Gyerekek által készített gyönyörű képek. Művészet

Nem minden művész dönt úgy, hogy gyermekportrét fest vászonra, elég későn jelentek meg. Természetesen a korábbi festők igyekeztek gyerekeket ábrázolni, de inkább felnőttek miniatűr másolatainak tűntek, de elég nehéz átadni a gyerekek spontaneitását, jellemvonásait, mozdulatait, gesztusait.

Nagyon kellemes nézni az ilyen festményeket, de nehéz gyerekeket rajzolni, mert nagyon nehéz rákényszeríteni a gyermeket, hogy több órán keresztül pózoljon egy művésznek. A híres művészeknek azonban ez tökéletesen sikerült, és festményeikről fogunk beszélni.

Pierre Auguste Renoir sok örökséget hagyott hátra, festményei között sok gyermekkép található. A könyvek lapjait bekukucskáló gyerekek vagy az anyja oldalának dőlő gyermek - minden olyan igazan és gyönyörűen van ábrázolva, hogy egyszerűen lehetetlen ellenállni.

Lehetetlen nem beszélni a művészekről, akik gyermekportrékat festettek. nyugat-európai mesterek több évszázadba telt a spirituális birodalom tökéletesítése gyermek portré, az orosz művészek elképesztő eredményeket értek el gyorsított ütemben. A gyermekképek a festészetben tele vannak csodálatos fény, meghatóak és gyengédek. Sztroganov portréja – Jean Baptiste Greuze, Mika Morozov és a gyerekek, Szerov orosz festő, egy fiú feje, Tropinin festette, Kharlamov „Egy lány feje” és mások.

Diego Velazquez is nagyon fényes képviselője a spanyol festészet aranykora. Elsősorban portréiról ismert, beleértve a gyerekeket is műfaji kompozíciók. Udvari művészként királyok, udvaroncok és családtagjaik portréit festette. Ebben a részben kiemelt figyelmet érdemelnek a csecsemők portréi: akkori jelmezek, lágy arcvonalak, még mindig gyerekesen szögletesek, csodálatos árnyalatkombináció.

Azokra a festményekre emlékezve, amelyeken kisgyerekek jelennek meg, térjünk át a Madonna és a gyermek képére. A legszembetűnőbb remekművek közül kiemelkedik Leonardo da Vinci és Raphael festménye. E mesterek ecsetje által készített képek az egész világ számára ismerősek.

Sok külföldi művészek gyerekeket ábrázolt, különleges kompozíciót alkotva. Úgy tűnik, ez egy gyerek és a legfontosabb színész, és egyben résztvevője a folyamatban lévő akciónak. Világos ehhez erre példa Jean Baptiste Greuze „Az elkényeztetett gyermek” című képe. A megfigyelők közül a legellentmondásosabb érzelmeket váltja ki: a dada iránti együttérzést és a gyermek iránti felháborodást egyaránt. „Szeretne egy jó övet” – mondják sokan, de a mai napig sok családban találnak elkényeztetett utódokat, így lehet vitatkozni, hogy a művész ábrázolni igyekezett. szociális problémák társadalom.

Teljesen ellentétes érzések Chardin „Ima vacsora előtt” című festményéből. Ételt az asztalra felszolgáló anya, két lánya lelki arca, akik étkezés előtt imát mondanak – úgy tűnik, ugyanazok a szereplők, egy nő és egy gyerek, de hogyan változik a hangulat!

"Lány a labdán" - híres festmény Picasso, a hajlékony és kecses gyermekalak instabil labdán egyensúlyozik, az erősember pedig az aktus színpadra állítását figyeli. Egyszerű cselekménynek tűnik, de ennek ellenére ezt a képet az ínyencek ismerik különböző országok béke.

Ne feledkezzünk meg az orosz festőkről sem, akiknek vásznán gyerekek szerepelnek. Mindenekelőtt Bryullov „The Rider”-je. Természetesen a képen a központi helyet a lovak szépsége kapja – csak Bryullov tudta ilyen finoman és kifinomultan ábrázolni ezeket az állatokat. De nézd meg jobban: a kerítés közelében egy rózsaszín ruhás lány figyeli édesanyját lelkes tekintettel. Aranyos sötét fürtök, nagyok barna szemek, izgalomtól csillogó, cizellált ajkak - ez a lány igazi szépség egy arisztokrata családból!

Plastov „Első hó” című filmje más képet mutat szemünknek: nyomorult fakunyhó, rozoga lépcsőfokok, koszos udvar – és tiszta fehér hó hull az égből. A szegénységben élő gyerekek ritkán látnak csillogó tisztát, talán ezért is örülnek annyira az első hónak.

Fájdalmas szánalom és melankólia keríti hatalmába a szívet, és amikor Perov „Trojka” című festményét nézik, a kézműves legfeljebb 10 éves diákjai egy nehéz, fagyott hordó vizet cipelnek. A fáradtság és a kétségbeesés jól látható az arcukon, és egyszerűen nem érintheti meg az alkalmi nézők szívét.

Egy enyhe szomorúság is felmerül, amikor Vasnyecov „Alyonushka” című festményét nézzük. Valószínűleg nem kell mindenkinek elmondani híres mese, mindenki megérti, hogy kire vágyik a nővér, miközben ül nagy kőés benéz sáros víz tavacska.

Gyerekek beengednek buborék Ivanov ecsetjei és Kustodiev A baba fürdetése ékes példái a gyermeki gondatlanságnak, amely megható és mosolyt ébreszt. Vidéki ingyenes iskola Morozov egy másik visszatekintés, de a gyerekek arcáról minden érzelem leolvasható: az érdeklődéstől a nyílt unalomig.

Perov „Madárfogója”, Repin „Nem számítottak”, Makovszkij „Vihar elől menekülő gyerekek” – ezek eleven példák arra, hogy a gyerekek képeit különböző módon lehet beilleszteni a kompozícióba.

A gyerekek festményeken való ábrázolása témakör bővítése híres művészek, érdemes megemlékezni V. Serov „Lány őszibarackkal” című festményéről. A vászon lágy pasztell színekben készül, és tökéletesen hangsúlyozza a fiatalság törékenységét és gyengédségét. Ez a művész egyik legjobb és legemlékezetesebb festménye.

A „Deuce Again” című festmény a szovjet realizmust ábrázolja. A vászon egy családot ábrázol, amint hazavárja fiát az iskolából. Egy úttörőnyakkendős lány és egy fáradt anya szemrehányóan néz szerencsétlen fiára és testvérére, kisebbik fia még nem érti, mi történik, és úgy tűnik, csak a kutya örül annak, hogy kis gazdája visszatért az iskolából. Egy életkép, ami valószínűleg sok ember életében megtörtént gyerekkorában.

És végül az egyik legpozitívabb és legkedvesebb kortárs művészek- Amerikai Donald Zolan. Csak az tud ilyen csodát létrehozni, aki őszintén szereti és megérti a gyerekeket. Álmodozás és huncutság, szomorúság és spontaneitás – a gyerekek Zolán festményein mások, de mind arra emlékeztetnek, hogy a gyerekkor valójában boldog idő, csodálatos emlékeket ébreszt a felnőttekben.

Még sokunkban is előfordul, hogy egy művészeti kiállítás néha ásítást okoz, és valami unalmas és érdektelen dologhoz asszociál: hát egy festmény, hát, valami rajzolt - és mi van? És úgy tűnik, hogy a gyerek nem fog semmit megérteni. De ha megfelelő cselekményt választ, közösen megbeszéli a látottakat, és megosztja benyomásait, akkor a gyerekeknek és Önnek is szórakoztató lesz. Ezért a közömbös felnőttek elkerülése érdekében jobb, ha már korán megtanulják megérteni a művészetet és tisztelni a mester munkáját.

Natalya Ignatova, a Level One oktatási projekt előadója és okleveles művészettörténész megosztotta titkait, hogyan csepegtesse el a gyerekekben a szépség szeretetét.

Natalia Ignatova

A Level One oktatási projekt előadója és okleveles művészettörténész

Keltsd fel a gyerekek érdeklődését művészeti kiállítás nem olyan nehéz, mint amilyennek első pillantásra tűnik. És minden szülő megteheti. Hogy egy múzeumi kirándulás jó legyen családi hagyomány, vegye figyelembe a fiatal néző életkorát és tanulja meg a művészetet játékforma. Gyermeke ismeretében feltűnően és hozzáférhető módon elmesélheti neki a festmény történetét, ami azt jelenti, hogy nem terheli túl felesleges információkkal.

Óvodások

A 4-6 éves gyerekeket nem nagyon érdekli, hogy ki írta ezt vagy azt festményÉs miért. Először csak el kell magyarázniuk, mi a múzeum és általában a festmények. A legtöbb gyerek ebben a korban már ismeri a fényképeket. Valószínűleg már megpróbálták filmezni anyát és apát vagy a játékaikat. Ezért azt mondhatjuk, hogy a festmények olyanok, mint a fényképek. Csupán arról van szó, hogy korábban nem volt sem okostelefon, sem fényképezőgép, és az emberek csak rajzolni tudtak – és nem csak a valóságot, hanem a meséket is.

BAN BEN óvodás korú Először is meg kell tanítania gyermekét, hogy figyelmesen nézze meg a képeket. Ne feledje, hogy a galériákban meztelenséget és erőszakos jeleneteket egyaránt ábrázoló festmények találhatók. Ezért előre gondolja át az útvonalat. BAN BEN Tretyakov Galéria A legjobb, ha azonnal a terembe megy Viktor Vasnetsov festményeivel (26-os szoba). A gyerekek számára ideális mű a „Bogatyrs”.

V. M. Vasnetsov „Bogatyrs” (1898)

Mondja el ennek a festménynek a cselekményét, amelyet a művész nagyon szeretett, mese formájában: „Volt egyszer három hős. Ilja Murometsz, Dobrinja Nikitics és Aljosa Popovics volt a nevük. És megvédték földjeiket az ellenség inváziójától. És egy nap kimentek a mezőre, és…” Itt megkérdezheti a gyereket, mit gondol: lát-e ellenséget vagy sem? Hívja fel a gyermek figyelmét arra, hogyan van kinyújtva a kard, hogyan készül a nyíl, hogyan néznek ki a képen látható szereplők - általában arra a következtetésre kell juttatni, hogy az ellenség valahol a közelben van. Képzeljétek el együtt, mi lesz ezután. Kérd meg gyermekedet, hogy gondolja át, miben hasonlítanak és miben különböznek. epikus hősök milyen karaktereik vannak.

Egyébként ez a konkrét festmény volt az utolsó Pavel Mihajlovics Tretyakov gyűjteményében, amelyet ő maga vásárolt, és Vasnyecovval felakasztott arra a helyre, ahol most a vászon lóg.

kívül tündérmesék, a gyerekek szívesen tanulmányozzák az állatokról készült képeket, mindennapi jelenetekés csendéletek.

I. F. Khrutsky „Virágok és gyümölcsök” (1839)

Menjen Ivan Khrutsky csendéletéhez (14-es szoba), és magyarázza el gyermekének, hogy a művészek gyakran mindent lerajzolnak, amit látnak. Kérdezd meg tőle, milyen gyümölcsök és zöldségek vannak a képen, hol rejtőzik a rovar, milyen festékeket használt a művész, kinek melyik szín tetszik a legjobban. Ugyanakkor érdekesebb lesz, ha a szülők is megosztják benyomásaikat.

VAL VEL fiatalabb iskolások többé nem kell bizonyos termekbe rohanni, attól tartva, hogy háborús jeleneteket vagy a szerelmesek gyengéd ölelését látják. Kezdheti a portrékkal, és elmagyarázhatja, milyen műfajról van szó.

Képek kiválasztása különböző emberek, kérdezze meg gyermekét, hogy különbözik-e tőlünk, és hogyan, és játsszon a „Találd ki, ki az?” játékkal. Katona ember, kereskedő vagy mondjuk király, a hatalom attribútumaival - hatalommal és jogarral. Mondja el nekünk azt is, hogy a portrék műfajban különböznek – vannak ünnepi portrék, teljes magasság, és vannak kamarás is - derékig, és felajánlja, hogy meghatározza, melyik melyik.

Ezenkívül hívja fel gyermeke figyelmét a szereplők érzelmeire. Ehhez vegyük figyelembe például a férfiak arcát Orest Kiprensky „Újságolvasók Nápolyban” című festményén (8. szoba).

O. A. Kiprensky „Újságolvasók Nápolyban” (1831)

Egyikük újságot olvas. Megkérdezheti: mit csinálnak mások? Hallgatnak – ez derül ki az egyik fejének elfordításából és a másik elgondolkodó tekintetéből. Akkor érdemes feltenni a kérdést: miért olvas az ember mindenkinek? És maguk a szülők segítenek megválaszolni, egy kis felkészüléssel. A képen látható személyek mind külföldiek, és közülük csak egy ismeri azt a nyelvet, amelyen az újságot írják. És fordít. A legkevésbé érdekes olvasni egy kutyát, aki a nézőre néz, és egyáltalán nem tudja, miről beszél. arról beszélünk. Próbáld megmutatni gyermekednek, hogy te is figyelmesen hallgatsz valakit, és kérd meg, hogy hasonlítsa össze az arcod a képen látható szereplők arckifejezését.

I. I. Levitan „Arany ősz” (1895)

Ebben a korban is megcsodálhatja a tájat, olyan tiszta és világos. Tekintse át gyermekével" Arany ősz» Isaac Levitan (37. sz. terem). Kérdezd meg tőle: miért van ősz, melyik időszakhoz tartozik a táj, milyen színeket használt a művész, milyen hangulatot kelt a festmény?

Próbáld kitalálni, melyik évszak van a képen" Nedves rét» Fedora Vasziljev (18-as terem). Zöld fák vannak ott festve, virágok nőnek, és a nap áttör a felhőkön.

Mutasd be gyermekednek Konstantin Korovin tájait is (43-as szoba). „Télen” című festményén egy hóval borított udvart és egy szánra akasztott lovat láthatunk.

Nyissa meg Alekszej Savrasov festményét, amelyet mindenki gyermekkora óta ismer: „Megérkeztek a búbok” (18-as terem). A művész a tavasz közepét ábrázolta, amikor felmelegszik, így délről madarak térnek vissza, de a levelek még nem nyílnak ki, és a hó sem olvadt el.

I. I. Shishkin „Reggelt fenyőerdő"(1889)

Hát hogy tud egy kis édesszájú túljutni egy ilyen ismerős képen (25. sz. terem). Mindenképpen osszon meg egy titkot a kicsivel: a szőrös állatokat egy letört fenyőfára egy másik művész, Konstantin Savitsky festette. Egyszer azt mondta családjának, hogy a szerző 4 ezer rubelért eladta a festményt, és ezért „résztvevője lett a 4. részvénynek”. Savitsky először aláírta a munkát, de aztán eltávolította.

Hívja fel a gyermek figyelmét arra, hogy úgy tűnik, hogy sok fa tetejét levágták, és nem is férnek el a vásznon - ezzel a művész erejüket és fenségét akarta átadni. Mi pedig, akárcsak a medvék, egy sűrű bozótban találjuk magunkat.

9 éves és idősebb gyermekek

A 9-11 éves gyerekek már elmondhatók a művész személyiségéről és életéről. Ehhez azonban a felnőtteknek hangos útmutatót kell készíteniük vagy elvinniük.

Natalia Ignatova

A Level One oktatási projekt előadója és okleveles művészettörténész

Nem olyan nehéz felkelteni a gyerekek érdeklődését egy művészeti kiállítás iránt, mint amilyennek első pillantásra tűnik. És minden szülő megteheti. Ahhoz, hogy a múzeumi kirándulás jó családi hagyomány legyen, vegye figyelembe a fiatal néző életkorát, és játékosan tanulja meg a művészetet. Gyermeke ismeretében észrevétlenül és hozzáférhető módon elmesélheti neki a festmény történetét, ami azt jelenti, hogy nem terheli túl felesleges információkkal.

Óvodások

A 4-6 éves gyerekeket nem nagyon érdekli, hogy ki festette ezt vagy azt a festményt és miért. Először csak el kell magyarázniuk, mi a múzeum és általában a festmények. A legtöbb gyerek ebben a korban már ismeri a fényképeket. Valószínűleg már megpróbálták filmezni anyát és apát vagy a játékaikat. Ezért azt mondhatjuk, hogy a festmények olyanok, mint a fényképek. Csupán arról van szó, hogy korábban nem volt sem okostelefon, sem fényképezőgép, és az emberek csak rajzolni tudtak – és nem csak a valóságot, hanem a meséket is.

Óvodás korban mindenekelőtt meg kell tanítania gyermekét, hogy figyelmesen nézze meg a képeket. Ne feledje, hogy a galériákban meztelenséget és erőszakos jeleneteket egyaránt ábrázoló festmények találhatók. Ezért előre gondolja át az útvonalat. A Tretyakov Galériában a legjobb azonnal a terembe menni Viktor Vasnetsov festményeivel (26-os szoba). A gyerekek számára ideális mű a „Bogatyrs”.

Már egy ideje odafigyelek arra, hogy mit, és ami a legfontosabb, hogyan rajzolnak a gyerekek. Festményeik, rajzaik élénk érdeklődést, csodálatot és, bevallom, irigységet keltenek bennem. Egy felnőtt irigysége, aki szintén megpróbál valami csodálatosat rajzolni. Bár egy új rajz elindításakor nem gondolom: tennem kell valamit, hogy mindenkit meglepjek. Inkább azt próbálom kifejezni, ami érdekel Ebben a pillanatban, amit jelenleg ezen a képen szeretnék látni. A végén jó lenne, ha meglepne az eredmény, de így alakul. De elég magáról.

A gyerekek által rajzolt rajzok művésziségükben és modortalanságukban elképesztőek. A kéz ügyetlensége, az alkotói késztetés őszintesége és a megnyilvánulás spontaneitása elképesztő eredményeket ad. Nyilvánvaló, hogy a gyerekek számára ez egy játék, a játékok egyike. De úgy játszanak, mintha az övék volna természetes állapot. Nem úgy tesznek, mintha játszanak. Kell nekik ez a játék. A Kullu-völgy lakóinak a tehénistálló bejáratát művészet nélküli díszekkel és figurákkal kell kifesteni. Ami Uttar Pradesh lakosságát illeti, a trágyából készült házakra mintákat kell alkalmazni.

A barátom lánya 7 hónapos. Nemrég egy barátom ezt írta nekem egy levelében: „Megpróbáltam Annával festeni. Kevert lisztet mindenféle ételszínezékés mutassuk meg neki, hogyan kell belemártani a kezét festékes csészékbe, majd hogyan kenje be az egészet egy papírlapra. Golyók jelentek meg a homlokán, tátva maradt a szája... hát elment, aztán egy napig lemosta magát. Most már nem tudunk normálisan enni a tányérból – kezével belenyúl a pürébe, az színes, zöld vagy narancssárga, és öblíti benne a kezét.” Nehezen tudom elképzelni, mit él át egy gyerek, amikor felfedezi a színeket és a vonalakat, amikor megérti, hogy ezeket olyan szabadon tudja kezelni, mint a játékokat. Nem emlékszem ilyen élményekre gyerekkoromból. Bár természetesen rajzoltam.

Úgy tűnik, hogy a gyerekek szó szerint érzékelik a lap kétdimenziós terét. Ezért ők a világ legjobb absztrakt művészei. Nincs hamis perspektíva és hangerő. Kompozícióik nyugodtak. Még saját elképzelésük is van a kész festményről. A barátaim lánya, amikor 2 éves volt, papírkötegekre rajzolt. És minden alkalommal, amikor ábrázolt valamit egy papírlapon, magabiztosan félretette, és egy másikra kezdett.

Amikor a gyerekek által rajzolt képeket nézem, elgondolkodom: Miért rosszabbak ezek a képek, mint a festmények? profi művészek? Abszolút semmi. Még jobbak is, mert amikor a gyerekek rajzolnak, nem gondolnak a honoráriumokra vagy a művészettörténetbe való bekerülésre.

A gyerekeket próbálom megtanítani rajzolni. Szeretnék megtanulni teljesen természetesen és játékosan rajzolni, ahogy ők csinálják!

Bryullov Karl Pavlovich- kiváló orosz festő. A Szentpétervári Művészeti Akadémia professzora (1836-tól), a milánói, bolognai, firenzei, pármai akadémiák tiszteletbeli tagja.
Eloroszosodott német családban született Szentpéterváron (a leendő mester apja maga is fafaragó volt) 1799. december 12-én (23). A Művészeti Akadémián tanult (1809-1821), különösen A. I. Ivanovnál ( A. A. Ivanov apja) . 1823-1835-ben Karl Bryullov Olaszországban dolgozott, a Művészetek Ösztönző Társaságának „nyugdíjasaként” ott járt, és megtapasztalta az ókori, valamint az olasz reneszánsz-barokk művészet mély hatását.
Bryullov olasz festményeit érzéki boldogság hatja át. Ebben az időszakban formálódott ki végleg rajzolói tehetsége. A világi portréművészet mestereként is fellép, sugárzó, „mennyei” szépségű világokká alakítja képeit. A művész 1835-ben élő klasszikusként tért vissza hazájába.
Kreativitásának fontos területe volt a monumentális tervezési projektek is, ahol sikerült szervesen ötvöznie a dekoratőr és a drámaíró tehetségét.
A betegségektől egyre gyengébb, 1849-től Bryullov Madeira szigetén, 1850-től Olaszországban élt. Bryullov Mandziana városában (Róma közelében) halt meg 1852. június 23-án.

portré nagyhercegnő Elena Pavlovna lányával, Máriával, 1830

Lovasnő, 1832

"Szőlőt szedő lány" 1827

"Julia Samoilova grófnő portréja fogadott lányával"

"Inessa de Castro halála" 1834

M. A. Beck portréja lányával, 1840

Erminia a pásztorokkal

Volkonszkij gyerekek portréja feketemoorral, 1843

Julia Pavlovna Samoilova grófnő portréja tanítványával és blackamoorral, 1832-1834

Orlova-Davydova grófnő portréja lányával, 1834

Teresa Michele Tittoni portréja fiaival, 1850-1852

Venecianov Alekszej Gavrilovics- orosz festő görög eredetű, az egyik alapító hétköznapi műfaj az orosz festészetben.
Tveri ajkú kereskedőcsaládból. Moszkvában született 1780. február 7-én.
Fiatalkorában hivatalnokként kénytelen volt nagyrészt önállóan művészetet tanulni, az Ermitázs festményeit másolva. 1807-1811-ben festészeti leckéket vett V. L. Borovikovszkijtól.
Az orosz nyomtatott karikatúra megalapítójának tartják. Alatt Honvédő Háború 1812-ben I. I. Terebenevvel együtt propaganda- és szatirikus képsorozatot készített a francia megszállókkal szembeni népi ellenállás témájában.
Venetsianov 1811 óta a Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja.
1819-ben nyugdíjba vonult Venetsianov A.G. a faluban telepedett le. Safonovka, Vyshnevolotsky kerület, Tver tartomány, ahol írni kezdett műfaji festmények tól től vidéki élet idilli karakter.
A falujában alapították művészeti Iskola, amelyben több mint 70 festő kapott képzést. Venetsianov V. A. Zsukovszkijjal és K. P. Bryullovval együtt hozzájárult T. G. Sevcsenko jobbágyságból való kiszabadításához ()

Zakharka, 1825

Íme, az apa vacsorája, 1824

A. A. Venetsianova, a művész lányának portréja, 1825-1826

Alvó juhász, 1823-182

Parasztgyerekek a mezőn, 1820-as évek.

Nasztenka Havszkaja portréja, 1826

Szandált húzó parasztfiú, 1820-as évek.

Kiprenszkij Oreszt Adamovics- Orosz művész, festő és grafikus, mester portréfestés.
1782. március 13-án (24-én) született a Nyezsinszkaja kastélyban (ma Leningrádi régió). Feltehetően volt törvénytelen fia földtulajdonos A.S. Dyakonova. Egy évvel születése után édesanyját, egy jobbágyparasztasszonyt feleségül vette Schwalbe Ádám jobbágy. A Kiprensky vezetéknevet találták ki.
Amikor a fiú hat éves volt, Dyakonov megadta neki a szabadságot, és elküldte egy oktatási iskolába Szentpétervári Akadémia művészetek
Kilenc évvel később Kiprenskyt felvették az osztályba történelmi festészet, amelyet akkoriban úgy tartottak a legmagasabb műfaj vizuális művészetek.
1805-ben O. A. Kiprensky a „Dmitry Donskoy on the Victory over Mamai” című festményével összegzi az akadémián végzett tanulmányait, amelyért nagy aranyérmet és külföldi utazási jogot kapott. Napóleon seregeinek katonai akciói miatt azonban ezt az utat el kellett halasztani.
Az Akadémia elvégzése után a portrékészítés került a művész munkájának fő fókuszába. O. A. Kiprensky Oroszországban az elsők között kezdett olyan portrékompozíció kidolgozásába, amelyben a modell társadalmi és osztálypresztízsét végül felváltotta az ember személyisége iránti érdeklődés, önértékének elismerése. Valójában ő az egyik alkotó romantikus stílus az orosz festészetben.
Kiprenszkij Moszkvában (1809), Tverben (1811), Szentpéterváron (1812 óta) él.
Ebben az időszakban a legtöbb híres művek munkáiban: egy fiú portréi A. A. Cseliscsev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), házastársak V. S. Hvostov és D. N. Khvostova (1814) és V. A. Zsukovszkij (1816) stb.
1816-ban O. A. Kiprensky külföldre ment. Az olasz üzleti út gyümölcsözőnek bizonyult a festő számára. Elárasztották a parancsok. A firenzei Uffizi Képtár nagyra értékelte az orosz művész készségeit, és rendelt neki egy önarcképet (1820).
NAK NEK legjobb munkái Ez az időszak magában foglalja az „Olasz kertész” (1817) festményt, A.M. portréit. Golitsyn (1819 körül) és E.S. Avdulina (1822 körül) stb.
Meg kell említeni a „Mariucci portrét”, amely szerepet játszott a művész sorsában fontos szerep. A modell a bájos lány Mariuccie Falkucci volt számára. Anyja nem élt tisztességes életmódot. Kiprensky, elhagyva Olaszországot, megvásárolta Mariucciát szétvált édesanyjától, és egy kolostori bentlakásos iskolába helyezte.
Oroszország barátságtalanul üdvözölte a művészt. 1824-ben azonban, a Művészeti Akadémián egy újabb nyilvános kiállítás után, ahol Kiprensky bemutatta műveit, hírneve helyreállt.
1827-ben a művész azt írja híres portré MINT. Puskin. „Úgy látom magam, mint egy tükörben, de ez a tükör hízeleg nekem...” – írta köszönetében a híres költő.
1828-ban O. A. Kiprensky ismét Rómába távozott, ahol feleségül vette egykori tanítványát, Mariucciát. Ahhoz, hogy férjhez menjen, titokban át kellett térnie a katolikus hitre. azonban családi élet nem hozott boldogságot a művésznek. Már nem alkotott semmi jelentőset.
1836. október 17-én Orest Adamovich Kiprensky meghalt Rómában tüdőgyulladásban, és ott temették el a Sant’Andrea delle Fratte templomban. Halála után megszületett lánya, Clotilde.

Lány mákkoszorúban, szegfűvel a kezében (Mariuccia)

Nápolyi halászfiúk

Nápolyi lány gyümölcsökkel

Avdotya Ivanovna Molcsanova portréja lányával, Elizavetával, 1814

Anya gyermekével (Madame Pres portréja?)

A.A. portréja Cseliscseva, 1808 - 1809 eleje

<Tropinin Vaszilij Andrejevics- Orosz művész, akadémikus, a romantika képviselője az orosz képzőművészetben, a portréművészet mestere.
Karpovka faluban (Novgorod tartomány) született 1776. március 19-én (30-án), A. S. Minikh gróf jobbágycsaládjában; Később I. I. gróf rendelkezésére bocsátották Minich lányának hozományaként.
Tropinin V.A. Fiúként megmutatta, hogy tud rajzolni, de mestere Szentpétervárra küldte cukrásznak. A Művészeti Akadémián járt órákra, először ravasz, majd 1799-től - Morkov engedélyével; Tanulmányaim alatt találkoztam O. A. Kiprenskyvel.
1804-ben a tulajdonos magához hívta a fiatal művészt, aki innentől kezdve felváltva élt Ukrajnában, a kukavkai új répabirtokon és Moszkvában, mint jobbágyfestő.
1823-ban Tropinin V.A. megkapta a szabadságot és az akadémikusi címet, de a szentpétervári pályafutását felhagyva Moszkvában maradt. ()

Fiú csatabárdos, 1810-es évek

Arszenyij Vasziljevics Tropinin portréja, 1818 körül

Egy fiú portréja, 1820-as évek

Portré V.I. Ershova lányával, 1831

Káros fiú

Mihail Alekszandrovics Obolenszkij (?) herceg portréja gyermekkorában, 1812 körül

Aranypintyű fiú, 1825

Lány babával, 1841

Fiú döglött aranypincével, 1829

Dmitrij Petrovics Voikov portréja lányával Varvara Dmitrijevnával és az angol Miss Forty-val, 1842

<Makovszkij Konsztantyin Egorovics(20.06 (2.07).1839 - 17 (30.09.1915), orosz művész, a Szentpétervári Művészeti Akadémia rendes tagja (1898).
Moszkvában született, a Moszkvai Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Iskola egyik szervezője, E. I. Makovsky családjában. Vladimir Makovsky művész idősebb testvére.
Tanulmányait a MUZHVZ-ben (1851-58) S. K. Zaryankonál és a Művészeti Akadémián (1858-tól) végezte.
A „tizennégyek lázadásának” (Kramskoj, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigorjev stb.) egyik résztvevője, Konsztantyin Makovszkij 1863-ban elhagyta a Művészeti Akadémiát, az Artel of Artists tagja lett, majd tagja lett a Vándorlók Egyesületének (lásd Vándorlók művészek).
Konstantin Makovsky munkája két szakaszra osztható. Az 1860-as években - az 1870-es évek elején, a Peredvizsniki-gondolatok hatására a népi élet jelenetei felé fordult ("A heringlány" 1867, "Booths on Admirality Square" 1869, mindkét festmény a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban, " Kis orgonacsiszolók a kerítésnél télen" 1868, magángyűjtemény).
A művész munkásságában fordulópontnak tekinthető egy egyiptomi és szerbiai utazás (1870-es évek közepe). Ezt követően Makovszkij egyre inkább az akadémizmus felé kezdett hajlani ("A szent szőnyeg visszatérése Mekkából Kairóba", 1876, Orosz Múzeum).
1883-ban megtörtént a végső szakítás a vándorokkal. Ettől a pillanattól kezdve főleg vizuálisan látványos portrékat és műfajtörténeti jeleneteket festett (a művész feleségének portréja, 1881, „A csókszertartás”, 1895, mindkettő az Orosz Múzeumban; „Repnin herceg egy lakomán Rettegett Ivánnal, ” Irkutszki Regionális Művészeti Múzeum). Konstantin Makovsky festményei hatalmas sikert arattak a felsőbb társadalomban. A kor egyik legelismertebb művésze volt.
Konsztantyin Egorovics Makovszkij 1915-ben Szentpéterváron balesetben halt meg (egy villamos ütközött legénységével). A művész hatalmas művészi hagyatékot hagyott hátra.

Zivatar elől menekülő gyerekek, 1872

Paraszti ebéd a mezőn. 1871

Fiú portréja a műhelyben

Kis orgonacsiszolók a kerítés mellett télen, 1868

A művész műtermében, 1881

Volkovok családi portréja

Maria Nikolaevna hercegnő

A művész gyermekeinek portréja, 1882

Családi portré, 1882

Balashov úr gyermekei

Nagyapa történetei. 1881(?)

Mesemondó

<Makovszkij Vlagyimir Jegorovics(1846. január 26. (február 7.), Moszkva – 1920. február 21., Petrográd) - kiváló orosz művész, akadémikus (1873), a Szentpétervári Művészeti Akadémia rendes tagja (1893).
A 19. századi realista festészet hétköznapi műfajának egyik legnagyobb mestere.
Moszkvában született, a Moszkvai Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Iskola egyik szervezője, E. I. Makovsky családjában. K. E. Makovszkij testvére.
1861-től 1866-ig Vladimir a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanult a Venetsianov iskola utódjával, S. K. Sorokinnal és magával V. A.
A főiskolát ezüstéremmel és harmadfokú osztályművészi címmel végezte „Irodalmi olvasás” című munkájáért. Ebben az időszakban, amely egybeesett az orosz festészet realista hétköznapi műfajának felemelkedésével, meghatározták alkotói irányát.
1869-ben a „Parasztfiúk lovakat őrző” című festményéért Makovszkij megkapta az „első fokú művész osztályú Vigee-Lebrun-aranyéremmel a kifejezésért” címet. 1873-ban a „Nightingale Lovers” című festményért V. E. Makovskyt a Művészeti Akadémia akadémikussá léptette elő.
1872-től a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének tagja.
1894 óta Makovsky V. E. Szentpéterváron élt. Sikeresen tevékenykedett könyv- és folyóirat-illusztrátorként és tanárként is (1882-től a Moszkvai Festő- és Festőiskolán, majd a Művészeti Akadémián tanított).

Munkásságában V. E. Makovsky folytatta és fejlesztette az orosz műfaj alapítóinak - A. G. Venecianovnak és V. A. Tropininnak, a kiemelkedő orosz műfajú művészeknek, P. A. Fedotovnak és V. G. Perovnak - a legjobb hagyományait.

Kvaszt árusító fiú, 1861

Találkozó, 1883

Parasztfiúk, 1880

Az esőtől, 1887

Nagymamák játéka, 1870

Pásztorlányok, 1903

Halásznők, 1886

Parasztgyerekek, 1890

Parasztfiúk lovakat őrző éjjel, 1869

<Perov Vaszilij Grigorjevics- Orosz festő, a mindennapi festészet mestere, portréfestő, történelmi festő.
Tobolszkban született 1833. december 21-én vagy 23-án (1834. január 2-án vagy 4-én). A helyi ügyész, G. K. Kridener báró törvénytelen fia volt (mivel szülei házasságot kötöttek), és a „Perov” vezetéknevet a leendő művésznek becenévként adta az írástudó tanára, egy alantas szexton.
Gyermekkorának egy részét Arzamasban töltötte, ahol megszakításokkal A. V. Stupin (1846-1849) iskolájában tanult.
1853-ban belépett a moszkvai festészeti és szobrászati ​​iskolába. Perov tanárai Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., osztálytárs és barát - Pryanishnikov I.M.
1858-ban „A sztavoj nyomozásra érkezése” című festményét (1857) Nagy Ezüstéremmel tüntették ki, majd Kis Aranyéremmel tüntették ki az „Első rangú egy Sexton fia, főiskolai anyakönyvvezetővé” című festményéért. 1860, helye ismeretlen). Perov első munkái nagy sikert arattak a kiállításokon. Az érettségi versenyre V. G. Perov elkészítette a „Prédikáció egy faluban” című festményt (1861, Tretyakov Galéria). A szerzőt Nagy Aranyéremmel és külföldi utazási joggal tüntették ki.
Miután külföldre utazott, a művész Párizsban telepedett le. Perov azonban „nem ismerve sem az embereket, sem az életmódjukat, sem a jellemüket” nem látta a franciaországi munka hasznát, és engedélyt kért, hogy a tervezett időpont előtt hazatérhessen. Engedélyt kapott, hogy Oroszországban folytassa nyugdíjazását, és 1864-ben Moszkvába költözött.
Perov V. G. az 1860-as évek orosz hétköznapi festészetének kritikai mozgalmának vezetőjeként lépett be a művészettörténetbe, munkáiban egyesítette a „megalázottak és sértettek” iránti szimpátiát és a hatalmon lévők szatirikus arcának dühös pátoszát. A művész munkássága jelentős hatással volt az orosz, különösen a moszkvai művészet fejlődésére a 19. század második felében.
Egyik alapító tagja volt a Vándorlók Egyesületének (1870).
1871-1882-ben V. G. Perov a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában tanított, ahol tanítványai között volt N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Neszterov, A. P. Ryabushkin.
Perov V.G. Kuzminki faluban halt meg (azokban az években - Moszkva közelében) 1882. május 29-én (június 10.).

Az elhunyt elbocsátása

Alvó gyerekek

Trojka

Lány egy kancsóval

Egy iparos fiú egy papagájra bámul

Halászat

<Korzukhin Alekszej Ivanovics(1835 - 1894) - orosz műfajú festő. A leendő művész 1835. március 11-én (23-án) született az uktusi (ma Jekatyerinburg) üzemben, egy jobbágy aranyszedő családjában. Korán felfedezte művészi képességeit. Már kamaszkorában portrékat festett rokonairól, és részt vett a helyi színeváltozás templomának ikonfestésében (1840-es évek).
1857-ben Korzukhin megérkezett Szentpétervárra, és egy évvel később a Művészeti Akadémia hallgatója lett. Itt tanult 1858-tól 1863-ig. „A család részeg apja” című festményét az Akadémia kis aranyéremmel jutalmazta 1861-ben. A nagy aranyéremért és a nyugdíjas utazás jogáért azonban nem volt hajlandó versenyezni: az 1863-as tizennégyek híres lázadásának többi résztvevőjével együtt elhagyta az Akadémiát, és tagja lett a Művészek Arteljének (különösen Kramskoynak). , Konstantin Makovsky, Lemokh stb.).
1868-ban „A családapa visszatérése a vásárról” című festményéért Korzukhin megkapta a Művészeti Akadémia akadémikusi címét.
A Vándorlók Partnersége alapító tagja: aláírása a kormány által 1870-ben elfogadott Partnerségi Chartán volt.
Korzukhin kreativitása nem korlátozódott csak a műfaji festményekre. A művész portrékat is festett, és gyakran végzett egyházi megbízásokat (részt vett a Megváltó Krisztus-székesegyház festői díszítésében, a jeleci székesegyház festésében, valamint számos képet készített a rigai székesegyház számára).
A festő 1881-ben meggyilkolta II. Sándor császárt Narodnaja Volja akaratlan szemtanújaként, és rendkívüli megrázkódtatást okozott a művész egészségére. Aktív alkotómunkáját azonban folytatta.
Alekszej Ivanovics Korzukhin Szentpéterváron halt meg 1894. október 18-án (30.).

Visszatérve a városból

Parasztlányok elvesztek az erdőben

Madár ellenségei

Lány

Nagymama unokájával

A kenyér szélén

A fő tudásforrás a webstarco.narod.ru weboldal, amelyet különféle művészeti galériák reprodukciói egészítenek ki: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com és még sokan mások.