általánosított költői képként érzékelik őket. Flamand természet ("Carters of Stones", 1620 körül, "Táj szivárványral", kb. 1632-1635, mindkettő az Állami Ermitázsban, Szentpétervár).

Rubens intim portréi különösen virtuózak és líraiak, köztük a „Infanta Isabella szobalányának portréja” (1625 körül, Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár), amelyben átlátszó színátmenetek és lágy reflexek segítségével közvetíti a költői varázst. és a modell áhítatos vitalitása. 1611-1618 körül Rubens építészként is tevékenykedett, saját házát építette Antwerpenben, amelyet a barokk pompa jellemez. 1626-ban, első feleségét, Isabella Brantot elvesztve, Rubens egy időre otthagyta a festészetet, diplomáciai tevékenységet folytatott, Angliába és Spanyolországba látogatott, ahol megismerkedett Tizian festményeivel és spanyol mesterek munkáival.

Az 1630-as években a művész kreativitásának új korszaka kezdődött. Sokáig dolgozott az általa megszerzett Sten in Elevate kastélyában, ahol második feleségéről, Helena Faurmentről költői ihletésű portrékat festett („Bőrkabát”, kb. 1638-1640, Kunsthistorisches Museum, Bécs), időnként mitológiai és bibliai szereplők képe ("Bathsheba", 1635 körül, Képcsarnok, Drezda), falusi ünnepek jelenete ("Kermesse", kb. 1635-1636, Louvre, Párizs), tele durva realizmussal és viharos, izgalmas vidámsággal, idősebb Pieter Bruegel hasonló szerzeményeit idézve. A rengeteg dekoratív képzelet, a kivételes szabadság és a festészet finomsága benne rejlik a diadalívek tervezési ciklusában, amelyet Rubens Flandria új uralkodójának, Infante Ferdinandnak (1634-1635, Állami Ermitázs) Antwerpenbe való belépése alkalmából készített. Múzeum, Szentpétervár).

A „Sten” korszakban Rubens festményei meghittebbé és őszintébbekké váltak, képeinek színei elvesztették sokszínűségüket, és rengeteg színes árnyalatra épültek, forró, érzelmekben gazdag vörös-barna palettában. A festészet virtuozitását, a művészi eszközök szigorúságát és lakonizmusát a művész későbbi alkotásai – „Elena Faurment with Children” (1636 körül, Louvre, Párizs, a munka még nem fejezték be), „A három grácia” (1638-1640, Prado) – fémjelzik. , Madrid), „Bacchus” (kb. 1638-1640, Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár), önarckép (kb. 1637-1640, Kunsthistorisches Museum, Bécs). Rubens számos rajzát finom megfigyelése, lakonizmusa, lágysága és könnyedsége jellemzi: fej- és alakvázlatok, állatképek, kompozíciók vázlatai és mások.

Rubens munkája egyértelműen kifejezi az erőteljes realizmust és a barokk stílus egyedi flamand változatát. Az átfogó tehetségű, ragyogóan képzett Rubens korán érett, és hatalmas kreatív hatókörrel, őszinte késztetésekkel, merész merészséggel és viharos temperamentummal rendelkező művészként lépett elő. Született muralista festő, grafikus, építész-dekoratőr, színházi előadások tervezője, tehetséges, több nyelvet beszélő diplomata, humanista tudós, akit a mantovai, madridi, párizsi és londoni hercegi és királyi udvarban is nagyra tartottak. . Rubens hatalmas barokk patetikus kompozíciók alkotója, hol a hős apoteózisát ragadja meg, hol tragédiával teli. A plasztikus képzelet ereje, a formák és ritmusok dinamizmusa, a dekoratív elv diadala képezi Rubens munkásságának alapját. Szenvedélyes életszeretettel teli, sokrétű és virtuóz készségekkel rendelkező Rubens munkái óriási hatással voltak a flamand festőkre és a 18-19. századi művészekre (Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir és más festők) .

Aztán Rubens munkásságában mindezen stílusok jellemzői megjelentek: a velencei iskolában rejlő valósághű ábrázolás; barokk érzékenység; a modorra jellemző színek és gesztusok gazdagsága.
Rubens nem kerülte a mitológiai és vallási témákat, gyakran fordult portrék és tájképek felé – egyszóval korának univerzális művésze volt.

Rubens korai életrajzából

Peter Paul Rubens 1577-ben született Siegenben (Németország) Jan Rubens ügyvéd családjában. Ebben a városban apja száműzetésben szolgált, mert viszonya volt Oránia hercegének feleségével, Szász Annával.
A leendő művész gyermekkorát Siegenben, majd Kölnben töltötte, és csak apja halála után a család visszatért hazájába - Antwerpenbe (Belgium flamand régiója).
Jogi diplomát szerzett, de nagyon korán festeni kezdett. Számos festőtanára volt, de Otto van Veen udvari művész különösen nagy hatással volt a leendő művész fejlődésére. Széleskörű műveltségének köszönhetően Rubens megismerkedett az ókor történetével és mitológiájával, az itáliai reneszánsz művészetével, valamint az illusztráció és metszet művészetével. 4 év van Veennél végzett tanulmányai után Rubenst szabad mesterként felvették az antwerpeni Szent Lukács Céhbe (1598), és 1600-ban Olaszországba ment, hogy művészeti tanulmányait befejezze. Ebben az országban a mantovai herceg udvarában volt Vincenzo Gonzaga(híres filantróp, gyűjtő, a tudományok és művészetek mecénása) egész olaszországi tartózkodása alatt.
A herceg hozzájárult a mantovai udvar kulturális felvirágozásához: a színházművészet ismerője volt, udvarában működött a híres udvari színház. Palotája világhírű műalkotások gazdag gyűjteményének adott otthont. Rubens itt ismerkedett meg először az ókori emlékekkel, és látta meg Tizianus, Veronese, Correggio, Mantegna és Giulio Romano műveit. Rubens sokat lemásolt közülük, csiszolgatva tudását.
Rubens sohasem habozott utánozni az őt csodáló művészeket (Titianust, idősebb Pieter Bruegelt) és másokat, kezdeti munkái éppen a 16. század művészeinek egyfajta utánzata. A reneszánsz festészet minden műfaját elsajátította, majd korának legsokoldalúbb művészévé vált.
Mantovában Rubens udvaroncok portréival töltötte fel a helyi művészeti galériát.

P. Rubens „Lerma hercegének portréja”

Ám a művész nem tudott sokáig létezni a számára szűkös udvari festő keretei között. A kreativitás nagyobb formái vonzották. Három nagy, vallási témájú vásznat készített a mantovai jezsuita templom számára, és ezekkel Mantován kívül is hírnevet szerzett.

Életének és munkásságának római korszaka (1605-1608) is kedvezően alakult Rubens számára. Bátyja, Ascanio Colonna vatikáni bíboros könyvtárosa hívta meg Rómába. Rómában Rubens elkészítette a Santa Maria in Valicella templom és a fermói oratóriumi kolostor oltárképét. Az Antwerpenbe való visszatérést édesanyja halálával hozták összefüggésbe.
Itt nyitott egy tágas műhelyt, amelyben inasok dolgoztak, gyönyörű kastélyt épített magának, amely fokozatosan megtelt festményekkel, szobrokkal, díszítő-, ipar- és ékszerművészeti alkotásokkal.

Rubens ház Antwerpenben

Rubens korabeli munkáiban a bibliai történelem epizódjait tartalmazó festmények mellett gyakrabban jelentek meg az ókori mitológiából származó jelenetek („A görögök csatája az amazonokkal”, „Leukipposz lányainak elrablása”).

P. Rubens „Leukippusz lányainak megerőszakolása” (1618)

Ezen a festményen Rubens a Dioscuri testvérek (Zeusz és Léda fiai) mítoszát használta. Elrabolták Leukippusz király lányait - Gilairát és Phoebét. Ebben a történetben Rubens megmutatta művészi képességeit az emberi testek plaszticitásának ábrázolásában.
A fiatal férfiak erős karral felkapják a meztelen nőket, hogy lóra ültessék őket. A meztelen aranyhajú nők világos testét ügyesen állítják párhuzamba a sötét hajú férfiak cserzett alakjaival. Minden figura összefonódik, és egy kompozíciós kört alkot. Rubens kompozíciós megoldásai mindig változatosak, festményeinek szín- és gesztusgazdagsága mindig lenyűgöző. Munkásságának sajátos vonása a kissé súlyos „rubensi” női formák.
Ezen a képen az összes szereplőt szépséggel, fiatalos egészséggel, mozgékonysággal, erővel és életszomjal ruházták fel.
Az 1610-es években. Rubens új műfajokon kezdett dolgozni a flamand festészet számára – vadászjeleneteken, amelyek a mozgás dinamikáját mutatják be.

P. Rubens „A víziló vadászata” (1618)

1622-ben Marie de' Medici özvegy királynő Párizsba hívta Rubenst, hogy az új luxemburgi palotában két hosszú járatot töltsön ki élete festményeivel.

P. Rubens. Medici Galéria a Louvre-ban

Két év alatt 24 vásznat (21 festményt a királynő életéből és 3 portrét) készített. Ezt követően ezeket a festményeket átvitték a Louvre-ba.

P. Rubens „Marie de Medici megkoronázása” (1625)

1628-ban IV. Fülöp király meghívta Rubenst Madridba, hogy megtekinthesse bálványa, Tizian leggazdagabb alkotásait, és le is másolja azokat. 1629-ben Rubens a diplomata szerepét is betöltötte - utasították, hogy menjen Londonba, hogy béketárgyalásokat folytasson I. Károllyal, amit remekül teljesített. Londonban Rubens az uralkodó apjának, I. Jakabnak életéből származó allegóriákkal borította be a Whitehall-palota dísztermének mennyezetét. Ezekért a szolgálatokért a király lovaggá ütötte a művészt, a Cambridge-i Egyetem díszdoktorává tette.
Rubens munkásságának késői korszakában a tájképek egyre nagyobb figyelmet kaptak. 1635-ben megszerezte a Mechelen melletti Eleveit birtokot. A vidéki élet közelebb hozta Rubenst a természethez és az általa ábrázolni kezdett parasztok életéhez.

P. Rubens „Kermessa” (1638)

A festmény egy nemzeti ünnep merész elemeit ábrázolja. Ezt a hollandiai telket „vidéki ünnepnek” vagy „vásári ünnepségnek” nevezik Hollandiában. Idősebb Pieter Bruegelnek is van egy festménye ebben a témában, de Rubens túlszárnyalta a szenvedélyek intenzitását és a tömeg vonzerejét.

Idősebb Pieter Bruegel "Kermessa"

Élete utolsó éveiben Rubens köszvényben szenvedett, és nehezen tudott dolgozni. 1640-ben halt meg.

A művész egyéb munkáiról

1609-ben Rubens feleségül vette a 18 éves Isabella Brantot, a tekintélyes antwerpeni patrícius és Jan Brant külügyminiszter lányát. Nemesi származása ellenére „raktározatlan és a szokásos női szeszélyek nélkül, mindig jól viselkedett és vidám” nő volt (Rubens leveléből). A Rubens házaspárnak egy lánya és két fia volt. 1626-ban hirtelen meghalt.

P. Rubens. Önarckép Isabella Branttal (1609 körül). Vászon, olaj. 178x136,5 cm Alte Pinakothek (München)

Ezt a festményt Rubens készítette röviddel a házasságkötése után, és a házaspárt egy lonc bokor hátterében ábrázolja. A házastársak figurái azonos méretben és egymás mellett vannak ábrázolva, ami egyenlő pozíciót jelenthet.
A portrékép újítása abban rejlik, hogy a portré műfajában eddig nem szerepeltek ilyen laza és szabad pózban ülő alakok. Ezt a festményt a „házasság portréjának” tartják – a fiatal nő magabiztosan férje kezére tette jobb kezét.
Úgy tűnik, hogy a táj háttér az igazi környezet, ahol a kép szereplői elhelyezkednek. A figurák hasonló színtónusokat kombinálnak, különösen az aranyszínűeket.

P. Rubens „Az infanta Isabella szobalányának portréja” (1623-1626). Fa, olaj. 63,5x47,8 cm Állami Ermitázs Múzeum (Szentpétervár)

A portré Isabella udvarhölgyét, Clara Eugéniát ábrázolja. Úgy gondolják, hogy ez a kép nem teljesen jellemző Rubens munkásságára - egyértelműen a pszichológiai portré műfajára utal.
Egyes kutatók még Rubens szerzőségét is kétségbe vonják (a művet a szerző nem írja alá), mások szerint a művész legidősebb lányát, Clara Serenát ábrázolta a vásznon, aki a vászon elkészítésekor meghalt.
Ez egy lány teljes alakos portréja. A modell spanyol divat szerint, szigorú sötét ruhába öltözött, fehér fodros gallérral.
A kép színezése meglehetősen visszafogott, és a sötét ruháról a meleg arcszínekre való átmeneten alapul, túlsúlyban a gyöngyházas ezüst tónusokkal. A szerző a lány arcára és belső világára összpontosít. A nagy világoszöld szemek és a kósza szőke hajszálak különleges valósághűséget adnak a portrénak. A kissé fájdalmas pír és az ajkakon alig észrevehető mosoly személyes, intim karaktert ad a portrénak.

P. Rubens „A keresztről való leszállás” (1612). Fa, olaj. 450,5x320 cm. Antwerpeni Boldogasszony székesegyház (Antwerpen)

Triptichon

A „Leszállás a keresztről” Rubens triptichonjának központi táblája. Ez a mester egyik leghíresebb festménye és a barokk festészet egyik legnagyobb remeke.
Krisztus testét gondosan és ünnepélyesen eltávolítják a keresztről. Két ember van a kereszt fölött, egyikük még mindig Krisztus testét támogatja, a lent álló János apostol pedig elfogadja Krisztus testét. A térdelő szent asszonyok készen állnak arra, hogy segítsenek Jánosnak, az Istenanya (a bal oldalon látható) krétafehér arccal közeledik Krisztushoz, tenyerét kinyújtva fia testének befogadására. Arimatheai József a lépcsőn állva karjával megtámasztja testét. A szemközti oldalról egy másik öregember ereszkedik le a létrán, elengedi a lepel sarkát, és átadja terhét a mellette álló Jánosnak. Az egész mű legszembetűnőbb alakja a halott Krisztus alakja. A 18. század híres angol festője. uram Joshua Reynolds(1723-1792) ezt írta: „Ez az egyik legszebb figurája. A vállra hulló fej, az egész test elmozdulása olyan igaz képet ad a halál súlyosságáról, hogy semmi más nem tudja felülmúlni azt.”

Peter Paul Rubens (hollandul Pieter Paul Rubens; Siegen, 1577. június 28. – Antwerpen, 1640. május 30.) termékeny dél-holland (flamand) festő, aki – mint senki más – megtestesítette az európai mozgékonyságát, féktelen életerejét és érzékiségét. a barokk kor festészete. Rubens munkája szervesen ötvözi a bruegeli realizmus hagyományait a velencei iskola vívmányaival. Bár nagyszabású, mitológiai és vallási témájú munkáinak híre Európa-szerte dörgött, Rubens a portrék és tájképek virtuóz mestere is volt.

A MŰVÉSZ ÉLETRAJZA

Peter Paul Rubens Németországban született 1577-ben, egy flamand ügyvéd családjában, aki vallási okokból elhagyta szülővárosát, Antwerpent. Az apa egy évvel születése után meghal, és 10 évvel később a család visszatér Antwerpenbe, ahol az anyának vagyona és szerény megélhetése van. Rubens lapszolgálatot kezd a gróf házában, és hamarosan olyan lelkes érdeklődést mutat a rajzolás iránt, hogy anyjának engednie kell neki, annak ellenére, hogy fia oktatásával kapcsolatban saját tervei vannak. 1600 tavaszán a leendő zseni útnak indul, hogy találkozzon a festészet Olaszországból ragyogó napjával.

Rubens 8 évet töltött Olaszországban, sok megrendelésre készített portrét festett, és bemutatta kiemelkedő tehetségét, életet, kifejezést és színt hozva ebbe a műfajba. Szintén újszerű volt a tájkép és a portré hátterének részleteinek gondos ábrázolásának módja.

Amikor visszatér Antwerpenbe anyja temetésére, hazájában marad, és elfogadja az ajánlatot, hogy Albert főherceg és Infanta Izabella udvari festője legyen.

Fiatal volt, hihetetlenül tehetséges, elragadó báj és igazi férfias szépség birtokában volt.

Éles elméje, ragyogó műveltsége és természetes tapintata ellenállhatatlanná tette bármilyen kommunikációban. 1609-ben szenvedélyes, kölcsönös szerelemből feleségül vette Isabella Brant államtitkár lányát. Szakszervezetük 1626-ig, Isabella korai haláláig tartott, és tele volt boldogsággal és harmóniával. Ebből a házasságból három gyermek született.

Ezekben az években Rubens eredményesen dolgozott, és hírneve megerősödött. Gazdag, és úgy tud írni, ahogy az isteni ajándék mondja neki.

Az életrajzírók és Rubens munkásságának kutatói egyöntetűen megjegyzik rendkívüli szabadságát a festészetben. Ugyanakkor senki sem vádolhatta őt kánonok megszegésével vagy szemtelenséggel. Festményei olyan kinyilatkoztatás benyomását keltik, amelyet magától a Teremtőtől kapott. Alkotásának ereje és szenvedélye a mai napig áhítatot kelt a közönségben. A festmények léptéke elképesztő kompozíciós készséggel és finoman részletezett részletekkel párosulva azt a hatást kelti, mintha a lélek elmerülne egy műalkotásban. A tapasztalás minden finomsága, az emberi érzések és érzelmek teljes skálája Rubens ecsetje alá került, ötvözve a művész erőteljes technikájával alkotásaiban, amelyek többségét a mai napig szerencsésen megőrizték. Rubens létrehozta saját iskoláját, amelyet Európa legjobbjának tartottak. Nemcsak művészek, hanem szobrászok és metszők is tanultak a Mesternél. és folytatta dicsőségét.

Isabella halála után a veszteséget nagyon megszenvedő Rubens még a munkáját is felfüggesztette, és több évet a diplomáciának szentelt.

1630-ban újra feleségül vette a fiatal Elena Fourment (Fourment), néhai feleségének távoli rokonát. Öt gyereket adott neki. A család a városon kívül él, és Rubens sok tájat és vidéki nyaralást fest a természet ölében. Újra boldog és békés. Érett készsége fenségessé válik, és közel áll az abszolút tökéletességhez.

Később az évekig tartó folyamatos munka megteszi a hatását, Rubenst köszvény gyötri, kezei nem hajlandók engedelmeskedni.

A betegség gyorsan fejlődik. De a természetes optimizmus és az élettel teli érzés még ekkor sem hagyja el.

1640. május 30-án Peter Paul Rubens a dicsőség teljes lángjában és tehetségének teljében hagyta el a földi világot. Soha nem látott kitüntetéssel temették el, szolgálatai nagyságának elismeréseként arany koronát vittek a koporsó elé.

RUBENS MUNKÁJA

Rubens sohasem habozott utánozni elődeit, akik csodálták őt, és főleg vele. Munkásságának első évtizede a 16. századi művészek teljesítményének szorgalmas és módszeres fejlődését mutatja be. Ennek a szemléletnek köszönhetően a reneszánsz festészet minden műfaját elsajátította, és korának legsokoldalúbb művészévé vált.

Rubens kompozíciós megoldásait kivételes sokszínűségük (átlós, ellipszis, spirális) jellemzi, színeinek és gesztusainak gazdagsága nem szűnik meg ámulatba ejteni.

Ezzel az életerővel teljes mértékben egybevágnak a túlsúlyos női formák, az úgynevezett „rubensziak”, amelyek kissé megterhelő testiségükkel taszíthatják a modern nézőt.

Az 1610-es években. Rubens új formákat fejleszt ki a flamand festészet számára, különös tekintettel a vadászjelenetek műfajára, melyeket áthat az érett barokk szenvedélyes dinamikája („A krokodil- és vízilóvadászat”). Ezekben a művekben a kompozíciós mozgás örvénye söpri el azokat a korlátokat, amelyeket hagyományosan a művészekre szabtak vonal- és formailag.

Rubens vonásai lenyűgöznek merészségükkel és szabadságukkal, bár teljes szélességükkel soha nem esik impastóban.

Az ecset felülmúlhatatlan mestere az 1620-as évek többméteres kompozícióiban és az utolsó korszak apró alkotásainak precíz, könnyed, megindító vonásaiban egyaránt megmutatkozik.

RUBENS NŐK

Rubens hetyke, vidám, egészséges szelleme sehol sem érződik jobban, mint meztelen nőket ábrázoló festményein. Erotikus, ahogy minden „meztelennek” lennie kell, de nem vulgáris, szolid, de nem banális, meztelen nőalakjai az élettől kapott szívből jövő öröméről tanúskodnak.

Aligha ellentmondás, hogy korának e legnagyobb vallásos művésze a női forma nagy mestere is volt.

Véleménye szerint az emberi test a legapróbb részletekig ugyanúgy Isten alkotása, mint bármely szent élete, és bár gyakran helyezett meztelen nőalakokat a múlt, pogány történelem hátterébe, mindig megfestette őket őszinte közvetlenség, amely erős vallási meggyőződését tükrözte. Technikai szempontból szinte lehetetlen hibát találni Rubens aktábrázolásában, bár a női szépséggel kapcsolatos modern ízlés jelentősen eltér a művész ízlésétől és szemléletétől.

Görbült, testes modelleket nemcsak azért festett, mert azok jobban tükrözték kora ideálját, hanem azért is, mert a fényűző húsú testet, redőivel, kidudorodásával és íveivel sokkal érdekesebb volt megrajzolnia.

Rubens valószínűleg jobban megértette, mint a történelem bármely művésze, hogyan lehet rendkívüli, finom árnyalatokat elérni vörös, kék, fehér és barna festékekkel a hús színének pontos visszaadására.

Rubens női állítólag „tejből és vérből készültek”.

Ragyogó színművészként Rubens mesterien tudta, hogyan kell tükröznie magának a test textúrájának és szerkezetének finomságait. Elődje, Titian és követője, Renoir mellett az emberi test formáinak felülmúlhatatlan művésze.

Rubens két fő remekműve ezen a területen: Leukippusz lányainak megerőszakolása és A három kegyelem. Kiválóan illusztrálják a Rubens által alkalmazott aktábrázolási módszereket, amelyek alkotói pályafutása közepétől későbbi időszakáig változtak. Az első festményen a mitológiai unokatestvérek Castor és Pollux elrabolják Messene király lányait. Az összképet áthatja a barokk stílus izgalmas mozgékonysága. A páncél kontrasztos felületei fényesre, a lovak szőrzete és bőre, a selyemszövetek és a meztelen női hús szinte kézzelfogható textúrájukkal elevenítik fel a képet. Magukban az ábrákon minden húsgödröcske pontosan látható. Ennek a képnek a kontrasztja a második, amely a Vénusz szolgálólányainak nyugodt táncát ábrázolja. Egy érett művész lágyabb, tükrözőbb stílusát tükrözi.

A halála előtt egy évvel festett „A három grácia” festmény Rubens női szépségideálját mutatja be.

Kompozíciója, amely a görög-római szobrászok által kidolgozott póz variánsa, és olyan mesterek által vászonra vitték, mint és, energiával és erővel ruházta fel, amelyet Rubens általában sokkal összetettebb témákra fordít. Itt a művész ezt a három meztelen figurát csodálatos életerővel töltötte meg...

RUBENS MINT A BAROKK TEREMTŐJE

Nagyon kevés művész – még a nagyok is – érdemli meg azt a megtiszteltetést, hogy egy új festészeti stílus alapítójának nevezzék. Rubens kivétel.

Egy lendületes és izgalmas művészi kifejezésmód megteremtője lett, amelyet később barokknak neveztek.

Ennek a festészeti stílusnak az egyedi tulajdonságait egyértelműen megmutatja korai átmeneti munkája, a Szent György megöli a sárkányt. A bal oldalon, dermedt pózban álló nőt rendkívül részletesen ábrázolják, ami Rubens összes elődjére jellemző. De a lovag hősies alakja, nevelő lova, lendületes gesztusai és élénk színei mutatják azt az új érdeklődést, amelyet Rubens mutatott az asszertív cselekvés, mozgás, érzelmek iránt. Az ehhez hasonló festmények mintegy fél évszázaddal előrevetítették a barokk stílus széles körű alkalmazását más európai országok művészei körében.

A világos, buja rubensi stílust a nagy, nehéz alakok gyors mozgású ábrázolása jellemzi, amelyeket a végsőkig izgat az érzelmileg feltöltött atmoszféra. A fény és az árnyék éles kontrasztja, valamint a meleg, gazdag színek mintha ragyogó energiával hatja át festményeit. Nyers bibliai jeleneteket, gyors, izgalmas állatvadászatokat, hangzatos katonai csatákat, a vallási szellem legmagasabb szintű megnyilvánulásainak példáit festette, s tette mindezt egyforma szenvedéllyel, hogy az élet legmagasabb drámáját vászonra ültesse. Egyik legnagyobb tisztelője, egy 19. századi francia kolorista ezt írta Rubensről: „Legfőbb tulajdonsága, ha sok másnál jobban szeretik, átható szelleme, vagyis elképesztő élete; e nélkül egyetlen művész sem lehet nagyszerű... és mellette rettenetesen szelídnek tűnnek.”

Senki sem ábrázolt embereket és állatokat brutális harcban, ahogy Rubens tette. Minden elődje gondosan tanulmányozta a megszelídített állatokat, és emberekkel jelenetekben festette meg őket.

Az ilyen munkáknak általában egy célja volt - az állatok anatómiai felépítésének ismeretének bemutatása, és főként bibliai vagy mitológiai történeteken alapultak. Rubens képzelete messze túlmutat a történelem valóságán, és arra kényszerítette, hogy olyan élővilágot alkosson, amelyben emberek és állatok spontán csatában vívnak egymással. Vadászjeleneteit óriási feszültség jellemzi: a szenvedélyek tombolnak, az izgatott emberek és állatok félelem nélkül, dühödten támadják egymást. Rubens művészi pályafutása közepén népszerűsítette ezt a műfajt.

A híres festmény, a „Vadászat a vízilóra” egyike annak a négynek, amelyet Rubenstől Maximilian bajor herceg egyik palotájához rendelt Rubenstől, egy krokodil, egy dühös víziló, három vadászkutya, három ló és öt férfi közötti egyszerűen hihetetlen harcot ábrázol. Rubens festményének teljes kompozíciója mesterien a víziló figurájára összpontosul. Hátának íve felfelé vezeti a néző tekintetét. Ott, a kép felső részén, mint egy legyező, hosszú lótorkolatok, vadászok, csukák és kardok felemelt karjai láthatók, amelyek erőteljes átlót alkotnak, visszaterelve a néző tekintetét a vászon közepére, a vászon közepére. a harc. Így Rubens változatos formákat valósít meg festészetében, amelyek összekapcsolódva és összeolvadva fokozzák a néző szeme előtt lezajló drámát, minden figyelmét nem ezeknek az állatoknak a középpontjában álló életére, hanem halálára fordítja. kép.

RUBENS PORTRÉI

Természetesen Rubens a portréfestészet nagy mestere volt, és bár munkái pszichologizmusukat és a modell megértésének fokát tekintve elmaradnak Tizian portréitól, Rubens méltán a történelem egyik legjelentősebb portréfestője.

Rubens portréit a 17. századi nyugat-európai nemesség képviselőinek „ki kicsoda” igazi képes referenciakönyvének nevezhetjük.

Olaszországban töltött nyolc éve alatt számos arisztokrata portréját festette, köztük legelső mecénásáról, Mantua hercegéről. 1609-ben, miután visszatért Antwerpenbe, Rubens udvari festő lett a spanyol Hollandia uralkodói, Albert főherceg és Infanta Izabella főhercegnő alatt. Ebben a beosztásban abban a különleges kiváltságban részesült, hogy ellátogatott a leggazdagabb és legelőkelőbb nemesek otthonába. Portrékat festett az angol királyról, Buckingham hercegéről, Shrewsbury grófnőjéről, IV. Fülöp spanyol királyról, IV. Henrik és XIII. Lajos francia királyról, IV. László Vasa lengyel királyról és Marie de' Mediciről. Alkotó utazásai során Rubens diplomáciai tevékenységbe is bekapcsolódott. Infanta Isabella tudatában volt annak, hogy Rubens művészete szabadon bejuthatott Európa legelőkelőbb királyi házaiba, ezért nem hivatalos követévé, de nagyon megbízható személlyé tette. Miközben portrékat festett, vagy a paloták falaira szánt monumentális dekorációs dekorációkat tárgyalta, Rubens gyakran folytatott titkos tárgyalásokat királyokkal és hercegekkel.

Ha egy szóra lenne szükség Peter Paul Rubens életének leírására, akkor az „energia” szó nagyon megfelelő lenne. Művészete, amelyet felemelő életenergiája, szenvedélyei jellemeznek, a grandiózus barokk stílus kvintesszenciája. A művész több mint 1000 festménye monumentális teljesítmény.

De ez csak egy a sok közül. Rubens elképesztően olvasott ember volt, érdeklődési köre a sztoikus filozófiától a ritka drágakövek tanulmányozásáig terjedt. Hosszú utazásai során, amikor szorgalmasan tanulmányozta és gyakran másolta a különböző korszakok műalkotásait, egyenrangúan találkozott számos neves európai értelmiséggel. Köztük olyan klasszikus tudósok, mint Nicolas Peyresc, Caspar Sciopius és Pierre Dupuy francia humanista. Mindannyian egyöntetűen dicsérték éles elméjét, és hosszú, tudományos levelezést folytattak vele.

„Rubensnek annyi tehetsége volt – jegyezte meg az egyik pártfogója –, hogy a rajzolási képességét a legutolsó kategóriába kell sorolni.

VALLÁSI ÉS MITOLÓGIAI FESTMÉSZET

Rubens nagyon jámbor ember volt, aki nagy örömmel és lelkesedéssel vállalta a szerzetesrendek létrehozását. Egy napon ezeket a jelentőségteljes szavakat írta:

„Mindenkinek megvan a maga adottsága: az én tehetségem olyan, hogy bármennyire is hatalmas a munka a témakörök számát és változatosságát tekintve, az én erőmet nem múlta felül.”

Ezek a szavak tükrözik a legpontosabban a mester munkájának elképesztő egyetemességét, hiszen művészetének műfaji skálája befogadta a 17. századi flamand és európai festészetben elterjedt témák és témák szinte teljes változatát. És bár csak néhányan nem találtak megvalósítást Rubens munkásságában, mindegyik, még a művész közvetlen érdeklődési körétől eddig távol állók is, kifejezetten a festészet „foteles” területei, mint például a virágok ábrázolása, befolyása körébe vontnak bizonyult, alárendelve az általa kitűzött feladatoknak. És az egyik központi téma, amelyben Rubens a legélénkebben és legteljesebben mutatkozott meg, a vallási és mitológiai festészet volt.

Ahhoz, hogy teljes mértékben megértsük jelentőségét a művész és a társadalom számára, fontos megjegyezni, hogy Rubens 1577 és 1640 között élt, ezt az időszakot a történészek általában ellenreformációnak nevezik, mivel ezt a római katolikus egyház újjáéledése jellemezte, ami erőteljes erőfeszítések a protestáns reformáció következményeinek elnyomására.

Heves konfliktusok időszaka volt ez, mely során az emberi szellem és értelem nagy sikereket ért el, de ismert volt kapzsiságáról, intoleranciájáról és páratlan kegyetlenségéről is... Pedig a Rubensre jellemző temperamentum arra kényszerítette, hogy a fényesre figyeljen. az emberi élet oldalaira, és nem csak a szerencsétlenségekre.

Kevés nagy művész fejezte ki nagyobb éleslátással és magabiztossággal a természet elképesztő bőségét és az emberben rejlő potenciális boldogságot. Valószínűleg művészetének élete során elért hihetetlen népszerűsége azzal magyarázható, hogy az embereknek szilárd támogatást kellett érezniük depressziós állapotukban. Olyan elképzelésre volt szükségük az őket körülvevő világról, amely hasonlít a Biblia mondásához: „És Isten látott mindent, amit teremtett, és íme, az nagyon jó volt.” Rubens rájött, hogy ez a tüzes művészi kifejezés teljes mértékben összhangban van alkotói meggyőződésével.

Némileg lehűtötte az ókor iránti lelkesedését, és saját mélyen megható jámborságát az erőteljes képművészetbe helyezte, pogány forrásokból merített ihletet, hogy új dimenziót adjon a keresztény témák tükröződésének, emberi melegséget közvetítve a mitológiai képek felé.

Képzeletének erejétől függően a keresztény és a klasszikus képek e fúziója elragadtatta és inspirálta kortársait. Korábban egyetlen művész sem tudott ehhez hasonlót elérni.

TÁJOK

Rubens nem festett gyakran tájképet – a munkái iránti igény többnyire élő jelenetekkel foglalkoztatta –, de számos vázlatot és tanulmányt készített kedvenc vidéki flamand tájáról. Néhányat felhasználhatott nagyméretű festményei hátterére (korának más művészeihez hasonlóan nem vitt magával festőállványt, hogy közvetlenül a szeme elé festse a tájat) Vidéki lovaglásai során Rubens gyakran megállt, hogy felvázolja a figyelmét egy kapura, egy hídra vagy egy bokorra, ami érdekesnek és figyelemre méltónak tűnt számára.

Élete végén, amikor Rubens eltávolodott a nagy megrendelésektől, ismét visszatért a táj témához.

Élete utolsó évtizedében Rubens több tucat szabadtéri tájképet festett, amelyek többsége nem maradt fenn. Saját maga által kidolgozott, szabad, gördülékeny stílusát alkalmazva valószínűleg csak saját örömére festette meg azt a földet, amelyet oly régóta szeretettel és örömmel nézett. Halála után tizenhét tájképe maradt meg. Valódi fény- és színcsodák, ezek a festmények gyakran személyes jellegűek, sokkal mélyebben átérzik őket, mint sok korábban festett nagy jelenet. Itt szenvedélyesen, precíz, magabiztos vonásokkal jeleníti meg a korai műveire jellemző alkotó energiát. A tájak színét a ragyogás és a fényesség különbözteti meg, körvonalai elnémultak és lágyabbak. Úgy tűnik, a fény magából a képből jön, a mélységből. Ezekben a munkákban Rubens nagyban előrevetítette azt, amit később csak az impresszionistáknál fogunk látni.

A bankár karcsú külsejével és a diplomata nemes modorával Rubens festményein főként meztelen nőket ábrázolt kanyargós alakokkal.

Rubens sosem volt pedáns. Volt elég tehetsége és bája ahhoz, hogy kipróbálja magát egy másik területen - a politika területén. Miután országosan elismert művész lett, Rubens, hivatását fedezőként használva, diplomataként dolgozott, gyakran részt vett a hazája, a spanyol Hollandia béketárgyalásain.

A művésznő a társadalomban való viselkedésre való képességét akkor sajátította el, amikor De Lalen grófnő udvari oldalaként szolgált, aki imádta a durva csínyeket és játékokat udvaroncainak.

A birtok, amelyben Rubens munkája virágzása idején élt, akkora volt, hogy a halálát követő vagyonleltár öt teljes évig tartott.

Míg Olaszországban élt, a művész népszerű volt az olasz színésznők körében, gyakran volt velük szerelmi viszonya. Ezenkívül ugyanebben az időszakban többször is igénybe vette a parázna szolgálatait.

Rubens kedvenc modellje 16 éves felesége volt, akit 53 évesen vett feleségül. A nagy művész legtöbb festménye a meztelen testét ábrázolja.

Rubens az általa ábrázolt őszinte festmények ellenére minden gyermekének szerető apja volt, akikből egyébként nyolc volt.

A nehéz és örömtelen gyermekkor ellenére a művésznek sikerült nagy magasságokat és elismerést elérni. Lovagi címet viselt, és jó barátja volt Marie de' Medicinek és V. Pál pápának is.

BIBLIOGRÁFIA

• Rubens, Peter-Paul // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára: 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár, 1890-1907
• Rubens, P. P. Levelek / ford. A. A. Akhmatova; megjegyzés V. D. Zagoskina és M. I. Fabrikant; belépés Művészet. V. N. Lazareva; szerk. és előszó A. M. Efros. - M.; L.: Akadémia, 1933
• Peter Paul Rubens. Levelek. Dokumentáció. A kortársak ítéletei. Moszkva, 1977
• Jaffé, Michael (1977). Rubens és Olaszország. Cornell University Press.
• Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press.
• Vlieghe, Hans. Flamand művészet és építészet 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven és London, 1998.